Разное

Вазы для срисовки: Картинки вазы с цветами для срисовки (61 фото)

Содержание

Букет цветов в вазе рисунок. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно.

Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.


На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.


В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.


Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.


Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.


В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Отличный пошаговый урок рисования акварелью опытного художника и преподавателя Джона Фишера . Особенно интересно в этом уроке то, что мы научимся с нуля рисовать и цветы и воду в прозрачной вазе.

  • Шаг 1. Тщательно прорабатываем эскиз в карандаше

Я обычно сначала делаю очень тщательный рисунок карандашом. Точно и окончательно прорабатываю форму, детали, где будут тени или блики. Чтобы чётко определить, какие будут технические проблемы и какие приёмы в каком месте я буду использовать. Например, где я буду использовать жидкую маскировку, а где смогу оставить белую бумагу; какие затемнения на заднем плане надо сделать в первую очередь. В этом виде реалистичной акварели вам нужно продумать чёткий план работы до того, как наносить краску на бумагу.

  • Шаг 2. Приступаем к работе с фоном

Дальше я решил сделать фон, как экспериментальную часть работы. Чтобы определить, насколько мои оттенки будут соответствовать оригиналу и попробовал некоторые цвета на тюльпанах. Если вам трудно заливать фон рядом с цветами, то можете предварительно замаскировать края листьев и бутонов маскировочной жидкостью.

Чтобы чётко отделить верхнюю часть картины от нижней, то есть задний фон от поверхности стола, я тоже воспользовался маскировкой. Но для таких больших поверхностей с ровным краем я использую малярную ленту. Этот способ хорошо можно будет рассмотреть на фотографиях в более поздних шагах этого урока рисования.

  • Шаг 3. Белые бутоны

На данном этапе работы я понял, что мне нужна зелень, чтобы сбалансировать цветовую гамму Чтобы лучше видеть, какие краски и в какой концентрации мне нужно использовать для изображения белых тюльпанов. Когда я закрасил небольшие участки стеблей рядом с бутонами зелёным, белый цвет на лепестках стал прямо выделятся и казаться ещё белее.

  • Шаг 4. Зелёные листья

Когда я приступил к работе с зелёным массивом, я решил прикрыть вазу, чтобы не бояться её испачкать. И могу сосредоточиться только на верхних тюльпанах, раскованно заливая их цветом. Я работал слева направо.


Обратите внимание: чем темнее становится зелёный цвет листьев, тем белее и ярче становятся бутоны тюльпанов. Белый цвет как-бы проявляется.


  • Шаг 6. Доводим листья до совершенства

Здесь я делаю листьям«лифтинг». Вытираю немного акварели, чтобы сделать мягкий отсвет на матовом листе. Так же для листвы использован приём рисования сухой жёсткой кистью краской более тёмного оттенка, чтобы получились тонкие полосочки прожилок на листьях.


Почти готово, и в финале работы над листьями наносим на них самые тёмные тени. Цветы готовы. А вот стеклянная ваза — это почти-что отдельная картина, поэтому я буду думать, что делать дальше.


  • Шаг 8. Будем рисовать прозрачную вазу

Верхняя половина картины завершена, и моим следующим шагом будет использование маскировочной жидкости. Я замаскирую стекло по самому краю, где должны остаться совершенно белые блики. И по бокам, где мне надо отделить стекло от фона. (Это будет хорошо видно на фотографии в шаге 10. Там, хорошо видно, где остался белый цвет).

Затем я работал только с вазой. Начал с нанесения самых светлых оттенков. Позже буду накладывать поверх них тёмные. Обратите внимание на то, как изменяется форма стеблей, преломленная стеклом и водой. Это волшебно.

Вот изображением крупным планом, как я работал вдоль и поперек каждого горизонтального сегментика в стеклянной вазе.

На этой фотографии хорошо видно, где нанесена маскировочная жидкость. Вот эти тонкие линии по краям. Так же кое-где отделены друг от друга маскировкой тонкие сегменты вазы.


Заполненную вазу пока оставляю как есть. Сейчас я нарисую передний план (стол, на котором стоит ваза). Только после этого я смогу судить, что ещё надо подправить в вазе.


  • Шаг 12. Рисуем горизонтальную поверхность, маскировка акварели скотчем

Прежде чем приступить к работе над нижней частью картины, я замаскировал уже готовую верхнюю часть по линии их соприкосновения. Чтобы не бояться испачкать уже готовый фон и работать свободно. Вместо маскировочной жидкости я использовать почтовую липкую ленту.

(Попробуйте использовать малярную ленту. Её ещё часто могут называть малярный скотч или строительный скотч).

  • Шаг 13. Что надо делать, если не не можете закончить работу

Ну вот, вроде закончил. Но я не в восторге от этой вазы. Кажется она слишком прозрачная. Сейчас мой фон кажется темнее оригинального на фотографии. Вижу изъян в нижнем правом углу основания вазы, надо как-то его исправить. Я откладываю эту картину в сторону на несколько дней, чтобы не смотреть на неё и вообще о ней не думать. Реализм требует терпения, сразу мы можем не увидеть свои ошибки, — глаз замыливается. Через некоторое время посмотрим на работу свежим взглядом и более ясно увидим, что, возможно, потребуется изменить.

  • Шаг 14. Исправление ошибок

В конце концов я повозился с этой вазой еще немного. Добавил некоторые более глубокие оттенки серого в стеклянных областях, и снял в некоторых местах краску острым ножом, чтобы получить яркие белые блики.

А потом понял, что надо немного изменить формат картины, и обрезал её, как можно увидеть на фотографии.

Я надеюсь, что вы нашли этот пошаговый урок рисования акварелью тюльпанов в вазе полезным. Тогда мы в следующий раз попробуйте нарисовать стекло в акварели.

Джон Фишер

Сайт автора: http://watercoloursforfun.com/

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

  1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том,

как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

  • Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
  • Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
  • Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
  • Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
  • Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
  • Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.


Особенности поэтапного рисования вазы

  • Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
  • Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
  • Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
  • Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
  • Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
  • В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
  • Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
  • Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.


Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

  • Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
  • На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
  • Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.


  • На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
  • Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
  • На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.


Как нарисовать вазу с цветами поэтапно


Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

  • Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.


  • Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.


  • На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.


  • Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.


  • На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.


Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.


  • В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
  • Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
  • На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
  • Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
  • Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.


  • Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
  • На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
  • При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция


  • Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

  • Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.


  • Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
  • Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
  • Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
  • На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
  • Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
  • На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
  • По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.


Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция


Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

  • Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
  • Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
  • Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
  • Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
  • Наша ваза с фруктами готова.


Как нарисовать вазу акварелью — инструкция


  • После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
  • Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
  • После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.


  • На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
  • Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.


Фото нарисованных ваз

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.             

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Далее начинаем рисовать вазу. Главное, чего нужно добиться – это стеклянного эффекта. Хочу сразу сказать, что если вам пока тяжело рисовать вазу с каплями, то попробуйте без них.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

Обратите внимание, что справа я добавил немного коричневого цвета.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — как нарисовать дерево цветными карандашами и как нарисовать дерево простым  карандашом, ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

красивые, простые и легкие картинки

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей.  Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

 

 

 

 

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

Рисунки на 8 марта, красивые и легкие идеи для творчества

Вы дарите любимым мамам и бабушкам красивые рисунки на 8 Марта? С первых дней весны мужчины, сыновья, дочери и внуки поглядывают в календарь, готовят подарки, обдумывают поздравления. Нарисовать открытку своими руками не так сложно. Если постараться, каждый сможет создать уникальное поздравительное изображение. В качестве главной темы традиционно выступают цветы.

Вместе попробуем нарисовать розы, лилии, ромашки, композиции цветов в вазе. Имеются рисунки с животными, детьми, надписями. Трогательный и милый подарок будет храниться на видном месте, и греть сердце до следующего весеннего праздника.

Рисунки на 8 Марта маме

Самостоятельно сделать открытку маме с цветами и пожеланиями – значит подарить любимому человеку теплоту и радость. Поверьте, маме это нужнее любых других подарков. Представляем идеи простых рисунков. Цветы нарисуйте на открытке одиночные или в композиции. Как вариант, несколько рисунков разместите на ватмане. Подарите вместе с поздравлениями учительнице.


Повторите линии с шаблона и ваш рисунок готов. Останется разукрасить.


Идея рисования акварелью такова, что рисунки получаются легко.

Что необходимо сделать:

  1. Берите лист специальной бумаги «Для акварели», подобные листы плотные, не гладкие, а рельефные.
  2. Чуть смочите бумагу чистой водой с помощью крупной кисти – лист будет влажный, но не мокрый.
  3. Наберите на тонкую кисть немного краски, слегка прислоните к листу – останется расплывчатый отпечаток. Сделайте так несколько раз. Старайтесь в верхней части листа оставлять красные, фиолетовые или желтые участки. В нижней части формируйте зеленые пятна и полоски. Полоски могут быть как толстыми, как и тонкими.
  4. Дайте краскам немного подсохнуть. Хорошо заточенным простым карандашом схематически прорисуйте линии цветов в верхней части листа, листьев и стеблей в нижней.
  5. Далее яркими оттенками цветов, которые вы использовали, прорисуйте цветы и листья четче. Берите тонкую кисть и хорошо промывайте ее после каждого цвета.

После того как картина высохла, выявились неровности? Отредактируйте их фломастером в цвет или цветным карандашом.

Подобным образом нарисуйте не только цветы, но и животных или бабочку. Вы не уверены, что получится? Сначала нанесите на лист штрихами любой рисунок. Уже после займитесь акварелью. Но для начальной работы берите твердый простой карандаш. Линии от мягкого карандаша от влажности расплывутся.

Красивые рисунки в школу

Говорят, что каждый человек в чем-то талантлив. Что делать, если не умеешь рисовать? А сделать красивый рисунок на конкурс в школу хочется. Предлагаем нарисовать волшебные цветы на стенгазету. Для начала наметьте, где расположить цветы. За работу принимайтесь простым карандашом. Первые черты – будущий стебель и цветок. Линия в сторону – второе соцветие.

  • Прорисуйте лепестки цветка. Схематически покажите, где будет верхний лист.
  • Подрисуйте линию стебля, пусть он будет не таким тонким. Четкие линии лепестков завершите наклонным кончиком. Если где-то линии обрывистые, пусть будет так.
  • Закончите лепестки. Прорисуйте несколько тонких длинных листьев у основания стебля. Прямо у соцветий лучше сделать крупные, но недлинные листья. Так взгляд не будет отвлекаться от цветков.

Ластиком удалите неровные линии. Слегка проведите по всей картинке, истончая основные черты. После окрашивания карандашные линии не будут проступать сквозь цвета. Разукрасьте акварелью или цветными карандашами. Под рукой имеется пастель? Берите ее, обычную либо масляную. Сначала заштрихуйте основные детали рисунка цветом. Потом заостренной частью мелка прорисуйте четкие черты.

На выставке или классной доске прекрасно смотрятся черно-белые рисунки.

Чтобы выделить линии четче, используют черный карандаш. Вместо него подойдет темный фломастер либо мягкий простой карандаш. Но начинают работу не с этого. На листке бумаги наметьте, где расположить вазу.

Следуйте инструкциям элементарного рисования:

  1. на большей части листа нарисуйте прямоугольник, поделите его на части двумя перпендикулярными линиями;
  2. на пересечении получилась точка, это сужение будущей вазы;
  3. линиями наметьте сосуд.

«Поставьте» в вазу простые цветки. Пусть их будет несколько – 3 или 5. При рисовании используйте поэтапные шаблоны для срисовки.

В дело вступает фломастер и ластик. Прорисовывайте основные линии четче. Ластиком удаляйте лишние карандашные штрихи. Хорошо при этом использовать художественный ластик, он не источает бумагу, а убирает только линии.

Закончите работу дополнением узора на вазе. Лаконичный рисунок, а выглядит нежно и празднично. Несложные работы оцениваются на конкурсах за нестандартную идею и точность линий. Поэтому старайтесь пририсовывать вазу и цветки аккуратно, чтобы линии не смазались. Для более тонкой работы предпочтительно брать черную гелевую ручку.

Как нарисовать цветы в вазе: простые рисунки в детский садик

Малыши в детском саду приучают руку к письму через рисование. Это простой, но действенный прием воспитателей. Дети с радостью создают изобразительные шедевры для мамы или на выставку. Простые мотивы становятся радостью ребенка и предметом гордости для родителей. Самым маленьким достаточно приложить к листу бумаги ладошку и украсить бантиком. Мило и оригинально – для мамы лучший подарок от дочки или сыночка.

Дети 5-6 лет рисуют красивые букеты гуашью маме и бабушке.


Представляем мастер-класс рисования цветов на открытку для старшей группы детского сада. Работы выполняется простым карандашом и гуашью. При рисовании красками используется минимальное количество воды, только чтобы промыть кисть. Благодаря этому поделка получается насыщенного глубокого цвета. Начало – простые черты будущего рисунка.

Займитесь фоном. Разделите красками области стола и стены на картинке. Пусть цвета будут похожими, но берите разные оттенки. Ориентируйтесь на сторону, откуда падает свет. Половину листа закончите светлым тоном, половину чуть темнее. Если ребенок будет рисовать под руководство взрослого, у него все получится.

Закрасьте зелень и саму вазу. Листья выполняются одиночными штрихами, а для вазы придется постараться. Важно, чтобы слой зеленой краски не смешивался с первым слоем желтого. Секрет – дайте первому слою фона высохнуть.

На пустых местах сделайте ромашки. Эти цветы легко рисовать, а выглядят они презентабельно. Для завершения композиции несколько лепестков или целый цветок нарисуйте у подножия вазы.

Окончание работы. Перед последними штрихами оставьте лист с красками хорошо высохнуть. Затем наберите на кисточку синие или небесно-голубые краски. Точечными движениями прикладывайте кисть к зеленым листьям. А в серединке ромашек добавьте немного оранжевого или красного тона. Разукрашенные цветы в вазе вставьте в рамку, получился отличный подарок маме от сына или дочери.

Рисунки карандашом поэтапно для срисовки

Поэтапные рисунки – трафарет для начинающего художника. На шаблоне видно, как создается рисунок, какие наносятся линии. Представляем вам несколько вариантов, как нарисовать цветок пошагово. При желании вы скомпонуете несколько на одном листе. Получится букет, украшение открытки, стенгазеты.

Как нарисовать тюльпаны поэтапно.


Роза – королева цветов. Нарисовать правильно лепестки и листья довольно сложно. Но не с пошаговой срисовкой. На ней сразу видно, с чего начать работу. Представляем несколько идей разных по сложности – от простого к сложному.

Самые красивые рисунки на женский праздник

Вы уже освоили простые техники рисования? Научиться сможет каждый, и взрослый и ребенок. Главное, запастись терпением и красками. Для вас подборка самых красивых рисунков на 8 Марта. С животными, цветами, с людьми. А начинается рисование, как вы уже заметили, с элементарных линий простым карандашом.

Легкие рисунки карандашом к Международному женскому дню

Кажется, что карандашные рисунки оживают со страниц альбома. Все из-за затенения некоторых участков и осветления других. Сделать это просто. Наметьте, где именно будет располагаться рисунок на листе. Начинайте работу твердым простым карандашом, легкими линиями без нажима. Когда образ будет готов, удалите лишние линии. А основные линии прорисуйте мягким карандашом. Темные участки заштрихуйте. Штриховку легко затонировать кусочком бумаги. Сверните отрезок бумаги, потрите в месте штриховки. У вас получится затемненная область.


А теперь рисунки первого уровня сложности. То есть, те, что получаются после работы с простым твердым карандашом.

Рисунки для начинающих по клеточкам: легко и просто

Рисование по клеточкам отдаленно напоминает вышивку крестиком. Под рукой мастерицы постепенно обретает очертание цветное изображение. Схему срисовки перенесите на тетрадный лист в клеточку. Или нанесите на обычный лист альбома клетки. Срисуйте изображение, а лишние клетки сотрите ластиком.


Еще легче пойти другим путем. Возьмите красочную страницу из журнала. Возможно, с медвежонком или цветами. Поместите в прозрачный файл. Сверху на файле нарисуйте клетки. Проведите по линейке шариковой ручкой полоски снизу вверх, а затем справа налево. Теперь картинка поделена на множество квадратов. Их то и перерисуйте на альбомный лист, квадрат за квадратом.

Рисунки на 8 Марта бабушке от внучки

Маленькая внучка для бабушки нарисует простую открытку или воспользуется раскраской. Для разукрашивания простого рисунка потребуются карандаши и шаблон. Распечатайте картинку на принтере. Важно разукрашивать аккуратно и не заступать за края на шаблоне.


Перефразируя знаменитого Пабло Пикассо, скажу, что «рисование смывает с души пыль повседневной жизни». Создавайте близким открытки, рисуйте с удовольствием. Вам понравилась статья? Ставьте лайки и делитесь с друзьями в соц. сетях. До скорых встреч!

С уважением, Наталья Краснова.

Как нарисовать розу картинки карандашом

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих

Искусство делает людей лучше, возможно, именно поэтому художники стремятся найти все больше прекрасных предметов для передачи на холсте. К прекрасному можно отнести и розу. Мы решили рассказать вам, как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих.

Роза для самых маленьких

Ранее, мы делали цветы из бумаги, среди которых присутствовала и роза. Сегодня, мы разберемся, по какому принципу этот цветок рисуется. Первый урок, как правильно нарисовать розу карандашами поэтапно для начинающих будет предназначен самым юным художникам, которые так любят рисовать кошек или собак. Но и взрослые могут с помощью нашей инструкции вспомнить, как можно изобразить на бумаге этот цветок.

Пользоваться при рисовании будем:

  • простым карандашом;
  • ластиком;
  • разноцветными карандашами;
  • альбомным листом.

Мы предлагаем вам ориентироваться на специально подобранное для вас схематическое изображение. Теперь разберемся, как нарисовать розу поэтапно:

  1. Для начала, нарисуем верхнюю часть будущего цветка. Изображаем ее в виде тонкого овала. Внутрь этой фигуры нужно добавить еще несколько идентичных, но меньшего размера.
  2. От большого овала рисуем бутон. Он начинается, с одной стороны, ведем линию вниз, закругляем и продолжаем линию с другой стороны верхней части цветка.
  3. Чтобы розочка была похожа на настоящую. В тех местах, где соединяется бутон, и верхушка проводим дуги. Располагаем их выгнутой стороной к центру. Наводим сделанные контуры ранее и вытираем вспомогательные линии.
  4. Приступаем к рисованию лепестков. С левой верхней стороны проводим фигуру похожую на птичку. Ведем последнюю линии практически до противоположного края бутона, но не соединяем черты.
  5. От середины цветка, проводим косой отрезок. Его можно соединить с предыдущей «галочкой». От верхушки с правой стороны проводим еще одну черту и присоединяем ее к центру последней.
  6. С левой стороны бутона рисуем треугольник. Это отделившийся лепесток. Повторяем действие, с другой стороны.
  7. В нижней части бутона рисуем основание. Оформляем его треугольниками. Старайтесь сделать их примерно одинакового размера и расположите рядом друг с другом.
  8. От последней зарисовки ведем длинную линию вниз. Она может быть неровной. Закругляем внизу и ведем вторую черту назад. Получилась ножка цветка.
  9. Продолжаем рисовать простую розу и теперь нам нужно добавить к ножке листики. Их рисуем в виде капелек. По центру каждого листа проводим линию, которую разделяем дополнительными полосами. Можно нарисовать несколько листочков.

Цветок нарисован. Вот как нарисовать розу. На этом можно было бы заканчивать урок. Но если розочку рисует малыш, предложите ему дополнить цветок, например, нарисовать глазки и улыбку. Это просто. Добавьте несколько кругов на бутоне. В области ротика пару дуг. Готово, можно раскрасить работу.

Рисуем розу быстро

Megamaster.info предлагает продолжить тренировку и вспомнить еще один вариант рисования розы. Чтобы сделать набросок будущего цветка, мы воспользуемся черным маркером. Вы можете сделать рисунок ручкой или фломастером. Еще нам понадобится:

  • альбомный лист;
  • разноцветные карандаши.

А теперь узнаем, как можно нарисовать розочку легко и красиво:

  1. Кладем перед собой альбомный лист, берем маркер. Находим центральную точку, ставим маркер. Рисуем спираль. Каждый виток должен быть больше по размеру от предыдущего. Нам нужно сделать три витка. Линию спирали аккуратно присоединяем к ближайшей стороне.
  2. Отступите от нарисованной фигуры влево на несколько сантиметров. Проведите линию в форме волны. Соедините волну с одной из сторон спирали. От верхней точки волны рисуем еще одну, но ведем ее в противоположную сторону. Вас образовался лепесток.
  3. Начиная от нижней части предыдущего лепестка ведем еще один. Он должен иметь подобную форму, как и у первого. Концы лепестков делаем с острыми углами.
  4. Продолжаем рисовать лепестки. Следующий должен соединять вторую и третью деталь. Начинаем рисование от середины первого листика. Ведем линию, придаем ей треугольную форму по центру и заканчиваем рисование на центре второго листика.
  5. Рисуем лепестки до получения пышного внешнего вида. Когда окончательный вариант вас устроит, можно приниматься за рисование листьев стебля.
  6. Стебли у нашей розы, видно, не будет, зато листики из-под нее должны быть видны. Ограничений в размещении этих листьев нет. Вы можете разместить их в тех местах, где на ваше мнение они будут смотреться лучше.
  7. Нарисовать эти элементы очень просто. Придаем нижним листьям форму капельки. Та часть, которая находится ближе к цветку должна быть широкой, а та, что находится дальше заостренной. В центре листика рисуем линию.
  8. Вы можете добавить еще один или несколько листиков. Мы остановились на двух и нарисовали его, с другой стороны.

Если ваша розочка готова, можно приступать к окрашиванию. Для этой цели будем использовать карандаши. Розу окрасим в розовый цвет, ну а листья в зеленый. Раскрасить розочку можно обычным способом или попрактиковаться и добавить к ней тени. Рисунок готов.

Мы не зря использовали эти простые уроки рисования и предлагали на втором рисунке обучиться изображать тени и свет. Все это понадобится вам, если вы решитесь пойти дальше и прибегнуть к серьезным инструкциям следующего урока.

Ваза с розами

Если вы вспомнили азы рисования розы, то можно приступать и к сложным заданиям, далее вы узнаете непросто, как нарисовать розу карандашом, а как изобразить несколько цветов, стоящих в вазе. Эта инструкция будет сложнее предыдущих, но результат стоящий.

Работать будем простым карандашом на альбомном листе, добавим к списку ластик и приступаем. Как рисовать розы в вазе:

  1. Начнем с набросков. Рисуем на листе центральную линию. Она будет разделять вазу пополам. Разделите черту на две части и поставьте отметки. Первая линия будет горловиной, а нижняя – опора вазы. Верхний отрезок должен быть шире того, что находится по центру.
  2. Соедините линиями верхнюю часть и центральную. Вторую часть отрезка делим еще раз пополам. Чтобы ваза получилась симметричной, следите за линиями, они должны быть одинакового размера.
  3. Рисуем приблизительную форму вазы. От центрального отрезка ведем дугу к самой нижней части. В процессе рисования, у вас должно было получиться четыре точки. Верхняя – это горловина, вторая – центральная линия, третья, это середина второго отрезка, и четвертая – дно вазы. Тут нужно нарисовать узкие овалы.
  4. Начинаем аккуратно наводить контуры. Придаем будущей вазе красивый вид. Убираем острые углы, заменяем на плавно переходящие линии. Вспомогательные линии можно убрать ластиком.

Мы подготовили вазу перед тем, как в ней нарисовать розы карандашом. Теперь можно переходить к цветам. Они рисуются по следующему принципу:

  1. Определяем, как будут расположены будущие цветы в вазе. От вазы вверху рисуем круги – это заготовки для будущих цветов. От каждого круга опускаем линию (стебель) в вазу. Рисуем до дна, позже лишние линии можно вытереть.
  2. Начинаем оформлять первый цветок. Рисуем по центру круг. От него в хаотичном порядке рисуем лепестки. Они могут быть разной формы. Рисуйте лепестки так, чтобы в центре располагались маленькие, а ближе к краю круга были большие. Добавьте внизу цветка листики и наведите контур ножки.
  3. Второй цветок будет отличаться. Рисуем первый лепесток начиная от стебля проводим вверх линию, округляем ее вверху и ведем к нижнему правому углу. От центра первого лепестка проводим черту и закруглив, сбоку ведем отрезок вниз. Второй лепесток готов.
  4. Рисуем верх розы. Это одна линия, разделенная несколькими лепестками. По желанию добавьте еще черточек. Каждую деталь сделайте закругленной.
  5. Вот как нарисовать розу в закрытом состоянии. Третий цветок изображаем по тому же принципу.
  6. К нашим розам добавляем листики. Они рисуются в форме капелек. С боку каждого листа добавляем едва заметные уголки. По центру капель рисуем линии.
  7. Завершаем рисунок окрашиванием. Чтобы изображение приобрело реалистичный вид, старайтесь добавить на вазу свет и тени. Самая светлая часть должна находиться ближе к левому краю. Для легкости в работе, рекомендуем разделить вазу на четыре части. Темная часть будет находиться справа.
  8. Розы окрашиваем, используя свет и тени. Так, они будут выглядеть натурально.

Вы узнали, как рисовать розу и даже не одну, а много роз, стоящих в вазе. Конечно, рисунок не простой, требует упорства, времени и навыков. У вас обязательно получится делать такие великолепные изображения.

Рисунок можно использовать для выставки в школу, ну а если вам нужны поделки на тему весны, то новые идеи вы можете почерпнуть в нашей статье.

31 ваза или как я проходила марафон.Часть первая

Давно меня тут не было, поэтому сейчас будет большой флешбэк и очень длинный пост:

В январе я первый раз пришла в новую студию керамики (об этом можно почитать тут). Я походила по студии и со словами: «хочу сделать такую же вазу», готовая ринуться в бой, села лепить.НО, к моему удивлению, первое что меня попросила сделать преподавательница: нарисовать на бумаге, какую именно вазу я хочу слепить.И казалось бы, какой смысл рисовать вазу, если она стоит прямо на столе… Просто берёшь и лепишь какую же…Ну, ладно, надо так надо… Срисовать вазу, что может быть проще? Но не все так просто, когда я начала рисовать то в голове появилось миллион вопросов: а действительно ли я хочу прям точно такую же вазу? А какой высоты я хочу ее сделать? Будет ли она гармонично смотреться в интерьере моего дома? В предыдущей студии, куда я ходила, все сразу начинали лепить.Правда иногда, сидя в кафе, перед гончаркой, я успевала накидать в блокнот пару идей.Но это было редко.В основном я все придумывала «по ходу пьесы». Рисуя вазу, я осознала, как важно анализировать и задумываться о том, что я хочу создать, а не просто лепить, подглядывая чужие идеи в интернете.

А ещё через пару дней, я увидела в инстаграме марафон #aps_365drawings.Суть марафона в том, что целый год участники выполняют творческие задания на разные темы.Каждый месяц новая тема.Один день-одно задание. Казалось бы, и что дальше? Марафон и марафон…в Инстаграмме полно марафонов…Но, тут прям все звёзды сошлись…Тема января: ВАЗЫ!!! И что ещё интереснее, рисовать их можно было как хочешь и чем хочешь! И тут понеслось…я решила попробовать нарисовать эскизы, чтобы потом вернуться в керамическую мастерскую с полной кучей идей.Сразу скажу, у меня не было какой-то единой концепции.Я просто решила проверить, насколько у меня хватит фантазии и терпения.

Теперь предлагаю посмотреть, что из этого вышло:

1.Такая вот маленькая ваза, буквально на один цветок:

2.Наверно, чтобы понять, какую вазу хочется слепить надо, надо сначала нарисовать ту, которую лепить не хочется совсем:

3.4.5.Поиск цвета и формы:

Следующие два варианта больше смотрятся как стаканчики для карандашей, чем как вазы:
6.Хочу высечь рисунок нарисованный слева.
7.Там наоборот-рисунок будет выпуклым.

8.Ваза-трансформер.Если получится воплотить, покажу, что имела в виду.

9.Цвета возомню поменяю.

10.

11.Требует доработки.

12.С цветом еще не определилась.

13.Тут родилось сразу несколько вариантов:

14.Ваза-дельфин.

15.Ваза-гора.Тут конечно ещё нужна большая доработка.

Конечно это всего лишь наработки и окончательные идеи будут выглядеть немного по-другому, но начало положено!))
Конец первой части…продолжение следует…

Цветы для срисовки карандашом: красивые и легкие

Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!

С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.

Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!

Красивые и легкие цветы для срисовки карандашом — идеальный вариант для творчества всех представительниц прекрасного пола. Простые варианты подойдут молодым девушкам и девочкам, а более сложные — взрослым. Представленные выше в статье примеры, подойдут в качестве образца для создания единого рисунка или же его части. К примеру, цветы могут быть нарисованы в горшке и вазе, открытой природе и даже интерьере квартиры или любого другого помещения.

Цветы в срисовке, какие можно задействовать?

Для рисования можно задействовать любые цветы. Правда, если выбирается образец для срисовки, то встретить можно далеко не все сорта. В список самых актуальных вариантов вошли:

  • розы;
  • тюльпаны;
  • жасмин;
  • орхидея;
  • сирень;
  • ромашки;
  • одуванчики;
  • мимозы;
  • пионы;
  • лилии;
  • мимозы;
  • ландыши.

Цветы для срисовки карандашом, красивые или легкие?

Цветы не разделяют на красивые и не очень. Все цветы по своему прекрасны. Одни — имеют утонченный вид, вторые — приятный аромат, притягивающий внимание, а некоторые и вовсе объединяют сразу два фактора. Говоря о легкости, нельзя не сказать о том, что даже сложные цветы могут быть изображены по разному. Например, розы могут иметь раскрытый и закрытый бутон, ближний и дальний вид.

Основы натюрморта — Улучшение рисунка

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Как нарисовать вазу

Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрмортов. Но у вас возникли проблемы с точным рисованием объектов, тогда этот пост укажет вам правильное направление.

Как нарисовать вазу? Чтобы точно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций рисуемых предметов.

  • Задайте и нарисуйте основные пропорции
  • Нарисуйте прямоугольную или квадратную рамку
  • Добавьте центральную линию
  • Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего чертежа
  • Проверьте пропорции ваза точная
  • Добавьте тени в виде ценности и тона
  • Добавьте любые дополнительные элементы фона рисунок

Научиться точно рисовать натюрморт вазу — это передаваемый навык, который стоит развивать.

Например, развитие понимания пропорции — это навык, который можно использовать по-разному. Измените свои навыки рисования, чтобы стать профессиональным художником.

Определите и нарисуйте основные пропорции

Понимание и рисование пропорций вазы, которую вы выбрали для иллюстрации, — это первый шаг в создании точного изображения объекта.

Формирование правильного образа мыслей также имеет решающее значение, поскольку форма вазы является важным первым шагом.

Думая и рисуя в терминах формы, а не контура, вы сможете рисовать более точно.

Для этого начните с рисования тусклого прямоугольника.

Нарисуйте прямоугольную или квадратную коробку

Измерьте высоту и ширину вазы карандашом. Для этого вытяните руку на всю длину и совместите верх карандаша с верхом сосуда.

Затем вы можете быстро и напрямую сравнить высоту с шириной. Если вы еще не пробовали это сделать, повторите процесс несколько раз.

Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы. Если вы рисуете несколько объектов, вы можете повторить процесс.

Постройте осевую линию

Большинство чертежей, содержащих правильные симметричные объекты, будут иметь одинаковые пропорции.

Правильные формы сложнее рисовать точно, чем неправильные. И отличный способ проиллюстрировать симметричную форму — начать с рисования средней линии.

Центральная линия — это центральная линия, проведенная от верха формы до низа.Это будет действовать в качестве ключевой точки отсчета, вокруг которого остальная части вазы может быть обращены и упомянутой при визуализации трехмерной формы вазы.

Нарисуйте базовую форму контура

Следующим этапом процесса рисования вазы является рисование основной формы формы вазы. Для наглядности нарисуем вазу овальной формы.

Чтобы нарисовать овал и использовать центральную линию в качестве точки отсчета, слегка нарисуйте непрерывную линию, чтобы нарисовать форму контура.Как упоминалось в предыдущих постах, попробуйте расслабить руку и тянуть от локтя и плеча.

Это улучшит качество и плавность линии, которой вы рисуете. Подробнее об этом читайте в моем сообщении «. Ваши рисунки не улучшаются?» Вот как стать лучше

Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка

Чтобы передать трехмерную форму вазы, которую вы рисуете. Вам нужно будет нарисовать кривую, изображающую структуру вазы.

Это достигается за счет добавления эллиптических форм вверху и внизу вазы. При необходимости может потребоваться нарисовать еще один эллипс в центре чертежа.

Когда к вашему рисунку добавляются эллипсы, ваза быстро начинает передавать ощущение трехмерной формы.

Точка обзора и перспектива

При рисовании эллиптических форм вы откроете для себя несколько вещей, и вам понадобится понимание, чтобы рисовать точно.

Уровень глаз Точка обзора важна для определения того, на какую часть композиции вы смотрите. Это вверх, вниз или в вазе онлайн.
Перспектива Эллипс — это, по сути, круг в перспективе, форма которого будет меняться в зависимости от высоты, с которой на него смотреть.


Попрактикуйтесь в рисовании эллипсов на разной высоте и на разных видах. Попрактиковаться в рисовании этих фигур на разной высоте.

Помня об этом при рисовании, эллипсы внизу должны быть более полными, чем эллипс вверху вазы, если смотреть на них на уровне глаз.

Вам может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центральной части объекта, если форма вазы понижается или выступает внутрь, как груша. По мере того, как вы переходите к добавлению тона и тени к вазе, центральная линия и эллипсы позволят правильно изменить градацию тона.

Проверьте правильность пропорций вазы

Когда все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу.Следующим этапом этого процесса является тщательная проверка пропорций рисунка.

Начните с быстрой визуальной проверки. Вы можете использовать карандаш или линейку, чтобы сравнить разные участки рисунка. Другой способ

Как затенить вазу

Для создания ощущения трехмерной формы с вашим рисунком очень важно применение значения / тона.

Первое, что вам нужно будет определить, прежде чем вы сможете начать добавлять тень к своему рисунку, — это источник света.

Используя карандаш, вы можете начать добавлять тени на одну сторону вазы, обращенную в сторону от источника света. Затем вы можете начать градуировать тень, используя плавную штриховку по направлению к центру вазы.

При применении значения и затенения вам нужно сосредоточиться на трех вещах, чтобы улучшить качество затенения и рисования.

Контроль давления Регулируйте силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда смешиваете темный цвет с светлым.
Равномерное затенение Завершите затенение, не прибегая к нанесению пометок.
Источник света Поймите разницу между тенью формы и отбрасываемой тенью.


Рисунок Дополнительные элементы фона

Добавление элементов фона в ваш рисунок — хороший способ добавить стабильности и визуального интереса к вашему графическому дизайну.

Этого можно добиться несколькими способами. Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза находится на столе.

Чтобы повысить уровень визуального интереса, вы можете создавать элементы в своей композиции.

Повторяющиеся формы. Рисование лагера, небольших ваз или дополнительных предметов — хороший способ добавить визуального контраста. Эти элементы можно нарисовать точно так же, как и вазу.

Добавьте цветы. Контраст между естественными и искусственными формами — это также способ улучшить внешний вид ваших рисунков.

Например, если вы рисуете цветы в стеклянной вазе.Отражение и преломление света на поверхности стекла также являются эффективным способом улучшить ваши рисунки.

Дополнительные вопросы

Как нарисовать стеклянную вазу карандашом

Для начала использовать пошаговый подход, описанный в первой части этого поста. Теперь вы готовы приступить к рисованию.

Относитесь к поверхности вазы как к серии светлых и темных узоров, а не как к сложной отражающей поверхности.

Рисование теней и отражающих поверхностей — это тема, которую многие новички считают сложной для рисования.

Однако, если вы действительно задумаетесь, вы легко сможете нарисовать этот объект, используя упрощенный подход.

Шаг 1.

Сосредоточьтесь на наблюдении и внимательном рассмотрении отражений, которые вы рисуете. Правило здесь: «Смотри больше, чем рисуй» — особенно важно.

Шаг 2.

Теперь, когда вы определили области светлого и темного контраста и значения, внимательно посмотрите на разницу между светлыми и темными отражениями.

Step 3

Там, где вы видите разницу между светлым и темным, начинайте рисовать слабые контуры.Хитрость здесь в том, чтобы рассматривать поверхность как набор светлых и темных узоров.

Простая и сложная комбинация отражающих теней.

Шаг 4.

Затем начните добавлять более светлые области тени. Вы должны стремиться к этому моменту, чтобы нарисовать основной контур вазы, а также тени и отражения на поверхности стекла.

Используя сторону карандаша, начните процесс создания плавных градуированных переходов от светлого к темному.

Шаг 5.

Чтобы помочь вам в процессе смешивания и затенения, используйте палку для смешивания, чтобы помочь градуировать участки тонального затенения.

Также неплохо сосредоточиться на пошаговой разработке небольших участков вашего рисунка и постепенном наращивании светлых и темных участков рисунка.

Заключение

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, и вы нашли информацию, основанную на черчении карандашами, информативной и интересной.

Для получения дополнительной информации о том, как рисовать, посетите мою домашнюю страницу. Superiorrawing.com.

Как нарисовать вазу

Простое, пошаговое руководство по рисованию ваз

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ваза — это открытый сосуд, который использовался на протяжении всей истории человечества. Сегодня в вазах чаще всего хранятся цветы, но раньше они использовались для хранения масел, духов, вина и других продуктов. В вазах хранились и другие скоропортящиеся предметы, например бумажные свитки. На самом деле знаменитые свитки Мертвого моря были найдены в сосудах, похожих на вазы!

Художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке насчитывает около 30 000 ваз в своих коллекциях произведений искусства.Самая старая из них — ваза из терракотового алабастрона, датируемая примерно 480–470 гг. До н. Э.

Вазы — одни из самых ценных предметов коллекционирования и артефактов в мире. Например, китайская ваза Qianlong установила рекорды, когда была продана на аукционе за 53 миллиона долларов. Он имеет высоту 16 дюймов и был создан в 1700-х годах. Это одна из как минимум четырех китайских ваз, проданных за более чем 1 миллион долларов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В популярной культуре, если вазы не используются для хранения цветов, они часто ломаются.Во многих мультфильмах дети разбивают вазу и пытаются ее спрятать. В других фильмах есть сюжетные моменты, в которых ломаются очень старые, очень ценные вазы — или один из персонажей очень старается предотвратить такую ​​поломку.

Хотите нарисовать мультяшную вазу? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: цветы гвоздики, пиона и магнолии.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию вазы

Рисование вазы — шаг 1

1. Начните с обрисовки контура вазы. Используйте короткую изогнутую линию для верха и длинную изогнутую линию, повернутую вдвое, для корпуса вазы.

Рисование вазы — шаг 2

2. Проведите изогнутую линию сверху, чтобы отрезать горловину вазы. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести аккуратную форму с двумя концами, очерчивая край вазы.

Рисование вазы — шаг 3

3. Проведите изогнутые линии поперек горлышка вазы.

Рисунок вазы — шаг 4

4. Начинаем украшать вазу. Изогнутыми линиями обведите цветок или пятиконечную звезду.

Рисование вазы — шаг 5

5. Продолжайте украшать вазу, рисуя часть большой звезды, используя изогнутые линии, которые сходятся в мягких точках.

Рисование вазы — шаг 6

6. Нарисуйте еще одну частичную фигуру звезды на теле вазы.

Рисунок вазы — шаг 7

7.Превратите свои звезды в цветы, нарисовав небольшой кружок в центре каждой.

Рисование вазы — шаг 8

8. Между лепестками цветов нарисуйте овалы.

Рисование вазы — шаг 9

9. Нарисуйте ножку вазы. Вытяните две короткие прямые линии под вазой и соедините их изогнутой линией. Затем обвяжите ступню другой изогнутой линией.

Полный рисунок вазы

Раскрась свою мультяшную вазу. Многие из самых известных ваз в мире украшены яркими красками.

Узнайте, как наполнить вазу мультяшными цветами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Изучите форму и функцию с вазами — Художественный музей Карнеги

Задание: Изучите форму и функции с вазами — Художественный музей Карнеги Перейти к содержанию Перейти к нижнему колонтитулу Часы
Понедельник
вторник
Закрыт
среда
четверг
пятница
суббота
воскресенье
Посмотреть календарь мероприятий Прием
Взрослые
$ 19.95
Взрослые 65 и старше
14 долларов США.95
Студенты с удостоверением личности
$ 11,95
Дети от 3 до 18 лет
$ 11,95
Дети до 2 лет
Бесплатно
Члены
Бесплатно
Держатели карт доступа
1,00 $

Скидка 50% на обычный вход по будням после 3 р.м.

Купить билеты

Место расположения

Музеи искусств и естествознания Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Получите карты и маршруты
  • Оценки: Все возраста
  • Предметы: Художественная деятельность

Четыре вазы из нашей коллекции представляют предметы из разных времен и регионов мира.В этом упражнении мы будем использовать эти вазы как источник вдохновения для изучения формы и функции и сделать наш собственный набросок вазы.

Неизвестный китаец, Ваза, 206 г. до н.э.-220 г. н.э., Художественный музей Карнеги Неизвестный китаец, ваза, 1368-1644 гг., Художественный музей Карнеги Фарфоровый завод Челси, ваза для попурри, гр. 1761, Художественный музей Карнеги Кристофер Дрессер, Clutha Vase, ок. 1885 г.

Обсудите с этими вопросами:

  • Посмотрите внимательно на каждую из четырех представленных ваз.Притормози и обведите глазами очертания каждой вазы.
  • Что общего у ваз? Насколько они разные?
  • Как вы представляете себе текстуру каждой поверхности вазы? Это гладко? Грубый? Slick?
  • Запишите три слова для описания каждой вазы. Почему вы выбрали эти прилагательные?
  • Когда что-то служит цели, мы называем это его функцией. Что бы вы могли поставить в каждую из этих ваз? Почему вы приняли эти решения?
  • Вазы часто содержат воду и цветы.Оглянитесь на представленные вазы. Как сравнить их вакансии? Как вы думаете, сколько цветов можно было бы положить в каждый? У цветов длинные или короткие стебли?

Проявите творческий подход: набросайте вазу

Возьмите карандаш или ручку и немного бумаги. Мы собираемся исследовать форму и функции еще дальше, нарисовав вазу!

  1. Попробуйте нарисовать контурную линию (контур) каждой вазы на картинках.
  2. Вазы — это форма сосудов. Поищите вокруг себя другие формы сосудов, которые часто создаются для хранения жидкости.Вы сейчас пьете воду или другой напиток? Как выглядит ваш сосуд для напитков? Из чего это сделано? Каково это держать его?
  3. С помощью контурной линии (контура) нарисуйте вазу. Подумайте о функции, которую вы бы хотели, чтобы эта форма имела. Он должен быть высоким или коротким? Есть ручки для переноски? Проем широкий или узкий? Если бы вы сделали это, какой материал вы бы использовали? Почему?
  4. После того, как вы определились с формой вазы, нарисуйте что-нибудь в вазе.Подумайте, что в нем будет. Это букет? Цветущие ветки? Комнатное растение? Спагетти? Ручки или карандаши? Сокровище?
Логотип Художественного музея Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Один из четырех музеев Карнеги.
Питтсбург.

© 2021 Художественный музей Карнеги, Институт Карнеги Условия эксплуатации Политика конфиденциальности Политика недискриминации Контакт

Обнаружение древних подготовительных рисунков на греческой керамике

Деталь чашки, которая в настоящее время демонстрируется в новой инсталляции на вилле Гетти.На чашке изображена женщина, играющая в выпивку коттабо . Чердак Красная фигура Киликс , около 490 г. до н.э., приписывается Онисиму. Терракота, 3 3/8 × 14 1/2 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 82. AE.14. Слева — нарисованное изображение при нормальном освещении. Справа — изображение из набора данных визуализации с преобразованием отражательной способности этого объекта, на котором видны малейшие следы рисунка под нарисованными линиями. По профилю фигуры видны светлые линии эскиза, наиболее четкая из которых проходит «сквозь» согнутую руку, лежащую на подушке.

Потрясающая новая инсталляция на вилле Getty, созданная гончарами и художниками Афин тысячи лет назад, демонстрирует, насколько искусно были созданы эти блестящие красные и черные поверхности. Но в то время как большинство посетителей приходят восхищаться совершенным совершенством, которое афинские мастера хотели, чтобы их увидели зрители, я обычно ищу то, что эти древние мастера не хотели, чтобы мы могли видеть — их недостатки, и особенно их первое. Черновики.

Сложные и тонко написанные изображения на древнегреческой керамике могли казаться выполненными без особых усилий, но даже опытные мастера Керамейкос (квартал афинских гончаров) не просто крывали его.Позади, ну на самом деле, , под , эти уверенные мазки — это едва заметные линии, следы подготовительных рисунков, сделанных мастерами, когда они набрасывали изображения, которые планировали нарисовать на все еще влажной и податливой глине своих необожженных горшков. Эти подготовительные рисунки, сделанные с помощью различных остроконечных инструментов, варьируются от скудных линий до овалов, очерчивающих головы и руки, и заканчивая обширными эскизами. И я начинаю искать их повсюду.

Мое исследование сосредоточено на производственных методах афинских мастеров, создающих краснофигурную керамику, керамику с изображением красных фигур на черном фоне, изготовленную в период с последней четверти шестого века до четвертого века до нашей эры.После трех лет изучения искусства, науки и логистики изготовления краснофигурной керамики я начал исследовать вопросы о том, сколько людей было задействовано в производстве этих предметов, и можем ли мы на самом деле распознать отдельных рук разных членов. рабочей группы по тысячам древней керамики, хранящейся в музейных коллекциях. Хотя большая часть существующих ученых по греческой вазописи идентифицирует художников по их нарисованным линиям, для меня потенциально наиболее узнаваемыми из этих отдельных древних следов являются подготовительные рисунки, сделанные на глине более двух тысяч лет назад, которые все еще сохраняются под существующими картинами. .Но чтобы увидеть эти скрытые линии буквально нужно исследовать эти поверхности под новым (60 мм) объективом. И с помощью компьютерного алгоритма.

В качестве приглашенного научного сотрудника Института охраны природы Гетти в 2017 году я тесно сотрудничал с Дэвидом Сондерсом, младшим куратором отдела древностей музея Гетти, над изучением более сорока краснокерамических изделий из керамики с использованием вычислительной фотографической техники, называемой визуализацией с преобразованием отражательной способности (RTI). С помощью штатива, фотоаппарата, вспышки, компьютера и некоторого трепета я сделал наборы данных от 48 до 100 цифровых изображений с высоким разрешением одной и той же поверхности при разных условиях освещения; Затем эти изображения были объединены с использованием математических алгоритмов, чтобы создать ощущение движения света по поверхности объекта, выявив детали, которые трудно увидеть при обычном освещении.

Краткое видео набора данных RTI, снятого для фрагмента стамноидного сосуда, приписываемого Brygos Painter.

Рассмотрим, например, набор данных RTI для фрагмента сосуда, приписываемого ремесленнику, которого ученые идентифицировали как Художник Бригоса, который был активен примерно с 490 по 470 год до нашей эры. RTI позволяет нам ясно видеть, как этот человек набросал по крайней мере три различных положения рук для фигуры юноши, держащего шнур, что не так легко увидеть.

Дэвид предложил изучить дополнительные объекты, приписываемые Brygos Painter в коллекции Getty, и спустя девятнадцать наборов данных изображения показывают, что этот человек имел тенденцию рисовать изрядное количество до того, как было нарисовано окончательное изображение.Неточность набросков еще больше усиливается за счет глубоких и относительно широких углублений, оставленных инструментом для рисования, которые были сделаны скругленным, а не заостренным орудием, используемым со значительным давлением пальцев. Я считаю, что такого рода детали — степень рисования, выбор инструмента и давление инструмента — являются своеобразными, и что уделение им внимания в огромном корпусе сохранившейся греческой керамики может позволить нам отслеживать человека, как он, она или они работали в древних Афинах.

Могут ли эти типы знаков быть отдельными стилями, которые мы можем рассматривать как «подписи» конкретных производителей? И тот же человек, который нарисовал наброски, и тот, кто нарисовал окончательные изображения? В то время как наличие линий эскиза было известно на протяжении многих десятилетий (1), ученые в области греческой вазописи склонны предполагать, что рисовальщик и художник были одним и тем же человеком. Примерно сорок три из этих «индивидуумов» известны под именами, нарисованными или начертанными на поверхности горшков, иногда такими фразами, как «Никосфен создал меня».Но подавляющее большинство древнегреческой керамики, 99% согласно ученому Джеффри Хервиту, не имеют имен, идентифицирующих их создателей (2). Около 900 художников получили «прозвища», в первую очередь от ученого сэра Джона Бизли, который за свою карьеру определил отличительные «руки» безымянных художников и классифицировал 30 000 сосудов и черепков (3).

Дэвид написал в блоге сообщение о том, как возникли эти имена, некоторые из которых были причудливыми или основанными на «стилистических причудах». И хотя у нас есть имена или прозвища для этих ремесленников, у нас мало литературных или археологических свидетельств того, кем они были на самом деле, как выглядели их мастерские и как они работали.Самым долговечным следом их существования остается их керамика, что делает еще более важным «раскопать» информацию, которая сохранилась на них.

Но как мы можем начать «читать между строк» ​​в тысячах горшков в музейных коллекциях по всему миру? Древнегреческие гончары и художники дали нам один важный повод для подражания; у нас есть несколько примеров керамики, приписываемой одним и тем же художникам, которые изображают одни и те же сцены, которые, как мы можем представить, были созданы в одно и то же время, в одной мастерской, возможно, одной и той же рабочей группой.

Два pelikai , приписываемые художнику Виллы Джулия, около 450 г. до н. Э. Слева 77.AE.12.1 и справа 77.AE.12.2 оба музея Дж. Пола Гетти, Дар Гордона Маклендона

.

К счастью, в коллекции Гетти есть почти идентичная пара пеликай (сосудов для хранения), приписываемых художнику Виллы Джулия, работавшему примерно с 470 по 440 год до нашей эры. Оба этих горшка датированы 450 г. до н.э., и позволяют сравнивать подготовительные наброски на двух объектах, линия за линией.В этой сцене Аполлон, играющий на лире, находится в окружении своей матери Лето слева и его сестры Артемиды справа. В соответствии со сценой возлияния богам Аполлон и Лето держат в вытянутых руках фиал (керамических или металлических чаш), в то время как Артемида наливает из своего энохое (4).

Эти луковичные pelikai , должно быть, были довольно сложной формы для рисования, даже для опытных мастеров, привыкших их украшать. Наборы данных RTI подтверждают необходимость древнего рисовальщика спланировать, как сцена будет пропорционально растягиваться и вписываться в отведенное для нее место на горшке.И изображения RTI для двух pelikai показывают удивительно похожий подход к подготовительному рисунку. Фигуры рисуются в профиль — обнаженные, как и еще не одетые — тонким заостренным инструментом, прикладываемым с легким давлением. Разложив эти «заполнители» профилей, мастер затем начал «одевать» фигуры, добавляя линии для драпировки, которые в конечном итоге окрашивались (и часто изменялись), чтобы украсить фигуры на законченном изображении.

Деталь руки Аполлона из 77.AE.12.1 показывает тот же вид при нормальном освещении (слева) и при просмотре в программном обеспечении RTI (справа). Тонкие линии эскиза его одежды можно увидеть, пересекая руку на изображении справа. Другие линии видны сквозь его руку, показывая поток жидкости из его лиры, когда он играет на ней.

Например, рисунок протянутой руки Аполлона показывает его предплечье, буквально прорезанное линиями для его хитона (одежда). На последнем изображении протянутая рука покрывает его одежду, но мы, зрители, и, что более важно, древний художник, знаем, что одежда висит у него за рукой.

При более внимательном рассмотрении рисунков фигур Аполлона на обоих объектах обнаруживается своеобразный подход к очерчиванию верхней части лица прямой линией, зарисовке кончика клюва вместо носа и затем к округлению подбородка. И не только Аполлон получает такое лечение. Профили Лето и Артемиды в pelikai также расположены таким образом.

Детали лица Аполлона из 77.AE.12.1 (слева) и 77.AE.12.2 (справа). Верхние изображения просматриваются при нормальном освещении, а изображения ниже просматриваются в программном обеспечении RTI.

Такая причуда рисования не ограничивается только этими двумя объектами. Мое недавнее исследование этой кальпис-гидрии (кувшина для воды), также приписываемого художнику Виллы Джулия и в Гарвардских художественных музеях, изображает другую сцену, чем пеликай в Гетти, хотя, опять же, у нас есть центральная мужская фигура. в окружении двух женских фигур. В этом случае обнаженный юноша, кажется, напугал двух женщин, которые выражали тревогу по поводу его присутствия с поднятыми руками.

Детали лица Лето из 77 музея Гетти.AE.12.1 (слева) и женское лицо из Гарвардского кальпис (справа). Верхние изображения просматриваются при нормальном освещении, а изображения ниже просматриваются в программном обеспечении RTI.

Датированный примерно серединой V века до нашей эры, этот объект мог быть сделан художником Виллы Джулия до или после предметов Гетти. Но набор данных RTI показывает поразительное сходство в стиле рисования, особенно в том, как расположены профили лиц. Лето, от одного из Getty pelikai слева; справа — женская фигура из Гарварда кальпис-гидрия .Узнали этот клювый нос?

Так что же означают эти маленькие и скрытые детали? Хотя это исследование все еще находится на начальной стадии, собранные к настоящему времени данные поднимают интригующие вопросы о производстве древнеафинской керамики. На карту поставлена ​​возможность определить «фирменный стиль» художников, выходящий за рамки того, что они рисовали, что лежит в основе многих исследований древнегреческих горшков. Более пристальное внимание к этим наброскам и их причудам может также дать нам представление о том, сколько людей, помимо названных гончаров и художников, работали в древней мастерской, особенно если стили рисунка и живописи расходятся достаточно значительно, чтобы предположить, что эти два разных человека выполняли задачи.

Недавно опубликованные свидетельства свидетельствуют о существовании своего рода древней заметки, фрагмента эпической поэзии, написанной на еще влажной глине красной фигурки пелик , возможно, как вызов от гончара художнику [5 ]. Эти скрытые детали — слова и рисунки, которые никогда не предназначались для просмотра никому, кроме товарищей по мастерской — теперь могут быть восстановлены, чтобы получить представление о том, как эти древние мастера работали, когда на них никто не смотрел. Проведя дополнительные исследования, мы можем начать узнавать этих художественных личностей и проследить за художниками, которые рисовали в рамках линий, и за теми, кто этого не делал.

_______

Эта работа стала возможной благодаря стипендии Института консервации Гетти в 2017 году. Я благодарен за поддержку и энтузиазм Дэвиду Сондерсу, младшему хранителю отдела древностей музея Гетти; Карен Трентельман, старший научный сотрудник Института охраны природы Гетти; и специалисты по визуализации Карла Шроер и Марлин Лам из компании Cultural Heritage Imaging. Я хотел бы поблагодарить Сюзанну Эббингаус из Гарвардских художественных музеев, Джорджа А.Ханьфман хранитель античного искусства; Эми Брауэр, куратор по искусству Дайан Хит Бивер; Анджела Чанг, помощник директора Центра охраны природы Штрауса; и Тони Сигел, старший хранитель предметов и скульптуры, за возможность изучать предметы в их коллекции.

______

Все изображения сделаны Санчитой Балачандран. Использование изображений любезно предоставлено Гетти (в случае объектов Гетти) и Гарвардским музеем искусств (в случае объектов Гарварда).

Банкноты

1. См. М. Босс, «Предварительные наброски на чердачных краснофигурных вазах Земли в пятом веке до нашей эры», в книге Афинские гончары и художники: материалы конференции , изд. J.H. Окли, W.D.E. Колсон и О. Паладжиа (Oxford: Oxbow, 1997), 345–51; Б. Коэн, «Наброски как особая техника в рисовании вазами с черными и красными фигурами», в Цвета глины: особые приемы в афинских вазах , изд. Б. Коэн (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006), 150–60; и П.Э. Корбетт, «Предварительный набросок греческой вазописи», The Journal of Hellenic Studies 85 (1965): 16–28.

2. Дж. М. Хурвит, Художники и подписи в Древней Греции (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 2015).

3. Н. Т. Аррингтон, «Знатоки, вазы, греческое искусство и археология», в Берлинский художник и его мир: афинская вазовая живопись в начале пятого века до нашей эры , изд. Дж. М. Пэджетт (Принстон: Художественный музей Принстонского университета, 2017): 21–39.

4. М. Гайфман, «Безвременье, текучесть и лишение Аполлона», Res 63/64 (2013): 39–52; М. Гайфман, The Art of Libation in Classical Athens (New Haven: Yale University Press, 2018).

5. М. Иоццо, «Скрытые надписи на афинских вазах», Американский журнал археологии 122, вып. 3 (2018): 397–410.

Дополнительная литература

Arrington, N.T. «Знатоки, вазы и греческое искусство и археология». В Берлин

Художник и его мир: афинская вазовая живопись в начале V века до н.э.C ., Под редакцией Дж. М. Пэджетта, 21–39. Принстон: Художественный музей Принстонского университета, 2017.

Босс, М. 1997. «Предварительные наброски на чердачных краснофигурных вазах Земли в пятом веке до нашей эры». В Афинские гончары и художники: материалы конференции , под редакцией Дж. Х. Окли, W.D.E. Колсон и О. Палагиа. Оксфорд: Oxbow, 1997: 345-51.

Коэн, Б. «Наброски как особая техника в черно-красных вазах». В Цвета глины: особые приемы в афинских вазах , под редакцией Б.Коэн, 150–60. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006.

Corbett, P.E. «Предварительный набросок греческой вазописи». Журнал эллинистических исследований 85 (1965): 16–28.

Гайфман М. «Безвременье, текучесть и либаты Аполлона». Res 63/64 (2013): 39–52.

Гайфман М. Искусство веселья в классических Афинах. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2018.

Институт сохранения Гетти, Афинский гончарный проект. По состоянию на 12 июля 2018 г.

Hurwit, J.M. Художники и подписи в Древней Греции . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2015.

.

Иоццо, М. «Скрытые надписи на афинских вазах». Американский журнал археологии 122, вып. 3 (2018): 397–410.

Лапатин, К. изд. Статьи по специальной технике в афинских вазах . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2008.

Текст сообщения © Санчита Балачандран. Все права защищены.

TAEA — Учебное мероприятие по изобразительному искусству

TAEA — Учебное мероприятие по изобразительному искусству — Добро пожаловать в State VASE

Государственная информация

23-24 апреля 2021 г.

Это кульминационное событие года усердия и творческого гения от имени студентов-искусствоведов, учителей и администраторов Техаса !!! Это событие начинается с каждого регионального события, запланированного на февраль.Штат Техас разделен на 20 образовательных региональных центров обслуживания. Эти регионы служат разделительными границами для участия в региональных мероприятиях. Студенты из различных регионов приглашаются принять участие в их региональном мероприятии. Студенты проходят собеседование, и их работы оцениваются сертифицированными членами жюри TAEA. Рейтинг IV — знак образцового произведения искусства. Это дает право учащемуся участвовать в мероприятии VASE Area Event. После завершения процесса жюри работы, которые имеют право на участие, затем обрабатываются для государственного мероприятия.

Государственное мероприятие проводится ежегодно в апреле. Квалификационные работы штата оцениваются жюри со всех концов Соединенных Штатов в пятницу. В субботу студенты могут участвовать в практических семинарах, рисовать эскизы и побороться за стипендию. Студенты также имеют право на получение мемориальных стипендий. Учителя могут участвовать в семинарах для педагогов. Мероприятие предназначено для того, чтобы преподаватели искусства и студенты могли встретиться и развить свой творческий и личный рост.

Государственное мероприятие преследует следующие цели:

  • Признать образцовые произведения искусства учеников старших классов со всего штата
  • Признание качества обучения искусству в средней школе
  • Признать учителей искусства за предоставление студентам возможностей
  • Чтобы проинформировать школьную администрацию о взносах, вносимых от имени их преподавателей изобразительного искусства, и определить основанную на стандартах программу
  • Для усиления государственных и национальных стандартов в художественных программах средней школы
  • Увеличить членство в TAEA на уровне средней школы
  • Поощрять студентов выбирать классы изобразительного искусства на уровне колледжа
  • Обеспечить безопасное место для качественной программы, которая достигает всех целей выше

Мы с нетерпением ждем захватывающих произведений искусства и творческого роста студентов и художественных программ в Техасе.Привлекайте своих студентов к участию сегодня!

Главная | Студенческая галерея | Стипендии | О ВАЗЕ | Спросите директора | Правила и политика | Государственное мероприятие | TAEA

Упражнение по наблюдению на чертеже

Дополнительное задание на рисование

Если вы хотите добавить немного остроты к этому упражнению по наблюдению, вы можете попробовать создать все симметричные объекты, используя обе руки…

Нарисуйте левую сторону вазы левой рукой, а затем правую сторону правой рукой или наоборот, в зависимости от того, что вам больше нравится.

Двусторонний рисунок координирует обе руки, а также ум, так что они работают вместе свободно и гармонично.

За счет повторения вы приобретаете навыки, свободу и скорость, когда тренируетесь рисовать обеими руками.

Симметричный рисунок справа — одна из моих ранних попыток, которая не совсем правильна по пропорциям, но я знаю, что смогу добиться лучших изображений с каждым завершенным рисунком.

Мне очень нравится выполнять упражнения для двух рук, но, опять же, я еще не нашел задачи, которая бы меня не интересовала из-за всех скрытых преимуществ.

Вам все равно нечего терять, если вы попробуете.
Дайте идее шанс развиваться и совершенствоваться.

В подарок мне подарила самая первая версия этой книги от Бетти Эдвардс, и это отличное руководство для всех начинающих художников.

Он также содержит упражнения, похожие на упражнение на этой странице, потому что это основная цель книги — мотивировать ваш художественный мозг и заставить его действовать.

Я отлично провел время, выполняя упражнения, и они действительно вселили в меня уверенность, чтобы продолжить рисовать.

Сделайте мысленную заметку, чтобы перечитывать эту книгу каждый год, это удивительно, что вы узнаете второй и третий раз. Чем больше я ее читаю, тем больше в ней смысла, и кажется, что все становится на свои места.

Упражнение по наблюдению может показаться простым, но как только вы поэкспериментируете с ним, вы обнаружите, что нарисовать и скопировать зеркальное изображение сложно. Мы действительно ничему не научимся, если не бросим себе вызов, не так ли?

Основная цель — получить полное удовольствие от этого прекрасного вида искусства.

Проект скретч-арта «Древнегреческая амфора»

Я преподаю в классической школе, а мои шестиклассники изучают Древнюю Грецию. Я планировал многоэтапный проект — в контексте более крупного урока греческого искусства того периода — по созданию греческой амфоры, скретч-арта.

Сначала мы провели общий урок по Греции, где узнали об их архитектуре и скульптуре. Я показал им изображение греческой амфоры с изображением бегущих олимпийцев, затем одну из скульптур «Дискобол Мирона» (Метатель дисков).Я попросил своих учеников подумать о жизни Древней Греции. Что, по их мнению, ценится в культуре, глядя на эти примеры? Они увидели упор на тело и атлетику, а также на индивидуальность.

(Слева) Чернофигурная панафинейская шейная амфора на чердаке, ок. 530 г. до н.э., художник Евфилета; (Справа) Мирон, римская копия греческого оригинала, Метатель диска (Discobolus)

Затем мы заговорили о греческих урнах или вазах — часто предназначенных для хранения и переноски пищи и воды, а также вина или используемых в декоративных целях.Амфоры, один из видов урн или ваз, были сделаны в очень узнаваемой форме, с петлевыми ручками под горлышком вазы, расширяющимся посередине.

Эдип и сфинкс, амфора Нолана художника Ахилла, около 440/430 г. до н.э.

Большинство амфор и греческих ваз других типов и форм были керамическими. Украшения на боках амфор и других ваз этого периода много говорят нам о культуре и ценностях того времени. И часто они были красивы — поэт Джон Китс написал амфору в «Оде греческой урне» (1918) со знаменитыми финальными строфами:

«Красота — это истина, истина — красота, — это все, что вы знаете на земле, и все, что вам нужно знать.”

Когда я провожу уроки истории искусств, я всегда прошу учеников сделать разминку, когда они приходят в класс. Однажды я попросил учеников выбрать и проиллюстрировать сцену или историю из известной им греческой мифологии. (Если бы мои ученики не пришли с этими знаниями, я бы дал им список греческих богов и богинь или прочитал с ними книгу.) Им нужно было выбрать бога или богиню, написать о них немного и поделиться рассказ с их рисунка.

Затем я показал своим ученикам это видео, в котором показаны этапы изготовления амфор, от работы с глиной до ее формования и рисования рисунков.

Пошаговая зачистка

В нашем проекте по скретч-арту не было глины, но ученикам нужно было выполнить несколько шагов, чтобы добраться до готового продукта. Как вы можете видеть, конечный результат эскизного проекта выглядит чем-то вроде процесса остекления чернофигурным или краснофигурным — техник, которые последовательно применялись в Древней Греции, когда художники совершенствовали свои процессы украшения урн.

Я нарисовал несколько различных форм ваз, которые я спроецировал на стену, и попросил учеников нарисовать свою любимую (или свою версию) черным маркером на куске картона размером 9 x 12 дюймов.Ученики нарисовали линию горизонта, а затем раскрасили линии урн несколькими разными оранжевыми цветами, которые я им дал. Они раскрасили фон контрастными цветами, такими как синий и зеленый.

Им приходилось очень сильно нажимать мелками, чтобы получить гладкий толстый слой цвета, иначе следующий шаг не сработал. Это заняло несколько дней в классе! (Если они закончили раскрашивать до конца урока, они могли продолжить работу над своим рисунком бога или богини для своей вазы; у них было достаточно времени для набросков, чтобы подготовиться к следующим шагам.)

После того, как они закончили раскрашивать первый слой, ученики закрасили всю страницу смесью черной темперной краски, смешанной с несколькими каплями средства для посуды — я узнал об этом трюке в онлайн-группе учителя рисования. (Мыло для посуды помогает счистить краску.) Этот шаг может напугать учащихся — они покрывают весь этот цвет черной краской — но раскрытие того стоит.

Когда краска высохла, мы начали царапать фон, область за пределами контура вазы.Деревянные когтеточки с заостренным концом, конечно, хорошо подойдут для выявления цвета под краской. Но я не мог их найти, поэтому мы использовали все, что смогли найти — можно было использовать зубочистки, вилку, карандаш, все, что достаточно острое, чтобы сделать отметку, но не порвать бумагу. (Если вы используете карандаш, имейте в виду, что он может появиться на заднем плане, поэтому использование цветного карандаша — хороший вариант.)

В первый день работы над черной краской ученики работали над фоном: небом и землей под амфорой.Один из моих блестящих учеников понял, что можно поднести бумагу к свету, чтобы увидеть, где находится ваза. Затем я приказал им стереть границу вокруг амфоры, а также ручки и крышку.

На этом этапе проект выглядел очень хорошо — цвета действительно сияли.

Когда они узнали, где находятся края, я попросил учеников нарисовать квадрат или прямоугольник в самой широкой части вазы. В этом месте они воспроизвели ранее сделанную иллюстрацию к истории своего бога или богини.

Этот шаг может оказаться сложной задачей. Одна из моих учениц нервничала из-за возможности передать свой набросок, поэтому я помог ей с техникой, которую я включу в проект в следующий раз, когда сделаю это. Я попрошу учеников сделать предварительный набросок того же размера, что и на готовой урне, которую они нацарапают. Затем они будут использовать карандаш, чтобы покрыть обратную сторону эскиза. Затем они могут поместить свой рисунок в квадрат или прямоугольник на своей странице со скретч-артом и повторить линии.

Leave a Reply