Скульптуры из глины фото: Умелых рук застывшее творение. Philippe Faraut и его портретные скульптуры из глины – Жуткие скульптуры из полимерной глины ❘ фото | Екабу.ру

Умелых рук застывшее творение. Philippe Faraut и его портретные скульптуры из глины

Так как в последнее время я занимаюсь изучением анатомической лепки, то очень много времени провожу в интернете. Смотрю видео процесса, изучаю фотографии скульптур — пристально вглядываюсь, пытаясь заметить каждую мелочь, не упустить даже самую маленькую деталь.

И вот в один из таких моментов-изучений наткнулась я на портретную скульптуру Филиппа Фаро. А как раз голова и лицо сейчас меня интересуют более всего. Работы Филиппа меня впечатлили — смотришь не них, вроде бы и просто, но в то же время так живо и естественно.

Казалось бы — только глина и ничего больше. А на самом деле — талант рук мастера и художника — это самое главное.

Расскажу немного фактов.

Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура.

Художник, специализирующийся на создании скульптурных портретов из глины и мрамора в натуральную величину. Из своих постоянных обширных исследований человеческой анатомии он разработал методику моделирования портрета, которой делится со своими учениками во время многочисленных семинаров. Кроме того, Филипп, ведомый своей любознательностью, изучил судебную реконструкцию и теперь способен по костям воссоздавать образ реального человека.

Чтобы помочь своим ученикам, Филипп создал множество скульптурных пособий, учебные видео и две книги, в которых подробно изложен его процесс создания скульптуры из глины.

И совсем неудивительно, что его творчеством можно любоваться бесконечно долго. Потому что каждая из его скульптур выглядит гораздо живее и эмоциональнее любого человека. Глаза, волосы, губы, каждая морщинка, каждая складочка — всё настолько реалистично, что порой очень трудно поверить в то, что это всего лишь умелых рук застывшее творение из глины, а не живой человек.

Этот художник лепит «деревянные» скульптуры из глины | Екабу.ру

Скульптуры американского художника Кристофера Дэвида Уайта из Вирджинии способны обмануть зрение. Уайт виртуозно владеет глиной, сложно поверить, что в его работах не использовалось ни грамма дерева. Тем не менее это так. Мастер стремится передать отношение природы и человека, глина, в свою очередь, — это прообраз человеческого тела.

Кристофер получил степень бакалавра изящных искусств Университета Индианы в 2012 году. Три года спустя он окончил магистратуру Университета содружества Вирджинии «Изобразительные искусства» в сфере ремесел в области материаловедения.

Работы художника появлялись на страницах престижных изданий, таких как Juxtapoz, Beautiful Decay, My Modern Met. Кроме того, скульптуры Уайта выставлялись в музеях и галереях. Например, в музее искусств Тэджона, в парке-музее Сувона в Южной Корее, Галерее Абмайера и Вуда в Сиэтле и др. местах притяжения

Произведения Кристофера Дэвида Уайта не нуждаются в комментариях — каждый в них видит что-то своё:

Источник

11 скульптур нереальной красоты, которые будто вот-вот оживут

Меня всегда удивляло, как из холодного мертвого мрамора, глины или бронзы можно создать изваяние живого человека, который будто вот-вот встанет и пойдет.

Удивляет, что эти идеальные скульптуры — творение рук несовершенного человека.

Не зря существует библейская легенда о том, что человек был сотворен из глины. Уж больно эти скульптуры мне напоминают живого человека!

Творцы прекрасного сумели победить мрамор и сделали его пластичным, как воск. Мы собрали 11 шедевров мировой скульптуры.

Антонио Коррадини. «Целомудрие» (1752 год)

Антонио Канова. «Три грации» (1813–1816 гг.)

Джованни Страцца. «Мраморная вуаль» (середина XIX века)

Жан-Жозеф Перро. «Отчаяние» (1868)

Одна из скульптур на кладбище Стальено в Генуе, открытом в 1851 году

Филипп Фаро. «Отрицание» (2008)

Огюст Роден.«Врата ада» (1880)

Микеланджело. «Оплакивание Христа» (1498–1499 гг.)

Антонио Канова. «Амур и Психея» (1800–1803 гг.)

Лоренцо Бернини. «Похищение Прозерпины» (1623 год)

источник

Philippe Faraut. Скульптуры из глины — Современное искусство

Philippe Faraut – учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи.

После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.

Художник, специализирующийся на создании скульптурных портретов из глины и мрамора в натуральную величину. Из своих постоянных обширных исследований человеческой анатомии он разработал методику моделирования портрета, которой делится со своими учениками во время многочисленных семинаров. Чтобы помочь своим ученикам, Филипп создал множество скульптурных пособий, учебные видео и две книги, в которых подробно изложен его процесс создания скульптуры из глины. Художники в таких областях, как иллюстрация, скульптура, судебная реконструкция, художественное образование, кино и театр используют его трехмерные маски в качестве эталона для производства процессов старения и углубленное изучение мимических выражений.

Видео с детальным описанием процесса создание данных произведений искусства.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Philippe Faraut. Скульптура из глины

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

     Сегодня галерея скульптур из глины. Автор Philippe Faraut. Очень мне понравился уровень работ скульптора, проработка деталей и шикарная анатомическая фактура скульптур. На такие работы можно долго смотреть. Особенно, если вы сами занимаетесь скульптурным делом. В таком случае, вы в полной мере оцените уровень сегодняшних работ…

   Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.

  Philippe Faraut — художник, специализирующийся на создании скульптурных портретов из глины и мрамора в натуральную величину. Из своих постоянных обширных исследований человеческой анатомии он разработал методику моделирования портрета, которой  делится со своими учениками во время многочисленных семинаров. Чтобы помочь своим ученикам, Филипп создал множество скульптурных пособий, учебные видео и две книги, в которых подробно изложен его процесс создания скульптуры из глины. Художники в таких областях, как иллюстрация, скульптура, судебная реконструкция, художественное образование, кино и театр  используют его трехмерные маски в качестве эталона для производства процессов старения и углубленное изучение мимических выражений.

     В окончание поста ОЧЕНЬ качественное учебное видео. В нем кратко и очень наглядно показан сам процесс и некоторые важные детали в этом виде творчества, до которых самому доходить довольно долго…

 

Другие материалы из этой категории:

Philippe Faraut. Скульптуры из глины

 

 

Philippe Faraut

 

 

 

 

 

 

 

Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Philippe Faraut — художник, специализирующийся на создании скульптурных портретов из глины и мрамора в натуральную величину. Из своих постоянных обширных исследований человеческой анатомии он разработал методику моделирования портрета, которой  делится со своими учениками во время многочисленных семинаров. Чтобы помочь своим ученикам, Филипп создал множество скульптурных пособий, учебные видео и две книги, в которых подробно изложен его процесс создания скульптуры из глины. Художники в таких областях, как иллюстрация, скульптура, судебная реконструкция, художественное образование, кино и театр  используют его трехмерные маски в качестве эталона для производства процессов старения и углубленное изучение мимических выражений.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

***

Скульптура

39 креативных и необычных скульптур и памятников

Весна — это время пробуждения природы. Время перемен и путешествий.

После долгой, холодной зимы так хочется куда-то поехать, посмотреть на мир, вдохновиться увиденным и потом творить…

Моя публикация, наверное, больше всего может вдохновить художников, фотографов, мастеров создающих интересные и необычные скульптуры и статуэтки, мастеров которые работают с проволокой, но, возможно, кто-то из мастеров захочет создать замысловатое украшение вдохновившись увиденным.

Мы привыкли, что памятники ставят в честь знаменательных событий и великих исторических личностей. Однако памятники могут быть не только строгими и официальными — часто это шутки, сатира, милые зверушки, писающие мальчики, сказочные существа… Все это придает жанру скульптуры большую популярность — ко многим постаментам выстраиваются целые очереди. Многие неприметные городки только за счет креативных скульптур могут пробить себе дорогу в популярность и мир туризма.

Интересных памятников в каждой стране от десятков до тысяч, а мы возьмем некоторые из них:

Скульптура из стекла Художник Alexandra Reeves.

Экспансия, Нью Йорк

Эта красивая скульптура, изображающая стройную девушку, сидящую в позе лотоса, принадлежит скульптору Пэйдж Бредли.

Красивая поза, созерцательный взгляд на окружающий мир и свет, исходящий изнутри — все это выражение духовности человека.

Вместе с тем, своим произведением Пэйдж Бредли пыталась сказать о том, что многое зависит от нас самих.

С момента рождения мир стремится разместить нас внутрь индивидуального контейнера, создать для каждого определенные рамки: номер полюса социального страхования, пол, раса, профессия, уровень интеллекта. Но на самом деле человек может познать себя только тогда, когда расширит свои возможности.

Коль у нас сайт посвящен рукоделию то обязательно хочется показать работы португальской художницы, которая создает удивительные скульптуры, обвязывая крючком керамические фигурки животных.

В скульптурах португальской художницы Жуаны Васконселос (Joana Vasconcelos) смело сочетаются тенденции «актуального искусства» и чего-то домашнего, из бабушкиного сундука.

Всё так и есть. Внутри каждой скульптуры — керамическая модель животного, обернутая тонкими хлопковыми кружевами ручной вязки. Среди анималистических скульптур Жуаны Васконселос можно встретить как реалистические, так и гротескные образы, например, произведения, вдохновленные творчеством известного португальского керамиста Рафаэля Бордалу Пиньейры.

Мощная скульптура, которая показывает внутренних детей, запертых внутри взрослых.

В 2015 году на фестивале Burning Man в Неваде были представлены тысячи прекрасных произведений искусства, но только одно стало настоящим магнитом для человеческих глаз, заставляя зрителей задуматься о его истинном смысле. «Любовь» украинского скульптора Александра Милова, представляет собой каркасы двух взрослых, сидящих друг к другу спиной. В каждом из каркасов, как в темнице, заключены по маленькому внутреннему ребёнку, тянущихся друг к другу. Ночью фигуры детей ярко светятся.

Конечно, вы можете по-своему трактовать смысл, который несёт в себе скульптура, но вот что говорит о ней сам скульптор: «Она демонстрирует конфликт между мужчиной и женщиной, а также внешние и внутренние проявления человеческой природы. Их внутренние личности выглядят как призрачные дети, которые держатся за руки через прутья клеток. Когда наступает темнота (спускается ночь) дети начинают сиять. Сияние — это символ нежности и искренности, которые объединяют людей и дают надежду на лучшее в самые тёмные времена».
Красивый смысл — это не единственная причина, по которой скульптура так важна, помимо всего прочего, украинский скульптор получил грант от Burning Man на создание своего шедевра.

Драматическая фея из проводов, Великобритания

Робин Уайт, создает красивые динамичные скульптуры сказочных фей, которые, кажется, танцуют при каждом порыве ветра.

Скульптуры из проволоки и проволочной сетки.

Используя лишь самые обычные бытовые материалы, талантливые художники нередко создают потрясающие произведения искусства. Хотя одним из наиболее сложных в работе материалов является проволока, современным мастерам удается творить из неё скульптуры невероятной красоты и реалистичности.

Скульптор из Южной Англии Кендра Хейст (Kendra Haste) всю свою жизнь посвятила созданию уникальных работ из проволоки. Её произведения выставляются по всему миру, а избранные украшают лучшие частные коллекции. Кендра — одна из известнейших современных художниц Великобритании, работающих с набирающими популярность среди скульпторов оцинкованной проволокой и сеткой из неё.

Скульптура «Лестница в небо», Австралия.

Скульптура «Diminish and Ascend» это арт-инсталляция художника Дэвида Мак-Кракена, которая под правильным углом выглядит, как бесконечная лестница «в небо».

Скульптура «Truth is Beauty» из серии «Bliss», Невада, США

Марко Кокрейн стал автором одного из самых привлекательных произведений искусства, которое появилось на фестивалеBurning Man. Это 16-метровая скульптура элегантно позирующей женщины, которая носит название «Truth is Beauty».

Исчезающий человек, Вашингтон.

В музее Мэри Хилл (Mary Hill Museum) в Восточном Вашингтоне можно увидеть эту скульптуру, которая, как под воздействием магии, медленно исчезает при правильном ракурсе.

Келпи, Фалкирк, Шотландия.

Изображение лошадей на скульптуре символизирует Келпи, шотландских мифологических существ, которые известны своей силой и выносливостью. Именно такие качества приписывают внутренним водным путям Шотландии.

Картины итальянского живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо известны практически каждому — даже тем, кому его имя кажется совершенно незнакомым. Художника прославили портреты, составленные из тысяч цветов, фруктов, овощей и прочих щедрых даров природы. Сегодня часть наследия Арчимбольдо можно увидеть в 3D-формате — благодаря скульптурам американского художника Филиппа Хааса.

Сейчас скульптуры выставлены перед входом в Музей искусств Нельсона — Эткинс в Канзасе. Это композиция Four Seasons — четыре пятиметровые скульптуры, каждая из которых аллегорически представляет одно из времен года. «Портреты» времен года составлены из цветов, тыкв, фруктов, сучков деревьев (все сделано из раскрашенного стекловолокна), и в каждом из них легко опознать, какой именно сезон он изображает.

Проволочные скульптуры Сонг Мо Парка.

Корейский художник Сонг Мо Парк (Seung Mo Park) известен своими скульптурами из алюминиевой проволоки, обернутой поверх основы из стекловолокна. Ниже представлено реалистическое произведение мастера, в котором с исключительным мастерством и вниманием к каждой детали, воспроизведены изгибы ткани, а также портретные черты его прекрасной натурщицы.

«Разрушенные» скульптуры Регардта ван дер Мелена из Йоханнесбурга:

Живые скульптуры Энтони Хау приводит в движение ветер.

В кинетическом искусстве скульпторы-изобретатели создают масштабные механизмы, которые приводит в движение ветер. Кинетизм основывается на простой идее: с помощью света, движения и ветра можно создать произведение искусства.

Кинетический скульптор Энтони Хау (Anthony Howe) живет и работает в штате Вашингтон в окружении природы и ветра, вдохновляющих его на создание невероятных произведений. Хау работает в основном с нержавеющей сталью, за счет чего на фотографиях его работы кажутся пририсованными в графическом редакторе.

На самом деле каждый механизм приводит в движение малейшее дуновение ветра, неподвижными скульптуры почти никогда не бывают. К тому же, сталь на солнце дает сильные блики, порождающие эффект космической нереальности.

Художник Edoardo Tresoldi создал Incipit — скульптуру, которая, кажется, существует на границе реальности и фантазии. Скульптура — один из экспонатов Meeting del Mare в итальянском городе Камерота. Она представляет собой композицию из арок и прямоугольных блоков из проволочной сетки. В то время как строгая геометрия удерживает скульптуру в реальности, прозрачность материала и чайки, также изготовленные из сетки, придают ей совершенно неземной вид.

Скульптура создана специально для места, где она установлена — побережья Тирренского моря. Сквозь проволочную сетку зрители могут видеть морскую гладь и небо над морем, так что и ландшафт, и меняющееся освещение воспринимаются как детали скульптуры. Кроме того, скульптура предполагает взаимодействие со зрителем — можно пройти через ее арки и увидеть конструкцию с новых точек зрения.

Особенности гравитации для слона, Париж, Франция.

На расстоянии 18 000 км от земли слон смог бы балансировать на собственном хоботе. Такое утверждение в виде скульптуры было сделано Даниэлем Фирманом.

«Моховые человечки», Ким Симонссон.

Скульптор Ким Симонссон создает керамические фигурки, которые выглядят так, словно они пришли в наш мир прямиком из северных народных сказок. В ее серии Moss People («Моховой народ») — скульптуры, изображающие загадочных детей и лесных существ. К сожалению, покрыты эти сказочные человечки не настоящим мохом, а нейлоном, но выглядит все равно впечатляюще.

Это просто чудо! Скульптура ребенка в утробе матери расположена по дороге между Медельин в Санто-Доминго и Савио в Колумбии. Такая красота и размеры просто поражают воображение!

Гигантские цветы украсили центр Иерусалима.

HQ architects соорудили в самом сердце Иерусалима инсталляцию из четырёх 9-метровых надувных тюльпанов. Цветы наполняются воздухом, когда под ними находятся прохожие и «сдуваются», когда они уходят. Ночью цветы подсвечиваются.

Говорящая лампа, Мальмё, Швеция.

С помощью своего низкого, спокойного голоса, говорящая лампа в Мальмё поздравляет с декабрьскими праздниками всех прохожих, кто вышел погулять даже в самую холодную погоду.

В течение года статуя «путешествует» по разным улицам и закоулкам города, однако к каждому Рождеству возвращается на своё первоначальное место.

Музыку в Голландии любят. Вот, сквозь пол пробился скрипач, дабы усладить слух прохожих:

Кран в Кадизе, льющий воду с неба:

Устройство для искорененья зла, Калгари, Канада.

Всемирно известный памятник слону с картины Сальвадора Дали «Искушение святого Антония».

Мустанги в Лас-Колинас, Техас, США.

Бронзовая скульптура была создана Робертом Гленом, в память о диких мустангах, которые были исторически важными обитателями в большей части Техаса в США.

Горизонты, Новая Зеландия.

«Горизонты» — это гигантская скульптура художника Нила Доусона из Зеландии, которая, благодаря визуальной иллюзии, выглядит, как развевающийся кусок бумаги на вершине холма.

Нельсон Мандела, Квазулу-Наталь, Южная Африка.

Marco Cianfanelli — автор впечатляющей скульптуры, на которой, благодаря умелому размещению 50 стальных опор, просматривается лицо Нельсона Манделы, самого благородного человека в истории, по мнению жителей Южной Африки.

Необычный памятник «Желание стать свободным».

Работа скульптора Zenos Frudakis посвящена естественному желанию человека стать свободным и вырваться из прессформы. Освободиться от рабства — нормальное стремление человека.

Зенос говорит о том, что он пытался создать скульптуру, не посвященную какому-то конкретному человеку. Он хотел, чтобы человек, независимо от его происхождения, мог бы взглянуть и сразу понять, о чем идет речь. Памятник посвящен людям, которые изо всех сил пытаются вырваться. Эта скульптура — о борьбе за достижение свободы через творческий процесс.

Скульптуры бегемотов. Зоопарк Тайбэя, Тайвань.

Бегемоты в асфальте на площади зоопарка Тайбэя давно покорили сердца фотолюбителей со всего мира.

Итальянец Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn) создал скульптуру Vroom Vroom (перевести это можно как «дррым-дррым» — подражание звуку работающего мотора): гигантская рука «играет в машинки» полноразмерным Fiat Cinquecento. На фото скульптура, установленная в Лондоне, похожие установлены в Валенсии и Абу-Даби.

Площадь Сечени получила новую достопримечательность — не слишком доброжелательно выглядящего гиганта, который как будто вылезает на поверхность земли из преисподней. Скульптура сделана из полистирола (пенопласта) и называется Feltépve, что означает «внезапное появление», так что весьма вольно название этого произведения можно перевести как «Незванный гость» или «Опаньки!». Автор скульптуры Эрвин Лоран Херве (Ervin Loránth Hervé). Он соорудил этого гиганта для Будапештской Ярмарки Искусств.

Художник и скульптор Джейсон Тейлор порадовал мир своим новым творением. На сей раз американский дизайнер создал нечто грандиозное — скульптуру титана, который держит на плечах небесный свод.

Его подводная скульптура была установлена недалеко от побережья Нью-Провиденс в Нассау на Багамских островах. Вес статуи составляет почти 60 тонн, высота — 5,5 метров без постамента. Кстати, постамент — это не просто насыпь или кусок камня: специально для изваяния был создан искусственный риф.

Глубина дна вокруг статуи около 10 метров. Голова скульптуры почти достигает поверхности воды — до неё остаётся 20-25 см.

Отдельного упоминания заслуживает поза титана —– создаётся впечатление, будто бы он держит на своих плечах небо, чтобы оно не провалилось сквозь водную гладь.

Процесс монтажа был очень сложным. Сначала на суше собрали несколько крупных деталей скульптуры. После этого под водой был создан искусственный рифовый постамент, а уже после этого на него установили статую. Статуя собиралась под водой из частей, процесс установки занял несколько дней.

Памятник беременной женщине в Минске, Белоруссия.

Скульптура беременной, установленная в Минске, Беларусь, необычна тем, что в композиции участвует и папа.

Мужчина нежно обнимает животик, как бы прислушиваясь к тому, что делает кроха в животике у мамы. Интересно, что другие скульпторы предпочитают изображать беременных без мужей, в отличие от белорусского коллеги.

Ну и памятник женской сумочке.

Знакомая ситуация когда несколько минут ищешь ключи в сумочке?

Надеюсь, моя подборка вам понравилась?

Уже захотелось куда-то поехать за вдохновением?

Буду рада видеть вас в гостях у себя в магазинчике и в подписчиках.

Швайковская Оксана (Shvaykovskaya Oksana)

Авторские украшения из бисера