Картина аркадия рылова зеленый шум: Ошибка сервера (503)

06.05.2021

Содержание

Сочинение по картине рылова зеленый шум 3, 7, 8 класс описание

Сочинение-описание Зеленый шум Рылова

Выдающийся художник Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году в городе Вятка, расположенная на реке. Вся природа и красота этих мест подталкивала Рылова к творческой деятельности. Она восхищала молодого художника. Широкая река, леса, озера и их гармония побудили художника написать этот пейзаж, который прославил художника на весь мир.

В этом произведении мы видим, с какой любовью к родным местам относится художник. Он очень талантливо делится с нами настроением и чувствами. Весь пейзаж наполнен солнцем и светом. Автор писал картину почти 2 года и вложил в нее не только всю душу, но и силы.

Мы видим небо чисто голубого цвета с небольшими разноцветными тучками, которые освещают лучи солнца и превращаются из белого цвета в нежно розовый. Они придают и дополняют темные деревья и гладь воды. Через картину ощущается жизнь и приток свежего воздуха, хотя мы видим очень старые деревья. А молодые березки кажутся беззащитными под натиском ветра.

Очень четко видны горы и растущие на них деревья. Река внизу гор широка и глубока. По ней медленно плавают лодки с парусами. Создается ощущение сильного ветра, который тревожит эту мирную картину, наклоняя стволы деревьев. Все движется и живет своей жизнью. Небольшая поляна среди могучих деревьев открывает нам прекрасный вид на реку.

Весь шедевр пропитан яркостью и насыщенностью. Зеленый и синий цвета в таком сочетании поражают своей красотой. Немного, кажется, что в данный момент находишься на этой поляне и смотришь на всё окружающее реальными глазами. Чувствует свежий и чистый воздух и, вдыхая его, узнаются запахи травы и цветов. Слышатся звуки шелеста деревьев и крик птиц. Главным замыслом художника было передать характер и звук природы.

Все очень гармонично и великолепно. При даже одном взгляде на картину она вызывает восхищение. Каждая деталь полотна выглядят по-обычному, но в сочетании будоражат наши мысли. Это и есть признанное мастерство Аркадия Александровича.

Вариант 3

Аркадий Александрович Рылов знаменитый русский художник. Всю жизнь он работал в жанре пейзаж. Художник был рожден на Севере и большую часть жизни он прожил именно там. Рылов запечатлел в своих полотнах всю красоту Северного края. В его картины вложена не только душа, но и любовь к окружающей среде, которую довелось наблюдать художнику.

Его картины передают не только настроение пейзажа, но и даже звук. Если только взглянуть на несколько его работ, то можно услышать журчание ручья, пение птиц или шум ветра.

Одно из таких творений знаменитого художника Рылова – это картина под названием «Зеленый шум». Над созданием данного полотна, Аркадий Александрович работал около двух лет. Так же по следам этой картины мастер написал еще три похожих экземпляра.

Глядя на картину «Зеленый шум», в голове сразу слышится шум ветра и шелест листьев на высоких и статных березах. Эти деревья являются передним планом картины, который изобразил художник. Крона прекрасных берез насыщенно зеленого цвета. А столб дерева бело-черный. Он достаточно массивный. Но так же есть и молодые паростки, которые совсем еще слабы. Кажется, что если ветер подует сильнее, молодые деревца поломаются. Рядом с березами изображена большая и высокая тополя. Она намного сильнее остальных.

Эти деревья растут на небольшом зеленом холме.

Чуть ниже мы видим у подножья этого холма хвойные. По всей видимости, они укрепляют берег реки, своими могучими корнями. Центром данной картины Аркадий Александрович, изобразил небесно-голубого цвета реку, которая раскинула свою русло во все края. По данной реке гуляют парусники. Именно в такую ветреную погоду, можно ощутить большую скорость на воде.

Ветер с большой силой дует в парус, тем самым подгоняя его вперед.

Река чередуется с зеленым руслом, от чего картина становится намного ярче и привлекательней.

На самом горизонте виднеется речка, и мы, не знаем, есть ли у нее продолжение. Но, по всей видимости, есть.

Небо, художник изобразил в светло-голубом цвете. По нем, так же с бешеной скорость бегут пушистые, как снег облака. Погода солнечная, и теплая. Наверное, художник изобразил конец весны или начало лето. Художник использовал лаконичную цветовую гамму. Здесь нет ни каких лишних деталей.

На секундочку представляешь себя на данном холме. Когда смотришь в эту прекрасную даль, ветер дует прямо в лицо прекрасным свежим воздухом. От просмотра картины получаешь только удовольствие.

Сочинение по картине Рылова «Зеленый шум»

В истории русского искусства Аркадий Рылов упоминается, прежде всего, как автор пейзажа «Зеленый шум», несмотря на то, что оставил после себя огромное количество мастерски написанных работ. Так что же такого в этом полотне, которое отправило все остальные на задний план?

Картина была написана автором в 1904 году. В этот момент Российская империя уже сражалась на просторах русской-японской войны, рядом назревал революционный переворот, в корне менялся менталитет русского человека. Буря противоречий готова была захватить и перевернуть всю страну.

А Рылов в эти страшные минуты приступает к написанию своего будущего шедевра. Он изображает пейзажную зарисовку Вятки, города, по дороге в который и родился Аркадий.

Сему месту, где будущий художник подрос и окреп, милой сердцу природе, беззаботным дням Рылов посвятил свою работу.

Важно

Идея создания такого полотна появилась у художника в 1902 году. С этого момента он стал делать этюды во время поездок в родной город, много времени проводил в мастерской, вспоминая первые годы своей жизни, задорные игры с друзьями и прогулки вдоль реки с родителями. В результате через два года из-под кисти Рылова вышла картина, названная автором «Зеленый шум».

На первом плане работы изображены стройные березки и старый дуб. Дует сильный ветер, который гнет стволы берез, заставляя их низко кланяться матушке-земле. Даже проживший много лет дуб не может справиться с порывами сильного ветра и направляет свою крону по ветру, слегка опуская ветки.

На заднем плане видна река темно-синего цвета. По ее глади спешат несколько парусников. Они, наверное, стараются как можно скорее достичь берега и спрятаться от приближающегося урагана.

На небе появились громоздкие тучи, которые готовы пролиться дождем над зелеными бескрайними полями. Хотя даль еще девственно чиста. Нет в ней и признака приближающейся бури.

Природа в движении, в сопротивлении и в тот же момент покорности, неповторима и величественна. Чудится, что каждый смотрящий на полотно не только восхитится красотой русской природы, но и ощутит потоки мощного ветра и капли начинающегося ливня, услышит шум завывающего ветра и трепет листьев деревьев. Становится ясно, почему картина названа именно так.

Важную роль в эмоциональном восприятии картины сыграл сильно приближенный зеленый первый план, который противопоставлен лазурной дали. Благодаря сильным активным мазкам кисти автора при написании полотна создается реальное ощущение ветра.

Аркадию Рылову удалось сделать невозможное. На своем полотне он смог передать всю красоту необъятной русской природы, все, что соединилось в ней: добро и зло, покой и движение, разные тона и цвета. Его по праву можно назвать шедевром.

Источник: https://sochinyalka.ru/2017/04/sochinenie-po-kartine-rylova-zelenyj-shum.html

Сочинение по картине А. А. Рылова «Зелёный шум» — Сочинение

Сочинение по картине А. А. Рылова «Зелёный шум»

Выдающийся русский художник Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году. Детство и юность художника прошли на севере, в Вятке. Здесь несла свои воды широкая река, было много лесов, озёр.

Красота и гармония природы восхищала юношу. Он подолгу бродил по лесу, наблюдал за красотой и великолепием окружающего мира.

Рылов учился в Петербургской академии художеств, занимался в мастерской известного пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.

Совет

Именно Куинджи оказал значительное влияние на формирование личности и мировоззрение молодого •художника. В произведениях, которые были написаны Рыловым после окончания учёбы, было очарование северной лесной природы. Это были «пейзажи настроения», характерные для творчества многих художников.

Талантливый русский художник Михаил Васильевич Нестеров так охарактеризовал Рылова: «Прелесть картин Рылова крылась в их внутренней и внешней красоте, в их «музыкальности», в тихих, ласкающих, или стихийных, бурных переживаниях природы. Его таинственные леса с шумами лесных их обитателей дышат, живут особой, чарующей жизнью.

Его моря, реки, озёра, небо ясное, сулящее на завтра «вёдро», или небо с несущимися куда-то облаками — беду сулит — всё, всё у Рылова в действии, всё динамично — радость жизни сменяет её драму. Тёмный бор полон тревоги, бурные берега Камы, быть может, кому-то несут гибель.

Сочинение по картине Зеленый шум Рылова (описание)

Аркадий Александрович Рылов – русский художник-пейзажист. Детство и юность Рылова прошли на Севере страны, в Кировской области, живописные пейзажи которой сохранились в памяти будущего художника на долгие годы. Они оказали значительное влияние на творчество А.А.Рылова. Большинство его работ отражают красоту Северного края, картины живописца наполнены любовью к природе, к ее чарующей красоте и первозданности.

Одной из наиболее известных работ А.А. Рылова является картина «Зеленый шум». Она была написана художником в 1904 году. Полотно обращает на себя внимание зрителей в первую очередь насыщенными яркими тонами, которые использовал живописец. Буйство свежих красок передают красоту летнего ветреного дня. Основными цветами композиции являются синий и зеленый, они гармонично сочетаются друг с другом, делают пейзаж живым, реалистичным.

На переднем плане изображен высокий берег, с которого перед зрителем открывается вид на широкую полноводную реку. На берегу растут деревья. Сильный ветер играет их зеленой кроной. Молодые березки клонятся к земле от порывистого дуновения, их тонкие гибкие стволы кажутся беззащитными перед буйством стихии. Старые же деревья выглядят крепкими, мощные корни надежной опорой удерживают их. Ветер настолько сильный, что срывается листья с деревьев, они изумрудным ковром лежат на земле.

День ясный и солнечный. Тени березок растелились четкими темными очертаниями. По небу гонимые ветром плывут легкие белоснежные облака, в которых купаются лучи солнца. Вдали раскинулась широкая река, в центре которой можно увидеть зеленые островки суши. Речная вода насыщенного синего цвета. Ветер волнует водную гладь, и солнечные лучи неясными бликами отражаются в ней.

По реке плывут три быстрые лодочки, порывистый ветер надувает их белые паруса. Движения лодок стремительны и легки, от чего они кажутся невесомыми, парящими по водной глади, словно облака.

Все в картине наполнено движением, шелестом листьев, свистом ветра. Все в ней живое, изменчивое, подвижное. Красота природы родного края передана художником в каждой детали: в белых пушистых облаках, в листве деревьев, блестящей на солнце, в синей реке и в глубоком чистом небе. Картина Рылова «Зеленый шум» вызывает чувство восхищения перед чарующей красотой природы. Глядя на нее, можно представить летний день, одновременно теплый и свежий. Почувствовать дуновение ветра, и услышать, как деревья шумят и спорят все громче и громче.

Вариант №2

Буйство ярких красок летним днем – именно такая мысль приходит в голову, глядя на картину А. А. Рылеева «Зеленый шум» в первую минуту. Как и многие представители русского пейзажа, этот художник приблизил зрителя к реалистичности, благодаря наблюдательности и любви к природе родного края.

Яркими разнообразными мазками художник представил непогоду в разгар летнего дня. Об этом говорит каждая деталь изображенного пейзажа. Вид на природный уголок открывается с небольшой поляны. С этого пригорка, где нет места голому участку земли из-за лоснящейся зелени и полевых цветов, открывается прекрасная панорама, где есть место и воде, и небу, и движению людей.

Дубы и березы, занимающие передний план полотна, будто с трудом удерживают свою пышную крону из-за сильных порывов ветра. Более тонким стволам березок не под силу противостоять ветру, который является предвестником бури. Они нагинаются то в одну, то в другую сторону. Потоки воздушной массы будто хотят отнять у них сочные зеленые листья.

Верх занимают темные тучи, внезапно приближающиеся со спины наблюдателя. За обрывом следует полноводная река, вода в которой обладает сказочной синевой. На это расстояние еще не распространилась буря. По водной глади спокойно направляются парусники, восхищая зрителя переливами под яркими солнечными лучами. Все, что находится дальше, еще не испытало злостные проявления непогоды. Извилистая река петляет между сочными зелеными полянами, будто разрезая их в разных направлениях.

Рассматривая задний план картины, кажется, что попадаешь в другой мир, где яркое солнце освещает облака, застывшие на месте. А на горизонте сливаются две полосы природных стихий. Небеса настолько прозрачные, что не хочется нарушать этот мирок другими звуками.

Однако эта картина посвящена именно присутствию бури, которая, переворачивая все вокруг, создает особенную атмосферу звуков. Шум листвы, гула ветра невозможно ничем перебить. Движения окружающих предметов передают настоящие природные звуки, которые легко представить, даже не являясь участником пейзажа.

Рылов А.А. передал через беспокойство в природе любовь, нежность к природе родного края, с гордостью представляя подобные явления, существующие в окружающем мире.

Зеленый шум

Сочинение по картине Аркадия Рылова «Зеленый шум» ❤️| Рылов Аркадий

Картина Аркадия Александровича Рылова «Зеленый шум» особенно ярко выделяется среди всех картин, написанных художником. Вообще, все его произведения отличаются тем, что в них много ярких красок, они с такой глубиной чувств передают любовь художника к русской природе, что невозможно не любоваться ими.

Его картины удивляют тем, как в обычных с виду пейзажах художник открывает столько всего нового, столько неописуемой красоты. Природа завораживает, чарует своей гармонией, и далеко не каждый может это заметить. Рылов смог показать красоту

окружающего нас мира, дать понять, что не нужно куда-то ехать за тем, чтобы увидеть красивые места, потому что они рядом, стоит только оглянуться. Именно в этом проявляется потрясающий талант художника.

Когда смотришь на картину, первое впечатление, что стоишь на какой-то возвышенности и с нее открывается изумительный вид на реку, по который плывут парусники. Вдалеке горизонт, от которого невозможно отвести глаз. Ясно ощущается даже движение ветерка, настолько талантливо художник изобразил природу.

Множество ярких красок создают ощущение жизнерадостности, безмятежности, будто бы хочется в реальности оказаться

на этом самом месте. Глядя на картину, словно чувствуется запах свежей зелени, запах воды. Каждый листочек, каждый лучик, все так детально прорисовано, что выглядит настолько реалистичным и правдоподобным.

Яркие, сочные краски отражают, насколько природа жива и изменчива. Картина будто бы оживает, кажется, что слышно даже дуновение ветерка и шум листвы. Природа самобытна, и этой самобытностью очаровывает, заставляя в то же время задуматься о потрясающей красоте родного края, которая зачастую не ценится, остается незамеченной в повседневной суете.

А картина будто бы напоминает, что нельзя постоянно куда-то бежать, что можно просто остановиться и оглянуться, подумать о том, к чему вся эта суета, поразмышлять о более важных вещах.

Картины Рылова музыкальны, он словно поэт, воспевает красоту природы родного края, ее уникальность, ее очарование.

Сочинение по картине Рылова «Зеленый шум»

План

1. Художник.

2. Река.

3. Лодка с людьми.

4. Задний план.

5. Мой впечатление.

Художник Н.Романдин — известный русский пейзажист, которому свойственно нежное, лиричное изображение родной северной природы. Мелколесье, речки и озера, скромные перелески — все это напоминает тихую, протяжную народную песню.

На картине «Керженец» изображена река, заросшая ивняком. Склонившись над водой, ивы словно любуются желтыми весенними пушинками на своих ветвях. Река, видимо, разлилась, и многие деревья теперь стоят, погрузившись в воду «по пояс».

Глядя на картину, сначала замечаешь скромные цвета, словно мелкие брызги желтой, зеленоватой, синей, фиолетовой красок, а уже потом понимаешь, что на картине есть люди. Это рыбаки, плывущие на лодке. Один человек сидит, разбирая снасти, а другой гребет, стоя на корме. Гладь реки переливается разными нечеткими цветами, отражая неяркое небо и темные берега. Лодка скользит, почти не тревожа воду, за ней тянется чуть заметный более светлый след.

На заднем плане картины мы видим другой берег, покрытый лесом. Слабые, тонкие и кривые елочки и березки стоят там, тоже отчасти в воде. Ветки берез отливают лиловым цветом, создавая ощущение чего-то необычайного, магического, как в старинной сказке.

Волшебный колорит картины в бледных тонах синего, фиолетового, коричневатого и словно брызнувшие с кисти желтые искры цветочков ив создают невнятное ощущение покоя и легкой печали с примесью тихой радости от ожидания наступающей весны.

Мне понравилась эта картина, потому что я очень люблю весну, и мне близки чувства, которые хочет передать художник. Мне даже кажется, что и я когда-то видел что-то подобное, вот так же плывя на лодке по разлившейся реке, окруженной мелколесьем.

Сочинение по картине «Зеленый шум» А.А. Рылов

Каждый живописец, оставив свой вклад в искусстве, научил своих поклонников любить и понимать красоту. Немаловажная роль в этом отведена и А.А. Рылову. Его кисти принадлежит чудесное полотно – «Зеленый шум». Одно только название этой работы говорит, что перед нами не застывший пейзаж, а живая, наполненная смыслом природа. В нее можно окунуться, чтобы ощутить вполне реальные эмоции. Как это сделать? Достаточно лишь внимательно рассмотреть картину.

Кто-то, возможно, спросит: «А разве может быть шум зеленым? Тогда почему он не красный, не синий? И почему он обязательно цветным должен быть?». Не должен! Конечно же, шум не должен быть разноцветным! Но он именно таким и есть на картине А.А. Рылова. Присмотритесь сами, и вы «увидите» это! Увидите, как шумит в деревьях ветер, как березки, размахивая ветками, словно крыльями, пытаются взлететь и унестись вдаль. Деревья умоляют корни их отпустить, они просят, и даже поют им песни. Но цепкие корневища упрямо не дают вспорхнуть великанам. А небо зовет! Каждое облако, что проносится хрупким пером над деревьями, машет им, и манит их забыть обо всем, и пуститься в полет.

На картине Рылова не только деревья и пушистые облака одухотворены, но и фон, в котором синие поля и голубая даль, тоже полны выразительности. Это живописец передает в колоритных тонах. Сразу ощущается экспрессия, сразу же пробуждаются волнение, яркие эмоции. Никого равнодушным полотно не оставит, всем оно готово подарить глубину, с которой художник чувствовал природу. И зритель это невольно перенимает. Он, слыша шум зеленых веток, становится участником действа.

Сочинение по картине «Зеленый шум» А.А. Рылов

Аркадий Рылов – выдающийся русский художник-пейзажист родился в 1870 году. Его полотна удивляют своим настроением и красотой, тем самым радуют не только зрителей а и самого исполнителя. Рылов родился в пути (его родители направлялись в Вятку) и большую часть своей жизни проживал на Севере и всю красоту тех мест с любовью вложил в свои картины, а полотно «зеленый шум», над которым он работал целых два года, прославило художника. Он передал не только невероятную красоту своих родных мест, а и звук, характер, гармонию и мысли. В 1904 году было создано уже три экземпляра, и все они находятся в русских музеях.

Первое, что бросается в глаза, глядя на этот шедевр так это яркость, красочность, насыщенность. Чистое голубое небо, украшено белоснежными тучками, придают контраста темно-зеленым деревьям и синеве воды. Картина всем своим видом передает жизнь и молодость, не смотря на изображенные деревья которым ни один десяток лет.

Автор написал чудесный пейзаж солнечного дня. Вид открывается сверху, с горы, на которой растут большие могучие деревья, а внизу течет широкая извивистая река , а по ней плавают белые парусники. За счет не четких изображений травы и крон деревьев видно, что дует сильный ветер изо всех сил гнет ветви, создавая шум.

Смотря на картину, складывается впечатление, что я нахожусь на той полянке и смотрю на реальную, а не на рисованную красоту природы. Вдыхаю свежий воздух, чувствую запах свежей травы, ароматы мелких, но душистых цветов и слышу песню шелестящей листвы. Название же этому полотну дал Богаевский, который был приглашен одним из первых вместе с Куинджи, оценить картину. Взглянув впервые на нее, он начал цитировать стихотворение Некрасова «Зеленый шум» слова, которого идеально подходят к пейзажу, так и осталось присвоенное название.

Сочинение по картине Рылова Зелёный шум 3, 7, 8 класс

Аркадий Александрович Рылов – выдающийся и знаменитый русский художник-пейзажист, родившийся в 1870 году. Он создаёт невероятные и удивительные пейзажи. Его картины с пейзажами приводили в восторг многих людей, которые обожают искусство и в том числе самих творцов. Художник прожил много лет на Севере, и он смог вложить в эти картины всю свою любовь к этим местам. Самую большую популярность и славу ему принесла картина «Зелёный шум».

Над этим полотном художник работал целых 2 года и к тому же, он написал ещё 3 экземпляра подобных картин с такой изумительной, волнующей и бушующей красотой. Эти картины заняли свои почётные места в различных русских музеях.

С первого взгляда сразу видно, что картина яркая. Насыщенность синего и зелёного цвета так и поражает своим непреодолимым безумством. В глаза бросается яркое и контрастное небо, оно безумно голубое с белоснежными тучами.

На картине художник отчётливо выделил возвышенность у реки и небольшую зелёную полянку среди могучих тёмно-зелёных деревьев, отсюда открывается изумительный и прекрасный вид на красивую извивающуюся реку, по которой плывут ярко-белые парусники. На переднем плане картины, автор замечательно нарисовал деревья, такое впечатление, что они как будто по-настоящему двигаются на картине от ветра, создавая звучащий шум. Вот такую замечательную и волнующую красоту, художник видел в своих родных краях. Автор картины хотел максимально предать зрителям не только красоту и живость природы, но и её звуки. Это полотно передаёт своим зрителям всю свежесть жизни и молодость.

При просмотре этой картины, создается такое ощущение, как будто просто смотришь в окно и наблюдаешь за этой красотой, вдыхая освежающий и ароматный воздух природы, слушая её музыку. Если вникнуть в картину, то можно запросто представить себя на этой удивительной поляне, и прочувствовать аромат зеленеющей травы, цветов, протекающей реки и шум листвы. Ведь многим знакома подобная обстановка, потому что большинство людей бывали на природе, которая впадает в душу своими запоминающими ароматами и пейзажами.

Одних из первых кого пригласили на оценивание картины, был Архип Иванович Куинджи и Константин Фёдорович Богаевкий, который и дал название этому полотну. Когда он первый раз увидел картину, сразу прочёл куплет стиха Н. А. Некрасова «Зелёный шум», эти слова отлично подходили этому пейзажу, название так и осталось.

Вариант №2

Объектом нашего внимания является картина русского художника-пейзажиста А.А. Рылова «Зеленый шум». Аркадий Александрович Рылов – знаменитый русский живописец. Родился он в городе Вятка в 1870 году. В краях, где прошло детство художника, было много озер, рек и лесов. Гармония и совершенство природы вдохновили его связать свою жизнь с живописью и начать писать картины. Большая часть работ художника направлена на демонстрацию любви к природе, к ее завораживающей красоте и первозданности.

Вот и на картине «Зеленый шум» мы лицезреем красоту природы родного края. При первом же взгляде на картину можно определить, что художник продемонстрировал зрителю неспокойную, летнюю погоду. На переднем плане изображен берег с деревьями, гнущимися под действием сильного ветра. Самым маленьким деревцам приходится сложнее всего – штормовой ветер клонит их к самой земле. Деревья постарше оказываются более стойкими, они как будто пытаются помочь молодым, не дать страшным порывам ветра сломить их. Однако и более крепким деревьям приходится нелегко: ветер такой силы, что рвет с них листву.

Несмотря на то, что по небу плывут густые, со свинцовым отливом облака, мы можем с уверенностью сказать, что день солнечный. Доказательством этому являются тени, которые отбрасывают деревья, и яркий цвет реки на заднем плане. Под напором ветра водная гладь расходится волнами, неясными бликами отражая в ней солнечные лучи. Автор изобразил несколько белоснежных парусников, плывущих по волнам. Скорее всего, именно погода поспособствовала тому, что судна, подняв паруса, весело пустились по реке, подгоняемые ветром. Парусники выглядят невесомыми, как будто парящими по водному полотну, словно облака; движения их легки и стремительны.

Название полотна вполне оправдывает себя: глядя на картину, в голове мы сразу слышим шум ветра и шелест деревьев. Буйство красок, которые использовал живописец, позволяют еще больше проникнуться природой, ощутить не только звук, но и запахи, почувствовать тепло летнего дня, порывы ветра, способного в любой момент сбить с ног. Мы будто сами оказываемся действующими лицами картины. Создаётся впечатление, что мы стоим на холме, рядом с накрененными деревьями, а перед нами открывается река с движущимися по ней парусными лодками. Вероятнее всего, именно такого эффекта добивался А.А. Рылов при написании данного шедевра.

«Зелёный шум» однозначно вызывает восхищение зрителей. На картину хочется смотреть, не отрываясь. Многообразие природы, её подвижность и изменчивость — всё это мы наблюдаем на холсте известного художника. Каждая из деталей картины — будь то ветер, тени, отбрасываемые солнцем, густые облака, волны, зеленые ветви деревьев, оказавшиеся во власти ветра — выглядят необычайно правдоподобными и реальными.

Зритель также обращает внимание на то, что целью художника является не только воспевание природной красоты родного края, но и напоминание людям – человек в ответе за сохранение природы.

Описание по картине

Картину «Зеленый шум» написал известный русский живописец Аркадий Рылов в 1904 году. В этот период в стране грохотали пушки русско-японской войны. Уже назревала первая русская революция. За невозможностью выразить свою гражданскую позицию в картине с использованием природы. На зрителя картина навевает легкую грусть и становится жаль красоту родной природы и свою Родину, терзаемую военными действиями и назревающей революции. Картину автор писал более двух лет. При помощи природы автор передает политическую ситуацию в стране.

На картине изображена средней полосы России- родных мест художника. Автор изобразил природу во время бури. Мы видим как тонкие березки от порывов ветра гнутся до земли, и кажется что ветер вот-вот сломает их стройный стан. С могучих дубов летит листва, их ветки от порывов ветра гнутся.

Порывы ветра терзающие деревья это идущая русско-японская война, а надвигающаяся буря это назревающая в стране революция.

На заднем плане картины изображена река с темно синей водой, покрытая рябью от порывов ветра. На реке видны парусники которых буря швыряет раздувая паруса, от этого они спешат к берегу чтобы укрыться от непогоды.

Особенно выделяется небо на которое надвигаются тучи несущие бурю, порывистый ветер и дождь.

Художник настолько реалистично передает состояние природы, что создается впечатление как будто сейчас будут порывы ветра с первыми каплями дождя . Кажется что мы смотрим на фотографию или живую природу через окно, и хочется отодвинутся от непогоды.

Картина написана художником с большой любовью к своим родным местам. Художник вложил всю душу в изображение родной природы.

Аркадий Рылов один из лучших русских живописцев. Он удивительно умел передать сложившуюся политическую ситуацию в стране при помощи изображения родной природы.

На картине вдали мы видим уже светлеющее небо, несущее покой и мир в его родную Россию. Она вселяет надежду на светлое и мирное будущее своей Родины.

Глядя на картину будто чувствуешь свежий воздух и запахи свежей травы и полевых цветов. Запахов Родины.

На меня картина произвела впечатление как изображение живописного места в котором хочется поселится или хотя бы побывать на прогулке.

Эта картина прославила Рылова на весь мир. Она умело наполнена настроениями и чувствами автора. Когда смотришь вдаль так реалистично изображенную автором, то кажется что сейчас подует в лицо свежий ветер. Автору первомуудалось так реалистично передать тему стихии в частности — ветра. До него так изобразить ее не мог никто. На картине художник рисовал определенную местность над рекой Вяткой, где находится малая Родина автора. Молодые березовые почки только превратились в нежные листочки, и сразу столкнулись с надвигающейся бурей. Картина выполнена в очень ярких красках, изображает ярклсть и сочность тонов весенней природы, кроме Рылова не удалось ни одному художнику мира.

Вглядываясь в картину невольно испытываешь гордость что живешь с художником в одной стране. Российский народ всегда был одним их самых одаренных и талантливых. К написанию картины, автора подтолкнуло одноименное стихотворение Н. Некрасова.

От созерцания картины получаешь удовольствие, и создается ощущение что слышишь шум ветра и качающиеся деревья.

Мне бы очень хотелось, чтобы в России было побольше таких художников, которые бы так талантливо и реалистично передавали красоту родной земли.

«Зеленый шум» это реалистичная и талантливо написанная картина вызывающая гордость за красоту родной природы.

Зелёный шум описание по картине 3 класс

Вся творческая деятельность всемирно известного художника А. А. Рылова – это его искреннее, чувственное отношение к любым объектам природы, к каждому ее проявлению, деталям. Свои переживания по этому поводу он вносит на полотна, которые радуют зрителя и солнечными бликами, и непогодой.

Глядя на картину А. А. Рылова «Зеленый шум», возникает мысль о том, что, несмотря на изменения погоды в природе, пейзажи родного края остаются неповторимыми для каждого из нас. Картина наполнена бесконечной динамикой. Это проявляется в каждой детали, изображенной автором в пейзаже, представляющем сильную бурю.

Панорама представлена с возвышенности, с которой можно легко рассмотреть и охарактеризовать и воздух, и людей на воде, и лесной массив. О том, что на полотне изображен ясный солнечный день, говорит поляна под ногами с сочной зеленью, светлые небеса и лучи солнца, еще пока радующие глаз. Передний план занимают несколько деревьев, среди которых почти все – это молоденькие березки. Их стволы гнутся от сильных порывов ветра. Складывается впечатление, что еще немного и ветер сорвет все листья, оставив голые беззащитные ветви. Неподвижным остался лишь крепкий темно-коричневый ствол дерева. Его крону будто кто-то тянет то в одну сторону, то в другую. По поляне гуляют тени вслед за перемещающимися ветками.

Далее следует крутой спуск вниз, где открывается чудесный вид широкой, величественной реки. В ее полноводных водах нет прозрачности. А ярко-синий цвет воды привлекает внимание волнами, которые из-за начавшейся бури не успевают друг за другом. Три хорошо различимых парусника перемещаются, несмотря на непогоду к цели. Они будто не успевают плыть самостоятельно, поддаваясь ветру.

Не заднем плане картины небо еще светлое, чистое, лишь изредка разбавленное белыми вкраплениями в виде облаков. Ближе к зрителю появились темные тучи, которые предвещают внезапную мощную бурю.

Несмотря на бурю, которую художнику удалось запечатлеть реалистично за счет яркой цветовой палитры, сочетания солнца и ветра, настроение зрителя бодрое. Эта работа вызывает восхищение природой родного края, в котором так много неповторимых природных уголков.

3, 7, 8 класс

Рылов — Зелёный шум Сейчас читают:

Характеристика и образ Грушницкого в романе Герой нашего времени сочинение
Грушницкий — один из персонажей романа Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени». Впервые читатель знакомится с Грушницким в главе «Княжна Мери». Из-за смуглой кожи, высокого роста, чёрных волос и щегольских усиков можно подумать,
Основной конфликт в пьесе Гроза сочинение
Само по себе название произведения «Гроза» уже предполагает, что в нём будет освещен какой-то конфликт. Ведь если задуматься, то гроза — это природное явление, которое редко у кого вызывает положительные эмоции. Поэтому дав именно такое название
Сочинение по картине Цыплакова Мороз и солнце 9 класс
Уникальный шедевр, который наталкивает на доброе, теплое, так как зима, это самая прекрасная пора года, когда вся природа находится в оцепенении. Все вокруг, как будто замерло и ждет великого пробуждения. В.Г. Цыплаков,
Характеристика Вари из пьесы Вишневый сад сочинение
Варя, приемная дочь Раневской в пьесе Чехова является представительницей настоящего времени. В отличие от людей прошлого и будущего она живет в реальности. Варя простой, земной человек, который понимает, что происходит в жизни близких ей людей.
Тема творчества в романе Мастер и Маргарита сочинение
Роман Михаила Афанасьевича Булгакова “Мастер и Маргарита” создавался многие годы и стал итоговым произведением в жизни автора. В произведении освещаются многие темы, в том числе идея истинного творчества. Она прослеживается на
Духовное и жизненные искания Пьера Безухова сочинение
Каждый из любимых героев Льва Николаевича Толстого в произведении «Война и мир» проходит сложный жизненный путь, в ходе которого он ни раз претерпевает изменения как личность и в итоге перед читателем предстает герой с богатым жизненным опытом

Сочинение по картине Рылова Зеленый шум 3, 7, 8 класс описание

Сочинения

По картинам

Рылов

Сочинение-описание Зеленый шум Рылова

Вариант 3

Эти деревья растут на небольшом зеленом холме.

Ветер с большой силой дует в парус, тем самым подгоняя его вперед.

Река чередуется с зеленым руслом, от чего картина становится намного ярче и привлекательней.

На самом горизонте виднеется речка, и мы, не знаем, есть ли у нее продолжение. Но, по всей видимости, есть.

Сочинение по картине А.А. Рылова «Зелёный шум».

В творчестве Аркадия Александровича Рылова знаменитый художник М.В. Нестеров подметил интересную деталь: все его картины музыкальны. И это действительно так! Передо мной репродукция полотна «Зелёный шум», глядя на неё, я будто слышу музыку стихии: гул порывистого ветра, шум ветвей и листвы.
На переднем плане полотна изображена возвышенность. На ней — деревья, гнущиеся от сильного ветра. Они стоят на светло-зелёном ковре травы, по которому разбросаны маленькие белые цветочки. Если большое дерево спокойно выносит удар стихии, то тоненькие белоствольные берёзки практически ломаются. Изумрудные кроны деревьев вот-вот сорвутся и улетят вместе с ветром. Автор картины так чётко прорисовал их, что они кажутся живыми. Сочная листва ярко переливается в лучах невидимого солнца, колышется и трепещет под порывами ветра.

В центре пейзажист изобразил широкий речной простор ярко-синего цвета. Вдали мы видим притоки и зелёные островки. По извивающейся реке несутся кораблики с тугими белыми парусами. Ветер играючи несёт их по волнам.

Верхнюю часть полотна занимает небо. Оно светло-бирюзового цвета, по нему бегут грозовые тучки, однако, становится ясно, что непогода скоро закончится. Солнца не видно, но его присутствие ощущается, потому что его лучи окрашивают облака в различные цвета.

Мастер искусно соединил на своём полотне яркие синие и зелёные цвета. Когда я смотрю на эту картину, я сразу понимаю, почему автор так её назвал. Зелёный шум — это гул и движение природы под порывами сильного ветра.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Все сочинения по картинам Рылова А.А.

Поделиться с друзьями:

Рекомендуем также посмотреть!

Сочинение по картине К.Ф. Юона «Конец зимы. Полдень».

Сочинение по картине И.И. Шишкина «Рожь».

Сочинение по картине Рериха «Заморские гости»

Сочинение по картине «Не взяли на рыбалку».

Сочинение по картине Архипа Куинджи «Берёзовая роща».

Сочинение по картине И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Сочинение по картине Ф. А. Васильева «Мокрый луг».

Сочинение по картине В.П. Фельдмана «Родина»

Сочинение по картине Васнецова «Аленушка».

Сочинение по картине А.К. Саврасова «Грачи прилетели»

Сочинение по картине П. П. Кончаловского «Сирень в корзине»

Сочинение по картине И.И. Левитана «Осенний день. Сокольники»

Пнш 3 класс. русский язык. учебник №2 упр. 8, с. 21 — 23 | умники и умницы

8. Найди в «Музейном Доме» картину Аркадия Рылова «Зелёный шум».

Художник видит только то, что перед его глазами, или и то, что очень далеко от него?

Вдалеке за рекой (на заднем, дальнем плане картины) видны речные притоки, островки суши между ними и угадывается линия горизонта. Таким образом, понятно, что взгляд художника простирается вдаль.

Какое время года изобразил художник? Какие деревья он написал?

Судя по густой листве деревьев, художник изобразил разгар лета. На первом плане картины изображена, по одной версии, сосна (мы видим только её коричневато-оранжевый ствол).

По другой версии, изображена не сосна, а берёза: нижнюю часть её ствола освещение окрашивает в сиренево-коричневый цвет, а верхняя часть ствола этого дерева и его правая боковая ветка показывают, что это всё-таки берёза.

Поодаль от этого большого дерева – молодые тонкие белоствольные берёзки, чуть дальше влево – большая берёза с пятнистым чёрно-белым стволом, а ещё дальше в центре – ёлочки.

Как тебе кажется, день солнечный или пасмурный, жаркий или прохладный, ветреный или тихий?

День солнечный, жаркий, но ветреный. Мы заметили, как ярко, контрастно освещена трава и облака.

Что помогает тебе увидеть ветер? (Обрати внимание на ветви и листья деревьев, на плывущие по небу облака.) «Попутешествуй» по картине. Для этого представь себе, как полетит берёзовый листочек, подхваченный ветром.

Кроме гонимых ветром плотных облаков и развевающихся ветвей деревьев свидетельством ветреной погоды является то, как натянуты паруса лодочек, быстро плывущих по реке. Мы чувствуем движение, которым проникнута картина.

Понимаешь, о чём говорится в названии картины? Как ты думаешь, название картины выражает её тему или главное впечатление художника?

В названии картины речь идёт о шелесте зелёных листьев, которые развеваются на ветру. Название картины «Зелёный шум» выражает одно из впечатлений художника, точнее, его звуковое впечатление от ветреного летнего дня.

Вернись к картине французского художника Клода Моне «Прогулка» и сравни её с картиной Аркадия Рылова.

Где находился французский художник, когда рисовал даму с ребёнком, – на возвышении или в низине? А где находился русский художник, когда писал свой пейзаж?

Важно

Картина Клода Моне написана с точки зрения снизу, то есть французский художник находился в низине и смотрел снизу вверх. От этого фигура женщины кажется возвышающейся над землёй и заслоняет собой часть неба. Обратим внимание на то, как написан зонт, и представим себе, с какой точки зрения можно его так увидеть.

Точку зрения снизу в живописном произведении иногда «называют» «лягушачьей» перспективой. Русский художник писал свой пейзаж, стоя на возвышении (чуть выше деревьев, которые изображены на первом плане), что позволило ему показать уходящие к горизонту дали. Такой взгляд сверху вниз называют «орлиной» перспективой.

Художники изобразили одно и то же время года или разное? Похожа ли погода в их картинах? В чём же это сходство?

Работа с картиной Аркадия Рылова «Зеленый шум». Сравнительный анализ двух картин

Развитие речи с элементами культуры речи (3 класс)

Работа с картиной Аркадия Рылова «Зеленый шум».
Сравнительный анализ двух картин

Штепенко Александра Борисовна,
ГБОУ СОШ №18 с углубленным изучением математики
Василеостровского района Санкт-Петербурга

Цель: на материале живописных, литературных и музыкальных произведений показать, что автор произведения не только пишет на заданную тему, но и делится с нами главными переживаниями.

Оборудование: 1. Учебники, 3 класс: русский язык, ч.2, литературное чтение, ч.1

2. Мультимедийная презентация

3. Листы для групповой работы (приложение 1)

4. Таблички для сравнительного анализа картин (приложение 2)

5. Рамки для работы с картинами

6. Фрагмент из музыкального произведения

7. Творческие работы учащихся

Ход урока:

1. Организационный момент

2. Актуализация знаний

У:Напомните, с какими картинами мы уже работали?

Д: С картинами Василия Поленова «Заросший пруд» и Клода Моне «Прогулка».

У: К какому жанру живописи относится «Заросший пруд»? «Прогулка»?

Д: Это пейзаж и портрет.

У: Поясните, пожалуйста, эти термины.

Д: Пейзаж – изображение природы. Портрет – изображение человека.

У: Что можете сказать про художников?

Д: Василий Поленов – русский художник, представитель жанровой живописи (Слайд 1: художник и картина), Клод Моне – француз, импрессионист – пишет свои впечатления от окружающего мира (Слайд 2: художник и портрет).

У: Картины совершенно разные, но мы нашли в них что-то общее, что позволило нам их сравнить…

Д:Мы решили, что отдохнув в жаркий летний день в парке у заросшего пруда, девушка могла отправиться на прогулку. (Слайды 3, 4)

У: Мы еще вернемся сегодня к картине Клода Моне и послушаем ваши сочинения по картине.

3. Объявление темы и задач урока. Работа над картиной

У: Прочитайте нашу новую тему на с. 21… (Слайд 5: Работа с картиной. Сравнительный анализ двух картин)

У: О чем будем рассуждать?

Д: Будем искать сходства и различия в картинах.

У: Давайте попробуем определить задачу урока. Напомните, что такое «тема картины»?

Д: Тема – это то, что изображено на картине.

У: А «главное переживание художника»?

Д: Это отношение художника к тому, что он изобразил.

У: Чем же будем заниматься сегодня мы?

Д: Постараемся так описать картину, чтобы человек, нас слушающий, мог ясно представить себе, что на ней изображено.

У: Сегодня мы познакомимся с новой картиной. (Слайд 6 – художник Аркадий Рылов + картина «Зеленый шум», но без названия) Как бы вы ее назвали?

Д: Предположение детей.

У: В 1862 г. Николай Алексеевич Некрасов (Слайд 7: поэт) создал свой поэтический шедевр «Зеленый шум». А что это значит — «зеленый шум»?

Д: Предположение детей.

У: Зная, что ответить не так уж и легко, поэт сделал примечание: «так народ называет пробуждение природы весной». И сегодня, почти 150 лет спустя, «Зеленый шум» звучит как песня о пробуждении природы и всего лучшего, что до поры до времени спит или таится в человеческой душе.

Д: Чтение наизусть стихотворения Николая Алексеевича Некрасова.

Идет-гудет Зеленый Шум,
Зеленый Шум, весенний шум!

Играючи, расходится
Вдруг ветер верховой:
Качнет кусты ольховые,
Подымет пыль цветочную,
Как облако: все зелено,
И воздух и вода!

Идет-гудет Зеленый Шум,
Зеленый Шум, весенний шум!

У: В России эти некрасовские стихи не только любили, многие их знали наизусть. Прошли годы, и в 1904 г. художник Аркадий Рылов заканчивает картину, которая поставила его в ряды лучших пейзажистов страны.Увидев картину, друг Рылова художник Богаевский продекламировал стихотворение Некрасова «Зеленый шум». Лучшего названия для картины нельзя было и придумать. Так некрасовские стихи навсегда сроднились с одной из лучших картин Рылова. Один из вариантов картины украшает Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, а представленный в нашем учебнике – Государственную Третьяковскую галерею в Москве. Предметом нашего урока и станет картина Аркадия Рылова «Зеленый шум». (Слайд 8: картина «Зеленый шум»)

У: Найдите ее в «Музейном Доме» в учебнике по литературному чтению. У итальянского композитора Антонио Вивальди (Слайд 7: композитор) есть очень красивое произведение «Времена года», одна из частей которого созвучна с темой наших картин – «Лето». Послушаем красивую музыку и поработаем с картиной: приготовьте рамки для работы, рассмотрите иллюстрацию… (Звучит фрагмент из «Времен года» Антонио Вивальди, тема «Лето», слайд 9: композитор)

У: Какое возникает настроение при взгляде на картину?

Д: Ощущение свободы, ветра, простора…

У: Закройте глаза и попробуйте представить картину, которую вы увидели. Какие звуки можно было услышать?

Д: Приближающейся грозы, шум листвы, плеск воды…

У: Прочитайте первый абзац на с. 21. Итак, что же видит художник?

Д: Художник не ограничивает себя только тем, что перед его глазами. Взгляд устремлен вдаль: на заднем плане видны речные протоки, островки суши, линия горизонта…

У: Прочитайте следующий вопрос для обсуждения… Какое же это время года? Докажите…

Д: Это самая середина лета: деревья зеленые, листва густая.

У: Попутешествуйте по картине, всмотритесь в написанные художником деревья, рассмотрите детали…

Д: На переднем плане мощные деревья, сосна с коричневым стволом, береза с нежными ветками, рядом с ними – молодые тонкие березки, вдали в центре – елочки.

У: Прочитаем следующий вопрос… Какой же это день? Как освещены трава, облака? Подтвердите свою мысль…

Д: День солнечный, жаркий, но ветреный. Скорее всего, было очень жарко – все прогрето и освещено солнцем (оно проглядывает из-за туч), но начавшийся сильный ветер нагонит дождь.

У:Поднялся сильный ветер… О нем следующий вопрос… Увидели ли вы натянутые паруса лодок? Почувствовали ли вы движение, которым проникнута картина?

У: Следующий вопрос о названии. Прочитайте… В названии отражена тема или главное впечатление художника?

Д: В названии речь идет о шелесте листвы, развевающейся на ветру, звуковое впечатление от ветреного летнего дня.

У: О чем, по вашему мнению, свидетельствует желание художника поделиться красотой родной природы?

Д: О любви к своей Родине, а природа — это одно из ее богатств.

У: Можно ли, с вашей точки зрения, по отношению человека к природе — растениям и животным — судить о его душевных качествах и отношении к людям?

Д: Тот, кто любит и охраняет природу, заботится о животных, сочувственно относится и к людям. А тот, кто бессмысленно губит деревья, птиц, животных, тот жесток и в отношении к людям.

У: Какое же главное переживание, выраженное в картине А. Рылова?

Д: Природа «вечно молода», изменчива и разнообразна, у нее множество неразгаданных тайн, прикосновение к которым помогает человеку узнавать самого себя.

У: Представьте себя героем картины. Чтобы вам захотелось сделать, совершить, если бы вы попали в эту картину?

Д: Предположения детей.

4. Групповая работа: сочинение по картине по опорным словам

У: Давайте теперь попробуем написать по картине сочинение, и сделаем это в группах. Вы постараетесь описать состояние природы на картине. Воспользуйтесь опорными словами:

· существительные: день, ветер, простор, гроза, солнце, берёза, ель, сосна, ветка, небо, облако, туча, дождь, плеск воды, лодка, парус, трава, шум листвы, линия горизонта, природа;

· глаголы: дуть, качаться, сгибаться, шуметь, нестись, волноваться, приближаться, проглядывать, нагонять;

· прилагательные: густой, молодой, тонкий, нежный, летний, ненастный, ветреный, сильный, зелёный, синий, тёмно-синий, жёлтый, голубой, белый, мощный, солнечный, жаркий;

· неизменяемые части речи (наречия): жарко, сильно, низко, быстро.

Д: Работают в группах на листах (приложение 1). Зачитываются варианты работ.

5. Сравнительный анализ картин

У: * А теперь нам предлагают вернуться к картине «Прогулка» Клода Моне и сравнить ее с «Зеленым шумом» Аркадия Рылова. Работаем на с. 23 учебника: где находился французский художник, когда рисовал даму с ребенком, — на возвышении или в низине? А где находился русский художник, когда писал свой пейзаж?

Д:Моне стоял в низине, смотрел на женщину снизу вверх, и поэтому кажется, что она возвышается над землей, заслоняет собой часть неба. У зонтика мы видим внутреннюю часть. А Рылов находился на возвышении, ему удалось передать линию горизонта.

У:Следующий вопрос посвящен времени года…

Д: На обеих картинах мы видим солнечный ветреный день. Погода очень похожа.

У: Следующий вопрос: как падают тени на картинах? С какой стороны светит солнце?

Д: На картинеКлода Моне солнце расположено позади фигур, справа, на картине Рылова – перед деревьями, слева, со стороны зрителя.

У: Видно ли на картинах, в какую сторону дует ветер? А из чего видно направление ветра?

Д: По наклону травы, по тому, как закручивается юбка вокруг женской фигуры, ветер на картине Моне дует справа налево. А на картине Рылова направление ветра можно увидеть по развивающимся векам деревьев и раздутым парусам лодок на реке – ветер дует слева направо.

У: А можно ли услышать шум ветра, звуки, которыми он наполнен?

Д: Глядя на картину «Зеленый шум», можно и услышать шелест листьев, и почувствовать запах травы и цветов, и ощутить влажный речной воздух. На картине «Прогулка» услышать ветер можно в шелесте развивающейся и закручивающейся юбки, трепетании натянутой ткани зонта. Ветер несет запах и прогретой травы, и полевых цветов.

У: Прочитайте самый главный вопрос этого урока и попробуйте на него ответить.

Д: «Какими похожими впечатлениями делятся с нами художники?» Оба художника делятся с нами солнечным теплым днем, жарким и ветреным, хорошей погодой, приятным настроением, вызванным ветерком, окружающей природой, простором…

У: Послушаем сочинения, которые были написаны вами по картине Клода Моне «Прогулка»…

6. Итог урока.

У: Сделайте вывод из сегодняшнего урока: какими главными переживаниями хотели поделиться с нами художники, поэт, композитор?

Д: Авторы произведений создают свои произведения для нас, хотят поделиться с нами тем, что когда-то увидели, услышали, почувствовали…

У: И закончить сегодняшний урок я хотела бы стихотворением, которое очень созвучно с нашей сегодняшней работой…

Д: Николай Иванович Рыленков

Всё в тающей дымке –

Холмы, перелески…

Здесь краски не ярки

И звуки не резки.

Здесь медленны реки,

Туманны озёра,

И всё ускользает

От беглого взора.

Здесь мало увидеть,

Здесь нужно всмотреться,

Чтоб ясной любовью

Наполнилось сердце

Здесь мало услышать,

Здесь вслушаться нужно,

Чтоб в душу созвучья

Нахлынули дружно.

Чтоб вдруг отразили

Бездонные воды

Всю прелесть застенчивой

Русской природы.

7. Домашние задание: написать хокку по картине Аркадия Рылова «Зеленый шум» о том, каким главным переживанием хотел поделиться художник.

Описание картины Аркадия Рылова «Зеленый шум»

Аркадий Рылов, 1904 год, картина «Зеленый шум», Фото: opisanie-kartin.com

По-настоящему выдающиеся картины известных пейзажистов – это всегда больше, чем достоверное изображение природы. Пейзажи великих мастеров поднимают важные духовные вопросы или обращаются к проблемам в масштабе страны или всего мира.

Так, в 1904 бушевала Русско-Японская война, назревала первая революция. Общество стояло на пороге великих изменений. Народные массы начинали роптать, все понимали, что скоро грянут серьезные изменения. Подобные настроения нашли отражение в творчестве различных художников.

Аркадий Рылов в своей работе «Зеленый шум» изобразил вид с холма на раскинувшуюся внизу долину реки. Ширь, открывшаяся взгляду, словно охватывает всю Россию. Бескрайняя река насыщенного темно-синего цвета, словно море под полуденным солнцем. По ее глади скользят несколько белых парусников. Они торопятся как можно скорее добраться до берега, потому что воздух наполнился предвестием бури.

На ясное голубое небо набежали темные облака. Ветер стал резким, порывистым и таким сильным, что даже высокие деревья – березы и дубы, стоящие на первом плане, нагнулись под его напором. Молодые тонкие деревца и вовсе пригнуло к земле. Но вот парадокс: именно молодой березняк выстоит при самом сильном шторме благодаря своей гибкости, а вот вековые стволы могут сломаться под собственной тяжестью. Точно как люди, прожившие на земле не один десяток лет, утрачивают гибкость, поэтому с трудом принимают любые изменения.

Солнце еще освещает эту прекрасную землю с ее сочной зеленью и бездонной синевой вод. Но вот-вот налетит ураган, ломающий все закостенелое на своем пути, засверкают вспышки молний, загремит гром и прольется живительный дождь. Этот поток смоет все ненужное и застарелое, открыв дорогу новой жизни, ее молодым стремительным росткам.

Такая же обновляющая буря ждала царскую Россию. В своем пейзаже «Зеленый шум» художник Рылов талантливо изобразил свое предчувствие грядущих перемен, томительное ожидание ключевых для страны событий.

Советское искусство, культура СССР

В голубой необъятности. Советский художник Аркадий Рылов (17 января 1870 — 22 июня 1939, Ленинград, СССР)

Одной из первых пейзажных картин с большим идейным содержанием является картина выдающегося советского художника Аркадия Рылова «На голубых просторах», созданная в 1918 году. Эта картина входит в число тех работ, с которых начинается история Советское искусство. И это абсолютно правильно, потому что «В голубой необъятности» — одно из первых значительных идейно и художественно созданных произведений первых лет Советской власти, правда, сохранивших не только свою историческую ценность, но и сегодня дающих нам живую эстетику. удовольствие.Картина стала как бы результатом многих поисков и достижений художника за всю предыдущую творческую жизнь… Аркадий Рылов — замечательный пейзажист, продолжатель великих традиций русской живописной школы, создавший один из первых впечатляющих образов. Ленина («Ленин в Разливе») — вождя, борца, строителя новой жизни, вошедшей в сокровищницу советского искусства.

Советский художник Аркадий Рылов. Жаркий день. 1922 Холст, масло

Советский художник Аркадий Рылов (17 января 1870 — 22 июня 1939, Ленинград, СССР), пейзажист, график, педагог.Член «Мира искусства», «Союза художников России» АХРР, член-учредитель Ленинградского союза художников, профессор кафедры живописи, скульптуры и архитектуры Ленинградского института Российской академии художеств, заслуженный художник РСФСР ( 1935 г.).

А. Рылов. Белки. Карандаш

На протяжении всей его творческой жизни тема пейзажей тесно переплеталась с другой его темой — темой радости борьбы и преодоления препятствий. Лебеди и чайки, которым он посвятил серию картин, были для него воплощением, символом вольной жизни и свободы.Оригинальность этого символизма заключается в том, что он основан на его наблюдениях за жизнью как знатока жизни животных и птиц.

В своей картине Рылов выражает чувства многих современников, для которых революция была долгожданной очищающей бурей, открывающей двери в царство справедливости, добра и света для всех простых людей.

Советский художник Аркадий Рылов

А. Рылов. Автопортрет. Карандаш. 1931

А. Рылов. Ствол березы.Ручка. 1957

В Форресте, 1905 Холст, масло

Сосны. 1919

Закат. 1917

Полевые цветы, 1922

Лодка. 1937. Ручка

Ель. Ручка. 1937

Пейзаж. Карандаш. 1892

Стволы сосен. Карандаш

Аркадий Рылов. В море. Масло. 1920

Свежий ветерок на Неве. 1914. Костромской художественный музей

Грязная дорога. 1928. Государственная Третьяковская галерея

Ранняя вечерняя тишина.1939. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

Лесные жители. 1910

Свежий ветерок. 1918. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

У берегов Вятки. 1901. Государственная Третьяковская галерея

Зеленое кружево. 1928. Государственная Третьяковская галерея

Зеленый шум. 1904. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

Чайки на Каме. 1919. Музей-квартира И. Бродского, Санкт-Петербург

Чайки. 1910. Киевский музей русского искусства

Чайки.Закат. 1922. Нижегородский художественный музей

В синем космосе (фрагмент). 1918. Государственная Третьяковская галерея

В лодке (Braves). 1914. Томский художественный музей

Пейзаж с рекой. 1913

Елочка. Этюд. 1906. Санкт-Петербургский Государственный Русский музей

Устье Орлинки. 1928. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

Сосна и вереск. 1923

Красный дом. Мастерская Рылова. Этюд. 1918

Красное отражение. 1928. Государственный Русский музей Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Рябь. 1901. Тартуский художественный музей

Дорога через еловый лес. 1908. Частное собрание. Санкт-Петербург

Скалы в Кекенеизе. 1909. Костромской художественный музей

Весна в Финляндии. 1905. Государственная Третьяковская галерея

Тихое озеро. 1908

Бурный день на Каме. 1918. Таганрогский художественный музей

Бурный день. 1912. Ярославский художественный музей

Сильный ветер. 1916. Ярославский художественный музей

Закат. 1917. Смоленский художественный музей

Лебеди на Каме.1920. Музей-квартира И. Бродского, Санкт-Петербург

Гремящая река. 1917. Музей-квартира И. Бродского. Санкт-Петербург

Рябина дикая. 1922. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

Пустыня. 1920. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

Зимняя дорога. 1915. Государственный Русский музей Санкт-Петербург

Источники:
Журнал «Молодой художник» 1978, 5
Советский художник Аркадий Рылов, иллюстрированный альбом. 1986

Рылов Аркадий — Картины, холст или бумага

См. Также:
Аркадий Рылов, репродукции картин и постеры

Рылов Аркадий (1870-1939) Русский художник, пейзажист, анималист.Его преподавал К. Кригицкий (1888–1891) и одновременно в рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем в Академии художеств (1894–1897), где Куинджи был его наставником. С 1915 г. академик художественных наук, с 1918 г. врач. Он был самым последовательным последователем и разработчиком пластической системы Куинджиса, создав в живописи ряд ярких, романтических образов. Рылов навсегда привязался к романтически высоким и обобщающим целостным образам, световым эффектам, декоративному пониманию цвета.

См. Также:
Аркадий Рылов, репродукции картин и постеры

Музеи

Уважаемые посетители!
Мы изменили дизайн нашего сайта, чтобы вы сделали его более комфортным.
Нам важно ваше мнение, если мы достигли этой цели.
Ждем ваших критиков в Гостевой книге.

Уважаемые господа!
Издательство «Агни» (Самара, Россия), Музей Николая Рериха (Нью-Йорк) и Галерея Академии художеств (Москва, Россия) выпустили уникальный альбом, посвященный живописному наследию Николая Рериха (1874-1947).
Подробнее …

Будет доступно на втором томе уникального издания, посвященного творчеству Николая Рериха (1874-1947) .
Альбом выпущен издательством «Агни» (Самара) при активном сотрудничестве Музея Николая Рериха в Нью-Йорке, а также Московской галереи Академии художеств и Санкт-Петербургского государственного музея и института семьи Рерихов. .
Подробнее …

Интернет-магазин АгниАрт.ru

Аркадий Рылов В Русском музее открылась выставка при поддержке «Севергрупп»

16 августа 2017 года, Санкт-Петербург — В Государственном Русском музее (Михайловский замок) открылась выставка картин Аркадия Александровича Рылова, классика русской пейзажной живописи начала ХХ века при поддержке компаний «Северсталь», «Силовые машины» и Nordgold.

Около 100 картин и рисунков из Русского музея, Третьяковской галереи и частных коллекций демонстрируют этапы творческого пути выдающегося художника, оказавшего существенное влияние на развитие русской пейзажной живописи.

Аркадий Рылов родился в 1870 году в Вятской губернии, в 1888 году поступил в Центральное училище технического рисования барона Александра фон Штиглица. На выставке представлены его ученические работы, созданные в начале 1890-х годов. Индивидуальность начинающего художника признал Архип Куинджи, пригласивший Рылова в свою мастерскую в Академии художеств.

Огромную популярность Аркадий Рылов приобрел в начале 1900-х годов: его картины купил Павел Третьяков, представил на выставке «Мир искусства».Золотой металл Рылов получил на Всемирной выставке в Мюнхене за пейзаж «С берегов Вятки». В то же время Рылов создал «Зеленый шум» — картину, которая сблизила его с классиками пейзажистов. Работа над этой картиной окончательно сформировала его индивидуальный стиль, оригинальный и узнаваемый.

Для творчества художника 20-х годов характерно проявление концептуально новых черт: пейзаж стал более интимным, сосредоточенным на жизни природы.Переворот в жизни страны открыл новую страницу в творческой биографии Рылова. 1930-е годы ознаменовались двумя крупными юбилейными персональными выставками Рылова. В 1934 году художник создал В.И. Ленин в Разливе, картина по заказу Ленинградского Совета, несколько раз скопированная автором. Творчество автора становилось все более лиричным. Мастер в изображении ярко выраженных состояний природы, Рылов начал обращаться к переходным периодам. Его последняя законченная картина, «Молчание перед вечером», объединила в себе композиционные и живописные черты позднего периода его творческой карьеры.

Аркадий Александрович Рылов вошел в историю искусства как признанный мастер, создатель уникального вида национальной живописи, творчество которого оказало значительное влияние на дальнейшее развитие этого жанра.

Художник Рылов Аркадий Александрович

В историю русской живописи А.А. Рылов вошел прежде всего как автор двух знаменитых пейзажей — «Зеленый шум» и «В голубом пространстве», но оставил после себя большое наследие и очень высокий художественный уровень.

Родился Рылов в пути, когда его родители уехали в Вятку. Этот город, где вырос будущий художник, природная среда, детство Рылова провело прекрасные страницы воспоминаний.

В 1888 г. он приехал в Петербург и по совету членов семьи поступил в ЦУТР. Одновременно учился в Рисовальной школе ОПХ. В разгар настойчивой работы Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив в срок, вернулся в Петербург.

В 1893 году он поступил в Академию художеств Рылова, а через год его пригласили в свою мастерскую. А.Куинджи, обучение которой давно было заветной мечтой молодого артиста. Рылова в полном смысле слова можно считать ученицей и последователем Куинджи. Они удивительно похожи по характеру художественного таланта. Рылов всегда сохранял привязанность к романтическим оптимистичным и обобщающим, целостным образам, световым эффектам, декоративному пониманию цвета, но при этом максимально внимательно следил завету учителей в работе на натуре. «Куинджиевской» — романтической, яркой, с полыханием ночного огня — была выпускная картина Рылова «Татары прошли зло» (1897).Художника тогда раздражало, почему он пошел на такой «потрескивающий» сюжет и не взял «скромный русский пейзаж, знакомую природу»?

К началу 1900г. Мастерство Рылова достигло зрелости. В 1904 году появился «Зеленый шум». Художник работал над картиной два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения за природой и множество этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Санкт-Петербурга. Современников поражало чувство юности, радости, которое пронизывало пейзаж.Это образ вечно торжествующей, постоянно меняющейся жизни, когда одно мгновение быстро сменяется другим, и все они одинаково прекрасны. В основе окраски лежит сочетание насыщенных цветовых соотношений. Динамическое пространственное решение — это категорически противоположный примерный интерфейс и открытие для него неизмеримых расстояний.

Такое же радостное чувство и похожая пространственная конструкция — в фильме «В голубом космосе» (1918). Изображено ветреное весеннее утро над волнами моря, потоками золотых лучей восходящего солнца, летящими домой белыми лебедями, сушей остается с опускающимся снегом и легким парусником, устремляющимся навстречу солнечному свету.Это полная вера в силу жизни после того, как изображение было использовано в идеологических целях.

Анонсирована первая картина советского пейзажа и Рылова — основоположника советской пейзажной живописи. Но были у него и пейзажи с разным настроением — например, «Пустыня» (1920). Болото с черной водой заполняет передний план, а за ним — темный, тревожный лес. Однако жизнеутверждающих произведений у художника гораздо больше: «Жаркий день», «Полевая оспа», «Остров» (все 1922 г.), «Березовая роща» (1923 г.), «Старое, съеденное рекой» (1925 г.), «Лесная река» (1928), «Дом с красной крышей» (1933), «На зеленых берегах» (1938) и др.

У Рылова был еще один редкий дар — преподавательская деятельность. До революции он был «классом рисования животных» в Рисовальной школе ОПХ, а после 1917 года преподавал в Академии художеств. Его советы и руководство ценили не только студенты, но и некоторые именитые художники. Не менее ценил его редкую духовную чистоту и любовь к людям. Он всегда любил весь живой мир, и мир платил ему то же самое. Его любили птицы и животные, и проявления этой любви и доверия других были поразительны.В своей мастерской он организовал уголок леса. Здесь жили без клетки птицы — малиновки, крапивы, корольки, поползни, чайки, бекасы … Купил их на рынке или где-то подобрал, больных и немощных, кормил, кормил, а весной отпускал. Здесь были два муравейника. У нас еще жили рыловые зайцы, белки, обезьяна Манька и другие звери. Не боялся его, и многие пугливые звери и птицы без страха прилетали в его летнюю лесную мастерскую. «РЫЛОВСКАЯ природа отпускается очень и очень экономно», — сказал один из художников Михаил Нестеров после печального известия о его смерти.

Работы

Картина Аркадия Рылова «Зеленый шум» Картина маслом и художественная печать на холсте. Продажа

Приветливый продавец, Хорошая цена, Без скрытых платежей!

Как ведущий художественный интернет-магазин, галерея PaintingStar предлагает более 1 000 000 картин музейного качества. Вы можете сэкономить 50-80% на PaintingStar.com по сравнению с ценой на ту же картину в ваших местных художественных галереях.
Отсюда десятки тысяч картин, которые производятся и продаются по всему миру каждый год! Обратите внимание, что мы можем производить больше, чем перечислили.Изготовленный на заказ Арт

Что такое художественные принты?

Это обновление по сравнению со стандартной печатью жикле, это печать на хлопковом холсте (толщина 320 г / м2), водонепроницаемая. Мы используем бескислотный хлопковый холст с архивными чернилами, чтобы гарантировать, что ваши отпечатки сохранятся на всю жизнь без выцветания или потери цвета. . Все репродукции, включая белые края 2,5 дюйма, чтобы их можно было растянуть на подрамниках в будущем.

Что такое искусство?

Художественная роспись — это репродукции масляной живописи на хлопковом холсте (толщина 320 г / м2), водонепроницаемая. Все картины на 100% расписаны вручную нашими опытными художниками.

Наш Шоу-магазин, Вы также можете нажать здесь, чтобы совершить поездку по нашей студии.

Безопасные способы оплаты

Мы принимаем оплату через Visa, Mastercard, American Express, WesternUnion и т. Д.

Методы доставки

Мы осуществляем доставку по всему миру, мы выберем наиболее подходящий способ доставки от следующих компаний:

Бесплатный штрафной пакет

Все картины в галерее PaintingStar будут упакованы в жесткие бумажные коробки, разделенные пузырчатой пленкой и пластиковой прослойкой, чтобы избежать ненужных повреждений во время транспортировки.

Время доставки

Если картина напечатана машиной на настоящем холсте, она обычно отправляется в течение 1-5 дней; Если вы выберете репродукцию с ручной росписью, она обычно отправляется в течение 10-18 дней. Помните, что все наши изделия водонепроницаемы на настоящем хлопковом полотне! Мы отправляем Suspense по всему миру.
Примечание. Процесс подготовки наших изделий включает в себя покраску продукции, проверку качества и тщательную упаковку для отправки.

Отслеживание пакетов

Мы отправим вам номер для отслеживания по электронной почте после отправки вашего заказа.Вы также можете войти в свою учетную запись, чтобы проверить статус ваших заказов.

Дополнительная информация

Если у Вас остались вопросы, свяжитесь с нами. Наш отдел обслуживания клиентов ответит вам как можно скорее.

100% удовлетворение гарантировано

Если вас не устраивает Зеленый шум, произведение Аркадия Рылова , которое вы сделали в галерее PaintingStar.com, вы можете вернуть его нам в течение 30 дней с даты заказа. Как только он поступит, мы вернем вам деньги.Обратите внимание — мы не возмещаем расходы на исходящую или обратную доставку и производственные затраты, если возврат не вызван дефектом качества.
Мы продаем тысячи произведений искусства каждый месяц. Если вы хотите приобрести произведения искусства muebezum по сниженной цене, почему бы не попробовать? Вы сэкономите намного больше!

«Зеленый шум». Некрасова и А.А. Рылова

Зеленый шум

Аркадий Рылов — выдающийся русский пейзажист, родился в 1870 году.Его полотна удивляют своим настроением и красотой, радуя тем самым не только зрителей, но и самого исполнителя. Рылов родился в дороге (родители направлялись в Вятку) и большую часть жизни прожил на Севере и с любовью вложил всю красоту тех мест в свои картины и холст «Зеленый шум», над которым работал вдвоем. целые годы прославлял художника. Он передал не только невероятную красоту родных мест, но и звук, характер, гармонию и мысли.В 1904 году было создано уже три экземпляра, и все они находятся в российских музеях.

Первое, что бросается в глаза, глядя на этот шедевр, — это яркость, красочность, насыщенность. Чистое голубое небо, украшенное белоснежными облаками, контрастирует с темно-зелеными деревьями и голубизной воды. Картина передает жизнь и молодость всем своим видом, несмотря на изображенные деревья, которым не исполнилось ни одного десятка лет.

Автор написал чудесный пейзаж солнечного дня… Вид открывается сверху, с горы, на которой растут большие могучие деревья, а внизу течет широкая извилистая река, по которой плывут белые парусники. Из-за нечеткого изображения травы и крон деревьев видно, что изо всех сил дует сильный ветер, сгибая ветви, создавая шум.

Глядя на картину, создается впечатление, что я нахожусь на том лугу и смотрю на настоящую, а не на нарисованную красоту природы. Вдыхаю свежий воздух, я чувствую запах свежей травы, ароматы маленьких, но благоухающих цветов и слышу песню шелестящей листвы.
Название этому полотну дал Богаевский, который одним из первых был приглашен вместе с Куинджи для оценки картины. Глядя на нее впервые, он стал цитировать стихотворение Некрасова «Зеленый шум», слова, идеально подходящие к пейзажу, и название осталось.

Композиция по картине Ромадина Село Хмелевка 9 класс (описание)
Картина написана Ромадиным в 1944 году в Поволжье. Перед нами село с говорящим названием Хмелевка, словно скрытое Владыкой Богов в этом уединенном и невидимом для глаз месте
Композиция по картине Портрет А.П. Струйской Рокотова
В картинах Рокотова всегда была некая харизма и шарм со стороны натурщицы для картины. На фотографиях видно, что при их написании автор старался как можно больше внимания уделять лицу и внешнему виду, а всему остальному — меньше.
Композиция по рисунку Ромадина Первое цветение (описание)
На первый взгляд картина кажется серой и унылой. Но стоит только присмотреться к нему, и можно понять, что художник пытался передать.
Композиция по картине Грабаря Зимний пейзаж, 6 класс (описание)
Какой чудесный вид увидел знаменитый художник с его необычайно необычными глазами и сумел это отразить с помощью уникального сочетания тонов!
Композиция по картине «Девушка у окна». Зима Дейнеки
Одна из моих любимых картин А.А. Дейнеки — картина «Зима. Девушка у окна». Эта картина была написана в 1931 году для стихотворения Н. Асеева «Кутерма» в рамках гражданско-лирической линии.

Аркадий Александрович Рылов — один из выдающихся и известных русских пейзажистов. Его пейзажи настроения не раз удивляли не только ценителей искусства, но и самых творцов. Прожив много лет на Севере, он вложил в свои картины любовь к этим местам. Автор был полон энтузиазма и прославился своей картиной «Зеленый шум».

Работа над картиной длилась два года. Автор создал три экземпляра этой бушующей красоты.Все они занимают почетные места в Русском музее, Третьяковской галерее и Киевском музее русского искусства.

Первое впечатление, которое складывается при взгляде на картину, — это ее яркость. Насыщенный зеленый и синий цвета поражают своим буйством. Даже голубое небо с белыми облаками светится яркостью и контрастом. Автор показал нам холм у реки. Небольшой зеленый луг среди могучих деревьев открывает прекрасный вид на извилистую реку с белыми парусами. Но деревья, привлекающие наибольшее внимание.Они прямые и движутся на снимке от сильного ветра. Их ветви наклонены в одну или другую сторону, создавая впечатление звучащего шума. За всеми этими красотами автор наблюдал у себя на родине. Он хотел передать не только красоту природы, но и ее характер и звучание.

Когда смотришь на эти работы, создается впечатление, что ты выглядишь в окно, вдыхаешь свежий воздух, чувствуешь аромат природы и слышишь ее песню. Это чудесно.

Описание картины Рылова «Зеленый шум»

Аркадий Александрович Рылов — один из выдающихся и известных русских пейзажистов.
Его пейзажи настроения не раз удивляли не только ценителей искусства, но и самых творцов.
Прожив много лет на Севере, он вложил в свои картины любовь к этим местам.
Автор был полон энтузиазма и прославился своей картиной «Зеленый шум».

Работа над картиной заняла два года.
Автор создал три экземпляра такой бушующей красоты.
Все они занимают почетные места в Русском музее, Третьяковской галерее и Киевском музее русского искусства.

Первое впечатление, которое складывается при взгляде на картину, — это ее яркость.
Ярко-зеленый и синий цвета поражают своим буйством.
Даже голубое небо с белыми облаками светится яркостью и контрастом.
Автор показал нам холм у реки.
Небольшой зеленый луг среди могучих деревьев, откуда открывается прекрасный вид на извилистую реку с белыми парусами.
Но деревья, привлекающие наибольшее внимание.
Они прямые и двигаются на снимке от сильного ветра.
Их ветви наклонены в одну или другую сторону, создавая впечатление звучащего шума.
Автор наблюдал за всеми этими красотами у себя на родине.
Он хотел передать не только красоту природы, но также ее характер и звук.

Когда смотришь на эти работы, создается впечатление, что ты выглядишь в окно, вдыхаешь свежий воздух, чувствуешь аромат природы и слышишь ее песню.
Это замечательно.

Композиция по картине А.А. Рылов «Зеленый шум»

Выдающийся русский художник Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году. Детство и юность художника прошли на севере, в Вятке. Сюда несла свои воды широкая река, было много лесов и озер. Красота и гармония природы восхищали юношу. Он долго бродил по лесу, наблюдая за красотой и великолепием окружающего мира. Рылов учился в Петербургской Академии художеств, учился в мастерской известного пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.

Именно Куинджи оказал существенное влияние на формирование личности и мировоззрения молодого художника. В произведениях, написанных Рыловым после окончания учебы, было очарование северной лесной природы. Это были «пейзажи настроения», характерные для творчества многих художников.

Талантливый русский художник Михаил Васильевич Нестеров так охарактеризовал Рылова: «Красота картин Рылова заключается в их внутренней и внешней красоте, в их« музыкальности », в тихих, ласковых или стихийных, бурных переживаниях природы.Его таинственные леса дышат шумом своих лесных обитателей, живут особенной, чарующей жизнью. Его моря, реки, озера, чистое небо, обещающее «ведро» на завтра, или небо с несущимися куда-то облаками — сулит неприятности — все, все в творчестве Рылова, все динамично — радость жизни заменяет его драматизм. Темный лес полон тревог, изрезанные берега Камы, может быть, кого-то губят. Осенний полет птиц через далекие моря мы воспринимаем как личную потерю ясных дней… Все в Рылове наполнено смыслом, и нигде он нигде неравнодушен к смыслу, к непрекращающимся загадкам природы и ее обитателей. Он поет, прославляет и возвеличивает Родину … Рылов — не просто «пейзажист», он, как Васильев, как и Левитан, — глубокий душевный поэт. Он нам дорог, он нам дорог, потому что Рыловы отпущены природой очень и очень скупо … »

За свою жизнь Аркадий Александрович Рылов создал множество удивительных картин … Но самые известные из них — пейзажи «Зеленый шум» и «В голубом космосе».

Картина «Зеленый шум» написана в 1904 году. Над этой работой А.А. Рылов работал два года. В работе художник использовал опыт наблюдения за природой, а также зарисовки, сделанные им в окрестностях Петербурга и Вятки. Созданы три копии этой картины. Первый находится в Русском музее, второй — в Москве, в Третьяковской галерее. Третий экземпляр находится в Музее русского искусства в Киеве.

Картина привлекла внимание зрителей буйством свежих ярких красок.Художник изобразил лес во всем его великолепии. Сам художник писал в своих воспоминаниях: «Я очень много работал над этим мотивом, несколько раз переставляя и переписывая все, пытаясь передать ощущение веселого шума берез с широкого речного простора. Я жила летом на крутом высоком берегу Вятки, березы весь день шумели под окнами, успокаиваясь только к вечеру; протекала широкая река; мы могли видеть вдалеке озера и леса. Оттуда поехал в имение к студенту.Там аллея старых берез, идущая от дома к полю, тоже всегда шумела. Я любил гулять по ней, писать и раскрашивать эти березы. Когда я приехал в Санкт-Петербург, у меня в ушах стоял этот «зеленый шум» … »

Очень интересна история того, как картине было присвоено такое название. Когда работа была готова, Рылов показал ее известным художникам Архипу Ивановичу Куинджи и Константину Федоровичу Богаевскому.

И когда Богаевский впервые увидел картину, он стал декламировать стихотворение Некрасова «Зеленый шум».Так картина получила название «Зеленый шум». На самом деле линии Некрасова идеально вписываются в это полотно.

Гудит зеленый шум,

Зеленый шум, шум весны!

Игриво, внезапно верховой ветер расходится:

Кусты ольхи качающиеся,

Поднимет цветочную пыль,

Как облако: все зеленое

И воздух, и вода!

Гудит зеленый шум,

Зеленый шум, шум весны!

Однажды художник К.Ф. Богаевский в шутку сказал о своей работе: «Картину написал Аркадий Александрович Рылов, а« Зеленый шум »- мое изобретение.«

Когда мы смотрим на картину Рылова, у нас создается впечатление, что мы стоим на возвышении, а перед нами открывается река, на которой лодки с парусами. Возле реки много деревьев. День ясный и ветреный. Небо чистое, бледно-голубое, на нем разноцветные облака. Они подсвечиваются солнечными лучами, поэтому облака становятся белыми, розовыми, пурпурными.

Листва деревьев также освещается солнечными лучами. Он сияет и переливается. Создается впечатление, что листва шевелится, живая, дрожит от порывов ветра.Природа на картине выглядит сильной, живой и очень гармоничной. Сильный ветер заставляет деревья гнуться. Кажется, будто мы слышим завывание ветра. Молодые березки выглядят такими хрупкими и беззащитными. Они собираются улететь туда, где их дует ветер. Взрослые деревья выглядят крепче. Они стоят не один десяток лет, они сильные и мощные. Ветер им не страшен.

Маленькие лодки несутся по широкой синей реке. Ветер надувает паруса, и лодки уносятся вдаль.Они кажутся такими легкими и невесомыми.

Несомненная заслуга художника в том, что он сумел показать поэзию и красоту самых обычных картин природы. Чтобы увидеть и осознать гармонию и великолепие пейзажей, нужно обладать настоящим талантом художника. Для настоящего художника очень важны впечатления, которые останутся незамеченными большинством людей.

Работа по картине Аркадия Рылова

… Нет отдельной от нас природы,
каждое малейшее движение воздуха
есть движение нашей собственной жизни.

И.А. Бунин

А.А. Рылов. В синем космосе. 1918. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1862 году Н.А.Некрасов создал свой поэтический шедевр «Зеленый шум». Что это значит — «зеленый шум»? Как бы предвосхищая этот вопрос, поэт сделал пометку: «Так в народе называют пробуждение природы весной». И сегодня, спустя почти полтора века, «зеленый шум» звучит как песня о пробуждении природы и обо всем лучшем, что пока что спит или таится в душе человека.

Идет и гудит Зеленый шум,
Зеленый шум, весенний шум!

Игриво, расходится
Внезапно попутный ветер:
Кусты ольхи раскачиваются,
Поднимут цветочную пыль,
Как облако: все зеленое
И воздух, и вода!

Идет и гудит Зеленый шум,
Зеленый шум, шум весны!

В молоке
Есть вишневые сады
Они тихо шумят;
Согретые тёплым солнцем
Шумят веселые
Сосновые леса;
А рядом новая зелень
Лепят новую песню
И липа бледнолистная,
И береза белая
С косой зеленой!
Шуршит тростник,
Шуршит высокий клен…
По-новому шумят,
По-новому, пружинно.

Идет и гудит Зеленый шум,
Зеленый шум, весенний шум!

На Руси эти стихи Некрасова не только любили, многие знали их наизусть. Прошли годы, и в 1904 году художник Аркадий Рылов закончил картину, что поставило его в ряды лучших пейзажистов страны. В своих «Воспоминаниях» он писал: «… Я жил летом на крутом высоком берегу Вятки, березы весь день шумели под окнами, успокаиваясь только вечером; текла широкая река; я видел расстояние с озерами и лесами… Когда я приехал в Санкт-Петербург, у меня все еще был этот «зеленый шум» в ушах … Я очень много работал над этим мотивом … пытаясь передать свои ощущения от весеннего шума берез … »

Какой русский, какое дорогое сердцу деревце — береза! Ни одно другое дерево не содержит столько национальных понятий, не дает повода для стольких образов и сравнений. Береза поистине крестьянское дерево. В нем есть все: и побеленная избушка, и русская печь, и пестрый домотканый плед, и женский ситцевый платок, и холщовая рубашка, и цыпленок-пашот, и даже молоко.Сучковатые стволы берез похожи на мозолистые крестьянские руки, которые справятся с любой работой. А стройные и стройные зеленоклювые березки, словно на цыпочках поднятые к голубому весеннему небу, напоминают девичий хоровод.

Рылов показал свою фотографию друзьям. А там: зеленые кроны берез легко парили над рекой, которая медленно и, кажется, совершенно неслышно течет по изумрудному царству. Игривые волны стихли. Пушистые еловые лапы, отбрасывая лохматые тени, смотрят в зеркало воды.Свободный ветерок летит на большие расстояния. Так он взял тонкие гибкие ветви — и листья трепетали, говорили, шуршали, метались в причудливой россыпи в лазурном небе. Вверху тает белое кружево нежного облака, плывут барашки … Все движется, живет, радуется свободе и свету, наслаждается безбрежным пространством. Яркая весенняя зелень высокого берега, река в лучах солнца — как приятно и непринужденно здесь весной!

Здесь как нельзя лучше подходят строки Некрасова, которые звучат как признание в любви:

… Но люблю, золотая весна,
Твой твердый, чудесно смешанный шум;
Радуйтесь, не останавливаясь ни на минуту,
Как ребенок, без забот и мыслей,
В обаянии счастья и славы,
Вы все преданы чувству жизни, —
Зеленые травы что-то шепчут,
Волна болтливо течет …

Над холмами, через леса, над долиной
Птицы северные парят, кричат,
Сразу слышно — мелодия соловья
И щебечут несогласные писки…
Крик лягушек, жужжание ос …
Все слилось в гармонию жизни …

Н. Некрасов … Сердце разрывается от мучений …

Увидев картину, друг Рылова, художник Богаевский, прочел стихотворение Некрасова «Зеленый шум». Лучшего названия для картины придумать было невозможно. Так стихи Некрасова навсегда стали родственными одной из лучших картин Рылова, ознаменовав расцвет его таланта.Сейчас один из вариантов картины Аркадия Рылова «Зеленый шум» украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве, а другой — Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. Мне больше нравится тот, что в Третьяковке.

Перевернем несколько страниц из жизни художника. Аркадий Александрович Рылов родился 29 января 1870 года. Детство и юность провел на севере. Семья жила в Вятке, на берегу одноименной широкой многоводной реки. Страна лесов, озер и рек покорила художника своей красотой и величием.Рылов полюбил природу страстно и на всю жизнь. Он мог целый день бродить по лесам и лугам, часами сидеть у воды, наблюдая, как какая-то водяная курица хлопает лапами по прибрежному илу, долго наблюдать за пушистой белкой …

О любви Рылова к природе можно сказать много. Но напомню лишь об одном факте, который позволит каждому сделать собственные выводы. У художника дома был настольный зоопарк, где гуляли его обитатели — обезьяны, белки, птицы.Животные Аркадия Александровича не боялись. Это трогательное доверие «братьев наших меньших» художник запечатлел в «Автопортрете с белкой». Пушистый гость спокойно и комфортно устроился на доброй, нежной руке!

Рылов получил образование в Петербургской Академии художеств. Ему посчастливилось учиться в мастерской известного пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи. Он испытал сильнейшее влияние не только творчества, но и личности своего наставника.Куинджи был прирожденным учителем-энтузиастом; он беззаветно любил молодежь и свое дело. Он постоянно ухаживал за своими питомцами, материально помогал бедным студентам, за свой счет возил их в Крым на летнюю практику и даже за границу.

Куинджи уделял большое внимание работе на природе, которую считал самым первым и серьезным учителем живописца. Он учил искусству видеть, чувствовать, понимать природу.

Художественная жизнь конца XIX — начала XX века.было сложно. Различные объединения художников организовывали свои выставки. Их участники часто расходились во мнениях о задачах и роли искусства, о целях творчества. Но искреннее поэтическое искусство Рылова, пронизанное нежной любовью к природе, принималось повсюду: его картины можно было увидеть и в «Союзе художников России», и на выставках объединения «Мир искусства», и на выставках «Весна». организовал его учитель А.И. Куинджи.

В картинах, написанных после окончания академии, Рылов стремился передать очарование задумчивой глубокой тишины северной лесной природы.Это были своеобразные «пейзажи настроения», характерные для творчества многих художников тех лет.

А.А. Рылов. Зеленый шум. 1904. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Выбрав путь пейзажиста, Аркадий Рылов на всю оставшуюся жизнь сохранил в памяти яркий образ своего учителя и использовал свои приемы в собственной педагогической работе. Будучи профессором Академии художеств, преподавая в рисовальной школе Общества поощрения художников почти всю свою жизнь, он с любовью взращивал юные таланты.Ученики вспомнили о нем добрым словом. Они навсегда запомнят его завет: истина и красота — сестры. Художнику нужно только научиться видеть вечную гармонию природы и труда, великий труд, чтобы добиться выражения этой красоты. Талантливого русского пейзажиста признал и шумный Париж, считавшийся законодателем мод в искусстве. Рылов избран членом почетного жюри Парижского салона (выставки). И не просто, а с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри.На международных выставках его работы неоднократно удостаивались золотых медалей.

«Наш Русский Григ» — так назвал Аркадий Рылов его друг художник Михаил Нестеров. И это правда. Ибо как в музыке норвежского композитора, воплотившего образы северной природы, чуткое ухо улавливает шум горных ручьев, хрустальный звон льдин, грохот ветра в ущельях, так и в картинах Рылова есть глубокий, звучный, насыщенный цвет рождает образы русской природы.

Рылов умел как-то особенно поэтично смотреть на самые обычные картины природы, мимо которых, не замечая их, проходили сотни людей: белые парашюты одуванчиков на зеленом лугу; синие реки, где купаются отражения плывущих в небе облаков; юркая рыжая белка прыгает по пушистым еловым веткам; весенний перелет птиц; березы, развевающиеся на ветру ветвями; ловко прыгающий в купавском венчике солнечный зайчик … Художник был потрясен впечатлениями от увиденного.Руки тянулись к кисти, кисть — к холсту, и рождались картины о родной природе, то есть о родном крае.

Наверное, художник Рылов хотел своими картинами не только «засвидетельствовать» и воспеть красоту и самобытность родной природы, родного края, но и напомнить, что человек ответственен за ее сохранность и процветание. Назову лишь несколько картин Аркадия Рылова: Закат (1917), Грозовая река (1917), Лебеди (1920), Зеленые кружева, Чайки.Тихий вечер »(1918),« Жаркий день »(1922),« Лесная река »,« Автопортрет с белкой »(1934),« Зеленый шум »(1904),« В голубом пространстве »(1918). ..

Однажды художник впервые в жизни увидел на свободе белых лебедей — прекрасные гордые птицы совершали весенний полет. Природа одарила лебедей неукротимым стремлением к свету и теплу, наделила этих грациозных существ великой силой … Свободный полет могучих белых птиц над бескрайним северным морем надолго захватил воображение художника.В этом зрелище было что-то грандиозное. А в 1918 году на одном дыхании пишет картину «В голубом космосе». Это было повторение картины «Полет лебедей над Камой», написанной им в 1914 году, но на этот раз в мажорной тональности. В новой картине мастер добился не только выразительной лаконичности художественного языка, но и символического звучания изображения. Сейчас картина «В голубом космосе» находится в Государственной Третьяковской галерее.

Сине-зеленые волны катятся по красноватым скалам далекого острова.Сверкающий снег блестит на вершинах скал. Легкий парусник качается на волнах. А над горизонтом в нежной лазури медленно плывут легкие облака. Величественная и суровая северная природа встречает утро нового дня. Белые лебеди, словно купаясь в кристально чистом воздухе, парят над водой, то спускаются, то поднимаются к лиловым вьющимся облакам. С каждым взмахом могучих крыльев на белоснежное оперение падают нежные цветные тени — и в общей радостной гамме золотисто-сиреневых и голубовато-зеленых тонов появляются все новые и новые оттенки.В картине так много воздуха, что зритель словно сам ощущает свежее дуновение ветра. Плавный ритм движения и крупный колорит, который удалось передать талантливому художнику, составили поэтическую песню. Белые лебеди над Северным морем сегодня вызывают чувство радости, ощущение необъятного пространства и света.

Есть художники, чьи картины сразу узнают на выставках и не забывают надолго. Один из таких художников — Аркадий Александрович Рылов.

Домашнее задание (по выбору учащихся).

I. Составьте план рассказа на тему «Слово о художнике Аркадии Рылове» (письменно) .
II. Дайте аргументированные ответы на вопросы:

1. О чем, на ваш взгляд, свидетельствует стремление пейзажиста воспеть красоту родной природы?

( О любви к Родине, ведь природа — одна из ее составляющих .)

2. Легко полюбить звездное небо, зеркальную гладь лесного озера, деревья, освещенные солнцем, потому что они прекрасны сами по себе.Можно ли любоваться, любить речку или дерево с корявыми ветвями? ..

( Некрасов в стихотворении «Железная дорога» Написал:
В природе нет позора! И кочи,
И моховые болота, и пни —
Все хорошо под лунным светом
Везде узнаю родных Россия …

Любить, например, размытые оттепелью дороги, как любил их Федор Васильев, может только человек, любящий каждый сантиметр родной земли.В конце концов, не случайно в народе говорят: «Не во благо, а во благо» .)

3. Какие средства есть в арсенале художника, чтобы передать смысл картины и настроение?

( План — спереди или сзади, размеры, контраст, цвет, искусство сближения тонов, ритм, прием крыльев …)

4. Можно ли, с вашей точки зрения, по отношению человека к природе — растениям и животным — судить о его духовных качествах и отношении к людям?

( Давно замечено, что те, кто любит и охраняет природу, сажает цветы, кустарники и деревья, заботится о животных, как правило, с пониманием относятся к людям.Есть моральный и эстетический закон: любитель природы — тоже меценат. Напротив, тот, кто бессмысленно уничтожает деревья, птиц, животных, также жесток по отношению к людям .)

5. Как бы вы прокомментировали высказывание Бернарда Шоу: «Мы научились плавать в воде, как рыбы. Летайте в небе, как птицы. Осталось только научиться жить, как люди на земле »?

6. Как вы думаете, почему природа может быть вечным источником вдохновения для пейзажистов?

( Природа «вечно молода», космически безгранична, изменчива и разнообразна, в ней много неразгаданных загадок, прикосновение к которым помогает человеку познать себя .)

Литература

Мастер романтического пейзажа А.А. Рылова (1870-1939) / В кн .: В.И. Гапеева, Е. Кузнецова … Беседы о советских художниках … — М. — Л .: Просвещение, 1964. С. 46–51.

Мастера советского искусства о пейзаже / Сост. Боданова Е.И. М., 1963. С. 62–68.

Мочалов Л. А.А. Рылов. — Л .: Художник РСФСР, 1966.

Рылов А. Воспоминания. — Л .: Художник РСФСР, 1966.

Федоров-Давыдов А.А. Аркадий Александрович Рылов. — М., 1959.

Рылов Аркадий Александрович: биография, фото и интересные факты

Рылов Аркадий Александрович — замечательный русский советский художник. Его картины обладают сильным эмоциональным воздействием, вызывая чувство необъяснимой радости.

Жизнь художника

Аркадий Александрович Рылов родился в 1870 году в селе Истобенске Орловского уезда Вятской губернии. Произошло это по дороге в Вятку, куда направлялись его родители.Воспитанником будущего художника был отчим нотариус, работавший в Вятке, так как его собственный отец страдал психическим расстройством. Маленький тихий городок и природа вокруг него вызвали у ребенка поэтические чувства, которые просили передать их в цветах.

После окончания гимназии в 18 лет уехал в Петербург и поступил в Центральную школу технического рисования барона А.Л. Штиглица, где проучился три года. Одновременно Рылов Аркадий Александрович занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников.Видимо, он хотел быстро осознать все технические возможности, которые помогут ему раскрыться как художник. Но студентку неожиданно призвали в армию. Отслужив в нем, Рылова поступает в Академию художеств Санкт-Петербурга. Он также хочет поучиться у гениального новатора и экспериментатора А. Куинджи, имя которого тогда гремело в России и за рубежом. Его «Лунная ночь на Днепре» (1880) произвела фурор среди публики и вызвала неоднозначные высказывания коллег по цеху.В 1894 году Рылов Аркадий Александрович начал заниматься в мастерской Архипа Ивановича, который был прекрасным педагогом. На собственные деньги (на семью он тратил очень мало) А. Куинджи возил своих учеников в Крым и за границу, выплачивал стипендии бедным (вспоминая свое неудачное начало учебы). Что давал обучение в этой мастерской Рылов? Он научился создавать романтические целостные образы, обращая внимание на эффекты освещения, и старался как можно больше работать на пленэре, поэтому Архип Иванович считал, что природа — самый главный учитель.

В 1897 году закончилась учеба в Академии, и Рылов получил звание художника. Затем Аркадий Александрович ездил за границу, побывал в Германии, Франции и Австрии. В начале нового века он знакомится с начинающим пейзажистом. Под Вяткой и Петербургом он написал много этюдов, два года работал над картиной «Зеленый шум» (1904).

Элемент ландшафта

За эту работу молодого, но уже опытного мастера теперь можно полюбоваться в Русском музее.

На переднем плане зеленый холм, спускающийся к извилистой невероятно голубой реке. На нем зеленые кроны белых берез, старых и молодых, дрожат от сильных порывов ветра. Над ними кучевые белые облака пересекают голубое небо с голубыми облаками. Насыщенные цветовые сочетания цвета. Устойчиво стоит только старая, с толстым стволом, сосна, придавая композиции уравновешенность. В промежутке между деревьями — огромное расстояние. Это достигается за счет динамического решения пространства.На реке можно увидеть три белых треугольника. Это рыбацкие лодки? К зрителю приходит радость от принадлежности к пейзажу, открытому для него художником, и он видит прекрасные моменты жизни.

Дальнейшие работы

Обратив внимание на педагогические таланты Рылова, его пригласили вести класс анималистической живописи (1902–1918) в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Так соединились работы художника и педагога Арлова Рылова Рылова, биографию которого мы изложили.В нем художник сделал настоящий живой уголок, где жили белки, обезьяны, зайцы, птицы. Было даже два муравейника. Разве это не интересно? Красивый автопортрет с белкой уже был помещен в начале статьи, но теперь я хочу взглянуть на ее лесной пейзаж.

«Лесные жители» (1910)

В глуши лесного уголка, где никого не бывает, кроме молчаливого и неподвижного художника, весело резвятся белки, прыгая с ветки на ветку.Что-то привлекло внимание любопытного зверька, которое находится в левом углу. Он потянулся, остановился на мгновение и внимательно посмотрел.

Еще несколько секунд, и белка снова начинает бегать по пушистым лапкам старых елей. Если проследить направление ее взгляда и мысленно провести прямую линию, мы увидим белогрудого мужчину с черными крыльями дятла, который много работает, вынимая из-под коры личинок на стволе дерева, которые стоит на покрытом мхом ковре.Вторая белка, сидящая на ветвях выше, создает треугольную композицию. Цвет полотна чрезвычайно насыщен всеми оттенками зеленого и контрастирует с красными летними шкурами веселых зверушек.

После революции

Художник поддерживал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. В память об А. Куинджи было создано общество, в котором Рылов был не только учредителем, но и председателем.Звание Заслуженного художника РСФСР живописец получил в 1935 году. Признанный авторитетом и народом Арилов Александрович Рылов, краткая биография которого в нашей статье подходит к концу, скончался в Ленинграде в 1939 году.

«Ясень ясень»

Так Аркадий Александрович назвал скромный пейзаж, написанный в 1922 году.

По диагонали протекает тихая ультрамариновая чистейшая река. Слева выглядывают тонкие ажурные ветки берез. На переднем плане лужайка, покрытая желтой пижмой с темно-зелеными листьями и плотными зонтиками белых цветов, пахнущих медом.Рылов Аркадий Александрович нашел тихий речной уголок. «Рябина полевая» стала песней для мира, пришедшей после потрясших страну войн. Здесь нет мужской ноги. Высокая густая трава не давится, кусты тихо стоят на крутых берегах реки, за которой опять, как любит художник, просвечивают бескрайние русские просторы и вольные дали, где дышат глубоко и спокойно. Горизонт закрывает едва заметную полосу сине-зеленого леса. На поле за рекой в кучу сросшихся срубленных деревьев.Рядом пароход. Был первый покос. Над классическим композиционным треугольником, образующим реку и дальнее поле, в безветренном небе застыли пушистые белые облака, за которыми кое-где прячется лазурь. Это любимый среднерусский пейзаж, милый сердцу и душе. Его эмоциональное воздействие велико. Он укрепляет любовь к такой простой родной природе и вообще к своей малой родине. Показывает скрытые уголки Рылов Аркадий Александрович. «Рябина полевая» — сочинение, которое учат писать в школе, потом, с возрастом, приведет к собственному видению неприметной красоты русских просторов.

«Дом с красной крышей» (1933)

В пейзаже преобладали две огромные до небес березы, стоящие точно в центре картины, и величественное летнее голубое небо, занимающее две трети полотна с белоснежными облаками.

Рядом с ними, не пытаясь соревноваться, слева выглядывает уголок хвойного леса. Поражает обилие всех оттенков зеленого, которые художник нашел на своей палитре в этот жаркий летний день: зеленовато-желтый цвет скошенного луга, темно-зеленый лес, радостная свежая зелень берез, светло-зеленый кустов и фруктовых деревьев у подножия леса и накрывая уютный коттедж с другой стороны полотна.Аркадий Александрович Рылов спел великолепную песню в разгар лета. Маленький дом с красной крышей, белыми трубами и белыми стенами будоражит воображение: кто создал эту красоту и кому посчастливилось в ней жить. Мы видим одного персонажа, очаровательную женщину в белом платье, которая медленно убирает сено. Радость — это определение, которое объединяет все картины, которые написал художник-пейзажист Арилов Рылов.

Самая известная картина

Картина «На синем просторе» (1918) завораживает и завораживает раз и навсегда.Стая лебедей в небе, синее море с парусником зовут на романтическую дистанцию.

Художник нарисовал его в холодном сером Петрограде, где не было даже дров для обогрева комнаты. Но картина полна яркого света, восторга, ликования. Он вызывает у зрителя легкую эйфорию, переходящую в изумление перед авторским мастерством.

Зеленое кружево (1928)

Мягкий зеленый луг в весеннем лесу живописец приоткрывает зрителю.

Слева он окружен густым лесом, но для нас он проглядывает сквозь ажурные, хрупкие, изящные кусты, покрытые белесой зеленью. В сочетании цветов нет резких контрастов. Их соотношения плавные и естественные. Воздушность, которая пронизывает образ, ласкает глаза и заставляет задуматься, как можно сохранить такое красивое место нетронутым и девственным. Хочу оградить его от грубого мужского прикосновения и с замиранием сердца бесконечно любоваться великолепием природы, с таким мастерством перенесенным на холст.

В сказке — «Пустыня» (1920)

Теперь многогранный талант живописца привел нас к волшебному лесному озеру.

Его темные зеленые воды, окруженные на берегу таинственным лесом, где живут лесные гоблины, где живет ведьма, не пугают, а очаровывают. Сам Аркадий Александрович Рылов — волшебник и волшебник, так как нашел это место скрытым от всех. Озеро, занимающее треть картины, вплотную подходит к кадру, а на противоположном берегу оно заросло осокой и мхом.Видны падающие в черную воду оголенные корни и остатки побелевших стволов. Не оставляйте чувство ожидания, что сейчас кто-то должен пойти к воде и сесть, думая с грустью.

Картина аркадия рылова зеленый шум: Ошибка сервера (503)

Сочинение по картине рылова зеленый шум 3, 7, 8 класс описание

Сочинение-описание Зеленый шум Рылова

Популярные сочинения

Вариант 3

Сочинение по картине Рылова «Зеленый шум»

Сочинение по картине А. А. Рылова «Зелёный шум» — Сочинение

Сочинение по картине Зеленый шум Рылова (описание)

Вариант №2

Зеленый шум

Популярные сочинения

Сочинение по картине Аркадия Рылова «Зеленый шум» ❤️| Рылов Аркадий

Сочинение по картине Рылова «Зеленый шум»

Сочинение по картине «Зеленый шум» А.А. Рылов

Сочинение по картине «Зеленый шум» А.А. Рылов

Сочинение по картине Рылова Зелёный шум 3, 7, 8 класс

Вариант №2

Описание по картине

Зелёный шум описание по картине 3 класс

Сочинение по картине Рылова Зеленый шум 3, 7, 8 класс описание

Сочинение-описание Зеленый шум Рылова

Популярные сочинения

Вариант 3

Сочинение по картине А.А. Рылова «Зелёный шум».

Пнш 3 класс. русский язык. учебник №2 упр. 8, с. 21 — 23 | умники и умницы

Работа с картиной Аркадия Рылова «Зеленый шум». Сравнительный анализ двух картин

Описание картины Аркадия Рылова «Зеленый шум»

Советское искусство, культура СССР

Советский художник Аркадий Рылов

Рылов Аркадий — Картины, холст или бумага

Аркадий Рылов В Русском музее открылась выставка при поддержке «Севергрупп»

Художник Рылов Аркадий Александрович

Работы

Картина Аркадия Рылова «Зеленый шум» Картина маслом и художественная печать на холсте. Продажа

«Зеленый шум». Некрасова и А.А. Рылова

Описание картины Рылова «Зеленый шум»

А.А. Рылов. В синем космосе. 1918. Государственная Третьяковская галерея, Москва

А.А. Рылов. Зеленый шум. 1904. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Рылов Аркадий Александрович: биография, фото и интересные факты

Жизнь художника

Элемент ландшафта

Дальнейшие работы

«Лесные жители» (1910)

После революции

«Ясень ясень»

«Дом с красной крышей» (1933)

Самая известная картина

Зеленое кружево (1928)

В сказке — «Пустыня» (1920)

You May Also Like

Рисунок на спиле дерева – Презентация по изобразительному искусству на тему «Рисование на спиле дерева» (мастер-класс)

Leave a Reply Cancel