Как нарисовать узоры на вазе: Как нарисовать вазу

Как нарисовать вазу

Урок, «Как нарисовать вазу» с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы а также создания объема в двухмерном изображении объема предметов.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. И чтобы рисовать было интереснее «поместим» в вазе цветок розы. Можете нарисовать любые другие цветы или даже букет.

Ваза выглядит на картинке очень просто, но рисуя ее нужно знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы создания объема нарисованным предметам.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов. В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка вазы

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать линии, по которым мы будем ориентироваться, и рисовать вазу.

К таки ориентирам относятся линии проема и линии опоры вазы. Линии проема в горлышке вазы мы сделаем немного уже, чем нижнюю линию опоры вазы.

2. Ограничительные линии высоты вазы

Нарисуйте карандашом самую верхнюю и самую нижнюю контурные линии вазы. Они помогут вам без искажений нарисовать горлышко и основание вазы. Нарисуйте боковые линии, они будут отображать угол наклона горлышка вазы. И нарисуйте еще две боковые точки для распределения очертаний боковых стенок вазы. Следите, чтобы на рисунке вазы боковые линии и линии горлышка были на одинаковом расстоянии друг от друга.

3. Предварительное очертание вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Ваза имеет горлышко, в которое вы «поставите» цветы. На рисунке с цветами его будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать его полностью. Одновременно нарисуйте нижнее основание вазы.

4. Уточним контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и начнем рисовать на стенке вазы узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор будет в виде роз, окруженных листьями. Когда вы придумаете рисунок узора вазы, вначале нужно нарисовать карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем нарисуйте его точнее.

5. Как нарисовать узор вазы

Соедините в одно целое предварительные линии узора и нарисуйте его в деталях. Обратите внимание, узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Можете вместо рисунка цветов нарисовать геометрические фигуры.

6. Рисунок вазы. Объем вазе придают тени

Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать ее объемной. Всегда, рисуя тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет.
В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горлышко вазы. Его нужно затенить так, чтобы видно было, что в вазу можно вставить цветок. Поскольку в него попадает мало света, затените его внутреннюю часть сильнее. Ну и наконец, после этого вы можете нарисовать в вазе цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

Как рисовать розу

На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.

Как рисовать цветы

В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. Нарисованный букет можно украсить ленточками, листьями от других более крупных цветов. Все зависит от вашей фантазии, но главное не переборщить. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.

Рисунок ромашки карандашом

Ромашка отлично украсит любую вазу. Также можно использовать ее простой рисунок для узора на вазе. Лучше всего цветы ромашки рисовать в конце, а вначале стебель и контур бутона. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.

Рисуем звезду карандашом

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.

Как рисовать граффити поэтапно

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Роспись вазы акриловыми красками

Стеклянные или керамические вазы, расписанные вручную акриловыми красками, станут великолепным подарком на свадьбу. Будут они и особым предметом декора, который станет украшением вашего дома. Роспись по стеклу может быть сложной или же очень простой.

Техника двойного мазка

Половину кисточки нужно обмакнуть в один цвет, а другую – во второй. С помощью одной кисти одновременно наносится два цвета. Оптимальное сочетание – коричневый и белый.
Если провести по поверхности вазы кистью, мазок будет двухцветным. При этом переход красок будет плавным.
Нужно набрать на кисть краску и нанести рисунок предварительно на бумагу. При этом кисть будет ложиться горизонтально по отношению к изображению. Далее нужно провести прямую линию.
Когда будет нанесены линии, получится необычный узор плетения. Линии нужно проводить поочередно – вертикальную, затем горизонтальную. Все линии проводятся в шахматном порядке.

Когда вы сделаете пробные мазки, то сможете понять, какая по густоте краска будет оптимальной. Также вы поймете, насколько хорошо ляжет краска и понравится ли вам в итоге рисунок. Если всё хорошо, то можно переходить к работе.

Переходим к росписи

Нужно вымыть кисточку и промокнуть с помощью салфетки. Краску следует набрать на кисточку и перейти к непосредственному нанесению узора на вазу.
При выполнении росписи не стоит забывать о том, что цвет должен быть чистым. После каждой пары мазков кисточку обязательно промывают и промакивают, используя салфетку. Только в этом случае можно добиться красоты и ясности переходов цветов.

Когда роспись завершена, изделие должно постоять примерно два часа, чтобы изображение хорошо высохло. Стеклянную вазу просушивают в духовом шкафу при температуре 180 градусов на протяжении 20 минут. Затем ждут, когда ваза в духовке остынет. После этого ее моют и покрывают лаком (бесцветным).
В итоге вы сможете создать по-настоящему роскошный предмет, который доставит вам радость или станет отличным подарком близким и друзьям.
Такой вариант намного интереснее обычного однотонного фона.
При желании можно украшать вазы акриловыми красками. Стоит лишь захотеть и попробовать, чтобы все получилось.

Идея росписи для начинающих

Для создания такого стильного и при этом лаконичного декора вам не понадобится умение рисовать. Зигзаги, пересечение линий или полоски легко создавать с помощью обычного малярного скотча.
Необходимо приобрести акриловую краску в виде спрея, кисть, скотч и обычную жидкость для снятия лака, ватные палочки.
Предварительно вазу хорошо обезжиривают с помощью любого обезжиривателя. Затем нужно подождать, чтобы поверхность высохла. Далее следует обклеить ее скотчем по традиционному принципу трафарета.
Необычного эффекта вы добьетесь, если обклеите вазу скотчем небольшой ширины.

Следует поместить вазу на газету и начать тщательное прокрашивание тех участков, которые остались незаклеенными. Для более четких линий рисунка необходимо немного заходить на скотч.
После этого следует дождаться полного высыхания краски. Время высыхания у каждой краски свое. Нужно ориентироваться на то, что указано на упаковке. Варианты в виде спрея сохнут очень быстро. Акриловые краски требуют запекания. Для этого вазу помещают на четверть часа ы духовку. Температура должна составлять 150 градусов. Естественным образом изделие будет сохнуть максимум 4 часа.
В интернете можно найти массу необычных идей для того, чтобы красиво оформить вазу своими руками. Такой незамысловатый декор станет достойным украшением любого торжества.

Поговорим о некоторых нюансах

Для росписи вазы акриловыми красками нужно запастись терпением и выделить на эту работу определенное время. Фантазировать и воплощать свои идеи в жизнь просто, если вы точно знаете, что в конечном итоге хотите получить.
Роспись – достаточно трудоемкий процесс. Важно все делать аккуратно и не торопиться при этом. Если ваза напольная, то на роспись потребуется еще больше сил и времени. Но при использовании малярного скотча в качестве удобного трафарета вы сможете украсить ее достаточно быстро.
Необходимо подходить крайне тщательно к выбору подходящих по цвету красок. Необычные оттенки: серебряный, золотой, пастельный, медный, черный и белый превратят совершенно ничем не примечательную вазу из стекла в роскошный предмет дизайнерского декора.

Секреты точечной росписи

Если вы не стремитесь искать легкие пути и хотите украсить вазу достаточно замысловатым узором, можно заняться освоением техники точечной росписи. Другое ее название – пике.
Необходимо приготовить ацетон или спирт и ватные палочки. С помощью них вы будете обезжиривать поверхность. Для рисования следует приобрести акриловые краски отличного качества и небольшую синтетическую кисть, зубочистку или ватную палочку.
Предварительно вазу обезжиривают и ждут, когда она высохнет. Специалисты по точечной росписи сразу же наносят на вазу определенный рисунок. Никакие предварительные эскизы они не делают. Для них свойственна виртуозная импровизация прямо во время творческого процесса. Если же вы начинающий декоратор, обязательно сначала намечайте контуры того рисунка, который вы будете создавать.

Для того, чтобы достаточно быстро перенести изображение на вазу из непрозрачного материала, можно использовать мягкий простой карандаш. Следует распечатать или же нарисовать картинку в желаемом размере. После этого ее следует просто вырезать и наложить на лист бумаги вниз изображением. После этого нужно закрасить с помощью карандаша изнаночную сторону рисунка. Следует покрывать всю площадь картинки как можно более щедро. Далее следует взять скотч и прикрепить с помощью него картинку к вазе так, чтобы изнаночная сторона ее прилегала к вазе. Далее прорисовываются контуры рисунка. Для этого используется тупой карандаш. На поверхности будет эскиз. Работа станет существенно легче.
Для росписи вазы из стекла нужно просто нарисовать или же распечатать эскиз. Приклеивают его с обратной стороны.

При выборе рисунка для вазы с прозрачной поверхностью стоит помнить о том, что изображения и узоры пересекутся друг с другом. Следует на одной из сторон размещать основной рисунок. На другой стороне хорошо наносить роспись фонового характера.
Перед началом росписи на вазе нужно поучиться на бумаге ставить точки одинакового размера. При этом следует рисовать их на равном интервале. Он должен быть именно таким, чтобы точки хорошо различались, но вместе с тем создавали единую линию фона.
Следует протестировать контуры, чтобы они были густыми и жидкими. Нужно также подготовить иголку для того, чтобы прочистить носик. Корректировать неполучившийся рисунок позволит ватная палочка.

Если наносить точечное изображение непосредственно из тюбика сложно для вас, можно использовать акриловые краски. Разные по размеру точки позволят ставить различные подручные средства. Это ластик, расположенный на карандаше, игла, зубочистка, ватная палочка, небольшая кисточка или тупой ее конец.

Роспись в греческом стиле

Для такой работы отлично подойдет кувшин из глины греческом стиле. Также понадобятся акриловые краски отличного качества.
Первоначально рисунок придумывают на бумаге. А затем наносят с помощью карандаша на вазу.
После этого можно переходить к раскрашиванию. Горлышко стоит сделать переходом. Нужно провести кистью по темному. При этом краска используется светлая. Остается растушевать.

Под узором фон будет светлым, а остальная ваза – темной. Так вы добьетесь контрастности.
Линии узора обводятся красным. Используется обязательно тонкая кисть.
Далее можно переходить к росписи точечного типа. Для выравнивания имеющихся недочетов линию обводят с обеих сторон точками.
Первоначально контур делается красным, а затем к этому цвету добавляют золотой.
Этими контурами нужно сделать точки по всем имеющимся линиям. Для того, чтобы приглушить слишком ядовитый оранжевый, можно смешать его с фиолетовым. В итоге краски будут менее яркими. Для особой красоты в завершении можно добавить точек золотого цвета. В итоге вы сможете создать своими руками настоящее великолепие.

Роспись акриловыми красками позволяет вам самим творить. Вы сможете фантазировать и претворять в жизнь самые смелые задумки. Для этого нужно запастись фантазией, и у вас всё обязательно получится.

Роспись вазы витражным узором как декор стеклянной посуды

Вы любите яркие цвета в интерьере? Если да, то эта статья для вас. Мы будем делать роспись вазы для цветов витражным узором по заранее созданному эскизу.

Если результат вам придется по душе, то не составит труда применить декор к другой стеклянной посуде в доме — изобразить такой же точно рисунок или орнамент на  стаканах, стопках, подсвечниках, вазочках для фруктов.

Роспись по стеклу вазы по эскизу витражного рисунка

Не обязательно покупать новую, для росписи ваза старая тоже подойдет, даже еще лучше, из старой получите оригинальную новую.

Материалы, которые нам понадобятся:

• Стеклянная ваза
• Спирт
• Краски, контур для росписи стекла
• Кисточка
• Несколько ватных палочек

Найдите в интернете, а также распечатайте, или нарисуйте сами на бумаге узор картинки, которую вы хотите видеть на вашей вазе. Можно поступить по-разному. Во-первых, создав эскиз цветным, раскрасив промежутки между контурами, например, цветными карандашами. Во-вторых, в виде шаблона. В первом случае уже не надо будет думать о том какие оттенки, сочетания выбрать. Я никогда не готовлю заранее готовой схемы в цвете, мне так удобней, этим я занимаюсь уже на месте.

Нам очень повезло, что ваза такой формы! Почему? Потому что на мне надо думать над сложными формами эскиза, он будет абсолютно прямоугольный.

После подготовки рисунка или орнамента в нужном размере, вы вкладываете его внутрь вазы, закрепляя скотчем в нескольких местах, чтобы картинка оставалась на месте. Поскольку ваза цилиндрическая, то нам как раз подойдет прямоугольный лист бумаги.

Перед началом работы нужно обязательно обезжирить внешнюю поверхность стекла, на которой будем выполнять роспись, чтобы красители лучше ложились и потом не облупились. Контуры продаются для удобства со специальными наконечниками с дырочкой на конце, паста выходит из них в виде «колбаски».

Гель-паста продается в тюбиках, бывает самого разного цвета. Начиная от классического черного, заканчивая металлическими оттенками – золотыми, серебряными.

Рисуйте прямо по вашему распечатанному или нарисованному узору, он хорошо виден через прозрачную стеклянную поверхность. Если у вас что-то неправильно получилось (линия пошла криво, слишком толстая в одном месте, прерывающаяся), то не огорчайтесь, все можно поправить, только сразу, не откладывая на потом, пока контуры еще не высохли. Для этого пользуемся ваткой на палочках.

Когда эта часть готова, оставляем вазу, ждем до полного высыхания. Вы же не хотите  испортить роспись раньше времени. Непросохший гель можно случайно легко смазать.

Следующий этап – это «раскраска» промежутков между контурными линиями. Работайте кистью аккуратно, не берите сразу много жидкости из баночки на кисточку. Держите вазу по возможности горизонтально, потому что краски могут растечься. Делайте перерывы, тогда некоторые участки успеют высохнуть, будет проще рисовать, не «вляпаетесь» случайно пальцем.

Когда роспись полностью готова, опять оставьте изделие в покое. Затем останется только поставить в духовку и запечь краски (если вы выбрали именно такие), читайте инструкцию внимательно, там должно стоять сколько времени и при какой температуре нужно держать изделия нагретыми.

Ставить расписанное стекло нужно внутрь духового шкафа, пока он еще не включен, а доставать только когда полностью остынет.

Лучше использовать в каждом отдельном случае материалы одного производителя. У разных бывают написаны различные время, а также температура затвердения красящего слоя.

Конечно, этот мотив очень простой, но вы можете попробовать найти посложней для росписи вазы или другой декоративной кухонной утвари.

Вас может заинтересовать:

Роспись по стеклу витражными красками – декор круглой вазы

Этот предмет — обыкновенный подсвечник. В него также можно налить воды, поставить небольшой букетик цветов, будет ваза. Техника такая же — витражная роспись, частично точечная. Рисунок абстрактный, напоминаем мне дно морское, водоросли, актинии, пузырьки воздуха. Вечером, когда в нем стоит свечка, дает потрясающий эффект.

Декор вазы в технике стеклянной мозаики

Иной метод украшения вазы — мозаичная техника. Используем только стекло — как основу, а также как поверхностную облицовку. Основанием может служить в принципе любая форма. На картинке показан один вариант, в посте вы найдете еще один интересный подвид — декорирование внутренней поверхности широкой деревянной чаши зеркальными осколками. Если взять разноцветные плитки, выложить их узором, то получим подобие росписи.

Поделки из камыша — декоративные вазы

Примеры украшения интерьера, в работу идут природные натуральные материалы. Незамысловатый, но интересный узор на декоре делается с помощью косо срезанных стебельков растений, растущих у воды, по берегам придов, озер, болот, там где мелко, но достаточно влаги. Используется заранее заготовленный камыш, рогоз, другие разновидности болотной флоры, ситник, аир. Таким же методом можно сделать фигурки животных.

Похожие статьи:

Ваза гелиевой ручкой » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

В этой статье я расскажу и покажу Вам, как нарисовать узорную вазу гелиевой ручкой.

Итак, для работы нам понадобится:

1. Гелиевая ручка.

2. Лист бумаги.

3. Простой карандаш и стерка.

 

Всё готово! Можно начинать!

Для начала целый лист А4 надо разделить пополам (При желании можно, конечно, работать и на цельном листе, но я предпочитаю маленький формат).

 

 

Далее надо нанести карандашом вертикальные и горизонтальные линии, и тем самым разделить лист на квадраты. Сколько этих квадратов будет — решать вам. Не советую делать слишком много:

придется дольше придумывать орнаменты.

 

 

Следом за этим надо нарисовать контур нашей вазы, но постараться сделать это так, чтобы она заходила на все, или

Хотя бы на многие квадраты.

 

 

Затем обведем гелиевой ручкой вазу по контуру. Не обязательно использовать именно гелиевую ручку, вполне подойдет и шариковая. Цвет ручки может также варьироваться.

 

 

Ваза обведена, теперь тоже самое проделываем с квадратами (Для большей точности можно использовать линейку)

 

 

Теперь в каком — нибудь секторе рисуем ручкой узор.

 

 

После чего раскрашиваем его на свой вкус (Заливка)

 

 

Данный этап проделываем и с другим сектором.

 

 

Вот здесь как раз — таки нужно включить фантазию! Узоры могут быть не только линиями, и даже не только орнаментами или узорами: можно нарисовать даже маленькую картинку в черно белом стиле!

 

 

Вот примеры узоров:

 

 

Промежуточный этап работы:

 

 

Финишная прямая… И… Наша ваза готова, ну, почти готова!

Надо обвести её, выделить контур вазы… Последний штрих, и готово!!!

 

 

 

 

Теперь поговорим немного об узорах вазы. Нужно использовать светлые и тёмные узоры, но главное не переборщить: не стоит делать слишком тёмной вазу, и наоборот, слишком тёмным фон.

Надо стараться подобрать оптимальное количество светлого и тёмного. Если сектор вазы выполнен в тёмной окраске, то соприкасающийся с ним сектор фона соответственно должен быть

светлым, и наоборот. Ещё важно помнить то, что ваза ДЕКОРАТИВНАЯ! Не нужно рисовать тени, полутени, рефлексы…

Также не нужно обращать внимание на эллипсы в основании и горлышке вазы. Ничего страшного, если они будут не ровными.

 

Также можно повторять узоры. Можно даже изменять их, например,

сделать два одинаковых орнамента, но один из них сделать в негативе или повернуть, отразить и т.д.

 

 

С узорами можно делать всё, что угодно!

                                   

Последний штрих — логотип сайта!

 

 

Всё! Ваза готова, теперь можно её повесит на стену или просто кому — нибудь подарить!

 

P.S.  При желании можно увеличить размеры листа, количество квадратиков, можно даже добавить другие предметы в рисунок, в общем, фантазия здесь пригодится!!!

 

 

 

Автор: Транзистор.

Рисование вазы поэтапно. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Статьи

Главная › Новости

Опубликовано: 20.03.2019

Уроки рисования | Как нарисовать натюрморт

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Как рисовать вазу поэтапно.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией. Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию. Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы. Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы. Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него. Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока. Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии. Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом: Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже: Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой. Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем: Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

Что можно нарисовать на вазе. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции…еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.

Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.

Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.

Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.

После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.

Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.

И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым… я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».

Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.

Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.

Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.

Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.

Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.

На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА. Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!

Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.

Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.

Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.

Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской. Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.

Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).

Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами. А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)
● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.
Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Греческий орнамент — как нарисовать меандр

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра— непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов. 

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф 🙂  

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой. 

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни. 

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII —начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков». 

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

 14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор. 

Удачи вам в творчестве!

Автор — Чингиз Абашев.

Как нарисовать ВАЗУ «TanglePatterns.com

Привет, друзья!

Тур де Франс вернулся! И этапы 1 и 2 не разочаровали, хотя этап 1 в Ницце был довольно ужасным с ужасной погодой и ТАКИМ количеством аварий. Как сказал один комментатор, вчерашний старт 2-го этапа выглядел как «съезд мумий» с таким количеством гонщиков, перевязанных марлей после субботних «приключений» 1-го этапа. Отличный способ начать 3 недели тяжелого труда.

Мои давние друзья будут знакомы с нашими ежегодными июльскими поездками на диване во Францию ​​на три недели, чтобы насладиться великолепными пейзажами и самым изнурительным спортивным мероприятием в мире.C19 (вы понимаете, о чем я) изменил все в этом году, и нам было грустно думать, что наш визит 2020 года не состоится. Но он вернулся, и мы можем наслаждаться видами конца лета, а также этими замечательными спортсменами. Делает жизнь снова немного нормальной. 🙂

И добро пожаловать в новый веселый клубок понедельника, который стоит исследовать. Последний на август…

Ваза пришла к нам от канадской танцовщицы Анастасии Аткинсон из Суррея, Британская Колумбия. Это она впервые на сайте.

Анастасия представляет себя и свою огу-сетку на основе Ваза клубок,

Впервые я подключился к Zentangle® в 2018 году на семинаре Маргарет Бремнер.Мы с Маргарет знаем друг друга через общину бахаи в Суррее, Британская Колумбия, где мы познакомились друг с другом через служение и учебу.

Только недавно я снова взял в руки Zentangle и начал исследовать его самостоятельно. В течение многих лет я чувствовал себя оторванным от своего творчества. Я часто вспоминал школьные годы, когда проводил много часов в художественной комнате. Меня так вдохновляет пространство художественной комнаты, но не из-за разнообразия принадлежностей или образцов искусства на стене.Это была среда, в которой студенты делились своим творчеством и учились новым способам самовыражения. Мне потребовалось много времени, чтобы осознать, что мне нужно сообщество, чтобы возродить мое творчество, и я обнаружил это с помощью Zentangle и приложения Mosaic.

Мое вдохновение в клубках началось с цветочного горшка, но называть его «Горшок» или «Плантатор» показалось забавным, поэтому мы выбрали «Вазу».

После экспериментов с клубком, он превратился в простой выход из извилистых линий, за которым следует аура.

Можно сказать, что это близкий родственник «Allium» и «Lantern-Pho», но деконструкция немного отличается и ведет клубок в новом направлении.

Можно использовать мягкие или сумасшедшие линии, чтобы начать этот клубок. Он будет легко переходить и перемещаться по другим клубкам.

Что отличает его от других, так это особый рисунок чернил между линиями ауры, чтобы создать плавный рисунок, похожий на зебру.

Поскольку он очень драматичный, он хорошо выделяется без особого затемнения.Я думаю, это будет зависеть от путаницы, которая используется с ним, надеюсь, мой пример с «Beadlines» и «Featherfall» даст вам представление.

Я добавил ссылку ниже на бесплатное руководство о том, как рисовать четыре различных типа сеток (сеток), включая сетку ogee, на которой основана Vase . Ваза сформирована на красивой рыхлой решетке, с которой мне было легче работать, чем с некоторыми из более точных. Нанесение чернил на пышные ауры определенно терапевтическое.

Анастасия иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию клубка ниже, где она изображает его в поразительном монотонном угле.

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для личного использования в автономном режиме. Не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в своих личных Зентанглах и ЗИА. Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на изображения, и они не должны быть публично закреплены, изменены, воспроизведены или переизданы.Спасибо за соблюдение этих прав. Щелкните изображение, чтобы увидеть статью, объясняющую, что означает авторское право на простом английском языке. « Пусть ваша совесть всегда будет вашим проводником. ”~ Джимини Крикет

Если вам нравится всякая путаница на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поощрением, чтобы показать артистам, которым вы цените их за то, что они делились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарность мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на свои любимые клубки в социальных сетях.Спасибо!

Ознакомьтесь с тегом anastasiaa , чтобы узнать больше о путанице Анастасии на TanglePatterns.com.

.oOo.

Скачать бесплатно: Как нарисовать четыре основные сетки (сетку) для Zentangles

Вам нужна помощь в рисовании сеток? (В Zentangle PRIMER Vol 1 компания Zentangle HQ теперь называет сетки сетками и приводит 30 примеров.)

Вот бесплатный PDF-файл для загрузки TanglePatterns, в котором показано, как нарисовать базовую квадратную сетку от руки, сетку от руки в форме ромба с вариацией треугольника и сетку от руки в форме Ogee.

Вы всегда можете снова найти это руководство, посетив вкладку Учебники на панели меню с розовым алфавитом.

.oOo.

Ссылки по теме

• Ищете путаницы по исполнителю или типу? Для получения подробной информации посетите страницу О НАС> КАК НАЙТИ ПУТЛЕТЫ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ в верхней строке меню любой страницы сайта.
• Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами
• Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этой художественной форме
• Linda’s List of Zentangle-Original Patterns — вот полный список оригинальных плетений ( или «официальные плетения»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
• Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок.
• Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
• Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ уроков по TanglePatterns, щелкните ссылку УПРАВЛЕНИЯ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы.
• струны! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-startters.Более чем достаточно на любую жизнь!

.oOo.
Повысьте свой опыт Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
НОВИНКА! ! TanglePatterns.com ПУТЕВОДИТЕЛЬ ТАНГЛЕТОВ, издание 2021 г.
	10-е издание паттернов TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это интерактивная электронная книга на 90 страницах и , содержащая 1 500+ клубков , размещенных на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!
	« Линда, спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мои TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: сказочный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я раньше думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! Мои запутывания улучшились стремительно после прочтения этой книги. Если вы думаете, у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H
.oOo.

Рассказ на вазе (Обучение в Гетти)

1. Начните с изучения кувшина с водой, задав следующие вопросы.
• Этот объект известен как гидрия . Название может напомнить вам другое слово — пожарный гидрант. Если да, то как вы думаете, для чего он мог использоваться? (Hydria — это греческий кувшин для воды. Украшенные вазы, подобные этой, использовались для того, чтобы набирать воду.)

• Опишите украшение, которое вы видите спереди и сбоку этого кувшина для воды.Обязательно посмотрите на банку с обеих сторон. Посмотрите на эту банку, вид сбоку. (На этом кувшине с водой изображены две фигуры, сражающиеся с многоголовым змееподобным существом, известным как Гидра. Фигуры на этом кувшине с водой — Геракл справа, атакующий Гидру своей дубинкой, и его товарищ Иолаос, который Отрубив монстру одну из голов. Глядя сбоку кувшина, можно увидеть краба, щипающего ногу Геракла. Рядом с ручкой находится сфинкс, крылатое существо с телом льва и головой человека.Есть также украшения, вдохновленные природой. Плечо кувшина окружено лозой из плюща, а нижняя часть украшена узорами из пальметты и лотоса.)

2. Прочтите историю Геракла и Гидры и обсудите, какие элементы истории художник решил включить в эту вазу. Какие персонажи он включил? Какие еще элементы истории включены? (Также включены огонь под Иолаем и краб, ущипнувший пятку Геракла.)
• Как вы думаете, как его использовали, исходя из конструкции судна?
• Как вы думаете, почему художник, известный как Художник-орел, решил создать такие сложные украшения на функциональном объекте? (Этот сосуд с водой, или гидрия, использовался для хранения воды.Hydriai также служил в качестве контейнеров общего назначения, в которых можно было хранить жидкость [например, мед, молоко, масло, вино или воду], сухие товары или небольшие продукты, такие как оливки.)
• Как художник использует положительное и отрицательное пространство для определения фигурки и сюжеты на вазе?
• Какие предметы в вашем доме используются для хранения вещей и тщательно декорированы?

3. Еще раз вернемся к истории Геракла и Гидры. Обсудите различия и сходства между сценой на вазе и деталями рассказа.
• Что художник добавил к рассказу?
• Что он упустил?
• На каком моменте рассказа вы бы сосредоточились, если бы собирались проиллюстрировать его на вазе?

4. Греки любили украшать свои вазы повторяющимися узорами. Изучите использование узора на вазе. Какие формы повторяются и где они расположены на вазе?

5. Попросите студентов найти ключи к украшению этой вазы. (Такой стиль вазовой росписи называется чернофигурной.Чернофигурная роспись ваз показывает силуэты фигур на более светлом или неокрашенном фоне. Предварительный набросок обрисовывал дизайн фигур, которые затем заполнялись слоем жидкой глины или шликера. Перед обжигом через черный блеск делали надрезы острым инструментом, чтобы очертить детали фигур более светлым цветом подстилающей глины. В процессе обжига глиняная шликера становится черной. После обжига поверх черного иногда наносили белый или другие цвета, чтобы добавить деталей.)

6. Обсудите функцию других типов греческих ваз, используя информационный бюллетень О греческих вазах . Раскрашенные вазы часто изготавливали определенной формы для повседневного использования.

7. Затем объясните студентам, что они собираются прочитать другие мифы из Древней Греции. Они выберут сцену из одного из прочитанных мифов, а затем проиллюстрируют миф на боку вазы на доске для рисования в манере Художника Орла. Вот некоторые возможные истории для чтения:
• Падение Икара
• Похищение Европы
• История царя Мидаса
• Одиссей и циклоп
• Троянский конь
• Ящик Пандоры

8.Грифельную доску можно купить и использовать для этого проекта, но ее также можно создать. Сначала возьмите плотный лист плотной бумаги и красный мелок (или, если вы хотите быть более конкретным, используйте терракотовую или другие оттенки красного) и покройте весь лист этим мелком. Чтобы конечный продукт работал, цвет должен быть нанесен сильно, поэтому подчеркните, что учащиеся должны полностью покрыть свой лист, прежде чем переходить к следующему шагу. Затем возьмите большую кисть и нарисуйте весь лист черной темперой, покрыв весь карандаш.

9. Когда темпера высохнет, ученики могут начать рисовать свои проекты для своих ваз. Создайте шаблон вазы, обрисовав в общих чертах формы трех ваз, рассмотренных в этом уроке: гидрии, амфоры и лекитоса . Предложите ученикам выбрать стиль вазы, который они хотят нарисовать. Прежде чем начать, обсудите со студентами, как они могут использовать линии и узоры в своем собственном дизайне ваз, которые похожи на вазы, которые они исследовали.

10. После того, как они определились с тем, как они хотят изобразить миф, который они выбрали, позвольте учащимся начать с использования деревянного стилуса или зубочистки, чтобы поцарапать свой рисунок через поверхность черной краски.Им следует подумать о позитивном и негативном пространстве и создать дизайн, напоминающий технику черных фигур, оставляя главных героев и сцены из их мифа черными силуэтами на цветном фоне.

11. Когда они закончат, попросите учащихся обозначить название стиля вазы, который они выбрали.

12. Когда все закончат, попросите каждого ученика рассказать о своей иллюстрации в ходе классного критического анализа. Каждый учащийся должен иметь возможность рассказать о том, почему он или она решили изобразить свою конкретную сцену из мифа.Студенты также обсудят, что они намеревались показать в своих работах. Обсудите со студентами, чем их вазы похожи на вазы художника-орла или отличаются от них.

Подушка-ваза для цветов в виде баночки Mason |

Не знаю, как вы, но у меня вроде как черный большой палец. Растения погибнут, если я просто прохожу мимо них. Я люблю живые цветы, поэтому забираю их в магазине как можно чаще. Я втыкаю их в винтажные бутылки и вазы по всему дому и притворяюсь садовником.Сегодняшняя красивая подушка Mason Jar Flower Vase Pillow сделана в честь всех тех бутылок со свежими цветами, которые я покупаю, но она прослужит намного дольше!

Подушка украшена милой вазочкой с цветами и украшена тканями с цветочным рисунком. Если вы раньше не делали аппликации, обещаю, вы справитесь! Это так весело и довольно быстро шить!

Я также добавил немного декоративной вышивки к цветам — я думаю, это помогает им выделиться, не так ли? Я просто обожаю эти свежие цвета для весны и лета!

Эта подушка тоже станет отличным подарком!

Mason Jar Цветочная ваза Учебное пособие по подушкам

Материалы:

• Белая ткань для передней подушки — 14 ″ x 14 ″
• Ассорти из обрезков цветов, листьев и кусочек для каменщика
• Небольшое количество ткани для полос по бокам — каждая должна быть размером 2 x 16 дюймов
• Ткань для основы — 16 ″ x 22 ″
• Стабилизатор для вышивания — 14 ″ x 14 ″
• Утюг на плавкой лямке
• мулине координирующая
• Маркер исчезающих чернил
• Форма подушки 16 ″ x 16 ″
Нить
• — белая, два оттенка зеленого и бирюзовая
• Выкройки и макет ваз из кувшина для каменщика

Начните с выбора ткани для цветов, листьев и каменной кувшины.Прогладьте обрезки до кусков плавкой ленты, затем вырежьте все куски.

Расположите кувшин каменщика по центру куска белой ткани. Снимите бумажную основу и прилейте банку к ткани. Убедитесь, что вы оставили много места для цветов.

Нарисуйте на стволе линии исчезающим чернильным маркером. Прикрепите стабилизатор для вышивания или прокладку к изнанке белой ткани.

С помощью зеленой нити двух разных цветов прострочите прямые линии вверх и вниз по основанию.Я использовал более темный зеленый цвет для цветов персика и более светлый зеленый цвет для желтых цветов.

Нарисуйте маркером линии кувшинов каменной кувшины. Прошейте эти линии бирюзовой нитью. Прошила 3 ​​раза по всем строчкам. Используя небольшой зигзагообразный стежок, прострочите внешнюю часть сосуда. Вот и все, что нужно для аппликации — всего лишь небольшой зигзагообразный стежок!

Соедините листья на месте и прострочите вокруг них зигзагообразным стежком, используя белую нить.Сначала сшейте все светло-зеленые листья, затем темно-зеленые, так как они немного перекрываются.

Пришейте цветы зигзагообразной строчкой. Для цветов персика пришейте сначала большую форму, а затем меньшую.

Аппликация готова — так просто, правда ?? Теперь перейдем к вышивке. Нарисуйте детали вышивки на цветках исчезающим маркером.

Вы можете вышивать любого вида, но вот что я сделал: для белых центров на желтых цветках я использовал атласную строчку.Для черных центров я использовала обратную строчку, чтобы сделать спираль в центре цветов. Я использовал оранжевый цвет, чтобы вытянуть прямые линии из черных центров. Красные точки — это группы из трех французских узлов. Если вам нужна помощь со стежками для вышивания, нажмите на мою страницу советов по вышиванию!

Чтобы закончить верх подушки, отрежьте две полоски ткани 2 x 14 дюймов. Пришейте каждую полоску к бокам белой ткани.

Вырежьте две полоски ткани с цветочным рисунком 2 x 14 дюймов и пришейте их к только что пришитым полоскам ткани.

Вырежьте две полоски ткани с цветочным рисунком 2 x 16 дюймов и пришейте их к верхней и нижней части наволочки.

Чтобы сделать спинку, отрежьте кусок ткани 16 ″ на 10 ″ и один 16 ″ на 12 ″. На куске размером 16 x 10 дюймов подшейте верхний край, дважды повернув ткань под тканью и прошивая. Отрежьте кусок ткани с цветочным рисунком 1 1/2 ″ x 16 ″. Сложите эту деталь пополам и совместите необработанные края с нижним краем детали размером 16 x 12 дюймов. Пришейте на месте с припуском на шов 1/4 дюйма.Придавите набивную ткань вниз.

Положите большую часть на меньшую часть спинки так, чтобы они образовали квадрат 16 дюймов, затем сколите стороны булавками.

Сложите подушку переднюю и заднюю лицевые стороны вместе и прострочите вокруг всех четырех сторон. Обрежьте углы. Выверните правую сторону и нажмите — и это ваша наволочка!

Теперь вы можете вставить свою подушку размером 16 дюймов и продемонстрировать свою новую подушку. Это тоже будет отличным подарком на новоселье!

Даже спина красивая!

Я был бы рад увидеть это, если вы придумаете!

Ссылка здесь.

Вы также можете попробовать

Подушка из ткани с шестигранником и вышивкой

Подушка для коровы Sweet Floral Farmhouse

ПРОЕКТ

: Вазы, вазы, вазы — Художественное панно из глины, украшенное трафаретом | All Things Ampersand

Что вы получите, если смешать панель Claybord Artist Panel размером 8 x 8 x 1,5 дюйма от Ampersand Art Supply с двумя трафаретами от StencilGirl Products, а также чернилами, черной ручкой, черной, белой и краской Emperor’s Gold?

Что ж… Вы получите массу удовольствия и панно, которое может стать отправной точкой для создания коллажей и других слоев или повесить на стену без каких-либо дополнений.

Инструкции:

1. Используя круглую губку для рукоделия, нанесите чернила ириски, эспрессо и бирюзового цвета на верхнюю часть панели Claybord Artist Panel размером 8 x 8 x 1,5 дюйма, используя лист бумаги, чтобы создать три прямых края на нижней 3,25 дюйма. (Вымойте и просушите губку между цветами или используйте три губки, по одной для каждого цвета.)

2. Работая по одной стороне за раз, покрасьте стороны панели акриловой краской из жженой умбры и, пока краска влажная, вдавите трафарет с произвольным точечным узором в краску.

3. Используя черную перманентную ручку и трафарет для ваз, нарисуйте вазы различных размеров по прямым линиям. Раскрасьте некоторые вазы. Нарисуйте вручную цветы, узоры на вазах и сделайте различные отметки на вазах и цветах и ​​вокруг них.

Если вам нравится, как Panel выглядит на этом этапе, остановитесь и скажите, что готово! Или продолжайте рисовать вместо того, чтобы рисовать и тратить время на трафарет…

4. Поместите трафарет вазы на панель и используйте белую краску, чтобы заполнить все вазы, покрывая и частично скрывая предыдущий слой.Дайте краске высохнуть. Верните трафарет вазы на панель со смещением примерно на восьмой дюйм и трафарет черной краской, оставив белый ореол на каждой вазе и еще больше затемнив предыдущие слои. Дайте краске высохнуть.

5. Используя широкую кисть и очень немного краски, нанесите на Панно полосу краской «Золото Императора». Используя трафарет с произвольным узором из точек, добавьте точки по сторонам и углам панели с помощью краски Emperor’s Gold. Также добавьте несколько случайных точек в верхнюю часть панели черной краской.

Опции: Продолжай — Трафарет из кусочков коллажной бумаги с вазочками и точками; оторвать и приклеить их к панели. Нарисуйте или раскрасьте черные вазы и нанесите полосу белой или бирюзовой краской.

Принадлежности:

• Панель Claybord Artist на колыбели размером 8 дюймов x 8 дюймов x 1,5 дюйма (Ampersand Art Supply)
• L144 Трафарет «Вазы» 9 × 12 от Сесилии Сваттон (StencilGirl Products)
• L182 «В чем суть?» 9 × 12 Натали Калбах (StencilGirl Products)
• Ручка Pigma Micron в черном цвете (Сакура Америки)
• Чернила для ириски, эспрессо и бирюзового цвета
• Акриловая краска белого, черного, жженой умбры и золота Императора
• Кисть для трафарета
• Кисть (2 дюйма)
• Губка круглая

---

Это часть нашей постоянной серии проектов с художницей Джуди Кауфман.Джуди — всемирно известный дизайнер, преподаватель, писатель и разработчик продуктов, чей опыт включает в себя коллаж, трафарет, изготовление бумаги, штамповое искусство, вышивку, острие, вязание, вязание крючком, ткачество и сборку тканей. Она написала и выпустила три видеоролика и является автором пяти книг. Джуди разрабатывала и преподавала студийные художественные курсы и курсы графического дизайна на уровне колледжа более 40 лет, а также художественные программы в государственных и частных школах (от начальной до средней школы). Джуди получила степень бакалавра искусств в области гравюры в Корнельском университете и степень магистра в области волокна в Антиохийском университете.Она благодарит своих родителей (обоих художников) и дедушек (портного и кузнеца) за то, что они вдохновляли ее заниматься искусством и были среди ее любимых учителей.

Связанные

планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей

планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей

План видеоурока рисования натюрморта для учеников начальной школы 2-6 классов

Инструкции

В этом плане урока рисунок «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняет ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКОцветных рисунков.Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он также может нарисовать простую вазу с цветами, используя овалы и несколько изогнутых линий. Важная часть этого плана урока не в натюрмортах, которые они рисуют, а в ярких цветах и ​​дизайне, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах.

1. Нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию примерно на одну треть от низа страницы. Это покажет конец вашей «столешницы».Затем нарисуйте овал в верхней половине листа. От концов овала проведите изогнутые линии, спускающиеся к середине столешницы. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией. Это основная часть кофейной кружки. Затем нарисуйте овал прямо перед дном кружки. Это блюдце или тарелка, на которой стоит кружка. Сотрите все перекрывающиеся линии, которые вы могли создать. Теперь на боковой стороне кружки нарисуйте полукруг, затем прямо внутри первого полукруга нарисуйте чуть меньший полукруг.Это будет ручка вашей кружки. Наконец, нарисуйте изогнутую линию (в форме перевернутой улыбки) внутри верхнего овала кружки, чтобы показать кофе внутри и несколько волнистых фигур, поднимающихся вверх, чтобы выглядеть как горячий пар. Готовая кружка должна выглядеть так, как показано на черно-белом рисунке выше. ДЛЯ ВАЗЫ: Сделайте аналогичный простой рисунок линии, начиная с овала, затем используя изогнутые линии, чтобы закончить и соединить форму, как показано выше. Добавьте цветы в вазу. Ваш рисунок должен выглядеть так, как показано на рисунке выше.
2. РАСКРАСКА ДИЗАЙНОВ: Яркими маркерами, краской или цветными карандашами нарисуйте и раскрасьте разные рисунки во ВСЕХ пространствах, созданных в вашей кружке, на столешнице и на стене за кружкой. Вы можете использовать разные формы и линии, чтобы создавать самые разные узоры, или даже создавать свои собственные узоры из маленьких картинок (например, цветочный узор на образце кружки, показанном выше). Сделав каждый дизайн индивидуальным и красочным, ваше творение станет еще ярче и увлекательнее, так что проявите творческий подход и получите удовольствие от своего дизайна!
3. Когда вы закончите раскрашивание, обведите все свои линии и формы черным или темным волшебным маркером, чтобы выделить ваши рисунки.Также нарисуйте кружку и блюдце.
4. НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА РИСУНКЕ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от края рисунка.

Для получения дополнительной информации о том, как рисовать натюрморты, щелкните: https://www.pinterest.com/wennersb19/art-lesson-still-life/

Необходимые материалы

• 01Display My Art Drawing Paper, Pencil.
• 02 Волшебные маркеры, акриловая краска или цветные карандаши.
• 03 Черный магический маркер.

Классическая сине-белая ваза из шинуазри. Учебное пособие

Привет всем, это Али Лепере! На этой неделе проекты команды дизайнеров будут сосредоточены на цвете года по версии Pantone: классический синий! Конечно, есть ручка Tombow Dual Brush Pen, соответствующая классическому синему цвету. Я буду использовать его в сегодняшнем проекте! Прежде чем мы начнем, я хочу поделиться своей идеей.

Шинуазри — это искусство, декор, мебель или архитектура, имитирующие китайский стиль и техники.Родом из Китая, во времена династии Мин (1368–1644), опытные мастера изготавливали детализированные контейнеры для имбиря и других специй, которые часто были бело-голубыми. Эти китайские сокровища имели влияние не только в соседней Японии, но и на западе, в Нидерландах и Великобритании. Даже сегодня имитации такого рода произведений искусства есть почти в каждом магазине домашнего декора. Китайские мастера использовали не просто синий цвет! Естественно, использовали Classic Blue!

Теперь, когда мы все знаем историю и влияние этого проекта, приступим!

Используемые материалы

Шаг 1

Сначала я набросал основной контур вазы с помощью моего графического механического карандаша MONO на бумаге для смешанной техники.

Шаг 2

Я использовал ручку MONO Glue Pen, чтобы нарисовать свой дизайн. Поскольку цветочные узоры были популярны на настоящей керамике из шинуазри, я выбрала несколько простых цветочных рисунков для своей вазы. Я позволяю клеевому рисунку полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше, так как на следующем этапе я буду наносить чернила прямо поверх клея.

Совет: рисуя дизайн с помощью карандаша MONO Glue Pen, убедитесь, что находитесь в хорошо освещенном рабочем месте. Трудно увидеть, что вы делаете, когда у вас четкий рисунок, а свет будет отражать блеск клея!

Шаг 3

Затем я применил чернила из своей спичечной ручки Classic Blue Dual Brush Pen.Dual Brush Pen 535 отлично подойдет. Я раскрашивал прямо поверх высохших рисунков на клее. Я не совсем раскрасила весь рисунок, потому что знала, что на следующем шаге добавлю воду. Добавление воды может немного усложнить раскраску линий, поэтому я оставил себе место для ошибки! Если окрашивать не до самого края, это означает, что покрытие этих участков будет более светлым. Это хорошая вещь! Он придаст вазе глубины. Ниже вы можете видеть, что я оставил небольшую область в правой половине вазы без чернил и покрасил дополнительный слой чернил в левой половине.Благодаря этому моя ваза будет выглядеть более трехмерной.

Шаг 4

А теперь добавляю воды! Я собираюсь нанести воду на синие чернила, которые я нанес на третьем шаге. Для этого я использую кисть для воды Small Tombow Water Brush. Я выбрал этот инструмент из-за высокой управляемости, которую я получаю от тонкого наконечника. Я также могу легко контролировать количество воды, которую я капаю на бумагу.

Совет: я использовал излишки чернил, оставшиеся на моей водяной кисти, чтобы раскрасить отверстие в верхней части вазы, не нанося больше чернил с помощью маркера!

Шаг 5

После того, как я дал бумаге высохнуть в течение примерно десяти минут, я использовал МОНО Ластик, чтобы стереть свои карандашные наброски с бумаги.Поскольку я жду высыхания чернил, я ждал высыхания клея немного дольше, чем раньше. Я определенно не хотел, чтобы чернильные пятна из-за стирания!

Спасибо, что нашли время учиться и творить вместе со мной сегодня! Если вас интересуют образцы шинуазри, нажмите здесь. Если вы хотите узнать больше о Classic Blue, нажмите здесь!

Также ознакомьтесь с материалами «Ремесло с клеевым пером Tombow», чтобы узнать, как еще можно использовать клеевое перо в своем искусстве!

Удачного крафта!

Урок греческой керамики — план урока истории искусства

* 3-5 классы, * K-2, История искусства, Рисование

Студенты познакомятся с образцами древнегреческой керамики, поскольку они исследуют использование геометрической и органической формы для создания упорядоченных узоров.

Эми Вудс [Эми — учительница в Центральной средней школе Прескотта в Куквилле, штат Теннесси, США]

Цели:

Представить образцы древнегреческой керамики; изучить использование геометрических и органических форм в создании упорядоченных узоров.

Что вам понадобится:

• Красно-оранжевая цветная бумага 9 x 12 (необязательно: на цветной бумаге может быть скопирован контур горшка)
• черные маркеры различной ширины
• карандаши
• ножницы
• линейки
• изображение древнегреческой керамики, особенно геометрического периода.
• раздаточный материал с примерами символов и рисунков, используемых в греческой керамике

Что вы делаете:

Покажите студентам фотографии греческой керамики.

Обсудите использование формы для создания узоров на горшках, подчеркнув использование геометрических форм в более ранних горшках.

Обсудите переход к органическим формам в более поздней керамике.

Направления проекта:

1. Учащиеся используют линейку и маркер средней ширины, например, метку, чтобы нарисовать серию параллельных горизонтальных линий сверху вниз в контуре горшка на бумаге.Им не нужно оставаться в линиях, так как горшок будет вырезан, когда он будет закончен. Расстояние между линиями должно быть разным.
2. Учащиеся используют маркеры, чтобы нарисовать разные узоры в каждом ряду. Маркеры большей ширины можно использовать для затемнения некоторых горизонтальных линий и для раскрашивания некоторых фигур. Призовите учащихся к разнообразию, сделав некоторые из их фигур черными, а некоторые оставив неокрашенными.
3. После того, как горшок полностью покрыт выкройками, его можно вырезать и подписать.

Дополнительная информация:

Греческая керамика для детей — отличный интерактивный сайт!

Портреты экспрессионистов Греческие сказки Вазы

Присоединяйтесь к нашему клубу

В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt.com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, школьников на дому, классных учителей рисования и преподавателей студий .

Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).

Получите творческое обучение детей дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, когда вы исследуете художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы с учетом творчества и гибкости.

Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com

.