Схем

Картины нитками на картоне схемы: панно (картина) в технике изонить пошагово

Содержание

панно (картина) в технике изонить пошагово

Наиболее востребованным вариантом рукоделия всегда считалась вышивка. Но для маленького поколения стоит выбрать технику изонить, она представляет собой вышивку нитками на картоне. Дело в том, что наиболее распространённая техника — вышивка крестиком требует освоения сложных схем, к тому же основным инструментом для выполнения этой техники является острая игла, а изонить не включает в себя работу с острыми предметами.

Изонить (другие названия — графика из ниток, изображение нитью) — это не что иное, как создание рисунков либо объёмных картин на плоском твёрдом материале таком, как картон, CD — диск и т. д. Такой хэнд мейд является отличным декором интерьера.

Важно! Для работы, практически всегда будет необходимо шило. Приобрести себе нужно острое и короткое. А формировать необходимые дырочки нужно с лицевой стороны вовнутрь. Так, лицевая сторона выглядит опрятнее.

Необходимые материалы для вышивки на картоне нитками


Конечно же для того, чтобы начать любую работу требуется наличие конкретного и необходимого инструмента.

Поэтому стоит узнать, чем необходимо запастись для занятий изображения нитью:
  • Картон и нити мулине. Самое основное, без чего не получится картины.
  • Игла. Здесь используются специфические иголки для толстых ниток с большим ушком.
  • Ножницы. Пусть они будут маленькие, но острые. Необходимы для обрезания окончаний нитей.
  • Шило. Применяется только для работы с толстой нитью либо твёрдой основой.
  • Карандаш. Лучше остановить свой выбор на твёрдом варианте, он не размазывается на бумаге и не делает толстых линий.
  • Линейка. Позволяет просчитать полностью фигуру до миллиметра, при этом чётко её оформить.
  • Циркуль. Используется с учётом правильного расположения углов и оформления окружности, в целом.
  • Скотч. Для фиксации нитей.

Важно! Следует запастись куском средней толщины деревянной доски либо пенопласта. Материал будет служить подложкой под вашу основу и защитой рабочей поверхности.

Базовые элементы


Чтобы полностью овладеть искусством изображения нитью, важно серьёзно подойти к основам и первостепенным навыкам этого вида искусства.

Приступаем к изучению заполнения углов

Чертим на бумаге прямой угол со сторонами 10 см каждая. Нумеруем на отрезках каждый сантиметр и посредством шила делаем отверстия на каждой отметке. Нулевой точкой отсчёта считается точка соединения двух отрезков. Итак, с изнанки заводим иголку с ниткой в нижний отрезок крайнюю точку, далее ведём её в первую точку верхнего отрезка. Делаем стежок к второй точке верхнего отрезка и ведём в следующую точку (ближнюю к нулевой) нижнего отрезка.

Таким образом заполняем весь угол. Дабы полностью понять процесс работы, можно повторить это занятие несколько раз. Данный метод подходит для всех углов, независимо от их градусов. Правильно заполненный угол выглядит с лицевой стороны так, что нити тянутся от одной стороны к другой.
А с изнаночной — стежки в виде штрихов очерчивают стороны угла.

Заполнение окружностей

С помощью циркуля чертим на бумаге круг, расставляя точки, равноудалённые друг от друга, по всей длине окружности. Каждую точку соединяем отрезком с той, которая по диагонали от неё. Нумеруем от начала первого отрезка — точка 1. Конец этого же отрезка — 2-я точка. Находящаяся рядом точка, из которой выходит второй отрезок — 3-я. Его конец в точке 4 и т. д. по цепочке.

Заполняем окружность понятным способом. Если окружность заполнена правильно, тогда сам рисунок схож со звездой, а на изнаночной стороне штрихи описывают окружность.

Важно! Требуется тщательнейшим образом следить за натяжением нити. Слишком сильное, оно может порвать картон. А слабо натянув нить, можно получить картину из свободно болтающихся отрезков.

Панно (картина) в технике изонить пошагово


Графика из ниток может быть выполнена на разные темы. Шаблоном можно выбрать любую фигуру, сказочного персонажа либо животное из раскраски. Необходимо всего лишь перевести готовую картинку на холст, разбить изображение на точки, пронумеровать их. И всё, можно вышивать, так сказать, ваять свою картину. Для более подробного изучения рассмотрим наглядный пример.

Бабочка

Перерисовываем бабочку на картон, берём в руки шило.

И на одинаковом расстоянии друг от друга делаем отверстия. Для облегчения своей работы и правильного движения нити можно сразу же пронумеровать отверстия.

Начинаем с верхнего крыла, как показано на рисунке.

Полностью оформив первое крыло, с изнанки скрепляем оставшиеся края нитей скотчем. Таким образом, мы получаем плотное крепление. Второе крыло формируем полностью идентичным первому и так, чтобы расположение их было симметричным друг к другу.

Нижние крылья для большей яркости картины выполняем другим цветом.

Для обозначения туловища можно пройтись туда-назад прямой линией по всей протяжённости туловища, и захватить усики. Как вариант, с этой целью можно использовать бусины либо стразы. Работу с изнаночной стороны заклеиваем по всему периметру чистым белым листом бумаги либо картона. Так работа будет иметь аккуратный вид, с какой стороны не посмотри.

Важно! Наивысшей степенью мастерства считают картины в тоновом исполнении. Здесь берётся во внимание каждая деталь: техника, фон, расположение деталей картины, тандем цветов, а также будущая миссия данного изделия.

Такая техника подходит не только для детей, но и для взрослых, начинающих в рукоделии. Ведь каждому из нас порой хочется выплеснуть свои эмоции в какое-либо положительное русло. А такой вариант стоит попробовать хотя бы один раз в жизни!

Схемы для детей

Кроме того, выполняя работы изонить можно разнообразить по своему вкусу. Скажем, вместо проделывания отверстий можно вбить небольшие гвоздики. В таком случае, картина получится выпуклая. А картон можно заменить на холст либо на фанеру.
Можно придумать надпись, которая будет девизом вашего дома и, оформив её вместе с ребёнком в ярких тонах, повесить на самом видном месте. Для настоящего творчества не бывает препятствий, бывает лишь недостаточно желания!

Поделиться в соц. сети

Нашли ошибку? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter. Мы все исправим!

Секреты вышивки в технике Изонить: основные приемы для начинающих и детей, 123 схемы с цифрами и открытки


Изонить – это необычный вид вышивки, отличительной особенностью которого является поверхность, на которой вышивают нитками. Вместо классической канвы в данном искусстве используют плотный картон или бумагу.

С помощью нитяной графики создают красивые панно и картины, делают закладки для книг, украшают шкатулки и броши, а также элементы одежды и декора интерьера.

История появления изонити, и чем полезно данное занятие

Изонить – это прикладное искусство, в котором изображение создают на плотном, твердом основании с помощью ниток. Поэтому Изонить имеет и другие названия, такие как: ниточный дизайн, нитяная графика либо ниткографика.

Искусство нитяной графики предположительно появилось в 16 веке в Англии. Для создания узоров на ткани английские ткачи придумали следующий способ: они натягивали нитки всевозможными способами на вбитые в дощечки гвозди. Таким образом, получались необычные изящные изделия, украшавшие собой английские дома. Считается, что так на свет появилось искусство Cтринг-арт – создание картин и изображений с помощью ниток и гвоздей.

По прошествии некоторых лет это искусство усовершенствовалось: вместо дощечек картины стали изготавливать на иной плотной поверхности (в основном картоне) с предварительно нанесенным на него в определенным порядке точечным рисунком.

Создание нитяного рисунка наделяет его автора ловкостью рук и усидчивостью, а также способствует умственному и эстетическому развитию.

В начале необходимо придумать сам рисунок или найти образ, а затем проанализировать структуру и приемы исполнения элементов изображения, после подобрать оптимальную цветовую гамму основы и самих ниток.

Сложение рисунка из таких геометрических элементов как дуга, окружность или угол формирует абстрактное и творческое мышление, особенно это полезно для детей, ведь все это расширяет кругозор юного нитяного творца.

к оглавлению ↑

Изонить – это вид вышивки

Проводя параллель между Изонитью и классической вышивкой, становится очевидно, что Изонить является своеобразной разновидностью вышивки, но только уже по картону или бумаге. Это объясняется тем, что простой «нитяной шаг» или его еще называют хордой в Изонити – это тот же прямой стежок в вышивке.

Отметим, что Изонить — это не только хитросплетение разноцветных нитей. Нитяная графика имеет свои основные приемы (об этом речь пойдет ниже). Именно эти особенные приемы используются также и в вышивке по ткани.

С их помощью можно вышить потрясающие работы:

Цветы вышиты на основе приёмов Изонити

Ромашковое поле в виде узора

Здесь использованы сразу три основных приема Изонити: окружность, дуга и угол

Яблочко с четырехлистником внутри
сочетает вышивку крестиком и элементы Изонити

Украшение шкатулки вышивкой

Сказочно! Снова использовались элементы окружность и угол

Элемент «угол» образует вышитый квадрат

к оглавлению ↑

Материалы и инструменты

Основа для вышивания

Для того, чтобы приступить к вышиванию в технике Изонить в первую очередь нужно подумать об основе, на которой и будет создаваться нитяное изображение.

Для этого чаще всего используют плотный картон.

Тонкий материал лучше не использовать, поскольку при работе он может деформироваться, кроме того неплотная основа впитывает влагу с пальцев рук

С плотным картоном удобнее работать, т. к. при затягивании нитей он не мнется и не рвется, т. е. не образуется разрывов между проделанными отверстиями.

Лучше брать картон для детского творчества, поскольку он плотный, но при этом не слишком толстый. Одна сторона такого картона цветная, а вторая – серая или белая.

Фото с сайта youla.ru

В нитяной графике иногда используют плотные обои, как однотонные, так и с рисунком, либо тиснением. Если обои не достаточно плотные, то можно наклеить их на картон.

Для работы отлично подойдет бархатная бумага — это прекрасный фактурный материал.

Если она тонкая, ее опять же можно уплотнить картоном.

Некоторые умельцы используют в качестве основы акварельную бумагу, ее особенность заключается в интересной фактуре.

Фото с сайта doodleandsketch.com

Цвет фона основы зависит от замысла художника и композиции. Его можно раскрашивать самостоятельно

к оглавлению ↑

Нитки для вышивания

Подходящие

В ниткографике можно использовать разные нитки.

Тонкие катушечные нитки помогут создать утонченную композицию.

Но чаще всего используют нитки мулине, поскольку с ними привычнее всего вышивать. При выборе ниток необходимо обращать внимание на их равномерную толщину и качество в  целом. Очень важно, чтобы при вышивке они не лохматились, т. к. это портит внешний вид работы.

На «Ирис» также часто падает выбор. Крученые и блестящие нити считают идеальным вариантом для Изонити.

НЕ подходящие

Шерстяные нитки мало подходят для работы в стиле Изонить, поскольку они ворсистые сами по себе и зачастую не очень яркие.

Однако, есть мнение, что рисунок, вышитый шерстью на акварельной или бархатной бумаге — весьма удачный выбор.

Букле и мохер совершенно не подходят для работы в технике Изонить.

Шелковые шнуры или синель (иногда называют шениль) имеют витую фактуру, поэтому для Изонити они также не предназначены.

к оглавлению ↑

Прочие материалы

Скотч пригодится для закрепления кончиков нитей с изнаночной стороны работы. Альтернативным вариантом может послужить клей ПВА.

Иголка понадобится, чтобы делать отверстия на картоне. Если делать отверстия на плотной бумаге, то вполне сгодится игла (портновская булавка).

Для толстого картона лучше использовать шило.

Не забудьте выбрать оптимальный диаметр шила или иглы, чтобы слишком большие отверстия не портили внешний вид работы.

Пригодится и подложка под работу, чтобы не испортить поверхность при проделывании отверстий в картоне. Для этого прекрасно подойдет старый линолеум, тонкий пенопласт или поролон.

Также необходимы вспомогательные инструменты:

  • хорошо заточенный простой карандаш, чтобы наносить схему на основу
  • линейка для черчения геометрических фигур
  • циркуль для рисования окружности
  • наперсток для защиты пальцев рук от возможных уколов иглой
  • острые ножницы
  • канцелярские зажимы могут пригодиться при закреплении схемы на основе (подойдут обычные скрепками, однако, они могут сдвинуться при работе, в отличие от зажимов)
к оглавлению ↑

Советы начинающим

Подготовка к вышиванию

Новичкам лучше брать готовые схемы с точками, пронумерованными в соответствии с последовательностью хода нити.

Прежде чем начать вышивать нитками, необходимо:

  1. Решить, что вы хотите изобразить и выбрать соответствующую схему.
  2. Подобрать основу и нитки нужных цветов.
  3. Подколоть схему изображения к основе зажимом, после чего расположить основу на подложку.
  4. Иголкой или шилом проделать отверстия в соответствии со схемой.

На весу лучше не делать проколы, можно порвать картон или бумагу.

Когда все отверстия готовы – можно убрать схему с основы и приступить к вышивке по картону нитками.

Из подробного рассказа Ольги Вороновой вы узнаете основы вышивки в технике Изонить:

к оглавлению ↑

Как закреплять нить

В начале работы нить необходимо закрепить с изнаночной стороны, для этого делаем узелок, либо просто закрепляем конец нити скотчем. В конце работы нить также закрепляем.

Как закреплять с изнанки нить в своем мастер-классе демонстрирует канал Любимый Урок:

к оглавлению ↑

Сила натяжения нити

Чтобы нитки при работе не путались, лучше не делать рабочую нить слишком длинной. Если же нитка все-таки запуталась, то необходимо оттянуть ее назад и распутать.

При протягивании нити необходимо хорошо затягивать стежки, но не переусердствовать, иначе можно деформировать или даже порвать картон. Наоборот, слабо натянутые нити могут привести к нечеткости и неаккуратности вышиваемого изображения.

В видео-уроке можно посмотреть, как натягивают нить при вышивании:

к оглавлению ↑

Как менять цвет ниток

Чтобы удлинить нить, либо поменять ее цвет необходимо закрепить старую нить с изнанки, а после начать вышивку по картону новой нитью с изнаночной стороны на лицевую. Также можно привязать новую нить к старой с изнаночной стороны.

В конце работы изнаночную сторону заклеивают белой бумагой с помощь клея ПВА. Вместо бумаги можно использовать белый картон, который может быть больше по размеру самой работы, таким образом, он выполнит роль паспарту.

к оглавлению ↑

Описание основных элементов

Основными элементами в изонити, как отмечалось ранее, являются: окружность и угол. Именно поэтому пригодятся для работы циркуль и линейка.

Окружность

Обычно окружность делится на четное (!) количество равных частей, начинать лучше с 12-14 отверстий. Отметим, что вышиваемая окружность смотрится более привлекательно, если расстояние между отверстиями совсем небольшое.

Окружность может быть выполнена нитками различными способами: сплошными стежками по контуру, заполнена нитками через одну точку центра.

Отправной точкой для начала вышивки может быть любое отверстие.

Наглядно вышивка по картону подобными способами показана в видео-уроках канала Любимый Урок:

Заполнение окружности по контуру косыми стежками, которые как бы наслаиваются друг на друга показывается в этом мастер-классе:

Схемы заполнения окружности разными способами с нумерацией:

Многообразие изящных хитросплетений нити в окружности:

Освоив технику заполнения окружности, можно перейти к дополнительному элементу – дуге.

Эти элементы обязательно пригодятся при создании цветочных панно с помощью нитяной графики

к оглавлению ↑

Угол

При помощи линейки делается чертеж угла. Его стороны делятся на одинаковое количество частей с одной стороны и с другой. В вершину угла прокол не делается. Первый стежок делают продевая иглу с нитью с изнаночной стороны, а далее все делается по схеме.

Более наглядно процесс представлен в видеоуроках Денежного канала:

Соединив несколько углов, можно получить треугольник или квадрат.

Как сделать квадрат и другие фигуры в технике изонить:

к оглавлению ↑

Схемы для вышивания в технике Изонить

Мы собрали схемы с цифрами для начинающих вышивать в технике Изонить. В архиве схемы разной тематики, включая пасхальные и новогодние, а также множество красивых рамочек и бордюров для декора открыток:

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

Во втором архиве — схемы для более опытных мастеров.

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

к оглавлению ↑

Способы заполнения картинки нитками

Изображаемую картинку можно создать из отдельных геометрических элементов: из окружности – солнышко, из треугольников  – пирамиды, из треугольников и окружностей – листья пальмы. В этом случае тело изображения заполнено.

Плотность заполнения рисунка зависит от создаваемой композиции

Рисунок получится более выразительным, если его контур прошить нитками:

Если контур будет отличаться по цвету от изображения – это придаст панно еще большую выразительность:

Тело изображения не обязательно должно быть заполнено нитками изнутри. Можно просто «обрисовать» контур изображения нитью одного цвета, т. е. создать монохромное изображение:

Также тело рисунка можно дополнить и раскрасить цветными карандашами:

Грамотные цветовые переходы рисунка смотрятся очень красочно (как менять цвета нити мы описали выше):

Многослойность в изонити поможет создать сложные нитяные переходы

Например, чтобы вышить глаза совы сначала делаем окружность из голубых ниток (зрачки совы), затем по тем же точкам сверху, наслаивая на голубые нитки, делаем окружность белого цвета (веко совы) с другим наклоном нити, т. е. с меньшим радиусом. Наслоение нитями может быть также и при заполнении угла.

В видеоуроке канала Творческая Семья Широкиных можно посмотреть как легко создать объемное панно с применением техники ниткографии:

Рисунок можно вышить в одну нить…

…или в две нити:

Если освоить все эти секреты и приемы, то можно создавать свои собственные композиции, не используя готовые схемы!

к оглавлению ↑

Изонить для детей (самые простые варианты)

Искусство вышивки на картоне может помочь привить ребенку такие качества как усидчивость, терпение и абстрактное мышление.

Однако, при этом увлекательном занятии не стоит забывать о правилах безопасности с колющими предметами!

Для детей лучше брать нитки мулине, поскольку они не раздражают детскую кожу, да и яркие цвета порадуют глаз. Если под рукой нет мулине, альтернативным вариантом может стать «Ирис».

Для начала, чтобы не запутать ребенка, лучше выполнить что-то простое в технике Изонить, например, вазу по мастер-классу канала Любимый Урок:

Далее можно «нарисовать нитями» танцующего гуся:

Или милого щенка. Здесь один элемент наслаивается на другой с использованием нитей разных цветов:

Пестрый петух поможет научиться комбинировать разные цвета и заполнять нитями угол и окружность:

Такая бабочка с цветами поможет отработать создание тонких линий в изображении с использованием основного дугообразного элемента:

Создание избушки на курьих ножках точно увлечет ребенка!

к оглавлению ↑

Открытки в технике Изонить

Открытки и метрики

Изонить поможет создать оригинальную и неповторимую открытку на любое торжество! Очень часто ниткографией украшают контур открытки, создавая своеобразные нитяные кружева.

Нежная объемная метрика на рождение ребенка может быть дополнена  декором из бумаги, приклеенным на двухсторонний скотч:

Можно комбинировать изонить с аппликацией:

Жемчуг добавит благородный шарм и тожественность свадебный открытке:

Нитки в сочетании со стразами, фольгой и лентами — еще один вариант украшения открытки:

Узоров для окантовки открытки великое множество!

Готовую открытку или распечатанное изображение можно обыграть таким образом:

Изонить поможет изобразить самый утонченный рисунок

Вы ограничены лишь своей фантазией… ну и цветом ниток, который у вас под рукой)

Попробуйте украшать открытки бисером, стразами, бусинами, лентами, кружевом. Они получатся невероятно интересными!

Фото с сайта omelitsa.livejournal.com

к оглавлению ↑

Новогодние открытки

Морозные прямые стежки ниткографии помогут «нарисовать» пушистую снежинку:

Кружевные рисунки передадут новогоднее настроение:

Золотистыми и серебристыми нитями легко изобразить доброго снеговика:

Новогоднюю елку можно вышить одним цветом…

…либо разными, ведь Новый год может быть ярким!

Рождественские мотивы так прекрасны!

к оглавлению ↑

Тематика в вышивке на картоне

Изонить в цветах и букетах

Тонкие и нежные изгибы цветов можно передать с помощью вышивки на картоне. Работы, выполненные тонкими нитками, смотрятся очень изысканно, особый блеск таким работам дают переливающиеся нитки:

Начинать лучше с простых работ, где можно отработать основные элементы:

Например, заполняя тело рисунка:

Цветок богатства — подсолнух отлично смотрится на черном фоне:

Для темного фона лучше подбирать яркие нитки:

Цветок будет смотреться еще ярче, если контур его цветов и листьев обработать более темным цветом ниток:

В этом нитяном натюрморте белые нитки наслаиваются на более темные в лепестках ромашек, образуя тем самым контрастный контур:

С помощью изонити можно изобразить самые разные цветы: ромашку, мимозу, василек и др.

Букет полевых цветов

Цветы в вазах

Фон картины можно также заполнить нитяной графикой. Яркие переливы цветов возможно передать с помощью небольших кропотливых стежков. Получается своеобразная нитяная гладь.

Ирисы в синих тонах

Одуванчики в стиле импрессионизма

к оглавлению ↑

Анимализм

Популярность изображения животных в своих работах идет из древних времен. Не обошло это направление и изонить. Особенно популярна она в детских комнатах. Например, божья коровка в цветах, которая является одновременно оберегом и талисманом удачи.

Большой популярностью в панно и картинах пользуется бабочка. При этом ее красоту можно передать нитью одного цвета:

Изображения птиц добавят в интерьер лёгкости.

Павлин на темном фоне смотрится эффектно

А на светлом фоне — изысканно

Райские птицы в нежных сиренево-розовых тонах

Царь зверей всегда смотрится по-королевски

Переплетение нитей на картоне может передать даже энергию скачущей лошади

Птица Сирин из славянской мифологии

к оглавлению ↑

Абстракция

Правильные геометрические фигуры нашли отражение в абстрактных картинах в технике Изонити.

Яркая динамика кислотных линий — сплошных и пунктирных:

Особенность абстрационизма заключается в том, что воображение каждого человека воспринимает такие картины по-своему: четырехлистный клевер, для иных – загадочный цветок…

Дерево с человеческим лицом или бущующее море?

Каждый раз, смотря на одну и ту же картину, воображение рисует разные образы.

к оглавлению ↑

Изонить без иголки

Создавать композиции в технике изонить можно и без иголки. Например, изготовить валентинку своими руками.

Для этого необходимо вырезать фигурными ножницами из картона сердечко, сделать прорези по его контуру. Далее в определенном порядке наматывать нитки, которые заходят в эти прорези.

Процесс изготовления такой валентинки демонстрирует Vlad Mekhantsev:

Переплетать нитки на валентинке можно по-разному: по контуру разнообразными вариантами, через центр сердечка. Дополнят такую валентинку стразы, пайетки, бисер:

В таких изделиях наиболее эффектно смотрятся красный и белый цвета:

Фото с сайта needlewoman.org

к оглавлению ↑

Применение изонити

С помощью Изонити можно создавать не только невероятные панно и картины, но использовать элементарные приемы данного искусства в создании бижутерии и украшении интерьера дома и витрин.

В своем видео-уроке канал Hand-made наглядно показывает, как сделать уникальную пару сережек своими руками из проволоки, бисера и ниток:

Guidecentral Russkij также подробно показывает создание сережек, вторую пару которых нигде не найдешь!

Особенность работ, выполненных в технике нитяной графики, заключается в их неповторимости и индивидуальности. Мало кто сможет сделать абсолютно идентичную вещь в такой технике, ведь в ней смешиваются и всевозможные приемы работы, разнообразные цвета и виды ниток и, конечно, фантазия самого художника.

Выше мы привели множество ярких примеров панно и картин, которыми можно украсить практически любой уголок дома: детскую комнату, кухню, спальню и гостиную.

Но Изонить не ограничивается созданием одних картин. Используя ее приемы, можно ярко и одновременно необычно обыграть проход в коридоре или дверной проем…

… стать художником-создателем дизайнерской мебели…

… разрядить обстановку в помещении креативной картиной…

…украсить одежду необычной вышивкой в технике Изонить:

Фото с сайта lisitsynblog.blogspot.com

Твердый кирпич в обрамлении мягких ниток – почему нет?!

к оглавлению ↑

Мастера изонити

В мире есть такие талантливые люди, которые увлекшись искусством нитяной графики, привнесли в нее свои креативные идеи.

Клео Ла Ла

Молодая французская художница Клео Лала создала своеобразный симбиоз вышивки и иллюстрации. Сразу отметим, что Клеа Ла ла сотрудничает с такими известными брендами как Levi’s, BHV Marais, Who’s Next (Международная выставка женской одежды), Энн Фонтейн, Chantelle Lingerie и Cacharel, а также с такими журналами, как Glamour, Jalouse и Paulette.

Художница развивает свой уникальный стиль на бумаге и текстиле, обыгрывая иллюстрации яркими нитями.

Это выражается в буквенном дизайне…

…и не только:

Черно-белая иллюстрация или фото кардинально меняется при ее доработке нитями:

С помощью простой бумаги и черной нити можно легко изобразить чувственный поцелуй…

…или создать портрет:

По материалам сайта www.fubiz.net

к оглавлению ↑

Людмила Сашко

Преуспела в этом искусстве и наша российская умелица Людмила Сашко — заслуженный учитель России из города Златоуст. Одновременно Людмила Сашко является дипломантом и лауреатом Всероссийских выставок «Вышитая картина».

Она разработала технику вышивания, называемую «хордовый стежок». Применяя данную технологию — нитки в качестве красок и стежки вместо мазков — она создает натюрморты, пейзажи и портреты невероятной красоты.

Так, вышитые треугольники передают нам всю красоту золотой осени:

Сиренево-розово-белые переливы сирени повторяются в ажурной скатерти и нежном фоне полотна. Как с помощью ниток можно передать всю игру весенних красок!!!

Сирень на столе

Снежная зима

Яркий закат, отражающийся в воде

Каллы — лучик надежды

Спелые ягоды

Сочное лето

Яркий букет (разве что не передает запах цветов)

По материалам сайта https://www.livemaster.ru

Множество картин и декоративных полотен Людмилы Сашко можно посмотреть в следующем видео Людмилы Коледовой:

к оглавлению ↑

Ольга Павлычева

Ольга Павлычева — еще одна российская художница, которая известна своим музеем-галереей кукол в Угличе. Помимо кукол, Ольга вышивает в технике Изонить. Отличительной особенностью ее работ является то, что они выполнены на темном фоне, причём в самой разнообразной тематике.

Мотивы древнего Египта

Монастырь

Пестрый подсолнух

Павлин

Черепаха

Начинайте с простого и постепенно сможете постигнуть увлекательное искусство вышивания на бумаге или картоне!

Автор статьи – Татьяна Бабикова

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Схемы вышивки на картоне нитками для детей, простые фигуры

Автор DanilaMaster1 На чтение 2 мин. Просмотров 1.6k. Опубликовано

Схема вышивки на картоне нитками для начинающих – это то, что требуется для освоения нового хобби, которое может перерасти во что-то большее.

Как называется вышивка на картоне нитками

Вышивка на картоне нитками мулине называется изонить, нитяная графика или стринг-арт.

Если ребенок желает поближе «познакомиться» с изонитью, то начать стоит с выбора материалов и инструментов.

«Правильные» материалы для вышивки

Вышивка на бумаге нитками мулине требует наличия:

  • карандаша;
  • линейки;
  • циркуля;
  • шила;
  • наперстка;
  • иглы;
  • ножниц;
  • подложки.

В качестве последнего материала используйте что-то плотное, но легкое.

Схемы вышивки мулине на картоне для детей

Схемы вышивки на картоне нитками для детей позволяют быстро освоить новый навык.

Поэтапная инструкция для вышивки крестиком на бумаге нитками мулине, схема – котенок:

  1. Сделайте контур (по шаблону).
  2. Проколите точки через равные промежутки.
  3. Вышивайте с изнаночной стороны.
  4. Закрепите нитку клеем на изнанке.
  5. Метод угла – для ушей и хвоста, остальное – метод окружности.

Вышивка нитками на картоне по схеме подразумевает просмотр картинки-шаблона. Распечатайте изображение, если оно в цифровом варианте, или нарисуйте.

Также можно сделать схемы: бабочка, елка, звезда, одуванчик, цветок, сердце, цифры.

Пошаговые техники можно посмотреть на видео или инструкциях с фото. Такие картины для малыша будут простыми.

А как создать мифического единорога в вышивке крестом по схеме, можно узнать из этой статьи.

Основные способы заполнения простейших фигур

Вышивка на картоне нитками (метод – круг) пошагово:

  1. Рисуйте круг циркулем.
  2. Поделите круг на 12 равных отрезков, проколите точки.

Метод «угол»:

  1. Рисуйте угол.
  2. Разделите каждую часть фигуры на равные отрезки, проколите точки.

Воспользуйтесь услугами детского мастера (репетитора), если не получается освоить техники самостоятельно.

схемы с цифрами для печати

Что такое изонить

Техника современной вышивки на картоне возникла в Англии. Первоначально в качестве основы использовались деревянные дощечки, в которые для закрепления нитей вбивались в определенном порядке гвозди. Такие панно создавали для украшения домов. Пик популярности этого вида рукоделия пришелся на конец 19 века. В 20 веке нитяная графика утратила свою актуальность и до начала 21 века не использовалась. Вновь вспомнив о необычном способе вышивки, рукодельницы заменили дощечку картоном, работать с которым намного проще.

Изографика выполняется на плотном картоне, значительно реже на бархатной бумаге. Отверстия в основе проделывают шилом или по предварительно сделанной разметке.

Переплетение нитей всегда образует различные геометрические фигуры, из которых складывается общий рисунок вышивки. Опытные мастерицы могут создавать в такой технике сложные картины, в том числе пейзажи и анималистику.

Значительных финансовых затрат этот вид рукоделия не требует, потому его часто выбирают, когда хочется иметь бюджетное хобби, которое позволит создавать необычные подарки и элементы интерьера.

Какие материалы потребуются

Для создания картины в технике изонить требуется ряд материалов и инструментов.

  • Основа. Чаще всего вышивку ведут на картоне. Реже используются другие материалы: искусственная замша, наждачная бумага, велюр и кожа. Последний вариант выбирается обычно при изготовлении украшений в технике изонить и авторских сумок.
  • Нитки и шнуры. Применяются для создания узора. Строгих ограничений в выборе ниток нет. Предпочтение отдают и ирису. Они имеют широкую цветовую палитру, что позволяет создавать сложные узоры, и удобны в работе, так как достаточно прочны.
  • Шило. Необходимо, если узор будет на толстой основе, которую невозможно проколоть иголкой.
  • Игла. Потребуется инструмент с широким ушком и острым кончиком. Размер выбирается в зависимости от того, какой толщины нить будет использоваться.
  • Скотч или клей ПВА. Нужны для закрепления начала и конца каждой нити на обратной стороне основы.
  • Карандаш, линейка, циркуль. Эти инструменты служат для разметки основы. Без такой подготовки правильно расположить узор не получится.

Если отверстия делаются шилом, требуется лист пенопласта, на который кладут основу. Прокалывать плотные материалы на весу нельзя, так как при этом можно сильно пораниться. Готовить основу лучше не поэтапно, а сразу для всего узора.

Основные приемы

В картинах, созданных в стиле изонити, сочетаются несколько приемов. Это позволяет получить сложные переплетения, образующие особенно интересные узоры.

  • Угол. Таким приемом заполняют углы картины. Угол может быть любым – острым, прямым или тупым. Его стороны разделяют на равные части и проделывают по отметкам отверстия. Непосредственно в вершине угла отверстия быть не должно. Чтобы не запутаться в порядке действий, для начала стоит выбирать схемы, на которых цифрами отмечено, в каком порядке протягивать нить через какое отверстие.
  • Круг. Окружность чертят циркулем или обводят трафарет. Далее на ней делается 12 отметок для отверстий таким образом, чтобы они выглядели как часы. В какой последовательности протягивать нить через эти дырочки, зависит от выбранной схемы. Опытные рукодельницы создают собственные замысловатые узоры, придумывая новые последовательности протягивания нитей.
  • Веер. Используется обычно при вышивке цветов. При этом приеме отверстия на одной дуге соединяются нитью с теми, что находятся на другой, расположенной ниже или выше первой и имеющей меньшую длину.
  • Дуга. Может иметь различную форму. Отверстия для нити делаются на равном расстоянии. Способ продевания нити любой – на усмотрение рукодельницы или как указано на конкретной схеме.

Нередко опытные мастерицы используют свои авторские приемы графики нитками, находя необычные способы продевания их и получая неповторимые переплетения.

Особенности выполнения работы

Закреплять нить в начале и конце работы необходимо очень надежно, чтобы исключить ее выскальзывание из основы. Для этого можно завязать узелок или приклеить нитку скотчем или клеем ПВА. Если основа достаточно тонкая, следует сочетать узелок с приклеиванием. В этом случае вероятность того, что стежок выскользнет, будет минимальна.

Большое значение имеет сила натяжения нити. Если ее перетянуть, основа повредится, вышивка будет выглядеть неаккуратно. Когда натяжение слишком слабое, стежки провисают. Это изменяет узор, картина красивой не получается. Таким образом натягивать рабочую нить надо достаточно сильно, но не слишком, чтобы не испортить материал основы. На ощупь правильный стежок должен быть плотным, но все же чуть подвижным.

Считаете ли вы, что изонить только для детей?

ДаНет

Так как вышивка на картоне ведется несколькими цветами, важно уметь сменить цвет, но при этом не нарушить натяжение уже имеющихся стежков и не делать новых закреплений нити. Для этого с изнанки нить нового цвета аккуратно привязывают к той, какой перед этим велась работа. При необходимости таким же способом можно удлинить кончающуюся нитку тем же цветом. Необходимо следить, чтобы узелок не оказался виден на лицевой стороне. Когда основа, на которой вышивают, достаточно плотная, можно закрепить нитку, которой велась работа, клеем или узлом и начать вышивку новой.

При выполнении монохромного узора, для достижения интересных эффектов можно использовать меланж. Он обеспечит произвольное изменение оттенка и сделает работу более выразительной. Каждая часть нитки должна быть контрастна основе.

Советы для начинающих

Полезные рекомендации позволят упростить процесс работы.

  • Длинные стежки присутствуют только на лицевой стороне. При правильном выполнении изографики на изнанке должны быть только короткие стежки.
  • Чем больше будет хорда при заполнении круга, тем плотнее в нем будут стежки. Часто применяют две хорды для заполнения одного круга, что позволяет получить особенно интересные узоры.
  • Чтобы изнаночная сторона поделки выглядела эстетично, после завершения работы ее следует заклеить листом бумаги или куском ткани.
  • Осваивая технику вышивки на картоне, стоит распечатывать схемы с пошаговым указанием действий и цифрами нумерации стежков, даже если они не так привлекательны, как эскизы для профи.

Новичкам рекомендуется использовать схемы с нумерацией мест введения нити и точным указанием цветов. Менять рекомендации при этом не стоит. Самостоятельно разрабатывать узоры и способы переплетения можно после освоения данного вида вышивки полностью.

Схемы с цифрами для печати

схемы для начинающих с видео

Вышивка – самый распространенный вид рукоделия. Современное направление в вышивке — это техника изонить, вышивка на картоне нитками. Вышивка крестиком не очень подходит для детей, так как в этой технике используются сложные схемы и острая игла, что не очень безопасно. Изонить, в отличие от обычной вышивки, не прибегает к использованию иглы, поэтому пользуется большой популярностью в детских художественных кружках.

Изонить или графика из ниток, изображение нитью – создание рисунков и объемных картин при помощи нити на плоском твердом материале, бумаге, картоне, дереве, CD-дисках. Картинами, созданными при помощи такой техники, можно стильно украсить домашний интерьер.

Схемы для новичков

Существует большое количество готовых схем по работе с изонитью для начинающих. Для лучшего понимания некоторые из них сопровождаются отдельными видео.

Такие схемы можно найти в Интернете или сделать самому из обычных рисунков.

Рисунки могут быть самыми разнообразными и неповторимым, но отдельного восхищения заслуживает тонкость выполнения работы. Такая работа потребует большое количества терпения, внимания и усидчивость, но это не помеха для творчества, главное — желание и творческий подход.

Основные элементы

Для того чтобы начать работать в технике изонить, нужно изучить основные ее элементы и фигуры, а также методы заполнения негативного пространства таким образом, чтобы работа выглядела аккуратной, тонкой и органичной.

К основным мотивам техники изонить относят заполнение углов, заполнение круга, заполнение узора из одной точки.

Инструменты и материалы:

  1. Картон;
  2. Нить мулине любого цвета;
  3. Шило;
  4. Ножницы;
  5. Карандаш;
  6. Линейка;
  7. Иголка с широким ушком;
  8. Циркуль.

Приступим к детальному изучению техники.

Шаг первый. Учимся заполнять углы. Для этого берем картон и при помощи карандаша с линейкой чертим на нем прямой угол со сторонами 10 см. При помощи шила делаем отверстия в картоне через каждый сантиметр и нумеруем их, как показано на фото.

Продеваем нитку в иголку и делаем узелок на одном из концов нитки. Вводим иголку с изнаночной стороны в отверстие под номером 1 и протягиваем до отверстия номер 2, через которое выводим иглу на изнаночную сторону картона. Выводим иглу в отверстие 3, первый стежок готов.

По лицевой стороне ведем нить в отверстие номер 4, снова выводим нить на изнаночную сторону и продеваем иглу в отверстие под номером 5, делаем следующий виток по лицевой стороне к отверстию 6.

Делаем изнаночный виток через 6 к 7, лицевой от 7 к 8 отверстию, выводим нить на изнанку через 8 отверстие и продеваем нить в 9.

Продолжаем заполнять угол, следуя заданному порядку, пока всех сделанные нами отверстия не заполняться нитью. Получаем готовый графичный угол.

Для того чтобы запомнить данный принцип, можно повторить процесс заполнения углов несколько раз, после того как последовательность станет понятной, можно уже не рисовать цифры. Таким образом заполняются углы всех градусов и наклонов.

Шаг второй. Учимся заполнять круг. Чертим круг, используя циркуль, и расставляем точки по всему диаметру на одинаковом расстоянии, который будем заполнять нитью. Чем больше точек будет находиться на окружности, тем плотнее будет располагаться на рисунке нить. Уже знакомым образом нумеруем точки и приступаем к заполнению, метод заполнения остается прежним.

Шаг третий. Техника заполнения рисунка из одной точки. Рассмотрим два варианта заполнения. Рисуем на картоне две произвольных фигуры, например, сердечки. Расставляем точки и номера.

В первом случае расставляем точки поочередно, слева направо, начиная сверху с цифры 1 и двигаясь по кругу, как показано на фото.

Во втором случае расставляем точки таким образом, как расставляли их на фигуре круг.

Приступаем к заполнению фигур нитками.

Такие способы заполнения можно применять к любым фигурам.

Картина в технике изонить

В данном мастер-классе детально описываться процесс создания эффектного панно с применением техники изонить в стиле «string art».

Для работы с техникой изонить потребуется:

  1. Основа для панно;
  2. Акриловая краска;
  3. Схема для работы;
  4. Гвозди маленького размера;
  5. Кисть;
  6. Нитки мулине разных цветов;
  7. Скотч-лента;
  8. Молоток.

Приступим к созданию панно.

Шаг первый. Выбираем основу, на которой будет размещаться панно. Для основы хорошо подойдет фанерная доска, несколько слоев плотного картона или пробковая декоративная панель. В этом мастер-классе используется фанера.

Шаг второй. Красим основу для панно. Акриловой краской понравившегося оттенка красим основу в несколько слоев, главное — добиться плотного ровного покрытия. Даем основе хорошо просохнуть.

Шаг третий. Выбираем схему. Для дальнейшей работы будем использовать английское слово «dream», что в переводе означает «мечта». Чтобы буквы выглядели более эффектно, обрабатываем их в текстовом редакторе и выбираем понравившийся шрифт.

Шаг четвертый. При помощи скотча надежно закрепляем схему на окрашенной и высохшей основе. Далее берем маленькие гвоздики и аккуратно прибиваем их на одинаковом расстоянии друг от друга по всему контуру схемы, как показано на фото.

Совет: лучше подложить под низ основы небольшие обрезки доски или металлические крышки от банок, это поможет немного ее приподнять и не прибить основу с гвоздями к поверхности, на которой работаете.

Шаг пятый. После того как все гвозди прибиты, нужно удалить бумажную схему. В результате на основе будущего панно останутся только прибитые гвозди, которые полностью повторяют схему.

Шаг шестой. Начинаем работать с нитками. Берем мулине понравившихся цветов. Не обязательно делать картину разноцветной, можно также использовать только один цвет нити. Надежно закрепляем первую нитку и наматываем ее на гвозди, начиная с верхней части первой буквы.

Шаг седьмой. Когда работу с первым цветом нити закончили, берем следующую нить и продолжаем обматывать ею гвозди до тех пор, пока все буквы не будут заполнены нитками.

Шаг восьмой. Картина готова, осталось повесить ее на стену и любоваться получившимся результатом.

Видео по теме статьи

схемы и видео для начинающих

Удивительный вид декоративно – прикладного творчества был придуман английскими ткачами в 17 веке. Вышивка на картоне быстро и просто специальными нитками, оригинально переплетёнными и уложенными в определённый рисунок, называется изонить. Занятия нитяной графикой воспитывают художественный вкус, учат наблюдать и делать выводы, расширяют кругозор.

С помощью графической техники изонить выполняются большие декоративные картины, панно, открытки, орнаменты и т. д. Освоить нитяную графику довольно просто. Главное, внимательно изучить основы вышивки и прислушиваться к советам мастеров.

Учимся вышивке на картоне нитками: сновные схемы ниткографии

В работе есть две базовые схемы:

  • Заполнение угла.
  • Заполнение круга.

Разумеется, начинающим рукодельницам будет непросто создать по схеме масштабное полотно. Но с приобретением опыта всё получится. Не зря изучение нитяной графики включают в школьную программу, изучают на факультативах.

Необходимые материалы для занятий нитяной графикой:

Инструменты:

Круглых основ в ниткографии очень много. Окружность – основной элемент графической техники изонить. Поэтому удобный циркуль в работе необходим.

  • Хорошо заточенный простой карандаш.

Пригодится для нанесения схемы вышивки на твёрдую основу.

  • Прозрачная линейка 15см и 30см.
  • Шило и швейная булавка для прокалывания отверстий в твёрдой основе.
  • Набор иголок разной толщины.
  • Напёрсток.

Он будет особенно полезен для начинающих обучение. После приобретения начальных навыков напёрстком можно пользоваться по желанию.

  • Острые ножницы.

Нитки не должны лохматиться при обрезании.

  • Предмет для защиты рабочей поверхности.

Ниточной графикой неудобно заниматься на весу. Иглами или шилом легко поцарапать рабочее место. Для защитных целей можно приспособить кусок линолеума, лист пенопласта или махровое полотенце.

  • Скотч или клей ПВА.

Пригодится для закрепления отрезанных нитей с изнаночной стороны работы.

  • Канцелярские зажимы.

Надёжно крепят схемы на основе до начала прокалывания отверстий для работы.

Выбираем основу для вышивки.

Плотный цветной картон – идеальная основа для занятий в технике изонить. Выбирайте однородный, окрашенный с двух сторон разным цветом, материал. Хорошая плотность не даст основе прорваться от затягиваемых ниток. И ещё у нас появится возможность накалывать отверстия на минимальном расстоянии друг от друга. Это поможет вышиваемой картине стать более ажурной и живописной.

Оригинально смотрятся работы, выполненные на бархатной бумаге. Но учтите, что для повышения плотности её лучше комбинировать с картоном.

Подбираем нитки для работы.

От правильно подобранных ниток зависит качество работы. В зависимости от композиции это может быть блестящий и неблестящий материал. При выполнении кручёными нитками поделка выглядит аккуратнее.

В нитяной графике чаще всего работают с мулине или ирисом. Работать с этим материалом легко. Только нужно следить, чтобы нитки не разлохмачивались.

Шерстяная нить хуже всего подходит для работы в этой технике. Работа, вышитая шерстью, выглядит тускло и несимпатично. Зато шерстяные нитки незаменимы для тренировок при освоении техники изонить. Они толстые, их сложно запутать или порвать.

Для начинающих на схемы наносят специальные обозначения.

  • Арабские цифры указывают последовательность пробивания дырочек на эскизе.
  • Римские знаки подсказывают, как на изображение нанести стежки разной длины. Протяжённость стежка указывают линиями. Стоящая рядом римская цифра называет исполнителю вышивки последовательность выполнения стежков.
  • Стрелки покажут направление движения в процессе исполнения элемента.
  • Чёрточка на внутренней части эскиза обозначает протяжённость стежка.

Эта техника отлично подходит для детей. Поняв суть на одном образце, легко освоить остальные нюансы.

Мастер-класс вышивки одуванчика в технике нитяной графики

Материалы для работы:

  • Нитки белого цвета для пушистых головок одуванчиков.
  • Нитки зелёного цвета для листиков и стебельков.
  • Цветной картон для основы. Эффектно седые одуванчики смотрятся на чёрном фоне. Голубой или жёлтый цвет картона также подойдёт.
  • Скотч или клей для закрепления концов нитей.
  • Игла, ножницы.

Порядок действий:

  • Вышиваем головку – круг.

На картоне циркулем вычерчиваем окружность, делим на 16 равных частей. Пробиваем дырочки, каждому отверстию присваиваем порядковый номер.

Сквозь отверстия продеваем нити, как это показано на схеме.

Важно.

Для работы отрезайте нити средней длины. Иначе нитки будут путаться, на них образовываются ненужные узелки. Это раздражает и мешает работе.

Если неприятность произошла, осторожно тяните нитку назад, стараясь распустить узел.

Вовремя закрепляйте обрезанные кончики нитей клеем или скотчем.

  • Вышиваем листик – уголок.

На основе чертим угол, делим его на равные части. Пронумеровываем их и расшиваем нитями в указанных на схеме направлениях.

Готовую работу рекомендуется поместить в рамку и повесить на стенку, оживив интерьер помещения. А можно вручить сувенир в подарок маме, бабушке, подруге.

Изонить может предложить массу разнообразных тем. Для схем – основ подойдут готовые шаблоны – раскраски. Порядок действий прост:

  • Распечатать готовую картинку;
  • Поделить каждый элемент изображения на точки;
  • Пронумеровать;
  • Вышить.

Схемы картин с цифрами сложны для новичков. Лучше отшивать работу фрагментами, по одной детали.

Мастерим красивую открытку «Бабочка» в технике изонить

Выполняется простыми стежками, которые постепенно заполняют всё пространство эскиза. За счет многослойного наложения крестиков друг на друга получается красивое ажурное плетение.

Туловище и усики формируются прямыми стежками, прошитыми по прямой линии. Приятно получить такую поздравительную открытку ко дню рождения.

Изделия, созданные с помощью графической техники изонить, являются той самой «красотой, которая спасёт мир». Пусть занятия нитяной графикой приносят вам только радость и удовольствие.

Видео-уроки для вдохновения по теме статьи

[media=https://www.youtube.com/watch?v=teJgLzPJ0k0]

[media=https://www.youtube.com/watch?v=aI5FhPCybo0]

Рисунки на картоне

Как всего за 10 минут превратить обычный картон в дизайнерский

Сегодня у нас чрезвычайно интересная тема, имеющая самое что ни на есть прикладное значение для изготовления подарочной упаковки своими руками: мы будем превращать обычный картон и обычную бумагу в картон и бумагу дизайнерские. Метод, о котором пойдёт речь, уже не раз освещался в рунете, но он настолько прост, изящен и эффективен при минимальных материальных и временных затратах, что безусловно стоит того, чтобы продолжить эстафету мастер-классов. Тем более, что полученным результатом мы не замедлим воспользоваться по прямому назначению и сделаем замечательные подарочные коробочки.

Итак, приступим, друзья. Для задуманного превращения нам понадобятся:

— обычный белый картон для детского творчества,

В основе идеи — разновидность декупажа, известная как салфеточная техника: верхний слой трёхслойной декоративной салфетки приклеивается к поверхности картона, но вместо традиционного клея используется пищевая плёнка, которая при нагревании плавится и отлично скрепляет соединяемые материалы. Созданный таким образом дизайнерский картон (или дизайнерская бумага) прекрасно сохраняет свои механические свойства, переходя при этом в совершенно новое качество.

Показываю весь процесс по шагам.

1. Выбранную салфетку необходимо предварительно тщательно прогладить утюгом, чтобы убрать складки (если возможности утюга позволяют, можно при необходимости обдать салфетку паром)

2. После этого отделяем у салфетки верхний слой с рисунком

3. На лист картона расстилаем поочерёдно пищевую плёнку, салфетку и марлю

4. Тщательно и не спеша проглаживаем всё это утюгом. Скупиться на температуру не стоит. Я выставила регулятор в положение «Хлопок», и было в самый раз. Особое внимание следует уделить углам и краям, где утюг желательно подержать несколько секунд.

5. Переворачиваем картон и обрезаем излишки плёнки и салфетки ножницами. Возможно, окажется, что на углах салфетка плохо схватилась. Не беда — эту недоработку устраним на следующем этапе.

6. Вновь проглаживаем утюгом картон с лицевой и изнаночной стороны

В итоге получается цельный лист картона с красивым рисунком и приятной на ощупь фактурой.

И на всё про всё ушло всего минут 10.

С помощью такой салфеточной техники можно также изготовить красочную дизайнерскую бумагу из обычной офисной бумаги, белой или цветной.

Но если говорить о картоне, то наилучший результат достигается при использовании фотобумаги высокой плотности.

На фото ниже изображены 2 листа картона, декорированного декупажным способом. Один (слева) изготовлен на базе обычного картона для детского творчества, другой (справа) — на базе матовой фотобумаги Lomond плотностью 230 г/м² (плотность примерно такая же, как и у картона).

Как видите, второй вариант естественно получился более ярким, но ещё одним несомненным его преимуществом является чистый белый цвет изнаночной стороны.

При желании изнаночную сторону можно легко тонировать, наложив на компьютере нужный цвет и распечатав на принтере.

Кстати говоря, использование фотобумаги Lomond обойдётся не намного дороже, чем использование обычного картона. Судите сами: один лист немелованного картона для детского творчества стоит в среднем 2,5 рубля, а стоимость 1 листа фотобумаги в моём случае составила 4 рубля (но можно найти и дешевле). Очевидно, по соотношению цены и качества Lomond — вне конкуренции. Но это, как говорится, информация к размышлению.

А вот ещё пара листов дизайнерской бумаги (Lomond, плотность 120 г/м² (для сравнения, плотность обычной офисной бумаги — 80 г/м²)) откровенно новогодней тематики

Запасы дизайнерского картона и дизайнерской бумаги пополнены — можно приступать к изготовлению подарочных коробочек. Продолжим уже завтра. Не забудьте свой дизайнерский картон.


Схемы вышивки на картоне

Новый вид художественной деятельности все больше и больше развивается в последнее время среди рукодельниц. Называется этот вид рукоделия изонить. Это занятие предполагает нанесение графического рисунка на картон или плотную бумагу с помощью ниток. Способ нанесения рисунка напоминает вышивание. Только в качестве основы выбирают не ткань, а картон. Все элементы вышивают по схемам в определенной технике. Вышивание на картоне по схемам очень удобно для начинающих рукодельниц.

Особую популярность получила эта техника в различных образовательных кружках и учреждениях. Дело в том, что обучение технике нитяной графики очень благотворно сказывается на общем развитии ребенка. Так, у ребенка, занятого вышиванием очередного элемента, развивается образное, абстрактное мышление, появляется понимание геометрических фигур. Ребенок становится более усидчивым, внимательным. Малыш старательно и терпеливо постигает азы нового вида деятельности, одновременно разрабатывая моторику рук.

Техника вышивания на картоне нитками для начинающих

Перед тем, как приступить к вышиванию, необходимо подготовить инструменты, с которыми придется работать. Для создания вышивки на картоне понадобится:

  • Картон (для начинающих рукодельниц подойдет специальная гофрированная бумага, которая уже адаптирована для работы с нитками),
  • Нитки (подойдут любые, кроме шерстяных. С ними работать сложнее),
  • Схема рисунка,
  • Ножницы,
  • Шило/булавка,
  • Иглы разной толщины,
  • Карандаш и линейка,
  • Подложка (например, поролон),
  • Скотч,
  • Скрепки.

Суть процесса вышивания нитками на картоне заключается в прокалывании картона иголкой с ниткой в определенной последовательности. Существует три основных метода, которые определяют эту последовательность. Это метод заполнения окружности, угла и дуги.

Заполнение окружности

Для выполнения этого элемента необходимо с помощью циркуля начертить окружность на бумаге, прикрепить рисунок к картону и через равные промежутки сделать отверстия шилом либо булавкой. Количество проколов должно быть четным числом. Чтобы сделать процесс прокалывания наиболее удобным, под картон подкладывают кусок поролона.

Начинать заполнение окружности можно с любой точки. Иглу вводят с изнаночной стороны и протягивают к диаметрально-противоположной точке, снова выводя иглу на обратную сторону. Изнаночной стороной будет та, на которой образовались бугорки от проколов. С обратной стороны иглу вводят в соседнее отверстие и повторяют предыдущие действия, всегда двигаясь в одном направлении.

Вторым вариантом заполнения окружности будет заполнение по линии хорды. Это значит, что самую первую линию прокладывают не по линии диаметра, а сбоку от нее. От того, насколько близко друг к другу расположены соединяемые точки, будет зависеть величина внутренней окружности.

Вышивание на картоне нитками: схема окружности

Заполнение угла

Сначала на бумаге чертят угол и так же, как и в случае с окружностью, делают через бумагу на картоне отверстия на равном расстоянии друг от друга. Чем меньше будет это расстояние, тем четче и красивее получится рисунок. При такой разметке лучше использовать тонкую иглу и тонкие нитки.

Процесс заполнения угла начинается с самой дальней от угла точки. С изнаночной стороны иглу выводят на лицевую сторону и прокалывают точку, которая расположена на противоположном луче максимально близко к углу. С изнаночной стороны иглу вводят в соседнюю на этом луче точку и выводят нить на лицо. Далее иглу вводят в предпоследнюю точку противоположного луча. Таким образом продолжают до тех пор, пока все проколы не будут использованы.

Заполнение дуги

Начало работы происходит по той же схеме. Рисуют дугу и наносят отверстия. Заполнение дуги начинается с самой крайней точки. Иглу выводят с изнаночной стороны и произвольно выбирают точку для ввода ее на обратную сторону. Чем ближе друг к другу будут выбранные точки, тем уже получится дуга. Все действия всегда производятся в одном направлении.

С помощью метода вышивания нитками на картоне можно изготовить красивую открытку или создавать милые картинки для украшений детской комнаты, и даже целые шедевры для стен гостиной. Этим способом можно вышивать любые картины. Это могут быть цветы и пейзажи, птицы и животные, величественные храмы и великолепные корабли, фигуры людей или абстрактные предметы.

Конечно, многое зависит от мастерства. Для начала можно попробовать вышить розу. Она состоит из различных дугообразных элементов. Чем меньше расстояние будет между проколами, тем плотнее будет вышивка. Научившись вышивать самые простые схемы для детей, можно взяться за работу посложнее. Максимально сложным считается вышивание тоновых изображений. Здесь очень важно правильно разместить все элементы, подобрать цвета ниток. Картины, вышитые в этой технике, получаются очень живописными и изысканными. Техника нитяной графики — это увлекательное занятие для детей и взрослых.

Многие интересные виды рукоделия были известны еще несколько веков назад. Так и с изонитью – считается, что впервые техника создания рисунков на твердой основе при помощи ниток появилась в Англии достаточно давно. Английские мастера вбивали в деревянные дощечки гвоздики, на гвоздики наматывали разноцветные нити, создавая определенный узор.

Сегодня нитяная графика опять получила широкое распространение. Только для облегчения работы вместо дерева используется плотный картон.

Изонить: материалы и инструменты для работы

Для работы вам понадобится:

Основа (деревянная или картонная дощечка),

Нитки (могут быть совершенно разными, от толстых шерстяных до ярких мулине),

Игла с ушком достаточного диаметра (чтобы влезла ваша нить),

Кроме основных, могут также понадобиться вспомогательные инструменты материалы, в том числе красивая подложка (однотонная ткань, кожа и другие), клей, скотч, шило, английские булавки, дополнительные аксессуары, которыми можно украсить готовое панно. Иногда нитяной рисунок может формироваться вокруг основы в виде броши, деревянного домика, нескольких фигурок животных и т.п.

Советы по выбору материалов для нитяной графики

Картон – самая простая основа, идеальная для новичков. Не обязательно искать какие-то особые виды картона, можно купить обычный цветной картон в обычном канцелярском магазине или гипермаркете. Возьмите несколько пачек картона разной плотности (указывается в граммах на кв. метр). Чем плотнее картон, тем более толстую нужно будет использовать иглу и нить.

Можно поэкспериментировать с бархатными подложками (существует даже бархатный картон), но, если материал будет слишком тонким, работать с ним будет неудобно. В таком случае вас выручит обычный клей ПВА, которым к основе можно приклеить лист обычного белого картона. Так работать станет гораздо проще.

Аналогичным образом можно приклеить на картон ткань.

Нитки могут быть не просто разными, а отличаться даже в рамках одного панно. К примеру, ель вы вышиваете толстыми пушистыми нитками, а снежинки – тонкими. Учтите, что и иголок в этом случае вам понадобится несколько разных, с разными размерами ушек.

Начинать вышивку можно даже обычными нитками, продающимися на катушках. Но обычно мастерицы останавливаются на «Мулине» или «Ирисе» в качестве основных, используя остальные разновидности по мере необходимости для дополнения образа.

Линейка и циркуль в работе нужны для того, чтобы наносить на основу картинки изонить (схемы будущих изображений). Самые популярные схемы строятся на основе круга, квадрата, угла.

Одно из основных занятий, из которых состоит работа мастерицы – прокалывание дырочек в основе. При кажущейся простоте это требует умения и осторожности, есть шанс исколоть пальцы или повредить поверхность рабочего стола. Вот тут на помощь и проходит лист пенопласта. Желательно, чтобы он был по размерам будущей картины или чуть-чуть больше. Его подкладывают по основу. Можно также использовать сложенное в несколько раз полотенце. Но плотный (экструдированный) пенопласт все же самый удобный вариант.

Скотч пригодится для того, чтобы закреплять нитки на изнаночной стороне. Не всякий узелок будет хорошо держаться на картоне и не всегда остается нитка достаточной длины, чтобы его завязать. Скотч (хороший, липкий скотч) отлично справляется с данной задачей.

Шило поможет проколоть толстый картон или кожу. Не всегда это удобно делать ниткой, особенно если вы решили использовать тонкие нитки и иглу подобрали им под стать.

Основные приемы в технике изонить

Собственно, за века существования этой техники было придумано всего две основные фигуры и два приема их заполнения – круг и квадрат (прямой угол). Давайте рассмотрим их подробнее.

Прием в технике изонить круг

Используем циркуль. С его помощью рисуем на основе круг нужного вам диаметра. Лучше пусть это будет небольшой кружок, если вы только знакомитесь с техникой. Далее, представьте, что эта окружность – циферблат часов. Нанесите отметки в тех местах, где обычно ставятся цифры на циферблате. Итого, у вас получится 12 отметок. В них проделайте шилом дырочки. Пронумеруйте их.

Итак, продеваем иглу с дырочку под номером один с изнаночной стороны.

Тянем ее к отверстию под номером 5. Далее соединяем цифры 6 и 2. Потом 7 и 3. И так далее, пока не получите узор как на третьей картинке.

Этот прием берется за основу многих красивых вышивок. См. картинку ниже.

Прием в технике изонить угол

Тут уже понадобится линейка. С ее помощью чертится острый, прямой или тупой угол. Как и в случае с кругом, его стороны делятся на равные участки, где проделываются дырочки. Они обязательно должны быть попарными, даже если одна сторона угла длиннее другой.

На вершине угла дырочка не делается. Нумеруются отверстия, начиная от вершины. Продевается нитка с изнаночной стороны. Далее – по вашей схеме.

Самый простой вариант для начинающих:

Опять же, заполнение угла в технике изонить нельзя производить таким образом, чтобы соединились противоположные точки, расположенные на равном расстоянии от вершины угла.

Как сделать изонить в технике «веер»

Если вы вышиваете в технике изонить цветы, то без этого приема вам не обойтись. Веер состоит из отрезка, над которым на некотором расстоянии нарисована дуга. Цель приема – соединить дырочки на отрезке с дырочками на дуге, получив красивый лепесток. Для примера см. схему:

Дырочки на дуге проделываются на равном расстоянии друг от друга. Начинают тянуть нить от первого прокола в дуге (цифра 1).

Так формируются не только листики, но и лепестки, а также бутоны.

Прием изонить дуга

Также для растительного орнамента можно использовать узор в форме дуги. Для него рисуется часть окружности. Далее дырочки соединяются нитью так, чтобы расстояние между ними было меньше, чем половина вышиваемой дуги. Посмотрите схему:

Как всегда, расстояние между дырочками должно быть равным.

По похожей схеме вышивается спираль:

Важно вышивать ее в одном направлении.

А вот так вышивается в технике изонить капелька:

За основу при этом берется дуга и два отрезка. Вышивку начинают с одного конца, на другом заканчивают.

Техника изонить: некоторые секреты рукоделия

Если хорду (расстояние между двумя соединенными точками в круге) сделать максимально большой, то круг в итоге окажется максимально заполненным нитками.

Интересный рисунок получается, если круг прошить дважды – одним цветом ниток с маленькой хордой, другим – с большой.

При вышивании круга с лицевой стороны с обратной получаем звезду.

Если хотите получить угол, вышитый штрихами, вышейте его с изнаночной стороны. Тогда на лицевой получится такой же, но заштрихованный.

Чтобы закрепить узелки и весь рисунок в целом, после окончания вышивки нужно заклеить основу с изнаночной стороны плотным листом бумаги.

Картинка в технике изонить поэтапно с цифрами: золотая рыбка. Пошаговый мастер-класс для детей

Такой несложный рисунок может выполнить даже ребенок. Вообще, техника изонить для детей чрезвычайно полезна: развивает мелкую моторику, воображение, усидчивость. Конечно, можно вышить и сложную рыбку. Но для малышей мы советуем взять вот такую простую схему:

Что понадобится

Из инструментов и материалов вам понадобятся:

Изонить схемы

Изонить или нитяная графика, изображение нитью – это создание картинок с помощью нити на твердой основе: сд дисках, картоне или бумаге. Эта техника очень простая, ей обучают даже в детских кружках и арт-студиях. Изонитью можно также заниматься самостоятельно, создавая красивые открытки своими руками, украшая свой дом оригинальными поделками.

Для создания картинок с помощью изонити понадобятся:

изонить схемы
— картон, бумага или другая твердая основа
— ножницы
— линейка
— игла
— циркуль
— цветные шерстяные нитки или нитки из набора для вышивания крестиком

Также полезными в процессе работы в технике нитяной графики будут:

  • мягкий эластичный коврик в качестве подложки под картон и бумагу для более легкого прокалывания шилом отверстий
  • простой карандаш для переноса картинок, схем и отметок
  • шило или цыганская игла для прокалывания более твердых оснований для работы (плотный картон, СD диски)
  • клей (ПВА, «Момент», «Дракон», «Титан»)

Если в качестве основы для работы в технике изонить будет выбран СD диск, то для работы понадобятся также зажигалка или свеча, для того чтобы накалить шило и с его помощью сделать аккуратные отверстия в СD диске.

Залог успеха в технике изонить обеспечивают:

  • удачный подбор материалов для творчества
  • аккуратность выполнения работы
  • оригинальные изонить схемы

В рамках данной обзорной статьи все вышеперечисленные параметры, во многом определяющие качество работ в технике изонить, предлагаем рассмотреть.

Подбор материалов для работы в технике изонить.

Все материалы, которые используются для создания красивых изделий в технике изонить можно условно разделить на две группы. С одной стороны это материалы для основы композиций, с другой – нити.

В качестве основы наиболее широко используется мастерами плотный картон разных цветов и оттенков. В детском творчестве используют менее плотную бумагу для создания изонить композиций.

Очень красиво смотрится нитяная живопись на основе из бархатной бумаги, но ее использование требует определенного уровня навыков владения техникой изонить, так как бумага менее эластична и капризна в работе. К тому же стоимость бумаги с бархатным напылением значительно выше стоимости цветного картона.

Не так давно стало популярно в качестве основы для нитяной графики использовать старые СD диски. Их расшивают нитками, делая оригинальные различные подвески и украшения. Такая основа намного прочнее картона и изделия дольше сохраняются, но для того прокалывать отверстия под нити приходится горячим шилом или цыганской иглой.

Предлагаем посмотреть на готовые фотографии работы в технике нитяной графики на дисках, в данном обзоре также присутствует не одна понятная схема изонить для СD дисков.

Касательно ниток самыми универсальными признаны нитки мулине, которые являются таковыми по нескольким причинам. Во-первых, нитки мулине доступны по цене, во-вторых, они есть в свободной продаже, в-третьих, это широкая палитра цветов для творческого самовыражения.

Но если говорить о красоте нитей, используемых в работе, и самих изделий с их участием, то, несомненно, самые восхитительные работы получаются из шелковых ниток.

Для детского творчества обычно выбираются недорогие нитки с блеском или без него, обычно это распространенные — ирис или мулине.

Шерстяные нитки не пригодны для техники изонить, и не используются по причине повышенного содержания ворсы.

Во многих современных работах в технике изонить можно встретить помимо ниток: паетки, бисер, бусинки и многие другие декоративные дополнительные элементы. Их присутствие совершенно не обязательно, и появляется в разных работах, в основном при оформлении открыток в технике изонить и СD дисков. Все дополнительные украшения для техники в целом не принципиальны, это дело вкуса и творческой задумки конкретного исполнителя.

Творческий процесс в технике изонить. Советы.

Залог успеха в технике изонить – терпение, сопряженное с аккуратностью и точностью. Имея под рукой интересные изонить схемы, есть два способа следования схеме. Во-первых, можно перенести схему на обратную сторону основы, но это отнимет время на творчество. Второй вариант – найти на нашем сайте и распечатать понравившеюся схему для нитяной графики и подложить ее, под основу, предварительно закрепив.

  • старайтесь не использовать канцелярские скобы и скрепки, чтобы бумагу не повело во время работы. Приобретите в магазине зажимы специальные для бумаги.
  • На первичном этапе работы, во время прокалывания отверстий согласно схеме-макету, не держите основу на весу, используйте мягкую подложку. В качестве подложки можно использовать лист толстого фетра, гофрированный картон или коврик из пробки.
  • Если нет в наличии ничего из перечисленных материалов, в качестве подложки можно использовать остатки линолеума после проведения ремонта или сложенные газеты.
  • Для начинающих осваивать технику нитяной графики рекомендуется выбирать готовые изонить схемы для начинающих, содержащие точную и полную нумерацию. Точки для прокалывания и вышивки в таких схемах обычно находятся на больших расстояниях, нежели принято в технике изонить. Благодаря чему работы получаются менее ажурными, утонченными и четкими, но их легче осилить начинающему.
  • Прокалывать отверстия в основе, какая бы она ни была, нужно с лицевой стороны, тогда поверхность основы с лицевой стороны останется гладкой и не изменит свой первоначальный вид.
  • Прежде чем приступать к созданию разноплановых поделок с использованием нитяной графики, потренируйтесь заполнять нитками углы, окружности и дуги. В данной обзорной статье тема заполнения угла, окружности и дуги в нитяной технике затронута чуть ниже.
  • Для того, чтобы достичь более четкого, точного рисунка, следует при переносе схемы на основу, сделать в два раза меньше расстояния между предполагаемыми проколами. Вам придется проделать вдвое больше работы и потратить больше времени чтобы аккуратно заполнить все отверстия нитями, но результат того стоит и более того, превзойдет все ваши ожидания.

На нашем сайте собраны удивительно красивые и оригинальные работы в технике нитяной графики. Ознакомится, с которыми можно в нашей рубрике «Изонить». Картины, открытки, панно и многие другие красивые, а главное оригинальные, редко встречающиеся декоративные вещи можно сделать своими руками освоив технику нитяной графики вместе с нашими мастерами.

Собрание мастер классов, в которых помимо фотографий с изображением подробностей творческого процесса, присутствуют ключевые изонить схемы, позволят всем желающим овладеть техникой нитяной графики в максимально короткие сроки. Содержательные статьи соответствующей тематики также будут полезными, при наличии желания научится, и освоить новую для себя технику изонить.

Перед созданием своих первых картин при помощи нитяной графики, нужно освоить технику двух основных схем: заполнение окружности и заполнение угла.

Заполнение окружности.
1. Начертите окружность нужного диаметра и разделите ее на четное количество одинаковых частей.

2. Выберите для окружности любую хорду. Например, 8-22
3. С изнанки основы вставьте иглу с ниткой в точку 8 и проведите в точку 22
4. Далее из 22 в 1 и т.д., следуя по рисунку.
Обратите внимание на то, что хорда должна пройти два круга.

Освоив эту технику можно скачать изонить схемы бесплатно и за несколько часов создать свой первый шедевр.

Заполнение угла.
1. На твердой основе начертите угол
2. Разбейте каждую сторону угла на одинаковые отрезки. На каждой из стороны угла должно быть равное количество отрезков.
3. В каждой точке сделайте проколы (кроме 27 точки).
4. Игла с нитью вводится с изнаночной стороны из точки 1 в точку 26.
5. После нить проводится из 26 точки в 25 точку и т.д.

Более ажурные и интересные работы в технике изонить получаются с использованием для вышивки приема «заполнение дуги». При заполнении дуги, получаются витиеватые вензеля, которых часто не хватает в работах новичков, и которые открывают большие возможности для самовыражения. На фотографиях к этому обзору вы найдете не только саму схему заполнения дуги, но и посмотрите, как можно удачно использовать этот прием на примере работ разных мастеров, представленных ниже.

Все очень просто, согласно этой схеме, сначала необходимо нарисовать дугу на обратной стороне листа, а затем сделать разметку и проколоть отверстия. Вся разметка делит дугу на равные части между точками, для точной разметки используется циркуль и прозрачная линейка. Далее начинается сам процесс заполнения дуги нитями, в таком порядке, который указан на схеме цифрами. Направление движения также отмечены указательными стрелочками. Заполняя шаг за шагом отверстия, главное сосредоточится и не отвлекаться, чтобы не пришлось переделывать работу.

Ведь просунув нитку с иголкой не в то отверстие один раз, даже если точно вытащить иглу обратно, отверстие может растянуться (или порваться вовсе) и готовое изделие в технике изонить будет выглядеть неаккуратно выполненным. Будьте внимательны и не стесняйтесь все время смотреть на изонить схемы, ведь они создаются, разрабатываются в помощь овладевающим эту технику. Если во время работы чувствуете, что терпения не хватает, нужно на время отложить кропотливую творческую работу и сменить деятельность.

Если длительное время вышивать, можно добиться потрясающих результатов и развить память рук, тогда руки автоматично будут производить необходимые для работы действия. Можно провести аналогию с виртуозной игрой «вслепую» на музыкальных инструментах. Но это мастерство приходит с опытом и тренировками, а для новичков есть изонить схема для начинающих, которые постепенно введут вас курс дела.

Есть много интересных работ, в которых используются только один из трех предложенных вариантов нитяной графики, а есть и те, которые удачно сочетают в себе все три. Чтобы ничего не стесняло вашего творческого самовыражения необходимо освоить все имеющиеся вариации. А для творческого вдохновения предлагаем посмотреть на интересные изонить схемы и узоры, которые можно реализовать в своих будущих работах. Есть вероятность, что некоторые, из здесь представленных, изонить схемы будут полезны при оформлении открыток и картин в технике нитяной графики в преддверии приближающихся праздников.

В технике изонить получаются замечательные, неповторимые, уникальные подарки. В зависимости от тематики праздника, на нашем сайте представлены мастер классы, содержащие как универсальные изонить схемы и примеры работ, так и посвященные какой-то конкретной теме, например «изонить 8 Марта» или новогодней тематики. Так в технике нитяной графики можно изготовить своими руками необычные во всех отношениях, памятные валентинки, которых нигде нельзя купить, но можно сделать с любовью своими руками. Также можно создать своими руками предметы декора помещения, например, придумать оригинальный большой рисунок по своему вкусу и реализовать его с помощью нитяной графики, затем оформить готовую работу в красивую рамку своими руками или приобрести багет в магазине. Подключите фантазию, а идеи и мастер классы по реализации творческого потенциала, ждут вас на нашем сайте в соответствующих рубриках.

Говоря о технике изонить нельзя не упомянуть о том, что данная техника прекрасно развивает мелкую моторику рук и усидчивость у детей младшего школьного возраста, и многие дети с удовольствием проводят время за нитяной графикой. А для того чтобы увлечь ребенка данным видом рукоделия, можно подобрать легкие изонить схемы, которые будет интересно воплотить ребенку. Родителям также стоит уделить внимание и оказать техническую поддержку детям на начальных этапах освоения новой техники, и не забывать хвалить ребенка даже за малые успехи.

Наша обзорная статья с идеями, советами и интересными изонить схемами для вас, посвященная технике нитяной графики, подошла к завершению. От имени нашего сайта желаем всем творческих успехов и вдохновения, не бойтесь осваивать новые техники и открывать для себя и детей новые творческие горизонты!

После освоения, эти простые схемы можно найти в интернете изонить схемы, скачать их и создавать красивые картины для украшения и подарков.

Вышивка на картоне нитками: знакомимся с техникой изонити

Вышивка – самый распространенный вид рукоделия. Современное направление в вышивке — это техника изонить, вышивка на картоне нитками. Вышивка крестиком не очень подходит для детей, так как в этой технике используются сложные схемы и острая игла, что не очень безопасно. Изонить, в отличие от обычной вышивки, не прибегает к использованию иглы, поэтому пользуется большой популярностью в детских художественных кружках.

Изонить или графика из ниток, изображение нитью – создание рисунков и объемных картин при помощи нити на плоском твердом материале, бумаге, картоне, дереве, CD-дисках. Картинами, созданными при помощи такой техники, можно стильно украсить домашний интерьер.

Схемы для новичков

Такие схемы можно найти в Интернете или сделать самому из обычных рисунков.

Рисунки могут быть самыми разнообразными и неповторимым, но отдельного восхищения заслуживает тонкость выполнения работы. Такая работа потребует большое количества терпения, внимания и усидчивость, но это не помеха для творчества, главное — желание и творческий подход.

Основные элементы

Для того чтобы начать работать в технике изонить, нужно изучить основные ее элементы и фигуры, а также методы заполнения негативного пространства таким образом, чтобы работа выглядела аккуратной, тонкой и органичной.

К основным мотивам техники изонить относят заполнение углов, заполнение круга, заполнение узора из одной точки.

Инструменты и материалы:

  1. Картон,
  2. Нить мулине любого цвета,
  3. Шило,
  4. Ножницы,
  5. Карандаш,
  6. Линейка,
  7. Иголка с широким ушком,
  8. Циркуль.

Приступим к детальному изучению техники.

Шаг первый. Учимся заполнять углы. Для этого берем картон и при помощи карандаша с линейкой чертим на нем прямой угол со сторонами 10 см. При помощи шила делаем отверстия в картоне через каждый сантиметр и нумеруем их, как показано на фото.

Продеваем нитку в иголку и делаем узелок на одном из концов нитки. Вводим иголку с изнаночной стороны в отверстие под номером 1 и протягиваем до отверстия номер 2, через которое выводим иглу на изнаночную сторону картона. Выводим иглу в отверстие 3, первый стежок готов.

По лицевой стороне ведем нить в отверстие номер 4, снова выводим нить на изнаночную сторону и продеваем иглу в отверстие под номером 5, делаем следующий виток по лицевой стороне к отверстию 6.

Делаем изнаночный виток через 6 к 7, лицевой от 7 к 8 отверстию, выводим нить на изнанку через 8 отверстие и продеваем нить в 9.

Продолжаем заполнять угол, следуя заданному порядку, пока всех сделанные нами отверстия не заполняться нитью. Получаем готовый графичный угол.

Для того чтобы запомнить данный принцип, можно повторить процесс заполнения углов несколько раз, после того как последовательность станет понятной, можно уже не рисовать цифры. Таким образом заполняются углы всех градусов и наклонов.

Шаг второй. Учимся заполнять круг. Чертим круг, используя циркуль, и расставляем точки по всему диаметру на одинаковом расстоянии, который будем заполнять нитью. Чем больше точек будет находиться на окружности, тем плотнее будет располагаться на рисунке нить. Уже знакомм образом нумеруем точки и приступаем к заполнению, метод заполнения остается прежним.

Шаг третий. Техника заполнения рисунка из одной точки. Рассмотрим два варианта заполнения. Рисуем на картоне две произвольных фигуры, например, сердечки. Расставляем точки и номера.

В первом случае расставляем точки поочередно, слева направо, начиная сверху с цифры 1 и двигаясь по кругу, как показано на фото.

Во втором случае расставляем точки таким образом, как расставляли их на фигуре круг.

Приступаем к заполнению фигур нитками.

Такие способы заполнения можно применять к любым фигурам.

Картина в технике изонить

В данном мастер-классе детально описываться процесс создания эффектного панно с применением техники изонить в стиле «string art».

Для работы с техникой изонить потребуется:

  1. Основа для панно,
  2. Акриловая краска,
  3. Схема для работы,
  4. Гвозди маленького размера,
  5. Кисть,
  6. Нитки мулине разных цветов,
  7. Скотч-лента,
  8. Молоток.

Приступим к созданию панно.

Шаг первый. Выбираем основу, на которой будет размещаться панно. Для основы хорошо подойдет фанерная доска, несколько слоев плотного картона или пробковая декоративная панель. В этом мастер-классе используется фанера.

Шаг второй. Красим основу для панно. Акриловой краской понравившегося оттенка красим основу в несколько слоев, главное — добиться плотного ровного покрытия. Даем основе хорошо просохнуть.

Шаг третий. Выбираем схему. Для дальнейшей работы будем использовать английское слово «dream», что в переводе означает «мечта». Чтобы буквы выглядели более эффектно, обрабатываем их в текстовом редакторе и выбираем понравившийся шрифт.

Шаг четвертый. При помощи скотча надежно закрепляем схему на окрашенной и высохшей основе. Далее берем маленькие гвоздики и аккуратно прибиваем их на одинаковом расстоянии друг от друга по всему контуру схемы, как показано на фото.

Совет: лучше подложить под низ основы небольшие обрезки доски или металлические крышки от банок, это поможет немного ее приподнять и не прибить основу с гвоздями к поверхности, на которой работаете.

Шаг пятый. После того как все гвозди прибиты, нужно удалить бумажную схему. В результате на основе будущего панно останутся только прибитые гвозди, которые полностью повторяют схему.

Шаг шестой. Начинаем работать с нитками. Берем мулине понравившихся цветов. Не обязательно делать картину разноцветной, можно также использовать только один цвет нити. Надежно закрепляем первую нитку и наматываем ее на гвозди, начиная с верхней части первой буквы.

Шаг седьмой. Когда работу с первым цветом нити закончили, берем следующую нить и продолжаем обматывать ею гвозди до тех пор, пока все буквы не будут заполнены нитками.

Шаг восьмой. Картина готова, осталось повесить ее на стену и любоваться получившимся результатом.

Многие интересные виды рукоделия были известны еще несколько веков назад. Так и с изонитью – считается, что впервые техника создания рисунков на твердой основе при помощи ниток появилась в Англии достаточно давно. Английские мастера вбивали в деревянные дощечки гвоздики, на гвоздики наматывали разноцветные нити, создавая определенный узор.

Сегодня нитяная графика опять получила широкое распространение. Только для облегчения работы вместо дерева используется плотный картон.

Изонить: материалы и инструменты для работы

Для работы вам понадобится:

Основа (деревянная или картонная дощечка),

Нитки (могут быть совершенно разными, от толстых шерстяных до ярких мулине),

Игла с ушком достаточного диаметра (чтобы влезла ваша нить),

Кроме основных, могут также понадобиться вспомогательные инструменты материалы, в том числе красивая подложка (однотонная ткань, кожа и другие), клей, скотч, шило, английские булавки, дополнительные аксессуары, которыми можно украсить готовое панно. Иногда нитяной рисунок может формироваться вокруг основы в виде броши, деревянного домика, нескольких фигурок животных и т.п.

Советы по выбору материалов для нитяной графики

Картон – самая простая основа, идеальная для новичков. Не обязательно искать какие-то особые виды картона, можно купить обычный цветной картон в обычном канцелярском магазине или гипермаркете. Возьмите несколько пачек картона разной плотности (указывается в граммах на кв. метр). Чем плотнее картон, тем более толстую нужно будет использовать иглу и нить.

Можно поэкспериментировать с бархатными подложками (существует даже бархатный картон), но, если материал будет слишком тонким, работать с ним будет неудобно. В таком случае вас выручит обычный клей ПВА, которым к основе можно приклеить лист обычного белого картона. Так работать станет гораздо проще.

Аналогичным образом можно приклеить на картон ткань.

Нитки могут быть не просто разными, а отличаться даже в рамках одного панно. К примеру, ель вы вышиваете толстыми пушистыми нитками, а снежинки – тонкими. Учтите, что и иголок в этом случае вам понадобится несколько разных, с разными размерами ушек.

Начинать вышивку можно даже обычными нитками, продающимися на катушках. Но обычно мастерицы останавливаются на «Мулине» или «Ирисе» в качестве основных, используя остальные разновидности по мере необходимости для дополнения образа.

Линейка и циркуль в работе нужны для того, чтобы наносить на основу картинки изонить (схемы будущих изображений). Самые популярные схемы строятся на основе круга, квадрата, угла.

Одно из основных занятий, из которых состоит работа мастерицы – прокалывание дырочек в основе. При кажущейся простоте это требует умения и осторожности, есть шанс исколоть пальцы или повредить поверхность рабочего стола. Вот тут на помощь и проходит лист пенопласта. Желательно, чтобы он был по размерам будущей картины или чуть-чуть больше. Его подкладывают по основу. Можно также использовать сложенное в несколько раз полотенце. Но плотный (экструдированный) пенопласт все же самый удобный вариант.

Скотч пригодится для того, чтобы закреплять нитки на изнаночной стороне. Не всякий узелок будет хорошо держаться на картоне и не всегда остается нитка достаточной длины, чтобы его завязать. Скотч (хороший, липкий скотч) отлично справляется с данной задачей.

Шило поможет проколоть толстый картон или кожу. Не всегда это удобно делать ниткой, особенно если вы решили использовать тонкие нитки и иглу подобрали им под стать.

Основные приемы в технике изонить

Собственно, за века существования этой техники было придумано всего две основные фигуры и два приема их заполнения – круг и квадрат (прямой угол). Давайте рассмотрим их подробнее.

Прием в технике изонить круг

Используем циркуль. С его помощью рисуем на основе круг нужного вам диаметра. Лучше пусть это будет небольшой кружок, если вы только знакомитесь с техникой. Далее, представьте, что эта окружность – циферблат часов. Нанесите отметки в тех местах, где обычно ставятся цифры на циферблате. Итого, у вас получится 12 отметок. В них проделайте шилом дырочки. Пронумеруйте их.

Итак, продеваем иглу с дырочку под номером один с изнаночной стороны.

Тянем ее к отверстию под номером 5. Далее соединяем цифры 6 и 2. Потом 7 и 3. И так далее, пока не получите узор как на третьей картинке.

Этот прием берется за основу многих красивых вышивок. См. картинку ниже.

Прием в технике изонить угол

Тут уже понадобится линейка. С ее помощью чертится острый, прямой или тупой угол. Как и в случае с кругом, его стороны делятся на равные участки, где проделываются дырочки. Они обязательно должны быть попарными, даже если одна сторона угла длиннее другой.

На вершине угла дырочка не делается. Нумеруются отверстия, начиная от вершины. Продевается нитка с изнаночной стороны. Далее – по вашей схеме.

Самый простой вариант для начинающих:

Опять же, заполнение угла в технике изонить нельзя производить таким образом, чтобы соединились противоположные точки, расположенные на равном расстоянии от вершины угла.

Как сделать изонить в технике «веер»

Если вы вышиваете в технике изонить цветы, то без этого приема вам не обойтись. Веер состоит из отрезка, над которым на некотором расстоянии нарисована дуга. Цель приема – соединить дырочки на отрезке с дырочками на дуге, получив красивый лепесток. Для примера см. схему:

Дырочки на дуге проделываются на равном расстоянии друг от друга. Начинают тянуть нить от первого прокола в дуге (цифра 1).

Так формируются не только листики, но и лепестки, а также бутоны.

Прием изонить дуга

Также для растительного орнамента можно использовать узор в форме дуги. Для него рисуется часть окружности. Далее дырочки соединяются нитью так, чтобы расстояние между ними было меньше, чем половина вышиваемой дуги. Посмотрите схему:

Как всегда, расстояние между дырочками должно быть равным.

По похожей схеме вышивается спираль:

Важно вышивать ее в одном направлении.

А вот так вышивается в технике изонить капелька:

За основу при этом берется дуга и два отрезка. Вышивку начинают с одного конца, на другом заканчивают.

Техника изонить: некоторые секреты рукоделия

Если хорду (расстояние между двумя соединенными точками в круге) сделать максимально большой, то круг в итоге окажется максимально заполненным нитками.

Интересный рисунок получается, если круг прошить дважды – одним цветом ниток с маленькой хордой, другим – с большой.

При вышивании круга с лицевой стороны с обратной получаем звезду.

Если хотите получить угол, вышитый штрихами, вышейте его с изнаночной стороны. Тогда на лицевой получится такой же, но заштрихованный.

Чтобы закрепить узелки и весь рисунок в целом, после окончания вышивки нужно заклеить основу с изнаночной стороны плотным листом бумаги.

Картинка в технике изонить поэтапно с цифрами: золотая рыбка. Пошаговый мастер-класс для детей

Такой несложный рисунок может выполнить даже ребенок. Вообще, техника изонить для детей чрезвычайно полезна: развивает мелкую моторику, воображение, усидчивость. Конечно, можно вышить и сложную рыбку. Но для малышей мы советуем взять вот такую простую схему:

Что понадобится

Из инструментов и материалов вам понадобятся:


О рисовании: чем и на чем? (длиннопост)

Внимание! Пост написан начинающим художником! Возможны глупые ошибки и недостоверная информация! Цены также приведены примерные, актуальные на момент написания поста.

За полтора года интереса к рисовательной деятельности я сумела попробовать немало материалов. Точнее, ежемесячно при получении денег от мамы (краснею), я направлялась в художественный магазин и оставляла там не меньше половины суммы (пару тыщ). С особым интересом изучались полки с карандашами, бумагой, всевозможными прелестями для графических работ – и офигительный стеллаж с кууучей цветных карандашей. О материалах, которые я успела попробовать, я и хочу рассказать.

Новый магазин:
Арт-Маркет “Красный Карандаш” (м.Таганская)
– хвалятся, что у них самый большой магазин в Москве. Не знаю, буду проверять. Цены рекламируют классные.

Передвижник (м.Речной вокзал, м.Маяковская, м.Курская, м.Китай-город)

Кисти и Краски (“Арт Квартал”) (м.Третьяковская, м.Баррикадная, м.Марьина роща)

Черная речка (м.ВДНХ + на автобусе ехать, есть магазины в других городах)

Все для художника (м.Октябрьская)
– маленький ассортимент

Цветные понедельники (м.Тургеневская, м.Шаболовская)
– некоторые вещи могут быть неадекватно дорогими.

Белый кролик (м.Университет, м.Краснопресненская, м.Проспект вернадского, м. Строгино или Щукинская)
– НЕ художественный магазин, но прекрасный вариант для небольших покупок.

Мир бумаги (м.Автозаводская, Люберецкий район – Котельники, есть магазины в других городах)
– НЕ художественный магазин – продается только бумага, очень и очень разная.

Кисти и Краски (“Арт Квартал”) (м.Садовая, м.Маяковская, м.Черная речка)

Черная речка (м.Маяковская, м.Чернышевская, есть магазины в других городах)

Мир бумаги (м.Петроградская, есть магазины в других городах)
– НЕ художественный магазин – продается только бумага, очень и очень разная.

Все вышеперечисленные магазины Москвы, кроме Белого кролика, Строгановки и Палитры.

Для тех, кто не знает – плотность бумаги определяется в граммах на квадратный метр.

1. Базовый вариант – Гознак “для черчения” – 70р, 200г, 24 листа – плотная, толстая бумага, для карандаша, угля, при необходимости годная для красок. Хороший недорогой вариант.
2. Для графики – Fabriano Academia – 170р, 50 листов. Для графики – уголь, карандаш. Немножечко желтоватая, при рисовании на улице не так слепит глаза. Текстурированная, рисовать карандашом – одно удовольствие. Для красок совершенно не годится – тонкая. Упаковка имеет картонную подложку.
3. Для графики, акрила, акварели – Canson 120г – 300р, 50 листов. Вообще она для графики, но производители говорят, что еще и для акрила и акварели. Т.к. бумага плотная – верю. Без желтоватого оттенка. Листы отклеиваются меньше, чем у Fabriano. Упаковка имеет картонную подложку.
4. Для акварели – бывает с крупной текстурой и с мелкой. Крупная для пастели, мелкая для цветных карандашей. Использовать бумагу по назначению – для акварели – не пробовала.
5. Для туши, фломастеров – Гознак “для графических работ” – с глянцевой поверхностью, 70р, 25 листов.
6. Принтерная бумага – годится только для карандашных набросков.

Бумага: когда мало денег

1. Икеа – упаковочной бумаги там хоть отбавляй
2. Принтерная бумага (на безбумажье и принтерная бумага – бумага)
3. Miumau посоветовала пойти попрошайничать в типографию – бумажных отходов у них столько, что на жизнь вперед хватит.

Блокноты (А6 или около того)

1. С картонной подложкой – от 30р до 50р, листы из крафт-бумаги (коричневая такая, оберточная) – 40 листов, 70г. Лучший вариант для носки с собой “всегда и везде”. Для эскизов. Влезает в карман.
2. Дешевенький с ближайшего киоска – только для эскизов, как правило тоненькая бумажка, никакой подложки – но на крайний случай спасает. У меня возле дома есть по 9р – причем чистая белая бумага, никакой клетки или линейки.

1. Гознак – 40р, 200г, 20 листов, без подложки. Бумага толстая, можно и краской порисовать.
2. Fabriano – от 70р до 100р, 60 листов, 90г, с подложкой. Безумно удобные. Есть с пружиной и без – с пружиной круче, без – удобнее. Обожаю их. Бумажка желтоватая. Только для графики.
3. Palazzo (Гознак) – 30-50р, 200г, для акварели, с подложкой. Текстура мелкая. На таких офигенно рисовать цветными карандашами. Акварелью рисовать на нем не пробовала.

Из крафт-бумаги – 30-40р, размер 210х210мм, 70г. Встречаются варианты с калькой – 20л кальки, 20л бумаги – и без кальки – 40 листов бумаги. Без подложки, но все равно классные. Для творческих полетов.

Fabriano А3 – 350р, 100 листов, 90г, для графики. Он офигенный и у него есть пружина. Все.

Если побаловаться – Гамма (150р), если всерьез – Белые ночи (от 500р), Ленинград. Сама не пробовала, не знаю, но все в один голос твердят, что это круто, и слагают легенды о ней.

Гамма (40р) – только на “попробовать”. Для серьезно увлекающихся – rotring (130р) и faber castel (210р), подходит и для отмывки, и для рисования. Стержень и перья лучше покупать поштучно – в наборах слишком задирают цену.

Не разбираюсь. Говорят, синтетические хорошие.

Попробовать Сонет (90р, 46мл). Посерьезнее – Ferrario (280р, 60 мл), Невская палитра (46мл – 100-200р).
Гораздо круче, чем готовый набор. А еще у Derwent есть потрясающие естественные цвета.

Очень хвалят наборы Faber Castell – Polychromos. Не пробовала, но верю.

Простые карандаши – Faber Castell (можно поштучно), Primo. Задротам реалистичного рисования карандашом и углем – сюда.

А почему не Koh-i-Noor?

Менее качественные грифели. Попадаются зазубрины – это когда карандаш царапает, но не рисует. Случается частенько. Грифель более ломкий. И при долгом рисовании пальцы становятся оранжевыми.

Типы цветных карандашей

Пастельные – текстурированные, много цветной пыльцы при рисовании, легко растушевываются и плоховато держатся на бумаге. В общем, для любителей пастели. Громко рисуют >_


Гравюра для детей своими руками

Сегодня, мне захотелось посвятить мастер класс для детей, интересной и одной из самых древних техник рисования. Речь идет о гравюре, которая может стать открытием великого мира изобразительного искусства как для вас так и для вашего ребенка.

Творческая жилка всегда присутствовала в людях и вызывала желание оставить свой след на различных поверхностях, что послужило началом создания интересных и необычных техник рисования. Ведь что может быть проще процарапывания рисунка на камне, глиняной табличке или дереве? Если же заполнить бороздки краской, получится яркий рисунок, который сохранится довольно долго. Так зародилась одна из древнейших техник рисования — гравюра. Пришла она из ювелирного дела, все инструменты и техники используются ювелирами, по сей день. Она очень многогранна и включает в себя множество различных техник исполнения. Это и линогравюра, и гравюра по металлу, на картоне, ксилография и литография. Появление техники гравировки, послужило толчком для создания печатных станков.

Множество великих художников уделяли гравюре огромное внимание и создавали удивительные и прекрасные шедевры. Одним из ярчайших мастеров был Альбрехт Дюрер.

Как сделать гравюру

Создание гравюры своими руками, как бы это не показалось странным, дело довольно простое. Детские рисунки легко можно разнообразить предложив ребенку технику гравюры или ее имитацию – граттаж, процарапывание в покрытой цветной краской или воском пластины рисунка.

Эти занятия гравюрой в домашних условиях отлично развлекут малышей, поспособствуют развитию любви к прекрасному. И будут первыми шагами в искусстве. Работа в этой технике способствует развитию у ребенка мелкой моторики, усидчивости и аккуратности.

Создавать картины в этой технике могут даже маленькие детки. Для малышей можно упростить процесс и им понадобится помощь взрослых. Для этой технике нам понадобится:

— тонкие пластины пенопласта или пенополистирола,
— палочка для процарапывания рисунка, штихель или обычная шариковая ручка.
— ножницы,
— цветная бумага,
— краски,
— резиновый валик для прокатки работы.

Ребенок может нарисовать рисунок на пластине пенополистирола шариковой ручкой, посильнее нажимая на нее.

Получится рисунок, контуры которого продавлены в материал.

Вырежем город и положим его на поднос, чтобы не запачкать краской все вокруг.

При помощи валика нанесем краску на пластину.

Наложим ее на лист цветной бумаги и крепко прижмем.

Аккуратно сняв пластину с бумаги, мы увидим получившуюся гравюру.

Получившуюся картинку можно поместить в рамку и украсить ею интерьер. Это упрощенная, но очень интересная технология.

Для детского творчества существуют в продаже пластины с уже нанесенным рисунком для гравировки, специальные краски для печати и даже станки — валики для прокатки гравюр. Если ребенок увлечется, необходимые материалы легко приобрести.

И не забываем, что есть еще много способов самовыражения в технике гравюра, например снимать оттиски с природных объектов: листьев, перьев птиц, или как в дной из наших статей снять отпечаток с среза дерева.


Потрясающих проектов по рисованию нитками, которые вдохновят вас

Независимо от техники, мы любили рисовать всю жизнь. Однако, как бы мы ни были счастливы создавать искусство, используя простую краску, кисть и холст, иногда приятно немного встряхнуть вещи и попробовать что-то новое! Вот почему нам было так приятно узнать о потрясающем искусстве рисования нитками. Опуская нить, кусок пряжи или тонкую нить в краску и складывая ее между половинками страницы перед тем, как потянуть ее вниз, вы можете создавать узоры и изображения, которые просто захватывают дух … даже если весь процесс занимает всего несколько минут.

1. Розы расписные нитками

Есть множество прекрасных форм и узоров, вдохновленных абстрактным искусством, которые вы можете создать, используя технику рисования нитками, но что, если вы предпочтете создать что-то более определенное? В этом случае, мы думаем, вы можете хорошо ладить с тем, как Datta Benur Creation создала прекрасный узор, напоминающий розы, просто разместив их нить (что они покажут вам, как это сделать).

2. Нарциссы расписанные ниткой

Возможно, вы являетесь большим поклонником идеи создания рисунка из ниток, напоминающего цветы и вдохновленного цветами, но вы просто не уверены, что дизайн розы вам подходит? В таком случае мы настоятельно рекомендуем вам вместо этого рассмотреть этот урок от Art Hemil, вдохновленный тюльпанами! Мы обожаем то, как их тюльпаны кажутся цветущими друг в друге.

3. Абстрактные радуги

Вы действительно заинтересованы в упомянутой нами идее создания абстрактных узоров, но хотели бы специально воспользоваться этой возможностью, чтобы проявить творческий подход к цветам, а не формам? В таком случае, у нас есть ощущение, что этот чудесно яркий учебник, изложенный на Twitchetts, показывает вам, как сделать красивые радуги, может быть прямо в вашем переулке!

4. Основные инструкции по вытягиванию нити для любого возраста

Вы действительно смотрели эти уроки и думали о том, как весело все это выглядит, но задаетесь вопросом, может ли быть более базовое руководство, которое на самом деле проведет вас, шаг за шагом, через всю технику с самого начала? В таком случае, мы бы определенно предложили взглянуть на это замечательное руководство Morena DIY, которое приятно и легко до такой степени, что даже подходит для детей.

5. Открытки с нитками с росписью

Возможно, вы чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы создавать узоры и цветовые комбинации самостоятельно, но вам действительно нужны советы или вдохновение, когда дело доходит до того, чтобы на самом деле сделать что-то практичное, что вы можете украсить своим струнным искусством, а не просто создавать больше кусочки для стен? Тогда мы думаем, что вы получите удовольствие от того, как Craft Ideas for Kids сделали эти прекрасные поздравительные открытки!

6. Одноцветные и простые смахивания

Возможно, вы уже не , а — новичок с нуля во всей этой игре по рисованию нитками, но вы хотите еще немного усовершенствовать свою технику и посмотреть, как это делают другие? В этом случае мы определенно предлагаем взглянуть на то, как Instructables описывает свои шаги и процесс создания простых, но интересных одноцветных рисунков с помощью краски и ниток.

7. Детский рисунок более толстой нитью

Ваши дети действительно умоляли попробовать рисовать нитками, которые они видели, как вы делаете, но они довольно маленькие, и вы беспокоитесь, что у них могут возникнуть проблемы с использованием какой-то нити или веревки, которая совсем , так что? В таком случае мы определенно можем предложить посмотреть, как Let the Children Play учили своих малышей делать это, используя вместо этого более толстую пряжу в краске!

8.Брызги двух цветов

Возможно, немного более беспорядочная эстетика с множеством разных форм и цветов — это на самом деле тот вид, который вы предпочитаете, когда впервые пробуете рисовать нитками? В таком случае мы определенно предлагаем посмотреть, как Life’s Little Treasures создали этот фантастический всплеск искусства, представляющий собой смесь двух взаимодополняющих, но все же хорошо контрастирующих цветов!

9. Добавление цветочных стеблей в резьбу арт

Вы создали несколько разных рисунков из ниток, убедившись, что они похожи на цветы, хотя это не обязательно было вашим первоначальным намерением? Тогда мы чувствуем, что вам понравится следующая идея от Maremi SmallArt, особенно если вам нравится рисовать или рисовать от руки! Посмотрите, как они делали наброски и раскрашивали листья и стебли на своей нити, чтобы украсить формы потрясающими цветами.

10. Совмещение росписи нитками с вышивкой

Действительно ли мы привлекли ваше внимание идеей создания фантастического мультимедийного искусства, но вы бы предпочли объединить некоторые другие навыки с нитью, которой вы уже обладаете? Тогда вы просто можете стать идеальным человеком, чтобы попробовать эту фантастическую идею вышивки нитками! Нам нравится, как компания Laughing Cat Designs использовала светящуюся в темноте краску для создания своей базовой росписи нитками, а затем вышила формы фонтана неоновой нитью.

11. Вытягивание нитки со спирали

На всякий случай, если вы все еще ищете предложения о том, с чего начать и какие формы вам следует попробовать в первую очередь, пока вы все еще учитесь, вот фантастический урок от Morena DIY, который поможет вам создать красивую форму, которая начинается вниз. как спираль! Нам нравится, что вы получаете этот приятный прыжок вниз по странице, но также и то, что вы все еще видите спираль в верхней части, о которой это говорит.

12. Вытягивание нити из перекрывающихся петель

На самом деле существует практически неограниченное количество способов, которыми вы можете начать рисовать вытягиванием нити, но мы можем понять, что вам нужны некоторые предложения, прежде чем вы начнете переходить в свои собственные формы! Вот почему мы подумали, что это руководство по перекрывающимся циклам, показанное шаг за шагом в окне творчества, было отличным ресурсом, который можно добавить в закладки на будущее.Нам нравится, что вы можете видеть, где начинаются петли с обеих сторон!

13. Живопись сразу несколькими нитками

После того, как вы несколько раз попробовали создать красивые узоры с вытянутой нитью из одной нити, почему бы не придать ей немного формы? Мы полностью одержимы тем, как Preschool Powol Packets создавали потрясающе перекрывающиеся изображения, используя три или более потоков одновременно, позволяя всем им перетаскивать краску вниз по странице по-разному, что красиво сочетается друг с другом.

14. Рисовать тушью вместо краски

Если вы уже пробовали создавать различные виды искусства с помощью спиртовых чернил, то вы уже точно знаете , почему этот фантастический учебник по вытягиванию чернил и ниток, описанный на Blowout D, так нравится нам! В том, как чернила движутся по странице, есть что-то почти акварельное, что придает рисункам из нитей, подобным этому, почти неземной вид.

15. Добавление разных цветов к рисунку нитками в слоях

Как и в случае с акварельными рисунками, вы можете добавлять совершенно разные цвета в свои рисунки из ниток, не смешивая их и не растекаясь, работая слоями! Под этим мы подразумеваем начать с вытянутого рисунка одного цвета, дать ему полностью высохнуть, а затем вернуться к другому цвету и повторять процесс до тех пор, пока вы не будете счастливы.Узнайте, как это делается, подробнее в разделе «Ремесла и рецепты из листового материала»!

Знаете ли вы кого-нибудь, кто обожает изучать новые техники рисования и в последнее время искал вдохновения? Поделитесь с ними этой записью, чтобы показать им, как потрясающе рисовать нитками, и научите их немного, как это делается!

Как создать простое ткачество для детей из ткани + картонный ткацкий станок

Откройте для себя тактильное удовольствие от ткачества для детей этим упрощенным методом. Даниэль Фальк из Little Ginger Studio предоставляет пошаговые инструкции по созданию этих красивых настенных ковров из ткани, ленты и картонного ткацкого станка.

Не знаю, как вы, но у меня остались прекрасные воспоминания, когда я был молодым человеком в семидесятые годы (ой, показывая свой возраст), когда я ткал на своем маленьком деревянном ткацком станке (ткацком аппарате).

Приятно видеть, как это старинное ремесло снова набирает популярность за последние пять лет или около того. Instagram и Pinterest буквально наводнены современным ткачеством, которым можно полюбоваться.

На простом самодельном ткацком станке вы тоже можете легко сделать красивую плетеную подвеску дома вместе с детьми! Не требуются модные и дорогие материалы для рукоделия!

Сегодня я покажу вам сверхбыструю и простую версию традиционного ткачества пряжи (которая на намного трудоемче на ).

Простое плетение для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

  1. Сделайте ткацкий станок

    Чтобы сделать упрощенный ткацкий станок, начните с куска прямоугольного картона. Размер вашего картона будет определять размер вашего плетения, но лучше не переборщить. Я использовал со своими учениками прямоугольник размером примерно A3 (11 ″ x16 ″).

    Тщательно прорежьте равномерно расположенные прорези сверху и снизу вашего «ткацкого станка», чтобы создать «зубья» — длиной около полдюйма и также на расстоянии полдюйма друг от друга.

    СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: для лучшего результата стрижку лучше выполнять взрослым.

  2. Затем добавьте « нить основы » (вертикальные нити, которые удерживают натяжение во время плетения).

    Для этого просто привяжите конец клубка хлопковой нити или любой старой пряжи к первому «зубу» внизу или вверху. Затем оберните его вокруг зуба на противоположной стороне, затем снова вокруг 2-го зуба в ряду, с которого вы начали, и продолжайте, пока весь ткацкий станок не будет покрыт вертикальными струнами. Привяжите его к последнему зубу.

    ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ: дважды проверьте, не перешли ли дети случайно к задней части ткацкого станка, поскольку это затрудняет удаление плетения по окончании.

  3. Подготовьте полосы ткани

    Чтобы подготовить «уточную нить » (горизонтальное переплетение) , вам нужно разрезать остатки ткани на полоски шириной 1-2 дюйма и желаемой длины.

    Мы совершили набег на наш местный кооператив по переработке отходов Reverse Garbage здесь, в Сиднее, в поисках ярких тканей и интересных фактур, таких как кружево.

    Как назло, мы даже нашли флуоресцентную ткань (моя любимая), которая создавала настоящий «поп» в наших цветовых решениях.

  4. Создайте свой первый ряд плетения для детей

    Ткачество на самом деле так же просто, как добавить ткань или пряжу «поверх и под» нитью основы, и это мантра, которую я повторяю с детьми при плетении.

    Чтобы начать плетение, просто добавьте полоску ткани, сначала перейдя на нить основы, затем под, затем снова и так далее, пока не дойдете до конца ряда. Затем осторожно протяните оставшуюся часть полоски, убедившись, что вы оставили свисать не менее 3–4 дюймов полоски. Для контраста также можно плести лентой.

  5. Продолжить плетение разными цветами

    Затем плести в обратном направлении — если ваше последнее плетение было «закончено», то начните с «ниже» или наоборот. Затем продолжайте плетение, пока не будет добавлена ​​вся полоса. Убедитесь, что по бокам свисает достаточная длина.
    При использовании тряпичных материалов нет необходимости в отделке концов. Мне нравится деревенский, органичный вид, поэтому просто свяжите концы узлами, чтобы удерживать их.

    Обязательно раздавите уток вверх к верхней части ткацкого станка перед началом новой цветной полосы.

    СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: не затягивайте концы слишком туго, так как в конечном итоге вы получите шаткое плетение (это очень легко сделать!).

  6. Или попробуйте что-нибудь посложнее…

    Дети постарше могут захотеть сделать более взрослую версию ткачества — используя пряжу, подходящий ткацкий станок и ткацкий инструмент под названием « челнок ».Будьте осторожны — это более традиционное плетение занимает НАМНОГО больше времени.

    Они также могут захотеть аккуратно вплести концы пряжи обратно в свою работу (используя иглу для толстой пряжи), чтобы она выглядела более профессионально.

  7. Снимите плетение с ткацкого станка

    Очень осторожно сдвиньте петли веревки с зубьев в верхней части ткацкого станка по одной прямо на палку или дюбель.
    Затем снимайте нижние петли по одной, разрезая и завязывая узелки.Добавьте шнурок или петлю к ветке или дюбелю для подвешивания. И вуаля!

Вы также можете добавить украшения, добавив бусинки к петле для подвешивания и помпоны (кто не любит помпоны?). Детям постарше может понравиться добавлять кисточки из пряжи в нижнюю часть плетения.

Наслаждайтесь!

Другие проекты ткачества и пряжи для детей

Обязательно ознакомьтесь с этими красивыми простыми плетениями для детей (с помпонами!) В Art Bar.Или выкопайте пряжу и сделайте простую шерстяную подвеску.

А если вам действительно нравится текстильное искусство, попробуйте Stitch + String Lab for Kids, одну из недавно рекомендованных нами книг по рисованию для детей!

Прикрепите его для последующего использования

Об авторе

Даниэль Фальк

Даниэль Фальк из Little Ginger Studio — преподаватель искусств из Сиднея, Австралия. У нее начальное (начальное) образование, она хранит картон и любит любые предметы флуоресцентного искусства.

Ее фирменное наименование «Little Ginger Studio» названо в честь ее дочери (которая, надеюсь, со временем простит свою маму).

Она начала свою детскую школу искусств девять лет назад, когда поняла, что многим ученикам не хватает возможностей для творчества в повседневной учебной программе.

Little Ginger Studio проводит внеклассные программы изобразительного искусства, которые исследуют все способы изготовления, а также увлекательные семинары на каникулах (каникулах) с акцентом на большое, беспорядочное творчество и современные ремесла.

Даниэль любит не больше, чем позволять детям всех возрастов отдыхать на куче блестящих новых (или переработанных!) Художественных материалов и наблюдать за их творчеством.

Как вышивать, чтобы было сногсшибательно. Изучаем вышивку на картоне для начинающих

И линии. Хотя можно было увидеть цельный узор: пейзаж, портрет, цветы. И только подойдя к картине, удивите техникой исполнения. Кажется, что таинственное плетение ниток выходит за рамки обычного человека.Однако освоиться под силу даже школьнику. Понимая фундаментальные основы этого рукоделия, со временем можно создавать настоящие шедевры.

Что это?

Это рукоделие появилось в 17 веке в Англии. Мастера использовали этот узор в качестве украшения дома. В доску вбивали гвоздики, нити накручивали в определенной последовательности, создавали необычный элемент. Впоследствии камеры с гвоздиками заменили на картон, бархатную бумагу с дырочками.И некоторые мастерицы перешли на ткань.

Из геометрических форм и линий получаются великолепные картины. Схемы простых сюжетов можно найти в книгах ручной работы. Этого недостаточно для создания сложных изображений информации.

Дело в том, что профессионалов в этом направлении не так много, каждая их разработка держится в секрете. В большинстве случаев методика топтания, или ниткография, применяется на уроках труда по развитию со старшими дошкольниками и первоклассниками. С детьми создайте небольшие открытки, поделки на дисках, простые картины с одним сюжетом.

Для этого вида творчества приобретайте тонкие нитки. Чем больше красок, тем ярче будет работа. Также вам понадобятся карандаш, тираж, леска, провидец, иглы разной толщины, поролон и картон.

Картинки Прогулка: Схемы основных элементов

Начнем с круга. Нарисуйте круг, разделите его на равномерные отрезки. Вышивая аккорды в определенной последовательности, получится закрашенный или неполный круг. Чтобы запомнить, какое расстояние между сегментами и какая последовательность вышивки дает тот или иной рисунок, сделайте шаблоны карточек.Они пригодятся при создании своих схем.

Рассмотрим 3 способа вышивки круга. На шаблоне можно нарисовать круг, чтобы нарисовать тираж. На готовой картинке используйте собранные образцы, чтобы не было лишних проколов. Отметьте на круге 19 точек, пронумеруйте их. Нанесите узор на пену, точку застывания. Нанесение и прокол делают с изнаночной стороны. Далее вставляем нить, делаем большой узелок, водим иглу изнутри в первую точку. По этому принципу все работы в технике будут оглушены.Схемы для начинающих:

  • Каждую хорду так, чтобы на лице образовался большой круг, изнутри будут небольшие стежки. То есть с первой точки войти в третью. В вовлечении введите иглу во вторую точку и перейдите в четвертую. С изнанки третьей точки войдите в пятую и т.д.

Вышивка по кругу

Продолжаем рассматривать основные элементы ниткографии, из которых все картины получены в технике тупо.Кружками заполненных контуров:

  • «Растянуть» хорду, начиная работу с первой и пятой точек. Также с двух сторон последовательно проходят по окружности. То есть с пятой точки по неправильности ввести иглу во вторую и перейти к шестой. В этом варианте внутренний круг становится меньше.
  • Чтобы круг получился более заполненным, сделайте аккорды большими. Например, перейти от первой точки к девятой. В случае вовлечения введите иглу в десятую точку и возьмите ее во вторую.Затем иголкой вставьте третью точку и возьмите одиннадцатую. То есть формируются короткие стежки с изнаночной стороны.

Это простые круги, если разные нити «накладывают» слои друг на друга, то получается многослойный круг. То есть вы полетите по третьему пути, затем по второму, а затем по первому. Вы можете экспериментировать с другими геометрическими фигурами. Если точки расположены близко друг к другу, то возьмите тонкую иголку и, чтобы получились изящные картины махать.

Схемы треугольников и дуг

Узор зависит от длины треугольников.Количество баллов должно быть одинаковым. Например, расстояние между точками может составлять один сантиметр со всех сторон или с одной стороны через пять миллиметров чередуется одинаковое количество точек.

Возьмите стороны треугольника. Начните вышивать, выводя иглу с конца одного края и вводя в острие с угла другой стороны. Например, от первой точки края и с лицевой стороны перейти ко второй точке края Б. с изнаночной стороны, сделав небольшую строчку до третьей точки.С лицевой стороны введите четвертую и так далее.

Интересные рисунки получаются из треугольников. Часы со схемами сложных кругов, состоящих из треугольников, позволяют получить красивые абстрактные шары. Только в этом случае нумеруются все три стороны рисунка. Внимательно исследуйте воздушные шары. В одном варианте треугольники вышиты полностью, а в другом образуют лепестки. Пронумеруйте дугу дважды, начиная со второй точки. Комбинируйте фигуры, получайте необычные сюжеты.

Rooster Awing

Для вышивки подойдут простые шаблоны раскраски.Распечатайте картинку, разделите каждую деталь по точкам, пронумеруйте, вышейте. Чтобы облегчить выбор рисунка, пролистайте шаблоны рукоделия (он предназначен для топтания). Схемы узоров с фигурками начинающих перепутаны. Поэтому отправьте одну часть.

Например, петух вышил гребешок, разделенный на три части. Создавайте их по типу треугольников из сложного круга. Далее переходим к клюву. Теперь обратите внимание на глаз. Сначала вышейте голову по кругу, а поверх этого типа создайте глаз.Остальные детали вышиваются в виде круга или овала.

При заливке фигур обращайте внимание на середину, которая из-за «толщины» переплетения создает направление. Поэтому гребень, хвост вышиваем сверху, а вот и крылышки, создавая туловище с низой. Лапы вышивают «треугольник», а голень завершается, соединив обе детали. В этой технике для открыток возьмите яркие разноцветные нитки, а для росписи — несколько оттенков одной цветовой гаммы.

Цветы

Для открыток и закладок также применяется к тупым. Схемы картин (цветы, животные, пейзажи, архитектура) в Интернете не найдешь. Утонченные мастера создаются самостоятельно. Новичкам стоит потренироваться на «детских» сюжетах, чтобы потом изобразить их в других пропорциях.

Например, для открытки подойдет одиночная роза, а сложив букет, мы получим мини-картинку. Сначала возьмите розу строго по схеме, а затем поэкспериментируйте с размерами деталей и приспособлений.

Лепестки, шипы, канавки вышиты по типу уголков, листочки, как овалы, стебли, а некоторые линии выполнены простым швом «спинка иголка». Некоторые мастера сначала рисуют фон с растениями цветовой гаммы, затем узор дополняет фон. Остальные работают с техникой, плотно вышивая друг к другу тонкими строчками.

Для изготовления подсолнухов на серединке вышита «сетка», лепестки и листочки — дужки. В этом случае разделите лист на четыре угла, чтобы подчеркнуть его ширину.Используя несколько оттенков одного цвета, вы можете отразить тени и солнечные участки цветка.

Животный мир

Классика любого рукоделия — монохромность. Это не исключение, и картины можно позаимствовать из вышивки крестиком. Картон, с изнаночной стороны нарисуйте плывущего по воде лебедя. Следуй за волнами. Теперь птичка разделена на детали. Можно сразу рисовать фигурки разного размера, чтобы птичка была заполнена полностью. Тогда на черном фоне получится белый лебедь.Чем меньше вышиваются фигуры, тем аккуратнее вышивка.

Вот небольшой совет, если схемы не нашли, а готовая картинка непонятна. Распечатайте сюжет на цветном принтере, подберите нитки. Рисунок достать изнутри, вышить сзади. Если позволяют финансы, сделайте готовый принт на холсте.

У многих животных большая часть деталей набита обычными швами. Например, у коровы уши, хвост, лапы, вымя сделаны штрихами.Факелист, голова, глазки, нос, морда — вышивка по окружности. В этом случае поверх вышитой мордочки делают глазки и носик. Рожок вышиваем наподобие дуг.

Разновидности работ

В наше время Мастер представлен иначе. Схемы картин Профессионалы описывают в книгах. Картины не только вышиты на картоне, но и возвращаются к старинным традициям. На доску натягивается красивая ткань, закрепляем по схеме и в точках наливаем декоративные гвозди.Бумага удаляется, а на зубчики наматываются нитки. В этом случае картинки с разных сторон создают новый образ.

Даже если в технике изонити соединить два круга, держась на четырех столбах, получатся необычные «песочные часы». В этом варианте используют блестящие, переплетенные геометрические формы используются при создании цветов и в гранулах. Только вместо гвоздей и основы используется проволока.

При создании сложных картин на картоне располагайте точки рядом друг с другом.Иголки берем бусинки. Easion придется долго, но сюжет будет реалистичным. И многие профессионалы создают свои выкройки. Сначала нарисуйте на бумаге набросок, поставьте точки, проведите линии, пронумеруйте их. Затем вышиваем получившийся узор и смотрим на результат.

Краткие выводы

Если вышивка на канве кажется сложной, то горе крутите (схемы для начинающих). Картинок со сложным рисунком с описанием технологии изготовления не найдешь.Но как только взвесить вышивку основных элементов, можно поработать мастерами и даже обычным фото «расчленить» по фигурам. Попробуйте свои силы в новом рукоделии и порадуйте окружающих своей работой.

Если вы любите художественные картины, но не умеете рисовать, или любите вышитые шедевры, но не можете осилить долгосрочный проект, то обратите внимание на глупое. Для начинающих мастеров это довольно простое, но не менее красивое рукоделие — вышивка по картону в определенной последовательности.

Что это?

Иначе этот вид рукоделия называется филаментной графикой, вышивкой на картоне, изографией, ниточным дизайном и изображением ниток. Для этого хобби подходят любые нитки, начиная от шерсти, хлопка и заканчивая шелком. Вышивка в определенных точках картоном, пластиком, плотным материалом и даже утюгом. Рисунок бывает либо однотонным, либо сложным из разных цветов.

Появился в 17 веке в Англии. Только схема ниток не вышивала, а переплеталась.На доске они были выпиты в определенной последовательности гвоздей и на них развевались кружева. В настоящее время вместо гвоздей на основе дырок выкройка вышивается шитьем и иглой.

В России это рукоделие стало популярным в учебных заведениях. Во-первых, для поделки необходим картон, нитки, рассчитанные. А во-вторых, всем детям понятна техника Исони. Для новичков берутся схемы, а уже потом осваивают сюжеты.

Какая польза от поиска детей?

Это рукоделие особенно полезно для старших дошкольников и школьников.

  • Изображение можно использовать на уроках труда. Младшие классы могут создавать елочные игрушки, кулоны, браслеты, картины, а также использовать как кроватку для перехода цвета при шитье. Поскольку в дениотическом дизайне важно сочетать холод и нужно создавать гармоничные сюжеты и подбирать толщину нити с основой (картон, бархатная бумага, пластик).
  • На уроках математики тоже можно использовать искорку. У начинающих школьников при вышивании фигуры могут быть закреплены такими понятиями, как окружность, треугольник, круг, радиус, диаметр, угол, хорда, центр, середина, вершина, край, направления сторон, последовательность и количественный учет и т. Д.
  • Дети развивают абстрактность и фантазию, воображение. Это сначала школьники выполняют простые похожие поделки или открытки, а потом могут создавать целые сюжеты.
  • В процессе работы развиваются глазомер и координация рук, а также такие качества как предпочтительность, терпение, аккуратность, внимательность.

Основная суть Изография

Очки основаны на определенном порядке, а затем применяются разные нити в определенной последовательности.За основу можно взять бархатную бумагу, картон, фэйн, музыкальные диски, ткань, натянутую на каркас. В инструменте используется провидец, толстая игла или сверло с тонким сверлом. Также в бумагу требуется карандаш и тираж.

Созданы все сюжеты геометрических фигур (круг, треугольник, угол, дуга), вышитые по специальной технологии. Новичкам для начала нужно освоить угол вышивки и круг.

Remove: мастер-класс для начинающих по вышивке уголка

  • На основе нарисуйте угол, стороны которого разделены на 6 равных частей без учета вершин.Каждую сторону необходимо пронумеровать в зеркальном порядке. То есть сверху (назовем это точкой а) в левую часть делим на 1, 2, 3, 4, 5, 6, а вторую половину угла от точки и числа в обратном порядке: 6, 5 , 4, 3, 2, 1.
  • Нарисуйте все точки, тщательно вышитые, кроме точки A.
  • Затем вышейте под углом в точках слева направо и справа налево: 6-6, 5-5, 4 -4, 3-3, 2-2, 1-1.

Так как направление вышивки меняется, получается интересный узор.

Вышейте круг


У вас получится круг с пересекающимися треугольниками. Если взять короткие или длинные аккорды (расстояние между точками), узоры получатся иначе. Вы можете заполнить круг по диаметрам. А если круг разделить на 8 частей, то можно отдельно вышить уголки и получить звезду или паутину. Так вот, по цифрам топать оказывается сложно.

Схемы для новичков: web

  • Разделите круг на 8 секторов.
  • Измерьте одинаковое количество точек на каждом радиусе.
  • Угол наклона через один сектор: радиус с рисунком, пустой угол, рисунок и т. Д. Будет 4 закрашенных угла.
  • Далее на чертеже заполняем пустые углы, соединяя отрезки соседних секторов в верхней и нижней точках.

Фигурки

Детей к этому творчеству можно приучать с пяти лет, но в этом случае заготовку нужно изготовить заранее для взрослых. Рассмотрим, как сделать петушка.Для этого сделайте шаблоны:

  • равный треугольник с 4 точками для клюва;
  • три универсальных треугольника с 7, 9, 10 точками для хвоста;
  • одна для туловища с 11 точками, расстояние между которыми разное;
  • большой круг с 24 точками для головы;
  • гребешок из 4 кружков разного размера с 14 и 16 точками;
  • борода овальная с 14 точками;
  • для лап нарисуйте равносторонний треугольник из 5 точек.

А теперь на изнаночной стороне картона нарисуйте петушка по этим фигуркам. Клюв, хвост, лапы Напишите по двум сторонам треугольника, чтобы получился угол. От туловища до лап нарисуйте прямые с 3 и 4 точками и разделите угол на две части, чтобы получить три «пальца».

Далее проделываем дырочки и вышиваем фигуры по отдельности: сначала углы, потом круг по вышеприведенным схемам. В этом случае вышейте туловище как два угла: основание и правую сторону, основу и левую сторону.Лапки также вышиваем из двух уголков. Овал вышиваем по кругу.

Если вы только начинаете осваивать рукоделие, то закрепите вышивку углов и кругов другим количеством точек. Затем разверните фигуры в разные стороны. Например, большой круг выпирает в одном направлении, а маленький круг в нем заполняет в противоположном направлении.

Затем создайте простые карточки из фигур. Это могут быть и животные, и птицы, и цветы, и бабочки, и салюты, и абстрактные сюжеты.Вы можете комбинировать формы с обычными стежками, создавая сложные рисунки. Далее можно поэкспериментировать с разноцветными нитками и после этого перейти к созданию сложных узоров.

Таким образом, среди рукодельниц становится популярным топтание. Для новичков существует ряд правил:

  • узелков не делать, а концы ниток прикреплять клеем или скотчем не на ту;
  • маркировка на изнаночной стороне картона;
  • отверстий делают тонкой иглой с лицевой или толстой с лицевой;
  • чем меньше разметка, тем сложнее узор;
  • чем меньше рисунок, тем острее должна быть игла и тоньше нитка;
  • ,
  • — одинаковые сегменты;
  • Сделайте свою кроватку фигурками, чтобы увидеть готовую выкройку.

Как только вы разберетесь в технике Isoni, вам будет проще создавать собственные схемы и видеть нужные фигуры и линии на обычных сюжетах!

Узнайте о технике топтания, с помощью которой можно создавать красивые картинки из ниток. Посмотрите и как сделать панно из ткани.

Для начинающих: Схемы


Техника изобрела английская ткачиха. Предложили интересный способ изготовления панно: рамы забивали гвоздями, разноцветные нити нужно было натягивать в определенной последовательности.В результате были получены красивые полотна, которыми украсили стены.

Чтобы сделать картинки из ниток, давайте сначала приведем 2 достаточно простых приема. Используя и комбинируя их, можно исполнять интересные композиции. Первый мотив — это техника заполнения угла, второй — заполнение круга.

Что необходимо для такой работы:

  • картон;
  • игла и игла;
  • нитей: Iris, Moulin, Silk;
  • шило;
  • ножницы;
  • карандаш;
  • линия.
Первый прием — заполнить угол.


На листе начертите прямой угол со сторонами 8 и 10 см. Сделайте на одной и второй стороне разметку, продев точку через каждый сантиметр. На всех этих отметках проделайте отверстие для продолжения.

Если вы только осваиваете средства изонити, то затупите точки, поможет не запутаться при вышивании нитками.

  1. Выпрямите иглу изнутри на картон (с той стороны остается узелок), как показано на рисунке 1, пропустите нить на лицевой стороне, встряхните иглу в отверстие номер 2.
  2. Сделайте прокол оффлайном в отверстие под номером 3. Игла попала на лицо. Переместите его в 4.
  3. Следующий виток резьбы будет иметь путь на лицевой стороне, равный расстоянию от 5 до 6.
  4. Следующая прямая линия имеет расстояние 7-8.
  5. Основываясь на этой технике, заполните все отрезки от одного до другого края угла.
Делая картинки из ниток, вы будете придерживаться этого принципа заполнения уголка. Но со временем можно использовать углы разной степени, длины, при этом вы получите разные результаты.

Второй принцип — заполнить круг.


Нарисуйте круг, пронумеруйте его, поставьте на одинаковом расстоянии. Чем их будет больше, тем плотнее будут спеть плиты.

Если впоследствии вы будете делать выкройки в виде капли или овала, выполняйте их с помощью угла или круга.


Познакомиться с еще одним принципом оформления элементов в технике изложения схем поможет в этом.


Вот 2 варианта наполнения сердца.


Когда вы научились помогать создавать картинки в технике изложения схем, научились выполнять простые элементы, переходите к практической работе. Картина «Бабочка» состоит из простых узоров, которые помогут воссоздать это эффектное насекомое.


Для данной картины из ниток вам понадобится:
    цветной картон
  • ;
  • изображение бабочки;
  • шило;
  • зелено-желтые нитки Мулен;
  • игла;
  • тонкая лента;
  • ножницы.

Картон должен быть такого цвета, чтобы использованные нити хорошо на нем смотрелись. Например, яркий и светлый и яркий смотрятся на темноте.


Нарисуйте бабочку на картоне на таком же расстоянии с выделением отверстий. Для удобства есть возможность пронумеровать отрезки для правильного движения нити.


Начинаем с верхнего крыла. Вот как мы это делаем. С внутренней стороны закрепите концы ниток скотча.


Второе крыло оформляется аналогично — симметрично по отношению к первому. Вот что происходит.


Низ выполним из ниток другого цвета.


Для обозначения ниток туловища, усов-бабочек, промойте их по прямой и вернитесь назад. Его наклеивают на белый лист бумаги или картона, чтобы с этой стороны он смотрелся аккуратно.

Такая бабочка может стать лицевой стороной открытки, как на следующих образцах.


Из стаута-схем вы можете сделать очаровательную собачку или сердечко, цветы в подарок своим творениям. Вы можете оставить эти вышитые изделия у себя дома, они придадут дому неповторимый вид.
  1. Используйте гладкий картон или плотную бумагу в качестве основы, иногда бархатный картон используйте для картин.
  2. Для работы потребуется шило, взять острый и короткий. Сделайте проколы на картоне лицевой стороной на изнаночной стороне, чтобы он был аккуратным.
  3. Для рисования схем возьмите простой твердый карандаш с хорошей заточкой.
  4. Используйте иглу с большим ушком, она будет легко пропускать нить.
  5. Чтобы не повредить рабочую поверхность, подложите под картонную основу, это может быть деревянная доска, плотный поролон.
  6. Следите за натяжением нити. Если потянуть слишком сильно, можно сломать картонную основу. Очень слабый круг приведет к появлению царапин на нити.
  7. Выраженная сторона будет лучше смотреться, если рисунок из ниток наклеить на плотный картон.
  8. В технике это панно, открытки, картины, закладки для книг, обложки.

Картины из ниток

Посмотрите, какое еще панно можно изготовить из этого материала. Так создаются картины из ниток и гвоздей (которые используются вместо проколов).


Основой может служить фанера или другой подобный материал, в который можно забивать гвозди. Они прикреплены по контуру узора и вогнали нить в определенном порядке в технике топания или в хаотичном порядке.


Для такой картины из ниток и гвоздей потребуется:
  • фанера крашенная;
  • гвоздей;
  • молоток;
  • ярких ниток.
Забейте гвозди молотком по периметру небольшого листа фанеры. На конце нити сделать петлю, накинуть на первый угловой гвоздь, затянуть. Пропустите нить по диагонали, накинув соответствующую гвоздику. Затем верните его на место, орудуя уже соседним, с первого угла, гвоздиками. Направить нить по диагонали, закрепить на симметричном гвозде. Итак, постепенно двигаясь по часовой стрелке, закончите работу.
Для следующего рисунка из ниток и гвоздей возьмите:
  • прочная основа с темным фоном;
  • белых ниток;
  • рисунок;
  • гвоздей;
  • молоток.


Приложите выбранный узор к плотной основе. Вбейте по его внешнему и внутреннему контурам ногти. Накладываем рисунок, последовательно наматывая его на внешний, затем на внутренний ноготь.

Так как гвозди, закрепленные в форме сердца, меньше, чем гвозди, забитые внешним контуром, намочите нитью на одном внутреннем и несколько внешнем.


Если не хотите соблюдать пропорции, сделайте нить хаотичной.

Для следующего рисунка из гвоздей нить выходит из одной точки, а затем последовательно устремляется к внешним контурам крыльев.


Но как хаотично намотанная веревка поможет сделать красивую надпись сердечко. В этой технике можно сделать вывеску и на ней сэкономить.


В тонкостях очередной работы, где главную роль также играет мастер-класс, поможет разобраться.

Ей потребуется немного:

  • картон;
  • ниток шерстяных разных цветов;
  • карандаш, ножницы;
  • щетка;
  • клей.
На ярком картоне нарисуйте любимого персонажа, природу или что-нибудь еще.Смажьте кисточкой с клеем контуры одного из самых крупных элементов полотна (в данном случае — кота). Примените сюда пряжу, приклейте.

Декорируем нитками разного цвета, также подкладываем их, мелкие детали: глазки, носик, ротик, лицо. Если на панно есть цветы, другие мелкие элементы, набейте их пряжей без рубашки.


Теперь можно переходить к более крупным элементам — туловищу, хвосту и в конце картинки картинки.

Картина из ткани

Они не менее красивы и оригинальны.Картины из ткани можно делать с детьми, и уж тем более те, на которых они рисуют мелом. Из готовых полотен его не будут лить, и почему, об этом секрете вы скоро узнаете.

Для художественного творчества необходимо:

  • кусочков хлопчатобумажной ткани;
  • мелкий цветной;
  • чаша;
  • крахмальная вода;
  • сковорода или широкая тарелка;
  • фольга.

Из ткани х / б можно вырезать кусочки прямоугольной или любой другой формы.Чем ярче будет цвет мела, тем более цветным получится рисунок.


Положите заслонку в таз. Настроить крахмал водой в пропорции 1: 3, вылить этой жидкостью отрезок ткани, хорошо смочить их в растворе.


Нажмите на заслонку, разложите на плоской поверхности тарелки или сковороды. Наносить мелом.


Таким же образом и другие полотна. Теперь нужно разложить рисунок ткани на фольге, сделав его своими руками или, доверить малышам.Ведь им будет очень интересно узнать о новой форме творчества и опробовать ее.


Все можно оформить панно и повесить на стену. Раствор крахмала закрепил мел, и он не касается. Если у вас нет готовых рамок, приклейте их стаканом деревянных палочек для мороженого. Будут даже круглые надежды, которые используются для вышивки.


А как еще можно создавать картины из мокрой ткани, используя ее свойство совершенно драматично.Для такой художественной работы вам потребуются:
  • фанера или ДВП;
  • ткань тонкая однотонная х / б;
  • газет;
  • вода;
  • мука.


Насыпьте в небольшую кастрюлю муки полстакана, налейте 200 мл воды, тщательно перемешайте венчиком. Поставить много огня. Периодически помешивая один и тот же кухонный инструмент, довести до кипения. Снять с огня, остудить.

Усадочное полотно, взяв холтер руками, прокрутите его по поверхности полотна.Вылейте эту сторону на фанеру.

Ткань должна быть шире очертания со всех сторон на 5-8 см. Ведь мы ее задрапируем, и она уменьшится.

  1. Приступаем к вытяжке ткани. Разделите картинку примерно на 2 части. Сверху — будет гладко, здесь вы изобразите небо, солнце. Низкая драпировка, чтобы в результате были изображения: горы, вода, берег, деревья.
  2. Там, где небо, аккуратно потирая холст ладонями, чтобы поверхность стала гладкой, без пузырьков воздуха под тканью.
  3. Для тисненой части рисунка сделайте ткань со складками разной формы и величины.
  4. Если вы хотите обозначить выпуклую деталь, например, большой камень, то используйте газету. Смочите ее мучным клеем, положите под полотно там, где это необходимо.
  5. Мелкие детали сразу приклеивают на влажную ткань.
  6. Готовый рисунок из ткани сушится около 10-12 часов.
  7. Если вы хотите нанести рисунок на панно, то сделайте это, когда полотно полностью высохнет.Это может быть: церковь, дом, дерево, животное, человек и т. Д.).
  8. После того, как вы нарисовали церковь, намазали ее купол клеем, положили пленку пшели на эту часть ткани. Соберите церковь гуашью или акриловыми аэрозольными красками.
  9. Раскраска небо, синяя краска вода. Берег — желтый.
  10. Мох Покройте зеленой краской, дайте ей высохнуть. Подождите, пока само полотно будет слишком хорошо. Только после этого возьмите мох на кроны деревьев, а не на наземную растительность.
  11. Для этого используйте термопистол или титановый или «драконий» клей.


Приятно делать и картины из ткани, своими руками сначала вырезая лоскуты, затем, прикладывая их на место.


Для этого используют:
  • кусков ткани;
  • ниток;
  • клей;
  • тесьма;
  • пайетки;
  • карандаш;
  • плотный картон.
Следуйте такой инструкции:
  1. Сначала нарисуйте карандашом на карточке будущую картинку. Пусть это будет ваза с растениями.
  2. Залейте фон тесьмы разного цвета, сделав его прямым или волнистым.
  3. Цветы вырезаны по одному шаблону, но тоже из разных тканей: синего, синего, лилового. Придерживайтесь блесток.
  4. Наклейте на холст вазу, а сверху — цветы, сгруппировав их по несколько штук и положив зеленые листочки.
  5. После высыхания ткани можно войти в раму и повесить на стену.
Комбинируя желтый, оранжевый, бордовый, сиреневый отвороты, получится паутина. Его фрагменты разделены белой лентой.В центре панно приклеиваем красочную бабочку, сбоку — лист.


Используя технику Пэчворк, можно придумать еще много выкроек из ткани. Чтобы вдохновиться полетом, посмотрите интересные видео:

Картины в технике тупые, необычайно красивые и изящные. На первый взгляд может показаться, что плотная бумага — очень сложный материал. Понятно, что каждое рукоделие требует навыков. Создать сразу сложный замысловатый рисунок на фото вряд ли получится.Но стоит только освоить два основных метода: заполнение угла и круга, так как рукоделие сразу становится легким и понятным. Те, кто уже имеет опыт в этом рукоделии, легко создают самые замысловатые узоры и композиции.

Схемы просто изображаются просто. С такой вышивкой можно создать практически любой рисунок. Достаточно нарисовать контур и проделать на нем дырочки. Тогда давайте подробно рассмотрим мастер-класс, как произвести такую ​​работу.


Материалы и инструменты для филаментной графики есть в каждом доме.Поэтому даже начинающим мастерам не составит труда подобрать все необходимое.


Основная вышивка

Любые схемы нитей имеют схожие методы заполнения элементов. Рассмотрим основные способы.

Заполнение уголка

На листе плотной бумаги нужно нарисовать угол. По величине и резкости разницы нет. Каждую сторону рисунка isothydi необходимо разделить на равные части. Для этого с помощью линии отмерьте зазоры в 5 миллиметров.Работы начинаются с верхнего угла. На каждом расстоянии отмечается точка и цифра. В этих местах при помощи подложки и шила следует проделать отверстия. Вшивается угол, как показано на схеме. Начинается вышивка изнутри.

Заливка по кругу

На плотной бумаге тиражом нарисован круг. Он должен быть разделен на двенадцать одинаковых сегментов. Точки тоже отмечаем цифрами и делаем проколы в этих местах. Особенность заливки круга в том, что чем меньше будет расстояние между точками, тем красивее будет изображение.Главное, чтобы отверстий было четное количество.

Что касается длины стежков Isoni, длинные флешеры заполняют элемент больше, чем маленькие стежки. И соответственно центральное отверстие тоже будет меньше. Вышивается круг по схеме.

Дуги и спирали

Вышивка этих элементов выполняется так же, как и для круга. Но длина стежков должна быть небольшой. Размер одной прошивки должен быть меньше половины дуги.Ширина вышивки напрямую зависит от величины стежка. Чем он меньше, тем тоньше будет дуга.


Что касается особенностей вышивки спиральных фигур, то она выполняется все время только в одном направлении. Длина стежка этой изонизации может составлять от 3 до 5 проколов. После того, как разобрались с основными приемами вышивки в технике филаментной графики, можно переходить непосредственно к изделию. Предлагаем небольшой мастер-класс детской схемы.

Котенок

Это просто. Мастер-класс такой работы вполне подойдет для первого творчества детей.

Для вышивки потребуется:

  • черная плотная бумага;
  • белые нитки Мулен;
  • тонкая белая бумага;
  • карандаш;
  • пин;
  • зажим;
  • клей;
  • игла.

Производственный процесс

На белой бумаге острая ручка должна образовывать кошачью петлю. На фото видно, как выглядит такая схема.

Приложите лист к темному картону и закрепите зажимами. Если использовать канцелярские зажимы, на готовом изделии останутся вмятины, которые никуда не исчезнут. Поэтому лучше взять специальные скрепки.

По контуру изображения через равный интервал необходимо поставить точки с цифрами. В этих местах проделайте дырочки. Перед тем как начать проделывать дырочки, под заготовку положить толстый плотный материал. Это не позволит повредить рабочую поверхность. Нить заправляем в иглу, но узловой не делаем.Вышивальную изоляцию следует начинать с изнаночной стороны. После того, как вы сделаете пару стежков, конец нити следует закрепить не на том клее.

Ушки и часть хвоста вышиты заливкой уголка. Все остальные элементы — это способ заполнить круг. Отдельно вырежьте из разноцветных материалов глазки, носик, усы и приклейте их кошке. Вышивка готова!

Также вы можете провести свой мастер-класс по вышивке в технике набивки одуванчиков. Это несложно, с ней справится любой ребенок.

Весенние одуванчики

Этот мастер-класс не требует особых навыков. Такое изображение — отличный вариант раскрутки схем для начинающих мастеров. Картина создается простейшими стежками.

Для вышивки потребуется:

  • картон;
  • зеленая бумага;
  • клей;
  • игла;
  • карандаш;
  • шило;
  • желтые и зеленые нитки.

Производственный процесс

Необходимо приклеить зеленую бумагу на картон.Рисует цветовую схему. Через равные расстояния карандашом следует отметить точки с цифрами. С помощью шитья по контуру рисунка проделываются дырочки. Начните с изнаночной стороны, закрепив клеем хвостик нити.


Цветок и бутон одуванчика, изображенные на фото, вышиты желтой нитью путем заполнения дуги треугольниками. Стебли создаются петлями зеленой нити. Листочки сделаны путем заполнения уголка также зелеными нитками.Готовую вышивку можно оформить в рамку или украсить багетом.

Графика с более толстым тоном

Создание изофона тона считается высшей степенью мастерства. Но это полностью реализовано. Главное, в таком искусстве правильно подобрать материалы и красиво гармонично разместить все элементы.

В природе все оттенки делятся на две группы: теплые и холодные. Освещенное теплое воспринимается как выступающее, холодное — отступающее. С помощью таких приемов и создается неповторимая объемная вышивка.

Кроме того, оттенки делятся на светлые и тяжелые. К тяжелому — привлекают темные, насыщенные, легкие — холодные, яркие. Если композиция вышита правильно, верхняя часть изображения будет «легче» нижней. Также необходимо следить за гармонией соединения цветовых оттенков и полотна. На фото такие картины обладают неповторимой художественностью и оригинальностью.

Тональная вышивка очень красивая. Он отличается особой изысканностью и росписью. Мастер-класс таких работ строится на правильном соотношении цветовой гаммы.

Оборудование для топания — идеальный урок для детей любого возраста. Это не облегчает исполнение, но очень увлекательно. Первые занятия позволяют создавать привлекательные и художественные работы, которые нравятся юным рукодельницам. К тому же этот метод вышивки вызывает у ребенка внимательность, тщательность, мелкую моторику. Топот для начинающих мастеров — лучший способ приобщиться к такому рукоделию, как вышивка.

Схемы для начинающих

Часы для новичков. Мастер-класс с пошаговыми фото

Автор: Пучкова Мария Владимировна,
Преподаватель МХК МОУ «Гимназия №19» go Саранск Республика Мордовия

Мастер-класс: «Заполнение угла в технике« Путь »


Описание: Данная мастерская предназначена для детей от 7 лет, учителей, учителей дополнительного образования, воспитателей, родителей.Курс для новичков.

Цель: Формирование навыков работы в технике «Путь», овладение приемом «Угловое заполнение».

Задания: Познакомить с техникой вышивки на твердой основе «Воля», развить пространственное мышление, мелкую моторику рук.

Материалы: картонный лист , простой остро заточенный карандаш, линейка, нитки (можно использовать вискозные нитки для вышивания, мулен и др.), Игла и село.


Правила безопасности при работе с иглой и ножницами.
Иглы
1. Иглы хранить в подушечке или игле, протирая их ниткой.
2. Сломанную иглу не выкидывает, а кладет в специально отведенный для этого ящик.
3. Знайте количество использованных игл. По окончании работы проверьте их наличие.
4. При необходимости иглы нельзя брать в подушку, нельзя брать в рот, не попадать в одежду, мягкие предметы, стены, шторы. Не оставляйте иглу в продукте.
5.Не шейте ржавой иглой. Она оставляет пятна и может сломаться.

Ножницы
1. Храните ножницы в определенном месте — на подставке или в рабочем ящике.
2. снять ножницы с доводчиком от рабочих; Перенося, держите их за закрытыми лезвиями.
3. Работайте хорошо отрегулированными и заточенными ножницами.
4. Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.
5. Следите за движением и положением ножей во время работы.
6. Используйте ножницы только по назначению.

Чудо (другие названия ниткограф, ниточная диаграмма, ниточное оформление) — вид декоративно-прикладного искусства, графическая техника, получение изображения нитками на твердой основе (чаще всего на картоне), предположительно возник в XVII в. века в Англии.С помощью оборудования можно создать великолепное большое декоративное панно, натюрморты, пейзажи и даже портреты, обложки, орнаменты, открытки, закладки и многое другое. Освоить эту технику довольно просто, если внимательно и последовательно выполнять все советы.
Для выполнения работы в этой технике необходимо получить навыки заполнения уголка нити.

Первое правило — Рисование будущей работы выполняется на изнаночной стороне картонного листа.
Уголок-карандаш длиной 5 сантиметров.
Делаем маркеры на расстоянии 5 мм по сторонам уголка, а затем каждую намотанную светлую точку.

Второе правило
— Сегменты на сторонах должны быть равны длине, и количество точек на каждой стороне одинаково. Для выполнения первого упражнения вставьте точки (основная цель нумерации — описать последовательность шагов по заполнению угловой резьбы).
Примечание: точки № 1 с одной стороны и № 1 с другой, условно говоря, «не встречаются рядом с нулевой отметкой.
И получаем следующий вид — это основная заготовка нашей будущей картины.


Третье правило — Начальная точка в самом углу никогда не используется в работе.
Проколите силлар в каждой точке отверстия, чтобы игла могла легко работать с нитью в последующем.
Примечание: Если у вас нет возможности пользоваться канализацией, работайте с иглой большего размера, чем та, которую вы позже будете вышивать.


Затем обязательно вставьте цветную нить в иглу, завяжите узелки на конце нити и вставьте иглу в точку от №1 с изнаночной стороны.


Протяните нить с лицевой стороны.
Примечание: я не протягиваю нить к узелку, чтобы не использовать дополнительное закрепление нити клеем или скотчем, закрепите нить иначе (см. Фото ниже).


Теперь на лицевой стороне вставьте иглу в точку от №1 на другой стороне угла, это обозначено на схеме как «1-1».


Оставаясь нитью, вставляем иглу рядом с острием из №2.
Примечание: ребятам объясняю так: «На какой стороне уголка игла с ниткой, на одной короткой стежке с внутренней, по лицевой — длинная »


пропускаю иглу в петлю, натягиваю нить и делаю следующую петлю.
Далее работа выглядит так:


Лицевая сторона


Окрашенная сторона

В записи схемы работа выглядит так:
соединить точки 1 — 1 (лицевая сторона),
Короткая строчка 1-2 ( обратная сторона),
длинный стежок 2-2 (лицевая сторона,
короткий стежок 2-3 (изнаночная сторона),
длинный стежок 3-3 и т. д.


лицевая сторона


окрашенная сторона

Примечание: для ребята позже замечаю, что иголка с ниткой с одной стороны вроде опускается, с другой — поднимается.


Прием «Заливка уголка» практически завершен.


Нить закрепить, кончики обрезать.

Освоив эту технику, ребята выполняют чуть более сложное упражнение.
Исходя из выполнения данного приема, можно выполнить простую рамку или композицию в квадрате.

80 привлекательных идей настенного искусства для гостиной

Очень простой способ изменить комнату или пространство — это настенная живопись.Изучите возможности и найдите вариант, который лучше всего подходит для вашего дома. Мы считаем, что вы должны проявить свой творческий потенциал в том, что вы хотите показать в своем доме. Ознакомьтесь с этими креативными и искусными проектами, которые предлагают идеи декора комнаты практически для всех. Это одни из самых потрясающих идей поделок для стен в гостиной, которые сделают ваши стены яркими.

После отделки стен следует обратить внимание на оформление гостиной и расстановку мебели.Почему бы вам не проверить несколько удивительных идей украшения гостиной и стилей расстановки мебели? Я чертовски уверен, что вам понравятся эти идеи и вы обязательно воплотите их в своем доме.

Векторные холсты:

Это одновременно и артистично, и смело. Расположите два полотна с векторным портретом и окружите их черными рамками. Эта идея настенного искусства для гостиной, сделанная своими руками, хорошо сочетается с интерьером бело-серого цвета. Одно полотно сделайте цветным, а другое можно в тональном сочетании.

Гоночная трасса:

Это супер круто, и если вы любите скорость, то это полностью ваше дело. Вырежьте из картона букву «Р» и нарисуйте на ней желто-белые дорожные линии. Вставьте миниатюры своих автомобилей и сделайте свой собственный гоночный трек.

Доски дорожные:

Для тех, кто любит путешествовать больше всего на свете, это идеальный и самый простой способ самовыражения. Присоединитесь к деревянным доскам, чтобы сделать доску и начертить на ней карту мира.Раскрасьте прорисованную часть. Этот вполне доступен по цене.

Шаблон и опечатка:

Это одна из самых простых идей настенного искусства для гостиной своими руками. На трех из шести квадратных полотен напишите текст: «Живите, любите и смейтесь», а на трех остальных нанесите яркий узор.

Монохромный:

Этот простой, но элегантный. Оставив зазор около 5 дюймов, нанесите маленькие символы плюса (+) черной лентой того же размера на всю стену, чтобы они выглядели как узор.Простота в лучшем виде.

Крупный шрифт:

Украсьте гостиную с помощью большого динамичного рисунка на главной стене. Примите форму слона и добавьте сочетание цветочных и азиатских красочных мотивов, чтобы оно выглядело как традиционное произведение искусства.

Цветочные буквы Art:

Вы можете догадаться по названию, это очень стильный вариант среди всех других идей настенного искусства DIY для гостиной, но действительно доступный по сравнению с его внешним видом.Вырежьте из картона свой инициал и разложите по нему цветы. Теперь поместите его в винтажную рамку на стене.

Стена из макраме, арт:

Этот полностью искусный и прекрасно смотрится на стенах, независимо от того, современный или современный интерьер. Из веревки и ткани сделайте сетку макраме. Выбирайте цвет ткани в соответствии с вашим интерьером.

Канва с лентой:

Создавать эту картину очень весело, и каждый раз, когда вы смотрите на нее, у вас на лице будет улыбка.Раскрасьте холст в разные цвета. Теперь с помощью белого скотча нанесите на него линии и разделите полотно на две части.

Холст вышитый Арт:

На холсте разноцветными нитками сделайте штрихи и в конце оставьте свободные ниши в линии. Сделайте это на всем холсте. Это одна из самых сдержанных и тонких идей художественного оформления стен для гостиной своими руками.

Коллаж настенный арт:

Думайте о своей стене как о своей доске для заметок и разместите все свои любимые изображения, цитаты, персонажей и все, что вы хотите разместить, немного организованно с монтажом.Это будет просто изобразить ваш уголок во всем доме.

Артикул:

Этот чисто художественный, но такой простой. Используя оттенки и оттенки двух цветов, вырежьте горы произвольной формы и разместите их на стене сверху вниз, чтобы создать перспективу. Попробуйте сочетание синего и оранжевого.

Стенка шестигранная Art:

Это искусство мгновенно украсит вашу гостиную. Соберите пустые коробки в форме шестиугольника разных размеров и раскрасьте их внутренности и крышки также оттенками и оттенками цвета и случайным образом разместите их на стене.Отличный фон для фотографий.

Сотовые полки:

Как насчет произведения искусства, которое также может быть продуктивным? Вот концепция дуэта. Соедините три деревянных полых шестиугольника и создайте дизайнерскую полку для демонстрации книг и других вещей.

Роспись стен Art:

Это можно считать самой простой из всех идей настенного искусства DIY для гостиной. Поместите коврики для вязания крючком на белый холст и нанесите на него краску.Через некоторое время удалите коврики, обнажите отпечаток и нанесите на стены.

Картины настенные:

Сделайте ваши любимые воспоминания произведением искусства в своей гостиной. С помощью прута повесьте на нитки любимые изображения и завершите их вырезанным из бумаги любым узорчатым рисунком.

Ложка настенная Art:

Было бы неплохо продемонстрировать вашу коллекцию ложек как настенное искусство и сделать вашу гостиную интересной.Если возможно, раскрасьте переднюю часть некоторых ложек яркими цветами, чтобы оживить ваше искусство.

Цветная рамка стены Art:

Используя оттенки и оттенки цвета, например фиолетового, заполните рамку, разместив закругленные вырезы раскрашенных образцов в успокаивающей манере, которые произведут неизгладимое впечатление на ваших гостей.

Настенная планка из ниток арт:

Это действительно круто и новинка в творчестве поделок для стен в гостиной.Возьмите 3 деревянные доски, покрасьте их в белый цвет и нанесите на них краски для пальцев. Перемещая нить вокруг булавок, сделайте лист на каждой доске. Чрезвычайно современный, но доступный.

Цветочная рамка Light Up:

Ищете что-то чувственное и стильное, вот и все! В деревянной рамке создайте сетку из ниток и приклейте в нее цветы и крошечные огоньки. Поместите его на главную стену и позвольте любви светиться в вашей гостиной.

Стенка штанги Art:

Если у вас в гостиной экзотический вид, попробуйте этот.Вставьте бамбуковые шпажки в шарики из мягкого пенопласта и разложите по стенам, чтобы создать эксклюзивный вид.

Ткань Холст:

Выньте все отходы ткани и накройте ими несколько холстов. Разместите его на стене и оставьте неизгладимое впечатление на ваших гостей.

Полки для полых ящиков:

Составьте хорошую композицию из полых деревянных квадратов разного размера с помощью клея. Вы также можете добавить к нему крючки для дополнительного использования.Это выглядит действительно потрясающе и хитро.

Положительное пространство холст:

Нет ничего проще, в буквальном смысле слова. Возьмите деревянную текстурную доску и нарисуйте контур вашей фотографии. Аккуратно закрасьте область за пределами контура черным. Это выглядит действительно креативно.

Геометрическая стена Art:

Имеют большую геометрическую стену с принтом и некоторые другие геометрические элементы, например подушки. Это выглядит совершенно современно и стильно.Можно использовать сочетание сине-розовых оттенков.

Деревянная плита Артикул:

Классика из всех идей настенного искусства для гостиной своими руками. Возьмите деревянные плиты, нарисуйте края и наклейте свои любимые или желаемые изображения назначения на 3 плиты и разместите их на стене. Работает для всех возрастных групп и выглядит очень круто.

Стена с пайетками Арт:

Это сейчас в тренде. Вставьте шестиугольные вырезки из блестящей бумаги вместе с черными и матовыми на длинном и тонком холсте и выставьте их на витрине.Вы также можете посыпать частицами стену за пределами холста, чтобы завершить образ.

Pom Wall Art:

Добавьте ярких красок в свою гостиную, сделав помпоны разных цветов и разложив их пучком на стене. Он не только выглядит шикарно, но и придает яркий вид.

Золотая краска для стен Art:

Покажите, что мир стал лучшим местом для жизни с помощью этого настенного искусства. Нарисуйте глобус на стене, покрыв водоемы золотом и оставив участок суши пустым.

Мозаика настенная Art:

Соберите разноцветные маленькие кусочки треугольников и разместите их на белом холсте, чтобы создать мозаичный узор, который выглядит чрезвычайно художественным и доступным.

Образец стеновой абразивоструйной обработки Art:

Возьмите холст и с помощью трафарета нарисуйте на нем круги. Теперь используйте свое творчество и залейте эти круги крутыми узорами (только черно-белыми). Этот новый в коллекции и выглядит действительно потрясающе.

Шерсть, опечатка Арт .:

Напишите на картоне курсивом слово «любовь» по вашему выбору и вырежьте его. Теперь накройте его любой яркой шерстью и повесьте на стену. Просто и креативно. Однозначно стоит попробовать.

Вешалка Pebble настенная арт:

Это не только круто, но и полезное настенное искусство, которое может сделать вашу гостиную такой стильной. Разложите на стене камешки разного размера и повесьте из них украшения.

Современный фонарь:

Нарисуйте две деревянные детали и прикрепите к ним стеклянные банки. Насыпьте в него камешки и поставьте на них свечу. Теплый и романтичный — идея, лежащая в основе этого. Попробуй!

Большая доска для контактов:

Установите разные тексты и небольшие векторы в рамки вместе с одним красивым цветным холстом и разместите на главной стене. Поднимите все, что вам нравится, и хорошо продемонстрируйте свою личность.

Канва для силуэтов:

Создайте живой холст в технике капельного цвета и силуэт на нем.Это будет выглядеть чисто художественно, и поверьте мне, это может сделать любой.

Винтажная настенная живопись:

Для этого поместите холст в центре с геометрическим изображением, например глазами, и окружите его другими винтажными рамами с изображениями и портретами. Винтаж всегда стильно и дорого смотрится, но правду знают только вы.

Любовь животных настенное искусство:

Деревянные плиты раскрасить неоновым цветом и наклеить на них черно-белые изображения животных.Отличная идея для детей, а также для тех, кто любит животных.

Искусство стены Bling:

Используя частицы золотых блесток, создайте рамку и поместите в нее слово, как «вдохновляет», чтобы вы все время вдохновляли. Это буквально добавит сияния вашей комнате.

Бамбуковое полотно:

Сделайте рамки из бамбуковых палочек и положите в них комбинацию тканей. Покажите на стене и сделайте вашу гостиную необычной по обычной цене.

Давайте продолжим еще несколько удивительных и простых идей настенного искусства своими руками для гостиной, которые можно попробовать во время ремонта.

Попробуйте эти идеи настенного искусства своими руками для гостиной и сделайте ее более яркой, чем когда-либо.Удачного крафта!

Картонное искусство и его множество форм

Необычное начало для картона и искусства произошло в 1848 году, когда Энн Бронте в «Жильце Уайлдфелл-Холла» впервые упомянула этот термин. [1] Картон обозначает любой тип плотной бумаги, поэтому в промышленности этого термина немного избегают из-за его неопределенности. Картонное искусство , однако, представляет собой вид искусства, который, помимо двусмысленности термина, обозначает произведения искусства, сделанные из различных типов этого материала .Стиль, эстетика или даже формат искусства не включены в определение, поэтому художники находят разнообразные возможности, выражая себя с помощью картонного искусства. Однако важным элементом, который отчасти определяет картонное искусство, но не обязательно в традиционных художественно-исторических терминах, является его современная модность. По мере того как общества по всему миру стремятся развивать различные способы существования, которые больше связаны с природой и защищают природные циклы, картон постепенно выходит на сцену искусства как экономичный и экологически чистый материал .

Его способность к вторичной переработке — присутствует, если картон не покрыт воском или химически не обработан, что затрудняет его восстановление — соответствует широко распространенному стремлению к постоянству и возобновляемости источников . Поэтому картонное искусство не всегда обозначается отдельно от других, более широко определенных видов искусства, таких как зеленые или экологически чистые, переработанные, утиль или искусство от повседневных предметов.


Jözef Sumichrast — Susan I, 2007. Изображение предоставлено jozef.com

Различные варианты использования картона в искусстве

Картон в искусстве — это б / у в разных формах и состояниях .Часто художники находят, что выброшенный и старый картон, подобный тому, который найден на улице, лучше всего подходит для их визуализированных критических атак на современную культуру потребления и высокое искусство, в то время как для других состояние материала, будь то найденный, повторно используемый или новый, является лишены контекстуального значения и служат для чисто эстетических изысканий. Режимы и инструменты, используемые для обработки переработанного картона, относительно просты и включают, среди прочего, ножницы, клей и лезвия X-Acto.Самим материалом можно манипулировать по-разному в дизайне, декоративно-прикладном искусстве , не только путем вырезания, раскрашивания, гибки, склеивания или объединения частей вместе, но также посредством манипуляций с самой текстурой . Вместо того, чтобы сохранить визуальную узнаваемость, картон в руках художников часто трансформируется в визуальное сходство с другими материалами. Скульптор картона Йозеф Сумихраст объясняет, как он вдохновляется переработанным картоном и как он его трансформирует: «Использование картона — это обратная реакция на технологии.Однако я обнаружил, что когда этот скромный материал шлифуется, он становится бархатистым ». [2] Другие вмешательства, помимо шлифовки, также могут изменить визуальное качество картона и сделать его более прочным, каменным, гладким, гладким или его можно закрасить, чтобы он напоминал готовый продукт. В работе Пола Орзека картон вспомогательный материал . Орзек использует присущую картону хрупкость и использует его полосы для создания своих скульптур. Он обжигает картон, покрытый другим, более упругим материалом, в печи и заполняет обожженные полости расплавленной бронзой.Картон в его работах, таким образом, не средство, а вспомогательное средство при выполнении художественного произведения. Наряду с различными манипуляциями с материалом, различия в типе используемого картона также способствуют эстетике произведения искусства. Картон можно разделить по разной прочности: он может быть из одного листа бумаги или может иметь сложную структуру с несколькими гофрированными и негофрированными слоями .

Художники из картона и краткая история искусства из картона

Прежде чем отметить некоторые из ранних примеров использования картона в искусстве, следует отметить, что интерес к картону возник после бурной истории искусства, когда сама среда была переопределена в соответствии с принципами, отвергающими традиционные и консервативные иерархии искусства.Материал, форма, структура и тематика искусства резко изменились с начала 20 века и с тех пор продолжают меняться. Разрыв с традициями сигнализировал о том, что жанры, стили, темы и, в конечном итоге, материал можно исследовать более свободно и беспрепятственно. Картон привлекает художников благодаря нескольким его характеристикам. Являясь утилитарным материалом, это легко добывается . Его универсальное применение в нашей повседневной жизни при упаковке, перемещении или хранении делает его доступным для большинства из нас, включая список художников. легко податливый и недорогой, позволяет легко формировать желаемые формы и конфигурации, не опасаясь испортить то, что трудно или дорого получить. Наконец, простота в переработке — еще одно качество, которое позволяет творческим работникам создавать свою работу с учетом устойчивости и экологичности.

Возвращаясь к истории, картон вошел в искусство, особенно в кубистских и дадаистских работах. Натюрморт Пабло Пикассо с гитарой стал одной из самых влиятельных скульптур 20-го века и относится к периоду творчества Пикассо, когда он переключил свое внимание с фигур на натюрморты примерно в 1912 году. [3] Дадаист Марсель Янко использовал картон для создания знаменитых дада-масок , которые использовались в дадаистских пьесах в Кабаре Вольтер в Цюрихе. Эти пьесы или театрально-балетные постановки, поставленные как восстание против западного общества и его культуры, часто включали в себя актеров в масках. Как позже засвидетельствовал один из них: «Маски передали нам свою силу с непреодолимой силой. Мы сразу поняли, почему такие маски так важны для пантомимы и театра, ведь эти маски просто заставляли любого, надевшего одну из них, танцевать абсурдно и трагически.” [4] Картон также использовался в крупномасштабных установках , таких как Merzbau Курта Швиттерса в Ганновере. Сделанный из картона, мусора, обломков и различных личных вещей художника, он, к сожалению, был разрушен во время Второй мировой войны. Merzbau состоял из всего жизненного пространства художника, которое этими материалами было преобразовано в коллаж.

Картон был не просто материалом, который использовали художники, Энди Уорхол превратил его в достойный предмет искусства в своих коробках Brillo Boxes .Вместо того, чтобы использовать картон в качестве конструктивного материала своей работы, он вместо этого создал работу , которая имитировала картонные коробки , изменив, таким образом, ее смысл и значение в практике современного искусства. Жест, исходящий из увлечения поп-артом мирским и коммерческим, позже нашел отражение в современном искусстве Энди Барретта и дуэта Cardboard Box Office, которые оставляют этикетки и печать на найденном картоне видимыми, чтобы включить его материальность в стоимость работы . Как видно из приведенной выше краткой истории, использование картона в искусстве варьируется в зависимости от применения самого материала.

Обязательно посмотрите работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!


Пауль Орзек — Feline, 2007. Изображение предоставлено paulorzech.com

Разнообразие картонных скульптур

Новый или переработанный, дешевый, гибкий картон по-прежнему является неотразимым материалом для скульпторов. Благодаря умелой работе художников с картоном этот недорогой и общедоступный материал превращается в неожиданные, красивые и замысловатые произведения искусства, демонстрирующие его многогранность и безграничные возможности.Вот несколько самых интересных примеров картонного искусства.


Картонные скульптуры Ферри Ставермана, via stickybee.blogpost com

Peeta — Скульптуры граффити

Известный итальянский художник Пит известен своим плавным 3D-граффити , которое превосходит все ожидания. Используя мягкие градиенты цвета, чтобы создать впечатление, что свет падает на его изделия из разных источников, он придает им сильное ощущение размера, напоминающее скульптуру. Но он также делает скульптур , которые представляют собой трехмерную интерпретацию его искусства граффити.Для него скульптура — это не только сам художественный объект, но и инструмент, позволяющий углубить свои познания в формы и объемы. Картон — один из материалов, которые Пит использовал для преобразования письменных граффити в сложные формы, которые были представлены в галереях по всему миру.


Скульптура Пита, через graffart.eu

Ана Серрано — Салон красоты

Мексикано-американская художница Ана Серрано черпает вдохновение в повседневной жизни разнообразных городских кварталов Лос-Анджелеса.Она часто ссылается на людей, занимающих низкое социально-экономическое положение , обращая внимание на их обычаи, верования и неформальную экономику этих сообществ. За последние несколько лет она создала серию миниатюрных картонных скульптур магазинов и домов, отражающих ее опыт проживания в рабочих кварталах Лос-Анджелеса . После фотографирования частей города, которые мы обычно игнорируем, она создает свои собственные стилизованные версии этих скромных икон городской жизни. В своей инсталляции Салон красоты она хотела вытянуть все, что ей нравится в городе, и уплотнить это.


Ана Серрано — Салон красоты, через literalmagazine.com

Дэвид Слит — Упаковано хорошо

Используя гофрированный картон в качестве носителя, художник David Sleeth доводит формы до самых основных. Он использует картон, чтобы преодолеть ограничения материалов и методов изготовления , и его интересует, как они влияют на внешний вид объектов. Его практика состоит в соединении листов картона, затем вырезании и уменьшении их до смелых физических абстракций.Его изделия замысловато многослойны и имеют уникальную текстуру и лишены функции . Абстрагируя структуры, присущие объектам, он стремится вызвать чувство неприятной близости, которое вдохновляет на альтернативную оценку знакомых форм.


Скульптура Дэвида Слита, через junk-culture.com

Джеймс Лейк — Автопортрет

Художник Джеймс Лейк работает с картоном для создания крупномасштабных 3D-скульптур. Он создает скульптуры меньшего размера, которые можно собрать в крупное произведение.Это работа, которую нужно трогать и с которой нужно взаимодействовать, и он стремится вдохновить и сделать доступными процессы 3D-искусства. После его увлечения человеческой формой , его фигуративные и портретные работы исследуют идеи человечности, силы, хрупкости и устойчивости через материалы и предмет.


Джеймс Лейк — Автопортрет, через sragonzhosting.co.uk

Tom Sachs — ценное питание Hermés

Художник Том Сакс занимается высоким искусством, культурой одноразового потребления и всем, что между ними.Сакс переосмысливает современной иконографии , популярных и промышленных изобретений 20-го века, чтобы создать свои собственные действующие версии из переработанных предметов. Он часто использует крупных люксовых брендов , вырывая их из контекста. Постоянными темами в его работах являются американское общество и культура, к которым он относится с уникальной дозой юмора. Его работы ориентированы на процесс и отражают его дух DIY . Его работа Hermés Value Meal 1997 года берет оранжевые коробки дома и перекомпоновывает их в поднос с комбо фаст-фуд, расположенный наверху.


Tom Sachs — Hermés Value Meal, через elle.mx

Крис Гилмор — Авто такси

Используя только картон и клей без несущей конструкции, деревянного или металлического каркаса, Chris Gilmour создает скульптуры, руководствуясь строгой логикой. Работа Гилмора более геометрическая и обычно состоит из популярных промышленных товаров, узнаваемых обычным человеком. Используя упаковочный картон, материал, который нужно выбросить, он хочет подчеркнуть смещение между исходным объектом и тем, что сделано из картона.Не только простые копии, но, скорее, переводов с натуры, его скульптуры приносят познание в мелочи, скрывающие смысл повседневного существования. Как и модель Auto Taxi , эти потрясающие виртуозные скульптуры в натуральную величину, а также более грубые и существенные репродукции всегда основаны на объектах, которые мы все видели из первых рук .


Крис Гилмор — Авто такси, 2006, через studioesseci.net

Энн Вебер — Топси, Терви и мисс Присс

Начав свою карьеру художника по керамике, Ann Weber начала работать с картоном в начале 90-х, будучи заинтригована идеями использования таких обыденных материалов.Она делает тыквы, шпили, стручки, русские самовары и другие фигуры высотой до 16 футов, возвышающиеся над самой художницей. Эти впечатляющие крупномасштабные скульптуры имеют вид больших корзин, сплетенных монументальными формами с богатой патиной, созданной из слоев шеллака. Эти абстрактные произведения представляют собой метафоры уравновешивающих действий , которые определяют нашу жизнь. Во время работы она часто спрашивает себя: «Как далеко я могу построить это, прежде чем оно рухнет?»


Слева: Энн Вебер — Топси, Терви и мисс Присс, 2009, через starkinsider.ru / Справа: скульптуры Энн Вебер, через ymlp.com

Фрэнк Гери — Кресло для покачивания

Мебель из картона появилась в 1960-х годах как дешевая и легкая альтернатива традиционной мебели. Архитектор, дизайнер и художник Фрэнк Гери открыл процесс , который обеспечил новый всплеск популярности картонной мебели. Как он объяснил, однажды он увидел груду гофрированного картона возле своего офиса и начал играть с ней. Вскоре после этого он представил материал, который он назвал Edge Board , который состоял из склеенных слоев гофрированного картона, идущих в чередующихся направлениях.В 1972 году он представил серию картонной мебели под названием Easy Edges. Мебель была необычайно прочной и эстетически уникальной, и вся серия имела большой успех.


Фрэнк Гери — Кресло для покачивания, через hivemodern.com

Тобиас Путрих — Макула серии

Создавая скульптурные инсталляции с использованием простых материалов, таких как картон, бумага, скотч и строительные леса, Tobias Putrih исследует способ проявления коллективного воображаемого.Он использует изломанные формы, а также изменения уровней пола и освещения, чтобы создать повествовательный путь. Модель Macula серии информируется в процессе построения несовершенного исполнения и серии накопленных ошибок . Они сделаны из стопок картонных колец, вырезанных из узоров, созданных, когда художник пытался нарисовать идеальную форму, а затем постепенно усиливать собственные отклонения. Из-за этого процесса конечный результат непредсказуем.


Тобиас Путрих — Серия Macula, через highlike.org

Miika Nyyssonen — Гравитация и реконструкция

Визуальный художник, живущий в Хельсинки, Miika Nyyssönen , создает скульптуры, картины, инсталляции и компьютерное искусство. Его работа исследует пространственность и различные способы выражения ощущения пространства различными средствами. Хотя его работы содержат некоторые художественно-исторические отсылки, он стремится создать атмосферу, а не повествование. Его процесс часто начинается с рисования — техники, которую он считает самым прямым путем от мысли к визуальному и материальному.В последнее время он заинтересовался совмещением визуальных решений, принимаемых компьютерными программами, с ручной работой и рисованием, сделанными им самим.


Миика Нюссонен — ​​Гравитация и реконструкция, 1995, через paintingandsculptures.net

Искусство современного картона

В эпоху, определяемую высокотехнологичными оцифрованными визуальными средствами массовой информации с гиперссылками, все еще есть художники, которые работают с аналоговыми и недрагоценными материалами и процессами. В этом новом подходе к arte povera картон является материалом, который выбирают многие творческие люди для создания эстетически изобретательных и концептуально богатых, странных и забавных работ, от живописи и скульптуры до вмешательства в окружающую среду. Причины и значения использования материала, который представляет собой само воплощение вездесущности и упущенной из виду промышленной простоты, для создания изобразительного искусства удивительно разнообразны. В то время как некоторые художники используют его как политическое заявление о брендинге предметов роскоши или как дерзкий комментарий к искусству в современных вкусах, другие используют его как медитацию на эфемерности или просто привлекают его по существу. [5] Музыкант и художник-оформитель Phranc посвятила свою творческую карьеру работе с картоном.Она создает все, от классических игрушек, костюмов и одежды, используя только картон, бумажный пакет, крафт-бумагу и краски. Эти произведения объединяют вопросы личной идентичности, американской популярной культуры и политики. Художественный дуэт Dosshaus известен тем, что создает из картона целые миры. Они устраивали всплывающие окна и выступления по всему городу со всем, от одежды и автомобилей до фотоаппаратов и фотографий. Художник Билл Бармински создал различные забавные кусочки картона в качестве комментария к одержимому расходами арт-рынку и его аппетиту к барахлу.Для знаменитого проекта Бэнкси Dismaland он создал охранный вход — с металлодетекторами, личным досмотром и прочим — полностью из картона. Он был удивлен, что люди действительно прошли через это. [6] Многие другие художники используют этот материал, который представляет собой само воплощение вездесущности и упущенной из виду промышленной простоты, для создания творческого и вдохновляющего искусства. Картон — это материал, который понимает свою смертность и знает, что он предназначен для мусора. Кажется, что его бесполезность освобождает нас, становясь идеальным партнером для игры.

Совет редакции : Искусство картона: большие идеи для творчества, сотрудничества, рассказывания историй и повторного использования

Подробное руководство по картонному искусству, книга Лори Циммер демонстрирует невероятную универсальность и творческую силу этого вида искусства. Картон — это обычный повседневный материал, который часто используется в промышленных целях, но, тем не менее, это материал, из которого создаются некоторые из самых неожиданных, замысловатых и красивых произведений искусства.Наряду с некоторыми потрясающими творениями из картона со всего мира, эта книга объясняет процессы, лежащие в основе каждого вида искусства, включая уловки торговли от самых маленьких до больших художественных постановок и инсталляций.

Автор Эли Анапур и Елена Мартиника.

Артикул:

  1. Картон , Оксфордский словарь английского языка. [23 сентября 2016 г.]
  2. Rogers SA, Paper Crafty: 12 художников картона думают нестандартно , Web Urbanist [23 сентября 2016 г.]
  3. Коттер Х, (2011), Когда Пикассо меняет мелодию , New York Times [23 сентября 2016 г.]
  4. Аноним, Дада в Цюрихе , Пик Членов [23 сентября 2016 г.]
  5. Дамбро, С.N. (2016) Современные художники превращают картон в культуру , The Creators Project [23 сентября 2016 г.]
  6. Паркер, Б. (2015) Знакомьтесь с Дисмалендом Художник: Билл Бармински , Уэстон Меркьюри [23 сентября 2016 г.]

Избранные изображения: Курт Швиттерс — Мерцбау, 1933. Изображение взято с tate.org.uk; Алекс Урибе — Сашико. Изображение взято с alexuribe.net; Пабло Пикассо — Натюрморт с гитарой, 1913 г .; Энди Уорхол — Коробки с брилло, 1964.Изображение взято с сайта dreammachine.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Дизайнерских ниток: Вышивка — Magical Micro Garden

Дизайнерские нитки: Вышивка — Magical Micro Garden — Kit Kemp Перейти к основному содержанию

На этой неделе мы отправляемся в «Design Threads» в волшебный мир вышивки.

Поскольку дикие козы в Испании и Уэльсе кажутся единственными, кому разрешено наслаждаться этой прекрасной весенней погодой, я пытался создать прекрасный английский сад, наполненный нарциссами, колокольчиками и примулами, который может поместиться на ладони. .

Fine Cell Work — это благотворительная организация, которую мы в студии дизайна активно поддерживаем.Это благотворительное и социальное предприятие, которое обучает заключенных оплачиваемому, квалифицированному и творческому рукоделию. Цель благотворительной организации — дать заключенным возможность развить новые навыки, зарабатывать деньги и обрести уверенность в себе, чтобы прекратить правонарушения. В прошлом мы тесно сотрудничали с Fine Cell Work, создавая дизайн и продукты.

Некоторые из вас могут чувствовать себя заключенными в собственном доме, у которых много свободного времени. Что может быть лучше, чем создать свою собственную вышивку?
Для начала вам понадобится несколько инструментов:
* Портновские ножницы или острые ножницы
* Пяльцы для вышивания
* Иглы для вышивания.Я использую иглы для французской вышивки с острым концом. Размер иглы зависит от количества мулине №25
* мулине №25. Я использую мулине DMC из Франции, которая известна своими яркими цветами и блестящей текстурой.

Я наматываю все нитки на картонные шпульки вот так — мне легче видеть цвета и создавать лучшие схемы.

Я использовал льняную ткань из The Cloth Shop в кремниевой расцветке — мы часто используем ее для тканевых стен в отелях, мы стараемся перерабатывать большую часть наших тканей, поэтому мне повезло, что у меня есть много прекрасного постельного белья на складе.Тем не менее, вы не должны быть ограничены, хлопковые рубашки можно украшать, войлок и шерсть — это просто фантастика, а если у вас хорошие острые иглы, можно делать джинсовые куртки и карманы.

Обожаю работы вышивальщицы и художника Юмико Хигучи.Я всегда вдохновляюсь ее безупречным дизайном, и я с жадностью коллекционирую ее книги — эти две мои любимые:

Когда вы только начинаете, вы можете поэкспериментировать с двумя типами строчек — беговой строчкой и цепной строчкой.Это руководство из одной из книг Хигучи.

А теперь для вдохновения — в это время распускаются все чудесные весенние цветы; тюльпаны, полевые цветы и нарциссы.Вот несколько разных видов нарциссов, которые мы замечали во время наших ежедневных прогулок, чтобы вдохновить вас.

Обычно я сначала делаю набросок вышивки и решаю, какие стежки использовать.

Я создал этот узор вышивкой на белом белье.Она будет замечательно смотреться в обрамлении или превращенной в дорожку для стола.

Вышивка — дело любви.Это можно делать в постели, смотреть телевизор или сидеть за кухонным столом, вы можете создавать своих собственных персонажей и рисунки, как я сделал здесь.

Здесь я использовала ткань «One way» Кристофера Фарра, чтобы вышить, и создала карнавальную сцену — закройте глаза, и я здесь!

Присылайте нам несколько своих дизайнов вышивки в Instagram с #designthreads и тегом @kitkempdesignthread.Нам не терпится увидеть, чем вы занимаетесь.

Еженедельная рекомендация книг от Much Ado Books

На этой неделе наши друзья из Much Ado Books рекомендуют Энн Келли, текстильное народное искусство.

Он наполнен удивительным искусством работы удивительных мастеров. Но более того, это руководство, вдохновение и инструкция с четкими инструкциями по сборке тканей для создания творческих, выразительных произведений искусства. Текстуры, цвета и узоры объединились в коллажах, вышивках, лоскутных одеяниях и многом другом.Есть много иллюстраций, чтобы удовлетворить читателей, которые просто хотят посмотреть, но кому-то будет трудно устоять перед установкой швейной машины или раскопками своих швейных игл!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы приобрести собственную копию.

Вернуться наверх Наш веб-сайт использует файлы cookie, чтобы вам было удобнее.Продолжая просматривать наш сайт, вы соглашаетесь с нашей политикой в ​​отношении файлов cookie.

Предпочтения Принять и закрыть

Детское искусство — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

Дети могут многому научиться через искусство. Рисуя, раскрашивая и составляя коллажи, дети познают свой мир (цвета, формы и размеры предметов).Используя краски, клей и фломастеры, дети планируют, пробуют новое и решают проблемы. Смешивая краски, дети учатся понимать, что одно может изменить другое. Искусство позволяет детям делать выбор.

Детям не нужно делать готовый продукт, чтобы учиться у искусства. Взрослым это иногда бывает трудно понять. Для маленьких детей важнее то, что они делают, а не то, что они делают.

Искусство как процесс

Искусство должно быть временем, когда дети могут выражать свои идеи и экспериментировать с материалами.Сосредоточьтесь на помощи детям в развитии их творческих способностей и получении удовольствия от процесса выражения мыслей и чувств через искусство. Направляйте, моделируйте и демонстрируйте навыки и методы, которые можно использовать для создания без обучения. Дайте детям время и места для творчества, исследования, самовыражения и экспериментов. Обеспечьте детей безопасными и интересными материалами, чтобы они могли использовать их самостоятельно.

Расскажите детям младшего возраста о процессе творчества. Используйте содержательные открытые комментарии, которые побудят каждого ребенка к изучению.Избегайте общих комментариев, которые звучат так, как будто вы оцениваете детские рисунки, например: «Это красиво!» или «Мне нравится твоя яркая картинка!» Вместо этого предложите детям поразмышлять над своими творениями («Расскажите мне о своих произведениях искусства»), поговорить о том, что они сделали («Я вижу, вы смешали много цветов») или прокомментировать особенности их работ («Посмотрите на ярко-оранжевый круг ты нарисовал »).

Искусство должно быть временем, чтобы дать возможность детям проявить свои идеи. Ремесла, как правило, ограничивают творческие идеи ребенка.Перечисленные ниже занятия не позволяют ребенку заниматься творчеством.

Постарайтесь не использовать эти:

  • Раскраски или распечатанные страницы для раскрашивания.
  • Создаем поделку, чтобы дети увидели и сделали то же самое.
  • Образцы для подражания или линии для обрезки.
  • Говорить ребенку, что рисовать, раскрашивать или делать.
  • Завершение работы ребенка или указание ребенку закончить ее, чтобы улучшить работу.
  • Рисование детских вещей.

Лучшее искусство для детей

Лучшее искусство для детей — это представить художественные материалы и позволить им исследовать их по-своему.Пусть дети выбирают, как они хотят использовать материалы. Они будут больше узнавать и получать больше удовольствия от искусства, когда они смогут создавать свои собственные произведения искусства. Не будет двух одинаковых арт-проектов.

Для взрослого прекрасные детские рисунки часто выглядят как каракули, линии и даже беспорядок на бумаге! Дети учатся, рисуя эти линии, каракули и беспорядок. Главное — то, что они делают. Дети показывают свои чувства и идеи через искусство.

Много идей для покраски

То, что дети делают с искусством, важнее того, что они делают.

Вы можете провести целый год, позволяя детям исследовать с красками. Измените занятия, разрешив детям работать с другой бумагой, инструментами для рисования и красками.

Попробуйте другую бумагу

  • плакатная бумага разных цветов, размеров и форм
  • папиросная бумага разных цветов, размеров и форм
  • картон разных цветов, размеров и форм
  • газетная бумага
  • воскресные газетные комиксы (попробуйте нарисовать их водой)
  • влажная и сухая бумага
  • пузырчатая пленка (отлично подходит для рисования пальцами)
  • бумажные пакеты
  • бумажные тарелки
  • коробки для пиццы
  • обои
  • вощеная бумага
  • оберточная бумага
  • алюминиевая фольга
  • морозильная бумага
  • макулатура

Попробуйте сменить краску

Добавьте их, чтобы получить разные текстуры

  • • Добавьте жидкое мыло, чтобы краска стала слизистой
  • Добавьте соль или сахар, чтобы краска сверкнула
  • Добавьте кукурузный сироп, чтобы краска стала блестящей и липкой
  • Добавьте муку, чтобы краска стала комковатой
  • Добавьте песок, чтобы краска стала бугристой
  • Добавить опилки или молотый кофе, чтобы краска стала комковатой
  • Добавьте аромат краске — несколько капель духов или кулинарных экстрактов

Попробуйте разные инструменты для рисования

• губки
• веточки, палочки или листья
• одуванчики
• ветки сосны
• трава
• пипетки
• ватные шарики
• чистые мухобойки
• зубные щетки
• малярные кисти (тонкие, толстые, узкие, широкие )
• палочки для мороженого
• средства для мытья посуды
• проволочные взбиватели для яиц
• щетки для овощей и кондитерских изделий
• скалки
• гребни
• резиновые шарики
• выдавливающие бутылки
• кубики льда
• перья
• пластиковые вилки
• ватные палочки
• бигуди для волос
• палочки для перемешивания кофе
• пробки
• игрушечные машинки и грузовики
• кухонные принадлежности
• части тела (локти, пальцы, носы, ступни, колени и т. Д.))
• порода
• пряжа

ресурсов

  • Не сдвигайте формы для маффинов: практическое руководство по искусству для детей младшего возраста Бев Бос
  • Сделайте собственное пластилин, краски и другие материалы для творчества: простые рецепты для маленьких детей by Патрисия Каски
  • Искусство: Основы для детей младшего возраста Лилы Ласки и Роуз Мукерджи-Бергесон
  • История на картинке: Исследование и искусство с маленькими детьми Кристин Малкахи
  • Изучение искусства: Создай — Покажи это Лиз и Дик Уилмес
  • Краска без кистей Лиз и Дик Уилмес

СОВЕТЫ 1-8

.

Leave a Reply