Как нарисовать ноты музыка карандашом поэтапно

Сегодня мы узнаем как рисовать объемные музыкальные ноты. Данную иллюстрацию смогут нарисовать даже начинающие художники, поэтому не будем томить и приступим к поэтапному уроку.

 

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;

2. Простой карандаш;

3. Ластик;

4. Цветные карандаши;

5. Черная ручка.

 

Этапы работы:

1. Сначала намечаем линии, на котором расположим ноты.

 

2.Добавим еще линий. В итоге их получится 5 штук.

 

3. Начинаем рисовать скрипичный ключ. Он будет самым большим на нашей иллюстрации.

 

4. Продолжаем прорисовывать скрипичный ключ.

 

5. Слева добавляем боковую часть скрипичного ключа.

 

6. Рядом (справа) добавляем одну из нот.

 

7. Нарисуем еще одну двойную ноту, двигаясь вправо.

 

8. Намечаем последнюю ноту.

 

9. Чуть прорисуем сверху музыкальные элементы, рядом со скрипичным ключом.

 

10. Черной рукой обведем контур.

 

 

11. Зарисуем одну поверхность музыкальных нот. Применяем оранжевый, желтый, зеленый, голубой карандаш.

 

12. Нужно придать объем скрипичному ключу. С помощью оранжевого и красного ключа прорисуем боковую часть.

 

13. Для такой же процедуры, что и со скрипичным ключом, используем желтый и оранжевый цвет.

 

14. Тоже самое проделываем с стальными нотами. Берем карандаши двух оттенков.

 

15. Черным карандашом проведем линии на заднем фоне. Готово!

 

Вот такой забавный и яркий рисунок музыкальных нот вышел! Продолжайте узнавать вместе с нами «как рисовать карандашом поэтапно?» и делиться своими успехами в группе.

narisovat.com

ноту с крыльями шаг за шагом

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +86

Шаг 1.

Сегодня мы начнем наш урок с того, что наметим ноту.

Шаг 2.

Далее дорисовываем ноту и делаем его контуры более плавными. Затем рисуем правое крыло.

Шаг 3.

На этом этапе изобразим левое крыло и перейдем к следующему шагу.

Шаг 4.

Наводим контуры нашего рисунка маркером, черной ручкой или мягким карандашом

Шаг 5.

Добавим теней крыльям.

Шаг 6.

Закрашиваем нашу ноту маркером, черной ручкой или мягким карандашом

Шаг 7.

Супер! Рисунок готов. Спасибо, что рисовали вместе с нами.

purmix.ru

Ноты на нотном стане и картинки с названиями нот

В домашних и школьных музыкальных занятиях с детьми необходимы самые разные заготовки. На этой страничке мы подготовили для вас такие материалы, которые просто необходимо иметь под рукой, если вы занимаетесь с малышами.

Ноты на нотном стане

Первая заготовка – это небольшой плакат с изображением основных нот скрипичного ключа и басового ключа (первая и малая октава). Сейчас на рисунке вы видите миниатюру – уменьшенное изображение этого плаката, чуть ниже представлена ссылка на скачивание его в оригинальном размере (формат А4).

ПЛАКАТ «НАЗВАНИЕ НОТ НА НОТНОМ СТАНЕ» – СКАЧАТЬ

Картинки с названиями нот

Вторая заготовка нужна при первом знакомстве ребенка с нотами, именно для проработки названия каждого из звуков. Она представляет собой карточки собственно с названием нот и с изображением предмета, в имени которого слоговое название ноты встречается.

Художественные ассоциации здесь выбраны самые традиционные. Например, для ноты ДО выбран рисунок домика, для РЕ – репки из знаменитой сказки, для МИ – игрушечного мишки. Рядом с нотой ФА – факел, с СОЛЬ – обычная поваренная соль в пакете. Для звука ЛЯ подобрана картинка лягушки-квакушки, для СИ – ветки сирени.

Пример карточки

КАРТИНКИ С НАЗВАНИЯМИ НОТ – СКАЧАТЬ

Выше предлагается ссылка, по которой можно перейти на полную версию пособия и сохранить его себе на компьютер или на телефон. Обращаем ваше внимание, что все файлы даются в формате pdf. Для прочтения этих файлов используйте программу или приложение для телефона Adobe Reader (бесплатно) или любое другое приложение, которое позволяет открывать и просматривать файлы такого типа.

Музыкальная азбука

Нотные азбуки – еще одна разновидность пособий, которые используются в работе с начинающими (главным образом, с детьми от 3 до 7-8 лет). В музыкальных азбуках кроме картинок, слов, стихов, названий нот обязательно есть также и изображения нот на нотном стане. Мы рады предложить вам целых два варианта таких пособий, а подробнее почитать о них и о том, как можно сделать подобные азбуки собственными руками или даже руками ребенка, можно почитать ЗДЕСЬ.

НОТНАЯ АЗБУКА №1 – СКАЧАТЬ

НОТНАЯ АЗБУКА №2 – СКАЧАТЬ

Нотные карточки

Такие карточки активно используются в период, когда ребенок основательно изучает ноты скрипичного и особенно ноты басового ключа. Они уже без картинок, их роль – помочь запомнить расположение нот и быстро узнавать их. Кроме того, их можно использовать для каких-то творческих заданий, решения ребусов и т.д.

НОТНЫЕ КАРТОЧКИ – СКАЧАТЬ

---

Дорогие друзья! А теперь предлагаем вам немного музыкального юмора. Удивительно смешным оказалось исполнение «Детской симфонии» Й. Гайдна оркестром «Виртуозы Москвы». Давайте вместе полюбуемся на уважаемых музыкантов, взявших в руки детские музыкальные и шумовые инструменты.

muz-teoretik.ru

Как рисовать скрипичный ключ?

Многие родители в домашнем воспитании своих детей практикуют развивающие музыкальные занятия. Музыку дети изучаются по-разному: они ее слушают, они ее исполняют – играют или поют, наконец, они стараются научиться музыку записывать. И, конечно же, при начале обучения ребенка азам нотной грамоты дело не обходится без изучения скрипичного ключа.

Сегодня мы будем говорить, о том, как рисовать скрипичный ключ. Казалось бы, это такой пустяк, и зачем нужно посвящать этому вопросу отдельную статью? Многие взрослые такой знак напишут без труда, но при этом некоторые из них совершенно не могут объяснить, как они это делают. А детям как раз такие объяснения и нужны. И поэтому мы сейчас подробно расскажем о том, как же все-таки нужно писать скрипичный ключ, а вы, дорогие родители будущих гениев, затем в доступной форме сможете эти объяснения передать своему ребенку.

Секрет скрипичного ключа

Это удивительно, но совсем немногие об этом знают. Считается, что скрипичный ключ – это чисто музыкальный знак, но на самом деле скрипичный ключ в своем первоначальном историческом виде – это буква. Да, это буква G латинского алфавита, которая за многие века преобразилась до неузнаваемости. Впрочем, наблюдательный человек невооруженным глазом вполне может обнаружить очертания этой буквы в этом музыкально-графическом символе.

Причем тут буква G? – скажете вы. Дело в том, что в музыке существует система буквенного обозначения звуков. Так вот, по этой системе буква G латинского алфавита соответствует звуку СОЛЬ! А второе название скрипичного ключа – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что скрипичный ключ указывает положение ноты СОЛЬ первой октавы на нотном стане (забегая вперед, скажем, что это вторая линейка).

Как нарисовать скрипичный ключ?

Скрипичный ключ располагается на специальной нотной строчке – нотном стане. Нотный стан состоит из пяти горизонтальных линий, которые пересчитываются снизу вверх, как этажи у любого здания. Скрипичный ключ привязан ко второй линейке, на которой, как уже было сказано, должна разместиться нота СОЛЬ. Скрипичный ключ нужно либо начинать рисовать с точки на второй линейке, либо, наоборот, на этой линейке заканчивать его запись. Таким образом, есть целых два способа по-разному изобразить на бумаге скрипичный ключ. Можно применять любой из них. Разберемся подробнее.

Способ 1 – шаг за шагом

1. При первом способы скрипичный ключ начинаем рисовать со второй линейки – на ней ставим точку или ее слегка перечеркиваем штрихом, направленным вверх.
2. От первой точки рисуем окружность между третьей и первой линейками. Важно, чтобы ваши линии не выходили за границы указанных линеек, иначе скрипичный ключ получится некрасивый. Также следует избегать другой крайности – рисовать круг слишком маленький.
3. Нарисованный круг не замыкаем, а продолжаем по типу спирали дальше, но на втором витке уводим линию вверх и немного влево. Таким вот образом нужно подняться немного выше пятой линейки.
4. Выше пятой линейки делается разворот в правую сторону. При движении в обратную сторону, то есть вниз, у вас при пересечении линий должна получиться петля. Подобные петли в письме встречаются часто, например, когда мы пишем в тетрадочке строчную букву В.
5. Далее прямой или наклонной линией спускаемся вниз, как бы прокалывая наш скрипичный ключ посередине. Когда мы уже «проткнули» готовый ключ и линия спустилась чуть ниже первой линейки, то можно ее заворачивать – получается крючок. Заворачивать не нужно сильно – достаточно одного изгиба в форме маленького полукруга (как при написании заглавных букв Ф, А и др.).

ВАЖНО! Показывать ребенку нужно несколько раз, причем с каждым разом подробность объяснения должна уменьшаться. Сначала рассказывается все, затем отмечаются только ключевые моменты (КРУГ, ПЕТЛЯ, КРЮЧОК). Последние несколько показов должны быть плавными, то есть все отдельные элементы должны быть соединены в цельную линию, карандаш должен скользить по бумаге, не отрываясь от нее и без остановок.

МОМЕНТ 1. Если ребенку трудно повторить графическую комбинацию сразу на бумаге, тогда можно поработать с ним следующими способами. Во-первых, можно порисовать гигантские скрипичные ключи в воздухе. Ребенок может повторять движения, которые ему будет показывать взрослые. Сначала можно даже взять его руку и несколько раз плавно провести всю комбинацию, когда малыш запомнит движение, пусть работает самостоятельно.

МОМЕНТ 2. Во-вторых, можно применят еще один хороший способ – рисование больших скрипичных ключей мелом на доске. Взрослый может написать скрипичный ключ и попросить ребенка несколько раз обвести контур знака, можно – разноцветными мелками. Утолщенный скрипичный ключ затем можно стереть с доски, а ребенку дать задание – нарисовать все самостоятельно.

Способ 2 – все наоборот

Второй способ рисования проще, чем первый, но первый считается традиционным, а этот – экзотическим. Но обычно при рисовании с крючка скрипиный ключ получается более округлым, красивым.

1. Рисовать скрипичный ключ начинаем снизу, с крючка. Поднимаемся прямой или слега наклонной линией вверх, выше пятой линейки.
2. Выше пятой линейки начинаем рисовать обыкновенную восьмерку (цифру восемь), но до конца это дело не доводим.
3. Наша восьмерка не замыкается, не возвращается к первоначальной точке, а в нужном месте просто заворачивается кругом до второй линейки. Помните да, что круг между первой и третьей линейкой?

Таким образом, теперь мы на второй линейке изображение скрипичного ключа заканчиваем. Еще раз подчеркнем исключительную важность привязки ключа ко второй линейке. На этом месте нотного стана пишется нота СОЛЬ, которая является своеобразной точкой отсчета для всех остальных нот скрипичного ключа.

Рисование скрипичных ключей обычно очень увлекает детей. Для большей крепости и для лучшего качества написанием этого музыкального знака можно позаниматься несколько раз – на доске, в альбоме, в нотной тетради, а также в музыкальных прописях.

Мы предлагаем вам для домашних занятий страницы музыкальных прописей Г. Калининой, которые как раз посвящены скрипичному и басовому ключам. Отработавший этот материал ученик, как правило, уже больше никогда не испытывает никаких сложностей, когда ему нужно поставить ключ вначале нотоносца.

Скачать подборку заданий – СКАЧАТЬ

Конечно, в музыке кроме скрипичного ключа используются и другие – басовый, альтовый и теноровый ключ. Но они вводятся в практику чуть позже, поэтому с их написанием никаких проблем не возникает.

---

Дорогие друзья, если у вас остались вопросы, на которые вы давно ищете ответы, задайте их в комментариях к данному материалу. Мы также будем рады выслушать от вас пожелания по темам дальнейших наших выпусков.

А сейчас, уставшим взрослым и энергичным ребятам  мы предлагаем сделать в жизни музыкальную паузу. Сегодня у нас – музыкальный юмор. Послушайте знакомое с детства стихотворение А. Барто «Болтунья» с музыкой композитора С. Прокофьева. Мы надеемся, что от просмотра этого номера вы получите массу положительных эмоций.

muz-teoretik.ru

Как нарисовать пианино простым карандашом

Способом развития творческих способностей является рисование различных предметов, животных, растений и всего разнообразия вокруг. Таким образом, у ребенка улучшается моторика, развивается творческое мышление, концентрация и сосредоточенность, что поможет в дальнейшей учебе и других видах занятий.

Рассмотрим урок рисования на примере пианино. Данный музыкальный инструмент отлично подходит для музыки, улучшения навыков на наглядном примере.

Предварительный этап, необходимо подготовить материалы.

Потребуется:

• лист А4/альбом;
• маркер/простой карандаш HB/ручка;
• ластик для исправления каких-либо возможных недочетов.

1. Первым делом необходимо начертить стенку корпуса пианино, рисуем прямоугольную узкую фигуру. Не забываем сделать справа черту, отделяющую боковую стенку клавишного инструмента.

2. Проводим вниз от верхней стенки пианино три параллели. Крайнюю слева делаем короткой, линии справа будут одинаковой длины.

3. От двух линий справа изображаем прямоугольник под углом. От него проводим также маленький прямоугольник с линией, это опорная колодка клавишного инструмента.

4. Четвертый этап достаточно сложный, обратите внимание. Нужно намного левее и ниже короткого отрезка нарисовать похожий прямоугольник под углом как в предыдущем шаге, но он должен казаться меньше по размеру, располагается он выше первого. Повторяем один маленький прямоугольник, от него проводим прямую, но размеры фигур намного меньше.

Немного теории: отступ выше и левее, также левая опорная колодка зрительно меньше из-за закона перспективы, так происходит потому, что пианино расположено к нам под углом, следовательно одна зрительно ближе, а вторая дальше.

5. Далее, перейдем к шагу рисования крышки с клавишами. Сперва нужно сделать параллельные линии (их получается пять). Рисуем широкую полосу, далее узкую, широкую полосу, одну узкую, соединяем блоки по бокам.

6. Короткими штрихами изображаем клавиши, делайте между штрихами равное расстояние, линии под углом.

7. Рисуем консоль пианино, изображаем два блока слева и справа, также продолжаем линию колодки, которую начинали вести на первом этапе.

8. Необходимо нарисовать педальные лапки: прорисовываем овалы к нижней стенке изображения, но не доводим до полного овала, доводим до нижней линии, т.к. педальные лапки крепятся внутрь инструмента.

9. Заключительным этапом изображаем нотную тетрадь, ни одно пианино без неё не обходится. Рисуем левую и правую часть тетради, также небольшие штрихи, будто там есть ноты.

Рисунок пианино готов! Теперь можно представить, какая прекрасная музыка может звучать!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

moy-karapuzik.ru

Как нарисовать ноты 🥝 и скрипичный ключ поэтапно

Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать ноты и скрипичный ключ на листе бумаги поэтапно. Неважно, чем вы пользуетесь: маркером, ручкой или карандашом. Это особенно важно для начинающих детей, посещающих музыкальные школы, кто осваивает различные инструменты, например, пианино. Как нарисовать скрипичный ключ и ноты важно всем, кто хочет красиво и правильно написать мелодию на бумаге. В этой статье подробно расписано, как рисовать любую нотку, и проиллюстрировано с помощью фото. 

Содержание материала

Инструменты и материалы

• черный маркер;
• лист белой бумаги форматом А4.

Пошаговое обучение рисованию скрипичного ключа и нот

1. Кладем лист бумаги горизонтально, и маркером рисуем на нем линию волной с двумя изгибами.
   
2. Чуть ниже рисуем такую же линию. Затем третью, четвертую и пятую. Стараемся, чтобы расстояние между ними было одинаковым.
   
3. Начинаем рисовать скрипичный ключ с вертикальной палочки, внизу заканчивающейся завитком и капелькой, похожими на ручку зонтика.
   
4. Далее из конца верхней части палочки рисуем петельку, похожую на половинку восьмерки. Для создания объема прорисовываем эту деталь несколько раз.
   
5. Теперь от конца этой петельки до нижней волнистой линии рисуем слева от палочки полумесяц и прорисовываем его для объемности картинки.
   
6. Затем от нижней части полумесяца вправо рисуем часть кружочка, заканчивающегося на второй волнистой линии слева от палочки. Вот и получился скрипичный ключ.
   
7. Переходим к вопросу, как рисуется нота. Рисуем палочку, начинающуюся от третьей линии, и заканчивающуюся под первой линией капелькой, наклоненной вправо. Закрашиваем капельку внутри. Это получилась у нас нота ре.
   
8. Так же рисуем следующую ноту, палочка которой начинается выше третьей линии, а заканчивается капелькой на первой. Это нота ми.
   
9. Верхние части палочек соединяем. Чуть ниже проводим еще одну линию соединения, параллельную первой. Пространство между ними закрашиваем маркером.
   
10. Теперь рассмотрим, как нарисовать ноту немножко по-другому. На первой линии рисуем левую половинку окружности, которая плавно переходит в палочке, заканчивающуюся изогнутым хвостиком. Хвостик немного обводим, а полукруг зарисовываем.
    
11. Теперь рисуем такую же ноту, но без хвостика. Это ми. А на некотором расстоянии от него справа рисуем такую же ноту на второй линии. Это соль. Соединяем их двумя жирными палочками.
    
12. На второй линии рисуем кружочек, обводим его, но внутри не закрашиваем.
    
13. И еще одну ноту с палочкой рисуем на второй линии и внутри закрашиваем. Все эти ноты закрашенные, незакрашенные, с хвостиками и перемычками и без отличаются длительностью звучания. От размерности и темпа мелодии зависит, какие ноты как рисовать.
    

Видео инструкция

В этом видео показано как рисуются ноты и скрипичный ключ. Это может пригодиться не только музыкантам, а и всем, кто любит музыку.

Из этой статьи вы узнали, как рисовать ноты и скрипичный ключ поэтапно. Музыка на любую тему, ритмичная или спокойная, всегда записывается в виде набора нот и скрипичного ключа. Умение это делать говорит о вашей музыкальной грамотности. Вы уже умеете это делать, или только собираетесь научиться? Пишите в комментариях.

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.
   

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
   
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
     
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
3. Добавьте свои аннотации.
4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

Чтобы скрыть аннотации:

• На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
• На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

• Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
• Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
• Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 01 апреля 2021 г.

Проект «Классическая музыка в детском саду». Концерт «Рисунки карандашом»

Не случайно первая встреча с воспитанниками детских садов будет посвящена творчеству В.М.Блока. В.М.Блок – композитор, педагог, пианист и общественный деятель, всю свою жизнь посвятил служению музыки, искусству и культуре нашей страны. В.М.Блок являлся членом Союза композиторов России. Долгое время Владимир Михайлович работал в нашей школе преподавателем по классу композиции, вел свой предмет увлеченно и вдохновенно, дети его очень любили, недаром в его композиторской копилке много пьес и ансамблей, написанных для детей и посвященных детям. Вместе с тем, что он обладал композиторским талантом, Владимир Михайлович был и активным пропагандистом музыки, в частности он основал Общество венгерской музыки и музыкальной педагогики и Общество Грига в Москве, и являлся первым председателем этих обществ.

Кроме того, Владимир Михайлович Блок для нашей музыкальной школы является знаковой фигурой, так как он был тем человеком, благодаря которому Детской музыкальной школе № 13 было присвоено имя Анатолия Николаевича Александрова.

Концерт — беседа Рисунки карандашом приурочена к 85-летию со дня рождения композитора, который будет отмечаться 7 ноября, и названа так, как композитор назвал один из своих фортепианных циклов, предназначенных для детского исполнения. Кроме того, в концерте мы услышим несколько пьес из этого цикла в исполнении учащихся фортепианного отдела школы. В концерте также прозвучат переложения фортепианных пьес Владимира Михайловича Блока в исполнении других музыкальных инструментов , а также сочинения венгерских авторов, в частности Б. Бартока и норвежской музыки.

В концерте – беседе примут участие учащиеся фортепианного и других отделов школы. Одним из участников будет лауреат музыкальных фестивалей и конкурсов, учащийся пятого класса Виталий Никанов.

В.Блок Ноты для фортепиано

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ БЛОК родился в 1932 году в Москве. Музыкальное образование получил в Московской консерватории, которую окончил в 1957 году по классу композиции у В. Я. Шебалина (ранее занимался также у А. Н. Александрова) и по классу фортепиано у Э. Г. Гилельса. В 1961 году В. Блок закончил аспирантуру Московской консерватории у С. А. Баласаняна.
Среди произведений В. Блока — кантата «Весенняя песня» (на стихи В. Маяковского и Н. Асеева), Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для альта с оркестром, «Словацкая сюита» для скрипки с оркестром, «Пассакалья и фуга памяти Прокофьева» для струнного оркестра, «Удмуртская рапсодия» (памяти Б. Бартока) для скрипки и фортепиано, струнный квартет, вокальный цикл «Скрипочка» (на стихи Л. Квитко), «Поэма о Волге» и «Героическая рапсодия на карельские темы» для оркестра русских народных инструментов, песни и танцевальные пьесы, инструментальные сочинения для детей.

В различных жанрах музыки для детей В. Блок работает уже на протяжении многих лет. Он очень любит создавать эти маленькие для «больших» (но достаточно большие для «маленьких») пьески, где композитор подвергает себя сразу многим ограничениям: приходится «умещаться» в подходящую для детей краткую форму, следовательно, избегать «многословия», что не всегда легко; тщательно следить за удобством фактуры, чистотой языка, ибо неосторожно использованная, трудная для детского восприятия деталь может погасить интерес к произведению; надо считаться и с другими условиями, которые необязательны для музыки «взрослой».
Характерна Для В. Блока опора на национальные истоки. В своих сочинениях он обращается к русскому, карельскому, коми, удмуртскому, мордовскому, чешскому, словацкому, венгерскому фольклору. И такая позиция правильна — ведь начинать свой путь в мир музыки детям легче с сочинений, опирающихся на давно сложившиеся и, несомненно, самые глубокие жизненные основы музыкального мышления. В «Двадцати двух пьесах на темы русских народных детских песен», пожалуй, впервые столь широко использованы мелодии именно детских народных напевов разных жанров. Но и в тех сочинениях, которые не основаны или лишь частично основаны на использовании музыкального фольклора, явственно ощутимы интонации и ритмы народной музыки. Именно таков цикл «В народных ладах».

Включенная в этот сборник сюита «Игрушки» издавалась ранее и утвердилась в детском репертуаре. Уже играют в музыкальных школах и цикл «На четырех звуках», в котором композитор определяет для себя следующее условие: мелодический голос, более трудный, «располагается» только на четырех звуках (так удобнее играть начинающим).
Ставя ту или иную задачу, В. Блок всегда стремится заинтересовать ребенка нестандартными образами, техническими решениями, новыми для него звуковыми красками и фактурными приемами, имея в виду главную цель педагогики — художественное воспитание подрастающих музыкантов.
Мне кажется, ему это удается.
Р. Леденев

• ИГРУШКИ Семь детских пьес
  • 1. Ванька-встанька.
  • 2. Утёнок
  • 3. Солдатики
  • 4. Балерина
  • 5. Часы
  • 6. Матрёшки.
  • 7. Футболисты
• НА ЧЕТЫРЁХ ЗВУКАХ Пять детских пьес
  • 1. Колыбельная
  • 2. Прибаутка
  • 3. Грустная песенка.
  • 4. Гармошка заиграла.
  • 5. Серенада
• ДВАДЦАТЬ ДВЕ ПЬЕСЫ на темы русских народных детских песен
  • 1. Весна идёт
  • 2. Колыбельная
  • 3. Потешка
  • 4. Колыбельная
  • 5. Сказка про медведя
  • 6. Мы посадим яблоньку (игровая)
  • 7. Игровая
  • 8. Скороговорка
  • 9. Протяжная
  • 10. Считалка
  • 11. Приговорка
  • 12. Сказочка
  • 13. Шалуны-балуны (считалка)
  • 14. Припевка
  • 15. Колыбельная
  • 16. Дождик, лей на крылечко! (игровая)
  • 17. Хороводная
  • 18. Бежит зайка по дороге.
  • 19. Приговорка
  • 20. Считалка
  • 21. Заклинка
  • 22. Плясовая
• В НАРОДНЫХ ЛАДАХ Четырнадцать детских пьес
  • 1. Шуточная (натуральный мажор)
  • 2. Русская песня (натуральный минор)
  • 3. Рожки и балалайки (переменный лад — параллельный мажоро-минор)
  • 4. Колыбельная (дорийский минор)
  • 5. Весёлая песенка (переменный лад — одноимённый мажоро-минор)
  • 6. Былинный напев (минорная пентатоника)
  • 7. Потешка (переменный лад — одноимённый миноро-мажор)
  • 8. Наигрыш волынки (лидийский мажор)
  • 9. Старинная серенада (фригийский минор)
  • 10. Сельские музыканты (лидийский мажор)
  • 11. Грустный напев (минорная пентатоника)
  • 12. Башкирские частушки (мажорная пентатоника).
  • 13. Маленькая баллада (дорийский минор)
  • 14. В венгерском стиле — (миксолидийский мажор).

Скачать ноты

Спасибо Александру за сборник!

Обзор авторских техник получения оттиска. Часть 7

9 — 2009

Николай Дубина [email protected]

Продолжение. Начало см. в КомпьюАрт № 3-8’2009.

Литография

Совершить переворот в области печатания иллюстраций, столь необходимый для типографского рынка, выпало на долю гениального бедняка. Сын бедного актера Алоизий Зенефельдер родился в 1771 году в Праге, получил образование в мюнхенских гимназии и лицее, где в 1789 году окончил курс как стипендиат исключительно благодаря тому, что его отец с 1778 года служил в казенном театре Мюнхена. Затем до 1792 года он в Университете г.Ингольштадта, опять-таки благодаря стипендии, изучал право, одновременно пробовал свои силы в написании театральных пьес. Одна его пьеса — «Знаток девушек» — была поставлена в Мюнхенском театре в 1792 году, а также выпущена отдельным изданием, при этом Зенефельдер получил около 50 гульденов дохода.

4 августа 1792 года отец Алоизия умер, оставив нищими жену и восьмерых детей. Многие попытки найти работу для поддержания семьи оказались неудачными, и Зенефельдер стал ставить опыты по печатанию своих произведений с целью их продажи. Безденежье в доме было отчаянное, и вследсвие этого Зенефельдеру удалось сделать величайшее открытие, позже распространившееся по всему культурному миру. Дело в том, что у него не было денег даже на то, чтобы купить самое маленькое количество шрифта, и он стал делать углубленные матрицы для отливки букв из стали, чтобы затем путем вколачивания их в кусочки грушевого дерева получить деревянные буквы. Конечно, вытисненные таким образом буквы разбухали и не годились для работы. Затем Зенефельдер попытался вырезать текст и вытравливать его на медной пластинке, но у него не было ни опыта, ни денег на покупку соответствующего оборудования, поэтому он мог оперировать только одной медной пластинкой, которая скоро пришла в негодность. Тогда он стал вырезать текст на цинковой тарелке, чтобы затем производить травление, но тарелка была сделана из сплава цинка со свинцом, плохо поддававшегося травлению азотной кислотой.

В то время в Мюнхене для выстилания полов в домах пользовались одним видом известкового шифера, отличавшегося своей мелкозернистостью и слоистостью, удобной при обтесывании и шлифовке. Плиту этого камня Зенефельдер купил для растирания на ее полированной им поверхности краски, которую он приготавливал сам из воска, мыла и сосновой (смолистой) сажи.

Однажды, в июле 1796 года, в дом Зенефельдеров пришла за бельем прачка; не имея под рукой клочка бумаги, чтобы записать, сколько штук какого белья отдано в стирку, Зенефельдер записал счет краской на камне. Когда прачка ушла, он решил попробовать вытравить на камне при помощи азотной кислоты белые места, чтобы текст выделялся выпукло и можно было печатать с полученной таким образом гравюры на камне. Он обложил надпись по краям бортиками из воска, непроницаемыми для кислоты, и после травления заметил, что камень растворяется, а текст, написанный смолистой краской, травлению не поддается, становясь по мере травления камня выпуклым. После ряда неудач Зенефельдер приспособился к печатанию с выпуклого на камне текста. Так было изобретено выпуклое печатание с литографского камня.

Первая литография — ноты пфальцо-баварского марша. 1796 г.

Сообщив о своем изобретении одному знакомому, композитору Глейснеру, Зенефельдер попробовал напечатать ноты недавно написанного «Марша пфальцо-баварских войск». Дело пошло на лад после того, как мать Зенефельдера ухитрилась заказать для него станок для печатания за 6 гульденов. На продаже 100 экземпляров нот компаньоны — изобретатель и композитор — заработали 70 гульденов и стали издавать другие ноты. Правда, плоское печатание с литографского камня еще не было открыто, но при работе Зенефельдер стал замечать одну странность его камней, которая еще более привлекла его внимание при следующем опыте: он взял лист старой книги, смочил его слегка смешанной с гуммиарабиком водой и затем стал тонким слоем накладывать на лист краску. При этом он заметил, что краска хорошо пристает к напечатанным давным-давно типографской, то есть жирной, краской буквам и не пристает к чистым местам страницы после смачивания их гуммированной водой.

Сделав отпечаток, Зенефельдер увидел, что после смачивания листа и промазывания его текст из старой книги отпечатался на бумаге, только, конечно, в обратном виде. Тогда Зенефельдер написал на камне текст жирными чернилами, затем сделал протравку азотной кислотой и стал печатать с камня, смачивая его гуммированной водой. Оказалось, что печатание идет превосходно, причем, чтобы предохранить чистую часть камня от приставания краски, ни к каким особым ухищрениям прибегать не нужно. Вода, смешанная с гумми, всасываясь в камень, мешала краске приставать к не покрытым рисунком местам, а текст, написанный жирными чернилами, тоже всасываясь камнем, наоборот, не только отталкивал воду при смачивании камня, но и жадно принимал краску.

Так в 1797 году Зенефельдер открыл литографию — печатание с гладкого камня. А уже в 1798 году, 19 мая, один торговец нотами, Фальтер, писал торговцу нотами Гомбарту из Аугсбурга, что может предложить сонату по цене 30 крейцеров вместо 1 гульдена 30 крейцеров, так как она напечатана «новым способом», который сам Зенефельдер назвал «химическим печатанием».

В том же 1797 году появился первый рисунок, напечатанный с камня, — виньетка-концовка к романсу, изображающая горящий дом.

В течение одного года вышли два издания этого романса, напечатанного в технике литографии: первое — выпуклой печатью с травленого камня, а второе — плоской литографской печатью.

В том же году изобретатель литографии напечатал титульный лист в издании 19 страниц нот симфонии Глейснера с углубленной гравюрой на камне.

Таким образом, в течение двух лет Зенефельдер открыл плоское, возвышенное и углубленное изготовление форм-рисунков на камне для печатания, то есть все три логически возможных вида.

В 1798 году Зенефельдер открыл, что в случае придания камню некоторой шероховатости на нем хорошо рисовать карандашом, сделанным из воска, мыла, талька и сажи. И в этом же году появилось издание духовной песни о Христе, напечатанной типографским способом, с изображением Христа, выполненным литографским способом — путем перенесения рисунка с медной награвированной доски на камень.

Однако семья изобретателя все еще отчаянно нуждалась в деньгах, и в канун 1800 года его сестра, 16-летняя Каролина и двое братишек, Карл и Клеменс, ходили по гостиницам Мюнхена, продавая отпечатанные с камня разные тексты и поздравительные карточки. Иначе не на что было бы купить хлеба.

В это время Зенефельдер со своим компаньоном Глейснером поехал в Оффенбах, где типограф Андре вступил с ним в компанию. Затем Андре решил открыть литографии в Париже, Берлине, Вене и Люцерне и уговорил Зенефельдера поехать в Лондон, где жил его брат, чтобы последний тоже мог открыть литографию. Зенефельдер согласился, после чего начались его поездки по разным городам. При этом он, непрактичный и самолюбивый, больших выгод из своего дела не извлекал. Между тем в течение первого десятилетия XIX века литографии открывались во многих городах Европы, а с третьего десятилетия литография стала господствующей в области иллюстрирования книг, наживали на ней предприимчивые типографы крупные состояния. Зенефельдеру пришлось даже в изданной им в 1818 году книге «Der Steindruck» опровергать претензии на изобретение литографии некоторых малоразборчивых в путях к достижению славы типографов. Благодаря этому труду стали известны многие подробности великого изобретения.

Зенефельдер умер 26 февраля 1834 года в Мюнхене. За несколько дней до кончины он еще работал над улучшением литографской туши (смеси воска, мыла, жира и сажи). Он умер, как и родился, бедняком, и его сын Генрих и жена по второму браку не имели средств к существованию, если не считать литографии Зенефельдера, которую жена после его смерти «поставила на ноги» в денежном отношении, чего великий изобретатель не смог сделать.

Если бы мы больше знали о жизни Гутенберга, то, вероятно, нашли бы много общего в энтузиазме и непрактичности этих двух великих изобретателей.

«Я хочу, чтобы литография распространилась поскорее по всему свету, принося человечеству своими многочисленными превосходными воспроизведениями разностороннюю пользу и способствуя облагораживанию людей, никогда не служа дурным целям. Да сделает так Всевышний! И да благословен будет час, когда я ее открыл».

Желание Зенефельдера исполнилось задолго до его кончины: не Всевышний, а капитал усердно принялся за дело, и в 20-х годах XIX века могло показаться, что судьба старой гравюры решена — литография ее вот-вот совсем вытеснит.

Иллюстрации в книгах, обложки, альбомы видов природы и репродукций картин, а позже — обертки для мыла и конфет, коробки для папирос, прейскуранты и плакаты и т.д. и т.п. без конца и края — литография использовалась для всего, и чем дальше, тем больше покоряла она царство полиграфии.

Еще в 1818 году в своем руководстве Зенефельдер насчитывал 27 разных способов печатания с камней — выпуклый, плоский, углубленный, одной или многими красками, золотом, серебром и т.д., используя все достижения гравюры на меди. Перечислять все способы печатания у нас нет возможности, тем более что многие из них теперь не применяются. Поэтому изложим лишь необходимые для понимания этого процесса основные черты литографского печатания.

В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности, которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску, а на других — воду.

При этом под литографией подразумевается не только работа, когда в качестве материала для печатной формы берется камень, но и случаи, когда печатание производится с металлических пластин — цинковых или алюминиевых. Такой вид литографии называют специальными терминами — цинкография и альграфия. Также в литографии различают следующие техники: хромолитография, фотолитография, олеография, литогравюра и др.

Литографский камень представляет собой особый вид плотного известняка, главной составляющей которого является углекислый кальций. Кроме того, в состав камня входят в незначительном количестве кремний, глинозем, оксид железа и другие вещества:

• углекислый кальций — 97,22%;
• кремний — 1,90%;
• оксид железа — 0,46%;
• глинозем — 0,28%;
• прочие вещества — 0,14%.

Литографский камень обладает раковистым изломом, тонкозернистой, плотной структурой и легко поддается механической обработке для придания ему нужного формата и толщины.

В зависимости от предполагаемой работы камни в дальнейшем или еще более тонко шлифуются до получения идеально гладкой, ровной поверхности, или же их поверхности придают шероховатость, зернистость. Гладкие камни подходят для работы тушью, гравирования иглой и переводов. Камни с шероховатой поверхностью применяются для работы карандашом и выскребания по асфальту.

И.И. Шишкин. Прогулка в лесу. Литография пером. 1868 г.

Камни с шероховатой поверхностью называются корешковыми, зернеными, или корнованными (от нем. korn — зерно).

Для нанесения рисунка на камень применяются специальные литографские туши и карандаши. Главные их составляющие части — сало и мыло. Чтобы нанесенные штрихи были хорошо видны, добавляется ламповая копоть, а чтобы они не расплывались и держались на одном месте, постепенно высыхая, для придания твердости и эластичности добавляются воск и шеллак.

Литография подразделяется на два вида: автолитография и репродукционная литография.

В автолитографии автор-художник создает свою композицию на камне. Тогда результатом его работы является произведение изобразительного искусства со свойственными только ему специфическими особенностями, вытекающими, помимо индивидуальности художника, из характера и особенностей материала формы (камня) и тех веществ и инструментов, которыми камень обрабатывается.

Репродукционная литография резко отличается от автолитографии — здесь только воспроизводят, репродуцируют уже готовый оригинал, творческая непосредственная работа на камне отсутствует, и в задачу литографа входит лишь как можно более точное копирование соответствующего оригинала.

Приемы работы на гладком камне

На гладком камне работают преимущественно жидкой тушью. Как и при работе на бумаге обыкновенной тушью, здесь можно делать сплошные заливки больших участков рисунка при помощи кисти, работать пером, нанося им штрихи, разные по характеру, различной толщины и на разном расстоянии друг от друга, и применять все чертежные инструменты. В литографии в малых формах довольно часто используется разновидность работы пером, называемая пунктирной, или точечной, манерой. Как и в пунктирной манере офорта, суть ее заключается в том, что от густоты посаженных пером точек, от их величины и системы расположения зависит как сила тона, так и его фактура. Преимуществом этой манеры является ее чрезвычайная устойчивость в отношении тиража, а недостатком — известная сухость и кропотливость.

Для больших площадей рисунка (что часто имеет место в плакате) применяют забрызгивание. Делается это так: берут на жесткую зубную щетку немного туши и, проводя по ней ножом, начинают осторожно забрызгивать поверхность камня. Также для этого можно применять аэрограф.

Приемы работы на корешковом (зерненом) камне

На корешковом камне работают преимущественно литографским карандашом. Эта работа значительно легче, чем на гладком камне, так как карандаш позволяет наносить тона различной силы только в зависимости от нажима и густоты штрихов (тушевки). Кроме того, работа карандашом отнимает гораздо меньше времени и дает очень тонкие переходы света и тени. Вот почему художники предпочитают делать свои автолитографии на корешковом камне, а не на гладком.

Помимо обычной тушевки карандашом, на корешковом камне возможны работа пером, забрызгивание и заливка тушью. Но отпечатки получаются не такими ровными, как с гладкого камня. Этому мешают углубления между зернами корешка.

Применение на корешковом камне пунктирной манеры, конечно, совершенно исключено, так как промежутки (углубления) между зернами камня будут давать пробелы на общем ровном фоне и нарушат строгую систему точек пунктирной манеры.

Другое дело, когда на корешковом камне делается сплошная заливка, где случайные маленькие белые точки могут быть заделаны на переводе (см. ниже), или когда на корешковом камне делается забрызгивание и случайные маленькие пробелы не будут заметны на общем хаотичном фоне брызг.

Работа пером как самостоятельная техника здесь не применяется, и ее назначение лишь вспомогательное — пером на корешковом камне делаются только те тонкие штрихи, которые невозможно провести карандашом, или же штриховки пером вводятся для разнообразия фактуры поверхности по карандашной тушевке либо прямо по чистому камню.

Для получения очень тонкой, нежной тушевки прибегают к притиркам — обертывают палец кусочком фланели или замши, натирают его о ребро литографского карандаша и проводят им по нужному месту камня. Фланель или замша, натертые карандашом, оставляют на камне ровный серый тон, который будет тем чище и прозрачнее, чем острее был сделан корешок.

Умело используя этот прием, можно получить очень приятные серебристые тона. Например, можно затереть серым ровным тоном всю поверхность камня, а потом по этому общему фону прорабатывать рисунок карандашом и тушью. Наиболее светлые места (блики) можно проскоблить иглой или шабером. Правда подобный прием работы возможен только при небольших тиражах.

Кроме притирки, легкий тон можно получить и другим способом. Нужно взять палочку литографского карандаша, закруглить его концы, а потом, держа его плашмя (боковой поверхностью), провести несколько раз по чистым полям камня, которые не будут заняты рисунком. Когда след от карандаша будет ровным, проводят (не перемещая карандаша в руке) по тому месту рисунка, где хотят получить ровный серый тон.

Характер корешка имеет очень большое значение. При очень мелком и остром корешке легче добиться мягких и тонких переходов тона, но труднее получить прозрачность в сильных тонах. При крупном зерне — наоборот. В этом случае приходится для достижения ровных и тонких переходов прибегать к выравниванию нанесенного тона остро заточенным карандашом и иглой. В литографии этот метод работы (то есть заполнение пробелов между отдельными штрихами, выравнивание тушевки) называется заборкой.

Применение литографских игл и шабера

При работе на гладком и корешковом камне употребляются стальные иглы, вставленные наподобие карандаша в деревянную или пробковую ручку. Кроме того, у каждого литографа имеется специальный инструмент — так называемый шабер. Вместо шабера можно с успехом использовать хороший нож с тяжелой ручкой.

Эти инструменты не только облегчают работу литографа, но и дают ему очень широкие возможности в плане разнообразия обработки поверхности камня.

Иглой или шабером можно ослабить нанесенную тушевку, смягчить переходы тона, убрать ошибочно проложенный штрих. Ослабить или выровнять нанесенные на корешковый или гладкий камень штрихи можно, снимая остро отточенной иглой густо наложенные точки карандаша или лишние штрихи туши и увеличивая таким образом пробелы между ними. Смягчение переходов тона в тушевке делается так же, как и ослабление. Ошибочно положенный штрих или клякса удаляются с гладкого камня шабером, а с корешкового — иглой. В первом случае нужно следить за тем, чтобы после шабера осталось на камне гладкое, неглубоко прорезанное место, на которое можно было бы вновь нанести тушь. Во втором случае (на корешковом камне) ненужное место следует пробрать иглой так, чтобы не нарушить формы самого корешка, иначе нанесенная на это место новая тушевка будет резко выделяться на оттиске.

Ясуо Куниёши. Кафе № 2. Литография карандашом и выскребание. 1936 г.

Во всех этих случаях иглы и шабер применяются для исправления допущенных дефектов. Но, кроме того, они со свойственными только им особенностями и своеобразием могут служить и самостоятельными инструментами по обработке камня. Давать советы, как разнообразить при помощи шабера и иглы фактуру рисунка, конечно, не приходится. По-разному процарапывая иглой или шабером карандашную тушевку или сплошную заливку в одних местах, нанося в других на процарапанное место новые штрихи карандашом, выскабливая блики на тушевке или на заливке в третьих и варьируя характер прорезанных штрихов, действительно можно добиться в работе с этими инструментами выразительности и разнообразия обрабатываемой поверхности.

Травление камня

Литографский камень представляет собой особый вид плотного известняка, главной составляющей частью которого является углекислый кальций. Рисунок на этот камень наносится специальными карандашами и тушью, которые представляют собой смесь мыла, сала, воска, сажи и смол, сплавленных при высокой температуре. Эта смесь образует на камне (там, где нанесены штрихи рисунка) олеофильную, или гидрофобную, то есть способную принимать жирную краску и не принимать воду, поверхность.

Нанесенный на камень рисунок нужно протравить кислотой. Для этого камень подвергается обработке азотной кислотой с гуммиарабиком или декстрином. Под действием такого травящего раствора чистые места камня, свободные от карандаша и туши, становятся гидрофильными, то есть способными увлажняться водой и не способными принимать на себя краску. При этом коллоид (гуммиарабик или декстрин) обеспечивает создание гидрофильной адсорбционной пленки, избирательно смачиваемой водой.

Адсорбцией называется способность различных тел удерживать на своей поверхности другие тела (твердые, жидкие и газообразные).

Сам рисунок, то есть те места, где нанесены различные штрихи, точки или пятна, травлению не подвергается, так как карандаш или тушь образуют кислотоупорный слой.

Если после обработки литографского камня кислотой смыть (растворить) скипидаром нанесенный тушью или карандашом рисунок, то сойдет только тушь и карандаш, сам же рисунок будет выделяться на поверхности камня более светлыми, блестящими штрихами (не тронутыми кислотой, а потому более плотными).

Если теперь увлажнить камень водой и начать накатывать валиком печатную краску, то растертая на масле краска, являясь зажиривающим (масляным) веществом, будет восприниматься только олеофильными местами камня, то есть теми, которые составляют рисунок. Гидрофильные же места камня, свободные от рисунка и увлажненные водой, краски принимать не будут.

Увлажнение водой должно производиться в течение всего печатного процесса, чтобы камень во время накатки краской был слегка влажным. Если же произвести накатку краской без увлажнения камня водой, то краска чисто механически перейдет на весь камень и запачкает его по всей поверхности (как говорят, закатает его). Но стоит только вновь увлажнить камень водой и продолжить накатку валиком, как краска с пробельных участков соберется обратно на валик и останется только на штрихах рисунка.

Таким образом, печатный процесс основан на непрерывном восстановлении гидрофильных мест путем увлажнения камня водой и накатывания его краской.

Процесс травления камня осуществляется в следующем порядке: весь рисунок припудривают порошком талька, излишки которого смахивают губкой. Тальк пристает к жирному рисунку и образует на его штрихах тонкую пленку, увеличивающую сопротивляемость рисунка травлению.

Потом берут на мягкую губку «вытравку» и равномерно, не задерживаясь на одном месте и не делая пропусков, покрывают ею весь камень.

Травить следует сначала чистые места камня, поля, а потом уже сам рисунок. В этот момент и можно узнать, достаточной силы вытравка или нет.

Если в вытравке избыток кислоты, то реакция идет очень интенсивно: на поверхности образуются пузырьки газа и камень, как говорят, пенится или вскипает. Тогда вытравку разбавляют прямо на поле камня жидким гуммиарабиком или декстрином, тем самым ослабляя ее силу.

Сила вытравки ослабевает также от травления чистых мест камня, а потому можно без ущерба для рисунка вытравить сильной вытравкой (без разбавки гуммиарабиком или декстрином) и тонкий рисунок. Для этого нужно лишь дольше протравливать чистые места камня, ослабляя этим самым вытравку, а потом тонко и быстро протравить рисунок.

Усилить слабую вытравку можно добавлением в нее некоторого количества кислоты или увеличением продолжительности травления. В последнем случае нужно брать на губку больше вытравки и обильнее покрывать ею камень.

Закончив травление, камень смывают водой и закрывают чистым раствором гуммиарабика или декстрина.

Если рисунок на камне имеет очень тонкие, нежные тушевки, вроде притирок фланелью, и есть опасность стравить эти места, травление рекомендуется вести в следующем порядке: рисунок припудривается тальком и протравливается очень слабой вытравкой, но с большим количеством гуммиарабика. Вытравка должна быть так слаба, чтобы при пробе ее на поле камня не было заметно ни малейшего следа «вскипания». Покрывать камень такой вытравкой нужно обильно и равномерно, постепенно отжимая губку и уменьшая таким образом количество вытравки на камне. Оставив лишь тонкий и ровный слой вытравки, камень, не смывая водой, выставляют для просушки. Лучше всего дать камню выстояться в течение 10-12 часов. После этого камень смывают водой, брызгают на него несколько капель скипидара и жирной тряпкой смывают с камня рисунок, а чтобы рисунок не засалился, брызгают на камень немного воды. Жирной у литографов называется тряпка, пропитавшаяся от долгого употребления скипидаром, тушью и краской. Затем сухой чистой тряпкой с водой с камня вытирают получившуюся грязь. Потом, увлажнив камень водой, осторожно накатывают его крепкой литографской краской, следя за тем, чтобы камень все время был слегка влажным. Когда краска накатана тонким, но достаточно плотным слоем, камень просушивают феном — слабой струей холодного воздуха, припудривают рисунок тальком и вновь травят его, но уже нормальной по крепости вытравкой. Эту вытравку смывают водой и закрывают камень чистым гуммиарабиком или декстрином.

Особенно рекомендуется в таких случаях смывать легко протравленный и выстоявшийся рисунок тинктурой. Тинктуру в небольшом количестве наливают на камень и протирают досуха чистой тряпкой. После этого камень сплошь закатывается краской (без воды), увлажняется водой и вновь накатывается валиком. Затем рисунок припудривается тальком, вторично травится, смывается водой и закрывается гуммиарабиком или декстрином.

Многие литографы вообще работают только с тинктурой независимо от тонкости и характера рисунка. К повторным травлениям прибегают не только в случаях, когда рисунок имеет очень тонкую и нежную тушевку, но и вообще всегда, когда хотят получить с рисунка на камне как можно большее количество чистых, безупречных и совершенно одинаковых оттисков. В репродукционной литографии, как правило, всегда травят два раза, а иногда даже и больше.

Чтобы увеличить сопротивляемость рисунка действию кислоты при повторных, более сильных травлениях, иногда прибегают к его прижиганию. Делается это так: после того как рисунок был слегка вытравлен один раз, выстоялся под гуммиарабиком или декстрином, был смыт тинктурой и накатан краской, его припудривают тончайшим порошком канифоли (когда влага на камне высохнет). Излишки канифоли тщательно стираются с камня, и она остается в виде тончайшего слоя лишь на штрихах рисунка. Тогда берут паяльную лампу и водят ее пламенем по рисунку.

Паяльную лампу нужно держать под прямым углом к камню и водить пламенем по рисунку равномерно, не задерживаясь на одном месте и не делая пропусков. От пламени канифоль расплавляется и покрывает все элементы рисунка тонкой корочкой. Чрезмерная остановка пламени на одном месте слишком сильно расплавит канифоль, она заплывет на чистые места камня и создаст там такую же кислотоупорную корку. При травлении эти места тоже не будут травиться, поэтому весь рисунок усилится. Недостаточное прижигание, наоборот, приведет к ослаблению (подтравливанию) рисунка.

Закончив прижигание, камень сразу же припудривают тальком, стирают его излишки и травят рисунок вторично более сильной вытравкой, уже не боясь подтравить тонкие места рисунка.

Печать на литографском станке

Протравленный камень с рисунком кладется лицевой стороной вверх на середину тележки станка и подводится краем под рейбер. Вращая винт, на котором держится колодка с рейбером, и пробуя рукояткой силу давления пресса, устанавливают степень давления рейбера на камень. При этом если окажется, что добиться нужной силы давления одним винтом не удается, так как камень очень тонкий, то на тележку станка подкладывают под первую еще одну решетку.

Рейбер всегда нужно брать по величине камня, иначе большой рейбер будет продавливаться краями камня, а слишком маленький может сломать камень. Перед работой рейбер следует тщательно проверить, так как малейшая его неровность будет давать на оттиске полосы. Если рейбер неровный, его обстругивают фуганком и зачищают о большой лист наждачной бумаги, которую кладут на ровный стол или камень.

Проверить правильность рейбера можно так: вставляют его в колодку станка, подводят камень и слегка нажимают рычаг. Потом смотрят на свет: есть просветы между камнем и рейбером или нет. Если просветов нет — рейбер правильный. Лучшие рейберы делаются из бука.

При особенно больших размерах рисунка и камня рейбер изготавливается несколько вогнутым к середине. Тогда он под прессом станка спружинит и даст более равномерное давление по всей поверхности камня.

Установив давление пресса и ровность рейбера на одном краю камня, тележку станка передвигают и проверяют тем же способом силу давления на другом конце камня. Если окажется, что один край камня выше, а другой несколько ниже (что покажет разная сила, с которой приходится нажимать рукоятку пресса до отказа), то под нижележащий край камня подкладывают несколько листочков бумаги. Без этого печать будет неровная, так как нижележащий край будет испытывать меньшее давление, и оттиск в этом месте получится серым.

Бумагу под камень нужно подкладывать нетолстую, и если нужно подложить несколько листочков, то края бумаги рекомендуется слегка распушить и положить листики не просто один на другой, а с постепенным сдвигом, чтобы не сломать камень под прессом станка.

Отрегулировав силу и равномерность давления рейбера, откатывают тележку станка назад, берут крепкую черную литографскую краску, накладывают ее ножом (полоской) на ворсовый валик и тщательно раскатывают на плите тонким и ровным слоем. Потом смывают с камня губкой с водой декстрин или гуммиарабик, брызгают на камень скипидаром и смывают жирной тряпкой рисунок; чтобы не засалить его, брызгают немного воды. Затем сухой тряпкой с небольшим количеством воды стирают с камня получившуюся грязь. Если рисунок был тонкий, то получившуюся от скипидара и туши грязь (тень) дочиста не смывают, а если рисунок был плотный (заливка тушью), то камень можно смыть дочиста. Затем валиком накатывают рисунок краской, время от времени раскатывая валик на плите.

Во все время накатки краской камень должен быть слегка влажным, иначе краска будет ложиться не только на элементы рисунка, но и на чистые места камня — как говорят, камень закатается сплошь. Но и излишек влаги тоже мешает в работе: валик начинает скользить по камню и с него плохо сходит краска. Лучше всего слегка смочить камень губкой, а потом протереть его весь куском фланели. Фланель должна быть всегда туго отжатой и только чуть влажной.

Краску на рисунок всегда нужно стараться накатывать равномерным и тонким слоем, так как излишек краски усиливает линии рисунка, делает их рваными, особенно при печатании слабыми, некроющими красками. Кроме того, краска на таких оттисках лежит неровным, рябым слоем и очень плохо сохнет; излишек краски на рисунке раздавливается при печатании и заваливает мелкие пробельные места рисунка.

Иногда, если рисунок плохо накатывается краской, прибегают к сухому закатыванию без воды — от этого краска закатает весь камень сплошь. Тогда увлажняют камень водой и вновь накатывают валиком. Краска соберется с пробельных мест обратно на валик и останется только на штрихах рисунка.

Если камень во время накатывания краской будет давать «тень» (легкий налет краски на чистых местах камня), то его следует еще раз слегка протравить. Для этого камень сушат феном, аккуратно накатывают крепкой краской, припудривают тальком и проделывают весь процесс травления, смывки и накатки краской сначала.

В жаркую погоду камень дает особенно сильную «тень». Чтобы избежать этого, увлажняют камень водой вместе с глицерином, капая несколько его капель на камень и растирая по всей поверхности влажной губкой или фланелью. Глицерин не дает воде быстро испаряться, и камень сохнет медленнее.

Для очень тонких и нежных рисунков можно рекомендовать также следующий способ смывания рисунка после травления: жирной тряпкой со скипидаром или тинктурой и прямо по гуммиарабику или декстрину (без воды) смывают рисунок. Камень протирают сухой тряпкой и по получившейся сильной «тени» закатывают камень опять без воды до абсолютной черноты. Потом увлажняют камень водой и откатывают его валиком.

Когда рисунок достаточно накатан краской, его накрывают листом бумаги, на котором хотят получить оттиск, а сверху (для большей эластичности давления) кладут еще один-два листа мягкой бумаги (так называемой макулатуры). Поверх макулатуры кладется лист картона, пластика или тонкого цинка, смазанный сверху вазелином или салом. Этот картон, пластик или цинк называется декелем, или папкой. В некоторых станках, особенно в больших, с механической тягой, декель делают из кожи, которая туго натягивается на металлическую раму. Эта рама одним концом прикреплена на шарнирах к тележке станка, может откидываться и опускаться на камень.

Между папкой и рейбером кладется еще одна полоска того же картона или пластика, также смазанная салом, но только не сверху, а снизу. Эта полоска картона или пластика немного большей длины, чем рейбер, и шириной 8- 10 см называется подрейберником.

Тележка с камнем подводится под пресс с таким расчетом, чтобы рейбер находился немного дальше края камня. Подрейберник подкладывают под рейбер, опускают вниз рукоятку пресса и протаскивают камень в станке поворотами ручки. Тогда рейбер, нажимая через подрейберник на смазанную салом папку-декель, скользит по ней и перетискивает рисунок с камня на бумагу.

Когда рейбер дойдет почти до противоположного края камня, станок останавливают, поднимают рукоятку пресса вверх, выдвигают тележку на прежнее место и снимают с камня папку, подрейберник, макулатуру и полученный отпечаток.

Для получения второго, третьего и других оттисков камень вновь увлажняется водой и накатывается краской, но уже без смывки скипидаром или тинктурой.

КомпьюАрт 9’2009

рисунки карандашом ноты — Acquista рисунки карандашом ноты con spedizione gratuita su AliExpress version

Promozioni hot in рисунки карандашом ноты: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per рисунки карандашом ноты. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo рисунки карандашом ноты è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo рисунки карандашом ноты su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti рисунки карандашом ноты e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo рисунки карандашом ноты a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

экспонаты выставки «Рисунки и ноты Петра Кончаловского» можно увидеть онлайн

21 февраля исполняется 145 лет со дня рождения русского живописца Петра Кончаловского. Специально к памятной дате портал «Музейная Москва онлайн» подготовил виртуальную выставку вещей художника, найденных в его мастерской. Посетить ее можно бесплатно и без предварительной регистрации.

«На портале можно увидеть фотографии экспонатов выставки “Рисунки и ноты Петра Кончаловского”, предоставленные Музеем М.А. Булгакова. Среди них — снимки графических набросков, эскизов, тетрадей, а также редких нотных изданий, выпущенных в конце XIX века. Когда-то эти предметы находились в мастерской художника, а потом были переданы в музейные фонды. Теперь с ними можно познакомиться онлайн», — рассказал Сергей Шакрыл, куратор ИТ-проектов в сфере культуры и бизнеса Департамента информационных технологий города Москвы.

Мастерская художника расположена на Садовом кольце — в доме 10 на Большой Садовой. Эту мастерскую Петр Кончаловский, а затем и его сын Михаил занимали почти весь XX век — с 1910-х до 1990-х годов. Несколько лет назад здесь открыли мастерскую, которая объединяет в себе музей и школу живописи. Сейчас она закрыта на реставрацию.

На портале «Музейная Москва онлайн» можно увидеть фотографии некоторых работ художника, которые нашли на Большой Садовой. Это, например, анималистические наброски чернилами и карандашом, созданные в первой половине ХХ века. А также эскиз портрета известной советской балерины Екатерины Гельцер. Все эти работы хранятся в фонде Музея М.А. Булгакова.

Члены семьи Кончаловских любили музыку и играли на фортепиано. В мастерской художника даже стоял рояль: здесь проводили домашние концерты такие музыканты, как Карло Цекки, Александр Боровский и Владимир Софроницкий. До наших дней сохранились нотные издания конца XIX — начала XX века, принадлежавшие Петру Кончаловскому. Их снимки тоже можно найти на виртуальной выставке.

На сайте представлены электронные версии других экспонатов, связанных с династией Кончаловских. Например, тетрадь для занятий по французскому языку, принадлежавшая сыну художника Михаилу, или книга «Дар бесценный. Романтическая быль», которую дочь живописца Наталья подарила писателю и своему другу Константину Паустовскому.

Петр Кончаловский родился в 1876 году в Харьковской губернии в семье литератора и переводчика Петра Кончаловского. Способности к живописи он проявлял с детства. Мечтая стать художником, обучался в Париже, а затем в Москве. В период становления его стиль испытал сильное влияние идей постимпрессионистов, в числе которых был Поль Сезанн. В зрелые годы живописец перешел на принципы реализма. За 60 лет Кончаловский создал около двух тысяч полотен.

Проект «Музейная Москва онлайн» — это виртуальное собрание экспонатов столичных музеев. На портал регулярно выкладывают информацию о новых выставках, снимки редких предметов из музейных коллекций и их описание. Ресурс позволяет не только просматривать фотографии экспонатов, но и добавлять заинтересовавшие собрания в собственные тематические альбомы. Также пользователи могут заказывать изображения высокого разрешения и оставлять комментарии.

Сейчас на сайте проекта можно найти описание 587 выставок, а также электронные версии более 72 тысяч экспонатов.

Как использовать инструменты рисования в Notes для iPhone и iPad

Приложение Notes в iOS теперь позволяет рисовать, рисовать и раскрашивать пальцем или стилусом на сенсорном экране. Это действительно забавная функция, сделанная довольно хорошо, и вы обнаружите, что возможность рисования Notes особенно хороша на моделях iPhone и iPad с большим экраном, но она также хорошо работает на iPod touch и iPhone с меньшим экраном.

Чтобы иметь доступ к инструментам рисования Notes, на вашем устройстве должна быть установлена ​​iOS 9 или более поздняя версия, а кроме того, нужно просто знать, где искать и как использовать эту функцию.

Вы можете начать рисовать сразу или добавить эскиз после того, как вы уже ввели текст, и неважно, есть ли изображения или стили, вставленные в заметки, функция рисования всегда будет доступна в заметках.

Как рисовать и зарисовывать в приложении Notes для iOS

В демонстрационных целях мы сосредоточимся на недавно созданной пустой заметке, но технически вы можете рисовать и на существующих заметках и вставлять рисунки практически в любом месте. Вот что нужно сделать, чтобы создать новый рисунок:

1. Откройте приложение Notes и создайте новую заметку
2. Нажмите на кнопку (+) плюс в углу активной заметки
3. Нажмите на маленький значок волнистой линии, чтобы получить доступ к инструментам рисования
4. Выберите ручку, карандаш или маркер, измените цвет, если хотите, и начните рисовать.
5. Когда закончите с наброском, нажмите «Готово», чтобы вставить в активную заметку.

В режиме рисования приложения Notes доступны следующие инструменты; перо, маркер, карандаш, линейка, ластик и палитра цветов.Вы можете изменить цвет любого из инструментов рисования, а линейка также работает с любыми инструментами рисования для рисования прямых линий.

Устранение неполадок в приложении «Рисование / наброски в приложении Notes»: Если вы не видите доступные инструменты для рисования, возможно, вы используете заметки iCloud, а не заметки на устройстве. Вы можете быстро переключиться с основного экрана приложения Notes, нажав на Как сохранить рисунок из приложения iOS Notes.

Вы также можете сохранить эскиз или рисунок, созданный в приложении Notes, если хотите, нажав на маленький значок стрелки для совместного использования и выбрав «Сохранение изображения» — и нет, даже если приложение Notes имеет скевморфный текстурированный фон, эта текстура не сохраненный вместе с рисунком, эскиз будет сохранен на белом фоне в папке «Фотопленка».

Для тех, кто задается вопросом, рисунок, сохраненный из приложения Notes на iPhone Plus, будет сохранен с разрешением 1536 x 2048 как файл PNG. Вы можете щелкнуть по приведенному ниже примеру изображения (которое было преобразовано в сжатый JPEG), чтобы увидеть полноразмерный образец прекрасного эскизного изображения, созданного в приложении Notes, поскольку вы можете сказать, что я не преуспел в художественном классе, но иногда это усилия, которые имеют значение.

Это забавная функция, с которой можно поиграть, и, очевидно, она также будет полезна, независимо от того, склонны ли вы к творчеству или испытываете трудности с творчеством, на самом деле не имеет значения.После некоторого времени, когда я поигрался с функцией рисования Notes, мне захотелось, чтобы аналогичный инструмент рисования был встроен в приложение Messages iOS, так как рисовать глупые наброски и отправлять их друзьям и семье определенно интересно.

Для пользователей iOS с Mac вы обнаружите, что нарисованные заметки прекрасно синхронизируются с приложением OS X Notes, что еще больше расширяет возможности использования Notes в качестве своего рода функции буфера обмена iOS в OS X.

Связанные

Рукописный ввод, рисование и наброски в Microsoft OneNote

OneNote для iPad — это не только для заметок.Вы можете использовать его встроенные функции рисования, чтобы писать заметки от руки или создавать рисунки и эскизы. Чтобы рисовать в OneNote, вы можете использовать палец или совместимый стилус или перо, сопряженное с вашим iPad.

iPad

Чтобы начать рисовать или писать в OneNote для iPad, выполните следующие действия.

Напишите, нарисуйте или выделите текст

1. В записной книжке перейдите к странице, на которой вы хотите рисовать, или коснитесь + Страница , чтобы создать новую.

2. На вкладке Draw коснитесь любого пера или маркера, чтобы выбрать его.

3. Начните рисовать или писать выбранным пером или маркером.

4. Чтобы изменить цвет, коснитесь того же пера еще раз, чтобы открыть меню Селектор цвета чернил .

5. Выполните одно из следующих действий:

   • В верхней части меню выберите одну из пяти настроек толщины пера (в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм), непосредственно касаясь нужной толщины или нажимая символы – или + до тех пор, пока образец чернильного штриха не будет выглядеть так, как вы хотите.

     Совет: Вы можете установить желаемую толщину чернил быстрее, нажав любую точку между – или + символами.

   • В нижней части меню нажмите, чтобы выбрать один из предоставленных цветов.

     Совет: Если вы хотите выбрать определенный цвет, который еще не показан, нажмите Другие цвета чернил , выберите цвет слева и уровень яркости справа, а затем нажмите Применить . Если цвет слишком темный или серый, увеличьте уровень яркости.

6. Чтобы принять ваш выбор и вернуться на текущую страницу, нажмите за пределами меню.

7. Чтобы стереть чернильные штрихи, на вкладке Draw коснитесь инструмента Eraser слева от перьев, а затем осторожно проведите пальцем или стилусом по любым чернильным мазкам, которые вы хотите стереть.

   Советы:

   • Точное стирание чернил может потребовать некоторой практики. Если вы в любой момент допустили ошибку при стирании чернил, коснитесь стрелки Отменить в верхнем левом углу приложения, чтобы отменить последнее действие, а затем повторите попытку.

   • Для более быстрого стирания большого количества рукописных штрихов см. Раздел Вырезание, копирование, удаление или перемещение рукописного выделения в Microsoft OneNote.

8. Чтобы выйти из режима рисования и вернуться к вводу текста, нажмите кнопку Text Mode слева от вкладки Draw , а затем нажмите в любом месте страницы, чтобы снова отобразить экранную клавиатуру.

Примечание. OneNote для iPad в настоящее время не поддерживает преобразование рукописного ввода в текст.

Добавление и удаление ручек и маркеров

Вы можете настроить свой собственный набор инструментов для перьев, добавив или удалив любые перья и маркеры на вкладке Draw .

Совет. Индивидуальные перья и маркеры переносимы, что означает, что вы сможете использовать их в других приложениях Office, поддерживающих рисование, включая Microsoft Word, Excel, Visio и PowerPoint.

Чтобы добавить перо, сделайте следующее:

1. На вкладке Draw справа от перьев нажмите значок плюса ( + ), чтобы добавить новое перо.

2. Выберите, хотите ли вы создать новое перо или новый маркер.

3. Выполните одно из следующих действий:

   • В меню Селектор цвета чернил выберите одну из пяти настроек толщины пера (в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм), непосредственно касаясь нужной толщины или нажимая символы – или + до тех пор, пока образец чернильного штриха не будет выглядеть так, как вы хотите.

     Совет: Вы можете установить желаемую толщину чернил быстрее, нажав любую точку между – или + символами.

   • В нижней части меню нажмите, чтобы выбрать один из предоставленных цветов.

     Совет: Если вы хотите выбрать определенный цвет, который еще не показан, нажмите Другие цвета чернил , выберите цвет слева и уровень яркости справа, а затем нажмите Применить . Если цвет слишком темный или серый, увеличьте уровень яркости.

4. Чтобы принять ваш выбор и вернуться на текущую страницу, нажмите за пределами меню.

Удаление маркера или маркера

Если вам больше не нужны ручка или маркер, вы можете удалить их.

1. На вкладке Draw коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Снова коснитесь тем же пером, а затем пролистайте вниз, чтобы коснуться Удалить .

iPhone

Эта функция в настоящее время недоступна при использовании Microsoft OneNote на iPhone.

См. Также

Выберите режим рисования в Microsoft OneNote

Изменение цвета или толщины пера в Microsoft OneNote

Лассо выберите росчерки в Microsoft OneNote

Вырезать, скопировать или удалить выделенный фрагмент рукописного ввода в Microsoft OneNote

Поворот выделения рукописного ввода в Microsoft OneNote

Создавайте диаграммы с распознаванием форм в Microsoft OneNote

Чернила для рукописного ввода и группирования — Notability

Вы можете писать заметки, рисовать диаграммы, подписывать документы, комментировать PDF-файлы, рисовать изображения и многое другое.

Добавление рукописного ввода

1. Выберите или.
   (На iPhone сначала коснитесь текущего выбранного инструмента.)
2. Используйте палец, стилус или планшет, чтобы писать, рисовать, выделять или раскрашивать где угодно.

Изменение цвета, ширины или стиля чернил (пунктирные и пунктирные линии)

• На iPad и Mac снова выберите или.
  • • Для доступа к пунктирным и пунктирным линиям проведите пальцем по второй странице стилей пера.
• На iPhone нажмите.

Стирание рукописного текста

1. Выбрать.
2. Коснитесь рукописного штриха, чтобы стереть его.

Добавление в избранное

Отмена и возврат изменений

Отменить:

• Нажмите, чтобы отменить последнее изменение.
• В iOS 13 дважды коснитесь экрана тремя пальцами.
• В iOS 13 смахните влево по экрану тремя пальцами.

Чтобы повторить:

• Нажмите и удерживайте для доступа к кнопке «Вернуть».
• В iOS 13 проведите тремя пальцами вправо по экрану.

Рукописный ввод

1. Выбрать.
   При желании выберите еще раз, чтобы изменить стиль выделения.
2. Обведите рукописный ввод, который хотите отредактировать.
   
   • Совет. Преобразуйте существующую линию в пунктирную или пунктирную линию, перейдя в «Стиль» и выбрав стиль пунктирной или пунктирной линии.
3. Чтобы переместить рукописный текст , коснитесь / щелкните и перетащите его.
4. Чтобы изменить стиль , вырезать, скопировать или удалить рукописный текст , коснитесь внутри пунктирной линии.
5. Чтобы вставить рукописный текст , нажмите и удерживайте в новом месте после вырезания или копирования.
6. Чтобы изменить размер рукописного ввода , поместите два пальца в выбранную область и сведите или растяните.
7. Чтобы на повернуть рукописный ввод , поместите два пальца в выделенную область и поверните.

Группировка чернил

Выберите рукописный ввод и сгруппируйте их как один элемент.Сгруппированные элементы можно перемещать, масштабировать и вращать, как медиа-объекты.

1. Выберите инструмент «Лассо» и обведите отдельные чернила, которые вы хотите объединить.
2. Щелкните / коснитесь внутри нарисованного круга, и появится меню.
3. Выберите «Группа». Теперь вы можете вносить изменения (перемещать, масштабировать, вращать) элементы как единое целое.

Хотите сделать стикеры из туши своими руками? Прочтите эту статью здесь.

Прокрутка во время записи

• На iPhone используйте полосу прокрутки в правой части экрана для прокрутки одним пальцем.
• На iPad и других устройствах iPhone для прокрутки используйте два пальца.

Чтобы узнать больше о почерке, см. Автоматическое определение ладони и масштабирование для детальной работы.

Добавление рукописного ввода в заметки на устройствах Android — справочный центр Evernote

Добавление рукописного ввода к заметкам на устройствах Android

Примечание: Эта статья относится к более старой версии Evernote для Android. Чтобы узнать, как работает рукописный ввод в новом Evernote для Android, посетите раздел «Создание эскиза».

Используйте свой палец или стилус (например, Pixelbook Pen), чтобы добавить рукописный ввод прямо в Evernote для Android. Вставляйте диаграммы и рукописный текст рядом с фотографиями, аудиозаписями и вложенными файлами. Evernote распознает рукописный текст в ваших заметках, чтобы вы могли найти его позже.

Обзор

Способы использования рукописного ввода:

• Добавление диаграмм в записи класса и собрания
• Запишите идеи при ремонте офиса или дома
• Нарисовать дизайн пользовательского интерфейса для экранов приложений или веб-страниц
• Создание раскадровки видео

Добавлять рукописный текст к заметкам

1. В любой открытой заметке в режиме редактирования коснитесь кнопки пера или скрепки, затем выберите Рукописный ввод .
2. Инструменты для рукописного ввода отображаются в верхней части экрана. Коснитесь пера, чтобы начать рисовать заметки пальцем или стилусом.
3. Коснитесь галочки, чтобы сохранить. Рукописный ввод сохраняется в виде изображений .PNG, которые можно комментировать, загружать и редактировать на других устройствах iOS и Android. После аннотирования изображения, написанные от руки, редактировать нельзя.

Инструменты для рукописного ввода

Другие параметры

Оптимизировано для Chromebook

Evernote для Android оптимизирован для использования с Pixelbook Pen на Google Pixelbook и других устройствах Chromebook.

Редактировать почерк

Чтобы изменить существующий почерк, просто коснитесь страницы в режиме редактирования заметки. Рукописные заметки, созданные на мобильных устройствах Android (без аннотаций), можно редактировать на устройстве iOS, которое поддерживает создание эскизов. Узнать больше >>

Добавление содержимого над или под рукописным изображением

Нажмите выше или ниже рукописной заметки или эскиза. Когда появится клавиатура, переместите курсор в нужное место и добавьте больше содержимого.

Добавить страницы

В режиме редактирования прокрутите вниз и нажмите кнопку «плюс» ( + ), чтобы добавить страницу к существующей.

Для прокрутки нескольких рукописных страниц нажимайте стрелки вверх и вниз или просто проводите двумя пальцами вверх и вниз.

Удалить страницы

Чтобы удалить страницу, вернитесь в режим редактора заметок, нажав Назад . Нажмите и удерживайте страницу, которую хотите удалить, и выберите Удалить во всплывающем окне.

LANGUAGES_PRODUCT

Как создавать наброски в заметках для iPhone и iPad

Что нужно знать

• Коснитесь Составьте , затем выберите Разметка (кончик пера).Выберите инструмент для рисования и цвет, затем начните рисовать или напишите рукописную заметку.
• Чтобы стереть часть рисунка, коснитесь ластика , а затем коснитесь того места, которое хотите стереть. Нажмите Отменить , чтобы отменить ошибку. По завершении нажмите Готово .
• Используйте кнопку Rotate , чтобы повернуть изображение. Коснитесь линейки , чтобы выровнять рисунок. Нажмите Поделиться , чтобы поделиться им в социальных сетях, по тексту или по электронной почте.

В этой статье объясняется, как использовать приложение iOS Notes для создания эскизов, рисунков и каракулей.Мы объясняем функции, которые делают Notes одновременно мощным инструментом для рисования и приложением для создания заметок. Информация относится к iOS 12 и новее.

Как рисовать на iPhone или iPad с помощью заметок

Чтобы добавить новый или встроенный эскиз на iPhone или iPad:

1. Откройте приложение Notes на своем устройстве iOS.

2. Выберите кнопку Compose , обозначенную квадратом с карандашом.

3. Чтобы начать рисование, нажмите кнопку наконечник пера , обозначенную кружком с наконечником пера внутри.

   Если отображается экранная клавиатура, кнопка находится в правой части панели инструментов над клавиатурой.

4. Если вы используете iOS 12, создайте полный эскиз, нажав круглую кнопку со знаком плюс и выбрав Добавить эскиз .

   Рисунок появляется там, где находится курсор в тексте. Если вы напечатали заметку, эскиз появляется после текста.

Как рисовать с помощью автономной панели для эскизов

Основы одинаковы, независимо от того, используете ли вы блокнот для рисования или встроенный инструмент.Выберите один из трех типов кисти: ручка, маркер и карандаш. Карандашом нарисуйте фигуры для обрамления рисунка и для растушевки. Используйте ручку и маркер, чтобы создавать цельные рисунки.

Есть множество вариантов цвета. Когда вы держите iPhone в портретном режиме, отображается только один цвет. Если вы коснетесь цвета, появится набор цветов. Прокрутите эти цвета, проводя влево или вправо по цветным кружкам. Когда вы выбираете цвет, кончик активной кисти изменяется на этот цвет, что позволяет легче увидеть, какая кисть активна.

В блокноте для рисования есть два дополнительных инструмента: кнопка поворота и линейка. Кнопка поворота находится в правом верхнем углу экрана. Это похоже на прямоугольник со стрелкой, изогнутой в правом верхнем углу. Эта кнопка поворачивает изображение на 90 градусов против часовой стрелки.

Инструмент линейки помещает линейку на экран, которой вы можете управлять пальцами. Перетащите линейку в любое место на блокноте для рисования и поверните ее, поместив два пальца на линейку и проведя одним из этих пальцев круговыми движениями вокруг другого пальца.Линейка показывает угол, пока вы ее вращаете, что отлично, если вам нужен точный угол. Когда линейка находится на экране, все, что вы рисуете рядом с линейкой, выравнивается по ней.

Чтобы выйти из чертежа, выберите Готово . Вы можете в любой момент вернуться к эскизу и отредактировать его.

Как рисовать с объектами с помощью встроенного эскиза

Хотя инструменты встроенного эскиза и полного эскиза могут показаться двумя версиями одного и того же основного инструмента, они разные. Встроенный эскиз позволяет рисовать с помощью объектов.Это означает, что все, что вы рисуете с того момента, когда вы кладете палец или стилус на экран, до того, как снова поднимаете его, является объектом. Если вы нарисуете S , возьмете палец и нарисуете еще один S , у вас будет два разных объекта.

Это важное различие, поскольку оно меняет способ работы ластика в инструменте встроенного эскиза. Ластик находится рядом с кистями трех размеров. Вместо того, чтобы стирать область, которой вы касаетесь, ластик удаляет весь объект, которого касается. Если коснуться любой части второй буквы S, вся буква S исчезнет.

Если вы допустили ошибку, нажмите кнопку Отменить , чтобы стереть ошибку (или нажмите кнопку «Отменить», чтобы отменить стирание ошибки). Кнопка «Отменить» представляет собой круг с изогнутой стрелкой, указывающей влево, и находится в верхней части экрана. Когда вы что-то отменяете, рядом с кнопкой «Отменить» появляется кнопка «Вернуть». Он выглядит так же, но стрелка указывает вправо, и он восстановит все, что вы только что стерли с помощью кнопки «Отменить».

Встроенные эскизы также имеют уникальный инструмент: Селектор.Когда вы активируете селектор, вы можете рисовать на экране, чтобы выбирать нарисованные вами объекты. Все, чего касается селектор, выделяется. Чтобы переместить эти объекты, удерживайте палец на выделении и переместите его в новое место. Если быстро коснуться выделенного фрагмента, появится меню с параметрами вырезания, копирования, удаления или дублирования выделенного фрагмента.

Когда вы закончите рисовать, нажмите кнопку X в правом нижнем углу экрана. Помните, что вы не можете вернуться и отредактировать встроенный эскиз, поэтому завершите его, прежде чем сохранять.

Как поделиться заметками, набросок

Поделитесь своим рисунком с друзьями и семьей. Обязательно закройте инструмент, прежде чем поделиться своей работой, если вы используете инструмент встроенного эскиза.

Чтобы поделиться встроенным эскизом, откройте заметку, содержащую эскиз, затем дважды коснитесь эскиза, чтобы отобразить параметры для вырезания, копирования, удаления или публикации эскиза. Когда вы нажимаете Поделиться , открывается общий лист. Вы можете поделиться эскизом через текстовое сообщение, почту, Twitter, Facebook или сохранить его в фотопленке.

Чтобы поделиться полным чертежом блокнота во время работы над ним, нажмите кнопку Поделиться в верхней части экрана.

Рисунок в примечаниях с пояснениями

В iOS 12 было два варианта рисования для приложения Notes. В iOS 13 и более поздних версиях Apple объединила эти два варианта.

Блокнот для эскизов

Полный блокнот разработан как профессиональный инструмент. Выбирайте из трех размеров кисти, множества цветов, ластика и линейки. Эскизы также можно вращать.Чертеж отображается в заметках в виде блока и может быть отредактирован в любое время. Этот инструмент отлично подходит для рисования на iPad, поскольку поддерживает Apple Pencil.

Встроенные эскизы

Они предназначены для быстрых рисунков, которые интегрируются с вашим текстом. Встроенные эскизы не имеют границы, поэтому переход между вводимыми вами словами и рисунком является плавным. Встроенные эскизы не имеют такого количества цветов, как блокнот для рисования (только черный, синий, зеленый, желтый и красный), не имеют линейки и используют другие функции ластика.Встроенные эскизы включают инструмент выбора, который недоступен в блокноте для рисования.

Самая большая разница между ними заключается в том, что встроенный эскиз нельзя редактировать после его сохранения. Кроме того, инструмент встроенного эскиза имеет функции, которые позволяют художникам легко создавать быстрые каракули на блокноте для рисования, но профессионалы не должны сбрасывать со счетов его возможности.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

7 высокотехнологичных инструментов для создания отличных визуальных цифровых заметок — Ink Factory

В Ink Factory мы предлагаем так называемые цифровые визуальные заметки . Все наши навыки аудирования и рисования, которые мы обычно применяем при работе с маркером и бумагой, вместо этого проявляются в цифровых программах, таких как Adobe Photoshop. Когда мы рисуем в цифровом виде, изображения можно проецировать на огромную аудиторию по мере продвижения изображения или делиться ими с потоками удаленных вебинаров. Наши клиенты использовали наши цифровые визуальные заметки для поддержки основных выступлений, вебинаров, панельных дискуссий, сбора отзывов аудитории и многого другого!

iPad Pro + Apple Pencil

Один из новейших способов, с помощью которых мы экспериментируем с цифровыми визуальными заметками, — это наш iPad Pro с Apple Pencil .Apple Pencil обеспечивает отличную чувствительность к давлению, поэтому создавать подробные рисунки не составляет труда. Это одна из самых удобных настроек, которые мы когда-либо использовали для визуальных заметок! Он также отлично подходит для личных заметок, таких как цифровой альбом для рисования, или для публикации заметок на экране во время виртуальной встречи.

Procreate

Наше предпочтительное приложение при использовании Apple Pencil и iPad Pro — Procreate .
Это изящный, простой и доступный инструмент для рисования, который втайне обладает большой мощностью.Вы также можете настроить кисти, чтобы имитировать реальных визуальных маркеров для заметок! Включение функции «холста проекта» в настройках позволяет четко видеть ваши заметки аудитории без отображения инструментов или увеличения. Apple airplay и Zoom отлично интегрируются с этой функцией!

Поверхность Pro 4

Если вы предпочитаете Windows, а не Apple, Surface Pro — это ноутбук и планшет в одном устройстве, и он отлично подходит для создания безупречных рисунков. Вы можете установить Surface Pro под разными углами, чтобы вам было удобно рисовать.Surface Pro 4 имеет один порт mini-DisplayPort, поэтому убедитесь, что у вас есть необходимое оборудование для подключения к любому проекционному программному обеспечению, которое вы используете. Как и iPad Pro, Surface Pro 4 — отличный вариант для создания личных визуальных заметок.

Microsoft Surface Studio

Мы были потрясены, когда впервые увидели Surface Studio в действии. Это действительно новый способ создавать все, о чем вы можете подумать. Это похоже на гигантский планшет, на котором можно рисовать. Специальный циферблат этого устройства позволяет быстро и легко переключаться между параметрами пера, чернил и цвета.Однако Surface Studio не особо мобильна, поэтому ее лучше всего использовать для удаленной цифровой записи, когда мы настраиваемся на аудиопоток вашего мероприятия, а наши рисунки транслируются в прямом эфире.

Планшеты для рисования

Планшеты

для рисования, такие как Wacom Cintiq , предоставляют более традиционный способ создания цифровых изображений, и это процесс, с которым мы хорошо знакомы. При использовании с Mac требуется выход HDMI для подключения к другому монитору.Эта установка требует немного больше места (место для большого графического планшета и ноутбука), но она обеспечивает большую гибкость при создании изображения, так как вы можете использовать любую программу на своем ноутбуке. Наша предпочтительная программа для этой установки — Adobe Photoshop — основной продукт многих творческих отраслей.

Смартборды

Похоже на белую доску, но Смартборды — это огромные области цифрового рисования, где мы можем создавать потрясающие визуальные заметки. Эти невероятные обучающие инструменты установлены во многих офисах и на рабочих местах, и мы можем использовать их в полной мере! Участники могут даже зарегистрироваться для просмотра рисунков Smartboard удаленно на своих устройствах.

Наклонная кисть от Google

Можете ли вы представить себе визуальные заметки в виртуальной реальности? С Tilt Brush теперь это возможно. Вся комната конференции может превратиться в холст для визуальных заметок, и участники могут буквально пройти через ваш контент, чтобы испытать его.

Цифровые визуальные заметки обеспечивают быстрый и простой способ поделиться контентом с вашей аудиторией. Мы сохраняем изображение сразу после его завершения и загружаем на платформы для обмена, такие как Dropbox или Google Drive.Затем вы можете твитнуть, написать или написать своей аудитории по электронной почте с цифровыми копиями ваших визуальных заметок, напоминая им о тех мощных идеях, которые они только что испытали!

Хотите узнать больше?

Погрузитесь глубже с мастерской!

149 $ | записанная мастерская

Визуальные заметки для (виртуальных) встреч

Этот 3-часовой семинар будет охватывать композицию, почерк, аудирование и основные визуальные эффекты для визуальных заметок, а также то, как вы должны применять это к заметкам на собраниях.

ПОДРОБНЕЕ

Рисунок карандашом | Britannica

Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный корпус и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение. Цилиндрический графитовый карандаш из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

Танцы в деревне

Танцы в деревне , акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, бумага, Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.

В частной коллекции

Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусков природного графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), было неизвестно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть выполнены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех веков гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод изготовления стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Технические усовершенствования Конте сделали возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных набросков.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.

Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с тем, что иногда использовалось в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать великолепной атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных эскизов, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.

Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.

В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чей вкус к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.