Картина аленушка васнецов описание картины: Ой! Страница не найдена :(

26.06.2021

Содержание

Картина «Аленушка» В.Васнецова. Описание картины

Художник: Виктор Михайлович Васнецов
Название картины: «Алёнушка»
Картина написана: 1880-1881 г.
Холст, масло.
Размер: 173 × 121 см

Картина Васнецова Аленушка, навеяна лирически сказочным образом, по всем известной русской сказке Сестрица Алёнушка и братец Иванушка, хотя прототипом к написанию этой картины была действительно реальная девушка, художник приметил в усадьбе Ахтырка, решив написать именно ее в своей задуманной картине.

Образ этой простой русской девушки с несколько печально тоскливым взглядом, побудило Васнецова к созданию картины Аленушка, претворив в задуманной картине свой творческий окрас и лирическую сказочную взаимосвязь, от которой веет чисто русским духом.

«Где же ты мой братец Иванушка, может злая Баба Яга превратила братца в козленочка» — все время не покидают Аленушку эти тревожные мысли, что не уследила за единственным братцем, даже сама природа грустит вместе с ней.

В картине Васнецова Аленушка великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка. В картине Аленушка ни один фрагмет не отвлекает зрителя от главного, в то же время каждая деталь картины это материал для задумчивых размышлений. В те времена много сказок было сочинено народом и написано различными русскими писателями, но все эти сказки представлялись только мысленно в умах народа. В картине Аленушка художник сумел зрительно выразить живописными средствами свое произведение, как и во многих других его сказочных работах, насыщенных русской былинностью и русским духом.

Сам Васнецов так отзывался о своей картине: «Аленушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.

Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку.

Оригинал картины хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Художник: Виктор Михайлович Васнецов
Название картины: «Алёнушка»
Картина написана: 1880-1881 г.
Холст, масло.
Размер: 173 × 121 см

Сестрица Аленушка уставшая от поисков потерявшегося братца Иванушки, она в сиротливой позе сидит на на большом камне, грустно облокотившись наклоня голову на колено у мрачного пруда, в дремучем хвойном лесу, она одета в русском темно-сером обветшалом сарафане, босая, в ее глазах отражается грусть и печаль. «Где же ты мой братец Иванушка, может злая Баба Яга превратила братца в козленочка» — все время не покидают Аленушку эти тревожные мысли, что не уследила за единственным братцем, даже сама природа грустит вместе с ней.

Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку.

Оригинал картины хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Описание картины Васнецова «Аленушка» :: школьное сочинение на Сочиняшка.Ру

Сочинения

По картинам

Васнецов

Васнецов В.М. любил писать картины, которые повторяют сюжет народных сказок. В 1881 году он написал полотно «Аленушка». В основе картины лежит сказка «О сестрице Аленушке и братце Иванушке». В ней идет речь о том, что сестра присматривала за братиком, который не захотел слушать наставления Аленушки, а ослушавшись ее, превратился козленочка.

Васнецов на картине изобразил один момент. Аленушка узнала о перевоплощении своего брата. Девочка пришла к пруду, присела на камень и начала горевать и сожалеть о том, что случилось. Позади Аленушки мы видим смешанный лес. Художник нарисовал высокие ели и березы, они стоят неподвижно. День кажется пасмурным, потому что солнце спряталось за тучками. Создается впечатление, что смеркается. Аленушка уселась на камень, ее ноги согнуты, руками она обхватывает колени. Свою голову она положила на руки. У нее длинные волосы, они выглядят слегка небрежными и запутанными. У девочки огромные глаза, в которых много грусти и печали. Она глядит будто вдаль. У нее красненькие щечки из-за волнения. На девочке надет сарафан темного цвета с нарисованными цветами. Она сидит босая. Ее ноги грязные это свидетельствует о том, что девочка долго ходила в поисках братца. На данный момент она не думает о себе, все ее мысли посвящены Иванушке. Вокруг места, где сидит Аленушка, растет осока.

Вода в реке чистая, сквозь нее можно рассмотреть дно. В воде видно отражение девочки, оно слегка расплывчато. По плавающим в пруду желтым листьям можно сделать вывод, что на улице осень. В воздухе парят ласточки, они символизируют надежду и веру в лучший исход.

Художник не сам придумал образ Аленушки. Он его срисовал с девочки с очень грустными глазами. Аленушка выглядит не как сказочный персонаж, а как обыкновенная девочка. На полотне изображена девочка грустная и печальная. По ней видно, что она сильно беспокоится о своем братце и переживает за него.

Когда смотришь на работу художника чувствуется вся боль, которую испытывает Аленушка. Девочке нельзя не посочувствовать. Ее глаза полны страданий. Ее хочется пожалеть, обнять и успокоить. Полотно «Аленушка» очень реалистичное и чувственное.

У Аленушки очень много положительных качеств. Художник хотел, что бы люди их заметили и увидели. Девочка была добродушной, любящей, трудолюбивой. Аленушка в своем детском возрасте была ответственной и заботилась не только о себе, но и о брате. Васнецов хотел, что бы все люди обладали такими качествами характера.

Описание №2

Одним из самых знаменитых и популярных произведений гениального русского художника Виктора Михайловича Васнецова стало полотно “Аленушка ”, созданное им в период с 1880 по 1881 год.

Сюжет этой картины был навеян народной русской сказкой “Сестрица Аленушка и братец Иванушка ”. Устав от долгих поисков брата, юнная девушка грустно присела отдохнуть на большом камне у лесного озера.

Заросшие осокой и травой берега водоема, застывшие на опушке леса деревья и даже прицы, не подвижно сидящие на ветках — все сопереживают и тревожатся вместе с сестрой о пропавшем братце Иванушке. Простая и естественная красота русской природы очень реалистично изображена автором на этой картине. Хотя листья почти все зеленые, желтый цвет уже появляется на ветках и становиться понятно, что скоро настанет осень. Удивительно подобранные краски и оттенки цветов ярко и самобытно подчеркивают всю красоту и прелесть русской природы.

Уставшая путница в тревоге сидит у воды. Скромное платье, красивое лицо и яркие огнено- рыжие волосы, с большим талантом изображенные автором, показывают огромную любовь к простому человеку. В ее глазах застыли испуг и тревога, печаль и грусть. Глядя на ее испачканную и рваную одежду, становится понятно, что она очень долго ходила по лесу, ища убежавшего брата. Спутанные волосы и босые, покрытые пылью ноги, поникшая фигура и взволнованное выражение лица вызывают жалость и сострадание к ее горю. Вся картина пронизана печально-умиротворенным настроением, которое подчеркивается застывшими листьями деревьев и медленно плывущими облаками над головой. В этой сказочной картине автор сумел передать весь характер русского человека – простота и доброта, ответственность и трудолюбие, сострадание и мечтательность.

Хотя картина написана на основе сказочного сюжета, все чувства здесь самые настоящие. Яркий образ простой русской крестьянки настолько реалистично и правдиво изображен автором, что зрители чувствуют ее усталость и тоску, видят сумрачный летний день и слышат шум леса. Не возможно не сопереживать ее горю и надеяться на радостную встречу брата и сестры. В картине наглядно и полно показано единение простого человека и русской природы.

2, 4, 5, 6 класс

Другие темы: ← Сирин и Алконост. Песнь радости и печали↑ ВаснецовСнегурочка →

Сочинение по картине Васнецова Аленушка

Об авторе: Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)- выдающийся русский художник. В 1875 году он окончил Императорскую Академию художеств. В начале творческой деятельности он писал жанровые композиции на бытовые темы. Затем тематика его произведений становится в основном былинно-исторической («Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Витязь на распутье»). На картине Васнецова Аленушка, написанной в 1881 году, изображена девушка, сидящая на камне у лесного озера. Однажды рядом с Подмосковной усадьбой Ахтырка, где бывал живописец, он встретил деревенскую девочку с распущенными волосами. Она напомнила ему печальный образ Алёнушки из сказки. Именно тогда у художника зародилась идея создания художественного полотна.

Сочинение по картине Васнецова Аленушка: описание и анализ художественного полотна

На картине Васнецова Аленушка мы видим одинокую молодую девушку, которая сидит на большом камне в лесу возле пруда. По ее грустным глазам можно прочесть о ее горькой судьбе. Она чем-то расстроена и размышляет, как ей поступить.

На героине надета простенькая серая кофточка и цветной сарафан темного цвета. Одежда ее изношенная, на сарафане даже видны дырки. Ноги у девочки босые. Светло-каштановые волосы на голове не причесаны. Она напоминает сироту, которая вынуждена работать за кусок хлеба.

Пруд, возле которого сидит юная героиня, очень глубокий. Вода в нем темно-коричневого цвета. На ее поверхности плавают желтые осенние листья. В зеркальной водной глади отражается берег с камнями и растительностью. По краю пруда растет зеленый камыш.

А за спиной Аленушки растут молоденькие осинки с зеленой и желтой листвой. Наверное, совсем скоро наступит осень. На ветках одной осины расположились ласточки. Создается впечатление, что птицы общаются и решают, как помочь пригорюнившейся девчушке.

На заднем плане растут пушистые темно-зеленые ели. Еловый лес настолько густой, что кажется непроходимым.

Небо на полотне изображено светло-серым с прозрачными облаками. Художник специально изображает и природу, и небо мрачными и неяркими красками. Словно вся окружающая природа сочувствует этой девочке и переживает вместе с ней ее горе и тоску. Одна осинка будто бы протягивает к ней свою ветку, пытаясь помочь. Но девочка ничего вокруг не замечает, она погружена в свои безрадостные мысли.

Картина получилась интересной и печальной. Она вызывает чувства жалости к бедной Аленушке и желание ей помочь.

Похожее

История написания шедевра

Виктор Михайлович приступил к работе над полотном в 1880 году. Картина В. М. Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцево, на берегу реки Воря, у пруда в Ахтырке. Если сравнить природные абрамцевские пейзажи с художественной картиной на сказочную тему, можно найти много общих черт, это береговая линия, темные воды, деревья, кусты.

Именно в таких условиях и грустит главная героиня полотна. Художник рассказывал, как родилась идея написания картины. С детства он знал сказку «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Однажды, гуляя по Ахтырке, живописец встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение творца, так говорил сам Виктор Васнецов. «Аленушка», – подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением этой встречи художник нарисовал этюд. Если присмотреться к нему, видно, что именно эта девочка стала главной героиней картины. Те же большие печальные глаза, темные круги под ними, которые показывают, что юное создание не высыпалось, так как нужно было рано вставать, тяжело работать.

Особенности пейзажа

В картине «Алёнушка» природе отведена важная роль. Большую часть полотна занимают ели. Композицию дополняют камни, берёзы, камыши и одинокие листья, сиротливо лежащие на водной глади. Заметно, что близится осень, а главная героиня легко одета. Детали расположены таким образом, что образуют единый ритм: Алёнушка понурила голову, а впереди неё склонилась трава. Над головой свисает ветка, наклонившаяся под весом ласточек.

Приём, использованный Васнецовым, известен как «пейзаж настроения». Он заключается в том, что нужная атмосфера достигается с помощью мелких деталей, прописанных краткими мазками, и определённой цветовой палитры. Впоследствии этот же подход использовали в своих картинах Левитан и Нестеров. С одной стороны, лес как будто взял девушку в плен, окружил её, отрезав пути к бегству. С другой — птички, камыши, вода и ели печалятся вместе с главной героиней, разделяют её тоску. Героиня безмолвно жалуется на своё горе всему живому и в то же время надеется, что ей, возможно, что-то поможет.

Пейзаж на полотне Васнецова передан очень натуралистично, можно рассмотреть каждую травинку, и это придаёт картине мягкость. Наряду с тревогой девушка испытывает прямо противоположные чувства, что всегда было свойственно русскому человеку. По-девичьи милое лицо отражает целую гамму эмоций. О чём думает Алёнушка на картине Васнецова, можно понять не сразу, а только после нескольких минут вдумчивого созерцания. Не случайно художник несколько раз вносил исправления в шедевр.

Как дорабатывалась картина?

История картины Васнецова «Аленушка» включает в себя несколько доработок. Известно, что художник ее неоднократно корректировал, изменяя некоторые детали. Специалистами были сделаны рентгеновские снимки этой работы. Удалось установить в результате, что были переработаны плечо, шея и лицо девушки, а также в целом цветовая гамма картины. В первом варианте, по всей видимости, «Аленушка» в свой адрес вызвала множество критических замечаний коллег и знакомых художника. Портрет Васнецова работы Куинджи представлен ниже.

Новости

За каждым великим произведением искусства, как правило, стоит великое множество легенд. Своя «мифология» и у знаменитой «Аленушки» Виктора Васнецова. 130 лет назад полотно, ставшее «знаковым» для русской живописной школы, было представлено на Передвижной выставке 1881 года. Принято считать, что художника вдохновила сказка о «сестрице Аленушке и братце Иванушке». Но корреспонденты «Новостей культуры» решили изучить «несказочную» историю создания картины.

Здесь, в Абрамцеве, где избушка на курьих ножках, где церквушка белокаменная и началась то ли сказка, то ли быль васнецовская. Картина «Аленушка» стала переломным этапом в творчестве художника, переходом от бытописательства к миру сказок . Однако процесс этот, как и создание знаменитого полотна, был постепенным. Летом 1880 года Васнецов писал этюды с натуры. На них тот самый пруд, но пока без Аленушки.

«Аленушка в этот пруд не напрашивается, а вот та печаль, тоска и грусть, которая в работе была, она в этом пруду осталась как некая тайна», – говорит сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево» Светлана Волкова.

В Третьяковской галерее и музее-заповеднике Абрамцеве хранятся этюды, написанные Васнецовым, на которых изображена крестьянская девочка – одинокая сиротка, или как их еще тогда называли – «дурочка». Именно этот далеко не сказочный образ мечтал воплотить художник .

«Весь подготовительный материал, он о том и говорит, что вот девочка крестьянская, сиротка, то ли дурочка сидит в простеньком платьице на лужайке у леса, а вот к пруду она приближается уже в более поздних эскизах», – рассказывает Элеонора Пастон Старший научный сотрудник Третьяковской галереи.

Про эту девочку Васнецов написал: «Столько тоски, одиночества и печали было в глазах ее. Каким- то русским духом от нее веяло». На том самом пруду он вновь проводил все свое время. Эскиз, хранящийся в Абрамцеве, долгое время считался авторским повторением картины. Экспертиза показала – это последний эскиз к «Аленушке».

В селе Ахтырка художник Васнецов и встретил свою Аленушку. Облик крестьянской девочки точь-в-точь совпадал с образом, придуманным автором. Пруд, возле которого, склонив голову, сидела девочка местные жители так и называют – Аленушкин.

В 1881 году та самая «Аленушка» в каталоге художников-передвижников появилась с вовсе не сказочной аннотацией — «Дурочка». Кого-то из критиков этот образ смутил. Девочку назвали «плаксой», «слишком сентиментальной». Защитники художника встали грудью – полотно назвали одной из лучших картин русской школы живописи. Но все без исключения гадали, кто она – эта Аленушка? Искали сходства не только с юродивой, сироткой деревенской, но и дочкой барской и даже черты Веры Савишны Мамонтовой находили. О сходстве с Аленушкой из сказки тогда никто и не думал. Для многих и сегодня это сравнение не кажется главным.

«Аленушка» меня тогда маленькую потрясла очень сильно и мама даже говорила, что я плакала, – вспоминает Ольга Васнецова, внучатая племянница В. Васнецова. – У нее был очень грустный и трагичный взгляд, хотя я знала сказку, но первое мое впечатление абсолютно не ассоциировалось с этой сказкой».

Вскоре слово «дурочка» исчезло. А в одном из новых альбомов рядом с картиной появился отрывок из народной сказки. Теперь больше говорили о том, что художник спас Аленушку от ведьмы, которая как известно утопила сиротку в пруду. Восхищались и природой, рассмотрели в ней новые краски и новые символы.

«По народным поверьям природа оживает в конце дня, когда уже сумерки, и начинает в такт разговаривать и жить в такт человеку, и вот эту фольклорную линию художник здесь воплощает», – рассказывает Элеонора Пастон.

К этой картине можно относиться по-разному. Кто-то видит в ней иллюстрацию к сказке, кто-то смотрит глубже, и видит драму человеческой жизни. Васнецов не просто написал картину. Он на языке живописи переписал сказку, расширил границы привычного образа Аленушки, продолжил ей жизнь. Пожалуй, Васнецову первому удалось так гармонично соединить лучшие традиции русской живописной школы и устного народного творчества.
изо

Заслуга Васнецова

Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей:

Алёнушка бедно одета;
на ногах нет обуви;
водная гладь очень тёмная и мрачная.

В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута. Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство.

История одного шедевра: «Аленушка» Васнецова

Сюжет

Написанная по мотивам русского фольклора картина выглядит как олицетворение тоски-кручинушки народа. Это не столько Аленушка, потерявшая своего братца Иванушку, сколько все женские сказочные образы, которым по сюжету выпало испытание.

Природа — это и место событий, и активный их участник. У Васнецова пейзаж психологичен, это зеркало души героев. Застывшая на камне Аленушка словно затерялась в этой высокой траве. Ее юбка, как из луговых цветов собранная, волосы, как песок, а рубашка — как камни.

Лес молодой, но темный — видно, что легко в нем затеряться и сгинуть. Или встретить ненароком других героев русского эпоса. Пруд зеркально гладкий, будто никто в нем не живет: ни рыба, ни лягушка, ни птица. Мертвенная тишь и тоска.

Контекст

Васнецов работал над картиной в Абрамцеве в имении Саввы Мамонтова. Кстати, было немало тех, кто находил сходства Аленушки с дочерью мецената Верой — той самой, знаменитой «Девочкой с персиками». Художник на это отнекивался и рассказывал случай встречи с крестьянкой: «Алёнушка как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».

Пруд в Ахтырке, 1880

Сделав несколько эскизов и этюдов на берегу Вори и у пруда в Ахтырке, Васнецов вернулся в Москву, где зимой завершал работу над картиной. Ее первоначальное название — «Дурочка Алёнушка» — содержало ту самую тоску, о которой писал художник. Дурочка, то есть сиротинушка, всеми покинутая, обездоленная. Но и без этого слова все чувствуется, все понятно.

Судьба художника

Васнецов родился в семье вятского священника и поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном.

Васнецов, 1891

Васнецов был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке.

Еще при жизни его начали называть богатырем русской живописи. В большей степени это связано с тем объемом культурного пласта, который он поднимал в своем творчестве. Широта тематики и форм воплощения, жанровое разнообразие и мастерство восхищали современников.

Как все начиналось?

Идея этой работы была навеяна автору одноименным образом из русской сказки под названием «О сестрице Аленушке и ее братце Иванушке». Прототипом для этой картины послужила реальная девушка. Художник встретил ее, когда летом 1880 года находился в усадьбе Ахтырка. Васнецов увидел в случайной девушке, по его собственным словам, море одиночества, тоски и чисто русской печали. Первый набросок был сделан с нее. Васнецов решил практически сразу концепцию будущей своей работы. Несмотря на то что сюжет был незамысловат, интересную историю имеет картина Васнецова «Аленушка». Автопортрет художника представлен ниже.

LiveInternetLiveInternet

Воскресенье, 14 Мая 2020 г. 10:34 + в цитатник

Виктор Васнецов — Алёнушка. 1881. Холст, масло. 173 × 121 см Государственная Третьяковская галерея, Москва За основу сюжета была взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Аленушка, уставшая от безрезультатных поисков своего брата, сидит в сиротливой позе на большом камне у мрачного пруда, склонив голову к коленям. Тревожные мысли о братце Иванушке не покидают её. Тоскует Аленушка — не смогла уследить за братиком — а вместе с ней тоскует и природа вокруг… Работу над картиной художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Сохранилось 3 этюда того времени.

Пруд в Ахтырке 1880 год

Алёнушкин пруд (Пруд в Ахтырке), 1880 год

Осока, 1880 год В картине Васнецова Аленушка очень великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка. В картине ни один фрагмент не отвлекает зрителя от главного, в то же время каждая деталь картины это материал для задумчивых размышлений.

Виктор Васнецов. Этюды к картине «Аленушка», 1881 Изначально Васнецов назвал картину «Дурочка Аленушка», однако в отношении художника к своей героине нет ничего оскорбительного или ироничного. Дело в том, что словом «дурочка» в те времена называли юродивых или сирот. Вспомним сказку – после смерти родителей Аленушка и ее брат Иванушка остаются одни, а отчаявшись найти непослушного брата, Аленушка чувствует себя круглой сиротой, одинокой и покинутой. Некоторые критики настаивали на том, что это не сказочный образ, а воплощение сиротской доли бедных крестьянок, каких можно было встретить в каждой деревне. Старенький сарафан с поблекшими цветами, растрепанные волосы, загрубевшие босые ноги выдают в Аленушке не абстрактный сказочный персонаж, а вполне реальную девушку из народа. Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Критик И. Э. Грабарь назвал картину одной из лучших картин русской школы. Сам Васнецов так отзывался о своей картине: «Алёнушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.

Виктор Михайлович Васнецов
(1848—1926 ) Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова , принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых. Поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном. Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке. Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года, на 79-м году жизни. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище. Википедия

Серия сообщений «картины российских художников»:
Часть 1 — История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского. Часть 2 — История одного шедевра: «Запорожцы»- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки. … Часть 13 — История шедевра: «Богатыри». Художник Виктор Васнецов. Часть 14 — История шедевра: «Утро в сосновом лесу». Художники Иван Шишкин и Константин Савицкий. Часть 15 — История шедевра: «Аленушка» Художник Виктор Васнецов. |Почему «Аленушка» первоначально называлась «дурочкой» Часть 16 — История шедевра: «Святая Троица» Рублева. Часть 17 — История шедевра: |Дети, бегущие от грозы. Художник Константин Маковский. … Часть 39 — Как известный живописец Борис Кустодиев написал «на слух» великолепный зимний пейзаж «Лыжники». Часть 40 — «Отмена Крепостного права». Художник Борис Кустодиев. История создания шедевра. Часть 41 — «Савояр» Василия Перова. В одной картине про маленького мальчика уместилась жестокость и несправедливость мира.

Рубрики:

• живопись/российские художники • история создания шедевров

Процитировано 16 раз Понравилось: 28 пользователям

Нравится Поделиться

Нравится

28
Запись понравилась
Процитировали
0
Сохранили

Добавить в цитатник
0
Сохранить в ссылки

Понравилось28
0

Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»

Грустно одному оказаться в лесу, не зная, что делать дальше.

Сразу же нападает какая-то паника, которая быстро сменяется чувством безнадежной тоски и растерянности. Человек неизменно надеется на чудо, но оно не всегда происходит.

На картине Васнецова «Алёнушка» мы видим девочку, которая с надеждой и тоской смотрит в лесное озерцо. Она пытается там что-то увидеть, старается отыскать там что-то крайне важное, но недоступное пониманию других людей.

Девочку окружает лесная непроходимая чаща, которая пугает своей мрачностью. Чтобы подчеркнуть тяжелое положение Аленушки, автор нарисовал лес темными красками. Вода в лесном озерце тоже отпугивает своей темнотой, мрачностью и глубиной. Только аир и камни становятся верными друзьями Аленушки, только им она может полностью излить душу. Кажется, что девочка отправляет немой клич о помощи, на который могут отозваться высшие силы природы, ибо человеческому уху он будет недоступен.

Аленушка — это простая и трогательная девочка, которая оказалась в трудной ситуации. Она из простой семьи, что видно по ее скромному наряду и отсутствию обуви. Девочка сидит возле озера, слегка наклоняясь над водой, словно ищет в его пучине правду.

Полотно вызывает чувство сожаления и грусти. Просто так хочется помочь Аленушке, но, к сожалению, это невозможно.

Сочинение по картине «Алёнушка» Васнецова

Создание картины «Аленушка» было окончено в 1881 году. Она является одной из многих известных работ автора. Известная картина написанная по сюжету сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Работа исполнена маслом. Героиней картины была простая деревенская девушка из Ахтырки.

По центру картины мы видим на большом камне молодую, красивую девушку, что сидит, подогнув под себя ноги. Опустив голову на колени, одинокая девушка смотрит в глубокое озеро печальными глазами сиротской доли. В глазах девушки отображается боль и грусть. Все ее мысли о братце Иванушке, что потерялся. Хотя девушка совсем юная, но взгляд достаточно взрослый. Художник создал точный психологический портрет героини и сумел сделать ее образ понятным.

Одежда девушки простая и скромная, что было типично для простых христианских семей. Старая черная юбка с цветами, кофточка и босые ноги что говорит о бедности девушки. Темные тона в которых выполнена работа, контрастируют с румянцем простой девушки.

Начало осени это время года, что изображено на картине.Об этом свидетельствует опавшая листва на воде темного и глубокого озера. Поверхность воды гладкая из которой прорастает осока. Создатель картины настолько реалистично передал ту грусть и боль девушки. Что это чуствует даже природа. Густой и неприветливый лес на заднем фоне, хмурится осеннее небо. Картина создает такое ощущение, будто все замерло вокруг, не шелохнется ни одна веточка.

Только стайка ласточек, которые несут позитив и приятные ощущения.

С помощью красок создатель добивается нужного впечатления. Общий тон картины неяркий, преобладают зеленые, серые цвета. Художник пытался понять, выразить русский дух и ему это удалось. Эта картина у каждого человека вызывает чувство жалости и печали.

Сочинение по картине «Алёнушка» Васнецова

В.М. Васнецов не перестает удивлять своим талантом. Каждая его работа – целая история, в которой есть начало и конец. А нам зрителям, хоть и предстоит увидеть лишь миг этой истории, но на память приходят давно известные сказки, и это дает возможность, словно окунуться в их мир, почувствовать радости и печали героев.

Изображенная на полотне девушка так несчастна и одинока, что ее хочется пожалеть. И есть за что. Оказывается, она потеряла своего любимого младшего братика. Весь день она пыталась найти его. А судя по зареву на небе, уже вечер. Босая она бродила по лесу, зовя его из последних сил. Но вот, силы ее покинули, и она присела у воды. Ее ноги, не знавшие весь день покоя, избиты и изранены, платье разорвано, а волосы выбились из косы. Но самое примечательное в образе Аленушки, это ее выражения лица. В нем читается безмерная грусть и печаль. Такое невозможно показать, не испытав боли. Даже в отображении в воде видна только черная юбка девушки. Художник не захотел показать ее светлое лицо, руки и шею. Он остановился на красках, в которых читается боль.

Какие мысли одолевают юную девушку? Возможно, она уже не надеется найти своего брата? Может, увидев водоем, девушка начинает догадываться, какая страшная судьба у ее родимого человека? Но что тогда делать ей самой? Уж не задумала ли она что-то нехорошее? Почему не идет домой сообщать страшные известия родным и соседям? А может и нет никаких родных? Может быть, брат – это все, кто был ей дорог и любим, и теперь ей не к кому идти, да и незачем, вот потому и такая отрешенность в выражении ее лица.

Каждому, кто взглянет на полотно, становится жаль Аленушку. И в такой правдивости, с которой автор изобразил одинокую девушку на фоне великолепной природы, что, как специально, выступает ярким контрастом, и видится талант автора картины, его умение задействовать воображение зрителя.

Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»

Когда читаешь сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», невольно представляешь себе лесной пруд, девушку, сидящую на его берегу, склонившую в тоске голову на колени. Знаменитая «Аленушка» Виктора Михайловича Васнецова. Как часто художник в своей работе обращался к произведениям устного народного творчества. И тогда уже былинные и сказочные герои в воображении рисовались именно такими, какими изобразил их великий художник.

Так произошло и с «Аленушкой». Жили в глухой лесной стороне одинокие сироты Аленушка и ее братец Иванушка. И пришла беда: пропал братец, единственный родной человек на этой земле. Долго бродила Аленушка в поисках братца. Изорвала платье, пробираясь сквозь лесную чащу. Набрела в темной лесной глуши на пруд. И в неизбывной тоске опустилась на камень на его берегу.

Вглядитесь в ее лицо. Сколько тоски в глазах юной девушки. Ее волосы растрепались от долгого блуждания по лесу. Но не замечает она беспорядка ни в своей прическе, ни в своей одежде. Одна мысль одолевает ее: «Где же братец Иванушка?» Маленький козленочек — легкая добыча лесных зверей. Плачет от горя Аленушка. Падают слезы в темную глубь пруда. А он манит своей черной водой, зовет забыться в его водах.

Темный лес обступил Аленушку стеной. Черна его чаща. Не хочет страшный лес выпустить свою добычу. Кажется, что вот-вот мелькнет в его черноте лицо злой колдуньи, решившей погубить Аленушку. И лишь тонкие деревца рядом с девушкой тоскуют вместе с ней, роняя на черную гладь пруда желтые листья.

Созданная по мотивам сказки картина Васнецова живет самостоятельной жизнью, повествуя о трудной доле сироты, о безысходной тоске. А вот сказочный образ красавицы Аленушки ассоциируется с тем, как изобразил ее художник на своем полотне.

На этой странице искали :

сочинение по картине в м васнецова алёнушка
сочинение по картине аленушка
Васнецов Аленушка сочинение
сочинение васнецов аленушка

Картина Васнецова «Аленушка»: ее история и описание

Картина «Аленушка» (Васнецов Виктор) была написана по мотиву русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». И по праву считается самой известной работой художника Васнецова. Хотя он создавал образ известной героини русской народной сказки, нельзя сказать, что это в точности ее портрет. Это не просто иллюстрация, а самостоятельный девичий образ, который живет своей жизнью.

Сочинение описание картины Аленушка Васнецова

Практически все работы Виктора Михайловича были написаны с любовью к русскому фольклору. Вот и полотно «Аленушка» не стало исключением, его он написал по сюжету сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» в 1880 году.

Главной героиней данного полотна является молодая девушка, которая тяжело работала, не смотря на юный возраст. Одеяние у девушки простое, не броское, ноги у нее босые. Все указывает на то, что девушка из бедной крестьянской семьи. На девушке светлая кофта и сарафан, из-под которого можно увидеть нижнюю сорочку. Так одевались на Руси раньше. Художник показывает девушку со слегка растрепанными волосами. Складывается впечатление, что девушка уже не один день сидит на берегу пруда и всматривалась в водную гладь.

И до сих пор она смотрит в воду и пытается увидеть ожидаемое, положив голову на руки, лежащие на коленях. Созерцая данное полотно, очень хочется, чтобы все злое скорее развеялось в воздухе, и девушка счастливая ушла домой. Но темная цветовая гамма картины, дает понять своему зрителю, что этому не быть.

Весь пейзаж картины так же пропитан грустью до самой глубины. Сзади Аленушки виднеется лес, изображен он в темно-зеленых тонах, именно это и дарит ему загадочный вид.

Вода в пруду просто окутывает своим холодом все окружающее и вызывает мурашки у своего зрителя. Смотря на картину можно увидеть, что пруд будто живой, настроен негативно к юной Аленушке. Единственное, что может хоть как-то подарить надежду в лучшее – камыш со своими зелеными листьями вблизи героини. Так же можно увидеть осинки, березы которые так же вносят немного ярких и оптимистических красок в полотно. Кажется, что от легкого дуновения ветра, шорох опадающих листьев говорит Аленушке о том, что все будет непременно хорошо и не стоит печалиться.

Глядя на эту картину, можно прочувствовать, как грусть пробегает внутри и вызывает сочувствие к беде Аленушки. Зрителю становится ее жаль, что часть ее боли хочется взять на себя, дабы сиротке стало легче. Художник смог все передать в полотне с полной чувствительностью и реалистичностью.

Кажется, что художник изобразил Аленушку не просто так, а для того, чтобы люди помнили о таких качествах, которые были у нее. Она обладала: добротой, умением любить, трудолюбием, терпением, сопереживанием и самое главное – она умела заботиться о близком человеке. Художник якобы говорит нам о том, что каждый из нас должен иметь эти качества.

Вариант 3

Творчество Виктора Михайловича разнообразно, а народное признание он получил благодаря полотнам отображающим народный фольклор. Картина художника «Аленушка» написана по мотивам известнейшей народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», но прообразом к созданию полотна являлась девочка с Ахтырки, которая приметилась художнику. Её он и отразил в своем творении. Написано полотно было в 1881 году, в Москве.

На полотне мы видим простую русскую девушку, смотрящую грустным и поникшим взглядом, видим претворенный в жизнь творческий окрас и лирическая взаимосвязь, от которой веет русским духом. Неприветливый, темный лес вызывает ассоциации с печалью и грустью.

Утомленная поисками своего брата Аленушка находится на большом камне, сложив на колени голову, сидит в тёмном, страшном лесу, у мрачного пруда. На ней дряхлое платье, сидит босая. Взгляд девочки полон безысходности и сожаления о случившемся. В голове у неё вертится вопрос:»где же ты, родной братец Иванушка?» Словно темная туча нависли над Аленушкой тревожные и темные мысли. Всё в картине представляется грустным, природа кажется мрачной, словно грустит вместе с Аленушкой.

На полотне автор отобразил как Аленушка совместно с окружающей действительностью будто находятся в тесной связи, зависят друг от друга, оба представляются опечаленными и угрюмыми.

Любой отдельно взятый фрагмент картины может быть предметом для глубокого размышления. Множество сказок с легендами было сотворено народной мыслью. Немало было создано и русскими писателями, но ведь они представлялись лишь в воображении, умственно. Васнецов же претворил сказку в жизнь, выразил зрительно живописными средствами произведение, наполненное великой русской традиционностью и русским фольклором. Грусть картины замечается первым взглядом зрителя.

В настоящее время данное полотно находится в Третьяковской галерее, в Москве, размер холста 173 на 121 см.

Аленушка Васнецова – реальность или вымысел?

История картины «Аленушка» В.М. Васнецова долгая, не прямая. По воспоминаниям самого живописца, он очень любил данное произведение. Однако к его законченному образу художник подошел не сразу, несмотря на то, что облик девушки из народа уже присутствовал в его мыслях, витал в воображении, ища реальное воплощение. В ту пору, в 1881 году, он жил в деревне Ахтырка под Москвой. Места там изумительные, сказочные: густые непроходимые леса, озера, покрытые зеленой ряской, с кувшинками, изумрудные овраги, речки. Выходи за калитку с этюдником и делай наброски. Вот однажды во время такой прогулки В.М. Васнецов увидел на дороге нищих богомольцев. Они в монастырь шли. Среди них была простоволосая девочка. Одинокая, несчастная, поразившая живописца. Столько тоски и русской печали было в ее глазах, что невольно сказка вспомнилась «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Рисунок, сделанный на ходу, запечатлел основные черты девчушки. Многочисленные этюды и наброски сохранили изображения сестрицы, отправившейся на поиск братца, наиболее яркие среди которых «Аленушкин пруд», «Пруд в Ахтырке», «Осока». Потом художник много ходил по деревням, писал сельских девочек, думал, но все чего-то не хватало. И тут он понял: не достает природы – темного леса, тягучей воды, острой осоки, чуть хмурого осеннего неба.

Атмосфера грусти и тишины

У Васнецова отлично получилось передать спокойствие, тишину и минорный настрой. Водная гладь выглядит неподвижной, ветки не колышутся, камыши направлены вверх. Только травинки немного поникли, но не от ветра, а потому, что пришла пора увядания. Детально прописан румянец на лице девочки, и с ним контрастируют пёстрые цветы на сарафане. В эту палитру гармонично вписываются тёмно-зелёные оттенки леса.

Роль цветовых акцентов играют жёлтые листья и несколько проблесков на небе, по которым можно понять, что солнце скрыто за тучами. День близится к закату, а в народе издавна существовало поверье, что в это время между природой и человеком устанавливается особая связь. Душевное и простое полотно оставляет ощущение недосказанности. Кажется, что сказка через мгновение продолжится: Алёнушка найдёт братца, и всё закончится хорошо.

Аленушка

Васнецов говорил, что из всех его картин ему самому «Аленушка» милее прочих. Впрочем, милая грустная девушка, склонившаяся у ручья, любима не только автором. Аленушка из народных сказок безусловно узнаваема, но это не художественный комментарий к конкретному сюжету. Васнецов писал «Аленушку» в Ахтырке. По приглашению мецената и коллекционера Саввы Мамонтова он с семьей проводил там лето, неподалеку от их имения в Абрамцеве. В Абрамцево постоянно съезжались писатели, художники, там звучала классическая музыка, не умолкали смех и увлекательные дискуссии, гости привлекались к самодеятельному театру.

В руки Васнецову попал сборник народных сказок под редакцией Афанасьева, и это помогло образу Аленушки выкристаллизоваться сначала в его воображении, а после и на холсте. С позой девушки он определился сразу, а облик ее, как и пейзаж, в ходе работы над эскизами менялся (, ).

Однажды, прогуливаясь близ Абрамцева, он встретил простоволосую крестьянскую девушку. Такая печаль и тоска в ее глазах таились, такой одинокой и несчастной она была, что именно ее образ стал тем штрихом, который позволил «Аленушке» появиться. Сам Васнецов признавался, что в ее образе также частично запечатлена и лучистая, сияющая младшая дочь Саввы Мамонтова Веруша (широко известная по картине Серова). Поникшая, склонившая голову на скрещенные руки, Аленушка, пригорюнившись, сидит на камне у речки. Печаль, одиночество и смирение в ее образе. Огрубевшие ступни явно показывают, что не по мягким коврам этой девушке ходить приходится, и к тяжелой работе она приучена. Васнецов не вносит в ее трактовку ни дидактику, ни обличительность. Это настоящая Аленушка из народных сказок, проявление самой сокровенной сути русского народа – печальная, трогающую за душу, нежная и, кажется, бесконечно уставшая. Сказать, что пейзаж гармонирует с душевным состоянием героини – изрядно преуменьшить действительность, они просто кажутся одним неразрывным целым, словно пейзаж и есть ее душевное состояние. Мелкие цветы на юбке Аленушки сливаются с неяркой среднерусской природой.

Вокруг сумрачно, невесело. Дремучий лес, сквозь который не пробивается солнце, черный омут, а вокруг него осины – символ беды. Уж не задумала ли что дурное, глядя вглубь этого омута, девушка? Кстати, изначально Васнецов думал назвать картину «Дурочка Аленушка». Дурочками в то время называли сирот – ни отца, ни матери нет у девушки. Но все же в картине нет ощущения грядущей беды – вот на небольших яблоньках мелкие плоды. Они – о жизни, и ничего непоправимого Аленушка у этого омута не сделает. А на ветке над головой ее устроились ласточки, добрые вестницы, и кажется, что они оберегают девушку от последнего шага.

Васнецов показал «Аленушку» на девятой передвижной выставке. Зрителям картина очень понравилась, а художники и критики приняли неоднозначно. Ее определили как «натурно-жанровую» – не очень удачное определение. Потому что грустная девушка в лесу у речки – это всего лишь поверхностное описание картины, суть которой этим далеко не ограничивается. «Аленушку» называют воплощением русской души, женской доли, она кажется вышедшей из сказки – и это более полный взгляд на нее. И несмотря на всю грусть и тоску, столь убедительно переданные автором, от картины нет трагического ощущения. Может быть, потому что мы помним: в сказках у Аленушек всё хорошо заканчивается?

Автор: Алена Эсаулова

История создания

Летом 1880 года художник проживал в усадьбе Ахтырка, где часто работал над этюдами. Там и началась история картины Васнецова «Алёнушка». Он встретил девушку, которая поразила необычайной красотой и грустью, затаившейся в глазах. Так у Виктора Михайловича впервые возникла мысль о создании картины, на которой была бы изображена героиня русской сказки. Девушка, послужившая прототипом, выглядела очень одиноко и казалась воплощением исконно русской печали.

Художник сразу принялся за работу, ведь он уже ясно представлял себе, какой будет картина. Васнецов задумал незамысловатый сюжет, однако в работе над полотном не всё шло гладко. Прежде чем мастер приступил к созданию общего произведения, ему пришлось нарисовать несколько эскизов:

«Пруд в Ахтырке»;
«Алёнушкин пруд»;
«Осока».

Помимо этого, было создано несколько набросков, на каждом из которых изображена сидящая девушка. Глядя на эти работы, можно заметить, что везде она очень разная. Однако на всех эскизах заметно, что девушка имеет сходство с Верой Мамонтовой — дочерью известного московского мецената Саввы Мамонтова.

Работу над картиной художник завершил зимой 1881 года. Сразу после этого Васнецов отправил полотно на выставку художников-передвижников, организованную в столице. Сначала произведение не привлекло особого внимания. Только со временем зрители оценили «Алёнушку» по достоинству.

Сказочные мотивы Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов — талантливый русский художник XIX века. Ещё в детские годы он увлекался русскими народными сказками. Когда Васнецов стал художником, то стал изображать сказочные сюжеты на своих полотнах. Они стали продолжением известных народных и литературных историй. Вот его знаменитые шедевры:

«Иван-царевич на Сером Волке»;
«Царевна-Лягушка»;
«Три царевны подземного царства»;
«Ковёр-самолёт»;
«Спящая царевна»;
«Царевна Несмеяна» и многие другие.

Большую известность получила сказочная картина автора «Алёнушка». В 5 классе ученики пишут сочинение по репродукции, некоторые пытаются сделать рисунок со своей Алёнкой.

Чтобы красиво описать полотно, учитель предлагает ребятам его краткий анализ. Предварительное составление плана поможет написать хорошую работу. Обязательно нужно сказать детям о том, что картина представлена в романтическом жанре.

Сочинение по картине Васнецова Аленушка 5, 6 классы описание

Аленушка

Только стайка ласточек, которые несут позитив и приятные ощущения.

С помощью красок создатель добивается нужного впечатления. Общий тон картины неяркий, преобладают зеленые, серые цвета.

Художник пытался понять, выразить русский дух и ему это удалось.

Эта картина у каждого человека вызывает чувство жалости и печали.

Сочинение описание картины Аленушка Васнецова

Картина Виктора Михайловича Васнецова «Аленушка», встречается мне далеко не впервые. Эту иллюстрацию я помню с младенческого возраста, когда родители читали мне увлекательные сказки и показывали картинки из книжек. Это изображение я лицезрела на многих выставках на ряду с работами мирового значения. Картина «Аленушка» была частым гостем в книгах с русскими сказками, она стала настоящим символом русской народной сказки.

Такая популярность не вызывает особого удивления, ведь полотно написано выдающимся мастером, который определенно заслужил такую популярность.

Виктор Михайлович Васнецов, родился 15 мая 1848 года в семье с говорящей, древне русской фамилией. Обучался в духовном училище и конечно брал уроки рисования, кстати говоря, его младший брат пошел по стопам старшего и тоже стал художником, но не обрел такой популярности, как Виктор. Уже в 1893 году Васнецов стал полноценным членом Академии Художеств. Он внес несравнимый вклад в развитие всего русского искусства, а в особенности живописи, так как являлся непревзойденным живописцем, мастером кисти.

Картина «Аленушка», была создана в 1881 году, но до начала работы над картиной, художник написал ряд этюдов, на которых были изображены лесные пейзажи, а уже в итоговом варианте, он будто соединил их воедино и добавил девушку. Получилось прекрасное, сказочное полотно. На заднем плане можно заметить раскидистый дремучий лес, который одновременно манит, но и наводит жуть своей чернотой и непроходимыми елями, на переднем плане мы видим водоем, на котором вальяжно плавают уже пожелтевшие листики, что говорит о приближении осени.

На побережье спокойно лежат великаны-валуны, и на одном из них сидит юная девушка, она склонила голову на колени и смотрит печальным взглядом на воду. О чем она думает? О своем женихе? О братце Иванушке? Или о злой бабе-яге, которая подстерегает ее? Каждый додумывает свою историю, сочиняет свою собственную волшебную сказку. Можно обратить внимание на небольшие березки, растущие на берегу, они говорят о том, что это русская земля и только русская, что Аленушка простая русская девушка со своим богатым духовным миром.

Любоваться этим произведение искусства можно бесконечно, в любом случае оно вызывает много размышлений и у взрослого и у ребенка, позволяет заглянуть за кулисы известных сказок, разбудить в себе дремлющий русский дух.

5 класс, 6 класс

Сочинение рассуждение по картине

Она такая грустная и несчастная! И даже так, красивая.

У Алёнушки рыжие волосы. Темный сарафан с цветами, белая юбка под сарафаном и светлая кофта. Не похоже, чтобы это была праздничная одежда… И вообще, картина веселой совсем не выглядит. Цвета тёмные, девушка печальная. Вокруг неё чаща, а сидит она над темной водой – над омутом. Печалится, думает всякое.

Страшно, что она так и бросится с тоски в омут этот. Жаль было б её, ведь она такая красивая. Ей бы парня найти, а не грустить так уж тут.

Она как принцесса в мультфильмах. Но это и есть сюжет сказки. Она грустит из-за своего глупого брата. Он попал, конечно, в какую-то переделку очередную, а ей его выручать. По-моему, он выпил из лужи! Ну, выпил глупый грязной воды (с микробами) вот и отравился. Практически в больницу попал! В сказке это называется – «стал козлёнком». А пил он из лужи, которая была по форме похожа на след от копыта козлиного.

Кстати, а у всяких бесов тоже ведь козьи отпечатки! Не без проделок злых духов тут и темных сил. Вот и сидит Алёнушка, и плачет. Как теперь с таким братом жить? А если его кто зажарит?!

На картине осень. Рядом с героиней даже небольшие деревья – елочки и березки. Они похожи немного на неё. На поверхности воды осенние желтые листья. Небо серое, дождевое. Вот-вот ливень хлынет!

Не сидела б тут Алёнушка, а то промокнет, заболеет. Что над таким глупым братом-то плакать?

Когда она его расколдует, а она точно это сделает, даже если нужно пройти сотню испытаний, то она его ещё и простит. Не станет эта добрая девушка его ругать, а пожалеет. И после ни разу не вспомнит о его таком глупом поступке. А в итоге он опять во что-нибудь попадёт. А ей опять вытаскивать его!

А ведь, правда, почему не рискнуть? Если за тебя горой старшая сестра встанет, вытащит из любой беды.

Над Алёнушкой на ветке птички. Вот бы они, как в мультфильме, подсказали ей, как не быть такой доброй!

Конечно, сейчас надо брата выручить, хорошо. Можно списать на возраст юный такое поведение его. Но после пусть сам за себя отвечает! Чтобы не вырос совсем уж козленком.

Другие интересные картины

Интересные сочинения по картинам

Сочинение по картине Щербакова Вода уходит (описание)
Щербаков, один из великих художников, который умел писать пейзажи с точностью до мелочей. В своих произведениях он мог показать погоду, время года и саму природу так реалистично, что полотно можно с легкостью спутать с фотографией.
Сочинение по картине Попова Первый снег 7 класс (описание)
Я любуюсь восхитительной картиной известнейшего художника-живописца Игоря Александровича Попова «Первый снег». Изысканное творчество пробуждает во мне много прекрасных чувств. Полотно невероятно красивое и правдивое
Сочинение по картине Празднество свадебного договора Шибанова
На картине, как уже было сказано в название, происходит ритуал заключения брачного договора. Смысл, которого заключается в том, что жених приезжает на смотрины
Сочинение по картине Юона Мартовское солнце 8 класс (описание)
Март… Месяц года, когда зима потихоньку теряет свою власть, а весна вступает в законные права. Именно это время года изобразил известный русский художник Константин Юон на своём полотне «Мартовское солнце» в 1915 году.
Сочинение по картине Шишкина Рожь 4 класс описание
На переднем плане картины изображена солнечно-золотистая рожь, аккуратно разделённая на две части тоненькой тропинкой. Рожь блестит на свете , переливаясь причудливым образом на фоне отдалённых деревьев и летящих птиц

Сочинение по картине Васнецова Аленушка 2, 4, 5, 6 класс описание

Художник В.М. Васнецов не раз писал картины по сюжетам русских народных сказок. В 1881 г. была закончена картина «Аленушка». За основу была взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке», где девушка осталась присматривать за братом, но из-за своего непослушания он превратился в козленочка.

На картине художник запечатлел момент, когда Аленушка узнала о превращении братца и пришла к пруду погоревать о произошедшем. Фоном служит смешанный лес. Художник изобразил неподвижные, высокие елки и березы. Небо пасмурное, солнца не видно. Возможно, уже начались сумерки. Сама Аленушка сидит на камне. Ноги ее согнуты, на коленях лежат руки, к которым она склонила голову. Волосы ее, длинные и спутанные, распущены, в больших глазах грусть и скорбь. Взгляд устремлён вдаль. На щеках румянец от волнения за судьбу брата. Надет на ней черный сарафан с узором в виде цветов. Из-под юбки видны голые ступни. Она много ходила, искала брата, поэтому ноги выглядят грязными. Вся ее поза говорит об отчаянии: ей не важно, как она выглядит, она думает только об Иванушке. Ее окружает осока.

Сохранилось несколько эскизов Васнецова к этой картине, среди которых есть изображение осоки на берегу пруда. Вода чистая, прозрачная. Отражение Аленушки в пруду расплывчатое, нечеткое. По поверхности пруда плавает несколько желтых осенних листьев. Над головой девушки на можно заметить группу ласточек, символизирующих надежду на лучшее.

Образ Аленушки был списан художником с молодой девушки, в глазах которой он увидел «тоску, одиночество и чисто русскую печаль». Чтобы добиться гармоничности композиции, нужной тональности и атмосферы картины, Васнецов проделал большую работу. В образе самой Аленушки нельзя заметить что-то необычное или сказочное. Мы видим только грустную девушку, переживающую за брата, но этот образ одним из первых приходит на ум, когда речь заходит о сказке «О сестрице Аленушке и братце Иванушке».

Сочинение описание картины Аленушка Васнецова

Вариант 3

В настоящее время данное полотно находится в Третьяковской галерее, в Москве, размер холста 173 на 121 см.

Описание настроения картины Аленушка

Аленушка Васнецов В. Краткое описание

Картина Васнецова Аленушка, навеяна лирически сказочным образом, по всем известной русской сказке Сестрица Алёнушка и братец Иванушка, хотя прототипом к написанию этой картины была действительно реальная девушка, художник приметил в усадьбе Ахтырка, решив написать именно ее в своей задуманной картине.

Сестрица Аленушка уставшая от поисков потерявшегося братца Иванушки, она в сиротливой позе сидит на на большом камне, грустно облокотившись наклонивши голову на колено у мрачного пруда, в дремучем хвойном лесу, она одета в русском темносером обветшалом сарафане, босая, в ее глазах отражается грусть и печаль, где же ты мой братец Иванушка, может злая Баба Яга превратила братца в козленочка, все время не покидают Аленушку эти тревожные мысли, что не уследила за единственным братцем, даже сама природа грустит вместе с ней.

В картине Васнецова Аленушка очень великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка.

В картине ни один фрагмент не отвлекает зрителя от главного, в то же время каждая деталь картины это материал для задумчивых размышлений. В те времена много сказок было сочинено народом и написано различными русскими писателями, но все эти сказки представлялись только мысленно в умах народа, в картине Аленушка художник сумел зрительно выразить живописными средствами свое произведение, как и во многих других его сказочных работах, насыщенных русской былинностью и русским духом.

Сегодня это произведение можно увидеть в Третьяковке в Москве , размер холста 173 на 121 см

«АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСТЫ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Рассказ Виктора Васнецова об этюде к картине «Аленушка» (ГТГ, 1881 г.), хранящейся в Абрамцевском музее-заповеднике, был весьма окольным, несмотря на благоприятную «отправную точку».

Картина поступила в музей в 1967 году из собрания Лидии Руслановой; ранее он уже входил в список произведений Васнецова, составленный Николаем Моргуновым и Натальей Моргуновой-Рудницкой: «Аленушка.Холст, масло.68 на 48 см. Слева внизу: В. Васнецов. Этюд довольно тесно связан с картиной в Третьяковской галерее. Показано на выставке произведений Васнецова из частных собраний в Московском отделении Общества художников в июне 1947 года. Собрание Лидии Руслановой, Москва ». [1] Можно было бы подумать, что эта информация была исчерпывающей и никаких дальнейших исследований атрибуции кусок был запрошен. Однако кое-что в картине встревожило сотрудников музея, и они посоветовали не относить исследование к категории «последней подготовительной работы» художника.[2] Между двумя «Аленушками», казалось, отсутствовала некая связь, которая могла бы пролить свет на логику работы Васнецова над картиной, основанной на «сказочном сюжете». [3]

В 1970-е годы, составляя академический каталог коллекции картин Абрамцевского музея-заповедника, его сотрудники запросили Третьяковскую галерею о вероятной дате создания их картины. Визуальное сопоставление этюда и картины «Аленушка» (1881 г.) привело к предположению, что исследуемое произведение было не этюдом, как полагали Николай Моргунов и Наталья Моргунова-Рудницкая, а более поздней версией картины, созданной художником. сам примерно в конце 1910-х гг.Однако в 1980-х годах, разбирая кабинет, реставратор из Абрамцевского музея обнаружил на лицевой стороне картины нарисованную карандашом сетку, а на реверсе подпись: Ю. И. Успенский. Сотрудники музея решили, что это копия картины из Третьяковской галереи, а на оборотной стороне указано имя копировального аппарата. Произведение было снято с постоянной экспозиции и более 20 лет хранилось в заповеднике.

В 2007 году музей Абрамцево обратился в Третьяковскую галерею с просьбой осмотреть их «Аленушку» и дать оценку.Работа началась со стилистических и технических экспертиз — стереобинокулярной микроскопии, инфракрасного и ультрафиолетового анализов, рентгеновских лучей, анализа мазков, химических тестов пигментов и грунтовки. Результаты сравнительного исследования исследуемой картины и экспонатов, хранящихся в Третьяковской галерее, и сравнение результатов технического исследования с данными эталонных работ Васнецова из базы данных отдела технической экспертизы Третьяковской галереи выявили сходство. по манере рисунка, по составу красочного слоя, по фактуре окрашиваемой поверхности и цветовому оформлению.Вывод однозначный: экспонат из Абрамцевского музея-заповедника работы Васнецова. Но все еще оставались вопросы о дате картины и ее месте в творчестве Васнецова, о происхождении большой сетки, нарисованной карандашом над слоем краски, и о происхождении подписи на обратной стороне холста.

Последний вопрос был самым простым. Среди писем Васнецова были обнаружены письма от Юрия Ивановича Успенского, инженера-железнодорожника из Воронежа.Юрий Успенский приходился братом Александру Ивановичу Успенскому (1873–1938), автору монографии о творчестве Васнецова [4], которую художник считал «лучшей публикацией» о своем творчестве. Вероятно, Юрий Успенский тоже был близок к Васнецову, и в 1920 году художник создал его портрет [5]. В декабре того же года Успенский писал Васнецову: «Меня все еще преследует« Васнецовская болезнь », то есть я по-прежнему злюсь на ваши картины и смею думать о чем-то новом» [6]. имелся несколько произведений Васнецова.Можно предположить, что исследуемая картина была на каком-то этапе продана или подарена ему Васнецовым, а подпись на обороте свидетельствует о том, что картина является страстным поклонником художника.

Были также вопросы о дате картины и ее отношении к «Аленушке» из Третьяковской галереи — это этюд или более поздняя версия картины? Как известно, Васнецов в конце 1910-х — начале 1920-х годов часто воспроизводил свои предыдущие работы. Среди тиражированных произведений — «Витязь на распутье» и «Витязи», а вот «Аленушка» до сих пор не сохранилась.Данные, полученные в результате технического осмотра и анализа, также позволяют предположить, что произведение могло быть создано раньше, чем 1910-е годы. Необходимо было остановиться на истории создания «Аленушки» из Третьяковской галереи и истории жизни этой картины.

Как известно, художник задумал картину летом 1880 года, когда жил вместе со своим братом Апполинарием в деревне Ахтырка, недалеко от Абрамцево, подмосковного имения Саввы Мамонтова. Васнецов, переехавший в Москву в марте 1878 года, осенью того же года познакомился с семьей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.Васнецова познакомили с семьей Мамонтовых его друзья Илья Репин и Василий Поленов. С тех пор артист стал одним из самых активных участников кружка Мамонтова, который впоследствии был назван Абрамцевской группой.

Летом 1879 года в Абрамцево и его окрестностях Виктор Васнецов работал над этюдами «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцево» (все они сейчас хранятся в музее-заповеднике Василия Поленова) и над картиной «Три Царевны преисподней »(ГТГ).Репин одновременно и там же создал «Отъезд призывника» (1879, Русский музей) и пейзажи «На границе поля» (ГТГ) и «На мостике в парке» (ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство).

Абрамцевские пейзажи широко представлены на многочисленных пленэрах Василия Поленова. Следующим летом артисты вернулись в Абрамцево и его окрестности. Репин работал над эскизами к картине «Крестный ход с крестом в Курской губернии» (ГТГ, 1883) и над картиной «Абрамцево» (в музее-заповеднике Поленова), Васнецов приступил к работе над «Аленушкой».Вот что художник сказал о том, как возникла идея картины: «Я не помню, когда именно идея« Аленушки »пришла мне в голову, она вроде бы давно зарождалась в моей голове, но я Настоящую девушку довелось увидеть на Ахтырке, когда встретил девушку с непокрытой головой, которая поразила мое воображение. В ее глазах было столько печали, одиночества и чисто русской грусти, что я просто ахнул, когда я ее увидел. В ней была особая русская аура! »[7]

Васнецов сделал карандашный кроки и этюд маслом, в котором набросал композицию будущей картины — маленькая девочка, сидящая у пруда и размышляющая о своей тяжелой сиротской удаче.Художник сделал множество зарисовок с натуры, пытаясь как можно убедительнее передать состояние печали, и создал множество пейзажных этюдов, ища мотивы, близкие по духу к общему настроению будущей картины. В общем, он был закончен уже в 1880 году. На нем есть дата — «1881 год. 20-й ф. » 25 февраля 1881 года картины из Москвы должны были быть отправлены в Петербург на 9-ю выставку выставочного общества «Передвижники».

В каталоге выставки «Передвижники» г. Санкт-Петербург.В Петербурге картина значилась как «Аленушка». Критики интерпретировали образ Аленушки как деревенскую девушку-сироту. Один из критиков, «Случайный наблюдатель» (Николай Александров), писал в «Художественном журнале»: «На нынешней выставке Васнецов демонстрирует большую картину с очень привлекательным и глубоко прочувствованным изображением деревенской девушки. Кого художник называл Аленушкой. На самом деле девушка не недоумка, ее просто так называют… Все называют Аленушку недоумком. В этом личике вы прочтете всю драму ее жизни, всю печаль ее души, бессильную, ужасную печаль. Чтобы так глубоко выразить душу, так поэтично передать шрифт, нужно обладать истинным талантом художника, а не только рисованием художника »[8]

Можно было бы предположить, что тогда сам художник видел в Аленушке деревенскую девушку с «чисто русской грустью в глазах», иначе он назвал бы картину иначе.На этой же выставке была представлена его картина «Три царевны преисподней» (1879) с подзаголовком «По мотивам русской народной сказки». И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как сказочную картину, ничто не помешало бы ему дать ей такой же подзаголовок.

11 апреля 1881 года в Москве открылась выставка «Передвижники» с изображением «Аленушки». Фраза «недоумка» уже пропала из названия картины, хотя на этот раз у критиков возникло еще больше вопросов.Сергей Флеров писал в газете «Московские ведомости»: «Что это за девушка? Это Аленушка. В каталоге она указана как таковая, «Аленушка» и все. Это шарада. Говорят, господин Васнецов преподносит нам образ «недоумки». В данном случае художнику следовало написать именно это: «Полоумная девчонка» или, еще лучше, «Полоумная Аленушка». Тогда мы бы знали, на что смотрим. Мы думаем, что господин Васнецов хотел изобразить нам девушку из русских сказок.Это предположение как бы объясняет нам лицо Аленушки и размах пространства в пейзаже »[9]. Таким образом, было упомянуто о сказочности образа Аленушки. Затем выставка переехала в провинциальные локации. В ноябре он был смонтирован в Киеве, и обозреватель газеты «Киевлянин» высказал мнение об имидже Аленушки, аналогичное мнению критика «Художественного журнала» [10].

В 1882 году Васнецов, готовя картину к выставке на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, внес в нее изменения.25 апреля он написал Павлу Чистякову: «Я покажу« Рыцарь, размышляющий, прежде чем идти прямо вперед »(улучшено и увеличено),« Аленушка »(также немного улучшено) и« Акробаты »». [11] Рентген «Аленушки» в какой-то мере помогает проследить характер улучшений. Внесены изменения в фигуру девушки — переработано лицо, шея и плечо, во многих местах «тронут» пейзаж. Однако самые большие изменения были внесены в общий цветовой дизайн, который связывает пейзаж с фигурой девушки, создавая поэтическое единство.Эти изменения не видны на рентгеновском снимке, но они видны в текстуре верхнего слоя красок, в «нагрузке» этого слоя, что свидетельствует о том, что новые мазки были нанесены на уже высохшие краски изображения. Вероятно, именно после доработки картина приобрела то поэтическое единство, о котором позже заметил Алексей Федоров-Давыдов: «лиричность сюжета« Аленушки »(1881, ГТГ), например, выражена через сумеречный внешний вид. Маршрутность этого места, настороженность этого места в горестной осенней обстановке.Эта картина дает начало традиции выражения в изобразительном искусстве неразрывной связи между человеком и природой и органического включения человека в природу посредством передачи единства человеческого «настроения» и «состояния» природы. В какой-то степени картина породила «пейзаж настроения», который так сильно развит Левитаном в своем искусстве »[12]

Однако осознание тесной связи между человеческими эмоциями и состоянием природы, которое, кажется, отвечает человеческим мыслям и чувствам, было в значительной степени общим и для русского фольклора.Эту демотическую идею природы и ее чудодейственную силу подхватил Васнецов, который в детстве изучил народные верования и был первым художником, включившим их в свое искусство. Здесь, наверное, и стоит искать корни «сказочности» Аленушки, которая, может быть, невольно «дарована» картине Васнецова — поэта и сказочника по характеру своего таланта, начинавшего. в искусстве как жанрист и член общества «Передвижники». В «Аленушке» из музея Абрамцево сохранились все признаки передвижнической традиции.И произведение, которое до переделки демонстрировалось на выставке этого общества в 1882 году, если учесть мнение рецензентов, тоже было выполнено в том же духе. Можно предположить, что именно эта «Аленушка», скрытая под более поздними слоями краски, представляет собой недостающее звено, соединяющее произведение из Абрамцевского музея с «Аленушкой» Третьяковской галереи.

О том, что произошло с произведением дальше, можно узнать из переписки Васнецова и из литературных источников. 1 июня 1882 года художник писал Павлу Третьякову: «Дорогой Павел Михайлович, моя« Аленушка »еще не продана, что сильно сказывается на моем финансовом состоянии.Мне было бы очень интересно узнать: как вам это в нынешнем виде на выставке?

До сих пор, конечно, у меня не было причин думать, что вы так его благосклонны, чтобы решить купить это для галереи; но мне очень желательно знать ваше мнение по этому поводу. Если камнем преткновения станет цена, а не сама картина, я, конечно, готов пойти на значительные уступки (на выставке «Передвіжники» цена была установлена на уровне 2000), и оставлю это на ваше усмотрение. установить безобидную цену, потому что я определенно не знаю, какую цену следует запрашивать.

Однако, если изображение полностью не соответствует вашим требованиям, я, конечно, не в состоянии делать какие-либо предложения. Учитывая мои нынешние тяжелые финансовые обстоятельства, я хочу оказаться в определенном положении по отношению к вам как к нашему единственному серьезному покупателю картин.

Если ваше мнение благоприятно для меня, я искренне прошу вас известить меня как можно скорее; если нет, то ваше молчание будет для меня ответом.

Примите уверения в моем глубочайшем уважении — В.Васнецов »[13]

Третьяков не ответил и не купил картину. Его купил за 500 рублей Анатолий Иванович Мамонтов. В 1896 году «Аленушка» экспонировалась на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Картина тогда еще оставалась у Мамонтова. Позже он стал собственностью Владимира фон Мекка. В 1899 году картина выставлялась на персональной выставке Васнецова и, наконец, 27 апреля 1900 года она была куплена у фон Мекка Правлением Третьяковской галереи за 8000 рублей. В том же году картина также «побывала» на Всемирной выставке (Большая парижская выставка).

В 1900 году была издана папка с альбертовскими рисунками Васнецова (Москва, 1900). В списке картинок в начале сборника запись «Аленушка» была дополнена отрывком из сказки «Сестра Аленушка и брат Иванушка», написанной Александром Афанасьевым в Бобровском уезде Воронежской губернии [14]. Содержание афанасьевской версии сказки [15] нисколько не соответствует повествованию картины Васнецова. И все же в 1900 году связь «Аленушки» с русским фольклором уже воспринималась как должное.

Картина попала в Галерею под названием «Аленушка», без упоминания ее сказочных корней, но многие поколения зрителей сочли ее тесно связанной с русскими народными сказками, приписав Аленушке поэтические черты персонажа из сказки. сказка. Связь живописи с повествованием русской народной сказки зафиксирована в каталогах Третьяковской галереи, в том числе за 1952 и 1984 годы.

Зарисовки крестьян из деревень под Абрамцево, созданные в 1880 году Ильей Репиным, были им положены в основу картины «Крестный ход с крестом в Курской губернии» — картины с глубокими социальными и психологическими посланиями «из самого толстого центра». действительности »(Илья Репин).Абрамцевские этюды, созданные в то время Поленовым, стали важной составной частью русской школы пленэрной живописи. А босая крестьянская девушка с большими печальными глазами, с которой Васнецов познакомился, тоже в Абрамцево, и образ которой он набросал, вдохновила художника на создание одного из самых поэтических образов русского искусства, ставшего своеобразным архетипом тяжелой сиротской удачи.

Исследуемая картина из Абрамцевского музея — образ, от которого мало сказки, но с такой сильной аурой несчастья, — снова «получил статус» этюда к картине «Аленушка» (1881 г.) и датирован к 1880 г.Видимая большая сетка, нарисованная поверх слоя красок, не указывает на то, что деталь является копией (в этом случае сетка будет применена к грунтовке), но является аргументом в пользу теории о том, что набросок действительно был «последней подготовительной деталью». »Для« Аленушки »из Третьяковской галереи (173 на 121 см). Эта сетка понадобилась художнику из-за технических особенностей процесса воспроизведения образа этюда (68 на 48 см) на гораздо большем холсте.

Рассматриваемое произведение, а также все перевороты, которые пережила картина «Аленушка» из Третьяковской галереи, дают нам богатую пищу для размышлений о художественном методе Васнецова, пионера народных сказок и легенд в русском искусстве. .
Не менее кропотливого исследования потребовала и другая картина из Абрамцевского музея — «Гуслики» (холст на картоне, масло, 43,5 х 56,3 см. Подпись справа внизу: В. Васнецов), также отправленная в Третьяковскую галерею на экспертизу. . Первый визуальный осмотр «Гуслейщиков» пришел к выводу, что есть определенное сходство с художественными приемами, используемыми Васнецовым в других местах, что привело к первоначальной уверенности в авторстве этого произведения.Сравнивая абрамцевское произведение и однотематическую картину Васнецова «Гуслицы» (Пермская картинная галерея, 1899), исследователи указали на различия в общей цветовой гамме, в фигурах гуслинистов и в некоторых деталях пейзажа.

Создавалось впечатление, что абрамцевская картина — более поздняя копия картины из Перми, вероятно, потому, что рассматриваемая картина была сильно загрязнена, что мешало зрителю. Дальнейший анализ был затруднен не только из-за такого сильного загрязнения, но и из-за толстого, разложившегося и потускневшего лака, который, препятствуя попыткам исследователей «прочитать» текстуру слоя красок, также скрывал цветовой дизайн.Также были видны следы вмешательств реставраторов, которые привели к частичной потере красок вверху и, возможно, даты в правом нижнем углу.

Последующая стереобинокулярная микроскопия показала, что подпись была сделана на полусухом слое красок теми же пигментами, что и в художественном произведении, и что кракелюр подписи был одновременным с подписями красок. Хотя и с трудом, исследователям удалось выяснить дату под подписью: 189 (6 или 8).Первые две фигуры, начертанные почти сухой кистью, были едва различимы; а на последние две фигуры были наклеены маленькие кусочки папиросной бумаги. Макрофотография подтвердила, что цифры были. Позже, когда реставраторы в Абрамцево очистили фигуры от папиросной бумаги, обнаружилась цифра «8». Результаты рентгеновского снимка, а также анализ кисти, результаты анализов с использованием методов ультрафиолетовой флуоресценции, стереобинокулярной микроскопии, импульсной катодолюминесценции, макрофотографии и художественно-исторической оценки убедительно показали, что с точки зрения материала , холст, композиция пигментов и художественная техника работы соответствовали эталонным произведениям художника конца XIX века.

Установленная дата соответствует информации, полученной из переписки Васнецова. В письме, написанном в 1897 году, художник написал граверу по имени Густав Франк, сотруднику Департамента государственного бумажного фонда и денежного производства: «Мне очень жаль, что я вынужден на время отложить выполнение вашей просьбы об отправке «Gusli Players [16] для печати, потому что я намереваюсь создать масляную картину, используя это акварельное исследование. Но после того, как я это сделаю, я с радостью предоставлю в ваше распоряжение образец акварели для печати.[17] Картина «Гуслигеры», находящаяся сейчас в Пермской галерее, была закончена художником еще в 1898 году — в январе он отправил ее на свою персональную выставку в Санкт-Петербурге (выставка открылась в Академии художеств с. 4 февраля 1899 г.).

Возможно, именно на выставке Иван Цветков просил его купить. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Уважаемый Иван Евменьевич, посылаю Вам свою картину« Гуслицы ». Я продаю вам картину, оставляя за собой право воспроизвести ее для Императора — права публикации оставляю за собой.Деньги за картину я получил полностью »[18]. Дело в том, что после того, как императорская семья посетила выставку в последний день ее работы, Николай II заказал копию этой картины. Известно, что заказ был выполнен Васнецовым в 1901 году (холст, масло, 45 на 55 см, Новгородский музей-заповедник). 9 мая 1901 года коллекционер написал Васнецову: «Если картина« Слепые гуслики »вам больше не нужна, то передайте ее моему сотруднику — предъявителю этой записки.Сейчас я размещаю свою коллекцию в новом доме и хочу вернуть вашу картину на место »[19]

Васнецов ответил Цветкову 12 мая 1901 года: «Уважаемый Иван Евменьевич, наконец-то я имею возможность вернуть вам картину« Гуслицы ». Примите мою самую сердечную благодарность за то, что вы любезно одолжили его »[20]. В октябре 1901 года Васнецов подарил Цветкову папку с альбертовскими картинами, в том числе альбертовскими« Гуслигерами »Цветкова.После 1918 года картина попала в Государственный музейный фонд, а в 1926 году была отправлена в Пермскую картинную галерею.

Казалось бы, все решено — дата на картине «Гуслики» из Абрамцевского музея найдена и вопросов больше не осталось. Однако сравнение акварельного этюда «Гуслицы» (22,4 на 24,9 см, 1885 г.) из Третьяковской галереи и картины из Пермской галереи (масло на доске, 34,3 на 44 см. Слева внизу: В. Васнецов y.99) обнаруживает поразительное сходство, несмотря на все различия в технике и размерах. А исследуемая картина из Абрамцевского музея (43,5 на 56,3 см, 1898 г.) существенно отличается от них. Можно предположить, что это произведение является этюдом для «Гуслигеров» 1899 года — картиной, на которой художник пытался изменить некоторые детали композиции и цветовую схему по сравнению с акварельным этюдом 1885 года, сделанным для постановки « Снегурочка », но позже, работая над окончательной версией, он отбросил этюд 1898 года и воспроизвел почти один в один свой ранний акварельный этюд.

Этот не совсем обычный ход работы над картиной напоминает о том, как Васнецов работал над своей картиной «Книжная лавка» (1876, ГТГ). В расследовании Николая Моргунова и Натальи Моргуновой-Рудницкой рассказывается, как художник работал над произведением: «В 1874 году он сделал рисунок для гравюры, который будет опубликован в 27-м номере журнала« Пчела »в 1875 году. художник выполнил масляный этюд или первый набросок картины (Русский музей) [21], а в 1876 году на выставке общества «Передвижники» показал картину (в Третьяковской галерее) с значительно измененной и более сложной композицией. .”[22]

Но рисунок 1874 года, перепечатанный в «Пчеле» (он был выгравирован в Варшаве и издан под названием «Книжная лавка лубских картинок и буклетов» в зеркальном отражении), до мельчайших деталей напоминает «Книжную лавку». 1876 год из Третьяковской галереи. Между тем этюд 1875 года значительно отличается как от рисунка, так и от окончательного варианта 1876 года, что в корне меняет привычные представления о том, как художник работал над своими картинами. Итак, после повторного изучения документов и писем из архивов художника, мы пришли к двум произведениям Васнецова, процесс создания которых шел по весьма необычному пути — от уже установленной композиции произведения до поиска каких-то новых форм и творчества. вернуться в окончательном варианте к исходной композиции.Пример «Книжной лавки» еще раз подтвердил правильность нашего вывода: картина «Гуслицы» (1898, Абрамцевский музей) — этюд к картине «Гуслицы» (1899, Пермская картинная галерея). И вопрос о том, почему работа художника над этими произведениями шла по такому необычному пути, потребует отдельного исследования, посвященного вопросам происхождения творческих методов художника и психологии его творчества.

Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. Москва, 1962. С. 415 (далее: Моргунов, Николай, Моргунова-Рудницкая).
Ibidem, p. 207.
В русской художественной науке бывшее — больное предположение заключалось в том, что сюжет картины изначально был вдохновлен русской народной сказкой «Сестра Аленушка и брат Иванушка».
Успенский Александр. Виктор Михайлович Виснецов. Москва; 1906.
Сейчас в Доме-музее Васнецова (холст, масло, 56х45.6 см). В 1948 году экспонировался на выставке работ Виснецова из частных собраний, посвященной юбилею художника.
Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. Воспоминания. Мнения современников / Сборник, предисловие и сноски Ярославцевой, Нины. Москва, 1987. с. 297 (далее: Письма. Журналы).
Лобанов Виктор. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961. с. 98.
Цит. По: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая Наталья.Op.cit. п. 202.
Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы / Составители Короткина, Людмила. Санкт-Петербург, 2004. с.77 (далее: Письма. Новые материалы).
См. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Op. Cit., P. 202.
Виктор Михайлович Виснецов. Буквы. Журналы. С. 58, 59.
Федоров-Давыдов Алексей. Русский пейзаж конца 19 — начала 20 века. Москва, 1974. с. 10.
Виктор Михайлович Виснецов.Буквы. Журналы. п. 59.
Русские народные сказки под редакцией Александра Афанасьева / 3 тома / 2 том. Москва, 1985. с. 250252. «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
В этот сборник вошли четыре версии сказки. Всего известный фонд вариантов сказки включает 24 русских версии (соч. Соч. 2-й том. С. 431).
Речь идет об этюде «Гуслицы». В Государственной Третьяковской галерее с 1907 года, которая снималась для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в Москве.1885.
Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 140. Управление планировало издать в цвете все эскизы театральных декораций и костюмов к спектаклю.
Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы. п. 124.
Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 409, 410.
Op.cit. с.189.
«Картинная лавка» (Холст, Масло. 53 на 45 см. 1875, Государственный Русский музей). В Государственный Русский музей он попал из Цветковой галереи.(В каталоге коллекции Цветкова оно указано под заголовком «В книжной лавке».)
Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Соч. соч. п. 79.

Аленушка Виктора Васнецова №

Картина «Аленушка» — одно из самых популярных полотен мастера, написанных по мотивам русской народной сказки. Юная девушка, сидящая на камне на берегу заросшей реки, манит своей простой природной красотой. В ее грустных глазах читаются глубокие чувства — грусть и в то же время мечта о счастливом времени, которое когда-нибудь наступит, девичьи мечты и тоска по младшему брату.Художнику удалось мастерски передать в картине общее грустно-умиротворенное настроение, которое усиливают образы природы — неподвижные деревья, медленно плывущие над головой облака.

В картине «Аленушка» мастер прекрасно отражает тесную связь простого русского человека с окружающей природой. Кажется, что природа тоже опечалена, как и сама девушка, изображенная на полотне. Никакой фрагмент картины не отвлекает зрителя от основного сюжета, а, наоборот, усиливает и подчеркивает его.Каждая деталь изображения приводит к грустным размышлениям.

Работая над сюжетом картины, Васнецов решил поставить беззащитную девушку в очень плохое место. Видимо, таким способом автор стремился вызвать стойкое удушение в сердцах зрителей. Художник удачно использовал сюжет сказки, чтобы полностью раскрыть неоднозначный и сложный русский персонаж. Несмотря на юный возраст героини, она переживает поистине взрослую грусть. Появление девушки с небритыми рыжими волосами, темными глазами и пухлым алым ртом дарит ей ребенка с непростой судьбой.

На самом деле в облике Аленушки совершенно нет ничего фантастического и фантастического, и всю сказку повествования подчеркивает единственная деталь в композиции — группа ласточек, сидящих над головой девушки. Известно, что ласточки издавна были символом надежды. Васнецов воспользовался этим необычным приемом, желая уравновесить тоску образа главной героини и вселить в русскую сказку надежду на счастливый конец.

Художник мастерски заполнил общий пейзаж картины атмосферой печали и тишины.Ему отлично удалось изобразить мерзлую гладь пруда, осоки и неподвижные ели. Тишина, умиротворение — даже пруд едва заметно, очень тонко отражает главного героя. Молодые деревца слегка дрожат, небо немного хмурится. Темно-зеленые цвета окружающего пейзажа контрастируют с нежным румянцем на лице девушки, а осенняя грусть — с яркими красками на полуразрушенном сарафане Аленушки. Согласно народным сказкам, природа оживает в конце дня и обладает волшебной способностью чувствовать себя синхронно с человеком.

Такое уникальное умение жить в резонансе с природой было присуще самому художнику. Таким образом, чувства Аленушки согласованы с состоянием окружающего леса. У зрителя, всматривающегося в картину, возникает ощущение, что через мгновение сказка продолжится…

Лирический образ простой русской девушки с грустным взглядом побудил Васнецова написать картину, от которой дышит исконно русский дух. Эта работа известного художника очень особенная и искренняя.

Картина Васнецова «Аленушка»: с чего все начиналось?

Картина Васнецова «Аленушка» знакома каждому русскому ребенку с детства: ее чаще всего используют для иллюстрации сказки о брате Иванушке и сестре Аленушке. Интересно, что изначально сам художник называл свою картину не «Аленушка», а «Дурак». Наверное, если бы картина сохранила свое название до наших дней, вряд ли ее изучали бы в школе на уроке развития речи.Но художник, к счастью, передумал: он переименовал картину, хотя слово «дурак» тогда означало только «юродивый» или «сирота». Какова история картины? Картина Васнецова «Аленушка» появилась не случайно. В 1880 году он изучал пейзажи на Охтырке, но в его голове жил образ сказочной девушки: грустной, глазастой, грустной. Образ не хотел складываться, пока однажды художник не встретил незнакомую девушку с непокрытой головой. Васнецова поразило, насколько она была русской, каким русским духом она дышала.

Встреча с незнакомцем привела к тому, что заветный образ наконец воплотился в картине. В 1881 году картина Васнецова «Аленушка» впервые была представлена на Передвижной выставке. Там она получила самые высокие, самые восторженные отзывы.

Картина «Аленушка» Васнецова. Описание

Сегодня описание картинки включено в программу на русском языке. На ее примере школьники знакомятся с понятием «живопись», «композиция», с некоторыми другими терминами, учатся выражать свои мысли, подбирать правильные слова.Что сделал В. Васнецова изображали? Аленушка, босая, босая, сидит на камне у воды. Девочке, наверное, холодно, потому что пришла осень. Это видно по черной воде, по нескольким желтым листьям на ее поверхности и по ветвям деревьев, которые начинают желтеть на заднем плане.

Руки девушки тонкими, плотно сжатыми пальцами лежат на коленях. Аленушка положила на них голову и с тоской заглянула в пруд. О чем она думает? Он хочет увидеть своего брата? Думаете о том, что ее ждет? Художник отразил горе и безысходность в глазах девушки с такой силой, что даже на глазах у зрителей на глазах выступили слезы.Одиночество Аленушки, ее растерянность и беспомощность подчеркивают пейзаж: за ним — непроходимая лесная глушь, начинающаяся сразу за лугом. Впереди — черный, привлекательно выглядящий бассейн. И лес, и бассейн кажутся особенно черными на фоне зеленых елей, осок, начинающих желтеть деревья. Но именно эти деревья огорожены, словно защищая Аленушку от сил темного леса. Даже на черном осадке вырастает зеленая осока. Картина Васнецова с Аленушкой вызывает легкую грусть, но совсем не грустную.Ведь если зеленеют деревья, растет трава, значит, жизнь продолжается? И грустная Аленушка тоже может быть счастлива? Разве это не то, о чем она мечтает? В свое время Игорь Грабарь назвал картину одной из лучших во всей русской живописной школе. Может быть, именно потому, что Васнецову удалось передать в образе Аленушки не только образ русской девушки, но и душу русского человека, способного грустить, но не способного отчаиваться. Кто-то считает картину мрачной, грустной и безнадежной. Остальные, глядя на нее, испытывают легкую грусть, потому что конец сказки всем известен.Что ты чувствуешь?

Аленушка Виктора Васнецова: история, анализ и факты.

Васнецов сказал, что из всех своих картин сам Аленушка красивее других. Однако милую грустную девушку, склонившуюся у ручья, любил не только автор.

Аленушка из народных сказок однозначно узнаваема, но это не художественный комментарий к рассказу. Написал Васнецов «Аленушка» на Охтырке. По приглашению мецената и коллекционера Саввы Мамонтова он с семьей провел лето недалеко от своего имения в Абрамцево.В Абрамцево постоянно собирались писатели, художники, шла классическая музыка, не прекращались смех и веселье дискуссии, гости были задействованы в любительском театре.

В его руки, уставившись в космос, попал сборник народных сказок Афанасьевский сборник, что помогло образу Аленушки кристаллизоваться сначала в его воображении и на холсте. С позой девушки он определился сразу, но ее внешний вид, как пейзаж, в процессе работы над этюдами менялся (1, 2).

Однажды, гуляя под Абрамцево, он встретил крестьянскую девушку с непокрытой головой. Такая грусть и тоска таилась в ее глазах, такая одинокая и несчастная она была, что ее образ был последним штрихом, позволившим появиться «Аленушке». Сам Васнецов признался, что в ее образе также частично запечатлена и сияла младшая дочь Саввы Мамонтова Верука (всем известная картина Серова).

Обвисший, склонив голову на скрещенные руки, Аленка Пригорницкий сидит на камне у реки.Печаль, одиночество и смирение на ее пути. Мозолистые ступни ясно показывают, что девушка не должна ходить по мягким коврам, и к тяжелой работе она привыкла. Васнецов не делает ее интерпретацию ни дидактикой, ни блихфельдтом. Это настоящая Аленушка из народных сказок, проявление глубочайшей сущности русского народа — грустной, трогательной, нежной и, кажется, бесконечно уставшей. Сказать, что пейзаж гармонирует с душевным состоянием героини — сильно недооценивать действительность, они просто кажутся единым неразделимым целым, как будто пейзаж — это ее душевное состояние.Мелкие цветочки на юбке аленушки сливаются с бледной среднерусской природой.

Вокруг мрачно, недовольно. Густой лес, сквозь который не проникало солнце, вокруг него черная лужа из осины — символ беды. Мне не интересно, а что плохого в том, чтобы заглянуть в эту яму девушке? Кстати, Васнецов изначально задумал назвать картину «Глупая Аленушка». Дурак тогда называл сирот ни отца, ни мать, ни женщин. Но в целом на картинке нет ощущения надвигающейся гибели — это маленькие яблоки маленькие плоды.Они про жизнь, и ничего непоправимого Аленушка в этом бассейне не сделает. А на ветке над ее головой поселились ласточки, своеобразные посыльные, и кажется, что они защищают девушку от последнего шага.

Васнецов показал «Аленушку» на девятой передвижной выставке. Зрителей картина очень понравилась, а художники и критики восприняли неоднозначно. Это было определено как «полевой жанр» — не очень хорошее определение. Ведь самая грустная девушка в лесу у реки — это всего лишь поверхностное описание картины, суть которой этим не ограничивается.«Аленушка» известна как воплощение русской души, женской, кажется, несказной, и это более полный ее взгляд. И при всей грусти и тоске, которые так убедительно показывает автор, от картины остается трагедия. Может потому, что мы помним, что в сказках Ленусик все хорошо кончается?

Автор: Алена Есаулова

как все начиналось?

Картина Васнецова «Аленушка» знакома каждому русскому малышу с детства: ее чаще всего используют для иллюстрации сказки о брате Иванушки и сестре Аленушке.Интересно, что сам художник изначально называл свою картину не «Аленушка», а «Дурочка». Наверное, если бы картина сохранила свое название до наших дней, вряд ли ее изучали бы в школе на уроке речевого развития. Но художник, к счастью, передумал: он переименовал картину, хотя слово «дурак» тогда означало только «дурак» или «сирота». Какова история картины? Картина Васнецова «Аленушка» появилась не случайно. В 1880 году он занимался пейзажами на Ахтырке, но в его голове жил образ сказочной девушки: грустной, глазастой, грустной.Образ не хотел складываться, пока однажды художник не встретил простую на вид неизвестную девушку. Васнецова поразила, насколько она была русской, какой русский дух ее вдохновлял. Встреча с незнакомцем привела к тому, что надолго вылупившийся образ, наконец, воплотился в картине. В 1881 году картина Васнецова «Аленушка» впервые была представлена на Передвижной выставке. Там она получила самые высокие, самые восторженные отзывы.

Картина «Аленушка» Васнецова.Описание

Сегодня описание картинки включено в программу на русском языке. На ее примере школьники знакомятся с понятиями «живопись», «композиция», некоторыми другими терминами, учатся выражать свои мысли, подбирают правильные слова. Что изобразил В.М. Васнецов? Аленушка босиком и босиком сидит на камне у воды. Девочке должно быть холодно, уже осень. Это видно по черной воде, по нескольким желтым листочкам на ее поверхности, у новичков до желтых веток деревьев на заднем плане.

Руки девушки тонкими, плотно сжатыми пальцами лежат на коленях. Аленушка положила на них голову и с тоской заглянула в пруд. О чем она думает? Он мечтает увидеть своего брата? Думает о том, что ее ждет? Горе и отчаяние в глазах девушки отражались художником с такой силой, что даже на глазах у зрителей текли слезы. Одиночество Аленушки, ее растерянность и беззащитность подчеркивает пейзаж: позади — непроходимая лесная глушь, начинающаяся сразу за поляной.Впереди притягивающий взгляд черный водоворот. И лесная чаща, и водоворот кажутся особенно черными на фоне зеленеющих елей, осок, начинающих желтеть деревья. Но именно эти деревья отгораживают, словно охраняя Аленушку от сил темного леса. Даже из черной лужи растет осока зеленая. Картина Васнецова «Аленушка» вызывает легкую грусть, но совсем не грустную. Ведь если деревья зеленые, трава растет, значит, жизнь продолжается? А грустная Аленушка тоже может стать счастливой? Разве это не то, о чем она мечтает? В свое время Игорь Грабарь называл картину одной из лучших во всей русской живописной школе.Возможно, потому, что Васнецову удалось передать в образе Аленушки не только образ русской девушки, но и душу русского человека, способного грустить, но не способного отчаиваться. Кто-то считает картину мрачной, грустной и безнадежной. Остальные, глядя на нее, чувствуют легкую грусть, ведь конец сказки всем известен. А что ты чувствуешь? p>

Композиция по картине «Богатыри» Васнецова. История и описание

Национально-романтическая линия русского искусства воплощена в эпических и сказочных образах произведений Виктора Васнецова.Эта тема доминирует в его картинах, архитектурных зарисовках и декоративно-прикладном искусстве. И если вы напишете очерк о картине «Богатырь» Васнецова, этот факт тоже нельзя не упомянуть.

Для Третьяковской галереи Виктор Михайлович — художник особенный, ведь именно он придумал знаменитый фасад знаменитого музея. Если говорить об эпической теме, которую использовал Васнецов в своем творчестве, то «Богатыри» — одна из самых известных его картин. И она заслуживает особого внимания.

История создания очередного шедевра

Первый традиционный вопрос, который обязательно следует раскрыть, если написать реферат по картине «Богатыри» Васнецова, — это история создания произведения.Идея этой картины возникла в семидесятых годах девятнадцатого века. Для Виктора Михайловича образы трех эпических героев стали завершением целого цикла произведений, которые он создавал практически на протяжении всей своей жизни.

Двадцать три года он посвятил этой работе. Предыдущие картины, получившие положительную критику — это не менее известная картина «Витязь на распутье» и нежная акварель «Богатырь». И вот Виктор Михайлович пришел к созданию столь монументального, выразительного и интересного произведения.Что еще сказать тем, кто пишет очерк о картине «Богатыри» Васнецова? Что необычного в этом полотне и чем оно отличается от других.

Особенности творчества Виктора Михайловича

Образ этого персонажа Виктор Михайлович частично написал с реального мужчины — крестьянина Ивана Петрова. Но энергия и даже некоторая агрессивность, гордость Васнецова воплотились в образе Добрыни Никитича. На снимке он даже наполовину вытащил свой меч из ножен.Что ж, дело в самом молодом герое полотна Алеше Поповиче. Это выражается даже в выборе оружия. У двух старших богатырей он предназначен для рукопашного боя. Алеша, еще совсем юный герой, приготовил лук и стрелы, потому что у него еще нет сил встретиться с довольно сильным противником в единоборстве. М. Васнецов, «герои» которого воплощали мечты людей о защите солдат, создании образов, сумел сделать их более интересными. Каждый из персонажей полотна может представлять ту или иную сторону русского национального характера.В частности, спокойствие, мощь и сила присущи центральному герою — крестьянскому сыну Илье Муромцу.

Васнецов. «Богатыри»: описание дополнительных элементов в работе

Виктор Михайлович создает за героем собирательный образ русской природы с мягко закругленными холмами, на которых росли еловые и сосновые леса. Здесь — ковыльные степи и серые камни. И герои стоят как бы слегка на возвышении. И зритель, глядя на полотно, воспринимает трех персонажей так, как будто они охраняют не только просторы русской земли, находящиеся за их спиной, но и его самого.

Побывав в Париже, Виктор Васнецов понял, что русские художники ничем не хуже французских, а также осознал необходимость писать на свои русские темы. Многие до Васнецова перешли к реализму, а уже через него — к национальному. Но Виктор Михайлович был единственным, кто затронул тему эпических сказок и сказок. Он хотел разбудить память людей. Затем он начал писать свою знаменитую картину Васнецов. «Богатыри» — известное полотно, которое он закончил писать в 1898 году.

Как описать былины русских богатырей

С раннего детства каждый знаком с эпиклжендами и знает трех героев, но их лица в изображении каждого человека обязательно связаны с картиной Виктора Михайловича «Богатыри». В образах молодцов художник передал все содержание самих эпических произведений, с которыми он был хорошо знаком. Допустим, Алеша Попович прославился всем известным трюком и смекалкой, он был одновременно и почетной женщиной, и князем с известным советником.Именно это удалось передать автору в своем произведении.

Многие современники считали, что Добрыня удалась меньше всего Васнецову. Ведь во всех былинах он встречается со словом «молодой». А Виктор Михайлович изобразил его намного старше. Но ни эпопея, ни авторская ложь. Добрыня действительно ласковый и добрый, но все это приносит ему только неприятности. А на полотне он оставил свои личные смятения. Главное сейчас — долг перед Родиной.

Самый мудрый герой

А если писать очерк по картине «Богатыри» Васнецова, нельзя не упомянуть самого мудрого героя — Илью Муромца.Его сила безмерна, но зря герой не растрачивает ее. Он научился терпению и хладнокровию. Он не торопится, долго всматривается в зеленую степь на полотно Виктора Михайловича.

Вот они — русские богатыри. Зритель представляет весь характер русского народа. Каждый из персонажей индивидуален, но вместе они представляют собой единое целое, общую силу и мощь, а главное — непобедимость.

Зачем нужно писать сочинение по картинке Виктора Михайловича? В первую очередь, это помогает студентам создавать тексты в определенной форме, собирать материал и систематизировать его.Это учит развивать творческую активность и чувство понимания прекрасного. Особый интерес проявляет к творчеству и живописи. А главное, развивается чувство красивого и правильного восприятия произведений искусства.

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники

Виктор Васнецов родился в многодетной патриархальной семье местного священника в глухом селе Лопьял близ Вятки. Вскоре семья переехала в село Рябово, где прошло детство художника.Он начал рисовать в раннем возрасте, но традиция гласила, что сыновья должны идти по стопам отцов, и в 1858 году его отправили в духовное училище, а через короткое время — в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния в то время славилась народными промыслами. Мастера и женщины изготавливали самые разные вещи: вышивку, резьбу по дереву (от древков и предметов домашнего обихода до ставен для крестьянских домов), расписные ложки и мебель, декоративные глиняные игрушки и знаменитые вятские пряники — и все эти артефакты должны были знакомы любознательному мальчику.

Сельская местность этой местности с ее холмистыми рощами и густым лесом, ее извилистыми ручьями и широкими долинами имеет свое особое очарование: в нее невозможно не влюбиться. С юных лет Васнецов слышал народные легенды и былины о русских богатырях и грустные, протяжные песни, которые по вечерам пели женщины, освещенные горящими осколками. Все это, конечно, повлияло на мировоззрение будущего художника: именно здесь, в Вятке, зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.

В семинарии Васнецов тратил каждую свободную минуту на рисование, и вскоре это увлечение превратилось из приятного времяпрепровождения в главный смысл его жизни. Он не стал священником, как желал его отец. На последнем курсе семинарии Васнецов решил уехать из Вятки в Петербург и поступить в Академию художеств.

: Аленушка

: Богатыри

: Автопортрет

Разыгрывая в розыгрыше две его жанровые картины — «Доярка» и «Жнец» (1867), он заработал достаточно денег, чтобы добраться до Св.Санкт-Петербург и начать обучение в школе Общества содействия развитию искусств. В 1868 году он стал учеником Академии. Вынужденный платить своей жизнью, Васнецов давал частные уроки и иллюстрировал различные публикации.

В Академии он подружился с Репиным, Антокольским, Крамским и Стасовым. Его любимым учителем был Павел Чистяков, который сразу осознал его незаурядный талант и работал с ним, подбадривая его, когда дела шли плохо, и радуясь его победам.«Беседы с Павлом Чистяковым принесли в мою жизнь много тепла и света», — вспоминал он. Васнецов учился в Академии с 1868 по 1875 год.

Его первые картины — «Нищие, чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха, кормящая кур, и дети, разоряющие гнезда» — экспонировались в 1872-74 на выставках Общества содействия искусству. Они выявили два наиболее характерных качества Васнецова — острую наблюдательность и пристальный интерес к жизни народа.Следующие две его работы — «Книжный магазинчик» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и «Из дома в дом» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) — укрепили репутацию жанрового художника, знавшего жизнь и умевшего ее ярко и выразительно воспроизвести. .

Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ «не как народник или дворянин, снисходительной, искусственной любовью, а просто как своих друзей и знакомых». Особенно удачной оказалась картина «Из дома в дом», начатая Васнецовым в 1875 году.Судьба бедных, одиноких стариков, брошенных в холодный морозный день на улицу в поисках убежища, волновала художника. Это тревожно-грустная картина, повествующая о трагедии нежеланных и бездомных людей в преклонном возрасте. «Я думаю, что все мы встречались с такими людьми», — писал Стасов. «Какая бедность! Как печальна человеческая натура! Замечательная картина! »

В 1876 году по настойчивому совету друзей Васнецов уехал за границу и поселился на окраине Парижа, где много работал с натуры.Его альбом этого периода был полон рисунков людей из «низших сословий», рабочих и крестьян, а главным результатом его наблюдений стала картина «Выставочные будки на окраине Парижа» (1877, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).

В 1878 году, вернувшись в Россию, Васнецов вместе с семьей переехал в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие дорогие моей душе, такие незабываемые они были.Здесь он обратился к новым предметам — русскому народному эпосу, сказке и русской истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был полностью неожиданным: еще в Академии Васнецов сделал серию этюдов на эпические темы, а также этюд «Иконописная мастерская».

«Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, — писал он, — и поэтому не было поворотной точки или переходной борьбы. . . Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, народные эпосы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже с ее будущим.. . Это бедная нация, которая не помнит, не ценит и не любит своей истории ».

Его первая историческая картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) была показана на Восьмой передвижной выставке. Старинная русская легенда, изложенная в «Слове о полку Игореве», понравилась Васнецову своей великой эпической силой. Решив использовать мотив из бессмертного стихотворения, он изучил историю, посетил Оружейную палату и сделал множество подготовительных этюдов в поисках наилучшего решения этой темы.Постепенно он перешел от набросков, показывающих ярость и накал битвы, к торжественному воспроизведению ее трагедии. Стремясь передать глубокий смысл и героический тон поэмы, художник изобразил павших воинов, как бы спящих в нескончаемой южной степи, в свете восходящей луны. Произведение ознаменовало изменение творческой манеры художника: от маленьких детальных картин он теперь перешел к большому, размашистому монументальному полотну.

Темный серо-коричневый колорит его ранних работ сменяется насыщенными, но сдержанными желтыми, синими, красными и серо-зелеными.Картина не получила всеобщего признания. Некоторые, как Павел Чистяков, приветствовали его как «необычное, замечательное, новое и глубоко поэтическое произведение», в то время как другие, не понимая новаторства Васнецова, были к нему более чем равнодушны.

В Москве Васнецов познакомился с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Мамонтова, сплотившего вокруг себя цветок русской интеллигенции. Многие артисты проводили лето в Абрамцево, подмосковном имении Мамонтова, где ставились театральные постановки и у художников были широкие возможности для плодотворной работы.В 1881 году в Абрамцево Васнецов написал одно из лучших своих произведений «Аленушка» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) на русскую сказочную тематику. Мягкость и поэтичность сказки тронули чуткое, чуткое сердце художника. Картина, однако, не воспроизводит буквально сюжет сказки, а раскрывает ее эмоциональную структуру. Поза девочки, склоненная голова, каштановые волосы, колышущиеся по плечам, взгляд, полный печали, — все говорит о горе Аленушки.Природа тоже созвучна настроению девушки, как бы скорбя, сочувствуя. Стройные березки и молодые ели вокруг Аленушки словно охраняют ее от злого мира. «Аленушка» — одна из первых картин в русском искусстве, в которой поэзия народных сказок неразрывно связана с лиризмом русской деревни.

В Абрамцево Васнецов участвовал в изготовлении декораций к любительской постановке в 1881 году пьесы по сказке «Снегурочка». Актеры входили в кружок Мамонтова, а Васнецов играл Мороза.Сценические декорации Васнецова во многом передали очарование лирической сказки: «Никогда прежде, — писал Стасов, — воображение не заходило так далеко и так глубоко в воссоздании сказочных, легендарных, эпических архитектурных форм и орнаментов Древней Руси». Стасову удалось перенести декорации на большую профессиональную сцену частного оперного театра Мамонтова. Васнецов также работал архитектором в Абрамцево: он спроектировал небольшую церковь-усыпальницу, которую до сих пор можно увидеть на территории.В начале 1900-х годов по проекту Васнецова был построен главный фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов.

Очень интересным произведением был фриз Васнецова «Каменный век», который он сделал для Московского исторического музея. Сначала Васнецов категорически отверг предложение историка А.С. Уварова создать фреску с изображением людей каменного века. Однако вскоре он согласился взять комиссию и немедленно приступил к работе.Он изучал исторические документы и беседовал с археологами, чтобы получить представление о жизни каменного века. Его работа над фризом длиной 25 метров заняла около двух лет — как в Москве, так и в Абрамцево — и была завершена только 10 апреля 1885 года.

«Впечатление, произведенное каменным веком на современников художника, — писал художник и историк искусства Игорь Грабарь, — возможно, сравнимо только с тем, которое когда-то произвело Помпеи Карла Брюллова».

Талант Васнецова как художника-монументалиста был настолько очевиден, что в том же году его пригласили помочь украсить недавно построенный собор Св.Владимирский собор в Киеве. Росписи по задумке Васнецова должны были стать памятником древней Руси, поэтому они в основном посвящены изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и других. Васнецов покрыл стены собора орнаментальными украшениями, в которых причудливыми красочными узорами вплетались фантастические цветы и диковинные животные. Работа сопряжена с определенными трудностями: правители церкви требовали росписи в официальном, традиционном стиле, но художник не мог отказаться от своего мировосприятия и реалистических устремлений.Поэтому не стилизованные лики святых смотрят вниз со стен Владимирского собора, а убедительно изображают русских людей, храбрых, могущественных борцов за свободу и справедливость.

Напряженная работа Васнецова над собором не помешала ему реализовать другие художественные замыслы. В 1889 году он написал картину «Цесаревич Иван на сером волке» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и представил ее на выставке в Передвижниках, а также сделал иллюстрации к Лермонтову «Слово о царе Иване Васильевиче, его юном опричнике и добросердечном купце Калашникове» (1891).

В 1891 году Васнецов и его семья вернулись из Киева в Москву и поселились под Абрамцево. С помощью Третьякова, покупавшего его картины и этюды, и Мамонтова, Васнецов осуществил свою давнюю мечту — спроектировать и построить собственную мастерскую. Здесь он начал работу над картиной «Богатыри», этюд к которой он делал много лет назад.

Картина «Иван Грозный» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) появилась на Десятой передвижной выставке в 1897 году. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов представил богатырей, над которыми он работал в общей сложности около двадцати лет.

В этом большом монументально-декоративном произведении художник воссоздал образы трех любимых героев русского народного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. У каждого из них есть свои индивидуальные особенности.

Чтобы усилить монументальный эффект, Васнецов несколько приподнимает линию горизонта, и зрителю кажется, что взгляд снизу подавлен и растоптан, а в последнем он торжествующий, спокойный и важный, бесстрашный и исполняющий свою волю. все, что он считает необходимым для всех людей.Максим Горький восторженно писал о художнике: «Я все больше люблю и уважаю этого великого барда. . А сколько еще живых, прекрасных, могучих предметов ему предстоит лечить! Желаю ему бессмертия ».

В начале нового века Васнецов исполнил множество композиций на религиозную тематику и одновременно работал над несколькими картинами — Бард (1910, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Спящая царевна, Царевна-лягушка (1918), Кащей Бессмертный (1917) -26), «Княгиня, которая не смеется» (1914–26) и другие крупные композиции (все в Доме-музее Васнецова в Москве).

Творческое воображение художника казалось неиссякаемым, но многим его планам суждено было не осуществиться. 23 июля 1926 года Васнецов умер в своей мастерской в Москве, работая над портретом художника Михаила Нестерова.

на всадников, четко вырисовывающихся на фоне ярких облаков. Полотно тем более декоративно благодаря нежному благородному сочетанию ярких, насыщенных цветов — зеленого, коричневого, красного, белого и синего.

Картина аленушка васнецов описание картины: Ой! Страница не найдена :(

Картина «Аленушка» В.Васнецова. Описание картины

Описание картины Васнецова «Аленушка» :: школьное сочинение на Сочиняшка.Ру

Описание №2

Сочинение по картине Васнецова Аленушка

Похожее

Популярные сочинения

История написания шедевра

Особенности пейзажа

Как дорабатывалась картина?

Новости

Заслуга Васнецова

История одного шедевра: «Аленушка» Васнецова

Как все начиналось?

LiveInternetLiveInternet

Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»

Сочинение по картине «Алёнушка» Васнецова

Сочинение по картине «Алёнушка» Васнецова

Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»

Картина Васнецова «Аленушка»: ее история и описание

Сочинение описание картины Аленушка Васнецова

Популярные сочинения

Вариант 3

Аленушка Васнецова – реальность или вымысел?

Атмосфера грусти и тишины

Аленушка

История создания

Сказочные мотивы Васнецова

Сочинение по картине Васнецова Аленушка 5, 6 классы описание

Сочинение описание картины Аленушка Васнецова

Сочинение рассуждение по картине

Интересные сочинения по картинам

Сочинение по картине Васнецова Аленушка 2, 4, 5, 6 класс описание

Сочинение описание картины Аленушка Васнецова

Вариант 3

Описание настроения картины Аленушка

Популярные сегодня темы

Аленушка Васнецов В. Краткое описание

«АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСТЫ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Аленушка Виктора Васнецова №

Картина Васнецова «Аленушка»: с чего все начиналось?

Картина «Аленушка» Васнецова. Описание

Аленушка Виктора Васнецова: история, анализ и факты.

как все начиналось?

Картина «Аленушка» Васнецова.Описание

Композиция по картине «Богатыри» Васнецова. История и описание

История создания очередного шедевра

Особенности творчества Виктора Михайловича

Васнецов. «Богатыри»: описание дополнительных элементов в работе

Как описать былины русских богатырей

Самый мудрый герой

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники

You May Also Like

Стеганое покрывало как сшить – Как простегать на машинке ткань с синтепоном, чтобы сшить своими руками стеганое покрывало или одеяло?

Leave a Reply Cancel