Разное

Рисунок цветным карандашом цветы: Портрет цветка цветными карандашами.

Содержание

Портрет цветка цветными карандашами.

Янв 05, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Портрет цветка цветными карандашами

О рисовании цветными карандашами мы уже говорили ранее.

Помните, я рассказывала про 7 приемов работы этим материалом?

Сегодня же хочу представить вам цветочный мастер-класс.

Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.

Техника рисования ириса цветными карандашами

Мастер-класс Cristina McLean, публикуется с разрешения автора.

1. Я начинаю рисунок с помощью цветов:

 

  • Indigo
  • Ultramarine
  • Violet imperial
  • Violet Parma
  • Violet
  • Mulberry

Первые пару слоев я делаю маленькими круговыми штрихами.

Когда область полностью покрыта, я использую более широкие размашистые штрихи.

 

2. Далее я полирую слои лиловым, и затем снова прохожусь по ним индиго, ультрамарином и фиолетовым (indigo, ultamarine, and violet).

Здесь же я делаю тени для капель росы.

Полирование – это когда вы берете другой цветной карандаш или бесцветный блендер поверх слоев, которые вы уже заложили и используете достаточное давление, чтобы “съесть” большинство просветов бумаги и смешать все цвета вместе.

Вид крупнее:

Чтобы получить подобные гладкие переходы, я использую приём вертикальной штриховки, когда два цвета исчезают друг в друге. Например, как здесь:

                Я постоянно кручу лист с рисунком, чтобы рабочая зона была внизу – так мне удобнее.


Полезно: Акварельные карандаши. Как ими рисовать?


 

3. Идём дальше. Здесь мне было очень трудно смешать фиолетовый с желтым в этом лепестке!

Я положила слой фиолетового, фиолетового синего и ультрамарина.

Лепесток ириса имеет зернистый вид. Там, где Вы видите, как маленькие кусочки фиолетового просвечивают через желтый – это я использовала скотч, который снял пятно желтого, под которым был фиолетовый.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Больше мастер-классов по теме:


4. Несколько слов о рисовании капель.
Капля на фоне из охры золотистой, желтой охры, солнечно-желтого и оранжевом.

Тень под каплей – из охры золотистой (goldenrod) с оттенком “виноградного” черного.

В верхней части капли – охры золотистая и желтая охра. Нижняя половина – сливочный и белый, чтобы показать закругление формы. Плюс маленькая точка белого для блика в завершении.

5. Подходим к завершению..


Предпочитаете пастель? Мастер-класс по рисованию ириса пастелью


6. Еще один совет – как получить такую четкую подпись.
Хитрость состоит в продавливании бумаги перед тем, как идти по ней цветными карандашами.

Возьмите кусок кальки и твердый графитный карандаш. Он должен быть несколько тупым, чтобы не продавливать, но не резать кальку. Я использую карандаш 4H.

После того как вы продавите подпись через кальку на бумагу и на бумаге, и собираетесь на этом месте рисовать цветным карандашом, делайте это так, чтобы цветной карандаш не попадал в углубление. Затем тщательно подрисуйте края подписи. Вот так:

           

7. Итог работы:

by Cristina McLean


Перевод – Марина Трушникова

Поделитесь своим опытом рисования цветными карандашами в комментариях!

Сделайте репост в соцсетях, если материал был вам полезен.

Как нарисовать розы цветными карандашами

Привет.

Этот урок будет больше для уже рисующих людей, не для новичков. Хотя и начинающие могут также попробовать свои силы. В нем я расскажу, какой подход использую при рисовании сложных деталей. Также в этом уроке я буду использовать не стандартный подход — от светлого к темному, а наоборот — от темного к светлому. Такой подход дает гораздо более реалистичные и яркие эффекты, но только в том случае, когда вы уже умеете хотя бы приблизительно подбирать цвета карандашей. О подборе цветов, кстати, поговорим чуть позже, в конце статьи. У меня для вас есть новость на эту тему.

Итак, передо мной стояла задача — нарисовать небольшую картину на день рождения. Не долго размышляя, выбор пал на тему букета цветов. А так как у меня уже имеется небольшая личная коллекция фотографий на разную тематику для будущих картин, то я подобрал одну из личного архива:

В качестве материалов я взял акварельную бумагу Госзнак (рисовал на обратной стороне) формата А4, цветные карандаши Cretacolor Karmina (набор 72 шт) и клячку с растушкой.

Всю фотографию рисовать естесственно смысла не было, поэтому я очень тонкими линиями набросал только основные детали композиции — три розы и листья внизу. При этом лист внизу расположил так, чтобы справа осталось место для поздравления.

Далее нужно было выполнить более менее четкий набросок. И вот здесь я остановлюсь по-подробнее. Если мы посмотрим на изобилие лепестков на каждом цветке, то это может отпугнуть своим многообразием. Ведь каждый лепесточек нужно очень тщательно вырисовывать, а их там много, картина может затянуться. Но так как задача не ставилась — добиться гиперреализма, то нам нужно просто расположить примерно также детали цветка, как они располагаются на фото. В этом случае я нахожу какую-либо опорную точку, с которой начинаю прорисовывать сначала один лепесток, потом другой. И тут главное почувствовать, что из-за обилия деталей вы входите в некий «стелс» режим, когда быстро-быстро прорисовывается контур одной детали, сразу перебрасываетесь на другую деталь, на третью и тд.

То есть настолько быстро, что не успеваете подумать, а правильно ли вы сделали, может все криво? Мозг не успевает за рукой и поэтому не может успеть засомневаться. Только когда цветок готов, я отхожу в сторону и смотрю, как получилось. Иногда получается криво, но чем чаще я так рисовал, тем реже получались кривые линии. Чтобы сама форма цветка оставалась правильной, без искажений, то вначале рисуйте ее, а потом переходите к внутренним деталям — лепесткам.

Далее я набросал тонким слоем основные цвета, которые будут являться основной для дальнейших слоев. При этом цвета следует подбирать таким способом, что самый темный цветок будет — темно-красным, самый светлый — белым, и средний по насыщенности — розовый. Прожилки листьев я наметил желтым цветом.

Далее идет этап детализации каждого цветка. Принцип я использовал один и тот же — вначале растушкой сгладил все штрихи на лепестках, а потом наносил дополнительные цвета и растушевывал, если штрихи получались слишком резкими. Сразу имеем ввиду, что лепестки выглядят более гладкими, чем листья. Начал я с розового цветка и использовал сразу несколько оттенков розового. При этом вначале самым темным розовым я наметил темные участки, коричневым — сердцевину цветка. И после этого только стал наносить основной светло-розовый оттенок. Причем цвет накладывается на всю поверхность, в том числе и теневые участки, где уже есть темно-розовый слой цвета. Таким образом, цвет выглядит ярче и гуще в тени, но оставляет ощущение, что тень, полутень и светлые тона принадлежат одному лепестку. Если у вас пока не получается подбирать цвета, то перед тем как наносить конкретные цвета на бумагу, можно попробовать на отдельном листочке смешать их и посмотреть, как они будут выглядеть.

Для белого цветка в центре я нанес немного коричневого, желтого и светлой охры, чтобы показать теневые учатки. Далее серым и серо-голубым закрасил лепестки. Причем в тени (примерно левая часть цветка) — белый цветок выглядит серым, а с правой стороны немного отдает голубоватым.

Резкие штрихи сглаживаем чистой растушой, иначе белую бумагу можно быстро запачкать.

Ну и остался лидер по количеству лепестков — красная роза. Здесь я начал с фиолетового цвета в теневых участках цветка. Далее закрасил эти участки красно-коричневым и светлые учатки — темно-красным. Т.е. двигаюсь от лепестка к лепестку и везде использую одну схему — сначала темный цвет, потом светлее и потом еще светлее. На самых темных участках, получается, ложится самое большое количество цветных слоев.

Далее переходим к листьям. Основная прослойка из желтого и светло-зеленого у нас уже есть. Поэтому я взял черный карандаш и прошел по всем местам, где есть теневые участки на фото. Прожилки оставляю желтыми, просто обводя карандашом. В итоге получается довольно интересное сочетание черного с желтым, что смотрится очень гармонично. Даже хотелось на этом остановиться и оставить картину как есть 🙂

Но в итоге я решил добавить других оттенков зеленого. В основном это темно-зеленый и оливковый карандаши. На некоторые листья я нанес сине-зеленый оттенок. В заключении прорисовал траву слева, по возможности используя разные оттенки — от черного до оливкового зеленого. И вот картина готова. Осталось придумать поздравление, написать справа под листьями, купить рамочку и подарить 🙂

Смотреть полный процесс того, как нарисовать розы цветными карандашами, здесь:

Теперь новость для тех, кто до сих пор испытывает трудности с цветом при рисовании. Особенно когда рисуете с фотографии и не знаете, какие же цвета взять, чтобы получилось как на фото или хотя бы близко к реальности. В настоящее время я работаю над электронной книгой, в которой расскажу, какие упражнения я использую, чтобы работать над своим восприятием цвета и что помогает мне подбирать правильные цвета в картинах. Следите за рассылкой!

Присылайте ваши работы в группе вконтакте и пишите ваши комментарии ниже.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

100 фото интересных идей ? рисунков цветными карандашами

Цветные карандаши – это универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Рисунки цветными карандашами (фото креативных идей вы увидите ниже) получаются очень красивыми, яркими и красочными. Нарисовать можно все, что угодно: цветы, животных, картинки с мультяшными героями. Создавать рисунок цветными карандашами несложно, если выбрать легкие и простые картины для срисовки, а также начинать рисовать их поэтапно. При правильной ориентировке на цветные картинки для срисовки рисование будет очень увлекательным процессом как для детей, так и для взрослых.

Содержание материала

Красивые

Ниже вы увидите красивые рисунки цветными карандашами, которые можно попробовать срисовать, а можно взять их за основу рисунка, а затем добавить что-то свое. Существуют разные техники штриха, например, линии, каракули, перекрестный штрих или мелкие легкие округлые штрихи. Рисунки цветным карандашом могут быть самыми разными: красивые цветы, милые животные, няшные герои и пушистики.

Легкие

В этом разделе вы сможете подобрать для себя рисунки цветными карандашами легкие и красивые, поэтапно рисуя которые, у вас получится отличная картинка. Поэтапное рисование прекрасно подойдет для начинающих художников, как правило, начинать рисовать нужно простым карандашом, а затем уже раскрашивать рисунок. Можно выбрать легкие рисунки цветными карандашами для начинающих, которые не потребуют использования простого карандаша, и у вас сразу получится разноцветный рисунок.

Поэтапные

Если рисунки цветными карандашами для срисовки поэтапные, то их легче всего нарисовать, так как каждый элемент рисуется отдельно, а затем они соединяются воедино. Ниже представлены поэтапные рисунки цветными карандашами, которые лучше всего брать за основу тем, кто хочет легко научиться рисовать, а также они прекрасно подойдут детям.

Подборка креативных идей рисунков

Если вы все еще не можете решить, что и как рисовать цветными карандашами, то подборка креативных и интересных идей рисунков именно для вас. Здесь вы найдете отличные рисунки для срисовки: цветные, однотонные, легкие, сложные. Учиться рисовать никогда не поздно, ведь это очень забавный и увлекательный процесс, обязательно попробуйте

 

Реалистичные рисунки цветными карандашами Prostoykarandash.ru

Поделиться новостью с друзьями:


Привет.

Сегодня я хочу показать тебе несколько интересных, на мой взгляд, находок, которые я отыскала в сети. Все картины очень красочные и очень реалистичные. Выполнены работы цветными карандашами, и от этого кажется, что выполнить их очень просто. Но это кажется лишь на первый взгляд….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Здорово, да? И всю эту красоту создали разные люди. Правда некоторых я нашла. Если хочешь, можешь узнать больше оxValentina Цзоу. Вот еще один очень интересный художник http://markus-klein-artwork.de . Меня, если честно работы очень вдохновили. Хочется скорее бежать за карандашами и сотворить что-нибудь не менее здоровское.

 

Несколько советов для новичков:

1.Карандаш всегда должен быть острым.

2.При выполнении эскиза используй карандаши Col-Erase pencils by Prismacolor, erasable pencils. Карандаши, сделанные специально для школьников, которые легко вытираются, оказались незаменимыми для различных карандашных художественных работ — наброски, дизайн и первичные прокладки цвета.

3.В проработке деталей используй несколько цветовых слоев. Это придаст картине сложную и интересную фактуру.

4.В картине всегда должны быть тени.Чтобы получить действительно темные оттенки, используйте несколько слоев и большее давление на карандаш.

5.Положите старую фотографию, блестящей стороной вниз. Используйте ее, чтобы закрыть готовые участки картины. Это позволит защитить от размазывания карандаша рукой.

6.Используйте толстую бумагу для рисования. Чем толще бумага, тем больше слоев вы сможете наносить.

7.Исправить ошибки поможет белый карандаш.

Акварель + Цветные карандаши. Рисуем цветы в смешанной технике

Если вы любите вырисовывать детали в иллюстрациях и живописных работах, то эта инструкция для вас. Я расскажу о смешанной технике, для которой вам понадобятся цветные и простые карандаши, а также акварельные краски. Она идеальна для рисунков с большим количеством деталей.

Давайте вместе нарисуем букет цветов. Следуйте за каждым шагом инструкции. 

Шаг 1

Этот шаг можно вообще пропустить. Но я, например, предпочитаю начинать с набросков, чтобы не волноваться насчёт формы и пропорций, а также понимать, где будут располагаться свет и тень. Кроме того, это даёт возможность поработать над композицией. На этом этапе вы можете использовать всё: от блокнота для набросков до обычной офисной бумаги.

Кстати, если вы хотите получить дополнительный опыт, вы можете прогуляться с фотоаппаратом и поснимать цветы и растения, чтобы создать собственную картотеку изображений. 

Шаг 2

После того, как вы определились с размером и композицией, наметьте общие очертания цветов на акварельной бумаге или картоне. Постарайтесь рисовать максимально упрощённо и делайте линии очень светлыми. Здесь я рисую их ярче, чем нужно, чтобы они были видны на фотографии. Потом я уберу лишний карандаш с помощью клячки. 

Шаг 3

Теперь вы можете нанести первые акварельные мазки. Ключевая техника здесь: слои, слои, слои. Первый слой должен быть почти прозрачным, а каждый последующий – всё насыщеннее и насыщеннее. Не начинайте новый слой, пока не убедитесь, что предыдущий полностью высох. 

Возьмите зелёную краску, чтобы нанести лёгкую акварельную отмывку на стебель и листья. 

Пока этот слой высыхает, начинайте рисовать цветы. Начните с первого, базового слоя акварели. 

Шаг 4

После того, как первый слой полностью высохнет, переходите к следующим слоям. На этом этапе можно смешать несколько серых цветов, чтобы придать букету глубину. Не беспокойтесь, если сейчас он выглядит плоским: у вас будет ещё куча времени, чтобы добавить больше теней и тем самым сделать изображение объёмным. 

Шаг 5

Продолжайте вырисовывать листья, накладывая слои. Рисуйте полутона, затемняйте изображение. После того, как краска полностью высохнет, вы наконец можете взять цветные карандаши. Этот букет я рисовала карандашами Faber Castell Polychromos, но вы можете выбрать любые другие. 

Карандаш должен совершать небольшие круговые движения в той области, которую вы хотите закрасить. Это позволит цветам равномерно смешаться. Вырисовывайте цвета и тени одновременно. 

Шаг 6

Теперь вы можете опять вернуться к акварели. Возьмите такелажную или маленькую круглую кисть, чтобы нарисовать мелкие детали на стебле и листьях. 

Тщательность прорисовки зависит от вашего желания и индивидуального стиля.  

Шаг 7 

После того, как вы закончили работать с зелёным цветом, переходите к бутонам. Накладывайте тени так же, как вы делали это в случае со стеблем и листьями. 

Скоро вы начнёте замечать, как цветы обретают нужную форму и объём. Рисуйте до тех пор, пока не почувствуете, что пришло время вернуться к карандашам. 

Шаг 8

Всё время держите в голове, что нужно дать акварели полностью высохнуть. Только после этого вы можете взять в руки карандаши и начать рисовать детали. 

Шаг 9

Рисуйте карандашами, пока не поймёте, что рисунок готов. Помните, что в любой момент можно вернуться к акварели и нарисовать ещё один слой, если вы почувствуете, что это необходимо. Плюс этой техники в том, что она не требует строгой последовательности: слои могут накладываться в произвольном порядке. Художник должен выразить своё видение мира, поэтому адаптируйте эту технику к вашему индивидуальному стилю. 

А какая смешанная техника нравится вам?

Автор: Antonella Avogadro

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

 

 

Поделиться статьей:

 

Рисунок цветными карандашами. | Учебно-методическое пособие (изобразительное искусство) на тему:

Рисунок цветными карандашами.

         

Калинина Н.Н. педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД «Центр детского творчества пос. Дербышки»

 Советского района г. Казани»

Современные дети часто относятся к рисованию цветными карандашами как к чему-то не заслуживающему особого внимания. Однако если обратиться к истории этой техники, то мы увидим, что такие знаменитые художники прошлого как Брюллов, Малявин, Бакст, Сомов и Добужинский весьма часто использовали цветные карандаши в своем творчестве. В основном это были эскизы театральных костюмов и книжные иллюстрации.

          Техника рисунка цветными карандашами камерная, то есть маленькая — картина не выдерживает больших размеров. Во многом она схожа с акварелью, потому что яркость и динамичность цвета достигается путем наложения нескольких слоев. Для работы в этой технике художник должен быть хорошим рисовальщиком и отлично владеть техникой штриховки, потому что именно она «делает» всю картину. Какой прием можно посоветовать использовать детям на уроке для достижения качественного результата? Выбирайте один цвет и прорабатывайте им всю рабочую поверхность и детали вашего рисунка. Так на листе появляется композиционное решение картины и одновременно легкая тонировка фона. Это будет своего рода подмалевок, по которому затем можно работать последующими цветами. Чтобы тон подмалевка не заглушил основные цвета рисунка, выбирайте спокойные тона близкие к холодным. Во многих наборах карандашей есть белый цвет, который обычно не используют дети в своих рисунках. Нужно объяснить им, что белый карандаш необходим для пердачи бликов и ослабления яркости некоторых деталей изображения. Здесь можно опять провести параллель с техникой работы акварелью — закрашенную белую бумагу невозможно снова сделать белой даже при помощи сирательной резинки, поэтому там, где должен быть белый цвет, не должно быть цветного карандаша. Еще одно из важных условий хорошей работы с цветными карандашами — правильный подбор бумаги для рисования. Она должна быть плотной и достаточно гладкой, чтобы не портить своей шероховатостью и рельефностью ваш рисунок и его штриховку. Работа с цветными карандашами требует усидчивости и терпения, впрочем как и любая другая техника, при условии, что есть желание добиться хорошего результата.

 

                                                   Литература:

Мухина В.С. «Таинство Детства» М; 1997

Чухман Е.К. «Роль искусства в развитии способностей школьников» М; 1985

Алпатов М.В. «Искусство»М; 1961

👩🏻‍🎨 Смешивание цветов цветными карандашами

Смешиванием называется плавный переход из одного цвета в другой, вместо просто наложенных рядом линий  явно отличающегося цвета. Цвета меловых карандашей могут смешиваться подобно пастели и пастельным карандашам. Начать необходимо с растушевки линий или сплошных областей, после растереть цвета либо пальцем, либо специальной деревянной палочкой с наконечником в форме конуса. Более сложно растиранию поддаются восковые и твердые карандаши, однако смешивание цветов можно осуществить с помощью метода наложения (нанесения штрихов в одном направлении, располагая их близко друг к другу).       
Применяя обычную и перекрестную штриховку, при которой возникает впечатление одного цвета, но штрихи прорисовываются, достигается эффект частичного смешивания. Для использования  первого или второго метода, цвета необходимо подобрать одного тона. В противном случае, применяя контрастные оттенки, результат может получиться отличным от желаемого.
Подобно пастели и графитным карандашам могут смешиваться пальцем и меловые карандаши.

Специальную деревянную палочку можно применять и для более мягкого перехода из тона  в тон.

Близкое нанесение затеняющих линий, переходящих из синего цвета в красный.

Смешивание плотных цветов способом наложения.

Совет.  При первой покупке цветных карандашей не стоит брать кота в мешке, например, заказывать карандаши по каталогу. Вы должны попробовать как они накладываются на бумагу, поэтому такую покупку необходимо делать в магазине, где вам предоставят бумагу для пробы.

Выглаживание
Дальнейший этап смешивания – выглаживание. Нанесенные линии карандаша вдавливаются в лист бумаги, что делает его поверхность матово – блестящей, она отражает свет и в цветах рисунка появляется блеск. Обычно  способ выглаживания  применяется по окончанию работы. Общепринятая схема достижения такого эффекта: белым или серым карандашом осуществляется плотная растушевка цветов со значительным нажимом на карандаш. При желании изменить несколько нанесенных цветов возможен выбор контрастного оттенка, однако и он должен быть  в светлом тоне.
Касательно восковых карандашей – они могут быть выглажены при помощи специальной деревянной палочки либо ластиком, а также для выглаживания  предыдущего слоя подойдет меловой карандаш. В зависимости от желаемого результата, выглаживать можно как весь рисунок, так и отдельные его части. К примеру, случай с цветком: как вариант можно отполировать поверхность вазы или стола, что будет контрастировать с фактурной поверхностью других частей рисунка
Как правило, для метода выглаживания применяют карандаш белого цвета, однако нужно отметить, что он осветляет нанесенный цвет.

При выглаживании для получения эффекта блика лучше использовать пластиковый ластик, так как он с легкостью вытирает часть пигмента.

Рисуя цветными карандашами и пастелью при отсутствии необходимости изменить или удалить цвет, для выглаживания используют деревянные палочки.

Рисование цветов цветными карандашами: 5 простых шагов

Вы знаете те удивительные цветочные рисунки, которые выглядят почти как настоящие? В этом волшебство цветного карандаша, и научиться делать это проще, чем кажется. Начните с любимой фотографии или даже с настоящего цветка и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуться!

Когда вы освоитесь с этими техниками, вы сможете интерпретировать и применять их к любому типу цветов (не говоря уже о других ваших проектах с цветными карандашами). Удачного рисования!

Яркие цветные карандашные цветы

Уровень: Легко

Что вам нужно

  • Не менее трех цветных карандашей
  • Бумага
  • Инструкции

    1.Выбери свои цвета

    Прежде чем приклеить карандаш к бумаге, вы должны знать, какие цвета использовать. Это может показаться легкой задачей, но важно выбрать как минимум три цвета — светлый, средний и темный. Это секрет, который придает объемность и превращает двухмерный рисунок в реалистичный рисунок.

    2.

    Нарисуйте основные формы

    Но не рисуйте их графитом! Графит будет конфликтовать с яркими цветами цветка, и его будет очень трудно удалить с вашего рисунка позже.

    Вместо этого нарисуйте свой цветок с помощью самого легкого из цветных карандашей. Нарисуйте большие общие формы, например внешнюю сторону лепестков и листьев.

    3. Уточните детали

    Держа в руке самый светлый цветной карандаш, нарисуйте более мелкие и сложные детали. Сосредоточьтесь на таких вещах, как жилки лепестка или пыльца в центре вашего цветка.

    4. Затенение и выделение

    К вашему сведению: этот шаг — самый долгий и кропотливый из всего процесса.Но это также самое веселое и — хотите верьте, хотите нет — расслабляющее.

    После того, как вы наметили детали, раскрасьте цветок легчайшим прикосновением. Это установит «базовый» цвет, из которого вы будете строить оттенки и текстуры. Позже эта база также станет светом, когда вы начнете добавлять более темные тона.

    Теперь начните заполнять более темные области вашего цветка, работая постепенно.

    Используйте один цвет и обойдите цветок, лепесток за лепестком.Затем возьмите другой цвет и продолжайте работать.

    Всегда начинайте свет и медленно затемняйте тени. Это дает вам полный контроль, так как добавить больше цвета легко … но бывает сложно убрать его.

    Вы также можете накладывать цвета друг на друга, чтобы получить именно тот оттенок, который вам нужен. Например, если нанести немного синего поверх ярко-красного, получится глубокий пурпурный оттенок.

    Познакомьтесь с этим цветком! Чем внимательнее вы изучите мельчайшие детали эталонного цветка, тем лучше получится ваш рисунок.

    5. Смесь

    Как только все тени и блики будут наложены, завершите свой цветок растушевкой, чтобы создать более гладкий вид.

    Ваш самый светлый карандаш — ваш лучший инструмент для растушевки! Просто возьмите его и раскрасьте весь цветок. Это позволит незаметно объединить более светлые и темные области для создания законченного образа, который станет невероятно насыщенным и реалистичным.

    30 учебных пособий по рисованию цветов — проекты «Сделай сам» для подростков

    Узнайте, как рисовать цветы — простые способы научиться рисовать дома с помощью пошаговых руководств и инструкций.Нарисуйте розу, пион, простой цветок, тюльпаны, ромашку, нарцисс, растушеванные цветы, цветные карандаши и многое другое. Подростки могут стать художниками, изучив эти базовые техники рисования. Возьмите карандаши и потренируйтесь с этими классными уроками рисования цветов.

    Как рисовать цветы — 30 уроков

    1. Нарисуйте сложные цветы

    кэрри-льюис

    Этот урок рисования от Кэрри Льюис очень полезен, поскольку я стараюсь быть более смелым в создании карт. Пока что я не пробовал цветы, так как кажется, что там довольно много затенения, но они прекрасно объяснили это, и вид ступенек очень помог.

    2. Рисование цветов в форме чаши

    диондиор

    Рисовать цветы в форме чаши довольно просто, и концепция центральной точки и двух овалов применима ко многим типам цветов. Dion Dior подготовила пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать цветы в форме чаш.

    3. Нарисуйте весенние цветы цветными карандашами

    хранитель темы

    Какое красивое весеннее произведение искусства! Позвольте Theme Keeper показать вам, как создать произведение искусства, вдохновленное природой, с изображением пиона и цветков сакуры.В этом уроке вы можете узнать больше о рисовании цветными карандашами.

    4. Нарисуйте реалистичный тюльпан

    easymydrawings

    Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Скорее всего, вы захотите использовать яркие мелки, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы завершить свой рисунок.

    5. Нарисуйте цветы кизила

    направляющие easydrawing

    Кизил — цветущее дерево, произрастающее в Европе и Северной Америке.Древесина дерева также означала прочность, упругость, надежность и долговечность. Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать готовые цветы.

    6. Как нарисовать лилию

    cool2bkids

    Воспользуйтесь возможностью не только обострить у ребенка хватку рисования, но и научитесь разбираться в деталях цветка. Пришло время нарисовать четыре длинных тонких нити, увенчанных овальными пыльниками.Посмотрите, насколько легко это сделать, с помощью этого простого урока от Cool 2 B Kids.

    7. Нарисуйте реалистичную ромашку

    thinkco

    Чтобы рисунок ромашки выглядел немного более реалистично, можно использовать хорошее эталонное фото. Таким образом, вы будете рисовать так, как на самом деле выглядит маргаритка, а не так, как вы думаете. Ромашки легко выращивать. Вы можете посадить их, и у вас никогда не останется предметов для рисования!

    8. Нарисуйте нарцисс

    цветочных эскизов

    Пошаговое руководство по рисованию нарциссов — это все, что вам нужно для создания красивой весенней картины или рисунка.Узнайте, как нарисовать симпатичного весеннего нарцисса с помощью этого забавного пошагового урока рисования. Когда вы закончите, почему бы не нарисовать целое поле нарциссов!

    9. Учебник по рисованию цветов в стиле ретро

    апостманскнок

    Создавать цветы, нарисованные в стиле ретро, ​​легко, весело и позволяет почувствовать себя крутым человеком. Если у вас нет акриловых красок, этот проект требует небольших вложений. Начните чистку с простого и понятного урока рисования своими руками из книги The Postman’s Knock.

    10. Нарисуйте цветок ветреницы

    littlecoffeefox

    Что может быть красивее цветочных иллюстраций в вашем пулевом дневнике? Little Coffee Fox создал простое пошаговое руководство по рисованию цветов, которое может сделать каждый. Просто расслабьтесь и позвольте творческому процессу течь естественно. Не зацикливайтесь на «правильном» способе рисования. Если вы это сделаете, вы никогда не начнете, а если не начнете, вы никогда не научитесь.

    11. Нарисуйте мечтательные цветы

    Лаурабей

    12.Нарисуйте тюльпан

    суперколоринг

    13. Легкие акварельные цветы

    bydawnnicole

    14. Нарисуйте букет цветов

    направляющие easydrawing

    15. Рисуем розу для детей

    уроки рисования101

    16. Нарисуйте цветы фуксии

    рисунок

    17. Нарисуйте розу за 5 шагов

    lifestyle.howstuffworks

    18.Нарисуйте цветок-колокольчик

    цветочных эскизов

    19. Нарисуйте цветок лотоса

    cool2bkids

    20. Нарисуйте цветок утренней славы

    рисунок

    21. Простой рисунок цветка

    инструкции

    22. Нарисуйте цветок люпина

    драгоарт

    23. Нарисуйте кувшинку

    уроки рисования101

    24. Цветок червей

    чудесный комар

    25.Рисуем орхидеи с помощью PicsArt

    фото

    26. Рисуем анютины глазки

    maryjanefineart

    27. Рисуем цветок поэтапно

    узлов

    28. Розы из ниток

    YouTube

    29. Как создать акварельные цветы Урок

    апостманскнок

    30. Нарисуйте пеларгонию акварелью

    художники-онлайн

    Ботанический рисунок цветными карандашами и маркерами

    До изобретения фотографии художники визуально документировали мир с помощью рисунков и картин.Созданные ими изображения рассказали миру о многих видах растений и часто использовались учеными, врачами и садоводами. От художников-ботаников требовалось невероятное внимание к деталям наряду с высоким уровнем художественного мастерства.

    Сегодня мы больше не полагаемся на ботанические рисунки для научной идентификации, но работы прошлого вдохновили современных художников на продолжение традиции. Сегодня все больше и больше художников вдохновляются окружающим их миром природы. Ботанический рисунок снова стал популярным жанром художественного творчества.

    В этом уроке мы рассмотрим процесс создания ботанического рисунка цветов с помощью маркеров и цветных карандашей.

    Ботанический рисунок

    Летом нас окружают прекрасные образцы флоры и фауны. Они являются отличным источником вдохновения. Однако в этом обилии сюжетов легко потеряться и столкнуться с другой проблемой — нехваткой времени, чтобы изобразить все, что вы хотите.

    Сочетание преимуществ различных художественных средств массовой информации — способ решить эту проблему.Это позволяет вам сэкономить время, а это значит, что вы можете запечатлеть больше окружающей природы.

    В этой демонстрации мы нарисуем несколько цветов лютика спиртовыми маркерами и цветными карандашами. Цветные карандаши — отличный способ прорисовки деталей, что нам и нужно для этого предмета. Однако при самостоятельном использовании цветные карандаши отнимают много времени.

    Маркеры — гораздо более быстрое средство. Однако недостатком работы с маркерами является то, что может быть сложно проработать детали.

    Но, к счастью, мы можем комбинировать маркеры и цветные карандаши, что позволит нам использовать положительные характеристики каждого материала. Мы будем использовать маркеры, чтобы быстро закрасить области цветом, и использовать цветные карандаши, чтобы уточнить детали.

    Материалы для нашей ботанической иллюстрации

    Я буду использовать свой обычный набор художественных принадлежностей для быстрого наброска. Эти средства не такие дорогие, как некоторые другие известные профессиональные бренды. Для меня наброски — это способ изучить предмет, поэкспериментировать и расширить свою визуальную библиотеку.

    Также полезно иметь под рукой обычный графитовый карандаш, точилку и ластик.

    На изображении ниже вы найдете образцы цветов спиртовых маркеров (вверху) и цветных карандашей (внизу), выбранных для этого произведения искусства. Всего четыре маркера и пять карандашей.

    С технической точки зрения, карандаши Staedtler Noris Club — это акварельные карандаши. Я не буду активировать их приложения водой, а буду использовать их как обычные цветные карандаши.

    Используемая бумага разработана специально для нанесения спиртовых маркеров.Он гладкий и имеет специальный нижний слой, предотвращающий кровотечение.

    Если у вас нет бумаги для маркеров, вы можете использовать обычную бумагу для рисования. Просто помните, что более толстая бумага имеет тенденцию впитывать больше пигмента, поэтому срок службы ваших маркеров сокращается. Вы также можете заметить кровотечение.

    Некоторые начинающие художники считают, что для создания великого произведения искусства нужен полный набор цветов. Я надеюсь, что этот урок будет напоминанием о том, что можно создавать прекрасные эскизы с ограниченным количеством материалов.

    Найдите вдохновение для рисования в природе

    Я считаю, что ничто не сравнится с рисованием объектов путем прямого наблюдения. Когда у вас под рукой есть осязаемый объект, вы можете повернуть его, чтобы увидеть его с разных точек зрения. Вы заметите больше деталей. Вы даже можете понюхать , если хотите. Когда вы рисуете с натуры, легче установить эмоциональную связь с предметом.

    Для этого рисунка я собрала букет желтых цветов лютика. Там, где я живу, они встречаются довольно часто.Выйдите на улицу и найдите что-нибудь, что вас вдохновит.

    Первый шаг предполагает только наблюдение. Внимательно посмотрите на свой объект. Если это цветок, обратите внимание на форму и количество лепестков. Что вы заметили в стебле и листьях?

    Поэкспериментируйте, расположив цветок по-разному. Ищите любые естественные линии и формы, которые вам интересны, и расположите цветы так, чтобы создать эстетичную композицию.

    Создание эскиза цветов

    Чтобы начать набросок, я выбираю один стебель, который кажется интересным для рисования, и набрасываю его светлыми графитовыми линиями.

    Когда я рисую, мне нравится держать цветок в руке. Такой подход неудобен для всех, поскольку он немного затрудняет получение точного изображения. Другой подход — положить цветок на стол так, как вы хотите его нарисовать.

    Будет еще пара других стержней, поэтому необходимо оставить некоторое пространство в плоскости изображения, чтобы их можно было добавить. Обычно я не трачу много времени на обдумывание композиции для быстрого наброска.Однако перед началом работы полезно иметь об этом общее представление.

    Подробнее о композиции см .: Композиция в искусстве

    Затем я добавляю еще один стержень. Он перекрывает существующий, заполняя пространство с правой стороны листа.

    Затем я добавляю цветок на более короткий стебель в нижней части картинной плоскости. Это помогает сбалансировать композицию.

    Изображение маленьких цветов с длинными стеблями и миниатюрными листьями может быть преимуществом.Этот тип макета позволяет вам проявить творческий подход к использованию бумаги. Если вам нужно заполнить пробелы кое-где, можно легко добавить дополнительные стебли и цветы.

    Добавление цвета к цветам с помощью маркеров

    Теперь мы готовы работать с цветом! Цель этого шага — создать красочную основу для последующих аппликаций цветным карандашом. Как вы, возможно, знаете, для создания плотного покрытия цветным карандашом обычно требуется много слоев пигмента. С помощью подкраски, созданной маркерами, мы можем ускорить процесс.

    Во-первых, убедитесь, что карандашные линии не слишком темные. Если от вашего эскиза осталось слишком много графита, он может сделать рисунок тусклым или графит может размазаться при нанесении маркеров. Перед тем, как прикоснуться к эскизу маркером, рекомендуется удалить лишние графитовые следы с помощью ластика.

    Начинаю наносить маркеры на цветы с Yellow Lemon . Маркеры, которые я использую, имеют два разных наконечника: кисть для более мелких деталей и более широкий наконечник для покрытия больших участков.Я предпочитаю кончик кисти , потому что он довольно мягкий и гибкий. Он позволяет наносить различные отметки, от тонких и точных до широких и органических.

    Однако вы можете получить аналогичные результаты с любой подсказкой. Вы можете поэкспериментировать, чтобы понять, как работает ваш инструмент, если вы с ним не знакомы.

    Покрывая цветы, я заполняю стебли и листья Pale Green . Этот оттенок наиболее близок к естественному зеленому, наблюдаемому среди моих маркеров.Но по сравнению с зеленью настоящих цветов это не совсем точно. Оттенок натурального зеленого более желтоватый. Позже мы исправим цвет цветным карандашом.

    Я оставляю небольшие промежутки между мазками маркера, особенно на листьях. Они отличаются заметной текстурой тонких линий или прожилок. Я собираюсь создать иллюзию этой текстуры, оставив промежутки нетронутой бумаги. Позже мы покроем эти открытые пространства новыми слоями цвета.

    Затем я добавляю Yellow Green к цветам и частично к стеблям и листьям.Этот шаг помогает унифицировать рисунок.

    Я также добавляю Dark Olive Green к зеленым участкам, делая акцент на стеблях и листьях. Этот оттенок относительно темный, поэтому важно использовать его редко и аккуратно.

    Конечно, мы могли бы добавить больше слоев с помощью спиртовых маркеров, но наша цветовая палитра ограничена, и большая часть сложности цвета будет развиваться с помощью цветных карандашей.

    Нанесение цветных карандашей на рисунок

    Поскольку карандаши, которые я использую, не имеют названий цветов на корпусах, мы должны изобретать их самостоятельно.Я собираюсь разместить небольшие образцы цветов, которые я использую в следующих шагах, в правом верхнем углу каждого изображения. Таким образом, вы можете сочетать их с собственными карандашами, если будете следовать за ними.

    Я добавляю желто-зеленых штрихов карандашом к стеблям и листьям. Это делает зелень более естественной и делает цвет более однородным.

    Я добавляю светло-желтых штрихов к самым светлым частям лепестков и к зеленым участкам. Давление довольно сильное, но поверхность бумаги его выдержит.

    Я также добавляю к скетчу несколько ярко-зеленых . Это добавляет цвету разнообразия и богатства.

    Присмотревшись к стеблям, можно увидеть коричневатый оттенок. Я добавляю темно-красновато-коричневого к зеленым областям. Кончик карандаша острый, что позволяет наносить тонкие контролируемые линии. Этим карандашом аккуратно акцентирую контуры.

    Добавление красновато-коричневого увеличивает контраст и приводит к более широкому диапазону значений на чертеже.

    Стебли и листья уже готовы, но цветы все еще почти нетронуты. Я добавляю несколько штрихов коричневого ржавчины к цветам, создавая мягкие тени в центральных частях и между лепестками.

    Я также укрепляю нижнюю сторону небольших сегментов в виде бутонов.

    Наш рисунок почти готов. Потратив немного времени на оценку искусства, я вижу, что центры цветов все еще нуждаются в дополнительных деталях и контрасте.

    Очень острым карандашом я добавляю цветам глубины, используя тот же темно-красновато-коричневый , который мы использовали раньше. Будьте осторожны — слишком много его приведет к потемнению цветов и потере насыщенности.

    Заключение

    Отличная работа! Мы закончили этот быстрый ботанический набросок.

    Надеюсь, вам понравился процесс использования маркеров и цветных карандашей. Эта комбинация медиа определенно имеет свои преимущества и отлично подходит для рисования ботанических предметов.

    Еще больше рисунков цветов, созданных сочетанием маркеров и цветных карандашей

    Позвольте мне поделиться с вами парочкой созданных мною рисунков. Эти ботанические зарисовки были созданы в той же манере, что и тот, над которым мы работали сегодня. В этих примерах также были ограничены художественные принадлежности и цвета.

    Надеюсь, эти примеры вдохновят вас на создание собственных ботанических серий и изучение возможностей смешанной техники!

    Возможно создание относительно сложных и подробных эскизов за короткий промежуток времени.Вы даже можете создавать свои собственные рисунки на месте, если хотите.

    Спасибо, что присоединились ко мне в этом путешествии. Надеюсь, вам понравился наш взгляд на этот процесс.

    Как нарисовать розу цветным карандашом

    Розы — популярный предмет для художников, и их очень интересно рисовать. Изящная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке и простая изысканность делают его идеальным объектом для съемки.

    В этом уроке мы рассмотрим шаги, необходимые для рисования розы цветным карандашом.Учебник прост в использовании, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка.

    Красная роза — идеальный предмет

    Необходимые материалы

    Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы. Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать любые карандаши по своему выбору.

    Также под рукой должны быть ластик и точилка для карандашей.Возможно, вам также будет полезно иметь бесцветный карандаш для блендера. Это поможет сгладить тени и сделает лепестки роз более мягкими.

    Для бумаги выберите бумагу с ярко-белой основой для наиболее драматичного эффекта. Также поможет гладкая текстура, поэтому подумайте о чем-нибудь вроде белой бумаги Стоунхенджа или хорошей доски Bristol.

    Выберите свой цветок для справки

    Хорошая тема важна. Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или хотите купить свежую розу, попробуйте рисовать с натуры.Ваша работа будет иметь гораздо больше внутренней «жизни» и более убедительный трехмерный вид.

    Если вы хотите рисовать по фотографии, убедитесь, что это изображение, являющееся общественным достоянием, которое вы можете использовать на законных основаниях.

    Фотография, использованная в примере, сделана Тиффани Холмс с фондовой биржи. Он был выбран, потому что это красивый открытый цветок, он все еще свежий, но не слишком плотный. Само фото достаточно четкое, а простая угловатая композиция очень приятна.

    Создание розового значения в градациях серого Ссылка

    Т.Холмс, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Увидеть ценности в ярко окрашенном предмете, таком как роза, может быть непросто. Чтобы лучше понять тональное отображение объекта, вы можете обесцветить фотографию в программе рисования. Это устраняет цвет и позволяет вам видеть его в оттенках серого, что, по сути, и есть все тона.

    В то же время вы также можете увеличить контраст и яркость, чтобы лучше видеть, как свет падает на цветок. Для получения теплого нейтрального вида можно добавить фильтр сепии.

    Подумайте о создании нескольких версий фотографии и используйте их все в качестве ориентира при рисовании. Оригинал подскажет вам идеи для цвета и затенения, оттенки серого подходят для тона, а регулировка яркости и контрастности может помочь с освещением. Все это используется, чтобы помочь сформировать трехмерную мысленную картину, из которой можно рисовать.

    Нарисуйте контур розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Первым делом нарисуйте контур лепестков розы.Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас достаточно места для стебля и полного цветка на бумаге.

    Также подумайте, будете ли вы в будущем создавать рисунок в рамке. Если да, оставьте границу, чтобы не было места для коврика.

    Набросок от руки

    Рисование розы от руки дает более расслабленный и энергичный рисунок. Вы должны попытаться допустить недостатки и не расстраиваться из-за отсутствия точности позже в процессе.

    При рисовании от руки вам может показаться, что лучше работать изнутри, сохраняя при этом минимальные внутренние детали, пока вы не нарисуете в общих чертах весь цветок и стебель.Это позволяет при необходимости корректировать пропорции.

    Если вы работаете по фотографии и если для вас важна точность, вы можете продолжить и проследить некоторые рекомендации, если хотите.

    Рисование легким касанием

    Поначалу работайте очень легко и обращайте внимание на основные моменты. Края лепестков розы светлые, поэтому не стоит обводить их темным карандашом.

    С помощью красного карандаша очень легко нарисуйте основные формы, работая изнутри.

    Затенение основного цвета розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Когда набросок закончен, вы можете нанести цвет на свою розу.

    Начните с основы, которая позволит вам позже смешать светлые и темные тона. Ваша роза может немного отличаться, но базовый цвет в примере выполнен с использованием насыщенного, слегка холодного красного (Prismacolor PC924 Crimson Red).

    Начни со светлых оттенков

    Многие из этих затененных участков будут темнее, но лучше всего начать с нанесения достаточно ровного и светлого слоя цвета.Это не позволит волокнам бумаги захватить пигмент, что затруднит его смешивание.

    По той же причине неплохо заштриховать некоторые области бесцветным карандашом для блендера (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу там, где самые светлые тона будут на лепестках.

    При растушевке стремитесь к достаточно гладкой поверхности. Один из способов добиться этого — использовать карандаш больше круговых движений. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете.Используйте направление меток, чтобы предложить это при наложении цвета.

    Затенение оттенков розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Поверхность объекта редко бывает полностью сплошного цвета, даже если фактическая поверхность окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, отраженный и отраженный свет создают вариации на поверхности.

    На этой розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому он закрашен перед добавлением еще одного слоя красного.Для этого подойдет Prismacolor PC932 Violet.

    При таком наложении слоев у вас есть много места для ошибок, поэтому не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные цвета и способы наложения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

    Затенение темных областей и теней

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Роза начинает обретать форму. Теперь нам нужно усилить более темные тона.

    С ограниченным выбором цветов вам нужно будет накладывать темные карандаши, а не просто выбирать темно-красный.Зеленый может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени на лепестках роз были очень темными, лучше подойдет черный.

    Глядя на эталонное фото, вы можете увидеть темные прожилки на лепестках, поэтому старайтесь следить за ними во время рисования. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на этом этапе, потому что его легче добавить, чем вычесть из рисунка.

    Создание слоев цвета

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    На рисунок розы накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных.Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного PC922 Poppy Red используется по краям.

    Маленькие круговые мазки захватывают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро можно создавать цвета с помощью этого метода.

    Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета — в зависимости от желаемого эффекта — помогает избежать усталости глаз. Благодаря этому цвета выглядят как можно более насыщенными, и это здорово, когда вы работаете с цветными карандашами.

    Добавление дополнительных оттенков

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    На этой розе есть очень глубокие темные участки, поэтому слои постоянно наращиваются.

    Чтобы добавить вариации и прохлады, на внешних лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и индиго-синего PC901. Сначала слегка растушуйте и проработайте область одним карандашом, затем другим, перекрывая их по ходу движения.

    Также используется некоторая направленная штриховка. Это предполагает изгиб и текстуру лепестков.

    Обратите внимание, края лепестков едва очерчены. Если подвести к ним тени, «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

    Добавление заключительных слоев цвета

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    На каждом лепестке продолжается процесс наслоения. Начните наслоить темные тона красным цветом в тенях. Затем с помощью различных красных карандашей перенесите красный цвет на кончики лепестков.

    Использование красных карандашей с бесцветным блендером по краям лепестков делает их яркими и сияющими.Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Тем не менее, сведите к минимуму использование белого цвета, поскольку иногда он может выглядеть тусклым. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить немного цвета и добавить белый цвет для лучшего контраста.

    Похоже, что на этом этапе произошло много рисования. На самом деле, это просто продолжение процесса, пока вы обходите лепестки. Продолжайте обращаться к своему справочному источнику, чтобы проверить, где должны быть светлые и темные участки, и уточните детали по своему усмотрению.

    Полировать, если вам нравится

    Вы также можете продолжить наслоение, усиленно работая над рисунком, чтобы создать полированную поверхность. Полировка означает, что вы накладываете слои до тех пор, пока не перестанете добавлять карандаш. Это создает богатую поверхность, напоминающую драгоценный камень.

    Полировка не подходит для некоторых видов мягкой бумаги. Возможно, вам придется остановиться на полностью отполированной поверхности.

    Нарисуйте стебель и листья

    Когда цветение завершится, вы готовы добавить стебель и листья.В этом примере слой основы слегка нарисован с использованием темно-коричневого цвета PC946 и темно-зеленого цвета PC909.

    Готовый рисунок розы

    H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

    Чтобы закончить рисунок розы, вам просто нужно закончить листья и добавить тени.

    Обработка листьев и стебля

    Используйте тот же подход наслоения оттенков, что и на лепестках. Добавьте свет, а затем больше основного цвета, но при этом оставьте листья и стебель немного светлее цветка.Это гарантирует, что красивый цветок останется в центре рисунка.

    Для отделки этих деталей в примере использовалась комбинация PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.

    Добавьте свою основную тень

    Тень помогает разместить объект на поверхности, чтобы он не выглядел так, как будто он парит в космосе.

    Держите штриховку горизонтально, чтобы поверхность выглядела ровной и не наклонной. Если сначала добавить слой бесцветного блендера, то на зубчатой ​​бумаге растушевка будет ровной.Затем черный цвет используется для легкого растушевки тени, а для смягчения градации можно использовать ластик.

    бесплатных рисунков цветов, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

    рисунок цветочных композиций

    легкий рисунок цветка

    цветок черно-белый

    цветочный рисунок

    дизайн простой цветочный рисунок

    рисунков цветов гибискуса

    рисунков цветов карандашом

    легко нарисовать букет цветов

    роза красивый цветочный рисунок

    рисунков цветов

    роза цветок растение рисунок

    рисунок нарцисса

    красивый цветок роза рисунок

    ???? ??????

    цветочное искусство черно-белое

    красивый цветочный дизайн рисунок

    png рисованные цветы

    простых рисунка для детей

    простых идей рисования цветов

    милый мультяшный цветочный рисунок

    цветочный клипарт черно-белый

    легкий цветок поп-арт

    нарисуйте ступеньку из цветов

    рисунок цветов пером

    креативные цветы к рисунку

    gudhal ka phool рисунок

    Рисунок

    цветок мака рисунок

    цветочный рисунок

    идеи рисования шаг за шагом легко

    татуировок бабочки и подсолнуха

    вида цветочного рисунка

    рисунков цветов для начинающих

    векторное изображение цветка

    тату лягушка и цветок

    Раскраски

    цветущих растений

    цветочная картина для раскрашивания

    жасмин клипарт черно-белый

    все красивые цветочные рисунки

    lotus flwoer для взрослых Colori9ng poage

    cach v? Хоа сен Дон Ги? н Н? т

    Нарисуйте цветок — Музей естественной истории Карнеги

    Это сезон ярких цветов, и мы можем по-настоящему оценить их яркость после типичной серой и холодной зимы.Один из способов сохранить красоту и напоминать о весне круглый год — это нарисовать цветок.

    Андрей Авинов был энтомологом и директором Музея естественной истории Карнеги с 1926 по 1946 год. Но в свободное время он также был иллюстратором и художником! Многие из его прекрасных иллюстраций можно найти в ботаническом руководстве «Дикие цветы Западной Пенсильвании и Верхнего бассейна Огайо», составленном ботаником Отто Э. Дженнингсом, а затем директором Музея естественной истории Карнеги.

    Один из самых распространенных цветов сезона для меня — фиалка. Мне нравится, как они прорастают на лужайках и в лесу. Они бывают разных цветов — розового, белого, желтого, синего и пурпурного — и детализация при внимательном рассмотрении вдохновляет. Род Виола насчитывает около 600 видов, так что есть из чего выбрать.

    Прежде чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально).Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.

    Вот совет: опробуйте несколько идей на бумаге для вырезок, чтобы знать, что лучше всего подходит для вас. Практика ведет к совершенству!

    Шаг 1: Формы

    Используйте основные формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму вашего цветка.Вы можете нарисовать маленькие леденцы на палочке или фруктовое мороженое, а мы будем добавлять детали по ходу. Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.

    Постарайтесь, чтобы все формы ваших цветов были одного размера — вы хотите, чтобы все ваши цветы были одинакового размера.

    Я также рисую формы листьев. Убедитесь, что ваши листья сбалансированы с вашими цветами, и не беспокойтесь о том, как они перекрываются.

    Мне также нравится иметь фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, чтобы использовать ее в качестве образца для рисования.Я даже сорвал несколько цветов, чтобы получить хорошее представление о том, как они выглядят — просто не забудьте оставить несколько цветов дикой природе.

    Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить несколько ботанических иллюстраций (например, Андрея Авиноффа), где отдельные части цветка, семена, листья и корни иногда нарисованы для облегчения идентификации.

    Шаг 2: Силуэт

    Далее нарисуем отдельные лепестки цветов. Приятно знать, сколько лепестков у вашего цветка и как они выглядят — у фиалок пять, которые немного похожи на бабочку.Цветы бывают разных форм, поэтому потратьте некоторое время на изучение цветка и потренируйтесь рисовать форму. Если вы еще этого не сделали, вы также можете нарисовать цветоносы или черешки.

    Форма листа тоже важна, листья бывают разных форм, например сердцевидные листья фиалки.

    Шаг 3: Подробности

    Добавьте подробности. Отметьте, где на лепестках цветов могут измениться цвета и есть ли прожилки на листьях или лепестках. Вы можете добавить детали к краям листьев, чтобы сделать их волнистыми, зубчатыми или зубчатыми.

    На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть. Помните: меньшему эскизу не нужно столько деталей, но большему эскизу может быть больше. Все, что вы думаете, выглядит лучше всего.

    Шаг 4: Цвет

    Этот шаг не является обязательным, иногда черно-белый набросок может рассказать отличную историю. Однако, если у вас есть время, добавление цвета к вашему рисунку также может действительно оживить его.

    Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент.Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы понять, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Цветы бывают разных цветов, поэтому вы можете быть по-настоящему креативными!

    Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.

    Аарон Янг — музейный педагог в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги.Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных при работе в музее.

    Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

    Цветной карандашный рисунок / живопись Салли Франклин

    Использование цветного карандаша в качестве художественной формы неоднократно обсуждалось относительно того, следует ли рассматривать эту среду как живопись или рисунок.

    Согласно словарю Merriam Webster, определение краски — это для нанесения цвета, пигмента или краски на… для создания линий и цветов на поверхности путем нанесения пигментов.

    То, как словарь определяет draw , — это создать подобие или представление путем построения линий на поверхности.

    Каким бы ни был вердикт решения в ваших глазах, я с удовольствием работал с этой средой в течение нескольких лет, и результат моего искусства действительно удовлетворяет.

    Цветной карандаш дает множество преимуществ. Цветной карандаш обеспечивает точность, контроль деталей и глубины. Вы можете слегка поработать для получения мягкого вида или многослойным эффектом масляной краски.Цветные карандаши очень легко носить с собой, и ими можно работать практически где угодно. Подготовка не требует особого труда. Это экономичный носитель, и вам не нужно много дополнительных расходных материалов. Цветной карандаш занимает мало места, не требует времени на высыхание и не выделяет паров или химикатов — за исключением фиксатора, который используется после завершения работы.

    Вот все, что вам нужно, чтобы получить

    Цветной карандаш:
    Марка карандашей, с которыми я считаю наиболее гладкими для работы, — это Prismacolor.

    • Это карандаши профессионального уровня, которые можно смешивать, полировать и накладывать друг на друга больше, чем любой другой карандаш, который я пробовал.
    • Восковая маслянистая текстура свинца делает его идеальным для смешивания цветов и создания идеального микса.
    • www.prismacolor.com

    Бумага

    • Правильная бумага очень важна , особенно если вы работаете с таким же количеством слоев, как и я.
    • Вы можете наложить 20 или даже больше слоев, что очень сильно влияет на бумагу и может привести к разрыву или деформации поверхности.
    • Мне нравится бумага для художественной печати Stonehenge , потому что она на 100% состоит из хлопка и не содержит кислоты.
      • Бумага забуферена карбонатом кальция, чтобы защитить произведения искусства от загрязненной окружающей среды.
      • Стоунхендж также продается в блокнотах разных размеров, но также поставляется целиком 22 x 30 листов, так что вы можете работать с большими размерами (что непросто для такого трудоемкого материала, как цветной карандаш) или разрезать его на любой размер, который вам нравится.
      • Недавно я узнал, что они также делают несколько цветных подушечек.
      • В зависимости от предмета, цветная бумага может оказаться очень полезной.
      • Он может дать вам хороший базовый цвет для начала, сэкономив вам много времени и усилий!
      • http://www.legionpaper.com/stonehenge/
    • Я также работал непосредственно с матовой доской .
      • Это хорошая прочная поверхность, которая способна стирать, не проходя сквозь бумагу.
      • Матовая доска
      • бывает самых разных цветов и текстур, но я предпочитаю гладкую поверхность для работы.

    Ластики

    • Я предпочитаю использовать резинки с изогнутыми краями. Ластики-липучки представляют собой липкую, похожую на глину субстанцию.
      • Прижмите ластик к области, которую нужно удалить, и поднимите его, чтобы цвет попал вместе с ним.
      • При перемещении ластика, как при обычном ластике, остается только след.
      • Чтобы очистить ластик, просто потяните и размесите его, как кусок теста. Цветной карандаш нелегко удалить полностью, но это можно сделать, за исключением определенных обстоятельств.
    • Цвета, такие как определенные оттенки красного и синего, кажутся проникающими сквозь бумагу, и их труднее удалить и поднять воск карандаша, чем стереть.
    • Электрические ластики или ластики на батарейках хороши; однако вы должны быть осторожны, чтобы не держать его на одном месте слишком долго. Это пройдет сквозь легкую бумагу. Лучше всего использовать картон или более плотную бумагу.

    Точилка для карандашей

    • Лучше всего использовать электрический или аккумуляторный.
    • Возьмите один острый, обеспечивающий чистое и гладкое бритье карандаша. Мне нравится острый край, потому что он позволяет мне проникнуть в текстуру бумаги, но попробуйте другую резкость точки и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

    Цветные карандаши, графитный карандаш, бумага / картон, ластик и точилка — это все, что вам нужно!

    А теперь представим вам быструю демонстрацию цветного карандаша:
    Шаг первый: Начните с рисования карандашом. Вы можете сделать это от руки или, пока не почувствуете себя комфортно, обвести или перенести изображение с помощью лайтбокса / переводной бумаги, доступной в вашем магазине произведений искусства или рукоделия.
    Затем я сначала нанесу более темные цвета в качестве подмалевка.

    • Вы можете использовать серый, коричневый или даже другой цвет.
    • Подмалевок обычно служит ориентиром для последующих слоев цвета.

    Шаг второй: Выделяя композицию на поверхности, устанавливаются основные формы и тона рисунка.

    Leave a Reply