Картины из фетра своими руками мастер класс: мастер-класс с выкройками для детей

мастер-класс с выкройками для детей

Работать с фетром любят многие мастера рукоделия. Материал имеет широкое применение, позволяет создавать дизайнерские украшения, дополняет предметы интерьера. С его помощью можно даже самым обычным вещам придать новый необычный вид. Картина из фетра своими руками отлично дополнит интерьер комнаты или же станет отличным подарком для близких. Фетровые украшения позволяют украсить шкатулки, сумочки, заколки, оформить подарки, создать открытку или альбом для фотографий.

Детям создание аппликаций и поделок из фетра позволит развивать фантазию, моторику рук. Фетром называют нетканый текстиль, войлок. Изделия из фетра можно дополнять другими по текстуре тканями, бисером, ленточками, пуговичками. Он может быть искусственно создан или произведен из шерсти козы или кролика. Отличается от других материалов наличием особых свойств, которые в свою очередь обеспечивают сцепление волокон материала.

Букетик цветов

Создание цветов из войлока — достаточно простое занятие, так как материал очень легок в обращении. Различается материал не только по плотности и толщине, но и по огромному выбору цветовых решений. Вид готового изделия во многом зависит от фантазии автора. А для реализации творческих идей и самых смелых решений мастеру достаточно посетить ближайший магазин. Вариантов так много, от листов войлока с принтами до чистых цветов, что порой не всегда можно сразу определиться с выбором.

Для создания цветочного панно потребуются:

• фетр;
• клей, предназначенный для работы с тканью;
• булавочки;
• иголка с ниткой;
• дополнительные элементы для декора, например, бусины, пуговицы;
• нитки для вышивания, лучше выбирать в одной цветовой гамме, но немного другого оттенка, для создания небольшого контраста с цветом войлока.

Для создания цветов нужно сначала подготовить выкройки. Несколько фото с выкройками помогут определиться с формой цветков.

Для своих цветов можно выбрать любой понравившийся шаблон. А если цветочки выполнить с применением нескольких слоев войлока, одинакового или контрастного цветов, то выглядеть они будут еще более интересно. Но сначала нужно подготовить бумажный шаблон. Теперь с помощью него перенесем контур листочков на ткань и аккуратно вырежем.

Края лепестков цветка можно дополнительно задекорировать красивым швом из ниток для вышивания или оставить в первоначальном виде.

Отдельные детали цветка сложить начиная с большого, как бы формируя бутон, а по центру нужно очень крепко стянуть, чтобы получить сердцевину будущего цветка. Для сердцевины вырезать небольшой кружочек из войлока и приклеить его в центре. Дополнительно серединку цветка можно украсить бусинкой. Из войлока зеленого цвета вырезаются листочки, и с помощью клея или иголки крепятся к цветам. Выполнив из фетра еще несколько цветков и листочков, можно, с помощью клея, создать композицию на цветном картоне.

Войлочные розы

Сначала выполним основание. Для этого необходимо вырезать круг размером 10 сантиметров. По краю делаем закругленные лепестки, двигаясь по спирали к центру круга. При скручивании, начиная от центра, можно получить серединку будущей розочки. Чтобы закрепить, нужно нанести клей при помощи термопистолета. После того как клей полностью застынет, на полученную серединку цветка накручиваем оставшуюся часть войлочной полоски, таким образом, чтобы низ цветка полностью закрылся фетром. Розочка готова.

Такую розочку возможно сделать частью картины, использовать ее в качестве заколки для волос или как брошь для платья. Для этого достаточно с нижней сторону пришить или приклеить булавку, заколку.

Картина с лошадкой

Предлагаемая картина с изображением лошадки прекрасно подойдет для детей. Они самостоятельно смогут выполнить большую часть работы, помощь взрослых потребуется только при пришивании деталей.

Необходимые материалы:

• войлок;
• ножницы;
• бисер;
• пайетки;
• карандаш;
• иголка с ниткой;
• фоторамка со стеклом.

Процесс выполнения работы состоит из следующих этапов. Первый этап. Разбираем фоторамку, стекло лучше пока отложить в сторону. По размеру картонного основания, входящего в раму, вырезаем из войлока желтого цвета основной фон будущей картины. При помощи клея ПВА или клеевого пистолета склеиваем войлок и картон.

Второй этап. Из бумаги делаем шаблоны для всех элементов композиции. По шаблону из красного фетра вырезаем туловище лошадки. Далее из синего войлока выкраиваем гриву и хвост. Из оранжевого – подковы, сбрую, а из белого – голубя, кружок и глаз лошадки. Затем из голубого сделать облако. Делаем еще несколько кружков разных цветов для олимпийских колец.

Заключительный этап. Теперь все детали необходимо сшить, используя для закрепления и декора желтые бисеринки. Все полученные детали необходимо приклеить на основной фон.

Готовую картину остается только поместить в рамку под стекло.

Видео по теме статьи

В завершении статьи предлагаем посмотреть несколько видео по теме.

Картина из фетра своими руками: делаем с выкройками

Вы когда-нибудь пробовали работать с фетром? Преимущества его заключаются в том, что этот материал очень разнообразен по цветам, прост и податлив в использовании и легкодоступен. А способы его применения настолько разнообразны, что их трудно будет перечислить: игрушки, куклы, украшения, обложки для книг, игольницы, развивающие пособия для детей, чехлы и футляры. А кроме того, из них получаются необычные дизайнерские панно. Их созданию и посвящен наш мастер класс с фото и выкройками. Картина из фетра добавит Вашему дому уюта своими руками, а также подойдет для подарка близким.

Создание аппликаций будет полезно для детей, поможет им развить воображение и фантазию, чувство прекрасного, мелкую моторику рук. Но и взрослые рукодельницы обнаружат, что это увлекательное занятие. Создание такой поделки с детьми обычно подразумевает использование клея, а «взрослую» работу лучше прошивать нитками. Дополнить Вашу работу можно бусинами, лентами, пуговицами и другими декоративными элементами. Помимо этого фетр можно сочетать с другими тканями.

Делаем простую картину из фетра своими руками в мастер-классе

Фетр — это нетканый текстиль. Проще говоря, войлок, для создания которого используется шерсть кролика или козы или синтетические материалы. Выбор шерсти основывается на ее свойствах, обеспечивающих прочную сцепку волокон. Фетр может различаться по плотности и по толщине. Его легко найти в магазинах товаров для рукоделия, а богатство расцветок делает его излюбленным материалом у многих рукодельниц.

В нашем мастер классе Вам понадобится:

• фетр
• плотный картон
• ножницы
• бисер
• нитки и иголка или клей
• выкройки (их вы найдете в нашем мастер классе)
• пуговицы

Картина с цветами может быть яркой и разноцветной. А можно подобрать для нее нежную пастельную цветовую гамму. Это зависит лишь от Вашего вкуса и желания, ведь фетр доступен в продаже во всевозможных оттенках, к тому же его можно заказать через интернет.

Пошаговое руководство:

1. Сначала нужно подготовить фон. Вырезаем кусок фетра желаемого размера. Можно обтянуть им картонную рамку для прочности и надежности.
2. Из фетра выбранных цветов и оттенков вырезаем элементы будущей композиции, используя выкройки. Для удобства можно обвести выкройки мелками на фетре.
3. Продумайте, как будут располагаться детали вашей композиции. Начинайте пришивать начиная с тех, что будут располагаться на заднем плане.
4. Сердцевинки цветов можно украсить бисером или пуговицами.

Очень красиво смотрятся картины с объемными цветами. Довольно просто своими руками из простого фетра сделать объемные розочки. Для этого нужно вырезать окружность диаметром не менее 10 см. По краям ее, уводя разрез по спирали в центр окружности, ножницами делаются «волны», которые будут изображать лепестки. Затем спираль скручивается, формируя цветок, постепенно подклеивая и закрепляя его. Для наглядности предлагаем Вам фото ниже.

Освоив эту простую технику, Вы сможете создавать различные украшения с цветами из фетра. Особенно хорошо выглядят ободки и резинки с розочками на маленьких девочках, поэтому Вы можете изготовить их в подарок своей принцессе-дочке.

Советы и идеи.

Современные рукодельницы нередко используют в качестве рамки для панно из фетра обыкновенные пяльца. Выглядит это очень здорово и стильно.

Детали фетра можно не только пришить или приклеить, но и привалять, если Вам так будет удобнее.

Выполняя аппликацию из фетра для детей, выбирайте понятные им сюжеты. Это могут быть животные, морские обитатели, игрушки или продукты. Пришейте к деталям липучки — и Вы получите развивающую игру. Например, таким образом можно сделать грядку с овощами или вазу с фруктами, дерево с яблоками и многое другое. Участие в создании веселой игры особенно сильно порадует ребенка. На фото ниже представлены варианты с выкройками аппликаций из фетра для детей.

А ещё сейчас очень популярны именные панно для детей. Они выглядят как картины или венки с детским сюжетом и именем малыша. Часто на них пишут ещё и дату рождения, вес и рост ребенка.

Если Вы думали, что картины из фетра сделанные быстро и просто своими руками могут применяться только для украшения дома, то мы расскажем о других возможностях этих чудесных вещей. Если сделать в такой картине кармашек и повесить ее рядом со столом, то можно складывать туда мелочи, как в органайзер. Отлично подойдет фетр для хранения сережек, просто закрепите его в рамке без картонной стенки. А если закрепить картинку на пробковой подставке под горячее, то получится оригинальная доска для планирования.

Видео по теме статьи

В конце нашей статьи мы предлагаем Вам ознакомиться с видео мастер классом. В нем наглядно представлены все особенности работы с таким материалом как фетр, и Вы точно не упустите ни одной важной детали.

[media=https://youtube. com/watch?v=RQE50tGHkFs]

Цветы из фетра своими руками: идеи для красивых панно

Если вы хотите сделать свое рабочее место, зону отдыха и любой другой уголок в доме, более ярким и интересным, то стоит подумать о декоре стен. Но использовать для этих целей можно не только картины и постеры, но и вещи ручной работы. Фетр и здесь поможет вам создать оригинальное изделие своими руками.

Украсить стены в доме можно с помощью панно, декоративных кругов, баннеров и мобилей. Для детей главной темой будут игрушки, мультяшные герои, цветы, имена. А для того, чтобы декорировать, например, зону над рабочем столом можно создать панно с цветами из фетра. 

Цветы из фетра — универсальный декор, который можно с легкостью воплотить в жизнь своими руками.

Есть очень простые выкройки, которые подойдут для тех, кто любит быстро и просто. Если вы не прочь повозиться, то из фетра можно создать роскошные букеты и цветочные композиции.

Чтобы цветы из фетра действительно радовали глаз, материал должен быть качественным. В разделе “Материалы” в нашем интернет-магазине вы найдете большой выбор расцветок мягкого и жесткого фетра производства Корея, Америка и Китай.

Основа для панно с цветами из фетра может быть любой. Это может быть дерево, картон, пяльца, декоративная доска для мела и любая поверхность, которая может послужить вам в качестве картины. 

Мы подобрали 10 интересных идей для панно с цветами из фетра для того, чтобы вдохновить вас на творчество. 

Как же сделать цветы из фетра своими руками? Вот несколько полезных мастер-классов.

Купить фетр, фоамиран и материалы для творчества можно тут.

Низкие цены, интересные предложения и большой выбор для наших самых лучших клиентов. 

Источник фото:Pinterest

У нас еще много интересного: 

Цветы из фетра для повязки или ободка: 10 простых мастер-классов

Цветы из фетра: 15 идей букетов и подарков к 8 Марта

Японские куклы кокеши своими руками: идеи из фетра

Шнуровка из фетра: развивающая игра своими руками

Огород из фетра: как сшить развивающую игрушку своими руками

 

именное панно своими руками для девочки и мальчика, развивающая аппликация «Времена года» на стену в детскую, другие идеи оформления

Декоративные украшения придают любому помещению особого колорита и уюта. Фетр является прекрасным материалом для создания подобных поделок.

Из него можно сделать различные панно, обложки и чехлы, а также украшения и игрушки. Преимущество материала – в разнообразии расцветок, его податливости и простоте в использовании. Панно, сделанное своими руками из фетра, можно использовать как в качестве оригинального декора, так и в виде подарка близкому человеку.

Что потребуется?

Панно является элементом декора любого помещения.

Можно использовать его для украшения стен, потолка и даже фасада здания. К созданию подобной аппликации можно приобщить детей. Это позволит развивать мелкую моторику, фантазию и улучшит воображение. Если работа ведется опытной мастерицей, детали обычно прошиваются нитками. Дети вместо ниток для фиксации деталей могут использовать клей. В качестве декоративных украшений используются бусинки, пуговицы, ленты, а также сизаль и природные материалы.

Фетр является нетканым материалом. Это войлок, для которого обычно используется кроличья или козья шерсть либо материалы из синтетики. Материал может иметь различие в толщине, различаться также по плотности.

Картины, сделанные из фетра, могут быть яркими и красочные, но можно выбрать для панно и пастельные нежные оттенки.

Выбор цвета зависит от индивидуальных предпочтений, а также от тематики выбранной композиции. Так, для девочки больше подойдет изделие в розовых тонах, а для мальчика лучше выбрать вариант в ярких цветах, с контрастными деталями. Чтобы сделать панно из фетра своими руками на стену, понадобятся определенные материалы и инструменты.

• Отрезы из фетра. Можно подобрать всевозможные расцветки материала, в зависимости от выбранной тематики.
• Картон.
• Ножницы.
• Швейная игла и набор ниток.
• Дополнительные декоративные элементы.

Важной частью работы является выбор выкройки. Ее можно сделать самостоятельно или распечатать уже готовые варианты с выкройками, взяв их, к примеру, в интернете. Выполняя поделку для детей, лучше выбрать понятные для них сюжеты. Вариантами для картины могут стать различные животные, обитатели моря, продукты питания или любимые игрушки.

Пришив к деталям небольшие липучки, можно сделать из панно своеобразную игру. Такие развивающие поделки позволят малышам весело провести время. Подобная игра поможет им изучить названия животных, посадить огород или собрать в корзинку фрукты. В последнее время популярными стали картины. Панно внешне выглядит как обычная картина с определенным сюжетом, с именем ребенка.

Можно указать не только имя малыша, но и дату его рождения.

Идеи изготовления

Панно, выполненное из фетра, может служить не только декоративным элементом помещения. Его используют в виде органайзера при наличии в нем карманов или в качестве места для хранения бижутерии. Новичкам лучше делать более простые поделки. Картина «Осень», сделанная из такого материала, станет отличным вариантом в данном случае.

Для работы понадобятся:

• отрез фетра голубого цвета для создания фона;
• кусочки разноцветного войлока;
• рама из дерева;
• бумага цветная;
• клей ПВА;
• декор.

Работа по созданию осенней картины проводится следующим образом.

1. Нужно взять трафарет, используя его, вырезать ножницами листочки для аппликации. При отсутствии трафарета можно взять листья, собранные на улице, обрисовать их по контуру.
2. Вырезанные шаблоны прикладывают к цветной бумаге и вырезают.
3. Берут плотный картон и обтягивают его голубым фетром для создания основного фона. Закрепляют при помощи рамки.
4. Из ткани коричневого цвета вырезают детали, которые будут служить стволом для дерева.
5. Крону дерева вырезают из разноцветного фетра.
6. В хаотичном порядке на картине размещают осенние падающие листья.
7. В конце аппликация украшается бисером или стразами.

Контур всех деталей и прожилки листиков обшивают. Для фиксации деталей можно воспользоваться иглой либо приклеить их клеем ПВА. Чтобы придать деталям объем, используют синтепон. Аналогичным образом делают панно «Лето», для которого используют кусочки разноцветного фетра, придавая им форму созревших плодов.

Дополняют картину декоративные элементы в виде лоскутков ткани, жемчуга и пуговиц.

Зимняя композиция по плечу более опытным мастерам. При желании ее может сделать любой желающий. Вырезав из шаблона необходимые детали и соединив их в нужном порядке, получится красивая зимняя картина. Поделка состоит из множества мелких деталей, поэтому такая работа потребует внимания и усидчивости.

Очень красивым получается панно «Времена года». Такое изделие лучше повесить в детскую, где оно будет хорошо смотреться, привлекать к себе внимание.

Прекрасно будет смотреться и войлочная картина в виде цветочного букета. Чтобы сделать цветочки, выбирают один из вариантов понравившегося шаблона. Можно сделать цветок, используя один или несколько слоев ткани. Цвет войлочных цветов делают однотонным или контрастным.

Используя бумажный шаблон, следует нарисовать контур цветов и затем вырезать заготовку по контуру. Детали бутона складывают от самого большого лепестка. В качестве сердцевины используют круглый войлочный кусочек и фиксируют его в центре цветка. Маленькие бусины, бисер или стразы будут служить украшением этой детали.

Для листочков берут ткань зеленого оттенка и вырезают из нее подходящие детали. Используя клей или иголку, лепестки крепят к цветкам.

Красивые примеры

Создание милых панно и картин из фетра является увлекательным занятием.

В детской комнате уместны будут поделки с интересным или сказочным сюжетом. Именные панно являются очень популярными. Обычно их дарят малышу в качестве подарка ко дню рождения. Любимая игрушка на изделии приведет в восторг именинника.

Такому подарку будут рады не только дети. Цветочные композиции, выполненные из войлока, станут украшением дома.

Это отличный вариант для столовой, гостиной или коридора.

Даже незатейливые и простые войлочные поделки смотрятся очень мило.

Создание поделок из фетра позволит сделать оригинальное украшение, проявив свою фантазию и вложив труд. Такое изделие станет приятным подарком, напоминающим об определенном событии.

О том, как сделать панно из фетра своими руками, смотрите в следующем видео.

Цветы из фетра своими руками 15 мастер классов + шаблоны с выкройками.

Приветствую, друзья вас снова на моем блоге!
Сегодняшнюю статью хочу посвятить цветам из фетра, про цветы из разных материалов с пошаговыми мастер классами я писала в этой статье, а сегодня будем говорить о цветах из фетра.

Если вы уже работали с войлоком, то знаете, что это очень податливый материал и с ним очень удобно работать, его не нужно обрабатывать особым образом и он хорошо держит форму.
Честно, я очень полюбила этот материал за его качества и многогранность применения.

Больше 5 лет я работала с атласной лентой и делала из нее разные цветы, по опыту знаю, что работать с лентой не так просто, она требует определенных навыков и опыта, но если брать фетр, то легче и проще материала для работы сложно найти, с ним справится не только начинающая мастерица, но и даже маленький ребенок.

У этого продавца нашла отличные наборы всяких разных цветов, если вам нужно оставлю ссылочку — Фетр для рукоделия с бесплатной доставкой

Для того, чтобы делать цветы нам понадобится:

• фетр
• ножницы
• нитки с иголкой
• шаблон цветов или лепестков
• клей

Для изготовления цветов я нашла шаблоны цветов и разные мастер классы.

Выкройки можно распечатать или перерисовать приложив бумагу к монитору.
Потом шаблон вырезать и приложить к ткани, думаю тут особых сложностей не будет. Трафарет можно обвести на фетре мелком, мылом или карандашом слегка или сколоть на фетре булавками и вырезать по контуру. Как вам удобнее.

Шаблоны с выкройками цветов и лепестков из фетра для вырезания

Трафареты можно сохранить на компьютер и увеличить до нужного размера.
Из таких шаблонов можно делать многослойные цветы, накладывая один слой на другой от большего к меньшему и скрепляя между собой нитками.

А вот пример того как можно делать такие цветы пошагово.

А можно и такие цветы  сделать, целый букет фетровых цветов.

Или вот еще другой интересный вариант

Следующий вариант сборки цветов — это спираль.
По этому принципу могут получаться абсолютно разные цветы, если делать разные спирали.
Вот несколько идей и готовых шаблонов как это можно делать.

 

 

 

 

 

Еще можно цветы делать из отдельных лепестков, собирая их все на нитку.

Пышные цветы из фетра

Красивые идеи цветов из фетра для вдохновения

Цветами из фетра можно украсить домашний интерьер, из их можно делать букеты на свадьбу или красивейшие украшения.

Вы только посмотрите, как это мило)))

Еще можно цветами из фетра украшать одежду, а как это сделать вы можете посмотреть в моем новом мастер классе —

На этом у меня все.
Творческих вам успехов!!!

PS/Чтобы быть в курсе всех наших новых событий на нашем сайте, вступайте в нашу группу в контакте https://vk.com/bantomaniya

 

Картины из фетра своими руками

Вам нравится работать с различными материалами для создания поделок хэнд-мейд  задумались, можно ли сделать картины из фетра своими руками? Если да, тогда мы с удовольствием в этом поможем. Создать картину с использованием фетра достаточно легко, быстро и просто. Для этого необходимо подготовить необходимые материалы и следовать нашей пошаговой инструкции, ну и, конечно же, идея и ваша творческая фантазия.

к содержанию ↑

Что же такое фетр?

Фетр – это материал, полученный путем валяния пуха  различных животных: кролика, зайца, козы, отходов меха пушистых зверей и из овечьей шерсти. Для изготовления фетра применяют разные технические процессы, такие как: нагревание, увлажнение и трение. Это необходимо для полного соединения всех шерстяных волокон воедино, чтобы создать плотный нетканый материал – фетр.

Виды материала:

• Существуют такие сорта фетра, в которых войлок присоединяют к тонкой ткани для создания единого полотна с мягкой поверхностью.
• Очень распространен фетр на клеевой основе — всего лишь нужно приложить материал на нужную поверхность и снять защитный слой.

Согласитесь, это очень легко!

Важно! Для создания фетра используют не только натуральный ворс животных, но и синтетические материалы. В основном мастера пользуются синтетическим или полусинтетическим фетром. Синтетический фетр совсем недорогой, мягкий и приятный на ощупь.

к содержанию ↑

Насколько удобен фетр для поделок?

Если вы еще не работали с фетром, то обязательно попробуйте. С таким материалом работать одно удовольствие:

• Он отлично режется и совсем не крошится.
• Разнообразие расцветок настолько велико, что просто глаза разбегаются.
• Из фетра можно сделать много разных подделок – картины, мягкие и елочные игрушки, мобиль на кроватку, чехлы для телефонов, домашние тапочки, сумки, куклы, игольницы, развивающие книги для самых маленьких.
• Полотно фетра может быть разным по плотности и толщине.
• Его без проблем можно купить в магазинах для рукоделия.

И это еще не весь список! Самое главное, что такое занятие интересно не только рукодельницам, но и деткам.

Важно! Натуральный фетр достаточно дорогой материал, обладающий мягкостью и теплотой. Единственный минус в том, что его обожает моль.

к содержанию ↑

Творим картины из фетра

Последовательность действий для создания картины из фетра своими руками включает в себя такие этапы:

1. Подготовка необходимых материалов и инструментов.
2. Создание выкройки рисунка на бумаге и перенесение его на фетр.
3. Вырезание всех составных элементов будущей картины.
4. Фиксация частей с помощью ниток или клея.

Важно! Мы перечислили основные этапы, которые, в свою очередь, могут дополняться новыми действиями. Все зависит от того, что именно вы собрались делать из фетра. Самым важным фактором, который поможет сделать красивую и необычную картину, является, конечно, фантазия рукодельницы. Любую выкройку можно изменить, основываясь на собственный вкус и предпочтения. Главное – начать и дать волю своему творческому порыву.

Материалы и инструменты

Для того чтобы начать делать картину из фетра своими руками, нам потребуются такие необходимые материалы и инструменты:

• Фетр.
• Нитки разных цветов.
• Булавки для фиксации вырезанных элементов.
• Фурнитура для игрушек (глаза с бегающими зрачками).
• Деревянная доска нужного размера.
• Клеевой пистолет.
• Ножницы.
• Иголка.
• Ткань или цветная бумага.
• Мыло или мел.

Важно! В создании картин из фетра можно использовать пуговицы, ленты, бусины, стразы и другие элементы декора. Сам фетр можно комбинировать с другими видами ткани — лен, хлопок и мешковина. В итоге — получится еще более интересный результат.

Картины из фетра своими руками — мастер-класс

Для начала необходимо определить формат нашей будущей картины:

• Хорошо будет смотреться картина формата А5, примерно в половину альбомного листа. В этом случае акцент будет сделан на детали картины в целом.
• Идея. Все зависит от того, что вы хотите изобразить на панно картины. Тематика может быть разная: цветы, фрукты, звери, абстракция.

В данном случае мы будем создавать котика и бегемотика. Выкройки из них просты и не займут много времени. Цвет всех элементов животных — на ваше усмотрение и пожелание.

Важно! Хорошо подумайте над тем, чтобы изображение хорошо помещалось, но и не выходило за границы рамки.

Итак, когда подготовлены все необходимые материалы, можно приступать к созданию картины из фетра своими руками:

• Для начала нужно распечатать выбранное изображение и аккуратно вырезать.
• Фиксируем булавками к фетру рисунок и обрезаем его по контуру.
• Из картинки вырезаем внутренние элементы (у бегемотика – бусина и юбочка, а у кота – лапки, штаны и кофточка).
• Прикладываем животных к фетру, обводим белой ручкой, мелом или мылом.
• Те же манипуляции делаем и с внутренними элементами, вырезав их предварительно.

Важно! Мелкие элементы, такие как брови, усы, рот, ресницы, можно прошить вручную. Для этого чаще используют шов “иголка назад” или “косичка”.

• Склеиваем все элементы нашей картины между собой для того, чтобы во время сшивания не произошло искажения изображения.

Важно! Клеить дополнительные детали можно с помощью клея для текстиля. Он совсем не токсичен, имеет удобный дозатор, что очень удобно для склеивания мелких элементов.

• Обрабатываем петельным швом весь контур картинки, используя контрастную нить.
• Далее — выделяем таким же швом мордочки и приклеиваем мелкие детали: носик и глазки.

Важно! Для создания глаз у животных удобно использовать уже готовую фурнитуру – глаза с вращающимися зрачками. Если нет возможности купить, можно сделать это своими руками. Для этого из фетра необходимо вырезать белый и черный овал и склеить между собой. Таким способом можно вырезать носик и ротик и тоже приклеить. Остатки фетра – это безотходное производство, которое всегда пригодится.

• Украшаем нашу картину различными элементами — все на ваше усмотрение. В нашем случае – это мелкий бисер.
• В завершении помещаем готовую аппликацию на основу и приклеиваем с помощью клеевого пистолета.
• Теперь с уверенностью вешаем нашу картину на стену.

Важно! Для основы рекомендуем брать фанеру или цельное деревянное полотно нужного формата, обтянутое однотонной тканью. Для этих целей можно использовать цветную бумагу или обои.

к содержанию ↑

Практическое применение картин из фетра

Вы думали, что картина создана только для того, чтобы украсить интерьер вашего дома? Вы глубоко ошибаетесь. Она может иметь еще и практическое назначение  и быть выгодной в использовании. Да, конечно, картина из фетра способна закрыть ненужные дефекты на стене, но это еще не все ее достоинства.

Как еще использовать картину из фетра своими руками:

• Она может превратиться в очень компактный органайзер, куда можно складывать различные мелочи. Фетр хорошо подойдет для хранения различных украшений, например, сережек. Просто надевайте их на булавку и фиксируйте к полотну картины.

Важно! Таким способом можно создать картину-напоминание. На полотно из фетра легко цеплять разные записки для себя и близких вам людей. Для прокола листов используйте канцелярскую кнопку или иголки с круглым ушком.

• Если зафиксировать картину на пробковой подставке под горячее, тогда получим нужную доску для планирования. Удобно, правда? Теперь, завтракая, вы сможете планировать свой день.
• Из фетра можно изготовить развивающую книжку. Деткам это так нравится! Для этого на фетровые листы нужно приклеить фигурки, цифры, животных, радугу, машинку, другие элементы. Все это дополнить, к примеру, молнией, пуговицами, шнуровкой. Такая книга отлично развивает моторику детских рук!

Важно! С помощью развивающей книги, сделанной из фетра, ваш малыш может не только ознакомиться с разными предметами, но и отлично развивать мышление, свою бурную детскую фантазию.

• Обычной картиной из фетра можно на длительное время занять вашу непоседу. Для этого на деревянную раму крепим однотонное полотно из фетра, отдельно вырезаем различные цветные фигурки: фрукты, животные. Выбор за вами. Эти элементы достаточно легко приложить к основе, поэтому пусть кроха творит свою картину!

Важно! Не забудьте похвалить ребенка за проделанную работу и шикарный результат! Он ведь старался, и похвала тут очень уместна.

к содержанию ↑

Хитрости по созданию аппликаций из фетра

Ниже описаны некоторые рекомендации по изготовлению картин из фетра:

• Элементы из фетра можно не только пришить или приклеить, но и привалять для создания более объемной картины.
• Выполняя картинки из фетра для детей, используйте понятные им сюжеты. Это могут быть животные, фрукты, морские обитатели или персонажи из любимых мультиков.
• Пришейте к деталям простые липучки, и вы получите отличную развивающую игру. Таким способом можно сделать вазу с фруктами или грядку с овощами, ежика с яблоками.

Важно! К процессу создания развивающей детской картины привлекайте малыша. Это его очень сильно порадует.

• Можно использовать детские изображения как раскраски. Пока вы работаете ножницами, иголкой, ребенок тоже будет занят важным делом – работать карандашами либо фломастерами.
• Если ребенок немного постарше, он может быть отличным помощником. К примеру, сначала выбрать рисунок, а потом нанести его на фетр с помощью мела или мыла. Конечно, с вашей помощью это будет легко сделать, зато сколько эмоций от совместного занятия с мамой.
• Если вы впервые хотите сделать картину из фетра своими руками, советуем взять минимальное количество деталей. А когда натренируетесь, можно смело брать более сложную композицию.

к содержанию ↑

Видеоматериал

Из нашей статьи вы узнали, что такое фетр, как сделать из него оригинальные картины своими руками. Согласитесь, это очень легко и недорого. В этом деле главное — идея и хорошо развитая фантазия. Объемные, мягкие картины способны украсить как взрослую комнату, так и детскую. Запомните, что мир вокруг себя создаем мы сами. Если вы никогда не пробовали делать такие милые картины, тогда самое время начать! Творите, и ваши маленькие начинания превратятся в большие!

Поделиться в соц. сетях:

Цветы из фетра на декоративном панно

Войлок или фетр сегодня выступает одним из самых любимых материалов при изготовлении различных поделок. С его помощью можно сделать интересные предметы интерьера, аксессуары, использовать в украшении праздничных альбомов. Особенно интересно будут смотреться самодельные панно или настенные картины из этого материала. Фетровое панно в цветах, выполненное в белоснежных тонах, украсит любой интерьер независимо от времени года.

Декоративный фетровый веночек

Материалы:

• для фона – 4 кусок фетра нейтрального оттенка;
• для цветов – 3 куска фетра цвета экрю;
• нити неоновых цветов;
• 100% х/б нить для соединения тонкого фетра, середин цветов и прикрепления поделки к фону;
• игла для вышивки;
• ножницы;
• маркер;
• шаблон цветов.

Изготовление фона

Используя зигзагообразный шов на швейной машинке и светлую нить, пристрочите два куска тонкого войлока толщиной 5 мм друг к другу. Части материала можно прикрепить друг к другу при помощи липкой ленты, затем ее нужно снять. Присоедините еще 2 куска фетра. Убедитесь, что стороны образуют ровные края. Если нет — обрежьте ножницами, отмерив предварительно стороны линейкой.

 

Изготовление шаблона

При помощи крышки обведите контур розовым маркером.

Загрузите и распечатайте изображения цветов. Вырежьте. Переместите их на ткань и обведите маркером.

Выкройка

Вырежьте все цветы и их составляющие из фетра при помощи специальных ножниц.

 

Чтобы сделать пушистый центр цветка, выкроите полоску ткани, разрежьте вдоль отмеченных линий. Для другой серединки просто сверните полоску фетра, а для третьей – согнутую ткань подрежьте и сверните. Прикрепите булавками.

Прикрепите и сшейте. Затем снимите булавки.

Присоедините все заготовленные цветы к кругу, нарисованному на фоновой ткани.

Украшение цветов

Для этой цели вам понадобится нити разных неоновых нитей.

Французский узел. Выведите нитку на лицевую сторону, потяните нить и обмотайте иглу ниткой несколько раз, направьте ее на изнаночную сторону.

Основной прямой шов. Протяните нить на лицевую сторону и длинными стежками создайте звезду.

 

 

Как сделать фетровый веночек

Обратный шов. Иголку введите с изнанки на лицевую сторону, сделайте стежок справа налево. Далее поместите иголку левее первого стежка и сделайте шов справа налево.

Изготовьте две петли для прикрепления поделки. Повесьте ее на стену.

Источник

comments powered by HyperComments

Felt Picture Academy / курсы войлочной живописи

Capture a Moment in Felt

Эти семинары созданы с учетом индивидуального опыта, поэтому подходят как для новичков, так и для опытных. Все, что вам нужно будет принести, — это вдохновляющее изображение, и я научу вас, как создать свою картину, используя методы мокрого валяния, предварительного валяния, валяния иглой, с конкретными инструкциями по манипулированию волокнами для получения желаемых эффектов с использованием красивых разновидностей цветная шерсть мериноса.

Замечательный курс мастер-класса с прилежным и уверенным в себе учителем, который делится бесконечными полезными советами со студентами и гарантирует, что у каждого будет время 1: 1, чтобы изучить этот навык.
Все выходные прошли как теплые терапевтические объятия. Спасибо.

Джули МакКриди — Февраль 2020

Я настоятельно рекомендую этот курс. Бриджит — отличный педагог, терпеливый и внимательный к каждой детали. И новички, и опытные мастера производили удивительные изделия, а атмосфера была дружелюбной и расслабляющей.Это был очень приятный опыт, и я многому научился.

Галина Титова — Февраль 2020

Я многому научился за два дня и очень доволен результатами. Бриджит обладает богатым опытом и щедро делится им. Два вдохновляющих дня!

Кристина Гадд — Февраль 2019

Поле было устроено в красивом светлом и просторном деревенском холле с новорожденными ягнятами на поле снаружи. Шесть очень разных энтузиастов ремесел с талантами в самых разных областях собрались вместе, чтобы сделать шесть очень разных картин из мокрого войлока под бдительным взором Бриджит.Она щедра не только на свое время, но и на свои знания. Я очень рекомендую этот курс.

Джейн Ферт — Февраль 2019

Очень понравилось. Отличная инструкция и прекрасный размерный класс, а также большой выбор цветных волокон. Очень расслабляющие и приятные два дня.

Елена — Ноябрь 2018

Очень приятные два дня. Бриджит всем очень помогла.
Рекомендую.

Дебра Френч — ноябрь 2018

Приятных двух дней с отличными результатами.
Бриджит очень щедра уделяет время и вклад. Было так много всего, что можно было увидеть, глядя не только на свои собственные, но и на чужие фотографии. Хотелось бы, чтобы у меня было время узнать больше о процессе окончательной обработки сухим валянием, но, может быть, это для следующего курса!

Джули Слокомб — Ноябрь 2018

Это было отличное блюдо в красивом тихом месте. Материалы были вдохновляющими, а обучение Бриджит было превосходным. Как новичок в мокром валянии, я многому научился и создал картину, которой горжусь, благодаря правильному балансу совета, поддержки и индивидуального внимания в течение двух дней.Я определенно рекомендую этот курс и хотел бы повторить его когда-нибудь.

Хейзел Уилкинсон — ноябрь 2018

Я научился новым способам намочить войлок и научился добавлять детали в свою работу с помощью сухого валяния. Я особенно хотел научиться делать более детальные изображения.
Я многому научился за два дня и чувствую, что теперь могу вывести свое валяние на новый уровень.
Я с нетерпением жду возможности закончить свою работу и создать то, чем я действительно буду доволен.
Бриджит очень талантливая, знающая и дружелюбная.

Ревекка — июль 2018

Проведя несколько семинаров по валянию до того, как я нашла, этот семинар дал мне гораздо больше техник и советов, которые мне не показывали раньше. Место было прекрасным, и небольшой класс означал, что мы все получили необходимое внимание. Я ушел, чувствуя себя полностью вдохновленным, чтобы продолжать развивать свои навыки валяния.

Мэри Ньюбегин — июль 2018

Мои вторые выходные с Бриджит, и это было великолепно.Остальные девушки в классе составляли действительно хорошую компанию. Бриджит очень терпеливый наставник и хочет, чтобы вы учились. Она щедра на свои знания и навыки.
Я пришел с очень многими другими техниками, которые добавились к тем, которые я изучил в прошлый раз, и чувствую себя уверенно, пытаясь нарисовать картину из шерсти самостоятельно.
Спасибо за поддержку и поддержку, Бриджит. Мы все ушли с потрясающими вещами.

Джиллиан — июнь 2018

Курс очень понравился, место проведения было хорошее, и было очень много качественных материалов.Возможно, будет полезно показать всей группе методы, которые обсуждались индивидуально, поскольку некоторые советы, возможно, не имели отношения к конкретной части, над которой мы работали, но были бы полезны в будущем.

Кейт Ридман — Май 2018

Курс был фантастическим! Бриджит прекрасна и очень щедра, уделяя время и знания тому, что я и другие дамы добивались потрясающих результатов. Я был так поглощен этими двумя днями, что время пролетело незаметно, хотя мне удалось закончить свою картину с маком.Я всегда хотела научиться чувствовать картинки и очень рекомендовала курсы, которые проводит Бриджит. Она очень талантливый художник!

Фиона Патрик — апрель 2018

Какой прекрасный способ провести выходные, знакомясь с новыми людьми, изучая новые навыки, расслабляясь, а также выходя из двухдневного курса с войлочной картиной, которой можно гордиться. Именно это случилось со мной в прошлые выходные, когда я посетила двухдневный мастер-класс по рисункам из войлока, который проводила Бриджит Бернадетт Карн.

Бриджит заставила вас почувствовать себя желанным гостем с момента вашего прибытия. Мой курс состоял из еще пяти девушек, мы все отлично ладили, каждая из нас делала разные тематические фотографии, от пейзажей, морских пейзажей до цветов.

Бриджит была настоящим профессионалом, она проводила время с каждой из своих дам, давая нам советы, показывая нам способы улучшить наши фотографии, направляя нас и передавая свои навыки и знания, чтобы помочь всем нам научиться намочить войлок и игольчатый войлок. в некоторых очень хороших снимках.Бриджит — очень талантливая дама и отличный педагог. Я бы порекомендовал один из ее курсов всем, кто хочет научиться создавать картины с помощью искусства мокрого и сухого валяния, вы не будете разочарованы.

Wendy Place — апрель 2018

Я нашел этот курс увлекательным и изучил несколько новых техник. Мы все сделали очень разные картинки, и все они выглядели великолепно. Работа с картинкой показалась мне сложной и стимулирующей — Бриджит обладает удивительным глазом на цвет и помогла нам увидеть цвета на наших фотографиях, которые мы сами не замечали.Может быть трудно сказать, какой объем работы потребуется для создания определенного снимка, поэтому я бы посоветовал сделать несколько, чтобы Бриджит могла помочь вам с выбором. Мне нравится завершать картину дома, и я с нетерпением жду возможности приехать снова.

Спасибо, Бриджит, за блестящие выходные.

Хейзел Кемп — апрель 2018

Воодушевляющий курс.
Бриджит — отличный учитель — с точки зрения знаний, подачи и пастырских способностей. Бриджит очень охотно делится методами, которые она изучила и разработала.Она дает постоянное индивидуальное обучение и поддержку. Бриджит работала с сильными сторонами и идеями каждого ученика, помогая каждому из нас экспериментировать с вновь обретенными навыками. Мы все закончили фантастическое творение.
Материалы, которые предоставила Бриджит, были самого высокого качества — все подготовлены задолго до курса. Она создала живую, дружелюбную атмосферу, в которой мы работали. В целом отличный курс в прекрасной пасторальной обстановке.
Спасибо Бриджит и участникам курса за то, что сделали это событие таким запоминающимся.

Морин Хадсон — апрель 2018

Я только что провел чудесные выходные, погрузившись в радость валяния. Бриджит — терпеливый, заботливый и вдохновляющий учитель. Приятно было видеть проекты каждого — все заметно разные — и различные методы, используемые для их выполнения. Я уверен, что вернусь, чтобы провести больше этих курсов по выходным, чтобы узнать больше у такой мастерицы, чье войлочное искусство было принято на Шумерскую выставку Королевской академии. Это прекрасная часть мира для обучения.Я на крючке!

Hazel — апрель 2018

Какой замечательный опыт. Я был новичком в рисовании шерстью, но мне удалось создать картину, которую я горжусь оформить и повесить. Бриджит была гостеприимна, как и остальные девушки в группе, полна энтузиазма и счастлива поделиться своими знаниями и навыками. Да, иногда приходилось ждать ее времени, но я купил групповой опыт, поэтому понял, что это так. Я уже порекомендовал ее другу, и мы забронировали еще один уик-энд.

Джиллиан — Март 2018

Это был второй курс, который я прошел с Бриджит, и я изучил даже больше техник, чем раньше. Курс хорошо организован и длится более двух дней, и у него достаточно времени, чтобы составить представление. Я бы порекомендовал его всем начинающим фанатам.

Маргарет Уайлдридж — Март 2018

Мне очень понравился этот курс. Это были спокойные и дружеские выходные. Я многому научился, а Бриджит настолько хорошо осведомлена и полна энтузиазма, что меня привлекает.Однако я согласен с предыдущим рецензентом в том, что мне нужно ждать указателей, что делать дальше. Я понимаю, что Бриджит очень хочет помочь всем и кому-то помочь. Я фотографировал, но когда вернулся домой, было трудно все запомнить. Я думаю, что раздаточный материал с основами и порядком проведения будет очень полезен.

Тем не менее, я могу полностью порекомендовать семинары Бриджит и подумываю провести еще один в не столь отдаленном будущем. Спасибо за то, что сделали это отличным учебным опытом, особенно для нервного новичка.

Жан — Февраль 2018

Я новичок в валянии, но после этих выходных чувствую себя достаточно уверенно, чтобы «попробовать» самостоятельно! Я так много узнал, что моя единственная проблема — это все запомнить — несмотря на то, что я фотографирую и пишу заметки! Я прекрасно провел время!

Анджела Хаммонд — Февраль 2018

Это был третий раз, когда Бриджит посетила один из семинаров выходного дня. Мне очень понравился семинар. Бриджит внимательно относится к потребностям каждого, деля время между участниками поровну.Она обладает обширными знаниями и опытом и выделяет лучшее в каждой работе участников.
Бриджит создает безопасное пространство для людей, совершенно незнакомых с процессом валяния, чтобы «попробовать» и произвести отличные работы. Семинары проходят в непринужденной и дружеской атмосфере и создают чувство товарищества.
Незаменим, если вы хотите потерять себя на выходных, погрузившись в собственный творческий поток! Она также предоставляет весь чай и печенье, которые вы можете съесть на выходных!

Луиза Мэтсон — Февраль 2018

Мне очень понравился курс, и я узнал много новых навыков и техник! Единственная обратная связь, которую я хотел бы дать, — это то, что люди часто ждали указаний о том, что делать дальше, поскольку все находились на разных стадиях завершения.Тем не менее, часто были техники, которые большинству / всем нам нужно было использовать в какой-то момент, поэтому, возможно, было бы лучше собрать всех вокруг и посмотреть, как это делать. Тогда им не пришлось бы ждать, чтобы им сказали, что делать, когда они перейдут к этой новой технике.

Холли Лэниган — Январь 2018

Когда вы ведете такую ​​напряженную жизнь, просто фантастически сбежать и провести 2 дня, занимаясь чем-нибудь творчеством. Бриджит очень щедро делится своими знаниями и помогает вам изучать различные техники, но позволяет вам развивать свой собственный стиль.Это была моя первая попытка валяния, но не последняя.

Cate — Февраль 2018

Отличный опыт, такой информативный!
Бриджит так хорошо осведомлена и так щедра делится своими знаниями и опытом. Мне очень понравился весь этот опыт, и я определенно рекомендую этот курс

Джеки Беннетт — Февраль 2018

Я ждал этого мастер-класса несколько месяцев, и он не разочаровал. Бриджит встретила всех очень гостеприимно, а остальные 5 женщин были прекрасны.Бриджит — отличный учитель и уделяла каждому индивидуальное внимание. Я узнал много новых техник, которые очень хочу практиковать. Все, казалось, создали прекрасную картину, и я был определенно доволен тем, что сделал — хотя у меня был некоторый опыт валяния, я никогда бы не справился с этим без квалифицированного обучения и руководства Бриджит. Я бы также порекомендовал близлежащий The Ship Inn, который собираюсь забронировать снова следующей зимой

.

Жан Стефенсон — Февраль 2018

Это был отличный курс — Бриджит преподавала очень хорошо и индивидуально с учетом наших потребностей.Я получил новые навыки рисования войлоком, которые теперь буду использовать постоянно. Расположение было очень хорошим и удобным по отношению к сети автомагистралей. Я также рекомендовал бы остановиться в Bridget’s Air BnB Lodge в деревне. Я с нетерпением жду возможности вернуться в следующий раз.

Пэт Эбботт — ноябрь 2017 г.

Это мой второй семинар на выходных с Бриджит, и он был не хуже первого! Бриджитт — отличный учитель и очень щедро делится своими знаниями.Я хотел научиться разным навыкам, поэтому выбранное мной изображение полностью отличалось от моего первого семинара, где я делал «Горного зайца», который теперь обрамлен и висит у меня на стене. На этот раз я сделал пейзаж «Осенняя и озимая пшеница» и не могу поверить, насколько хорошо он получился. Отличные выходные, отличная компания и прекрасная работа.

Спасибо, Бриджит, и прекрасное размещение в вашем домике на Airbnb!

Джеки Корсби — ноябрь 2017

Это второй курс, который я прошел с Бриджит, и, как и в прошлый раз, это был отличный двухдневный курс.
Бриджит очень знающая и действительно услужливая, а также безмерно терпеливая.
Это были замечательные два дня, и я многому научился, поделился с милыми и дружелюбными девушками.
Отличное место для посещения и очень расслабляющее, конструктивное и действительно приятное время, теперь я на крючке.

Аннет — ноябрь 2017 г.

Совершенно приятные выходные в хорошей компании. Бриджит была чрезвычайно щедрой со своими знаниями, опытом, гостеприимством и материалами. Я без колебаний порекомендую этот курс всем.Продолжай, Бриджит!

Кристин Роуорт-Гонт — октябрь 2017 г.

Я приехал как абсолютный новичок и ушел с фотографией, которую никогда не мог и мечтать сделать, и всей информацией, которая мне нужна, чтобы закончить ее дома. Бриджит теплая и ободряющая, щедро делится своими навыками и знаниями. Мне понравился этот курс, и я рекомендую его всем, кто хочет изучить процесс, независимо от их опыта. Прежде всего — это было очень весело!

Пенни де Куинси — октябрь 2017

Замечательные два дня, погруженные в цвета, текстуры и изучение новых навыков.Благодаря навыкам и руководству Бриджит я смог двигаться в своем собственном темпе. Я не мог поверить, что второй день подошел к концу! Я вернулся домой с прекрасной работой, огромными знаниями и навыками.

Спасибо Бриджетт, ее щедрость и умение, а также прекрасным людям, которые тоже прошли курс.

Энн Чаппелл — октябрь 2017

Мастер-класс прошел на отлично. Я прибыл с одновременно сложной и более простой картинкой в ​​качестве вдохновения на эти 2 дня, и Бриджит, не колеблясь, предложила мне попробовать более сложную картину.В течение двух дней Бриджит помогала мне составить картину, делясь со мной своими знаниями и опытом. Я очень доволен результатами и так много узнал о том, как использовать цвета и техники для достижения желаемых результатов.
2 дня были очень расслабленными и информативными. Бриджит очень щедра уделяет время и опыт, обеспечивая вам уверенность в том, что вы сможете попробовать себя самостоятельно!

Дайан Килберн — октябрь 2017 г.

10 реальных способов, которыми уроки искусства могут повлиять на вашу жизнь

Недавно меня попросили рассказать о важности художественного образования.У меня были свои тезисы для разговора, но я полагал, что лучше всего спрашивать об художественном образовании будут мои бывшие ученики. Я обратился к ним и спросил, чему они научились на уроках искусства и как это продолжает влиять на их жизнь. Было интересно снова подключиться и глубже погрузиться в понимание того, почему художественное образование является такой важной дисциплиной.

Все мы знаем, что искусство — это развлечение для детей, но искусство также помогает в фундаментальном развитии.

Давайте рассмотрим 10 способов, которыми искусство помогает детям учиться и развивать ценные качества, которые понадобятся им во взрослом возрасте.

1. Творчество

Мы знаем, что искусство — это творчество, потому что оно позволяет детям самовыражаться. Математика и естественные науки, конечно, важны, но изобразительное искусство поднимает творческие способности детей и навыки дивергентного мышления на новый уровень. Если дети научатся мыслить творчески, это будет естественно для них сейчас и в их будущей карьере.

Вот что сказал мой ученик, Мори Хейнс, выпускник 2010 года:

«Мое школьное художественное образование заложило неоценимый фундамент для меня как творческого профессионала.Сама идея о том, что я могу использовать свое врожденное стремление как создателя творчески работать в любой области по моему выбору, оказала огромное влияние на мою жизнь. Наличие кого-то способствовало и продвигало мой творческий рост и способность решать сложные задачи дизайна, критически мыслить и совместно работать над творческими проектами сформировало мой путь в качестве скульптора, преподавателя художественной деятельности, специалиста по маркетингу, а в последнее время — магистра. студента-архитектора ».

2. Повышение успеваемости

Искусство не только развивает творческие способности ребенка.Навыки, которым они овладевают, часто влияют на их академические достижения. В отчете организации Americans for the Arts говорится: «У студента, занимающегося искусством, в четыре раза больше шансов получить признание за академические достижения». Думаю, большинство из нас тоже это знает.

Вот что сказал мой студент, Ха Трунг, выпускник 2012 года и обладатель стипендии Гейтса:

”Я учусь на втором курсе аспирантуры и получаю степень магистра общественного здравоохранения в области глобальной эпидемиологии в Университете Эмори.Меня интересуют причины, тенденции и методы контроля и предотвращения последствий для здоровья, особенно в отношении глобального здоровья и социальных детерминант здоровья. Изучение изобразительного искусства дало бесценные навыки и прочную основу для образования, которое я получаю сегодня.

Будучи студентом-художником, участвовавшим в нескольких художественных проектах в течение семестра, я развил навыки исследования, разработки и реализации проектов, а также управления временем. Креативность и инновации, к которым я стремился в своих художественных проектах, исходили из моих исследовательских навыков и навыков критического мышления, чтобы включить в свои художественные проекты различные влияния.Эти навыки применимы к академическому или профессиональному опыту и дисциплинам, выходящим за рамки изобразительного искусства.

Тем не менее, моей любимой частью обучения искусству было изучение разнообразных произведений искусства и периодов времени, исторических событий и социальных проблем, которые могли повлиять на художника, и послание, которое они хотели передать своим искусством. Как студент общественного здравоохранения, я по-прежнему очень заинтересован в изучении того, как история и социальные проблемы влияют на результаты в отношении здоровья. Как и художники, которых я изучал, я всегда стремлюсь к лучшему способу общения и демонстрации результатов проекта, над которым я работаю, чтобы он просветил кого-то, заставил кого-то иначе подумать о теме или привлечь внимание к теме. вопрос, который меня глубоко волнует.”

3. Тонкая настройка навыков мелкой моторики

Для младших детей простые вещи, такие как держать кисть, делать отметки ручками, карандашами или мелками и резать ножницами, важны для развития мелкой моторики. Вехи развития в возрасте около трех лет должны включать рисование круга и начало использования безопасных ножниц. Примерно в четыре года дети могут нарисовать квадрат и начать вырезать прямые линии ножницами. Это продолжается на протяжении многих лет, когда студенты начинают совмещать свои технические навыки со своими творческими способностями.

Вот что сказала моя ученица Алисия Бургум из класса 2013 года:

«Сегодня я учитель и художник-фрилансер. Я продолжаю выполнять около десяти заказов в год, одновременно работая преподавателем. Мои уроки рисования в старшей школе подготовили меня к сегодняшней работе, дав мне широкий спектр навыков и техник, которые я использую до сих пор. На уроках в старшей школе я также развил свой общий художественный стиль, который, как мне кажется, не сильно отличался от того, что я создаю сегодня.Как учитель, искусство — отличный способ подзаработать. Я благодарен за обучение работе с различными средами и дизайном в старшей школе, которое дало мне прочную основу, чтобы сделать меня художником, которым я являюсь сейчас ».

4. Уверенность

Хотя овладение предметом, безусловно, укрепляет уверенность учащихся, в занятиях искусством есть что-то особенное. Использование материалов, которые превращаются в наглядные истории, волшебно и помогает учащимся чувствовать себя увереннее.По мере того, как они совершенствуются и видят собственный прогресс, их уверенность в себе продолжает расти.

Вот что сказала моя ученица Элизабет Гамильтон из класса 2014 года:

«Впервые я почувствовал по-настоящему полноценное чувство выполненного долга на всех уроках рисования в средней школе North Gwinnett под руководством мисс Ким и мисс Уэст. Поначалу я не понимал, какое влияние искусство окажет на мое будущее. Тогда создание для меня было больше похоже на игру. Я отнесся к этому серьезно, но ничто по сравнению с тем, что я вижу сегодня.Только в младшем классе средней школы я полностью осознал потенциал моего будущего в искусстве. Уроки рисования и внеклассные мероприятия научили меня терпению и решимости закончить любую поставленную передо мной задачу.

По сей день я всегда оглядываюсь на свою раннюю художественную карьеру и думаю: «Посмотрите, как далеко я продвинулся». Моя уверенность продолжала расти, и с тех пор я получил степень в области визуальной коммуникации в Школе искусств. Институт Чикаго, и теперь я жду стажировки в Креативной группе Adult Swim, которая начнется летом.Искусство — это моя жизнь, и я никогда не пожалею о выборе, который сделал в раннем детстве, когда учился в художественном классе ».

5. Визуальное обучение

Рисование, живопись и скульптура в классе изобразительного искусства помогают развивать зрительно-пространственные навыки. Как преподаватели изобразительного искусства, мы знаем, что детям нужно знать о мире больше, чем просто то, что они могут узнать с помощью текста и чисел. Художественное образование учит студентов, как интерпретировать, критиковать и использовать визуальную информацию, а также как делать выбор на основе этой информации.

Вот что сказала моя ученица Мэри Чыонг из класса 2016 года:

«В настоящее время я учусь на первом курсе Северо-Западного университета по специальности изобразительное искусство и информатика.Мне нравится создавать инсталляции для компьютерного искусства, которые позволяют зрителям участвовать в художественных работах. Я думаю, что эти работы создают более преобразующий художественный опыт, чем пассивный просмотр картин, и я надеюсь, что группы, взаимодействующие с моим искусством, имеют связь через совместное участие. Искусство, которым я занимался в старшей школе, дало мне техническую, художественную основу, которая подготовила меня к созданию этих сложных произведений ».

6. Принятие решений

Мы знаем, что искусство укрепляет навыки решения проблем и критического мышления.Умение делать выбор и принимать решения непременно отразится на образовании наших студентов и в других сферах жизни.

Вот что сказал Джабари Паркер, выпускник 2008 года:

«Художественные классы дают многим студентам первый шанс исследовать свой творческий потенциал и оценить, какое отношение он может иметь к будущей карьере и возможностям получения высшего образования после окончания учебы. Возможности безграничны, пока вы сосредотачиваетесь на своих дарах! Благодаря социальным сетям и Интернету у вас действительно есть возможность познакомиться с миром с точки зрения, которую можете донести только вы! Как гравер и техник допечатной подготовки, мои уроки рисования в старшей школе заложили основу для моей творческой личности.”

7. Настойчивость

Как мы все знаем, искусство может быть сложной задачей. Я всегда говорил, не зря это называется арт работа ! Успешные художники не сдаются. Они узнают, что упорный труд и настойчивость окупаются. Этот образ мышления имеет значение по мере их роста. По мере того, как художники выбирают свой карьерный путь, им будет предложено постоянно развивать новые навыки и работать над сложными проектами.

Вот что сказал Ду Ли, выпускник класса 2011 года и президент студенческого совета:

«Я закончил Йельский университет в 2015 году и в настоящее время работаю исследователем продуктов в Google.Моя команда и я производим качественные данные, которые отражают стратегические изменения рекламных продуктов Google. Я так рада, что занималась искусством в школе, потому что это привило мне привычку к творчеству и заставило меня никогда не бросать. Я тренирую те же мышцы мозга, которые использую для рисования, когда пытаюсь решить сложную рабочую задачу или когда думаю о способах представить объемную информацию в простой для понимания форме.

Знание принципов дизайна и художественное творчество может помочь вам преобразовать большие идеи в лаконичные формы и организовать разрозненные мысли в убедительное повествование.Кроме того, занятия искусством в старшей школе позволили мне добиться академических успехов во всех остальных классах, заставив меня использовать все аспекты своего разума. Этот успех в старшей школе проложил путь к последующим успехам в колледже и за его пределами ».

8. Навыки концентрации

Поскольку художники упорно работают над картинами или рисунками, фокус и концентрация являются обязательными. Мы знаем, что навыки концентрации также жизненно важны для учебы и обучения в классе, а также для решения профессиональных задач в дальнейшей жизни.

Вот что сказала Эллисон Эдди, класс 2011 года:

«Я закончил NGHS в 2011 году, перешел в SCAD по специальности анимация, и теперь я (экспатриант!) 2-D аниматор, работаю и живу в Галифаксе, Новая Шотландия. Уроки рисования в средней школе были для меня жизненно важны, потому что, хотя я хотел быть художником, я не знал, как этот путь может выглядеть, и даже с чего мне следует начать. Мои родители обескураживали; хотя это произошло из-за любви, потому что другие члены семьи не были успешными артистами, у нас не было дорожной карты.Уроки рисования в старшей школе дали мне основу и язык, чтобы начать понимать, как для меня может быть работа художника. В настоящее время я работаю на детском телевидении, часто анимируя персонажей, с которыми я вырос, для таких клиентов, как Disney, Amazon и Boomerang ».

9. Сотрудничество

Многие проекты изобразительного искусства, которые я поручил моим ученикам, требуют, чтобы они работали вместе. Они должны разделять ответственность и идти на компромисс для достижения общей цели. Я думаю, что искусство учит детей, что их вклад в развитие группы является неотъемлемой частью ее успеха.

Вот что сказал мой ученик, Брэндон Уитман, выпускник 2010 года:

«Один из самых важных навыков, которым я научился в художественные годы в средней школе, который я использую до сих пор, — это перспектива. Я работаю в кредитном союзе в качестве кредитора ипотечного кредита. Хотя эта карьера довольно далека от карьеры в искусстве, я обнаружил, что многие навыки, которые привели к моему успеху в качестве кредитора, были получены из моего опыта и уроков, полученных на уроках искусства в средней школе.

Например, на уроке искусства нас учили, что отдельное произведение искусства можно интерпретировать или рассматривать по-разному в зависимости от того, где вы стоите, в каком настроении вы находитесь, когда рассматриваете его и т. Д.В моей роли, когда мне подают запрос, у меня есть значительно лучшие варианты для них, когда я делаю шаг назад и смотрю на запрос с нескольких разных сторон. Это также вызывает поток творческих соков и позволяет мне предлагать несколько вариантов, из которых могут выбирать мои клиенты. Я считаю, что это ставит меня выше аналогичных людей в моей области, которым не хватает перспективы или «стремления» мыслить нестандартно и которые предоставляют более одного способа пересечь финишную черту ».

10. Подотчетность

Так же, как и в сотрудничестве, дети, занимающиеся искусством, понимают, что они несут ответственность за свой вклад в группу и в свое индивидуальное творчество.Ошибки — это часть жизни, и умение принимать их, исправлять и двигаться дальше будет полезно учащимся по мере их взросления.

Вот что сказала моя ученица Лекси Вуд из класса 2009 года:

«В настоящее время я живу в Бруклине, штат Нью-Йорк, и работаю в Сохо промышленным дизайнером в розничной компании. Мы создаем всплывающие магазины, витрины и промо-аксессуары для брендов по всему миру. Я креативный, но очень амбициозный. Я действительно могу приписать эту независимость своим классам рисования в средней школе.Когда я учился в старшей школе, я был сбит с толку и почувствовал давление слишком рано, чтобы выбрать то, что мне нужно для остальной части моей жизни. Затем я начал посещать уроки рисования, и у меня появился выход из своих разочарований, который я, в конце концов, понял, это моя страсть. Это открыло мне совершенно новый мир, о существовании которого я даже не подозревал, и привело меня на путь творчества и мирской готовности. Я испытываю художественное влияние и идеи прошлых дизайнеров и художников, которые помогли сформировать мой личный стиль для дизайнера, которым я являюсь сегодня.”

Это несколько «реальных» способов, которыми искусство влияет на жизнь наших студентов.

Искусство имеет значение, может быть, сейчас больше, чем когда-либо. Я думаю, что мой ученик, Брэндон Парк, выпускник 2015 года, сказал это лучше всего, когда говорил о важности прочного фундамента:

«Я учусь в старшей школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке. Я стажировался в таких компаниях и агентствах, как Viacom (Таймс-сквер), MTV (Таймс-сквер) и 26FIVE (Flatiron). Даже сейчас я все еще получаю предложения о работе фрилансером. Прямо сейчас я планирую снова пройти стажировку весной 2019 года.

Как мне помогли уроки рисования в средней школе? Фундамент, фундамент, фундамент. Я не могу не подчеркнуть, насколько важна основа для любого стремящегося студента, изучающего искусство и дизайн. Вы были бы удивлены, сколько учеников неправильно понимают важность знания основ, поскольку они увлекаются этим, думая, что в долгосрочной перспективе у них все будет хорошо, тогда как в конце они склонны забывать о самых простых методах. Мой опыт рисования в старшей школе был первым шагом к тому, чтобы стать профессиональным художником и дизайнером.Знание «азов основ» может в геометрической прогрессии помочь в каждом проекте, с которого вы начинаете, и твердо придерживаясь основ искусства, это напоминание о важности основ для жизни! »

Как вы думаете, почему уроки искусства важны?

Как ваши бывшие ученики используют искусство в своей жизни сегодня?

45 потрясающих художественных проектов для первого класса, которые точно понравятся детям

Один из лучших способов повеселиться с новогодними праздниками — это декоративно-прикладное искусство! В этом возрасте они любят создавать что-нибудь классное, чтобы забрать их домой и похвастаться.Эти первоклассные художественные проекты дают им возможность испытать новые материалы и изучить новые техники. Они также знакомят детей со многими известными артистами, такими как Пол Клее и Ван Гог. Здесь достаточно идей, чтобы занять ваших творческих учеников в течение всего года!

Просто поднимите голову! Мы можем заработать несколько центов, если вы будете делать покупки по ссылкам в этом сообщении. Спасибо за поддержку WeAreTeachers!

1. Летайте на самолетах-самолетах

Такая умная идея смешанной техники! Дети используют тканевые квадраты, чтобы создать красочный фон неба, а затем приклеивают поверх ватной ткани, чтобы имитировать запись неба с бумажного самолетика.

Подробнее: Искусство с миссис Филлмор

2. Вдохновляйтесь скульптурой Колдера

Скульптуры большого размера, такие как скульптура Колдера, доступны и интересны детям любого возраста. Воссоздайте их в бумажной форме с помощью этого увлекательного художественного проекта для первоклассников.

Подробнее: Носки в розовую полоску

3. Вырезать милых кардиналов

Если вы не видели прекрасного искусства дикой природы Чарли Харпера, вам обязательно стоит взглянуть на него.Поделитесь этим со своими учениками, а затем приготовьтесь создать этих очаровательных кардиналов, похожих на его.

Подробнее: Элементы художественной комнаты / Кардиналы, вдохновленные Чарли Харпером

4. Распечатать и раскрасить осенние листья

Соберите большие листья для этого проекта. Дети покрывают их белой краской, а затем прижимают к черной бумаге, чтобы сделать отпечатки. Когда краска высохнет, цветными карандашами добавляют различные оттенки.

Подробнее: New City Arts

5.Расставить абстрактный алфавит

Возьмите несколько маркеров и попросите своих первоклассников написать буквы алфавита в случайном порядке на всем листе бумаги. Затем используйте цвет, чтобы заполнить замкнутые области. Возможности безграничны!

Подробнее: Art is Basic

6. Совместная работа на мобильном телефоне группы

Совместные арт-проекты — это всегда весело. Это прекрасный мобильный телефон, идеально подходящий для того, чтобы повесить его в классе или продать на школьном аукционе произведений искусства.

Узнать больше: Так много, чтобы заработать

7. Будь большим! с автопортретом

Начните учебный год с чтения Be Big! Первый день первого класса Беатрис . Затем сделайте эти милые автопортреты, чтобы показать своим детям, насколько они вырастают.

Подробнее: Искусство с Дженни К.

8. Залейте красочные эму

Этот проект несложно благодаря бесплатному распечатанному шаблону эму. Используйте фломастеры для клюва и глазков, а для остальных — масляную пастель.

Подробнее: Lernfrosch

9. Палочки на поперечном рычаге

Этот проект можно адаптировать для любого возраста, но для учеников первого класса рисования используйте толстую короткую пряжу и палочки с широким V-образным вырезом, а также тупые пластиковые иглы для штопки. Рисунок пряжи «внутрь и наружу» поможет улучшить ловкость и мелкую моторику.

Подробнее: верная попытка

10. Создайте звездный пейзаж на небе

Вот простой, но впечатляющий проект.Масляной пастелью легко пользоваться, при этом дети чувствуют себя настоящими художниками. Пусть они воссоздают знаменитую «Звездную ночь» Ван Гога, используя свои собственные техники.

Подробнее: Zilker Elementary Art Class

11. Копирование звезд Ван Гога из глины

Хотите по-другому взглянуть на классическую живопись? Эти глиняные звезды в стиле Ван Гога — лучший выбор! (Из них также получаются отличные праздничные украшения.)

Подробнее: Приключения в Арт-Студии

12.Добавляем текстуру подсолнухам с помощью клея

Вот еще один взгляд на Ван Гога, на этот раз сосредоточенный на его подсолнухах. Импрессионизм известен своими текстурами, поэтому в этом первоклассном научном проекте используется черный клей, чтобы придать размер простым подсолнухам. Дети рисуют подсолнухи, затем обводят их клеем. Когда клей высохнет, добавьте мягкие красивые акварели.

Источник: The Rolling Art Room

13. Мел трепещущую бабочку

Художественная пастель мелом дает впечатляющие результаты в любом возрасте.В этом первоклассном арт-проекте есть забавный, но простой трехмерный элемент.

Подробнее: Мама дошкольного

14. Раскрасьте яблоки в стиле Сезанна

Это может показаться слишком сложным для художественного проекта первого уровня, но вы можете взломать его за несколько шагов. Научите детей рисовать миску и яблоки. Затем попросите их нарисовать контуры масляной пастелью, чтобы создать барьер. Раскрасьте яблоки в красный цвет, а затем нарисуйте фон красочными акварельными красками. Вуаля !

Подробнее: Art Rocks

15.Садитесь на лилии Моне

Картины Моне с прудом с лилиями — одни из самых известных. Взгляните на некоторые из них, а затем предложите детям создать свои собственные проекты из листочков кувшинок, украшенных симпатичными глиняными лягушками!

Подробнее: блог об элементарном искусстве Джеймстауна

16. Смешивание цветов для создания зимних пейзажей

Этот простой художественный проект сочетает в себе удивительное количество концепций, включая смешивание цветов, штамповку и оттачивание мелкой моторики.И результаты поразительны.

Подробнее: Элементы художественной комнаты / Зимние пейзажи

17. Сделайте сердечки с узором Мондриана

Яркие и простые узоры Мондриана очень нравятся маленьким детям. Им понравится подражать его стилю в этом несложном занятии.

Подробнее: Первый класс миссис Т. / Мондриан стиль сердца

18. Запустите крутых воздушных змеев с койнобори

Попробуйте эти разноцветные воздушные змеи в азиатском стиле! 5 мая в Японии отмечается День защиты детей, и эти коинобори являются важной частью празднования.Первоклассники в любой стране будут любить создавать своих воздушных змеев весной или в любое время!

Подробнее: Кэсси Стивенс

19. Дайте разноцветным птицам изюминку Дали

Гигантские птицы с супер извивающимися и глупыми ногами? Первоклассникам понравится этот глупый проект, но это не просто развлечения и игры. Эти акварельные птицы демонстрируют разницу между теплыми и холодными цветами, а длинные ноги — дань уважения мастеру неожиданного Сальвадору Дали.

Подробнее: Первый класс миссис Т. / Дали Спринг Бёрдс

20. Вылепите самые симпатичные виньетки с совами

Это уникальный вариант стандартных глиняных изделий. Сами сов легко создать, и установка их на деревянную доску действительно выделяет это первоклассное художественное занятие.

Подробнее: Искусство с мистером Джаннетто

21. Дудл как Кандинский

Кандинский известен своими кругами, но другие его абстрактные работы тоже завораживают.Прочтите книгу The Noisy Paintbox , чтобы узнать о жизни художника. Затем используйте черные маркеры, акварельные краски и ватные палочки, чтобы добиться этого приглушенного цвета / матовости.

Подробнее: Hayt Art Room

22. Начните с точки

Dot — это любимый инструмент для чтения вслух и идеальный плацдарм для множества занятий искусством! В этом случае дети берут одну точку и превращают ее во все, что они могут себе представить.

Подробнее: Firstieland

23.Думай кругами

Разделите большой холст на ровные квадраты. Каждый ученик получает квадрат, который можно украсить своим кругом, создавая единое, но уникальное целое.

Подробнее: ARt Cart

24. Нарисуйте спираль

Научите контрастным цветам и композиции с помощью этого простого проекта, используя цветные карандаши и акварель. Это как краска для бумаги!

Подробнее: Miss Young’s Art Room

25. Используйте формы для создания деревень в стиле Клее

Узнайте о картинах Пауля Клее в стиле кубизма, а затем создайте свои собственные с помощью масляной пастели и акварели.Эти яркие предметы обязательно украсят стены вашей классной комнаты!

Подробнее: Young Art Love

26. Смешайте цвета с помощью кофейных фильтров

Причина, по которой этот проект так популярен: завораживает, когда цвета сливаются вместе и создают радугу из новых цветов и узоров. Все, что вам нужно, это цветные фильтры, моющиеся маркеры, распылитель с водой и газетные или бумажные полотенца.

Подробнее: The Kitchen Table Classroom

27.Составить букет цветов

Этот художественный проект для первоклассников представляет собой частично поиск сокровищ и частично урок искусства. Вытащите коробку из-под бумаги и попросите учеников покопаться в ней, чтобы найти кусочки, необходимые для создания ромашки цветового круга. У вас получится целый сад!

Узнать больше: Deep Space Sparkle / Букет цветовое колесо

28. Улетайте вместе с коллажами из смешанной техники

Личный аспект этого коллажа из смешанных материалов с воздушным шаром — вот что действительно выделяет его! (Совет: обрежьте фотографии учеников самостоятельно, так как детализированные вырезы могут оказаться слишком большими для маленьких пальцев.)

Подробнее: Искусство с миссис Филмор

29. Строим корзины из пряжи и клея

Для создания этих дурацких корзин не требуется особых навыков ткачества. Просто окуните полоски пряжи в клей и положите на перевернутый бумажный стаканчик или миску. Когда клей высохнет, снимите бумажный стаканчик, и у вас получится корзина!

Подробнее: Eighteen25

30. Краска как Поллок

Вот отличный вариант использования обрезков пряжи. Дети окунают пряжу в темперную краску, затем капают или перетаскивают ее по бумаге, чтобы создать абстрактный узор, напоминающий Джексона Поллока.(Совет: сначала прочтите Action Jackson для вдохновения.)

Подробнее: Deep Space Sparkle / Paint Like Pollock

31. Создайте искусно замаскированных ящериц

Совместите искусство и науку с уроком маскировки! Затем предложите своим ученикам создать узорчатый фон, чтобы бумажная ящерица могла слиться с ним.

Подробнее: Блог миссис Генри

32. Сделайте радугу из бумаги

Плетение из бумаги — это веселое и простое ремесло, открывающее множество возможностей.Первоклассникам понравится делать эти красивые радуги; вы даже можете связать это с уроком о погоде!

Подробнее: Elements of the Art Room / Paper Rainbow

33. Поместите букву «А» в STEAM

.

Этот смешанный проект состоит из нескольких компонентов, поэтому планируйте его реализовать в течение нескольких дней. Результаты того стоят, и так весело!

Подробнее: Кэсси Стивенс

34. Играть с выкройками

Когда листья начинают менять цвет, попробуйте этот красивый проект, используя метод акварели.Студенты действительно могут дать волю своему воображению с помощью дизайна узоров и выбора цвета.

Подробнее: Художественные проекты для детей

35. Познакомьтесь с африканским искусством вместе с Anansi

.

Прочтите историю Паука Ананси , африканского народного героя. Затем создайте текстурированную бумагу, чтобы сделать паука, и дайте ему детализированную паутину, на которой он может болтаться!

Подробнее: пожалуйста, не ешьте произведения искусства

36. Рисуем лису поэтапно

Первоклассники только начинают переходить от фигурок из палочек к более сложным рисункам.Перейдите по ссылке, чтобы получить пошаговое руководство, по которому даже малыши могут использовать масляную пастель.

Подробнее: Художественные проекты для детей

37. Изготовление монографий на полиэтиленовых пакетах

Погрузитесь глубже в абстрактное искусство с помощью этого простого проекта печати. Дети рисуют рисунки на полиэтиленовых пакетах, а затем прижимают их к бумаге для получения интересных результатов.

Подробнее: пожалуйста, не ешьте произведения искусства

38. Лепить крапчатую рыбку

Для этого первоклассного художественного проекта для достижения наилучших результатов требуется печь.Настоящая звезда шоу — глазурь Mayco Jungle Gems, которая при выстреле образует прохладные узоры.

Подробнее: Кэсси Стивенс

39. Научи их рисовать птичек

Дети будут поражены, когда они научатся рисовать эту простую птицу, начиная со стрелы. Им также понравится создавать скворечники для своих птичьих друзей, кульминацией которых станет фантастическая демонстрация в классе, идеально подходящая для весны.

Подробнее: Ms. L’s Art Room

40.Дизайнерское осеннее чучело

После рисования яркого фона неба и полей ученики роются в корзине для бумаг, чтобы собрать разноцветные чучела для последнего штриха. (Совет: создайте шаблоны, чтобы им было проще вырезать брюки, рубашку и шляпу.)

Узнать больше: Deep Space Sparkle / Осенние пугала

41. Создавайте изобразительное искусство с помощью тонких линий

Начните с листа кругов (напечатанных заранее или пусть дети начертят их по шаблонам).Затем предложите первоклассникам добавить жирные линии, чтобы создать самые разные лица. Это быстрое и простое занятие доставляет массу удовольствия и действительно дает им свободу творчества.

Подробнее: The Art Room

42. Взбейте тарелку супа с буквами

.

Ага, это действительно первоклассный арт-проект! Дети упражняются в письме и узнают о смешанной технике, выполняя задания поэтапно. Пластиковые ложки с добавленными в конце буквами алфавита действительно заставляют кусочки выделяться!

Подробнее: Art With Mrs.Фильмор

43. Стройте красочные трехмерные домики

Узнайте об архитектурных стилях и навыках, а затем спроектируйте дома из бумажных пакетов! Поощряйте студентов добавлять множество личных данных, чтобы они могли создавать собственные рисунки.

Подробнее: Snippety Gibbet

44. Соберите мозаику совы

Бумажные мозаики похожи на головоломку, которую вы создаете сами, плюс они дают детям возможность попрактиковаться в работе с ножницами. И эти совиные мордашки просто очаровательны!

Подробнее: Friendly Froggies

45.Плавать с морскими коньками

Этот яркий проект вдохновлен картиной Эрика Карла Mister Seahorse . Дети используют различные художественные приемы для создания этих веселых подводных сцен.

Подробнее: Искусство с мистером Джаннетто

Сохраняйте творческий потенциал с этими 25 забавными подсказками для написания и рассказывания историй первоклассникам!

Plus, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все самые свежие советы и идеи по обучению прямо на свой почтовый ящик.

Бархатных неудачников: в честь картин, которые мир искусства любит ненавидеть

Без сомнения, картина с черным бархатом оправдывает свою репутацию вершины безупречности.Вы можете указать на любое количество дешевых, плохо сделанных изображений Элвиса, страшных клоунов, матадоров, обнаженных тел в стиле Playboy и странных единорогов, которые мексиканские художники продавали американским туристам мексиканские художники, начиная с 50-х годов. Но когда коллекционеры бархата Карен Андерсон и Карл Болдуин смотрят на эти изделия, они видят кое-что еще.

«Большинство бархатных картин — это вещи, за которые кто-то хотел заплатить деньги, но иногда думаешь:« Черт возьми, что это? »»

Глядя на картину из черного бархата, вы чувствуете, что «выходите из утробы», — говорит Андерсон, который вместе с Болдуином написал книгу « Black Velvet Masterpieces » в 2007 году.«Это также можно описать так, как будто кто-то идет к вам из темного коридора. В любом случае, вы находитесь в этом темном месте, и тогда вам все бросается в глаза «.

У них есть таинственная атмосфера, соглашается Болдуин, который также является ее партнером в музее Velveteria, который снова откроется в Лос-Анджелесе как эпицентр искусства Velveteria для борьбы с культурной депривацией 13 декабря 2013 года, почти через четыре года после первоначального местоположения в Портленд закрыт. «Свет из тьмы — это действительно то, что есть», — размышляет он.«Это мощное средство. Что-то в этом просто захватывает людей за короткие волосы ».

Вверху: В 1970-х годах картины матадоров были популярны среди американских туристов, которые искали сувенир, который «напоминал Мексику». (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art ) Вверху: тигр ярко горит в бархате 1970-х годов от Pogetto. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Как и любой другой вид искусства, у бархата есть свои мастера. Возьмем, к примеру, Эдгара Литега, который в 30-40-х годах создал чувственный тропический рай, используя сухую кисть, чтобы аккуратно закрасить каждый волос.К 60-м годам Leeteg стоил пятизначной суммы, и если бы не было так много копий, они все равно могли бы стоить немалые деньги.

Но безвкусные, кричащие и откровенно уродливые картины остались в воображении людей, потому что, по словам фольклориста Эрика А. Элиасона, они нам нужны. В своей книге « Black Velvet Art » 2011 года Элиасон предполагает, что бархатные картины играют важную роль в западной культуре как антиискусство, фиксированная концепция, от которой люди дистанцируются, чтобы доказать, что у них хороший вкус.Несмотря на то, что бархатная живопись отсылает к тому же типу икон поп-культуры — таких как Мэрилин Монро, Розовая пантера, комиксы — как работы Энди Уорхола, Джеффа Кунса и Роя Лихтенштейна, ей не хватает отстраненного самосознания, которое позволяет поп-арту считаться достойной галереей.

«Чем черный бархат отличается от любого другого материала?» — говорит Элиасон. «В искусстве холста тоже есть какие-то дрянные и липкие вещи. Но предположение состоит в том, что в ту минуту, когда вы помещаете произведение искусства на бархат, вы превращаете его в гетто в эту очерняемую категорию, которая, я думаю, существует для определенной цели.Если бы черный бархат не играл той роли, которую он играл в конце 20 века, на его месте появилось бы что-то другое. Этот снобизм показывает уродливую сторону мира изобразительного искусства и чаяния верхушки среднего класса ».

Два влюбленных единорога касаются рогов на этой картине из «Вельветерии». (Предоставлено Карлом Болдуином)

В «Шедеврах черного бархата» Андерсон затрагивает длинную, но неоднозначную историю бархатной живописи, Болдуин вносит более личный вклад, рассказывая о том, как он влюбился в эти произведения искусства и одновременно с Андерсоном.Это головокружительный пик карнавальной поездки, когда он рос в Южной Калифорнии, в окружении серф-рока, хот-родов, хед-шопов, аттракционов на набережной и журнала Playboy.

«Это мощное средство массовой информации. Что-то в этом просто захватывает людей за короткие волосы ».

Для Болдуина бархат был просто частью ткани Южной Калифорнии 60-х, где он вырос негодяем на пляже. Несмотря на то, что они с Андерсоном ходили в одну среднюю школу в Бальбоа, штат Калифорния, недалеко от Ньюпорт-Бич, Болдуин не брал свою «девушку из медного тона» на свидание, пока они не воссоединились после своего 25-летнего воссоединения.В 1999 году Андерсон посетил Болдуин в Тусоне, штат Аризона, где у него был дом.

На обратном пути из однодневной поездки в исторический город Надгробие на Диком Западе они остановились у барахла в Бисби, где увидели «бархатную картину стоящей на коленях женщины с большим синим афро напротив картины Джона Ф. Кеннеди. Это была одна из тех жутких бархатных картин; его глаза будут следить за вами по всему магазину. Картина женщины стоила 29 долларов, а Кеннеди стоило сто, поэтому мы просто пошли за дамой.Мы вышли, чувствуя себя на миллион долларов ».

Религиозные изображения писали на бархате со времен средневековья. Во время повального увлечения 20-м веком Иисус по-прежнему был фигурой № 1 на мексиканском бархате, за ним шел Элвис, как показано на картине справа Арго. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

Это был первый шаг пары вниз по тому, что Болдуин называет «Бархатным следом», который привел его вверх и вниз по побережью, вокруг юго-запада и через границу в Мексику, чтобы раскрыть бархат и его историю.В конце концов Болдуин переехал в Портленд, чтобы быть с Андерсоном, и вскоре одержимость пары заполнила их дом. На данный момент они собрали около 3000, хотя только несколько сотен из них появятся в Velveteria одновременно.

«Мы потеряли счет бархатам», — говорит Болдуин. «Мы просто вышли из-под контроля, совершенно безумны. Вы знаете, как это происходит в коллекционировании: вы просто не можете остановиться. Для этого нет Центра Бетти Форд. Мы стали немного более избирательными. Я ничего не имею против Господа, но мы получаем слишком много Иисуса.Тем не менее, если он хороший, мы должны его получить ».

Подобно Болдуину и Андерсону, Элиасон, профессор английского языка в Университете Бригама Янга в Прово, штат Юта, стремится доказать, что живопись на черном бархате достойна музея. Он считает, что их следует классифицировать как «народное искусство», потому что оно создается обычными людьми, не имеющими формального художественного образования. Но ученые традиционно «гнались за легкими, низко висящими плодами, такими как хорошо сыгранная аппалачская скрипка или выступление с хором госпел.Так что у меня возникла мысль: «Что было бы труднее всего изложить?» И сразу же меня поразила культовая картина Элвиса в черном бархате. Конечно, часть удовольствия от этой задачи состоит в том, чтобы игриво и осторожно тыкать пальцем в глаз моей дисциплине за то, что я так много лет не обращал внимания на этот вид искусства ».

Гигантский сверчок, лидер культа Небесных Врат Маршал Эпплуайт и Йода висели рядом с комнатой религиозного искусства в Портлендской Велветерии. (Через Velveteria.com)

Как бы то ни было, бархат — ткань, которую сложно хорошо раскрасить.«Художники часто скрывают, как они это делают. В традициях Тихуаны и южной части Тихого океана очень важно использовать легкие прикосновения, что сложно сделать », — говорит Элиасон. «Говорят, легче рисовать на холсте, пока не освоишь технику. Но то, что делает работу с черным бархатом лучше, заключается в том, что у вас уже есть негативное пространство и тени ».

«Солдаты были подростками, парень. Когда дело дошло до искусства, их вкус не был таким уж изысканным, поэтому они остановились на обнаженных дамах.”

То, что мы знаем о происхождении живописного бархата, в лучшем случае неоднозначно. Торговый путешественник 13-го века Марко Поло вспоминал, как видел нарисованные на бархате портреты индуистских божеств, таких как Вишну и Ганеш, в Индии. Вскоре европейцы начали рисовать святых и аллегории на «священной» бархатной ткани, которую вешали в церквях, вместо тканых гобеленов. Эта практика была особенно популярна среди русских православных священников в горах Кавказа. В 1500-х годах испанские конкистадоры принесли бархат на Филиппины и в Мексику, где крестьяне в Халиско создали обычай рисовать на бархатных юбках и вечерних платьях, которые современные мексиканские художники часто называют корнями своей традиции.

Путь к массовому производству бархатных картин мог быть проложен викторианцами, когда концепция Фрэнсиса Таунсенда «рисование теорем» стала хобби для женщин среднего класса в Англии и Соединенных Штатах. Это занятие по раскраске по номерам включало использование трафаретных узоров и кистей для рисования приятных вещей, таких как натюрморты, цветы и красивые пейзажи, на вельвете, имитации хлопкового бархата. Раскрашенные вручную бархатные произведения искусства с знакомыми изображениями, такими как сцены из «Короля Лира» или реплики известных картин, таких как «Гадалка» Жоржа де Ла Тура, были впервые массово произведены и проданы в Соединенных Штатах в нью-йоркской компании. FAMCO, или французско-американская производственная компания, в начале 1920-х годов.

Картина Эдгара Литега с изображением таитянского ребенка. (Предоставлено из коллекции художественного факультета Университета Бригама Янга)

Но то, что мы считаем современной традицией рисования на бархате, началось с негодяя по имени Эдгар Литег. Художник-вывески, сильно пострадавший от депрессии, Иетег отправился искать работу в Гонолулу, на Гавайях, а затем на Таити в 1930-х годах. В поисках холста он в конечном итоге купил вельвет, потому что местный магазин хотел от него избавиться. Вспоминая религиозные бархатные картины, которые он видел в Санкт-Петербурге.В детстве Луи работал над этим сложным материалом, из-за которого густая краска слипалась, а позже трескалась.

В районе Таити в 1930-х и 1940-х годах Иетег был хорошо известным пьяницей и борцом в барах, который нападал на всех женщин, используя дрянные поводки, когда он не хватал их без разбора. Он рисовал цветы, пейзажи и детей, но в основном топлес полинезийских красавиц, которых он регулярно спал, и открыто фетишировал как благородных дикарей с невинностью Эдема в их собственной сексуальной привлекательности.Вначале у него часто не было денег, поэтому он обменивал свои картины на бутерброды и выпивку. Моряки и военнослужащие из США, которым, несомненно, нравились его изображения как побег от западного ханжества, покупали их за несколько долларов.

Но Литег был действительно великолепен со средой: он придумал, как рисовать тонкие слои почти сухой кистью, разделяя волоски бархата. Используя эту технику наслоения, он смог ограничиться семью цветами плюс белый в масляной краске.Несмотря на его талант создавать пышные пейзажи и реалистичные портреты, Иетега избегали музеи и искусствоведы. Бархат уже считался липкой средой, и рисование на бархате автоматически мешало художнику серьезно восприниматься миром изобразительного искусства, что приводило Иетега в ярость.

Эдгар Литег. Сцена залитого лунным светом человека и его каноэ. (Предоставлено из коллекции художественного факультета Университета Бригама Янга)

Несмотря на это, продуктивность Иетега никогда не падала, и он писал три картины в месяц в течение 20 лет, создав около 1700 произведений искусства за свою жизнь.Он часто повторял себя и копировал других. Семь из его самых популярных изображений были основаны на фотографиях, которые он не делал. Еще одним из его популярных произведений была реплика «Головы Христа» художника Уорнера Саллмана, которую Иетег был вынужден прекратить открыто продавать из-за закона об авторском праве.

Но у Иетега были свои чемпионы. В 30-х годах ювелир из Юты по имени Уэйн Декер совершил круиз по Таити. В магазине в Папеэте Декер заметил на стене картины Итега, похожие на те, что он видел в Гонолулу, и побежал обратно на корабль, чтобы рассказать о них своей жене.После того, как он ушел, попутчик, Боб Брукс, владелец ночного клуба 7 Seas tiki в Голливуде, зашел в магазин и купил все Leetegs.

В отчаянии Декер обыскал остров в поисках Иетега, пока не нашел его, и когда они наконец встретились, Итетег согласился воспроизвести шесть картин, которые видел Декер, включая знаменитые «Хило Хэтти» и «Хина Рапа», для пяти рубашек алоха. и 200 долларов. Но Деккеру этого было недостаточно. Он поручил Иетегу присылать ему 10 картин в год, и Иетег выполнял это соглашение до своей смерти в 1953 году.В итоге у Деккера было более 200 картин.

Одна из многих красивых таитянских женщин, которых нарисовала Итетег. (Предоставлено из коллекции художественного факультета Университета Бригама Янга)

Между тем, бар 7 Seas, конкурент Дона Бичкомбера, был в авангарде растущей культуры тики-баров в Соединенных Штатах, которая породила соблазнительную фантазию о простой островной жизни Южных морей. Девушки Иетега, появляющиеся из мрачной черноты бархата, создавали идеальный фон для таких мест, и вскоре барам и ресторанам в стиле тики по всем Соединенным Штатам, таким как Tonga Room в Сан-Франциско, просто нужно было иметь Leeteg.

Во время Второй мировой войны наплыв американских солдат, служивших на Тихоокеанском театре военных действий, обнаружил работу Иетега во время увольнения на берег. Полненькие идеализированные женщины понравились молодым военнослужащим, которые рисовали фотографии в стиле пин-ап на носовых обтекателях самолетов и кожаных куртках. Популярность Литега вызвала шквал подражателей, и Иетег даже обучил своей технике талантливого художника по имени Чарльз Макфи, который женился на одной из моделей Литега, Элизабет. Пара переехала в Новую Зеландию, где он нарисовал ее в очень популярном сериале «Таитянская девушка».”

Но, пожалуй, самым активным сторонником работы Иетега был эксцентричный бывший подводник ВМС «Алоха» Барни Дэвис, который после войны открыл в Гонолулу галерею, специализирующуюся на искусстве и артефактах южной части Тихого океана. Посетители продолжали приходить и просить бархат Иетега. Когда Дэвис наконец разыскал Иетега, он стал дилером художника, продавая его картины и лицензируя репродукции в своем магазине и по всему миру. С появлением тики-баров в пригородах США спрос на иитеги рос.Дэвис рекламировал Иетега как «американского Гогена» и рассказывал прессе о самых диких подвигах Иетега на Таити. (В Новой Зеландии протеже Итега Макфи стал известен как «Бархатный Гоген».)

«Местная девушка» Ральфа Берка Тайри, около 1950 года, представляет собой пример южнотихоокеанской школы бархатной живописи, основанной Литегом. (Из книги Дона Северсона «В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях» на WikiCommons)

К 1950-м годам спрос на Литегов был настолько высок, что художнику было трудно за ним угнаться.Его картины продавались за тысячи долларов. Он построил обширное поместье, которое назвал «Вилла Велюр» в Куковской бухте, на острове Муреа, для своей матери, нескольких жен и детей. Когда в 1953 году Иетег узнал, что у него венерическое заболевание, он устроил запой в Папеэте и разбил свой Harley-Davidson. 49-летний артист скончался мгновенно.

Ностальгия по тропическим островам со стороны людей, участвовавших во Второй мировой войне и последующих войнах в Корее и Вьетнаме, обеспечила Иетегу и его последователям неизменную популярность в южнотихоокеанской школе бархатной живописи.Одним из таких талантов был Ральф Берк Тайри, который начал рисовать бархатные изображения самоанских девушек в 50-х годах. И когда Джеймс А. Миченер увековечил покойного Итека в своем сборнике научно-популярных рассказов 1957 года «Мошенники в раю», назвав его «по крайней мере Ремингтоном Южных морей», популярность Итека резко возросла. К 1960-м годам оригинальный Leeteg был продан за 20 000 долларов.

Благодаря Дэвису, бархатные картины стали неотъемлемой частью индустрии туризма на Гавайях, которые стали штатом в 1959 году.Когда американская художница Сесилия «Ce Ce» Родригес наткнулась на магазин, полный таких бархатных картин в Гонолулу 1960-х годов, она была вдохновлена ​​переехать на Гавайи и заняться медиа. Лу Крейцман продал ее роскошные произведения искусства в своей галерее и привез ее картины для показа в гавайском павильоне на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке. В течение многих лет ее работы с гордостью представляли несколько гавайских курортов. Но к 1970-м годам появление мексиканской индустрии рисования бархатом убило среду для Родригеса, когда даже галереи на Гавайях перестали воспринимать ее всерьез.

Реклама галереи Дэвиса Алохи Барни, где представлены бархатные картины Иетега с Таити. «Хина Рапа» видна в верхнем левом углу. (Через MuseumofWonder.com)

Несмотря на процветающую послевоенную экономику, большинство американцев, мечтающих о далеких раях, не могли позволить себе поездку в Полинезию, даже на Гавайи. Мексика была ближайшим «экзотическим местом» для американских низов, и мексиканские купцы были счастливы подыгрывать этому. В 1950-х годах бархатные картины распространились на туристических рынках в городах по всей территории США.Южно-мексиканская граница, включая Сьюдад-Хуарес, город на границе с Эль-Пасо, штат Техас, который был известен как место, где американцы бросали свои пуританские корни и выходили из себя.

«Один красит волосы, другой — воротник, а третий — стразы. Последний человек будет делать профиль Элвиса, и тогда все будет готово ».

В Хуаресе Хуан Мануэль Рейна был одним из первых художников, осознавших потенциал медиума, когда в 1950 году он купил религиозную бархатную картину Иисуса для реставрации.Согласно Black Velvet Masterpieces, он начал рисовать свои собственные работы на бархате, и они были схвачены туристами. В статье «Хьюстон Хроникл» 2004 года Рейна сказала журналисту Сэму Квинонесу, что в 60-70-е годы «художниками по бархату стали многие люди: домохозяйки, студенты, безработные мужчины, все».

Некоторые люди считают, что солдаты, отправлявшиеся из Сан-Диего, Калифорния, принесли бархатную живопись в соседний пограничный город Тихуана, но мексиканские художники будут утверждать, что их традиция рисования бархатом началась дома.Как и Хуарес, Тихуана, также известная как TJ, имела долгую репутацию города греха и диковинок, начиная с 1920-х годов, когда Сухой закон отправил американцев к югу от границы в поисках выпивки, проституток и азартных игр. В 1950-х годах бархатные картины пополнили ряды кнутов, выкидных ножей и петард в качестве заманчивых сувениров, предлагаемых торговцами из Тихуаны.

«Раньше, до того, как Вегас стал популярным, TJ был Лас-Вегасом на западном побережье, — говорит Болдуин. «Голливуд приезжал туда ради джай-алая, гоночных трасс, боя быков, азартных игр и всех других плохих вещей.Тихуана была настоящим адом на земле ».

Художник из Тихуаны Хесус «Чуй» Гутьеррес в 1960-х годах сфотографировал соседа с морщинистым лицом и изобразил его как бандита. Это изображение сотни раз копировалось и изменялось Гутьерресом и его подражателями. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

Оригинальность не особо беспокоила мексиканских художников по бархату. Если изображение хорошо продавалось, художник воспроизводил его снова и снова, в то время как его конкуренты также копировали его.Мексиканские пограничные художники щедро заимствовали у школ южной части Тихого океана, а также у старых мастеров, фотографии из журналов и популярные мультфильмы.

Согласно Black Velvet Masterpieces , Сезар Лабастида был одним из первых художников-бархатов Тихуаны в 1954 году, снабжая владельцев местных магазинов на Авенида Революсьон 40 картинами в неделю матадоров, коренных американцев, Иисуса и знаменитостей, которые затем продавались в магазинах. предложение по 60 долларов за штуку. В книге Мигель Марискаль рассказывает Андерсону, что начал рисовать Джона Ф.Кеннеди после его убийства в 1963 году. «Только после смерти знаменитостей люди хотели видеть их бархатные изображения. Мэрилин Монро, Джеймс Дин, Джим Моррисон, Джон Леннон, — объясняет Марискал.

Но живая, дышащая знаменитость была даже больше, чем они. Мойзес Марискаль в книге Black Velvet Masterpieces утверждает, что его отец продал первый в истории черный бархатный Элвис, или «Велвис», из своей галереи в Тихуане в 50-х годах. В книге Мигель Наджера говорит, что Элвис был там, где были деньги в 1960-х и начале 1970-х годов, до безвременной кончины певца в 1977 году.Наджера работал с Николо Пино, который вместе со своими работниками производил тысячи низкокачественных картин Элвиса.

Чтобы сэкономить время, мексиканские художники по бархату часто берут влажное изображение и прижимают его к свежему куску бархата, чтобы создать более светлое изображение для заполнения. Вот почему так много бархатных изображений имеют зеркальные изображения, плавающие вокруг, как вы можете видеть на этих картины пуделя. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Чтобы ускорить процесс, художник кладет мокрую картину на чистый кусок бархата и сжимает их вместе, чтобы создать контур для следующей картины.Вот почему так много бархатных картин имеют перевернутые изображения. Другой метод получения контура на холсте включал в себя проделывание небольших отверстий вдоль линий рисунка, нанесение рисунка на бархат, а затем посыпание его мелом или светлой пудрой, чтобы мел оставил пунктирный контур на бархате. . (Иногда вы все еще можете увидеть часть набросков мелом на бархатной картине.) Изображения также проецировались на бархат, или художники использовали такие техники, как аэрография или трафарет.

Из-за этого некоторые художники-бордеры не обладали художественными навыками, но бархатные художники, которые придерживались этого, обычно имеют настоящий дар, например, Наджера, Тони Майя, Роберто Санчес и Начо Амаро, которые считаются одними из лучших в Тихуане, согласно корреспонденту Los Angeles Times Сэму Кинонесу. И Болдуин указывает на Даниэля Герреро из Ногалеса, Мексика, как на мастера создания света в черноте бархата.

Независимо от того, насколько талантливы они обладали или не обладали, у ранних мексиканских художников по бархату не было ресурсов, чтобы заниматься артистизмом; они должны были зарабатывать на жизнь.Вот почему изображения, которые хорошо продавались — Иисус, Элвис, пантеры, ковбои, клоуны, тореадоры, мертвые знаменитости, обнаженные женщины — копировались снова и снова. Не имело значения, хорошо или плохо были написаны картины, они продавались одинаково. Мексиканские художники использовали более дешевые акриловые краски и вельвет с более тонким ворсом, чем бархатные художники южнотихоокеанской школы.

Ребенку, у которого был этот клоун в своей комнате, вероятно, было трудно спать. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Помимо знаменитостей и диких животных, сюжеты картин часто основывались на американских фантазиях о Мексике, поэтому на них были изображены кампесино, матадоры, лоу-райдеры и потрясающие пейзажи, усеянные кактусами.В статье Quinones 2002 года «Velvet Goes Underground» художник из Тихуаны Хесус «Чуй» Гутьеррес вспоминает, как в 60-х годах сделал снимок соседа с суровым лицом и изобразил его мексиканским преступником или «бандитом». Это изображение копировалось тысячи раз и иногда украшалось шрамами, сигарами, повязками на глазах или растительностью на лице.

Туристы покупали картины из черного бархата для своих детских комнат, часто с изображением клоунов, единорогов или милых детей и животных с большими глазами и большими головами.Картины собак, играющих в покер, основанные на рекламе К.М. Кулидж, созданный для Brown & Bigelow для продажи сигар, был популярен в братских обществах и мужских клубах, таких как Elks Lodge. Часто христиане очень серьезно относились к своим религиозным бархатам Иисуса, Марии или Тайной вечери. Дух движения за гражданские права был даже запечатлен и прославлен в бархате в честь Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма X.

Странные, похожие на пришельцев дети с огромными глазами часто появляются на винтажном бархате.(Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Другой, менее благородный бархат упивался пороками и изощренным юмором. Дети и черти были изображены сидящими на унитазе, вероятно, для демонстрации в ванной. Обнаженные женщины с невероятно идеальными телами были в ходу. «Допинговое искусство» прославляло культуру наркотиков, в то время как психоделические произведения были раскрашены цветами Day-Glo для использования с черным светом.

«Большинство из них — это вещи, за которые кто-то в какой-то момент решил, что они хотят заплатить деньги», — говорит Элиасон.«Но иногда ты думаешь:« Черт возьми, что это? »Такие вещи, как бедная маленькая девочка со свиным носом и собака, которая выглядит так, будто у нее обрубки вместо настоящих ног. Это просто типа: «Ааааааааааааааааааааа! Что это? »

«Да, многие из них были липкими, это правда, — признает Андерсон. «Но мексиканские художники рисовали то, что, по их мнению, мы хотели или что покупали люди. Мы смеемся над некоторыми из этих плохих, но я слышал, как люди говорят: «Эй, я знаю людей, у которых они все еще есть в трейлерах». И здесь, в Калифорнии и других местах, есть много мексиканцев, у которых есть их Девы Марии висят в своих домах, и это не шутка.”

Борьба движения за гражданские права и его лидеров, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, была запечатлена в бархате. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

Во время войны во Вьетнаме картина из черного бархата на туристическом рынке также распространилась во Вьетнаме, Таиланде и на Филиппинах, особенно в городе Анхелес, недалеко от базы ВВС США Кларк. В Black Velvet Masterpieces Андерсон говорит: «Куда бы ни пошли американские военные, кажется, что за ними следовала бархатная роспись.«Компания Suh Kwang Products Limited в Корее и Вьетнаме производила круглые бархатные картины с большеглазыми солдатами, часто со слезами на глазах, перед пейзажами джунглей или вертолетами.

«Этот снобизм показывает уродливую сторону мира изобразительного искусства и чуткие стремления высшего среднего класса».

«Во время войны во Вьетнаме в 60-х годах все военнослужащие выезжали из Сан-Диего через Гавайи, а затем в город Анхелес на Филиппинах», — говорит Болдуин.«Это было место отдыха, куда они отправились из Нам. В ходе этого исследования я встретил довольно много парней, которые ходили в бордели города Анхелес. Это было просто дикое, дикое место, спасибо всем этим молодым парням, сражавшимся на войне. И они были подростками, чувак. Когда дело дошло до искусства, их вкус не был таким уж изысканным, поэтому они остановились на обнаженных дамах. Эти парни скатывали их в спортивные сумки и привезли обратно в Штаты ».

Болдуин вспоминает человека, который проходил мимо, предлагая им целую кучу черных картин 60-х годов, которые Болдуин купил для демонстрации в музее.«Это тяжелый материал о войне и употреблении наркотиков, — говорит Болдуин. «Вот этот скелет с мускулами G.I. стреляя вверх. У него лицо-череп и армейский шлем. И я говорю: «Черт, это Вьетнам».

Во время войны во Вьетнаме эти изображения солдат с широко раскрытыми глазами, сделанные компанией Suh Kwang Products Limited, были расхищены солдатами США. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Несмотря на всех уличных художников Юго-Восточной Азии, именно в Мексике процветала настоящая коммерциализация бархатных картин.В 1964 году американский владелец бизнеса Дойл Харден, владевший сетью продуктовых магазинов в Джорджии, купил семь бархатных картин на отдыхе в Хуаресе. Когда он продавал их в своих магазинах, его прибыль покрывала расходы на поездку. После этого он регулярно возвращался в Хуарес, чтобы возить грузовики с бархатом. В начале 1970-х он заключил партнерство с чикагским бизнесом Леоном Королем, чтобы основать Chico Arts, чтобы распространять картины из черного бархата в пятицентовых магазинах по всем Соединенным Штатам.

В 1972 году Харден построил в Хуаресе фабрику Chico Arts или «макиладору» длиной в квартал, где он нанял рабочих для круглосуточных смен, которые производили по несколько тысяч картин в день, которые распространялись в американских сувенирных магазинах, торговых центрах, мобильных телефонах. домашние дилеры и мотели.Каждый художник работал с одним цветом на своей кисти, и техники рисования для каждого из них были строго охраняемыми секретами, чтобы отговорить художников от открытия собственного бизнеса.

«Картины скользили по этим доскам, которые построил владелец фабрики», — говорит Элиасон. «Один человек красил волосы, другой — воротник, а следующий — стразы. Последний человек будет делать профиль Элвиса, и тогда это будет сделано. А потом они наклеивали на нее имя патрона или владельца фабрики, и все уходило.”

Этот дьявол, окруженный пороками, является частью поджанра черного бархата, известного как «допинговое искусство». (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

К сожалению, рабочие пострадали от вдыхания токсичных паров черных красок для кожи, используемых для создания контуров и сокрытия ошибок. Несмотря на это, бывшие обедневшие фабричные художники часто были счастливы, имея работу, которая позволяла им покупать дома и машины, как и художники, работающие на себя в Тихуане, такие как Хорхе Авалос.К 1970-м годам успешные художники по бархату жили крупно, как современные торговцы наркотиками. Некоторые из самых талантливых, такие как Энрике Феликс, отправились в популярные туристические центры Америки, такие как Лос-Анджелес или Лас-Вегас. Многие потратили свои деньги на азартные игры, алкоголь, проституток, прокатные автомобили и гонки на мотоциклах по бездорожью.

«Я ничего не имею против Господа, но мы получаем слишком много Иисуса. Тем не менее, если он хороший, мы должны его получить ».

Между тем, Харден был удивлен и обрадован тем, что в высших кругах Юга его избегали за массовое производство такого безвкусного рабочего искусства.Вскоре у него появилось несколько конкурентов maquiladora, и дистрибьюторы покупали эти фабричные картины за шиллы на американских улицах. В то время мексиканские бархатные картины доходили до Аляски на севере и до Панамы. В Канаде пакистанские продавцы привязывали эти бархаты к спине и продавали их от двери к двери. Армянин сотнями покупал мексиканские картины для продажи в Новой Зеландии, а индиец привез их в Тринидад и Тобаго. В 1980-х саентологи покупали картины у Хардена, чтобы продавать их на углах в Соединенных Штатах, чтобы финансировать свое обучение.

По словам Хинонеса, в 1979 году художники Тихуаны настолько устали от конкуренции, что сформировали Союз художников Кецалькоатля, который вырос до 350 человек, став частью правящей PRI (Институционально-революционной партии). Примерно в то же время полицейские Тихуаны начали преследовать уличных художников и продавцов, поэтому профсоюз обратился за помощью к лидеру PRI Рафаэлю Гарсиа Васкесу, который затем столкнулся с угрозами внутри своей партии.

Черное бархатное изображение собак, играющих в покер, основано на рекламе 1903 года C.М. Кулидж, созданный для Brown & Bigelow для продажи сигар, часто украшал стены в Elks Lodges. (Фото Скотта Сквайра из B , отсутствует Velvet Art )

К середине 80-х годов прошлого века спад в мексиканской экономике, рост Wal-Mart, распространение законов, направленных против уличных торговцев, и изменение вкусов — все это привело к потере рынка бархатной живописи. Именно тогда американцы отказались от водяных кроватей, лавовых ламп и бархата как от вульгарных реликвий эпохи диско, которую они хотели забыть. Большинство фабрик в Хуаресе, за исключением Harden’s Chico Arts, закрылись.

Но бархатная роспись еще не окончательно вымерла. В 1990-х годах Китай и Индия открыли свои собственные фабрики по росписи бархата, производя похожие картины, часто подписанные мексиканскими именами. Болдуин говорит, что даже в мексиканских кварталах Лос-Анджелеса он теперь видит на прилавках с торговцами совсем другой бархат. «У них есть такие, как индеец или ковбой на лошади, с надписью« Санчес ». Я смотрю на спину, и там написано« Сделано в Китае ». Я спрашиваю:« Сколько Санчезов в Китае? »Индия. тоже выпускает этот материал.”

Некоторые из самых талантливых художников из Мексики, такие как Феликс, Гутьеррес и братья Хуан и Абель Веласкес, поддерживают эту технику. Вместо элвисов, обнаженных тел и матадоров нынешние мексиканские продавцы продают современных икон рабочего класса, таких как Аль Пачино в роли «Лицо со шрамом», Тупак Шакур, Боб Марли с дубинкой и основатель мормонов Джозеф Смит. Мексиканские потребители начали покупать бархатные картины для себя, и их особенно привлекают такие легенды ацтеков, как эпическая и трагическая история любви Попокатепетля и Истакциуатля.

Сегодня мексиканцы с большей вероятностью будут покупать бархатные картины, изображающие легенды ацтеков, например, звездную историю любви Попокатепетля и Истакциуатля. (Из коллекции Velveteria в Black Velvet Masterpieces )

Андерсон настаивает на том, что живопись на черном бархате как форма искусства жива и здорова. «Молодые люди замечают это каждый день», — говорит она. Элиасон считает, что картины из черного бархата созрели для ироничного присвоения хипстеров, для «людей, которые типа:« Оооо, я в шутку.Но тогда я думаю, что есть почти ироничный тип коллекционера, который говорит: ‘Да, я понимаю, что это безвкусно или, по крайней мере, когда-то считалось так, и я думаю, что меня можно рассматривать как иронию, собирающую некоторые из них, но нет, они мне просто нравятся ».

Тем не менее, люди не готовы вкладывать те же деньги, что и за произведение, считающееся изящным искусством. «Я этого не понимаю. Если это хорошая картина, это хорошая картина, — говорит Андерсон. Ей особенно нравится разговаривать с людьми, которые приходят в музей и делятся своими воспоминаниями, говоря что-то вроде: «Эта картина была у моей бабушки.Андерсон даже слышал истории о семьях, разлученных драками из-за их бархатного Элвиса. «Люди, которые собирают, люди, которые рисуют, — это группа дураков».

Без шуток. «Один из самых крупных коллекционеров, которых я встречал, — это парень по имени Рик Смит из Канады, который раньше был директором Парка живой истории в Калгари», — говорит Элиасон. «У него была ужасная болезнь легких, и он думал, что ему предстоит серьезная операция и, возможно, он умрет. Готовясь к операции, врачи прописали ему лекарства, которые придавали ему очень ослабленное внимание к цветам, что начало его сбивать с толку.Он увидел картину в черном бархате в комиссионном магазине, и ему просто нужно было получить ее и повесить в своей палате в больнице.

Тупак Шакур также часто встречается на современных картинах мексиканского бархата, таких как эта работа Арго. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

«Когда его друзья подошли к нему и возмутились, он ответил:« Что ж, я им покажу. Я не собираюсь покупать еще пять. Я собираюсь купить еще сотни ». Затем он начал разрабатывать пособие под названием« Удивительный бархатный опыт Рика »или« RAVE », чтобы собрать деньги на медицинские исследования.Все представители высшего общества Калгари заплатили бы, чтобы прийти на это мероприятие, по несколько сотен долларов за тарелку. Затем он проводил их в эту комнату, где у него была коллекция из 300 бархатных картин ».

В первые дни своего «Бархатного следа» Болдуин познакомился с художником по бархату Даниэлю Герреро, «одним из величайших, кого я когда-либо видел», и купил кучу его бархата 60-х годов на пыльном рынке в Ногалесе, Мексика. граница от Ногалеса, Аризона. Когда Герреро предположил, что он покупает картины только для того, чтобы перепродать их в Соединенных Штатах за дополнительные деньги, Болдуин ответил: «Нет, я собираюсь открыть музей и написать книгу», хотя он понятия не имел, что именно он сделал бы.В декабре прошлого года Болдуин вернулся в Ногалес, чтобы подарить Герреро копию своей книги.

Когда откроется новый музей «Вельветерия» по цене 10 долларов за штуку, посетители смогут побродить по галереям, посвященным обнаженным женщинам, «туалетному искусству» и живописи в черном свете. Болдуин и Андерсон любят создавать приколы, например, объединять два изображения Джона Уэйна в роли Петуха Когберна, каждое с повязкой на глазу на разных глазах. Затем они добавят заголовок вроде: «Осторожно! Мой третий глаз — хороший глаз ».

«Все дело в развлечениях», — говорит Болдуин.«Все дело в том, чтобы поделиться ими с людьми и посмеяться в этом жестоком, ужасном мире, в котором мы живем».

Художники Тихуаны часто создавали парящих орлов для продажи патриотически настроенным американцам. (Фото Скотта Сквайра из Black Velvet Art )

(). Следите за новостями о новом месте расположения Velveteria в Лос-Анджелесе — с 11:00 до 18:00 с четверга по воскресенье по адресу 711 New High St., начиная с 13 декабря 2013 года — следите за страницей музея в Facebook или веб-сайтом. Чтобы узнать больше о черном бархате картины, посмотрите книгу Карла Болдуина и Карен Андерсон «Шедевры черного бархата», Эрик А.Книга Элиасона и Скотта Сквайров «Искусство черного бархата», книга Джона Тернера «Итег с Таити: картины из велюра на вилле», а также работы журналиста и писателя Сэма Куинонеса. )

Стоит ли денег?

Стоит ли Мастер-класс ? А для кого Мастер-класс ?

В этом обзоре мастер-класса я делюсь своими мыслями об этой платформе онлайн-обучения для творческих профессионалов.

За последние несколько лет я прошел более десятка мастер-классов, проводимых такими учителями, как Стив Мартин, Малкольм Гладуэлл и Джеймс Паттерсон.

Помимо моих впечатлений, вы также можете посмотреть превью курса Мастер-класса.

Я также предлагаю советы, которые помогут вам ответить на важный вопрос: «Стоит ли мастер-класс того?»

Давайте погрузимся в:

Учитесь у лучших учителей мира

• ✓ Доступно
• ✓ Высококачественные видеоуроки
• ✓ Преподаватели из списка лучших

Что такое мастер-классы?

Masterclass — это платформа онлайн-обучения для творческих профессионалов из Сан-Франциско.

Конечно, вам не обязательно ехать в Сан-Франциско, чтобы пройти мастер-класс.

Вы можете смотреть курсы мастер-классов на компьютере или телефоне и использовать материалы на ходу. Просто откройте онлайн-класс и приступайте к работе.

Будучи студентом, вы можете изучить

• Написание триллеров на мастер-классе Джеймса Паттерсона
• Искусство комедии от Стива Мартина
• Кинопроизводство от Мартина Скорсезе
• Драматическое письмо от Дэвида Мэмета
• Сценарий от А10арона Соркина
• от Хелен Миррен и Сэмюэля Л.Джексон
• Режиссер Рон Ховард
• Танцевальная музыка Армин Ван Бюрен
• Садоводство с мастер-класса Рона Финли
• Фотография Энни Лейбовиц
• Реклама Джеффа Гудби и Рича Сильверстайна
• Смешивание коктейлей, в том числе классическая композиция Bloody Mary коктейли от Линнетт Марреро и Райана Четиявардана
• Любитель кулинарии может научиться добавлять морского ежа и белый трюфель в яичницу-болтунью на мастер-классе Гордона Рамзи.

Список можно продолжить.

Это отличный опыт онлайн-обучения от ведущих авторов, к которым у вас обычно нет доступа.

Кому принадлежит мастер-класс?

Предприниматель Аарон Расмуссен и киноредактор и режиссер Дэвид Рожье начали мастер-классы в 2015 году.

Кто такие инструкторы мастер-классов?

Преподаватели мастер-классов — знаменитости и всемирно известные мастера своего дела, от режиссеров, таких как Мартин Скорсезе, до гуру рекламы, таких как Джефф Гудби и Рич Сильверстайн.

Для кого предназначен мастер-класс?

Мастер-класс для писателей, энтузиастов фотографии, поваров, художников, музыкантов, художников и творческих профессионалов. Он идеально подходит для студентов, которые хотят учиться в удобном для себя темпе с помощью компьютера.

Это интересная ниша.

Многие другие онлайн-курсы, которые я посещал, помогают студентам овладеть бизнес-навыками, такими как маркетинг, или более практическими навыками, такими как основы программирования или веб-разработки.

Masterclass не идеален для людей, которые преуспевают в классной среде и предпочитают более практический подход со стороны учителей.

(Подробнее об этом позже.)

Что такое мастер-класс?

С момента присоединения я прошел много мастер-классов.

Каждое видео с инструктором длилось в среднем от пяти до 10 минут, что было достаточно для меня, чтобы я мог посмотреть его за обедом.

Обзор мастер-класса Стива Мартина

Я восхищался комедиями и фильмами Стива Мартина на протяжении многих лет и первым прошел его курс. В этом онлайн-курсе он обобщает все, что он узнал о ремесле комедии, и использует множество анекдотов из своей яркой карьеры.

Это много идей, так как ему за 70!

В реальном мире получить доступ к таким качественным материалам сложно.

Мастер-класс Стива Мартина состоит из 25 уроков. Мне потребовалось несколько недель, чтобы пройти этот курс, но это только потому, что я взял перерыв, когда заболел гриппом.

Образцы заметок к уроку

Рекомендованная справочная литература была полезна, особенно автобиография Мартина.

Однако я получил меньшую ценность от сообщества.(Подробнее об этом позже.)

Портал онлайн-обучения недавно претерпел несколько изменений.

Давайте посмотрим, что нового.

2021 Обновления мастер-класса

Я уже несколько лет участвую в мастер-классе. С тех пор, как я присоединился, Masterclass выпустил множество обновлений, которые должны помочь студентам.

Когда я впервые присоединился к Masterclass, он был сосредоточен в основном на писательском мастерстве и творческих искусствах.

В наши дни мастер-класс охватывает ряд категорий, в том числе:

• Кулинария и кулинария
• Кино и телевидение
• Музыка и развлечения
• Письмо
• Спорт и игры
• Дизайн, фотография и мода
• Бизнес, политика , и общество
• Наука и технологии
• Образ жизни

Преподаватели мастер-классов во всех этих областях являются высококвалифицированными и известными людьми.

Например,

• Крис Восс учит искусству ведения переговоров.
• Боб Айгер из Disney преподает бизнес-стратегии и лидерство.
• РуПол учит самовыражению и искренности.
• Мастер-класс Рона Финли посвящен садоводству.
• Энни Либовиц преподает фотографию.
• Спайк Ли преподает независимое кинопроизводство.
• Вернер Херцог преподает кинопроизводство.
• Ханс Циммер преподает озвучивание фильмов.
• Deadmau5 преподает электронную музыку.
• Аарон Франклин учит барбекю в техасском стиле.
• Стивен Карри преподает баскетбол.
• Нил де Грасс Тайсон учит научному мышлению и коммуникации.

Masterclass продолжает регулярно инвестировать в учебную платформу и добавлять новый контент, чтобы вы могли работать над курсом, не исчерпывая чего-то нового.

Теперь вы бы хотели знать следующее:

Сколько стоит мастер-класс?

Годовой абонемент на мастер-класс стоит 180 долларов в год.

С его помощью вы можете получить доступ к каждому классу на обучающей платформе и к любому новому, который запускается в этом году.

Годовой абонемент имеет 30-дневную гарантию возврата денег для несчастных студентов.

Есть ли скидка на Мастер-класс?

Нет, в Мастер-классе не действуют скидки.

Будет интересно посмотреть, как Masterclass сравнивается с другими альтернативами, такими как Skillshare и Khan Academy, с точки зрения цены.

Стоимость мастер-класса vs.альтернативы

Я выбрал для сравнения Skillshare, LinkedIn Learning и Khan Academy.

Skillshare

Skillshare доступен через следующие варианты:

• Бесплатно: вы регистрируетесь на Skillshare с адресом электронной почты, и это дает вам доступ ко всем классам, которые бесплатны на Skillshare для мобильных устройств (iOS) и в Интернете.
• Премиум-подписка на Skillshare: стоит 99 долларов в год и дает вам доступ к более чем 20 тысячам классов Skillshare в их премиум-каталоге, а также к другим функциям, таким как просмотр в автономном режиме.

LinkedIn Learning (ранее Lynda.com)

Этот портал предлагает бесплатную пробную версию на один месяц. Годовая подписка стоит 19,99 долларов в месяц.

Khan Academy

Все курсы бесплатны.

Как работает мастер-класс

Курс мастер-класса обычно состоит из 25 видеоуроков. Каждое видео длится от пяти до 30 минут (большинство из них длится около 10 минут).

В некоторых случаях учитель говорит прямо в камеру. В других случаях инструктор работает над усилиями своих учеников перед камерой.Некоторые видеоролики мастер-классов также включают отрывки из работ учителей.

Вы можете пройти мастер-класс онлайн, посмотреть его на своем компьютере или телефоне с помощью приложения Masterclass.

К каждому из них прилагаются справочные материалы, загружаемые рабочие листы и списки для чтения. Вы можете просто найти свою новую любимую историю.

Преимущества годового членства MasterClass

С годовым абонементом вы сможете получить доступ ко всем классам Masterclass и любым новым.Вы можете смотреть любой урок мастер-класса сколько угодно раз.

Все, что вам нужно сделать, это

• Войдите в свою учетную запись
• Перейдите на страницу записи в класс для курса, на который вы хотите записаться.
• Нажмите «Take the Class»
• Нажмите на плитки инструктора, чтобы найти запись страницы

Рабочая тетрадь

Каждый урок представляет собой рабочую тетрадь, которая помогает обобщить ключевые моменты каждого видео. Кроме того, в рабочей тетради есть дополнительные материалы для чтения и место для записи уроков по ремеслу.

Хотя Masterclass не предлагает членство для пожизненного доступа, они всегда позволяют пользователям получить доступ к учебному пособию по каждому из пройденных ими курсов.

Сообщество

Мастер-класс подчеркивает социальный аспект онлайн-обучения. Они создали Центр, где вы можете участвовать в обсуждениях и задавать вопросы о занятиях сокурсникам.

Вы также можете опубликовать некоторые из своих работ.

The Masterclass Hub

Например, один студент опубликовал свои заметки к уроку и выводы из правил Дэвида Мэмета для написания сценариев.

Хотя я мало времени проводил в Центре, это полезный ресурс для студентов, которые ценят обучение у других студентов.

С тех пор, как я присоединился к Masterclass, команда внесла множество улучшений в Hub.

Мастер-класс также включает часы работы. Здесь студенты могут задавать вопросы учителям. Например, один студент, Джон Цукер, спросил Мартина, как найти ваш голос, и получил ответ.

Быстрый список

Особенностью годового абонемента является то, что если вы приостанавливаете просмотр видеоурока, он показывает вам предложения связанных сегментов из других курсов.

Эта функция почти аналогична функции, предлагаемой NetFlix, и называется «Быстрый список». Используя быстрый список, редакторы составляют несколько классов, относящихся к одной теме.

Итак, если вы смотрели урок шеф-повара Габриэлы Камара по приготовлению Tacos al Pastor, вам могут порекомендовать урок кулинарии от другого шеф-повара. Например, урок владения ножом из мастер-класса Гордона Рамзи или видео мастер-класса по кулинарии Sous Vide от шеф-повара Томаса Келлера.

Снимки

Мастер-класс имеет функцию под названием Снимки, где они представляют отдельный класс или урок из выбранных мастер-классов прямо в приложении.

Это даст вам представление о том, как выглядит мастер-класс и подходит ли вам учитель, прежде чем вы решите посвятить часы своего времени определенному ремеслу.

Один конкретный снимок, заслуживающий внимания, — это «Создание иллюзии контроля» Криса Восса, бывшего переговорщика ФБР о заложниках.

Теперь посмотрим, удобно ли приложение Masterclass для пользователя.

Приложение Masterclass

Приложение Masterclass выглядит безупречно.

Вот почему:

• Он работает на Android, iPhone и даже Apple TV.Я использовал его на своем iPhone и iPad во время исследования этого обзора.
• Вы можете ускорить или замедлить часы видео.
• Поддерживает скрытые субтитры или субтитры.
• Вы можете выбрать, хотите ли вы смотреть видео или слушать аудио. Мастер-класс покажет, подходит ли конкретный онлайн-класс для видео или аудио формата. Это зависит от того, демонстрирует ли инструктор что-то перед камерой или говорит прямо в камеру.

Я посмотрел несколько видео в приложении Masteclass

Что такое мастер-классы?

Сначала я выбрал «Стив Мартин преподает комедию», потому что хотел научиться добавлять больше цвета и комедии в свои сочинения.У меня нет желания становиться комиком, но я всегда восхищался Мартином!

Затем я взял мастер-класс Дэвида Мэмета, потому что мне было интересно учиться у драматического писателя, а Мамет — писатель-писатель.

Он более прямой учитель, чем Стив, но столь же хорошо осведомлен. В первом видео Мамет раскрыл эту жемчужину сценария:

1. Кто чего хочет?
2. Что будет, если они его не получат?
3. Почему нет?

Между этими мастер-классами я смотрел некоторые уроки по курсам Аарона Соркина и Джеймса Паттерсона.

Я смотрел большинство шоу и фильмов Аарона Соркина за эти годы и был более чем счастлив наблюдать, как он раскрывает, как он пишет.

Позже я прошел все мастер-классы Малкольма Гладуэлла. Совсем недавно я проходил мастер-классы Нила Геймана и Дэвида Линча.

Как видите, я прошел большинство курсов письма на мастер-классах, так как это область моих интересов.

Вы также можете легко отслеживать разные классы.

Мой прогресс в мастер-классе в начале этого года

Не знаете, с чего начать?

Какие курсы мастер-классов выбрать?

За последние несколько лет мастер-класс распространился на другие области, помимо письма и изобразительного искусства.

Нужны примеры?

Вот их много:

• Сенсация американского тенниса Серена Уильямс преподает теннис в рамках своего мастер-класса.
• Ханс Циммер, удостоенный награды Академии, преподает музыку для кино.
• Вернер Херцог и Мартин Скорсезе преподают кинопроизводство.
• Энни Лейбовиц преподает свою философию фотографии на своем мастер-классе по фотографии.
• Крис Хэдфилд преподает исследование космоса.
• Нил де Грасс Тайсон учит научному мышлению.
• Гарри Каспаров преподает шахматы.
• Шонда Раймс (создательница «Анатомии Грея») преподает телесериал.
• Стивен Карри преподает баскетбол.
• Херби Хэнкок преподает джаз.
• Джимми Чин учит делать захватывающие снимки на своем мастер-классе по приключенческой фотографии.

И в этом заключается еще одна проблема с Masterclass. Трудно представить, что ученик заинтересуется всеми этими мастер-классами, какими бы интересными они ни были.

Итак, хотя я нашел уроки письма полезными, вряд ли я в ближайшее время научусь заниматься музыкой кантри у Ребы Макинтайр, какой бы талантливой она ни была.

Если вы писатель, подумайте, насколько хорошо вы знаете произведения Джеймса Паттерсона и хотите ли вы писать триллеры, прежде чем записываться на его курс.

Хотя вы могли бы пройти мастер-класс «Джеймс Паттерсон учит письму», не зная ничего о его книгах, вы узнаете гораздо больше, если прочитаете некоторые из его триллеров.

Итак, какие мастер-классы выбрать?

Стоит ли вам научиться писать художественную литературу, как Нил Гейман, делать барбекю, как Аарон Франклин, приключенческую фотографию, как Джимми Чин, или научиться готовить у шеф-повара Гордана Рэмси?

Начните с изучения классов по структуре, дисциплинам или темам.

Писатель, например, должен взять на мастер-класс следующее:

Вы получите советы и рекомендации по написанию своей истории, а в лекции Малкольма вы услышите, что ваша учетная запись обязательно изменится по мере того, как вы продолжите ее развивать. После этих уроков написание триллеров уже не будет выглядеть подвигом.

Между тем, музыкант, стремящийся улучшить свой набор навыков, с большей вероятностью выберет «Deadmau5 преподает электронную музыку», «Херби Хэнкок учит джаз», «Кристина Агилера учит пению» или «Ашер учит искусству исполнения».

Если вы все еще не уверены, какой мастер-класс купить на этой онлайн-платформе для обучения, спросите себя: «Нравится ли мне этот учитель и его или ее материалы?»

После этого видео я делаю обзор своих любимых курсов мастер-классов.

Обзоры 9 лучших мастер-классов

Эти девять мастер-классов вдохновили меня по-разному.

1. Дэвид Седарис учит рассказу историй и юмористическому обзору

За последние несколько лет я прочитал несколько книг Дэвида Седариса, в том числе популярную книгу Me Talk Pretty One Day и его книгу 2018 Calypso.Мне нравятся эссе Дэвида Седариса и то, как он всегда добавляет цвета и юмора в личные истории.

Поэтому я был рад видеть, что он выпустил мастер-класс, в котором он дает представление о своем процессе написания и о том, как он находит идеи для своих рассказов.

Это 13 занятий, в которых рассматриваются такие темы, как влияние Дэвида, как он стал писателем, его философия исправления, а также то, как он начинает и заканчивает рассказы.

Дэвид читает вслух отрывки из своей работы на этом мастер-классе, а на дополнительном уроке рассказывает целое эссе.

На этом мастер-классе Дэвид говорит прямо в камеру в непринужденной и непринужденной манере и рассказывает о своем влиянии. Он также представляет свою сестру.

Она рассказывает о творчестве Дэвида и о том, как это повлияло на их семейную жизнь, о чем было интересно слышать.

Дэвид произвел на меня впечатление симпатичного парня, но мне было особенно интересно услышать о некоторых жертвах, на которые он пошел за свою писательскую карьеру. Например, он рассказывает обо всех поздних вечеринках, которые он пропускал, и вечеринках, на которые не ходил, чтобы он мог писать свои эссе.

Он также рассказывает о том, каково это было быть отвергнутым как молодой писатель и в конечном итоге найти сделку по продаже книги.

Вердикт: Если вы хотите писать рассказы или красочные произведения, мастер-класс Седариса дополняет то, чему учит Стива Мартина.

2. Обзор мастер-класса Стива Мартина

Я прошел этот мастер-класс в конце 2017 года, прежде чем писать этот обзор. Я был знаком с комедией Мартина. Я читал его автобиографию Born Standing Up и смотрел множество его стендап-шоу.

Мартин был учителем, у которого я мог учиться.

В своем мастер-классе Мартин рассказывает о том, как найти свой комедийный голос, а также о том, как он пишет и произносит анекдоты.

Было интересно слышать, как Мартин рассказывает о своих первых днях в комедии и о том, как он начал. Комик также предлагает несколько практических выводов. Например,

«Не бойтесь начинать с нуля. Фактически, если вы начнете с нуля, обходной путь может привести вас к оригинальности ».

Мастерская Мартина включает материалы от начинающих комиков и превращает 5 из 10 шуток в 9 из 10 шуток вслух.

Этот мастер-класс был забавным рассказом о том, как комик Стив Мартин подходит к написанию комедий. Он также размышляет о своей карьере на сцене и экране.

Каждый урок был относительно коротким и включал вспомогательные PDF-файлы, материалы для чтения и следующие шаги. Мартин тоже интересный инструктор. Если вы пойдете на этот курс, я бы порекомендовал прочитать его книгу «Рожденный стоя», чтобы у вас был некоторый контекст того, чему он учит.

Мой главный вывод из мастер-класса Стива Мартина заключался в том, как он научился мириться со своими неудачами и успехами.Он говорит:

«Это было только до конца 80-х, я все думал, что собираюсь уехать. Но я никогда не уходил. Так почему я зря трачу все это горе? Я каким-то образом выжил благодаря зубам. Отчасти это удача ».

Вердикт: Я рекомендую пройти этот мастер-класс, если вы хотите улучшить свои навыки написания комедий или являетесь поклонником работ Стива Мартина.

3. Обзор мастер-класса Малкольма Гладуэлла

Я прошел мастер-класс Малкольма Гладуэлла по обучению письму почти сразу после того, как они выпустили его ранее в 2018 году.Я пишу много научно-популярной литературы и являюсь большим поклонником работ Гладуэлла, в том числе его книг «Blink» и «Outliers».

Мастер-класс Малкольма Гладуэлла устроен так же, как и мастер-класс Стива Мартина. Я многое узнал о том, как Гладуэлл подходит к своим исследованиям и как он продает свои произведения и книги. (Совет: не слишком полагайтесь на Google!)

Мой главный вывод — то, что креативы, появляющиеся в мире, не принадлежат им после того, как они напечатают публикацию!

Гладуэлл сказал, что он оказался в любопытном положении, когда другие часто неверно истолковывали идеи и аргументы книги.

Он добавил:

«Как только вы что-то написали, это больше вам не принадлежит. Он принадлежит вашим читателям. Когда ваши читатели покупают вашу книгу, они действительно покупают ваши идеи, и ваши идеи становятся их собственными ».

Вердикт: Я рекомендую пройти этот мастер-класс, если вы хотите улучшить свои навыки исследования и написания научной литературы.

4. Обзор мастер-класса Нила Геймана

Я начал проходить этот мастер-класс по писательскому мастерству ранее в 2019 году.

Забавно, но он расположен в уединенном домике в лесу.

Что может быть лучше места для написания великого романа, чем где-нибудь вдали от общества и без перерывов?

Хорошо, так что это не настоящая жизнь, но мне понравился внешний вид этого класса.

Как бы то ни было, в первой лекции мастер-класса Гейман резюмирует, почему мне нравятся мастер-классы.

Гейман — профессор искусств в Бард-колледже в Нью-Йорке, где он читает лекции по письму. Гейман обучает 24-26 студентов в год, что ему «очень нравится».

Однако через мастер-класс:

«Я могу сказать то же самое, что сказал бы им миллионам людей. Я знаю, что есть миллионы людей, которые хотят писать, потому что они приходят ко мне и спрашивают меня… Я стараюсь отвечать на эти вопросы в Tumblr, Twitter и в моем блоге. [Мастер-класс] мне кажется невероятно эффективным способом сказать всем все, что я хочу сказать ».

Нил Гейман учит искусству рассказывания историй содержит 19 лекций, охватывающих все, от писательского блока (мифа!) До редактирования и правил для писателей.

Продолжительность занятий составляет от 14 до 25 минут. Они также поставляются с загружаемыми PDF-файлами, письменными упражнениями и дополнительными материалами для чтения.

Например, одно упражнение в этом классе мастер-класса предлагает ученикам следующую задачу:

«Выберите страницу с записью, которую вы недавно написали, или используйте рассказ, который вы переписали в первом упражнении по письму в этой главе, и сократите его минимум треть. При необходимости полностью переписать его, придумав более экономичный способ рассказать историю.

Вердикт: Если вы хотите написать роман или отточить свое повествование, или просто насладиться баритоном и идеями Нила Геймана (какой писатель не знает?), Начните здесь.

5. Обзор мастер-класса Дэвида Линча

В 2019 году мастер-класс выпустил этот курс с Дэвидом Линчем. Продолжительность каждого урока в этом мастер-классе составляет от пятнадцати до двадцати пяти минут.

Хотя я не кинорежиссер, мне было интересно услышать, откуда Линч, режиссер таких фильмов, как Голова-ластик и Малхолланд Драйв, черпает свои идеи.

Мастер-класс Дэвида Линча снимается на киностудии, немного похожей на один из его оригинальных фильмов (с жуткой музыкой и всем остальным).

Линч — жизнерадостный учитель с интригующим взглядом на творческий процесс. Мастер-класс разбит на отрывки из его фильмов, телешоу и произведений искусства.

Он охватывает такие темы, как:

• Ловля идей
• Творчество и процесс написания
• Оставаясь верным своим идеям

Вердикт: Дэвид Линч учит творчеству и фильму имел меньше загружаемых материалов и PDF-файлов, чем другие мастер-классы.

Тем не менее, мне особенно понравилась его бонусная лекция о силе трансцендентальной медитации, даже если он не вдавался в подробности о том, как начать эту практику.

Хотите узнать больше? Прочтите наш полный обзор мастер-класса Дэвида Линча.

6. Аарон Франклин преподает барбекю в техасском стиле Обзор

В 2019 году я поехал в Остин, штат Техас. Очередь в знаменитый ресторан-барбекю Franklin’s длилась более 90 минут. Там я попробовала говяжью грудинку.

Вернувшись в Ирландию, я прошел этот мастер-класс из любопытства.Я узнал, что нужно для хорошего барбекю, какие дрова использовать и как приготовить достойный стейк на гриле.

Франклин готовит и готовит перед камерой и даже приоткрывает пиво в одном месте.

Вердикт: Это был отличный кулинарный урок, было весело и хорошая альтернатива урокам письма, которые я обычно беру.

7. Джадд Апатоу преподает комедию

Мне понравилось слышать о том, как Джадд Апатоу перешел от написания стендап-комедий к сценарию. Он рассказывает о том, как он придумал идеи для таких популярных фильмов, как «Trainwreck» и «Knocked Up», и повторяет свой итеративный процесс написания каждого фильма.

Apatow также дает советы начинающим сценаристам об идеальных писательских привычках и твердо верит в черновой вариант блевотины. В итоге я посмотрел документальный фильм о Гарри Шендлинге, узнав, что он был наставником Апатоу.

Он один из самых теплых и веселых учителей на Мастер-классе. Как и его фильмы, это длинный фильм с 32 уроками, которые нужно посмотреть!

Вердикт: Идеально для комедийных сценаристов и сценаристов. Оценка или понимание фильмов Апатоу помогает.

8. Билл Коллинз учит читать и писать стихи

Я не слышал о Коллинзе до зачисления, и мне потребовалось несколько недель, чтобы пройти все двадцать видеоуроков. Я узнал, что он хотел быть поэтом со школы, и начал свою карьеру с слов.

Мне также понравилось слышать о путешествии Коллинза как поэта на протяжении многих лет. Он дает несколько хороших советов относительно отклонения и того, что делать, когда вы, наконец, будете опубликованы.

Я использовал некоторые идеи Коллинза, чтобы написать хайку для моей следующей книги.

Вердикт: доступный курс поэзии для начинающих.

9. Боб Айгер преподает бизнес-стратегию и лидерство

Это один из самых коротких видеокурсов мастер-классов. Я прошел все 13 уроков чуть более чем за неделю, наблюдая за ними за обедом.

Мастер-класс Игера охватывает те же вопросы, что и его книга. Он рассказывает о приобретениях таких компаний, как Marvel и Pixar, и таких объектов, как Star Wars.

Я не уверен, много ли я узнаю о том, чтобы стать генеральным директором корпорации (вряд ли моя мечта).Я получил больше из его советов о важности ценности бренда и о том, как Disney относится к его идентичности. Он также немного рассказывает о фокусе и постановке целей.

Вердикт: очень похож на автобиографию Игера. Кроме того, довольно коротко.

Итак, что мне понравилось и не понравилось?

Плюсы и минусы мастер-класса

Вот мой взгляд на обе стороны медали.

Плюсы мастер-класса

Я почувствовал вдохновение, наблюдая, как многие из этих великих профессионалов рассказывают о творческом процессе, своих методах, искусстве, книгах и многом другом.В некоторых случаях они концентрировали жизненный опыт.

Стиву было приятно выйти на связь!

Видео мастер-классов также выпускаются первоклассно и качественно.

Они сняты в высоком разрешении и тщательно отредактированы. Если вы посещали онлайн-курсы, вы знаете, что качество каждого видео мастер-класса и материалов уроков различается. Здесь вам не о чем беспокоиться. Он нацелен на то, чтобы стать Netflix в области электронного обучения.

Он регулярно добавляет новые материалы от людей, ведущих свою игру, например, отличный курс «Малкольм Гладуэлл учит письму», который я сразу же добавил в свой список для наблюдения.

В 2019 году они запустили два совершенно новых класса — Уилл Райт преподает игровой дизайн и теорию и Джоди Фостер преподает кинопроизводство.

Однако они удалили «Дастин Хоффман учит актерскому мастерству», отличный курс, в котором этот оскароносный актер дает вам все свои лучшие актерские приемы.

Некоторые из лучших мастер-классов для писателей включают:

Лучшая часть?

Каждый онлайн-класс и лекция уникальны для техник и методов преподавателя.

Например, Маргарет Этвуд включает теоретический художественный пример из рассказа «Рассказ служанки», а Дэн Браун включает тематическое исследование персонажей из «Кода да Винчи».

Еще мне понравилось приложение Masterclass для iPhone. Им было легко пользоваться, и я мог сохранять уроки как избранные, регулировать скорость воспроизведения и смотреть их за чашкой кофе за обедом.

Ресурсы для мастер-классов

По сравнению с другими творческими курсами, мастер-классы также доступны по цене. Например, вы можете потратить тысячи долларов на MFA.

Или вы можете потратить несколько сотен долларов на уроки письма онлайн. С Masterclass вы можете начать обучение всего за 180 долларов в год.

Минусы мастер-класса

Создатели гонятся за широкой аудиторией.

В некоторых случаях мне казалось, что учителя разговаривают со многими людьми с разными интересами. В некоторых классах казалось, что учитель теребит эту тему.

Я прошел несколько уроков по письму, и хотя я верю в силу онлайн-обучения, трудно заменить индивидуальную обратную связь, которую вы можете получить от учителя в классе.

В отличие от некоторых онлайн-курсов, он не позволяет пользователям загружать видеоуроки. Тем не менее, всего за 180 долларов в год, я не могу жаловаться.

Вывод: мастер-класс является дополнением, а не заменой других видов обучения.

Но как он сравнивается с другими альтернативами, доступными сегодня?

Мастер-класс против некоторых альтернатив

Я сравнил мастер-класс с тремя его конкурентами.

A. Мастер-класс vs.The Great Courses

The Great Courses предлагает курсы уровня колледжа от известных профессоров и лекторов.

За прошедшие годы я прошел несколько их курсов, в том числе:

• Как слушать и понимать великую музыку
• Великие мастера: Бетховен — его жизнь и музыка
• Смысл жизни: взгляд на великих интеллектуалов мира Традиции

Я ходил на эти занятия, когда исследовал свою книгу «Сила творчества» и хотел больше узнать о Бетховене (он фигурирует в моей книге).

The Great Courses также предлагает несколько курсов письма и рассказывания историй.

• Как и в случае с мастер-классом, вы можете купить отдельные отличные курсы на их сайте примерно за $ 39,99. Они также предлагают специальное приложение.

• В отличие от Masterclass, вы также можете приобрести у Great Courses в рамках своей годовой подписки Audible.

• В мастер-классе участвуют знаменитые инструкторы и творческие профессионалы, такие как Нил Гейман. С другой стороны, в «Великих курсах» участвуют преподаватели и ученые, которых вы, вероятно, не знаете.

• Курсы Больших курсов более академичны.

• Курсы на Больших курсах также намного длиннее. Типичная лекция на этой образовательной онлайн-платформе длится от 35 до 40 минут. Я купил у них один курс, который длился более 35 часов! С другой стороны, лекция мастер-класса обычно длится около пяти минут, в то время как весь урок занимает час или два.

B. Мастер-класс по сравнению с CreativeLive

CreativeLive — это онлайн-образовательная альтернатива мастер-классу для блоггеров и предпринимателей.

• CreativeLive предлагает больше курсов.

• Мастер-класс также охватывает такие темы, как диджеинг с Роджером Санчесом и кулинария с шеф-поваром Гордоном Рамзи, которые вы вряд ли найдете на CreativeLive.

Подробнее читайте в моем обзоре CreativeLive.

C. Мастер-класс против Udemy

Если Udemy — это супермаркет образовательных онлайн-порталов, то Masterclass — это ресторан Мишлен.

• Udemy предлагает недорогие курсы, которые охватывают все, от предпринимательства до психологии и творчества.

• Кто угодно может создать и продать курс на этой образовательной онлайн-платформе. Это означает, что их материалы различаются по качеству. А в мастер-классе участвуют только ведущие инструкторы. Они охватывают меньше тем, чем Udemy, но качество их материалов выше.

• Udemy также регулярно делает скидки на свои блюда, как в супермаркете. Например, я поискал уроки письма на этой образовательной онлайн-платформе и нашел несколько десятков со скидкой, даже более 90%.С другой стороны, мастер-класс редко бывает распродажным.

А если вы писатель, мастер-класс — идеальное вложение в ваше ремесло.

Вот почему:

Мастер-класс для писателей

На этой образовательной онлайн-платформе вы получаете доступ к десяткам часов обучения от творческих работников разных жанров и отраслей. И библиотека курсов регулярно обновляется. Обычно я беру один новый мастер-класс для писателей каждые три месяца.

Эта образовательная онлайн-платформа предназначена для творческих профессионалов и разбивает уроки на несколько направлений, включая музыку и развлечения, фотографию, кулинарию, спорт и игры.

У них также есть специальный раздел для занятий по письму. В этот раздел входит 12 мастер-классов по написанию. Это

1. Нил Гейман учит искусству рассказывания историй
2. Дэн Браун учит писать триллеры
3. Маргарет Этвуд учит творческому письму
4. Р.Л. Стайн учит письму для молодежи
5. Малкольм Глэдвелл учит письму1037 Дэвид Блум
Мамет учит драматическому письму
6. Джеймс Паттерсон учит письму
7. Дэвид Седарис преподает рассказывание историй и юмор (мой следующий курс для этого обзора)
8. Джойс Кэрол Оутс учит искусству рассказа
9. Дэвид Балдаччи преподает тайну и триллер
10. Коллинз учит чтению и написанию стихов
11. Джадд Адатоу преподает комедию

Вы также найдете конкретную нишевую тему, например, написание статей для телевидения, в курсе Шонды Раймс (создательницы «Анатомии Грея»).

Имея годовой абонемент на членство, у вас будет более чем достаточно курсов по письму на высшем уровне, чтобы продлиться весь год.

Теперь вопрос на миллион долларов:

Стоит ли мастер-класс?

За последние десять лет я посещал уроки письма в традиционной классной среде, делая заметки в учебной тетради, участвовал в еженедельных группах письма и прошел несколько онлайн-курсов по таким темам, как ведение блога. Я даже изучал журналистику в колледже.

Другими словами, я перепробовал множество различных видов онлайн- и офлайн-обучения, чтобы улучшить свой метод планирования и процесс письма.

У каждого стиля есть свои плюсы и минусы. То, что вы получите от них, зависит от того, сколько времени и денег вы можете вложить и какой вы ученик.

Стоит ли Мастер-класс для креативщиков?

Да. Я рекомендую мастер-класс творческим людям и профессионалам, которые используют творческий процесс, но ограничены в средствах.

Выберите один курс на Masterclass.com и посмотрите, подходит ли вам этот метод.

Годовой абонемент полезен, если вы планируете посещать более одного курса в этом году, хотя это годовая подписка на мастер-класс и не дает вам пожизненного доступа.

Если вам это не нравится, воспользуйтесь 30-дневной гарантией возврата денег и не выбирайте подписку.

За небольшую сумму вы можете инвестировать в свое ремесло и учиться у нынешних экспертов и голливудских икон, не тратя тысячи долларов на модный MFA.

Мастер-класс также полезен для творческих профессионалов, которые продвинулись в своей карьере, но хотят не отставать, обучаясь у мастеров своей профессии.

Если вы шеф-повар, ищущий новые способы использования белого трюфеля, участник группы музыкантов, интересующихся танцевальной музыкой, или писатель, ищущий лекцию по написанию триллеров, мастер-класс предлагает множество курсов, каждый из которых включает в себя рабочая тетрадь в вашу пользу.

Думайте об этом как о смеси YouTube, структурированной образовательной онлайн-платформы и NetFlix — вы получите отличный и очень интересный опыт обучения!

Видеообзор

Часто задаваемые вопросы о мастер-классе

Могу ли я смотреть мастер-класс на телевизоре?

Да. Используйте Google Chromecast с приложением Masterclass или специальным приложением Apple TV. Мастер-класс также доступен на устройствах Amazon Fire TV, Android TV и Roku.

Могу ли я посмотреть мастер-класс на Apple TV?

Да, в Masterclass есть специальное приложение для устройств Apple TV 4-го поколения.

Как долго длится каждый урок на Мастер-классе?

Некоторые из старых лекций мастер-классов длятся от пяти до десяти минут. Урок длится от одного до четырех часов. Вы можете настроить скорость воспроизведения лекции. Более новые, такие как у Нила Геймана, длиннее. Один урок, который я взял, длился примерно 30 минут.

Есть ли мастер-класс по письму для детей?

Р.Л.Стейн учит писать для юной аудитории.

Предлагает ли Masterclass уроки базового программирования или кодирования?

№Они подчеркивают более мягкие творческие навыки, такие как письмо, музыка, кулинария и так далее.

Почему мастер-классы такие дорогие?

Возможно, нет. Годовой членский билет стоит около 180 долларов. Многие онлайн-курсы премиум-класса стоят более 2000 долларов.

Как отменить мастер-класс?

Вы можете отменить подписку в настройках своей учетной записи до истечения срока действия годового членского билета. У них также есть 30-дневная политика возврата. Напишите в службу поддержки по адресу [email protected] или отмените подписку в разделе настроек в своей учетной записи.

Можно ли платить за мастер-класс ежемесячно?

Masterclass предлагает годовой абонемент стоимостью 180 долларов в год.

Учитесь у лучших учителей мира

• ✓ Доступно
• ✓ Качественные видеоуроки
• ✓ Преподаватели класса A

Обзор мастер-классов

• Качество продукции
• Доступность материалов курса
• Простота использования

The Bottom Line

Мастер-класс того стоит, если вы хотите учиться у творческих профессионалов, достигших вершины своего мастерства, в удобном для вас темпе.Материалы первоклассные, и вы многому научитесь.

Профи

• Доступно
• Предлагает доступ к ведущим авторам, писателям и художникам
• Включает сжатые материалы
• Производит высококачественное видео
• Регулярно публикует новые курсы
• Отличные инструкторы
• высокого уровня
мобильное приложение

Минусы

• Не все классы актуальны для всех
• Студенты технических специальностей должны держаться подальше
• Форумы сообществ очень популярны
• Студенты нуждаются в близких отношениях со своим учителем

Обзор мастер-класса, часто задаваемые вопросы, Цена и лучшие классы знаменитостей

Если вы покупаете по нашим ссылкам, мы можем зарабатывать деньги на аффилированных партнерах.Учить больше.

• MasterClass предоставляет онлайн-видео уроки, которые проводят известные знаменитости и лидеры отрасли.
• Годовая подписка стоит 180 долларов (15 долларов в месяц) и предоставляет доступ ко всем предложениям MasterClass.
• Ниже вы найдете личный обзор, несколько часто задаваемых вопросов и 16 лучших курсов MasterClass.

Кто лучше научит вас письму, чем Маргарет Этвуд, бэкхенду, чем Серена Уильямс, или пению, чем Кристина Агилера? Если вы хотите узнать что-то новое, лучший инструктор — это знаток своего дела.

К сожалению, для большинства из нас индивидуальный кулинарный урок с Томасом Келлером или урок фотографии от Энни Лейбовиц нереально. Но MasterClass заполняет этот пробел, нанимая лучших из лучших, чтобы они научили нас секретам своего ремесла.

В отличие от большинства платформ электронного обучения, ориентированных на обучение сложным навыкам, таким как облачные вычисления или UX-дизайн, MasterClass нацелен на другую аудиторию: творческих людей, которые хотят учиться и черпать вдохновение в процессе.

За 180 долларов MasterClass дает вам неограниченный доступ к курсам кулинарного искусства от лучших шеф-поваров мира, включая Гордона Рамзи, Вольфганга Пака и Элис Уотерс.

На сайте есть курсы по таким категориям, как письмо, кулинария, спорт, бизнес и политика, и каждый из них преподают (как вы уже догадались) знаменитости и мастера своего дела.За 180 долларов в год (15 долларов в месяц) вы получаете полный доступ ко всем курсам на сайте. В каждом классе есть видеоуроки, рабочая тетрадь и отзывы класса, которые в некоторых случаях исходят от самих звезд.

Если вы жаждете онлайн-курса, который вдохновит вас, поможет отточить ремесло или даст ценный совет уважаемого эксперта, MasterClass определенно стоит попробовать. Видео подготовлены качественно, что делает курсы более интересными. , а рабочие тетради дают дополнительную информацию, которая помогает осмыслить то, что вы узнали.Вы даже можете загрузить приложение MasterClass на свой телефон, чтобы втиснуть быстрые уроки, когда у вас есть свободное время.

Что вы найдете ниже:

1. Список из 16 лучших курсов MasterClass
2. Персональный обзор MasterClass
3. Некоторые общие часто задаваемые вопросы

13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас To How Paint

Фото: Джоанна Косинска

Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома.Если вы интересуетесь акриловой или масляной живописью или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

Учебники по акриловой краске

Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево.На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Художественная школа Уилла Кемпа

Техника рисования акрилом

Художественный шерпа

Картина с Джейн

Учебники по масляной краске

Картина маслом может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Starry Night ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

Лена Даня

Дарья Калли

Робин Клонтс

Сергей Гусев

Уроки рисования акварелью

У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видеороликов, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь набором акварелей, нажмите кнопку воспроизведения, и вы готовы к работе.

Kelogsloops

Матеуш Урбанович

Акварель Misfit

Разум акварели

г.Художественная студия Выдра

Уроки рисования гуашью

Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может просто стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителей ниже.

Визуальный разум

Мириам Тилсон

арли

Мэри Санче

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников

Статьи по теме:

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Как сделать свой собственный бесплатный рисунок вышивания (и загрузить другие бесплатно)

Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

Как сделать себе временные татуировки

.