Рисовать узоры поэтапно: легкие и красивые рисунки поэтапно

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

 

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

• Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
• Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
• Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

Как рисовать узоры зентангл. Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

5. Продолжай фантазировать! Далее разрисуй верхний плавник и переходи к хвосту.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие

— светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Читай также:

Автор урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

• Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
• Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
• Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
• Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

Узор в стиле зентангл / oxchc.ca

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files.wordpress.com

Варианты танглов / i.pinimg.com

Идеи для танглов / i.pinimg.com

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle.com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

• Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
• простой карандаш;
• чёрный маркер-лайнер;
• ластик;
• линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров:

Где найти полезную информацию по зентанглу

Сайты:

• Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
• Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
• Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
• Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
• Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.

YouTube-каналы:

• «Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
• «OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
• Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.

Сообщества и блоги:

Читайте также 🖍🎨✏️

Курс рисования зентангл для начинающих

Привет! Сегодня я хочу представить тебе новый курс уроков по рисованию — ЗЕНТАНГЛ!

КАЖДЫЙ ДЕНЬ МЫ БУДЕМ учиться новым узорам и техникам, приобретать но­вые навыки.

Новый день будет начинаться с обучения новым танглам. Схемы пошагового рисования узоров будут показаны на квадратах 2,5 х 2,5 см. Квадраты пронумеро­ваны по порядку. Каждый новый шаг обозначен красными чернилами. На по­следнем этапе будет показано, как затенить узор.

Инструкции призовут вас тренироваться — рисовать новый узор в альбоме для эскизов, прежде чем приступать к зентанглу. Некоторые читатели будут ко­пировать узоры пошагово, а затем повторять их в альбоме и далее рисовать, пока не получится желаемый результат. Другим будет достаточно посмотреть на образец и потренироваться его нарисовать. Любой путь хорош: делайте так, как вам удобнее. Важный совет: подписывайте каждый тангл — название узора и название тангла, так их проще запомнить и идентифицировать.

Считайте альбом для эскизов рабочей тетрадью для практики и экспериментов с танглами. Это справочник, в котором легко найти и вспомнить, как рисовать тот или иной узор, что уда­лось, а что нет. Речь не о том, чтобы заучить названия узоров. Альбом нужен для тренировок, поиска новых путей решения и проработки сложных моментов, с которыми пришлось столкнуться во время работы с узором. Это нормально — время от времени возвращаться к схемам.

Создавайте зентангл на квадрате 9×9 см. Каждый день вы будете работать над дополнительным проектом, который продемонстрирует новые техники или варианты. Некоторые из этих проектов выполняются в альбоме для эскизов, в то время как для других техник используются квадраты, бума­га для рисования или бумага для акварели. Эти работы каса­ются зентангла и зендал, которые представляют собой фор­му мандалы. Мандала — это символическое изображение центра, сущности, источника энергии. Мандалы являются символами для медитации с орнаментальным узором, чаще всего заключенным в круг. Зендала не скрывает в своих узо­рах или цветах глубокий смысл, однако же это одна из форм медитативного искусства. Зендалы создаются с использова­нием тех же танглов, что и зентанглы.

Курс будет состоять из 42 уроков, который желательно пройти за 42 дня, так как очень важно рисовать танглы каждый день.

Что такое зентангл?

Не смотря на то, что это направление в рисовании было придумано относительно недавно, наверняка, вы уже встречали иллюстрации в этом стиле. Для тех, кто еще не в курсе, зентангл — это абстрактное художественное миниатюрное произведение, которое создается из узоров, не имеющих смысловой нагрузки, на листе бумаги для рисования размером 9 х 9 см. Рисунок в стиле зентангл представляет собой повторяющие орнаменты, линии, круги и другие формы, каждая их которых называется «танглом». Танглы соединяются между собой в причудливые узоры.

Возникновение зентангла

Авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас: он — «Зен», она — «Тангл». Рик был таксистом, агентом по продажам, финансовым аналитиком, инвестором, дизайнером флейти в стиле североамериканских индейцев, криэйтором, писателем, студийным артистом и долгое время монахом. Мария — известный художник-шрифтовик, предприниматель и владелица компании Pendragon Ink, штат Массачусетс, она занимается дизайном открыток и свадебных приглашений, продает канцелярские принадлежности.

Зентангл — это сочетание знаний Марии в области рисования и умения Рика медитировать. Наблюдая, как Мария рисует, Рик заметил, что та полностью сосредоточена на работе. Они выяснили, что, создавая очередной шедевр, Мария чувствует то же, что и Рик, медитируя, и разработали шаги, которые позволяют любому человеку добиться максимального расслабления во время рисования красивых узоров за счет повторяющихся в них элементов.

Зентангл — это возможность расслабиться, сбавить ритм сумасшедшей жизни, а также создать великолепные произведения искусства.Результаты исследований показывают, что он улучшает память, стимулирует творческие способности, поднимает настроение, успокаивает в стрессовых ситуациях и может быть использован как инструмент управления гневом. Тем, кто работает с большим объемом информации, зентангл помогает «перезагрузить» мозг — будто вы вздремнули и проснулись свежими, полными сил. Кроме того, оттачивая штрихи, совершенствуя свои узоры и рисунки, вы корректируете зрительно-моторную координацию, которая необходима для рисования, так что зентангл помогает обрести уверенность в себе.

Одна из чудесных особенностей зентангла состоит в том, что он, как и жизнь, находится в постоянном движении: всегда можно сделать новый штрих — так появляется новый узор либо старый трансформируется в нечто более интересное. В жизни мы тоже многое меняем, если что-то не нравится. Иногда я заканчиваю работу, но чувствую, что она мне не по душе. Через какое-то время снова возвращаюсь к ней, и она начинает мне нравиться: я просто перестаю замечать штрихи, которые раньше мне мешали. Помните: всегда можно начать следующий рисунок, а каждый рисунок — шанс научиться чему-то новому.

Что необходимо для создания зентангла? Узнаем в следующем уроке!

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».

Идеи украшения тетрадей в клеточку

Рисунки по клеточкам. Узоры для полей в тетради, шаблоны

В школе часто ребята украшают свои тетради в клеточку разнообразными рисунками. Это могут быть переплетенные цветные косички, орнаменты, рисунки по клеточкам. Предлагаю вам подборку шаблонов таких узоров и рисунков для украшения ваших тетрадок.

Рисунки по клеточкам

С помощью цветных карандашей или фломастеров можно нарисовать в тетради (или в личном дневнике) красивый рисунок. Например, вот такого очаровательного котенка.

По клеточкам можно рисовать что угодно. Вот еще рисунок, на котором из яблока получается огрызок. Правда забавно? 

По клеточкам можно рисовать даже героев компьютерных игр.

Поклонникам мягких игрушек и мишек Тедди — вот такой милый мишка по клеточкам.

 Косички и орнаменты для тетрадей в клеточку

Кроме рисунков можно красиво оформлять поля тетрадей в клеточку. Самые простые — это косички. Смотрите как они легко рисуются по клеточкам.

 

Кроме косичек можно делать очень оригинальные цветные орнаменты. Вот орнамент с сердечками и простые орнаменты на 3 клетки.

Можно не просто рисовать узоры по клеточкам, но и раскрашивать их в разные цвета. Посмотрите какие красивые получаются орнаменты, если добавить красок!

А кроме обычных узоров по клеточкам можно добавить плавных линий и тогда получится шедевр.

 

Вы можете не только перерисовывать готовые узоры, но и придумывать свои уникальные орнаменты. Попробуйте, это очень интересно рисовать узор на тетрадках в клеточку!

 

Рекомендую это видео всем, кто любит творчество и оригами!

УЗОРЫ по клеточкам (100 вариантов для детей)

Доброго дня все работникам-педагогам и детям дошкольного и младшего школьного возраста — для вас я выгружаю коллекцию красивых узоров для рисования по клеточкам. В старшей группе детского сада воспитатель проводит работу по формированию навыков правильного держания пишущего инструмента, дети оттачивают навыки каллиграфии на тренажерах-узорах в тетрадях в клеточку. Моя миссия на сегодня — помочь педагогам найти красивые и необычные узоры для срисовки детьми. Здесь будут легкие узоры для дошкольников и более сложные для школьников. Красивые, необычные орнаменты, которые можно повторить простой ручкой или цветными карандашами. Это задания на мелкую моторику, на внимательность, логику и глазомер. Это отличный способ отладить взаимодействие инструментария

в системе «глаз-рука» как единый  механизм. Это отличный способ подготовить ум и руку к будущей школьной деятельности.

Итак, давайте посмотрим какие интересные узоры по клеточкам для детей вы сегодня сможете положить в свою копилку педагога.

Легкие узоры по клеточкам

Для начинающих дошкольников.

В 5-6 лет воспитатель дает детям посильные графические задание — срисуй по образцу, повтори узор, продолжи орнамент, выложи сериационный ряд из готовых элементов. Вся эта практика постепенно усложняется обрастает замысловатыми деталями и дополнительными элементами.

Вначале ребенку надо дать совершенно простые задания — чтобы он просто привык к ТАКОМУ ВИДУ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ — просто как к разновидности задачи.

Вот несколько картинок с легкими узорами по клеточкам для маленьких детей.

Лучше всего начинать с классики. Одна линия, она непрерывна и изгибается как змейка. И вот два вида изгибов этой линии — равномерный и с выпадами вниз.

И следующий шажок — это когда к змейке (уже потом) пририсовывается элемент как дополнительная дорисовка уже другим цветом карандаша (третий и четвертый узор на картинке ниже).

 

Потом покажите ребенку как ДВЕ ЛИНИИ могут встречаться зубчиками (узоры ниже) и образовывать узор из цепочки ромбов… или цепочки прямоугольников. Отличный плавный способ перехода к объемным заполненным фигурам по клеточкам.

 

Следующий этап — ТОЛСТЫЕ УЗОРЫ когда нарисованный элемент уже не узкая тонкая линия, а толстая в ширину клетки. Тут вы можете легко придумать свои варианты, или воспользоваться предложенными узорами в клеточках на картинке ниже.

Если ребенок хорошо справился с плюсиками, дайте ему следующий шаг — заостренные плюсики (похожие на сине-голубые узоры на клеточках ниже) — но пока одноцветные и без скрещивания линий по центру.

Хорошо дошкольники овладевают лесенкой — этот веселый элемент служит для них разгрузочным заданием. Разрешите детям нарисовать ступеньки разного цвета. Или дорисовать на ступеньках ягодки или зернышки для птичек, а сверху саму птичку.

 

Гораздо позже стоит научить ребенка ПЛАВНЫМ ЛИНИЯМ —  и тут тоже надо начинать с легких узоров — примитивных с очень простой графикой. И чтобы эта плавность была ссиметрична на соседних клеточках — как шляпка гриба, как круглая крыша домика…

Чтобы ребенок не устал, чередуйте заданий — дайте цепочку легких узоров, потом сложный, требующий внимания и сосредоточения ума и руки, и потом два легкий для удовольствия и расслабления.

 

 

Подбирайте узоры, которые будут интересны девочкам, похожие на цветы, конфеты, мороженое…

 

И отдельно готовьте тетради в клеточку с узорами для мальчиков, похожие на колеса машины, насос, робота, шестеренки, компьютерные игры.

Подумайте какие реальные предметы можно обыграть в узорах по клеточкам. И покажите детям эту возможность. Предоставьте им не только шариковую ручку или простой карандаш — но пачку цветных карандашей или мелков для закрашивания полученной картинки.

 

Сложные узоры по клеточкам

для детей в саду и школе.

Талантливым и набившим руку в рисовании узоров дошкольникам можно поручать более сложные орнаменты по клеточкам. Это могут быть косички-плетенки или персонажи с несколькими прорисованными деталями (птички, улитки, крабы).

Узоры с косичками, хорошо воспринимают девочки, они быстро запоминают этапы нанесения узора и не путаются в клетках и направлениях линий (когда вправо, а когда влево поворачивать линию узора).

 

Вот элементы узора по клеточкам с птичками — разные варианты на все типы усложнения.

А вот картинки для девочек — узоры с цветами по клеточкам

 

Мальчишкам очень нравятся рыбы (особенно акулы) и улитки с крабами.

Это могут быть картинки, занимающие в ширину 5-6 клеточек (как на фото узоров ниже).

И конечно все мальчики обожают паровозики. Это настоящее приключение с различными возможностями дорисовки или срисовки в вариантов воспитателя.

А вот новогодняя тема в узорах на клеточках — подумайте, какие мотивы можете придумать вы сами — снеговики, деды морозы, еловые лапки.

 

Каждый педагог сам решает насколько усложнять задание с узорами по клеточкам. Мы знаем своих детей и мы видим, когда задачи приносят ребенку удовольствие от преодоления и понимаем как важно аккуратно рассчитывать нагрузку этой работы на преодоление сложности задания.

 

Следующим этапом в рисовании по клеточкам, будет уже задание на срисовку крупных картинок по образцу, нарисованному в тетради рядом с оставленным пустым местом.

Начинаем с очень простых графических картинок с прямыми линиями.

И постепенно изображаем уже крупные графические элементы

 

В старшем возрасте можно давать детям целые задания на рисование графических картин на клеточках.

 

И конечно в дошкольном возрасте, и в начальной школе дети упражняются в написании графических диктантов.
По этой теме у меня тоже собрана большая красивая копилка идей и схем — в статье Графический ДИКТАНТ (145 силуэтов по клеточкам).

Удачных вам находок и эффективных методик.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Рисуем индийский огурец — как нарисовать узор пейсли: схемы и трафареты

Этот узор немного напоминает скопление инфузорий под микроскопом. Сильно напоминает.

Дизайнер Таир

Узор «индийский огурец» известен под многими названиями, его также называют «турецкий огурец», пейсли или бута. Этот орнамент популярен с древности и известен у многих народов на обширной территории Востока. Его восхитительный восточный колорит пришелся по нраву и в Европе. Современные дизайнеры активно применяют «индийский огурец» в создании принтов для тканей, затейливого фона, для придания экзотичного звучания обычным предметам. 

«Индийский огурец» — это каплевидный узор с заострённым и часто загнутым кончиком. 

Узоры пейсли встречаются в рисунках ковров, тканей, украшениях, декоре архитектурных сооружений, интерьере. Его воссоздают в самых различных техниках декоративно-прикладного искусства. Как шаблон для точечной росписи, как набивной принт, наконец, просто затейливый рисунок на крышке шкатулки — вариантов не счесть.

Если вы никогда не рисовали «индийский огурец», то будете приятно удивлены, насколько же это просто и как пробуждает фантазию. Просто возьмите карандаш и бумагу и пробуйте. Немного потренировавшись, вы легко сможете создавать своими руками оригинальные схемы для точечной росписи или просто нарисовать замечательный уникальный узор на любом предмете.

Итак, начинаем рисовать «индийский огурец». Сперва рисуете каплю, она может быть самая разная: более тонкая или широкая, с прямым или загнутым хвостиком.

Затем начинаете добавлять элементы. Любые на ваш вкус: капельки, точки, круги, листья или просто дублируете контур вашей исходной капли.

Рисунок «индийского огурца» традиционно по-восточному плотный, с большим количеством деталей, но в современном декоре используют и более лаконичные варианты. Вы вправе выбрать, когда остановиться.

Орнамент может выходить и за границы капли. Творите и фантазируйте!

Вот и все. Дальше только тренировки!

Небольшая подборка рисунков и схем «индийского огурца» для вдохновения (и копирования 🙂

5 шагов к рисованию повторяющегося узора

Откройте для себя больше классов на иллюстрации

Изучите тысячи классов по деторождению, иллюстрации и многому другому.

Создание собственной плитки с повторяющимся узором — это простой навык, применимый к сотням увлекательных проектов, таких как обои, обложки книг, плакаты, подарочная упаковка или экран блокировки телефона. Возможности безграничны!

Эти пять быстрых шагов покажут вам, как вручную проиллюстрировать узор по старинке.Нет необходимости в Photoshop или Illustrator (если, конечно, вы не хотите оцифровывать свой узор!)! Просто возьмите ручку, бумагу, мозг, ножницы и (возможно) копировальный аппарат или принтер.

Классы по шаблонному дизайну

Возьмите лист бумаги размером 8,5 x 11 дюймов и начните рисовать рисунок в середине страницы. Используйте ручку, так как она лучше всего копирует, или начните с карандаша и обведите линии. Обязательно распределите равномерное количество однотонного цвета, это поможет добиться визуальной согласованности окончательного рисунка.Самое главное, держитесь подальше от краев бумаги!

Создайте свой дизайн, не касаясь краев бумаги.

Теперь вам нужно разрезать рисунок пополам по длине. (Это пугает, но это часть процесса! Вы всегда можете скопировать, отсканировать или сфотографировать свой оригинал для сохранности.) Подумайте об использовании точного ножа для чистого разреза, но ножницы тоже подойдут.

Когда у вас есть две части, переверните их так, чтобы исходные внешние края соприкоснулись спиной к спине.Затем скрепите две половинки скотчем. Заклейте изнаночную сторону липкой лентой, чтобы рисунок оставался чистым.

Вырежьте изображение, а затем заклейте его.

Поверните страницу и снова разрежьте ее пополам (на этот раз по ширине, чтобы два разреза образовали крест). Переверните эти две новые половинки и склейте их вместе, край к краю. Опять же, лента должна идти на спину.

Вырезать рисунок — это страшно, но это часть процесса!

Поскольку ваш дизайн теперь находится на внешних краях страницы, вы, вероятно, увидите большое пустое пространство посередине.Заполните это! Нарисуйте все пустые кусочки и закончите рисунок. Как и раньше, избегайте краев.
Когда вы закончите рисовать, отойдите назад и полюбуйтесь своей работой. Это ваша повторяющаяся плитка. Разве это не красиво?

Плитка полного повторения.

Теперь, когда у вас есть плитка, возможности безграничны! Вы можете добавить цвет или украшения. Вы можете скопировать его несколько раз и собрать листы вместе, чтобы создать обои, обложки книг, плакаты или подарочную упаковку.Вы можете отсканировать его и перенести в Photoshop или Illustrator для окончательной доработки или оцифровывать для фона рабочего стола или телефона.

Самое главное, получайте удовольствие. Удачного выкройки!

Теперь ваша выкройка представляет собой подарочную упаковку или обложку книги!

Хотите создать еще один узор?

Иллюстрирование узоров: создание рисованных обоев .

Обучение письму и рисованию • ОТ НОЛЯ ДО ТРЕХ

Как письмо и искусство вашего ребенка меняются со временем

Творчество — это мост к обучению.Когда ваш ребенок изобретателен и любопытен, он сможет придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как не дать башне из блоков упасть. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.

Один из наиболее важных способов настроить малыша на свои творческие способности — это экспериментировать с художественными материалами. Когда она схватит этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более управляемыми и сложными по мере того, как она растет.

Для очень маленьких детей искусство и навыки письма в раннем возрасте — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти классные штучки, называемые цветными карандашами. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей карандаш, и линией, которую она нарисовала на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть для нее захватывающе! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире. Этому скачку в мышлении помогает ее новая способность держать вещи в руках и пальцах.Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему перемещать маркер или кисть с определенной целью.

Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок вырастет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписания, указанные ниже, являются приблизительными; Ваш ребенок может овладевать этими навыками быстрее или медленнее и при этом нормально развиваться. Не все дети развиваются с одинаковой скоростью, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с использованием разнообразных художественных и письменных принадлежностей, вы увидите поступательный прогресс с течением времени.

Этап 1: Случайная набросок (от 15 месяцев до 2,5 лет)

Это период, когда маленькие дети только понимают, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулаке. Создавать произведения искусства доставляет радость в любом возрасте, но особенно на этом этапе многим детям нравится обратная связь, которую они получают от своих органов чувств: ощущения от карандаша, запах краски, мягкость глины.

Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и они могут не получать удовольствия от некоторых занятий искусством (например, рисования пальцами). По мере того, как они становятся более терпимыми к сенсорному вводу, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.

Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)

По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми.Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.

Этап 3: линии и узоры (от 2½ лет до 3,5 лет)

Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в собственном письме. Таким образом, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунках.Сюда могут входить линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово в нем говорится. Это важный шаг к чтению и письму.

Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)

Многие взрослые думают, что «картинки» — это изображение чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, на развитие которого нужно время.Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.

Вскоре вы увидите, как ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больший контроль над тем, как ваш ребенок обращается с мелком или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские картинки часто строятся из кружков.Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг с множеством падающих «лучей» из палочек — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).

Когда ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в развитии навыков мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то еще, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом.Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем нацарапывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован «писать» все больше и больше работ по мере его роста.

Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)

Дети имеют опыт работы с буквами и печатными буквами в течение нескольких лет и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, поскольку они наиболее им знакомы.Они также создают «притворные буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданное ими письмо должно быть настоящим, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).

За это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или буквоподобных форм в письме вашего ребенка теперь есть короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения.Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и шрифт имеют значение.

Что вы можете сделать для развития навыков рисования и письма

Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени.

Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать на них. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол скотчем, чтобы она не двигалась, когда они рисуют.По мере того, как ваш ребенок подрастет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка. (Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) вместо халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.

Нет необходимости в инструкциях.

Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — это именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы обеспечиваете все необходимое ему руководство.

Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.

Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за фотография? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми.Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы не уделяем столько внимания тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке. Выделите немного времени, чтобы понаблюдать за работой вашего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или Эта картинка действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливым. Или Я вижу, вы очень много работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажите о своей фотографии. Тогда посмотрите, не хочет ли ваш ребенок поделиться чем-нибудь еще.

Поэкспериментируйте с различными художественными материалами, когда вашему ребенку будет около 3 лет.

Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, нитками — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя.Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?

Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства.

У вашего ребенка истерика? Предложите пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень сердитый рисунок. Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы выразить их словами.

Поощряйте попытки вашего ребенка писать.

Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно.Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.

Покажите рисунки и письма вашего ребенка.

Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.

Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, открывать причинно-следственные связи своих действий и чувствовать уверенность в своем выборе.Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — в этом и заключается суть ребенка.

Ресурсы и ссылки

Фаррелл-Кирк Р. (2007 февраль). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.

Гейбл, С. (2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Скачан 10 июня 2008 г.

Кооперативная служба расширения штата Кентукки. (нет данных). Мой ребенок художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.

Лагони, Л. С., Мартин, Д. Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИзаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989). Хорошие времена для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр.239–253). Форт Коллинз, Колорадо: Совместное расширение Университета штата Колорадо. Скачан 10 июня 2008 г.

Левингер, Л. и Мотт, А. (нет данных). Фазы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 г.

Робертсон Р. (2007, июль / август). Значение оценок: понимание и воспитание письменного развития маленьких детей. Child Care Exchange, 176 , 40–44.

Ежегодная конференция 2019

---

Этапы развития детских рисунков

Эти этапы взяты из книги Боба Стила «Нарисуй мне историю: иллюстрированное исследование рисования как языка», © 1997.

Каракули

Эта стадия характерна для детей от 18 месяцев до 3 лет.

• Каракули случайные. Дети в игровой форме изучают художественные материалы.
• Каракули переходят от неконтролируемых к более контролируемым.
• Этот этап позволяет детям научиться держать карандаш, а также определять, левши они или правши.
• Вы можете этого не видеть, но некоторые каракули названы. Ребенок укажет на объект, найденный на каракуле.

Каракули помогают детям с:

Физическое развитие

• Зрительно-моторная координация
• Развитие тонкой и крупной мускулатуры
• Манипуляции с руками

Искусство языка

• Обозначение или маркировка
• Разговор

Чистота

• Поглаживание
• Ловкость пальцев
• Контроль тонких мышц

Руководство

• Уверенность в себе
• Независимость
• Инициатива
• Удовольствие

Стадия предварительной схемы

Эта стадия характерна для детей от 2 до 4 лет.

• Рисунки становятся более сложными, хотя обычно они нереалистичны.
• Дети будут склонны использовать свои любимые цвета, а не представлять предметы в точных цветах.
• Рисунки людей очень простые, но с небольшими элементами.
• Объекты на рисунках плавают в пространстве. Они не закреплены.
• «Люди-головастики» нарисованы с очень большой головой на маленьком теле с вытянутыми руками.
• Интерьер и экстерьер показаны одновременно.(Рентгеновские рисунки)

На этом этапе у детей продолжает развиваться улучшенная зрительно-моторная координация, развитие мелких и крупных мышц и уверенность в себе.

• Наблюдение
• Мышление
• Решение проблем
• Чувство компетентности

Схема ступени

Эта стадия характерна для детей от 5 до 8 лет.

• Рисунки людей стали более пропорциональными и детализированными.
• Цвета становятся более реалистичными и стереотипными (трава зеленая, небо голубое).
• На горизонте и на земле появляются линии горизонта.
• У детей есть схема о способе рисования. Например, на многих рисунках дом будет нарисован одинаково.
• Дети часто создают рассказы вместе со своими рисунками.

• Метод проб и ошибок
• Выкройки
• Фигуры
• Числа
• Интерпретация

Дошкольный возраст

Этот этап типичен для детей от 9 до 11 лет.

• Рисунки становятся намного более детализированными.
• Очевидна гораздо более пространственная перспектива.
• Дети на этом этапе могут очень расстроиться, если не смогут создать реалистичную картинку.
• Это время, когда дети могут сказать: «Я не умею рисовать».

LOWENFELD

LOWENFELD

1. SCRIBBLE

(от 2 до 4 лет)

Этап Scribble состоит из четырех подэтапов. а) Неупорядоченный — неконтролируемые отметины, которые могут быть жирными или свет в зависимости от личности ребенка.В этом возрасте ребенок практически не контролирует двигательную активность. (б) Продольное — контролируемое повторение движений. Визуально демонстрирует осведомленность о кинестетике и удовольствие от нее. движения. Циркуляр — дальнейшее изучение контролируемых движения, демонстрирующие умение выполнять более сложные формы. Именование — ребенок рассказывает сказки о каракулях. Переход от кинестетического мышления к движению образному мышлению с помощью картинок.Это один из великие события в жизни человека. Это развитие умения визуализировать в картинках.

2. ПРЕСХЕМАТИЧЕСКИЙ

(от 4 до 6 лет)

Предсхематический этап объявляется появлением круглые изображения с линиями, которые, кажется, напоминают человека или фигура животного. На этом этапе схема (визуальная идея) развитый. На рисунках показано, что ребенок воспринимает больше всего. важно о предмете. Есть небольшое понимание пространство — предметы размещены случайным образом по всему картина.Использование цвета более эмоционально, чем логично.

3. СХЕМА

(от 7 до 9 лет)

Этот этап легко распознать по продемонстрированной осведомленности. концепции пространства. Объекты на чертеже имеют отношение к тому, что вверх, а что вниз. Определенная база и линия горизонта очевидна. Все элементы на чертеже пространственно связанные. Цвета отражаются так, как они появляются в природа. Формы и объекты легко поддаются определению. Преувеличение между фигурами (люди выше дома, цветы больше люди, большие и маленькие члены семьи) часто используется для выражения сильные чувства по поводу предмета.Другая техника иногда используется называется «складной», это демонстрируется, когда объекты рисуются перпендикулярно базовой линии. Иногда объекты кажутся нарисованными вверх ногами. Другой феномен называется «Рентгеновский». На рентгеновском снимке субъект изображен видимым в виде как внутри, так и снаружи.

4. РАССВЕТ РЕАЛИЗМ

(от 9 до 11 лет)

Рассветный реализм также известен как возраст банд. Группа дружба одного пола наиболее распространена.Это период самосознания до крайней степени самокритичности. На попытки реализма нужно смотреть со стороны ребенка. точка зрения. Реализм не должен быть реальным в фотографическое чувство, а не опыт с конкретным объект. В связи с этим данный этап является первым случаем, когда ребенок осознает неспособность показывать предметы они появляются в окружающей среде. Показан человек как девушка, мальчик, женщина, мужчина четко определены с чувством детали, часто приводящие к «жесткости» изображения.Перспектива — еще одна характеристика этого этапа. Там есть осознание пространства между базовой линией и линией горизонта. Перекрытие объектов, виды точечной перспективы и использование На этой стадии очевидны мелкие и большие объекты. Объекты нет дольше стоять на базовой линии. Трехмерные эффекты достигается за счет растушевки и использования нежного цвета комбинации. Из-за осознания отсутствия способностей рисунки часто появляются менее спонтанно, чем в предыдущих этапы.

ПСЕВДОРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ЭТАП

(от 11 до 13 лет)

На предыдущих этапах процесс создания изобразительного искусства имел большое значение.На этом этапе продукт становится наиболее важно для ребенка. Этот этап отмечен двумя психологические различия. В первом, названном Visual, индивидуальное художественное произведение выглядит как смотрящее на сцену презентация. Работа вдохновлена ​​визуальными стимулами. В второй основан на субъективном опыте. Этот тип Художественное произведение невизуального человека основано на субъективном интерпретации, подчеркивающие эмоциональное отношение к внешний мир по отношению к ним. Визуальные типы ощущаются как зрители смотрят на их работы со стороны.Невизуально мыслящие люди чувствуют себя вовлеченными в свою работу в том, что касается их в личном плане. У ребенка с зрительным складом ума есть зрительный концепция того, как цвет меняется под разными внешними условия. Невидимый ребенок видит в цвете инструмент использоваться для отражения эмоциональной реакции на предмет рука.

Примечание: Выше приведено краткое описание предмет, для получения дополнительной информации обратитесь к следующей книге. С участием за исключением иллюстраций, все вышеперечисленное из: ТВОРЧЕСКИЙ И МЕНТАЛЬНЫЙ РАЗВИТИЕ, Виктор Ловенфельд, Macmillan Co., Нью-Йорк, 1947.

Вернуться к художественному образованию Стр. Решебника

Этапы рисования, часть 1

Как мы учимся рисовать? Проходят ли дети или взрослые разные этапы своего развития с точки зрения того, как они учатся рисовать?

Да, это так. Каждый этап сопряжен со своими уникальными проблемами, радостями и ограничениями в том, как мы можем помочь им лучше рисовать.

Я подумал, может быть, было бы полезно начать уроки этого года со следующего: каковы этапы рисования и чего можно ожидать от ребенка или ученика? Как вы можете помочь научить их рисовать?

Прежде чем мы начнем…

Коротко о том, что это может быть и чего нельзя.Как и в любой сфере детского развития (ходьба, разговор, чтение, письмо… что угодно), существует диапазон возрастов, в котором каждый ребенок может прогрессировать и при этом оставаться «нормальным». Кроме того, «продвижение» по стадиям — это не просто предложение «да-нет». Ребенок будет переходить от одного этапа к другому по мере перехода к следующему этапу, прежде чем полностью перейти на новый этап. Эти переходные периоды похожи на то, как многие дети после того, как они сделают свои первые шаги, будут ползать и ходить в различных обстоятельствах в течение от нескольких недель до месяцев, но в конечном итоге они перестанут ползать и будут ходить везде.

Разным детям на каждом этапе нужны разные вещи. Когда вы потенциально работаете со смешанными возрастными группами или, как ваши собственные дети, со смешанным возрастным классом (моя группа домашнего обучения, репетиторы в возрасте от 4 до 13 лет в 3-4 разных группах), существует широкий диапазон того, что вызовет различные трудности. студенты и их инструкторы.

Эти этапы развития рисунка были названы доктором Виктором Лоуэнфилдом в его работе 1949 года «Творческий и умственный рост». Многие из этих этапов были отмечены еще в 1880-х годах и все еще уточняются, поэтому эти названия и приблизительные этапы — хорошее место для начала, и на них обычно ссылаются и сегодня.

Этапов:

• Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
• Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
• Схема: прибл. возраст от 6 до 10 лет
• Рассвет Реализм / переходная стадия: около 9-11 лет
• Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: примерно 11-13 лет
• Период решения / Период кризиса: (Это имеет место для большинства из нас в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
• Реализм: это другой этап.

Scribble и его подэтапы

Возраст: с момента, когда ребенок берет устройство для нанесения отметок (маркер, мелок, карандаш, краска для пальцев, его рука в грязи…) до примерно 4 лет.

Люблю процесс, пока не особо заботимся о продукте

Это был один из моих детских рисунков много лет назад, ей тогда было, наверное, два года.

С того момента, как ребенок может взять что-то, что оставит отметку (надеюсь, на бумаге, но это не всегда так!), Он пытается делать отметки где угодно. Их внимание интенсивно, но каждый раз, когда они рисуют, недолговечно.

Интересно, что слово «каракули» происходит от латинского слова «писец», , что означает «писать». Отсюда и термин «писец». Этот этап, поскольку ребенок развивает мышечный контроль над устройством для нанесения разметки, имеет решающее значение для последующего развития у них рисунка И письма.

Подэтап A: неконтролируемое рисование (примерно до 2 лет)

Как следует из названия, эта стадия, с того момента, как ребенок впервые начинает оставлять свой след в мире, примерно до возраста от 18 месяцев до 2 лет, — это стадия, на которой они просто пишут все повсюду.

Они рисуют перекрывающиеся каракули любого количества цветов, до которых могут дотянуться, и почти не контролируют отметки. Они держат свой маркер / мелок / карандаш в кулаке и склонны двигать всей рукой, часто от плеча.Он или она часто разрушают свои художественные принадлежности (разбитые кончики маркеров, сломанные мелки, сломанные кончики карандашей) они узнают, как крепко их держать или как сильно нажимать на бумагу

Подэтап B: контролируемая строчка, продольная и круговая

Возраст: от 18 месяцев до 4 лет

Этот подэтап временами разделялся на две части. Вместо полностью неконтролируемых каракулей ребенок приобрел достаточный контроль над мышцами, чтобы сознательно выбирать точку касания и подъема для своего инструмента для нанесения отметок.Они могут начать контролировать свои мышцы в достаточной степени, чтобы с большей вероятностью остаться на бумаге. (Не всегда, но тоже начиная…)

Первым признаком этой стадии почти всегда являются линии — линии вверх и вниз, линии вперед и назад, пересекающиеся линии и тому подобное.

Вторая часть этого этапа — круговая сцена, на которой, как вы уже догадались, круговые движения — завитки, спирали, овалы, круги и т. Д.

Как и раньше, этот этап все еще связан с контролем массы мышц, ребенок экспериментирует с размещением своих отметок именно там, где они хотят.Этот этап невероятно важен для контроля мышц и рук как при письме, так и при рисовании.

Подэтап каракулей C: Именованные каракули

Возраст: до конца стадии наброска

В плане внешнего вида искусства особо ничего не меняется. Продукт, их каракули на бумаге, большинству людей кажется одинаковым.

Но самое интересное на этом этапе — теперь они НАЗЫВАЮТ и ОПИСЫВАЮТ, что для них значат каракули.Они начали раскрывать свой взгляд на мир и свои мысли о нем. Поэтому вместо «Посмотри, что я сделал!» Теперь «Это ты, а это я, и это…» (это может быть синяя каракули, а это может быть зеленая каракули …)

Связывая свой внешний мир со знаками, которые они сами сделали на своей бумаге, они начали создавать искусство вместо простых знаков.

Они в восторге от того, что сделали, но не самокритичны. Их радость — это процесс оставлять свой след в мире, а не конечный результат.

Чтобы научить этот возраст: Пусть они исследуют с помощью различных типов «среды». Моим детям нравились краски для пальцев, предназначенные для ванны (я сделал слишком легкую очистку ребенка и рисовал! Только Нана была достаточно храброй, чтобы нарисовать «настоящие» пальцы!) Если можете, дайте детям доступ к бумаге разных цветов , разные типы маркеров, водорастворимые краски и т. д. Ничего дорогого, потому что они могут все испортить, но в этом возрасте основное внимание уделяется опыту работы с разными вещами.Учите также и границы. В моем доме действует правило «Только бумага», и хотя оно не полностью избавило мои стены и пол (см. Следующий этап), оно помогло предотвратить некоторые бедствия. Хотел бы я быть более строгим в отношении правила «очистки»… его сложнее реализовать задним числом.

Если ваш ребенок показывает вам свою работу, постарайтесь не спрашивать: «Что это? «, Но спросите:» Можете ли вы рассказать мне об этом больше? » Это дает ребенку возможность показать вам все, что ему или ей нравится в их работе, и не означает, что вы не «видите» их работу так, как они.(Мы не знаем, но им не нужно это знать!) Как только они дойдут до стадии «Именной каракули», то, что они расскажут вам, что происходит на рисунке, действительно интересно!

Возраст: обычно в возрасте от 4 до 5 лет, но может начинаться уже с 3 лет и продолжаться до 7 лет).

Ребенок любит Процесс и гордится Продуктом

Я помню, как водил своего старшего ребенка к педиатру, и, задавая все обычные вопросы о том, чем занимается весь мой ребенок, доктор спросил: «Они еще рисуют фигуры? Нравится фотографии вашей семьи? »

Я как бы моргнул и сказал: «Я не понимал, что это то, что нужно искать.Но я так не думаю.

Он просто кивнул и сказал: «Что ж, будь начеку. Вероятно, это произойдет до того, как вы двое вернетесь через шесть месяцев.

Конечно же, позже в тот же день я забираю свою комнату и снимаю кучу белья со стула, чтобы повесить, и замечаю это: нарисованное карандашом изображение семьи … на моей стене за стулом. У нас не было шеи, и руки высовывались из наших ушей, наши ноги были действительно длинными, а наши волосы представляли собой нацарапанную массу на вершине скошенной «головы», но они, несомненно, были нами… вплоть до моих очков.

Вот вам и «Только бумага…»

Я пошел и взял своего старшего, который любил рассказывать мне все об этом новейшем творении, маме, папе, даже собаке. После того, как я сказал ей, что горжусь ее новым творением, но напомнил ей: «На чем мы черпаем?»

«Только бумага».

«Это бумага?»

«Нет». Она выглядела встревоженной.

«Нет, и я не могу повесить его на холодильник, или отправить кому-либо, или сохранить, потому что он не на бумаге, я должен смыть его со стены.Так что в следующий раз только бумага, верно? »

Она просияла. «Мне очень жаль, мамочка! Я сделаю еще одну.

И малыш бросился. Естественные последствия для победы! (После этого она придерживалась бумаги.)

Мы вошли в «предварительную схему»

«Схема» происходит от греческого языка и означает «фигура, внешний вид, характер вещи». «Пре-» — латинский префикс (1), означающий «до» или «до времени». Итак, этот этап буквально «Перед тем, как [ребенок рисует] фигурки»

Лично я нахожу это забавным до истерики, потому что это цифры возраста ДЕЙСТВИТЕЛЬНО появляются.Мы можем сказать, что они из себя представляют. У человека есть лицо, руки, ноги и волосы … у него может отсутствовать тело или шея — или у него шея, как у жирафа. Ноги могут быть длиннее, чем у Барби. Пальцы могут выглядеть как палки — или у фигуры может быть больше или меньше пальцев, чем пять на руку. Глаза могут быть в виде точки или из-за них у принцессы Диснея или персонажа манги косоглазие, но основы здесь есть: это человек.

Это старший брат первого рисунка, который был глубоко на стадии доксхематики.Вы можете увидеть начало явно человеческого облика (кажется, это я нес корзину), некоторых животных, включая нашу висячую собаку, и несколько продольных каракулей выше. Есть даже имя.

У собак и кошек есть голова, висячие или заостренные уши, хвост и ноги, возможно, усы. Если в вашей семье есть один из этих предметов в качестве домашнего животного, то вы можете увидеть на его рисунках любые цвета и / или узоры домашнего животного ребенка. Вы увидите деревья, цветы, разные вещи. Их можно узнать больше, чем каракули.

Иногда размер предметов или частей тела меняется от картинки к картинке. Человек, стоящий на картинке, с большей вероятностью будет иметь руки примерно одинаковой длины, но если этот человек что-то держит, рука и рука, удерживающие его, могут быть во много раз больше, чем другая, не держащая руку. (Это произошло на картинке выше. «Рука, держащая корзину» больше, хотя и незначительно, чем рука, не держащая корзину). Поскольку вещь, которую держит человек, важна для «истории» картины, ребенок скорее всего, увеличит удерживающую руку.Если человек стоит под деревом, дерево, вероятно, будет больше, чем человек, как в реальной жизни, ПОТОМУ ЧТО человек стоит под деревом. Однако, если человек стоит и на картинке изображено дерево, то человек и дерево могут быть одного размера. (Пример: опять же, как показано на картинке выше, наши собаки весили 40 и 50 фунтов, недостаточно большие, чтобы смотреть мне в глаза…)

Эти предметы часто «плавают» на бумаге — там немного «вверх» или «вниз». В большинстве случаев предметы будут готовыми и не соприкасаются друг с другом.Они не могут пересекаться, они не могут прятаться друг за другом, потому что, по мнению ребенка, эти вещи завершены; не рисовать какую-то часть означает, что вещь повреждена или по какой-то причине неполная.

Кажется, что цвета выбираются в большей степени на основе того, что оказалось в пределах досягаемости, симпатии / антипатии ребенка к определенным цветам или его эмоционального состояния. Итак, у «мамы» или «папы» может быть синяя кожа, зеленые волосы или розовые глаза не потому, что эти вещи существуют как эти цвета, а потому, что ребенку нравятся эти цвета.Если ваша черная кошка розовая, ребенок может сказать, что котенок счастлив.

Поскольку письмо и рисование на этом этапе все еще тесно взаимосвязаны, вы, вероятно, увидите буквы на этих рисунках. Буквы могут часто переворачиваться, что на данном этапе нормально. Если они свободно рисуют и пишут (вы не говорите им, что рисовать или писать), они напишут слова, которые имеют для них значение — чаще всего, свое собственное имя. Большинство детей еще не сделали различий между письмом и рисованием (в конце концов, все это делается с помощью инструмента), поэтому слова и буквы могут быть разбросаны по рисункам.

Один из аспектов письма / рисования, который появляется в этом возрасте, о котором я раньше не знал, называется «изобретательное правописание». Изобретательное правописание означает, что ребенок пишет слова на основе звуков, которые он слышит и понимает, например:

lfnt

Вы можете догадаться, что это за слово? Попытайтесь озвучить это.

Слово….

…

…

…

…

…

Слон.

Имеет смысл, если вы назовете буквы по порядку: «L», «F», «N», и звук «та» вместо «T».

Еще одна стадия развития, которая, вероятно, появится здесь, если еще не появилась: доминирующая рука укрепится. Ваш ребенок будет левшой или правшой? На этом этапе вы, вероятно, сможете рассказать больше.

Как преподавать на этом этапе:

Как и раньше, убедитесь, что есть материалы, которые ребенок может использовать для свободного рисования, но, кроме того, вы можете начать помогать ему видеть формы мира.Если вы сможете использовать эти формы для усиления букв, тем лучше.

Конус мороженого: нижние края снаружи похожи на букву «V», не так ли? Совок круглый, как «О» (или ноль: «0»). Морковь похожа на действительно длинную тонкую букву «V» с закругленной вершиной, верно? Банан — это две изогнутые линии, такие как широкая буква «U», с заостренным концом с одной стороны и стебель, как две короткие прямые линии с другой, не так ли?

Как насчет брокколи? (Похоже на дерево, не так ли? Плоское дно с изгибающимися линиями и заканчивающимися множеством маленьких кругов, или, еще лучше, ПУЧКА фигурных каракулей? »)

Чашка? (Сплющенный круг, широкий и толстый, с двумя спускающимися прямыми линиями, с изогнутым дном, похожим на широкую букву «U»)

Змея? (Я думаю, что змея выглядит как две буквы «S», расположенные рядом, с заостренным хвостом и почти круглой головой.Давайте сделаем крошечную букву «v» для его высунутого языка, пробующего воздух, и точку для его глаза ». Как вы думаете?)

Спросите их, какие цвета они видят на предметах. Спросите их, какие формы они видят. Когда вы гуляете, посмотрите на что-нибудь простое (кусок еды, отдельный предмет, насекомое, палку, знак) и спросите: «Ага. Как ты думаешь, как бы ты это нарисовал? » Посмотри, что они говорят. Это заставит их задуматься о том, какие впечатления составляют их мир.

НО НЕ НАЖИМАЙТЕ.

В этом возрасте дети наслаждаются своим искусством. Им нравится процесс создания чего-либо. Если мы в своем желании помочь им, будем стремиться к постоянному совершенствованию, тогда мы сможем украсть эту радость процесса, что замедлит или даже подорвет их развитие. Раз в неделю я бы просто садился с вашим ребенком и говорил: «Эй, я хочу что-нибудь нарисовать, могу я рисовать с тобой?» Нарисуйте простые объекты, подобные приведенным выше, и готово. В противном случае позвольте ребенку творить свою магию по-своему.Поговорите о том, как вы «могли» или «могли» что-то нарисовать, и посмотрите, что из этого получится.

Продолжайте просить их рассказать вам больше о своем искусстве! Им это понравится, и это поможет им продумать свое произведение и воодушевит его в будущем.

Этапы художественного развития

Понимание этапов художественного развития может помочь вам стать лучше в создании искусства. Это также может помочь вам стать более эффективным учителем рисования. Мы художественно развиваемся.Подобно тому, как мы развиваем другие навыки, такие как поэтапная речь и ходьба, мы развиваем и артистические навыки таким же образом.

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств. Ловенфельд утверждает, что есть шесть четко определенных стадий художественного развития , и что эти стадии можно наблюдать в произведениях искусства детей. Согласно Ловенфельду, из шести стадий художественного развития составляют:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием.Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать названия оценкам. Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Этап 2 — Досхематический этап (3-4 года)

Дети, находящиеся на стадии художественного развития , начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них. Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка.Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению с помощью своих рисунков.

Этап 3 — Схематический этап (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это полоса синего цвета вверху листа, а земля — ​​полоса зеленого цвета внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Этап 4 — Рассветный реализм (7–9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе. Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах.Можно увидеть перекрытие, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10-13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети, находящиеся на ступени художественного развития , очень критично относятся к собственному успеху. Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг.Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие же, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться. Я думаю, что важно побуждать учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

».

% PDF-1.6 % 979 0 obj> эндобдж xref 979 620 0000000016 00000 н. 0000015749 00000 п. 0000015913 00000 п. 0000015956 00000 п. 0000016167 00000 п. 0000016201 00000 п. 0000016339 00000 п. 0000016477 00000 п. 0000017123 00000 п. 0000017171 00000 п. 0000017219 00000 п. 0000017256 00000 п. 0000017303 00000 п. 0000017350 00000 п. 0000017398 00000 п. 0000017444 00000 п. 0000017492 00000 п. 0000017569 00000 п. 0000018213 00000 п. 0000018610 00000 п. 0000019145 00000 п. 0000019678 00000 п. 0000020214 00000 н. 0000020345 00000 п. 0000023226 00000 н. 0000023302 00000 п. 0000026135 00000 п. 0000026667 00000 п. 0000026973 00000 п. 0000027027 00000 п. 0000027405 00000 п. 0000027595 00000 п. 0000027896 00000 н. 0000028277 00000 п. 0000031709 00000 п. 0000032013 00000 н. 0000032372 00000 п. 0000032535 ​​00000 п. 0000032708 00000 п. 0000034556 00000 п. 0000034821 00000 п. 0000035189 00000 п. 0000035887 00000 п. 0000036425 00000 п. 0000037184 00000 п. 0000037829 00000 п. 0000044319 00000 п. 0000044675 00000 п. 0000048830 00000 н. 0000049234 00000 п. 0000049473 00000 п. 0000049886 00000 п. 0000054829 00000 н. 0000055208 00000 п. 0000055589 00000 п. 0000055824 00000 п. 0000056329 00000 п. 0000056703 00000 п. 0000057420 00000 п. 0000058104 00000 п. 0000058862 00000 п. 0000063774 00000 п. 0000064171 00000 п. 0000064566 00000 п. 0000064829 00000 н. 0000069457 00000 п. 0000069873 00000 п. 0000070281 00000 п. 0000070572 00000 п. 0000071327 00000 п. 0000071865 00000 п. 0000072534 00000 п. 0000072609 00000 п. 0000072661 00000 п. 0000072738 00000 п. 0000073580 00000 п. 0000073757 00000 п. 0000074336 00000 п. 0000075293 00000 п. 0000077964 00000 н. 0000078018 00000 п. 0000080029 00000 п. 0000080399 00000 п. 0000080780 00000 п. 0000082832 00000 п. 0000083495 00000 п. 0000084727 00000 н. 0000084897 00000 н. 0000085772 00000 п. 0000085970 00000 п. 0000086174 00000 п. 0000103012 00000 н. 0000103284 00000 н. 0000106357 00000 п. 0000109932 00000 н. 0000110023 00000 н. 0000110239 00000 п. 0000111180 00000 н. 0000111782 00000 н. 0000112197 00000 н. 0000115796 00000 н. 0000117978 00000 н. 0000118434 00000 н. 0000119046 00000 н. 0000121414 00000 н. 0000121692 00000 н. 0000122063 00000 н. 0000122207 00000 н. 0000122250 00000 н. 0000122294 00000 н. 0000122368 00000 н. 0000122503 00000 н. 0000122578 00000 н. 0000122615 00000 н. 0000122714 00000 н. 0000122772 00000 н. 0000122874 00000 н. 0000122916 00000 н. 0000123007 00000 н. 0000123050 00000 н. 0000123148 ​​00000 н. 0000123204 00000 н. 0000123263 00000 н. 0000123375 00000 н. 0000123425 00000 н. 0000123479 00000 н. 0000123629 00000 н. 0000123679 00000 н. 0000123821 00000 н. 0000123964 00000 н. 0000124014 00000 н. 0000124097 00000 н. 0000124259 00000 н. 0000124389 00000 н. 0000124439 00000 н. 0000124557 00000 н. 0000124718 00000 н. 0000124855 00000 н. 0000124905 00000 н. 0000125030 00000 н. 0000125081 00000 н. 0000125236 00000 п. 0000125366 00000 н. 0000125416 00000 н. 0000125495 00000 н. 0000125644 00000 н. 0000125754 00000 н. 0000125804 00000 н. 0000125883 00000 н. 0000126032 00000 н. 0000126140 00000 н. 0000126190 00000 н. 0000126269 00000 н. 0000126415 00000 н. 0000126528 00000 н. 0000126578 00000 н. 0000126657 00000 н. 0000126708 00000 н. 0000126814 00000 н. 0000126865 00000 н. 0000126981 00000 п. 0000127032 00000 н. 0000127153 00000 н. 0000127204 00000 н. 0000127319 00000 н. 0000127369 00000 н. 0000127426 00000 н. 0000127483 00000 н. 0000127540 00000 н. 0000127597 00000 н. 0000127654 00000 н. 0000127711 00000 н. 0000127761 00000 н. 0000127818 00000 н. 0000127869 00000 н. 0000127975 00000 п. 0000128026 00000 н. 0000128135 00000 н. 0000128186 00000 н. 0000128302 00000 н. 0000128353 00000 н. 0000128476 00000 н. 0000128527 00000 н. 0000128584 00000 н. 0000128641 00000 н. 0000128698 00000 н. 0000128755 00000 н. 0000128812 00000 н. 0000128869 00000 н. 0000128919 00000 н. 0000128976 00000 н. 0000129027 00000 н. 0000129133 00000 п. 0000129184 00000 н. 0000129300 00000 н. 0000129351 00000 н. 0000129470 00000 н. 0000129521 00000 н. 0000129652 00000 н. 0000129703 00000 н. 0000129760 00000 н. 0000129817 00000 н. 0000129874 00000 н. 0000129931 00000 н. 0000129988 00000 н. 0000130045 00000 н. 0000130095 00000 н. 0000130152 00000 н. 0000130203 00000 н. 0000130309 00000 н. 0000130360 00000 н. 0000130468 00000 н. 0000130519 00000 п. 0000130664 00000 н. 0000130715 00000 н. 0000130833 00000 п. 0000130884 00000 н. 0000130933 00000 п. 0000130990 00000 н. 0000131039 00000 н. 0000131096 00000 н. 0000131153 00000 н. 0000131210 00000 н. 0000131260 00000 н. 0000131317 00000 н. 0000131374 00000 н. 0000131431 00000 н. 0000131552 00000 н. 0000131602 00000 н. 0000131681 00000 н. 0000131732 00000 н. 0000131838 00000 н. 0000131889 00000 н. 0000132006 00000 н. 0000132057 00000 н. 0000132174 00000 н. 0000132225 00000 н. 0000132361 00000 н. 0000132412 00000 н. 0000132540 00000 н. 0000132591 00000 н. 0000132648 00000 н. 0000132705 00000 н. 0000132762 00000 н. 0000132819 00000 н. 0000132876 00000 н. 0000132933 00000 н. 0000132990 00000 н. 0000133040 00000 н. 0000133097 00000 н. 0000133148 00000 н. 0000133297 00000 н. 0000133403 00000 н. 0000133453 00000 п. 0000133532 00000 н. 0000133680 00000 н. 0000133777 00000 н. 0000133827 00000 н. 0000133906 00000 н. 0000134057 00000 н. 0000134177 00000 н. 0000134227 00000 н. 0000134306 00000 н. 0000134459 00000 н. 0000134577 00000 н. 0000134627 00000 н. 0000134706 00000 н. 0000134857 00000 н. 0000134972 00000 н. 0000135022 00000 н. 0000135101 00000 п. 0000135253 00000 н. 0000135364 00000 н. 0000135414 00000 н. 0000135493 00000 п. 0000135544 00000 н. 0000135650 00000 н. 0000135701 00000 н. 0000135809 00000 н. 0000135876 00000 н. 0000136002 00000 п. 0000136053 00000 н. 0000136169 00000 н. 0000136235 00000 н. 0000136284 00000 н. 0000136341 00000 п. 0000136390 00000 н. 0000136447 00000 н. 0000136504 00000 н. 0000136561 00000 н. 0000136611 00000 н. 0000136668 00000 н. 0000136719 00000 н. 0000136825 00000 н. 0000136876 00000 н. 0000137016 00000 н. 0000137067 00000 н. 0000137187 00000 н. 0000137238 00000 п. 0000137364 00000 н. 0000137415 00000 н. 0000137472 00000 н. 0000137529 00000 н. 0000137586 00000 н. 0000137643 00000 н. 0000137700 00000 н. 0000137757 00000 н. 0000137807 00000 н. 0000137864 00000 н. 0000137920 00000 н. 0000138026 00000 н. 0000138082 00000 н. 0000138195 00000 н. 0000138246 00000 н. 0000138373 00000 н. 0000138429 00000 н. 0000138545 00000 н. 0000138595 00000 н. 0000138652 00000 н. 0000138709 00000 н. 0000138766 00000 н. 0000138823 00000 н. 0000138880 00000 н. 0000138937 00000 н. 0000138987 00000 н. 0000139044 00000 н. 0000139095 00000 н. 0000139201 00000 н. 0000139252 00000 н. 0000139368 00000 н. 0000139419 00000 н. 0000139545 00000 н. 0000139596 00000 н. 0000139717 00000 н. 0000139768 00000 н. 0000139825 00000 н. 0000139882 00000 н. 0000139939 00000 н. 0000139996 00000 н. 0000140053 00000 н. 0000140110 00000 п. 0000140160 00000 н. 0000140217 00000 н. 0000140268 00000 н. 0000140374 00000 п. 0000140425 00000 н. 0000140544 00000 н. 0000140594 00000 н. 0000140715 00000 н. 0000140765 00000 н. 0000140822 00000 н. 0000140879 00000 н. 0000140936 00000 н. 0000140993 00000 п. 0000141050 00000 н. 0000141100 00000 н. 0000141157 00000 н. 0000141208 00000 н. 0000141314 00000 н. 0000141365 00000 н. 0000141482 00000 н. 0000141533 00000 н. 0000141656 00000 н. 0000141707 00000 н. 0000141815 00000 н. 0000141866 00000 н. 0000141988 00000 н. 0000142039 00000 н. 0000142096 00000 н. 0000142153 00000 н. 0000142210 00000 н. 0000142267 00000 н. 0000142324 00000 н. 0000142381 00000 п. 0000142438 00000 н. 0000142488 00000 н. 0000142545 00000 н. 0000142594 00000 н. 0000142651 00000 п. 0000142754 00000 н. 0000142804 00000 н. 0000142883 00000 н. 0000142934 00000 н. 0000143040 00000 н. 0000143091 00000 н. 0000143201 00000 н. 0000143252 00000 н. 0000143382 00000 н. 0000143433 00000 н. 0000143567 00000 н. 0000143618 00000 н. 0000143675 00000 н. 0000143732 00000 н. 0000143789 00000 н. 0000143846 00000 н. 0000143903 00000 н. 0000143960 00000 н. 0000144010 00000 н. 0000144067 00000 н. 0000144117 00000 н. 0000144207 00000 н. 0000144257 00000 н. 0000144370 00000 п. 0000144421 00000 н. 0000144547 00000 н. 0000144597 00000 н. 0000144695 00000 н. 0000144746 00000 н. 0000144859 00000 н. 0000144909 00000 н. 0000145018 00000 н. 0000145068 00000 н. 0000145190 00000 н. 0000145240 00000 н. 0000145379 00000 н. 0000145430 00000 н. 0000145581 00000 н. 0000145687 00000 н. 0000145737 00000 н. 0000145816 00000 н. 0000145983 00000 н. 0000146111 00000 н. 0000146161 00000 п. 0000146240 00000 н. 0000146387 00000 н. 0000146485 00000 н. 0000146535 00000 н. 0000146614 00000 н. 0000146665 00000 н. 0000146771 00000 н. 0000146822 00000 н. 0000146935 00000 н. 0000146986 00000 п. 0000147116 00000 н. 0000147167 00000 н. 0000147292 00000 н. 0000147342 00000 н. 0000147399 00000 н. 0000147456 00000 н. 0000147513 00000 н. 0000147570 00000 н. 0000147627 00000 н. 0000147684 00000 н. 0000147734 00000 п. 0000147791 00000 н. 0000147842 00000 н. 0000147948 00000 н. 0000147999 00000 н. 0000148110 00000 п. 0000148161 00000 н. 0000148302 00000 н. 0000148353 00000 п. 0000148472 00000 н. 0000148522 00000 н. 0000148579 00000 п. 0000148636 00000 н. 0000148693 00000 п. 0000148750 00000 н. 0000148807 00000 н. 0000148864 00000 н. 0000148914 00000 н. 0000148971 00000 н. 0000149022 00000 н. 0000149128 00000 н. 0000149179 00000 н. 0000149297 00000 н. 0000149347 00000 н. 0000149462 00000 н. 0000149512 00000 н. 0000149569 00000 н. 0000149626 00000 н. 0000149683 00000 н. 0000149740 00000 н. 0000149797 00000 п. 0000149847 00000 н. 0000149904 00000 н. 0000149961 00000 н. 0000150021 00000 н. 0000150081 00000 н. 0000150141 00000 н. 0000150201 00000 н. 0000150261 00000 н. 0000150321 00000 н. 0000150378 00000 н. 0000150438 00000 п. 0000150495 00000 н. 0000150618 00000 н. 0000150668 00000 н. 0000150747 00000 н. 0000150798 00000 н. 0000150904 00000 н. 0000150955 00000 н. 0000151068 00000 н. 0000151119 00000 н. 0000151257 00000 н. 0000151308 00000 н. 0000151425 00000 н. 0000151475 00000 н. 0000151532 00000 н. 0000151589 00000 н. 0000151646 00000 н. 0000151703 00000 н. 0000151760 00000 н. 0000151817 00000 н. 0000151867 00000 н. 0000151924 00000 н. 0000151978 00000 н. 0000152114 00000 н. 0000152164 00000 н. 0000152278 00000 н. 0000152329 00000 н. 0000152484 00000 н. 0000152603 00000 н. 0000152653 00000 н. 0000152732 00000 н. 0000152891 00000 н. 0000152996 00000 н. 0000153046 00000 н. 0000153125 00000 н. 0000153277 00000 н. 0000153385 00000 н. 0000153435 00000 н. 0000153514 00000 н. 0000153668 00000 н. 0000153782 00000 н. 0000153832 00000 н. 0000153911 00000 н. 0000153962 00000 н. 0000154068 00000 н. 0000154119 00000 н. 0000154228 00000 н. 0000154279 00000 н. 0000154397 00000 н. 0000154448 00000 н. 0000154570 00000 н. 0000154621 00000 н. 0000154678 00000 н. 0000154735 00000 н. 0000154792 00000 н. 0000154849 00000 н. 0000154906 00000 н. 0000154963 00000 н. 0000155013 00000 н. 0000155070 00000 н. 0000155121 00000 н. 0000155227 00000 н. 0000155278 00000 н. 0000155400 00000 н. 0000155451 00000 н. 0000155562 00000 н. 0000155613 00000 н. 0000155727 00000 н. 0000155778 00000 н. 0000155835 00000 н. 0000155892 00000 н. 0000155949 00000 н. 0000156006 00000 н. 0000156063 00000 н. 0000156120 00000 н. 0000156170 00000 н. 0000156227 00000 н. 0000156278 00000 н. 0000156384 00000 н. 0000156435 00000 н. 0000156546 00000 н. 0000156597 00000 н. 0000156710 00000 н. 0000156761 00000 н. 0000156877 00000 н. 0000156928 00000 н. 0000157039 00000 н. 0000157090 00000 н. 0000157191 00000 н. 0000157241 00000 н. 0000157298 00000 н. 0000157355 00000 н. 0000157412 00000 н. 0000157469 00000 н. 0000157526 00000 н. 0000157583 00000 н. 0000157640 00000 н. 0000157697 00000 н. 0000157747 00000 н. 0000157804 00000 н. 0000157855 00000 н. 0000157961 00000 п. 0000158012 00000 н. 0000158121 00000 н. 0000158172 00000 н. 0000158289 00000 н.