Легкие пейзажи для рисования: Пейзажи для срисовки: фото 100 креативных идей
Пейзажи для срисовки: фото 100 креативных идей
Малый процент людей рисуют пейзаж или срисовки природы по памяти, большинство старается делать зарисовки с натуры, но к сожалению, далеко не у всех есть такая возможность. Тогда на помощь приходят уже нарисованные картинки, смотря на которые можно с легкостью нарисовать красивую природу в правильных пропорциях.
В этой статье представлены картинки природы карандашом, легкие картины, нарисованные акварелью и красками, различные пейзажи для срисовки, фото которых вы сможете оценить. Вы сможете научиться поэтапно сделать простой рисунок. Данная методика подходит для начинающих и детей.
Содержание материала
Красивые
Красивый осенний пейзаж, нарисованный своими руками, – это отличный подарок, особенно если речь идет о дорогом для вас человеке. Представляем вашему вниманию красивые пейзажи для срисовки, на которых изображена природа в разные времена года.
Рисунки карандашом поэтапно, красивые варианты исполнения с птицами и животными, пейзажи для начинающих, а также красивые и легкие пейзажи для срисовки и просто красивые пейзажи, рисунки и фото – всё это смотрите в фотосборке.
Легкие
Для тех, кто только начинает учиться рисовать, представлены пейзажи для срисовки для начинающих, а именно: пейзажи легкие для срисовки, пейзажи для срисовки карандашом для начинающих, пейзажи для срисовки акварелью, легкие пейзажи карандашом и просто красивые картины для срисовки. Здесь вы сможете подобрать для себя картинки пейзажа природы для срисовки.
Поэтапные
Иногда даже самые легкие картинки карандашом, пейзажи или картинки для срисовки, пейзажи для начинающих могут быть достаточно сложными. В таком случае подходят поэтапные картинки, пейзажи природы для срисовки и рисунки карандашом для срисовки (пейзажи). Вы сможете освоить каждый этап рисования, даже если требуется нарисовать более сложные рисунки для срисовки, пейзажи.
Другие варианты
Научиться рисовать красивые пейзажи, рисунки карандашом или любой другой пейзаж для срисовки карандашом стало теперь совсем легко. Мы надеемся, что информация, представленная в статье, была для вас полезной.
15 способов нарисовать красивую снежную зиму
Как нарисовать зимний пейзаж с домиком
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeЧто вам понадобится
- Лист бумаги;
- чёрный маркер;
- акварельные карандаши;
- салфетка для растушёвки.
Как рисовать
В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника.
Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.
Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.
Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeТруба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.
В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeНарисуйте снеговика.
Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.
Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeРаскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.
Кадр: Mousumi Zone / YouTubeЛучше разобраться в инструкции поможет видео:
com/embed/UuVpx3Z_Kfo» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:
Или повторить нежную картину пастелью:
А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:
А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:
Как нарисовать зиму в лесу
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeЧто вам понадобится
- Лист плотной бумаги;
- гуашь;
- набор кистей;
- стакан с водой;
- палитра;
- салфетка.
Как рисовать
Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа.
Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.
Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeСнова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeСмочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeСмешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе.
Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.
«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.
Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTubeПодробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:
Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:
Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:
youtube.com/embed/nuO_Z0GLdMc» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать зимний пейзаж с оленем
Кадр: Drawing Book / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- цветные карандаши;
- масляная пастель;
- чёрный маркер;
- белый маркер или белая краска;
- круглая форма, например крышка;
- ластик;
- линейка.
Как рисовать
Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.
Кадр: Drawing Book / YouTubeДобавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы.
Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.
Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.
Кадр: Drawing Book / YouTubeПо внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.
Кадр: Drawing Book / YouTubeРастушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга.
Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.
Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.
Кадр: Drawing Book / YouTubeСветло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.
Кадр: Drawing Book / YouTubeБелым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.
Кадр: Drawing Book / YouTubeСверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:
Какие ещё есть варианты
Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:
Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:
youtube.com/embed/BdiJly2wenE» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж
Кадр: SemiHigh / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага для рисования;
- карандаш;
- ластик.
Как рисовать
Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.
Кадр: SemiHigh / YouTubeПроведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.
Кадр: SemiHigh / YouTubeМаленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию.
Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.
Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.
Кадр: SemiHigh / YouTubeНарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.
Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.
Кадр: SemiHigh / YouTubeДобавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.
Кадр: SemiHigh / YouTubeПроведите линию горизонта.
Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.
На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.
Кадр: SemiHigh / YouTubeДобавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.
Кадр: SemiHigh / YouTubeВесь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:
Какие ещё есть варианты
Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:
Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:
youtube.com/embed/S-6OuxQa96s» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:
Читайте также 🎨
Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.
1. Простое рисование
Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно.
Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.
Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.
2. Как понять акварель
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
Автор фото — @dariasham
3. Рисование. Полное руководство
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
4. Акварельные пейзажи
Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями.
Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.
Автор фото — @allalsk
Подписаться на рассылку
по творчеству
5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче
6.
Акварель без правил
У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.
Это не книга, а сплошная акварельная медитация
7. Буква к букве
Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.
Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.
8. Дневник художника-натуралиста
Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.
Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.
Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги
9. Акварельный скетчинг
Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.
Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!
В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.
10. Акрил для начинающих
Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.
14 дней — 14 картин
В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.
11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами
Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.
В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы
12. Вы сможете рисовать через 30 дней
Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.
Автор фото — @nad3v.
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.
Вконтакте
Другие подборки
Рисуем легкий пейзаж пастелью для начинающих ✏️
В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.
Что нам понадобится?
Бумага для пастелиМы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.
Сухая пастельДля основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.
Пастельные карандашиОгромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.
Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.
Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.
Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.
Референс
Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.
Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.
Рисуем фон
При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.
Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.
Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.
Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.
Рисуем облака
Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.
Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.
Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.
Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.
Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.
Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.
Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.
После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.
Рисуем землю
Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.
Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.
Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем легкая тень оттенком черного.
Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.
После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.
Как подобрать цветовую схему
При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.
Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.
Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.
Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».
Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.
Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.
Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.
Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.
Рисуем передний план
По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.
По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.
Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.
Создание визуального ритма
Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.
В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.
Добавление забора
В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.
Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.
Детализируем деревья
Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.
Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.
Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.
При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.
Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.
Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.
Завершающие детали
Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.
С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.
Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.
Вывод
Наш простой пастельный пейзаж готов.
Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.
Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!
Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.
Оригинал урока.
Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!
В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.
Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»
Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.
Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.
Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.
Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.
Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.
Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.
Заполните цветом гору, которая позади.
Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.
Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.
Добавьте тех же цветов для горизонта.
Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.
Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.
Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.
Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.
Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.
Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.
Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.
После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.
Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.
Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.
Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.
Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.
Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.
Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.
Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.
Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.
Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.
Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.
Урок окончен.
Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.
Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками
Похожие записи:
Пейзаж: поэтапное рисование детям
Пейзаж: поэтапное рисование детям
Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
Летний пейзаж карандашом поэтапно
1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Рисуем пейзаж маслом поэтапно для начинающих
Вам нравятся пейзажи? Вы ходите в художественные галереи, чтобы полюбоваться на произведения великих художников? А вы не пробовали написать красивый пейзаж маслом самостоятельно? С нашим поэтапным мастер-классом по рисованию вы справитесь с этим без труда. А освоив на первой работе основные техники, сможете создавать собственные произведения. Таким образом, вы непременно приобщитесь к искусству и станете его частью.
Нарисовать пейзаж маслом может каждый!
Предлагаем поработать над пейзажем леса поздней осенью. В процессе работы вы почувствуете легкий морозец на своих щеках, исходящий от вашей работы, а обнаженные деревья окунут вас в бесконечную тишину природы. Писать картину мы будем маслом. Эта краска дает особую фактуру. Хотя работать с ней не просто, как это может показаться на первый взгляд. Для начала необходимо на рабочий холст нанести красную размывку, цвет должен быть не насыщенным, а приглушенным. Это сделает последующие цвета картины более выразительными и пейзаж за счет этого оживет.
Мастер-класс живописи маслом «Рисуем пейзаж»
Сегодняшний урок будет проходить в технике импрессионизма. А значит, мы должны отразить в работе не просто явление природы, а пофантазировать и передать изменения, ощущения, чувства. Именно это являлось особенностью художников-импрессионистов в конце девятнадцатого века.
Для более точной и живой передачи идеи необходим живой, фактурный мазок.
Для начала работы необходимо подготовить материалы: холст, натянутый на подрамник, либо на картоне; карандаш с мягкостью «2В»; декораторская кисть размером не менее 25 мм; набор кистей (плоские) №3 и №1; для смешивания красок палитра; уайт-спирит, которым вы будете промывать кисти; скипидар, необходимый для разведения жирных масляных красок. нам понадобятся масляные краски следующих цветов: желтый хром, желтая охра, малиновая, лазурная, травянисто-зеленая, белила, красный кадмий, травянисто-зеленая, розовато-лиловая, ультрамарин, серо-голубая, жженая умбра, сырая сиена. Начнем нашу работу с карандашного наброска. Для этого представьте настоящий, величественный русский лес (правда не хвойный). Цвет, фактуру, тени, а не форму. При работе в знаменитой и уникальной технике импрессионизм очень важно зацепить ощущения и перенести их на холст. Отметьте участки подлежащие затенению на холсте. Рисуйте набросок обязательно карандашом указанной мягкости. Вторым этапом будет нанесение на холст размывки. Об этом уже говорилось выше. Размывка наносится на холст, как правило, декораторской широкой кистью. Для формирования нужного тона размывки смешайте жиденько разведенную масляную краску малинового оттенка со жженой умброй. Слой краски должен быть очень-очень тонкий. А после нанесения слой должен обязательно тщательно просохнуть. В противном случае верхние слои потекут, и уйдет четкость мазка. Далее наносим на рисунок тень. На участки, обозначенные в момент создания наброска. Для этого нам потребуются серо-голубая и лазурь, которые необходимо в равных долях смешать. Эти цвета позволят нанести нам темные тени. Светлые же тени нанесем, добавив к уже приготовленному цвету желтую охру и, например, белила. Лучше использовать для данного этапа нашей работы кисть номер три. Теперь займемся начальной прорисовкой земли (подмалевком). Для этого добавьте в сырую сиену, немного красного кадмия, добейтесь, чтобы смесь стала слегка красноватой, и затем сделайте легкий набросок земли. Не забывайте наносить полученную краску легкими движениями и свободным мазком. Прорисуйте контуры всех деревьев. Теперь можем перейти к детализации нашей картины маслом. Начинать лучше с деталей почвы. Для этого добавьте в ранее приготовленный микс цветов еще немного красного кадмия и нанесите на холст, изобразив лежащие на заснеженной земле пожухлые, опавшие листья. Используйте более насыщенные тона, чем дает природа. Это придаст особую выразительность произведению. В процессе работы не теряйте картинку в голове, образ, который вы переносите на холст. Это очень важно. Детали деревьев начнем прорисовывать с заднего плана. Немного белил и краски травянисто-зеленой добавить в смесь, которой вы рисовали почву. Цвет должен получиться слегка приглушенный, вот где размывка даст свой эффект. Теперь вы видите, что первый шаг был не напрасным, живопись маслом — очень увлекательное занятие. Далее изобразите дальние деревья. На следующем этапе работы займемся средним планом картины. Это очень важный этап, именно он передаст главные ощущения. Смешайте в равных долях желтую охру и белила, затем добавьте мазками пятна краски на центральную часть картины. Эти блики оживят ее. Перейдем к деревьям, изображенным на переднем плане. К цвету, которым рисовали дальние деревья, добавьте как можно больше белил и совсем немного желтой охры. Затем нанесите получившийся тон на стволы деревьев на центральном плане картины. Добавив еще немного белил, напишите более светлые участки стволов деревьев, верхние ветви голых исполинов и не оставьте без внимания лесную почву. Мелкие ветки прорисуйте, смешав синюю краску и для усиления оттенка совсем чуть-чуть серо-голубого цвета. Вот мы добрались и до неба. Цвет розоватого холодного ноябрьского неба нам поможет передать смесь лазурной краски с большим количеством белил. На этом этапе работаем кистью номер один. Размывка-фон должна как бы проглядывать краснотой сквозь голубую краску, тем самым придавая ей розовое сияние.Облака пишем белилами. Попробуйте наносить краску как бы ударами кисти. Такая простая на первый взгляд техника делает картину фактурной, а значит живой. На следующем этапе попытаемся добавить в наш пейзаж игру света. Для этого смешайте немного серо-голубой краски, немного розовато-лиловой краски и красный кадмий. Нанесите тени между изображенными деревьями. Тоненькие веточки наших деревьев прорисуем цветом, полученным смешением ультрамариновой краски и розовато-лилового цвета. Завершающим этапом работы рисования пейзажа маслом будет дорисовка карандашом самых тонюсеньких веточек. Не давите сильно на карандаш. Слегка касайтесь холста. Взгляните на свою работу, охватив ее взглядом целиком. Добавьте недостающие штрихи. так, подведем итоги нашей работы: А — Игра света и тени на нашей картине маслом умело передана свободными и легкими мазками Б — Тонкие линии — На фоне неба четко выделяется витиеватый узор из паутины тонких обнаженных веточек. В — Теплые полутона — атмосферу картины смягчают теплые полутона, которые получились благодаря предварительно наложенному слою красной размывки. Наша художественная школа «Найди себя» готова всегда прийти на помощь начинающим художникам, поэтому для более эффективного обучения масляной живописи, мы предлагаем вам пройти курсы живописи для взрослых и детей в Москве.Трекбэк с Вашего сайта.
54 простых пейзажа для начинающих — Artistic Haven
В пейзажной живописи есть что-то, что нравится большинству художников. Помимо выхода за рамки базовой концепции захвата различных аспектов в форме живописи, в этом есть определенная доля романтизма. Есть много идей, которые вы можете изучить, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих , чтобы изучить, помимо обычных вариантов, таких как горы, долины, деревья и леса, и это лишь некоторые из них.Ключ заключается в том, чтобы нанести правильное количество композиции на объекты, которые вы планируете снимать, и собрать воедино шедевр с идеальным сочетанием.
Как упоминалось ранее, существует множество идей для рисования пейзажей, из которых вы можете выбирать. Мы искренне верим, что можем перечислить несколько действительно хороших вариантов, когда дело доходит до превращения вашей страсти в захватывающее искусство самым простым из возможных способов.
9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих
В то время как мы обсудили главные идеи, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих, выше, ниже приведены 9 лучших советов по совершенствованию пейзажной живописи в целом.
- Будьте проще: Не увлекайтесь съемкой мельчайших деталей ландшафта.
- Лучший способ захвата текстуры: Секрет захвата текстуры заключается в использовании для этого мастихин.
- Не придерживайтесь цифр: Помните об одном: вам не нужно обязательно снимать каждый отдельный объект в вашем пейзаже.
- Ограниченное количество цветов: Вы можете экспериментировать с разными оттенками цветов, но не добавляйте слишком много разных типов цветов в свою работу.
- Несовершенство — это совершенство: Самое лучшее в пейзажной живописи — это то, что вы можете быть несовершенными в своей работе, и она все равно будет выглядеть великолепно.
- Переход от темного к светлому: Всегда рекомендуется переходить от более темного цвета к более светлому в своей работе.
- Сравните свои предыдущие работы: Практикуйтесь, пока не исправите свои недостатки, когда дело доходит до пейзажной живописи.
- Формы, линии и цвета: Три основных компонента, из которых состоит ваша картина, — это формы, линии и цвета.
- Выберите черный и белый: Если вам слишком наскучили цвета, вы определенно можете обойтись классическим черно-белым.
Идеи красивой пейзажной живописи для начинающих
Абстрактные пейзажи
Источник изображения
Источник изображения
Если вы хотите получить возможность путешествовать в любую точку мира, не двигая ни одной конечностью — переключитесь на пейзажные картины. Можно потеряться в собственном воображении с чем-то вроде абстрактного пейзажа.Абстрактная пейзажная живопись входит в число лучших идей пейзажной живописи. Есть много красивых вариантов, из которых вы можете выбрать. Эти виды рисунков предполагают использование мягких штрихов, поэтому вам придется вооружиться парой вариантов мягкой кисти. В вашем распоряжении фантастический диапазон цветовых схем с многочисленными геометрическими рисунками и формами, с которыми можно экспериментировать. Мы гарантируем вам абсолютное удовлетворение после того, как вы закончите рисовать свой шедевр абстрактной пейзажной живописи, потому что самое лучшее в нем то, что он должен быть абстрактным.Он не обязательно может быть идентичным по своей природе, но к концу вы наверняка сможете извлечь из него что-то значимое.
Акриловая пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Когда дело доходит до пейзажной живописи акрилом, все может быть немного сложнее. Однако это уже в прошлом. В те времена, когда выбор цветов был ограничен, было немного сложно. Времена изменились, и даже категория акрила предлагает ряд вариантов пигментов, которые играют важную роль в формировании конечного продукта в течение всего процесса окраски.Большинство художников согласятся, что акрил — это вид живописи, который по своей природе является размытым. Он изображает более богатый узор и представляет собой почти абстрактную форму полудрагоценного камня. Пришло время использовать этот великолепный стиль живописи и сделать его своим.
Горный пейзаж Живопись
Источник изображения
Источник изображения
Если вы настоящий художник, вы не ограничитесь одним стилем живописи. В современной сфере живописных стилей существует бесконечное количество вариантов, с которыми художники часто балуются.Один из стилей, который был особенно известен в категории пейзажной живописи, — это горный пейзаж. Каждый художник, который немного занимался живописью горных пейзажей здесь и там, в конце концов понял, что они могут визуализировать и продемонстрировать древний художественный стиль. По сравнению с изображением чего-то вроде леса, который включает в себя несколько элементов, рисование горного пейзажа может показаться проще, но это не так. Вот где часто ошибается большинство людей.Хотя в картине горного пейзажа нужно запечатлеть меньше элементов, вы должны приложить столько же усилий. Интересно исследовать это, когда речь идет о пейзажных картинах для начинающих.
Зимний пейзаж Картина
Источник изображения
Источник изображения
Вы можете задействовать не так много цветов, особенно когда вы занимаетесь рисованием зимнего пейзажа. Большинству художников нравится изображать снег на своих картинах, когда они говорят на эту тему.Однако совсем не обязательно отдыхать в Гималаях, чтобы почувствовать вкус зимы. Изображать зиму можно по-разному. Вы можете использовать разные оттенки синего, в основном более темные оттенки, чтобы изобразить холод. Среди темноты, которую представляет синий цвет, вы также можете добавить намек на приглушенный свет, который также передаст ощущение тепла. Не ошибаюсь снова. Хотя вы будете использовать меньшее количество цветов, вы определенно можете поэкспериментировать с разными оттенками одного цвета.
Акварель Пейзаж
Источник изображения
Источник изображения
Не многие знают об этом, но существует глубокая связь между акварельной пейзажной живописью и традиционным китайским искусством. Фактически, интересно отметить, что в китайской культуре древние люди следовали так называемой традиции «шань-шуй». «Шан-Шуй» буквально переводится как «Чистая вода». Не только древние китайские художники были одержимы живописью водных пейзажей, история показывает, что римляне также врожденно тянулись к демонстрации грандиозных панорам воображаемых пейзажей, особенно тех, которые включают большие водные фоны.Это особенно творческое проявление чувств, когда вы пытаетесь запечатлеть далекую панораму больших водоемов. Когда дело доходит до пейзажей для начинающих, — это правильный выбор для вас.
Пейзаж Картины маслом
Источник изображения
Источник изображения
Хотите научиться рисовать масляными красками как профессионал? Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из лучших техник, когда дело доходит до пейзажной живописи маслом.Пейзажная живопись маслом в последнее время в моде в мире художников. Одна из основных причин, по которой возникла эта тенденция, — необходимость принести красоту снаружи, в помещении. Прежде чем приступить к работе над своим шедевром, убедитесь, что вы четко понимаете, что пытаетесь уловить в работе. Есть три типа подходов, которые вы можете использовать, когда дело доходит до пейзажной масляной живописи, включая подход «мокрый по мокрому», живопись на пленэре и непрямой подход.
Итальянский пейзаж
Источник изображения
Источник изображения
Среди наиболее популярных художников, сыгравших важную роль в выделении им отдельной категории, т.е.е. «Итальянская пейзажная живопись» основана Альдо Конти, Джованни Коста, Карло Крессини и Микеле Кортегиани, и это лишь некоторые из них. Этим людям удалось запечатлеть красоту, которая окружает Италию наиболее эстетично. В нескольких книгах по истории показано, что именно итальянские художники большую часть своей карьеры проводят, рисуя интерпретации народных построек вокруг этого места, совершенствуя свое вдохновение. В прежние времена Италия оставалась предпочтительным местом для большинства артистов, где они отдыхали и черпали вдохновение, поскольку они часто ездили в Италию в рамках своего Гранд-тура.
Пейзаж пустыни Живопись
Источник изображения
Источник изображения
Как уже известно большинству художников, изображение природных пейзажей в виде искусства было принято еще в 16 веке. Вы не только снимаете прекрасные произведения природы, такие как горы, долины, различные водоемы, леса и поля, но также продвигаетесь вперед в пейзажной живописи, запечатлевая пустыню в виде искусства. Живопись пустынного пейзажа возникла только во второй половине 16 века.Однако, как только движение живописи пустынных пейзажей вышло вперед, назад уже не было возможности оглядываться. Красота заключается в том, чтобы передать что-то обыденное с максимальной эстетической точки зрения, и мы верим, что у вас есть все необходимое для этого.
Китайская пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Согласно интернет-источникам, искусствоведы часто считают, что китайские художники делают пейзажи главным предметом в своих работах. Первые признаки пейзажной живописи в китайской культуре появились как часть фигурной живописи.Китайские художники начали с попытки создать естественное окружение фигур в своих работах. Они считают, что естественная обстановка придает своим картинам больше глубины и эмоций. Одним из первых примеров пейзажной живописи в китайской культуре является «Нимфа реки Луо». Эта работа была написана Гу Кайчжи между ок. 244-406. Хотя это началось с этой цели, традиция пейзажной живописи в конечном итоге продвинулась в сфере китайских художников, и к концу современной эпохи были созданы более блестящие работы.
Японская пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Когда дело доходит до японской пейзажной живописи, есть вид живописи, который особенно популярен. Он известен как «японская кисть» или «Суми-э». Для тех, кто может не знать, этот метод рисования включает использование темных жидких чернил с помощью естественных мазков расчески, что в конечном итоге приводит к красивой и поразительной монохроматической работе. Изобразительное искусство. Подумать об этом, японская кисть настолько эффективна при захвате чего-то, что вы можете использовать ее в любой форме пейзажной живописи для начинающих.Этот стиль живописи позволяет художнику запечатлеть даже мельчайшие детали пейзажа, которые иначе было бы невозможно запечатлеть.
Современная пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Вы рассматриваете пейзажей для начинающих? Это правильный выбор. Никакая другая идея пейзажной живописи не может сравниться с современной идеей. Если вы хотите, чтобы ваша история была более плодотворной, в большей степени отражающей инновации, возможно, вам стоит попробовать заняться современной пейзажной живописью.Он превращает даже самую скучную и засушливую историю в нечто великолепное. Вы можете описать современную пейзажную живопись, чтобы передать настроение и атмосферу с помощью простого использования цвета. Эта форма рисования позволяет вам свободно выражать и интерпретировать объекты на вашем фоне так, как вы их видите.
Голландская пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Да, мы уже установили, что пейзажная живопись в целом восхищала художников из разных стран еще в 16 веке.То же самое и с голландцами. Пейзажная живопись начала процветать среди голландских художников в 16 веке, особенно после того, как художники начали путешествовать по Нидерландам, а также по Испании. Когда дело доходит до голландской пейзажной живописи, вы можете увидеть один из лучших примеров — работы Питера Брейгеля Старшего еще в 1525 году, а также «Жнецов». Одной из самых уникальных особенностей голландских пейзажных картин является то, что они не ограничивали себя в использовании основы для своих работ, будь то холст, ксилография или даже офорты.
Осенний пейзаж Картина
Источник изображения
Источник изображения
Когда мы говорим об осенней пейзажной живописи, мы должны иметь в виду одну из величайших работ, созданных в этой области. У нас есть собственное произведение искусства «Осенний пейзаж», которое было написано специально для фестиваля Великобритании президентом Королевской академии сэром Альфредом Маннингсом. В частности, слово осень используется потому, что художники часто пытаются изобразить время года над всем остальным в своих работах.Это можно сделать за счет использования разных оттенков коричневого и черного. Это самая простая картина пейзажей для новичков , которую вы можете изучить.
Пастель Пейзаж
Источник изображения
Источник изображения
Если вы решили заняться пейзажной живописью пастелью, то, прежде чем продолжить, убедитесь, что вы выбираете правильные пастели. Тщательно выбирая правильные пастели, вы можете иметь в виду, что чем они насыщеннее и чистее, тем большую глубину вы сможете придать своей идее пейзажной живописи.Вы должны уметь подготовить тональный набросок и держать его готовым для рисования, как это применимо к любой другой форме рисования. Убедитесь, что вы сначала начинаете с расстояния, а затем обходите средний участок, и это может оказаться довольно сложным, когда дело доходит до пастельных красок. Прежде всего, наслаждайтесь искусством создания максимальной интенсивности.
Пляж Пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Один из ключевых моментов, о которых следует помнить при рисовании пляжного пейзажа, — это уметь хорошо запечатлеть океан.Убедитесь, что вы можете запечатлеть воду наиболее убедительно. Пляж легче запечатлеть. Океан оказывается определяющим фактором в этом случае, потому что он представлен более светлыми цветами по сравнению с цветами пляжа, которые могут включать оттенки желтого и коричневого. Когда вы отточите искусство снимать океан, вы также сможете идеально изобразить пляж в своем стремлении выполнить работу, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих.
Ночной пейзаж Живопись
Источник изображения
Источник изображения
Как овладеть искусством запечатлеть цвета ночи? Ответ еще впереди.Настоятельно рекомендуется заниматься рисованием ночью, так как это одновременно и лечебное средство, и эпическая работа, выполненная на последних этапах. Особенность ночного пейзажа заключается в том, что он заставляет художника выбирать между фокусировкой на больших массах, которые лежат перед ними как форма объекта, или более заметным захватом темноты. Что еще? Также считается, что если вы закончите рисовать ночью, вы в конечном итоге улучшите свою ясность в отношении дневного искусства в своей работе. Вы можете идеально инкапсулировать композиции.
Монохроматическая пейзажная живопись
Источник изображения
Источник изображения
Самое лучшее в монохромной пейзажной живописи — это то, что у вас мало места для совершения ошибок. У вас не только будет возможность смешивать оттенки и оттенки самым невообразимым образом, но вы также научитесь продвигаться от переднего плана светлого оттенка к гораздо более темному оттенку. Ключ также кроется в проведении значительного количества исследований того, что вы хотите запечатлеть.Вам нужно будет самостоятельно создать эскиз, который максимально монохромно изображает предмет.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Связанный:
Как неоднократно подтверждалось в приведенной выше статье, искусство пейзажной живописи продолжает процветать даже сегодня, с момента своего зарождения в 16 веке.В результате множества великолепных работ, созданных в прошлом, он в конечном итоге привлекал к себе внимание критиков.
Так чего же вы ждете? Выберите одну из лучших идей в списке из пейзажных картин для начинающих , упомянутых выше, и отправляйтесь в художественное путешествие по восхищению великолепной природой. С тех пор, как вы попробуете свои силы, вы не оглянетесь назад. Как только вы это сделаете, у вас появится множество различных идей для пейзажной живописи, в которые вы сможете развиваться.
40 простых и легких идей для рисования пейзажей для начинающих
Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.
Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние естественного света на предметы и, конечно же, магия цветов. Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут.Ниже вы найдете некоторые из самых простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Также здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-
Простые идеи пейзажной живописи для начинающих
Силуэт дерева на фоне прекрасного неба
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Хотя существует множество простых пейзажей Ideas , лучшей, безусловно, является композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево имеет форму силуэта. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать силуэтный эффект.
Маяк с водой около
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Маяки всегда были объектом фантазии людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!
Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, заставил вас рисовать лодки, плывущие через реки. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, он еще и выглядит завораживающе красиво.
Красивый водопад
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только легко нарисовать, но и очень красиво смотреть.Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих «Творческих идей рисования акриловыми красками для начинающих».
The Horizon
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Говоря об инструментах и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем упустить композицию, которая показывает горизонт — ту линию, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были любимцами пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акриловыми красками.
Рисование луга
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Луга бесспорно красивы. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».
Композиция залитого лунным светом ландшафта
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Просто посмотрите в окно, чтобы наблюдать за лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от своих пейзажных композиций залитого лунным ночным небом, сделав их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
цвета — это весело и одновременно интересно.У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они одновременно просты и креативны! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с их помощью красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.
42 простых идеи рисования пейзажей для начинающих
В современном мире, где все оцифровано, каждый может легко сделать красивую фотографию захватывающего пейзажа с помощью высококачественных цифровых фотоаппаратов. Да! В Интернете также есть тысячи захватывающих и простых идей пейзажной живописи для начинающих. Таким образом, с такими современными удобствами «любители искусства» не упускают возможности нарисовать что-то, что создает сильный или устойчивый образ в сознании окружающих.
Эй, артисты! В этом весеннем сезоне запечатлейте красоту природы и создайте потрясающую пейзажную картину, которую можно повесить на стене или въездных воротах. Интересно, что рисование пейзажей акриловыми красками — отличный способ перенести атмосферу внутрь с захватывающими сценами природы, включая реки, горы, растения, небо, деревья, озера, водопады и дикую природу. Ознакомьтесь с некоторыми идеями, упомянутыми ниже, чтобы создать свой собственный красивый пейзаж!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Рисуем и раскрашиваем цветы!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Цветы — прекрасный предмет для начинающих.Изобразить цветок как объект легко, даже если это не совсем реалистично. Плюс ко всему, рисование цветов может помочь вам в будущем вырасти великим художником. Возможно, начав с простых форм цветов, вы сможете смешивать различные цвета и создавать реалистичные цветочные картины. Попробуйте несколько красивых идей и дизайнов росписи по стеклу для начинающих.
Рисуем огромные здания, чтобы показать вид на оживленный город!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Вдохновляйтесь и учитесь рисовать, как художник, отмеченный наградами.Эффект оживленного городского пейзажа можно показать, раскрасив большие здания светлыми оттенками, такими как — серый, персиковый. В средней части вашего пейзажа можно удачно нарисовать 8-9 машин, застрявших в пробке.
Веселая сцена на озере!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Рисование забавных пейзажей озера — отличный способ расслабиться и отдохнуть. Во время рисования можно добавить исчезающий бассейн, который предлагает элегантность и простоту, а также может показать красивый сад по бокам бассейна, чтобы он выглядел более умиротворенным и великолепным.Кроме того, небольшие клумбы на склоне придают озеру захватывающий вид.
Момент на берегу океана!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Энтузиастов искусства! Эта картина относится к числу простых идей пейзажной живописи для начинающих. Это красивый пейзаж с изображением океана, лодки и пальмы. Эта картина является символом настоящей любви между парами и великолепно смотрится в спальне молодоженов.
Причудливое дерево с качелями!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Это вдохновляющая идея зимнего пейзажа для новичков. Заснеженные деревья и огороженная со всех четырех углов живописная красота легко примерить, а эффект лунного света можно успешно добиться с помощью ватных тампонов.
Озеро на закате!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Эта картина входит в число простых идей пейзажной живописи для начинающих благодаря своему уникальному художественному стилю.Чтобы добиться сложной, яркой текстуры — можно нанести толстый красочный слой масляных красок и разложить по холсту мастихином. Использование мягких мазков и нежного смешения тонов и акцентов создают вокруг вдохновляющую атмосферу.
Умные линии!
Источник изображения
Источник изображения
Насколько крута эта простая идея для рисования пейзажей? Чтобы создать великолепное произведение искусства, новички могут разными способами экспериментировать с умными линиями.Просто приклейте малярный скотч по всему холсту в геометрической конфигурации, а затем раскрасьте его яркими красками.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Хорошо! Это правда, когда дело доходит до искусства — возможности простых идей пейзажной живописи для начинающих так же безграничны, как и воображение! Художник может использовать множество техник, чтобы добавить неограниченный оттенок своему произведению искусства.Они могут выбрать дикую или неестественную «цветовую схему» при рисовании пейзажей, чтобы они выглядели реалистично, абстрактно или сюрреалистично. Проще говоря, пейзажная живопись по-прежнему считается высоко ценимым видом искусства и всегда будет захватывать сердца и воображение любителей искусства!
Практическое руководство: начинающий пейзаж Акриловая живопись
Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам обо всем этом сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…
Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах.В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о живописи, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами. Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.
Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, мое видение пространства включало какую-то большую красивую картину (карта была заполнителем).
За последние несколько месяцев я сосредоточился на абстрактном пейзаже.Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!). Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.
via Apartment TherapyВ последнее время я тоже видел повсюду эти парящие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.
через Studio McGeeПеред тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на поиск в Интернете и поиске, что рисовать.Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:
Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка. Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, — это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть, используемая для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей.Я купил только следующие материалы:
30 × 40 ″ холст (продается по цене 11 $)
Gesso (не пропускайте этот шаг!)
Белая краска
Краска умбра жженая
Я пытался максимально снизить затраты, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы. Так я бы не сильно расстроился, если бы это было катастрофой 😉
В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:
Затем я разложил свои краски.Меньше значит лучше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).
Цветовая гамма была вдохновлена нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:
Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу. Предполагается, что это предотвратит высыхание акриловых красок, к тому же это простая очистка (и бесплатная, ура!)
Вот мой обеденный стол со всем разложенным.
Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.
Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.
Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс
.Ладно, приступим! Перед тем, как взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).
Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.
Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».
Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и размер вашей финальной части. Черт возьми, вы можете даже остановиться здесь, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…
Прежде чем двигаться дальше, я решил сделать карандашный набросок еще раз. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.
Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!
Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:
Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).
Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как она может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.
Когда мне понравилось сочетание светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.
У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и раскрасить деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.
Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но верхний правый угол был наиболее подходящим, так что я выбрал именно его (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)
Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям для карандашей), и попытался сделать края как можно более «нечеткими».С этой кистью было немного сложно. Я выяснила, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.
Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.
Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.
Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не был доволен этим.Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свою работу, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы этого не произошло. Просто запомните слова знаменитого Боба Росса: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.
Та-да! Как вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и повнимательнее:
Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.
Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы сначала разобраться с вещами.
Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.
Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что это стоит всего 25 баксов, чтобы заработать
😏.Далее: Простая плавающая рамка из холста за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что ему нужен отдельный учебник, так что никуда не ходи, я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге, завтра!
Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)
«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега
Пошаговый подход к рисованию акрилом
В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.
Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.
Необходимые материалы:
- Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями
- Размер 6 Акриловая кисть Isabey Isacryl — фундука
- Размер 10 Кисть Isabey с эффектом памяти — круглая — Доступно в магазине Jackson’s art
Краски
- Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
- Умбра жженая
- Ультрамарин синий
- Кадмий желтый светлый
- Перманентный ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic
- Карандаш 3B
- Кухонный валик
- Емкость для варенья для чистящей щетки.
- Маленький для или ковшик для разбавления краски
Старым мастерам было проще
Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.
Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.
Не только эстетически, но и как знак силы.
Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.
Вот почему его часто называют французским ультрамарином.
Слишком большой выбор
В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.
Есть буквально тысячи вариантов разных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.
Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.
Не будет.
Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким для более опытных художников, чтобы продолжить свое обучение.
Для начала 3 простых шага:
Шаг 1. Нанесите цветной грунт.
Это поможет дать вам единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.
Шаг 2. Вытяните изображение.
Используя карандаш 3B, нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.
Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.
Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Значение контраста в живописи.
Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1
На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.
Стенограмма видео
Утренний класс, я Уилл Кемп из школы искусств Уилла Кемпа, и это первая часть из бесплатной серии, показывающей, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.
Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать работу, разложите свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы он твоя стена дома.
Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — заблокировать холст и нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом, видео.
Шаг 2
Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.
Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.
Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась хорошая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.
Шаг 3
Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, и самых светлых и темных областей .
Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.
Прищурились?
Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.
Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все эти полутона как бы исчезают, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.
Для этого самая темная область здесь на земле, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с обожженной умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и , как выбрать кисть для акриловой живописи , есть на моем другом видео, или список других материалов на моем веб-сайте.
Итак, если вы заметили, как, когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эээ, намного легче получить более прямую линию, чем если бы вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.
Итак, как только я получу это, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.
Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.
Так что я окуну его в немного воды, а затем натерю кухонным полотенцем.
Вы проходите через множество кухонных рулонов с акрилом, а затем сжимаете его в конце, и вы видите, что если я наклею его туда, ничего не выйдет.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.
Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.
Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.
Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.
Вы заметите, что я не был слишком деспотичным, вы все еще можете видеть, как некоторые из этих подземелий просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, в которых я не был полностью тверд, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.
Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких участков в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.
Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.
Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.
Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и довольно водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белый цвет художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.
Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.
Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет внизу; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.
Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.
Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.
Смешивание цветов
На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.
Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как ваш парикмахер может научу смешивать цвета.
Как рисовать пейзаж
Поделитесь этим постом!
Урок рисования пейзажей
Научитесь рисовать красивый зеленый горный пейзаж шаг за шагом для начинающих.
Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял. Если вы хотите увидеть осенний пейзаж с похожими горами, вы можете ознакомиться с моим уроком «Утро в осенних горах»!
Этот урок познакомит вас с основами рисования пейзажа.
Приятной живописи!
См. Также: Как рисовать горыМатериалы для пейзажной живописи
Время активности 2 часа 30 минут
Общее время 2 часа 30 минут
Сложность Средняя
Материалы
Базовые материалы
Цвета акриловых красок
Кисти
Другое
Инструкции
- Наклейте малярную ленту на линию горизонта 4.5 дюймов вверх по холсту. Примечание: холст расположен вертикально.
- Нарисуйте небо лазурно-синим + белым, используя кисть 3/4 дюйма.
- Обведите горные вершины титановой белизной. (Я использовал для этого квартиру №12)
- Раскрасьте горы в серый цвет.
- Разделите горы вертикальной зигзагообразной линией.
- Покрасьте левую сторону горы в белый цвет, а другую сторону в более тёмно-серый цвет. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым. Пусть цвета будут несовместимыми.
- Расточка любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.
- Удалить малярную ленту.
- Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем нарисуйте речной церулеево-голубой цвет.
- Добавьте титановые белые полосы в реке.
- Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманента, а затем — зеленого цвета внизу.
- Покрасить ствол березы титановым белилом.
- Используйте лайнер 10/0 и марсовый черный, чтобы закрасить ветви и черные отметины на березе.
- Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4, ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.
- Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.
- Нарисуйте камни и немного травы внизу.
- Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.
Прокрутите вниз, чтобы получить более подробные инструкции!
Цветовая палитра
Краткий обзор направлений:
Пошаговые инструкции:
1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта на 4,5 ″ вверх по холсту. Примечание: полотно расположено вертикально.Отмерьте полотно размером 4,5 дюйма (если вы используете полотно размером 11 x 14 дюймов).
Я обычно люблю делать линию горизонта на 1/3 холста.Следовательно, 4,5 дюйма — это «примерно» 1/3 высоты.
Наклейте малярную ленту, чтобы использовать ее в качестве ориентира для рисования неба и гор.
2. Покрасьте небо лазурно-голубым + белым с помощью кисточки 3/4 ″.Используйте цвета «белый титан» и «лазурно-синий». Вам также понадобится промывочная щетка 3/4 дюйма.
Нарисуйте небо, используя смесь титанового белого и лазурно-синего цветов.
Обычно сначала окуните кисть в титановый белила и нарисуйте мазками «X».
Эти штрихи будут смешиваться вместе, создавая небесно-голубой цвет. Я начал сверху.
Когда вы рисуете небо, постарайтесь сделать так, чтобы синий цвет был немного темнее сверху, а затем светлее по мере приближения к линии горизонта.
Я не сделал идеального градиента для этого, я сделал центр более ярким белым.
Хотя вы можете пройти весь путь до ленты, я оставил пустое место, потому что знал, что это будет в основном гора.
3.Обведите горные вершины титановым белилом. (Я использовал для этого квартиру №12)Вы можете увидеть целый отдельный урок по горам здесь.
Я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне и использовал край, чтобы нарисовать горные вершины.
Эти горы большие!
Самый большой пик находится примерно на 2/3 холста. Нарисуйте пики разной высоты и не беспокойтесь о наложении на этом этапе.
4. Раскрасьте горы в серый цвет.Затем используйте плоскую кисть # 12, чтобы нарисовать все горы серым.
Это нижний слой гор.
Пока не беспокойтесь о перекрытии. Примечание: моя краска под ним не была полностью высохла, поэтому серый слился с некоторым из нижележащего синего.
Когда я рисовал в этом первом сером слое, я оставил немного синего, все еще просвечивающего. Это было сделано намеренно. Так что не загружайте кисть слишком большим количеством серого!
5.Разделите горы зигзагообразной линией verti cal.Затем очистите кисть и окуните ее в белый цвет.
Кончиком кисти нарисуйте линии, разделяющие каждую гору пополам от вершины до основания.
Нарисуйте эти линии почти так, чтобы они напоминали зигзаги, хотя это не обязательно угловые линии.
6. Покрасьте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более темным серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым.Пусть цвета будут несовместимыми.Затем закрасьте левую сторону горы белым цветом. Когда вы наносите белый цвет, не заполняйте его полностью сплошным.
Позвольте влажному серому смешаться с белым, чтобы придать ему цветовые вариации. Нарисуйте короткими мазками по направлению к склону горы, на котором вы рисуете.
На этом этапе вам нужно решить, какая гора с какой перекрывает.
Это решается путем окрашивания в белый цвет до самого основания горы.
На правой стороне горы темнее. Очистите кисть и дважды нанесите на нее черный марс и нейтральный серый оттенок пять.
Нарисуйте короткими угловыми мазками, идущими в направлении, противоположном белому. Пусть он смешается с влажной серой под ним.
Этот черный / серый цвет должен быть не сплошным, а скорее прерывистым и непоследовательным.
Для основания горы я перетащил более темный цвет вниз, а затем влево.
Затем добавьте серые тени на белой стороне горы.
Для этого очистите кисть и добавьте только серый цвет. Нарисуйте несколько коротких прерывистых мазков «здесь и там» на белом, позволяя ему смешаться с холстом.
Затем с правой стороны добавьте несколько белых областей поверх черного / серого. Снова смойте кисть.
Добавьте просто белый цвет.
Затем нарисуйте короткие прерывистые мазки с правой стороны. Имейте в виду, что эта сторона должна быть темнее левой, хотя мы добавляем немного белого «здесь и там».
Более подробную информацию о том, как рисовать горы, смотрите здесь: Как рисовать горы 7.Нанесите штрих любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.Мне нравится рисовать точечками круглой кистью, но в этой области это заняло бы целую вечность.
Итак, я выбрал кисть из фундука, чтобы нарисовать крапинку.
В основном окуните его в зелень проститутки и нанесите кисть на подножие горы прямо над лентой линии горизонта.
Можете остановиться на этом, если вам нравится, как выглядит зеленая проститутка.
На самом деле я продолжил и добавил немного желтой окиси и черного марса в кусты.
Обмакните кисть в немного желтой окиси и осторожно нанесите ею по линии горизонта.
Затем окуните его в черный марс (не нужно смывать) и снова промокните.
На дальнем фоне вы получите красивое сочетание кустов и деревьев. Это помогает перейти от подножия горы к реальной земле.
8. Удалите малярную ленту.Затем осторожно снимите малярную ленту с холста. У вас красивая четкая линия горизонта!
9. Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем нарисуйте речной церулеево-голубой цвет.Я использовал для этого плоскую кисть №12, но вы можете сделать это с помощью круглой кисти, так как это небольшая область.
В основном очертите реку лазурно-синим цветом. Река начинается широко, а затем исчезает где-то на горизонте.
Нарисуйте свою реку / ручей сплошным лазурно-синим цветом.
10. Добавьте титановые белые линии в реке.Сохраняя лазурно-голубой цвет влажным, добавьте на него несколько белых линий, чтобы обозначить, что это вода. Для этого я тоже использовал свою квартиру №12.
11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтого оксида и смешав его до светло-зеленого перманентного, а затем зеленого цвета внизу.В пейзажах обычно земля светлее на заднем плане и постепенно темнеет к низу.
Чтобы продемонстрировать этот эффект, я начал с желтого оксида и белого (примерно равные части).
Я использовал свою плоскую кисть №12 и нарисовал горизонтально прямо под линией горизонта.
Затем медленно растушуйте светло-зеленый перманент, окунув кисть в немного этого зеленого и растушевывая.
Спуститесь к нижней части холста, растушевывая и позволяя зеленому потемнеть.
По мере приближения к нижней части холста, добавьте к кисти зеленый цвет простыни.
Возможно, вам придется ополоснуть кисть, чтобы получить чистую зелень.
Я пока оставил брешь между сушей и рекой.
Затем повторите зеленый градиент с левой стороны.
Наконец, я вернулся и нарисовал как можно ближе к реке.
12. Покрасить ствол березы титановым белилом.Чтобы нарисовать березу, нужно убедиться, что картина полностью высохла.
Используйте плоскую кисть №12 и начните снизу.
Основание этого дерева очень толстое. Затем он становится тоньше по мере того, как поднимается к верху холста и выходит за край. Заполните этот ствол сплошным титановым белым.
Затем я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне, чтобы нарисовать несколько более мелких веток.
13. Используйте лайнер 10/0 и марсовый черный, чтобы закрасить ветви и черные отметины на березе.Чтобы получить действительно тонкие темные ветви, я использовал кисть 10/0 и марс-черный.
Помогает немного разбавить черный цвет.Нарисуйте очень маленькие веточки на дереве.
Затем, используя ту же кисть и марсианский черный, нарисуйте черные следы на березе.
Я нарисовал множество штрихов и «узлов» по всему дереву и вдоль белых ветвей.
14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4 и ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.Для этого шага я взял свою яркую кисть №4. Я залил его ярко-желто-зеленым и растоптал кистью, чтобы получились «прямоугольные» листья.
Затем я добавил немного титанового белила на кисть и промокнул еще несколько листьев. Белый позволял зеленому быть светлее.
Затем я добавила зелень проститутки на свою кисть (не смывая) и промокнула еще немного листьев. Разнообразные цвета листьев создают приятный эффект!
15. Используя веерную кисть, нарисуйте две сосны зеленым цветом Хукера, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.Чтобы нарисовать сосны, я использовал ту же технику веерной кисти, которую вы можете найти здесь, однако вместо того, чтобы просто добавить черный Марс, я добавил зеленый цвет к своей кисти, чтобы это не было силуэтом.
Начните с рисования средней линии кистью 10/0 и просто нанесите черный марс.
Загрузите веерную кисть №2 в зеленый цвет проститутки и черный марс (больше зеленого, чем черного).
Нанесите штамп на дерево, начиная с вершины и продвигаясь вниз.
Чтобы придать дереву более светлые тона / «изюминку», загрузите чистую веерную кисть ярко-желто-зеленого цвета.
Снова нанесите печать на дерево, и оно станет более светлым. Я также нарисовал второе дерево меньшего размера за этим деревом и добавил немного желтой окиси на стволы.
16. Нарисуйте камни и траву внизу картины.Камни были сделаны очень похоже на то, как были нарисованы горы.
Сначала я покрасил камни в белый цвет. Затем на одной стороне камня я смешал черный Марс «мокрый по мокрому», а другая сторона осталась белой.
Для травы я использовал лайнер 10/0 и зеленый цвет проститутки.
В основном я рисовал небольшие мазки травы «здесь и там» рядом со скалами, а некоторые торчали на нижней части холста.
17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.Облака — это сложно, я повторяю, облака — это сложно!
Вот мои быстрые инструкции, как я нарисовал облака на этой картине.
Мне нравится использовать кисть фундук для облаков, потому что закругленные края помогают формировать облако.
Чтобы нарисовать облака, я начал с титанового белила и сформировал вершины облаков. Раскрашивайте мелкими круговыми мазками.
Затем дайте краске высохнуть (или сотрите излишки краски с кисти) и дайте облаку стать более прозрачным по мере заполнения нижней части.
Так как облака на самом деле НЕ являются фокусом на этой картине, я не пытался добавить больше затенения в облака или сделать их реалистичными.
Вернитесь снова к белому титану и добавьте еще несколько более светлых областей, где находится самая яркая часть облака.
Также нарисуйте несколько «тонких линий», которые напоминают высотные облака.
Совет: облака, расположенные ближе к низу, должны быть меньше, а облака наверху картины должны быть больше.
18. Последние штрихи (я увеличил дерево)Совершенно необязательно! В конце этой картины я решил, что хочу сделать это дерево слева больше.
Так я и сделал! Я расширил свою линию и использовал веерную кисть, чтобы сделать дерево больше и густее.
Готово!
Поделитесь своим искусством!
Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_artПоделитесь этим постом!
Учебник по простому рисованию ландшафта для Procreate
В этом простом уроке рисования ландшафта я проведу вас через все этапы создания этого красочного ландшафта в Procreate.Чтобы создать этот пейзаж, мы будем использовать кисти из Procreate и две бесплатные кисти Procreate . Хотите использовать те же цвета, что и в этом уроке рисования? Вы можете найти цветовую палитру здесь.
Простой рисунок пейзажа — шаг 1
Чтобы начать рисовать пейзаж, сначала мы сделаем круг. Вы можете использовать кисть monoline , которая входит в состав кистей для каллиграфии . Чтобы сделать идеальный круг, вам нужно нарисовать круг, удерживая перо на месте, а затем удерживать один палец на экране, чтобы он превратился в идеальный круг.Залейте круг темно-фиолетовым цветом, перетащив цветной круг в правом верхнем углу экрана в круг, который вы только что нарисовали.
На слое ниже фиолетового круга создайте новый круг. На этот раз нарисуйте белый круг, который немного больше фиолетового. В меню слоя щелкните фоновый слой и выберите розовый цвет для фона.
Шаг 2 — Раскрасьте горы
Следующий шаг — начать рисовать горы. Мы хотим, чтобы горы были видны только на фиолетовом круге, для этого мы можем использовать обтравочную маску опцию .Создайте новый слой поверх вашего фиолетового круга, щелкните слой и затем выберите обтравочную маску. При использовании обтравочной маски нарисованные вами пиксели будут видны только на пикселях, которые находятся под ними (так что это фиолетовый круг).
Снова используйте кисть monoline , чтобы начать рисовать произвольную форму горы. Убедитесь, что вы выключили Streamline в настройках кисти. Вы можете посмотреть несколько справочных фотографий гор в Интернете, если вам нужно вдохновение для форм ваших гор.
Убедитесь, что вы не оставляете зазоров в вашей форме, и сделайте петлю вокруг нижней части, чтобы соединить правую сторону лески с левой. Теперь вы можете перетащить голубой цвет, чтобы заполнить форму. Первая гора здесь! Теперь продолжайте двигаться вперед, добавляя новые слои (и выбирая для них обтравочную маску). Поскольку мы создаем пейзаж в стиле градиента, мы выбираем более темно-синие цвета, когда движемся вперед.
Шаг 3 — Рисуем небо
Затем мы нарисуем градиент в небе, он будет переходить от светло-розового к темно-фиолетовому.Чтобы рисовать по фиолетовому кругу и не выходить за пределы формы, вам нужно щелкнуть слой с фиолетовым кругом и выбрать альфа-блокировку . Используя мягкую кисть , которая является частью аэрографа, вы можете начать рисовать градиентом. Края все еще слишком заметны? Вы можете использовать Gaussian Blur , чтобы сделать переход цветов более плавным, вы можете найти его в меню с помощью волшебной палочки.
Мы добавим небу еще больше интереса, добавив звезды, Млечный Путь и падающие звезды.Создайте новый слой над слоем с пурпурным кругом и выберите кисть Glimmer под Luminance . Вам нужно будет немного изменить настройки этой кисти. Увеличьте Spacing, Jitter и Scatter до максимума и используйте кисть небольшого размера. Чтобы создать Млечный Путь, выберите кисть Nebula , которая также является частью набора Luminance . Используйте яркие синие и розовые тона и проведите диагональной обводкой, чтобы создать Млечный Путь на своем небе. Наконец, давайте добавим несколько падающих звезд с помощью кисти Lightpen (также входит в набор Luminacne ).Используя инструмент Perspective Blur , вы можете добавить движения вашим падающим звездам.
Шаг 4 — Добавление текстуры и снега к горам
Теперь, когда мы добавили красивый штрих к небу, давайте добавим немного текстуры и снега горам. Для этого вернитесь к слою с горами на заднем плане. Перейдите к Industrial на панели кистей и выберите кисть Rusted Decay , вы можете использовать эту кисть, чтобы добавить интересную текстуру к горе.Используйте цвета, близкие к уже имеющимся. Сделайте то же самое с горой, которая находится перед горами сзади.
Следующий шаг — добавить снега в горы сзади. Мы будем использовать кисть из набора Charcoals , кисть Burnt Tree . Используйте яркий цвет и сосредоточьтесь на одной стороне гор. В данном случае я нарисовал весь снег на правом склоне горы. Треугольники и угловатые формы хорошо подходят для рисования снега таким образом.Также добавьте снега на гору впереди, просто используйте более темный цвет, чтобы снег не выделялся слишком сильно.
Легкий рисунок пейзажа — последний шаг — деревья!
Время для последнего шага, добавляем деревья! С помощью этих бесплатных кистей для деревьев добавлять деревья очень просто. Просто создайте новый слой поверх остальных и добавьте несколько деревьев разных размеров. Это метод проб и ошибок, поэтому используйте отмену, чтобы избавиться от любого дерева, которое вам не нравится. Или вы можете поместить деревья на отдельные слои и использовать инструмент трансформации (маленькая стрелка в меню), чтобы трансформировать деревья и перемещать их.
Справа вы можете увидеть небольшой обзор слоев, которые я сделал для создания этого ландшафта.
Удачи, рисуя собственный пейзаж! Обязательно поделитесь своим результатом, очень хотелось бы его увидеть. Щелкните изображение ниже, чтобы получить бесплатные кисти!
Источники вдохновения
Меня часто спрашивают, как я придумываю идеи или что делать, когда у вас есть арт-блок. Я люблю просматривать такие сайты, как Unsplash, Pexels и Shutterstock, и просто смотрю классные картинки, чтобы вдохновиться.Но просмотр Pinterest — это также отличный способ пробудить в вас творческий потенциал и наполнить разум идеями.
Для этого урока я хотел создать что-то, за чем было бы легко следовать, но что все равно давало бы волшебно выглядящий конечный результат. Меня вдохновили иллюстрации в стиле градиента и несколько фотографий на Shutterstock.
Shutterstock photosМне понравилось, как эти фотографии создают волшебное ощущение зимы! Я также нашел вдохновение в Pinterest, в этих потрясающих иллюстрациях в стиле градиента от таких художников, как Aaron Olive, Zandra Art, Xiaoniaojiu, LeZhang и Yao Yao.
У вас возникли проблемы с поиском подходящих справочных материалов для вашего искусства? Прочтите эту статью о поиске справочных и учебных материалов. Или просто продолжайте и посмотрите видеоурок «You Can Draw This» ниже.