Холодный фарфор мк цветов – Цветы из холодного фарфора и полимерной глины — Часть 2. Гиацинт. Подробный МК для начинающих

25.04.2020

Содержание

М К для начинающих » Мелкие цветы из фарфора холодного»

Сегодня научимся раскатывать цветочки из 4 и 5 лепестков

Часть 1
Сегодня научимся лепить самый простой цветочек , состоящий из 4–х лепестков.
Катаем на ладони горошину и формируем из неё капельку на ладони или столе.
Ножницами разрезаем сначала на 2 части. Затем каждую дольку разрезает пополам. Форма лепестков будет зависеть от того, какую сторону вы будите разрезать. Если широкую верхушку капельки — получим закруглённые лепесточки, а если разрежем острую вершину капельки- лепестки будут остренькими.
На верхнем фото мои незабудки(раскатала из очень маленькой капельки),сирень и цветущий полевой лук(или чеснок?)

Раздвигаем части в разные стороны, выравниваем и пальчиками сплющиваем каждый лепесток.
Цветочек готов.

Можно оставить его в таком виде, а можно раскатать лепестки при помощи стека. Стек можно заменить зубочисткой, ручкой от кисточки, спицей и тому подобными подручными «инструментами».Лепестки мака, эустомы и похожие я раскатываю деревянной палочкой с искривлённой, шершавой поверхностью(маленькие канавки ,срезанные канцелярским ножом)

Раскатали (ниже описано подробнее), стеком формируем серединку цветка и протыкаем (нанизываем) проволоку которая на конце заранее облеплена капелькой желтой массы (высохшей)- это имитация тычинок-пестиков.

У меня нет помощника-фатогрофа, а руки всего две…поэтому попытаюсь объяснить как раскатывать лепестки схематично и на отдельном лепестке…

Ниже показано, как должен располагаться стек. Остриё стека находится у ОСНОВАНИЯ лепестка на фото (мне пришлось его придерживать пальцем.)

1. можно раскатывать от середины лепестка ,параллельно в разные стороны. От середины вверх .
Вернуть стек на середину и раскатать вниз :

Если вам кажется, что лепестки слишком круглые- можно раскатать от основания лепестка до верхушки( многое лепестки начинают раскатывать с этой операции- сначала удлиняют,а потом раскатывают в разные стороны) :

2. Раскатываем веером. От центра в одну сторону, вернуться на центр и прокатить стек в другую сторону. При этом остриё стека всегда находится в одной точке- у основания лепестка

2 часть : разрезаем капельку на 5 частей и обкатываем ствол.

Из горошины массы холодного фарфора формируем капельку. Зрительно делим верхушку капельки на 2 равные части, но первый надрез делаем не по центру, а смещаем его немного в сторону. Капелька разделена на 2 не равные части. Меньшую часть разрезаем по середине. Раздвигаем дольки в разные стороны.

Большую дольку рассекаем на 3 равные части от центра в виде лучей солнца.

Чтобы было понятнее, я начертила схему:

У нас получилось 5 долек, раздвигаем их в разные стороны. Можно приступить к раскатыванию лепестков, но нам ,пока, раскатывать трудно, поэтому перед раскаткой мы каждый лепесток сплющиваем пальцами. Можно стеком сформировать углубление в центре цветка, приклеить туда шарик массы(или бусинку), или вставить проволочку с тычинками. Но у нас другая задача — научиться раскатывать лепестки…Не у всех это получится сразу, необходимо тренировать пальчики..

Сейчас у нас повторение пройденного на прошлом уроке. Кому то покажется немного сложнее, чем раскатывать 4 лепестка…Но это временно!

Раскатали…Если нам показалось, что лепестки слишком далеко от середины слепились между собой в процессе раскатки- разрезаем ножницами до нужного расстояния от центра. Если ваша масса липнет к ножницам- смажьте их любым кремом, совсем немного.

Места надрезов необходимо прижать пальцами или раскатать стеком, что- бы срез не отличался от другой части края лепестков. Осталось подправить стеком середину нашего цветочка и насадить его на приготовленную проволочку с подсохшими тычинками…

От формы капельки зависит форма лепестков. Ниже я приготовила схему некоторых видов капелек ,по экспериментируйте. Много массы не эту не уйдёт, слепили, разрезали, раскатали, полюбовались и….смяли ! Лепим другой…до тех пор, кока масса не затвердела…а затвердевшую пытаемся реанимировать с помощью небольшого количества воды… я так училась… Между делом (в процессе подсыхания ХФ) вы поймёте с какой массой вам легче работать – эластичной или старой, подсохшей…Я недавно приобрела Тайскую глину THAI CLAY CLASSIC она оказалась похожа на старый ,самоваренный фарфор…не эластичная, при разрыве не тянется, тяжелая после высыхания , НО готовое изделие не хрупкое, немного гнутся лепестки !!! Её (по рекомендации производителя) тоже нужно немного размачивать водой…иначе трудно раскатать тоненький лепесток.

Обкатываем ствол : Подмешиваем в массу немного зелёной масляной краски ,получим светло- зелёный цвет, (ствол можно будет затонировать пастелью ими маслом )

— как на фото конец жгутика разрезаем на 4-6 частей, формируем чашелистик так же как научились на предыдущем уроке (см. выше)

— протыкаем жгутик проволочкой, подтягиваем в основанию цветка.(если масса слишком вязкая,проволока не проходит- сминается, можно сделать надрез вдоль жгутика до центра, вложить туда проволоку, соединить края разреза)

— прокатываем массу пальцами как на фото от чашелистиков — вниз

выравниваем разными способами : — на столе применяя жёсткий картон (например пластиковые карты)

на ладонях

Результат нашей работы:
подсушим ствол ,затонируем в нужный цвет и немного изогнём проволоку (не бывает идеально прямых веточек как на фото…фотографировала сразу после обкатки…)

Роза из холодного фарфора: мастер-класс по изготовлению

Мастер-класс: «Роза из холодного фарфора»

Одно из самых популярных направлений хенд-мейда сегодня – флористика из холодного фарфора. По МК розы нетрудно изготовить реалистичный цветок даже начинающим мастерам. Для пробных образцов можно использовать самодельный материал на основе клея и кукурузного крахмала, но, если хочется достигнуть профессионального уровня, без готовой массы от японских или тайских производителей не обойтись. Так же, как и без специальных инструментов, которые облегчают работу и позволяют создавать цветы, даже с близкого расстояния не отличимые от природных аналогов.

Два слова о холодном фарфоре

Материал не имеет никакого отношения к настоящей керамике. Это – разновидность самозастывающих полимерных глин с высокой пластичностью и уникальной полупрозрачной текстурой. Из холодного фарфора (ХФ) получаются самые натуралистичные цветы, листья и ягоды, но для других видов лепки, например, кукол, он не подходит.

Самые популярные марки и производители:

Марка холодного фарфора	Производитель	Характеристики
Modena Clay	Япония, PadiCo	Гибкий полупрозрачный материал, прост в обработке, хорошо склеивается в сыром виде. После высыхания изделия отличаются прочностью и водостойкостью, легко поддаются окрашиванию.
Sukerukun	Япония	Относится к элитным материалам. Позволяет создавать тончайшие детали: лепестки, усики растений, тычинки. Глина остаётся гибкой после высыхания, но не ломается. Оптимальна для цветоделия, но отличается высокой ценой.
Modern	Таиланд	Выпускается в синей и зелёной упаковке. Первая разновидность больше подходит для мелких элементов, вторая – для крупных. Самая популярная тайская марка. После высыхания слегка желтеет, но в остальном почти не уступает более дорогим японским аналогам.
Daisy clay	Таиланд	Глина отлично раскатывается, остаётся белой после высыхания. Однако лепестки цветов со временем становятся жёсткими, что повышает их хрупкость. Неводостойкая.
Bella Rosa	Таиланд	Мягкая, приятная в работе пластичная масса. Позволяет создавать очень реалистичные растения с нежной, бархатистой текстурой. Но «даётся» не каждому мастеру, требует опыта и специальных навыков.
Fleur	Россия	Глина должна быть максимально свежей, при длительном хранении теряет свои свойства. Имеет сероватый оттенок, который нужно устранять. Приемлема для начинающих мастеров по соотношению цены и качества.

Лепка розы

«Королева цветов» – первое, что хочется слепить из полимерной массы. Изысканная форма и окрас бутонов позволят сгладить некоторые «шероховатости», допускаемые новичками. Сделать розу из холодного фарфора намного проще, чем другие садовые цветы – ирисы, гиацинты, гладиолусы.

Несколько советов перед началом работы:

Почти все виды ХФ, кроме дорогостоящих японских глин, имеют полупрозрачную текстуру и сероватый или желтоватый оттенок. Чтобы устранить оба эти недостатка, в массу добавляют цинковые белила. Титановые делают лепестки и листья абсолютно матовыми, но при этом «пластмассовыми», неживыми. Поэтому их используют только в определённых случаях. Масляные краски предпочтительнее акрила – они лучше смешиваются с глиной и не ускоряют её высыхание. От гуаши материал, наоборот становится липким, что тоже неудобно.

Не стоит покупать уже готовую цветную массу. Гораздо дешевле самостоятельно придать ей нужный оттенок масляными красками. После высыхания любой холодный фарфор – и заводской, и домашнего приготовления темнеет, приобретая более насыщенный окрас. Об этом следует помнить, определяясь с первоначальным тоном изделий.
Для осветления слишком тёмных лепестков, следует использовать чистую глину, а не белила, которые в больших количествах ухудшают пластические свойства массы.
Для натуральности, уже готовые розы тонируют сухой пастелью, реже масляными красками (они не дают тонкие градиенты). «Проходятся» по краям лепестков, листьев и острым кончикам шипов.
Для работы потребуется 2 стека. Первый, напоминающий спицу, – для раскатки мелких деталей. Второй с шариками разного размера на концах, чтобы придавать выпуклость лепесткам. Можно на первых порах заменить профессиональные инструменты самодельными. Однако для постоянной работы они всё равно потребуются. Покупать нужно металлические, а не пластмассовые или деревянные стеки.
Нет смысла увлекаться фирменными молдами и вайнерами. Стоят они дорого, но ненамного лучше самодельных, которые легко изготовить из строительного силикона.

Мастер-класс

Роза из холодного фарфора – великолепное украшение интерьера и подарок. Она придётся по душе даже тем, кто не жалует искусственные цветы. Подобная флористика так же далека от синтетического «ширпотреба», как живописное полотно художника от дешёвой репродукции.

Понадобится:

холодный фарфор одной из трёх марок – Modern clay, Thai clay или Fleur;
зефирная глина Hearty white;
клей ПВА или латексный;
стеки – спицевидный, а также с шариками двух типов – побольше и маленькими;
вайнер розового лепестка;
масляные краски: «травяная зелёная», «жёлтая средняя» и «ализарин кримсон»;
пастель сухая розового оттенка;
кукурузный крахмал;
флористическая проволока №18;
кисти натуральные для тонировки.

Розовые бутоны

Делаем заготовку для серединки розы, вокруг которой будет формироваться бутон. Используем «зефирку» Hearty white. Скатываем руками шарик, диаметром около 3 см. Он может быть не очень ровным – это не имеет значения.
Проволоку №18 сгибаем на конце петелькой и окунаем в ПВА.
После чего надеваем сверху наш «зефирный» шарик.
Верхнюю часть приминаем пальцами, чтобы получилась ровная «площадка». Оставляем заготовку сушиться на 24 часа.

Переходим к созданию сердцевины. Это – английская роза сорта «Бобмбастик». Её серединка состоит из 5 отдельных венчиков по 5 – 6 лепестков в каждом.
Для цветка используем смесь холодного фарфора Modern clay и «зефирки» в соотношении 2:1 соответственно. Последнюю добавляют для уменьшения веса изделия и придания ему «воздушности». Лучше всего учиться на лепестках для пышных серединок, потому что в большой массе не будут видны ошибки.

В кусочек холодного фарфора вмешиваем краску «кримсон» и «жёлтую».

Разминаем кусочек глины, пока он не приобретёт однородный коралловый оттенок. Следует учесть, что при высыхании цвет потемнеет на три тона. Так что добавлять слишком много краски не нужно, если мы не хотим получить насыщенный бордовый бутон.

Скатываем шарик «зефирки», в два раза меньший основного. И соединяем оба материала, тщательно их разминая. Масса становится липкой, как жвачка, но пугаться этого не стоит. После того как процесс вымешивания глины закончится, материал восстановит свои свойства. Когда масса станет однородной, скатываем её в шар и заворачиваем в пищевую плёнку, чтобы не сохла. Руки очищаем.
Даём массе немного вылежаться. Затем отрываем от неё маленький кусочек и скатываем в шарик.

Вытягиваем заготовку вверх, формируя капельку. Раздавливаем пальцем.
Основным стеком, напоминающим спицу для вязания, раскатываем глину прямо на ладони, придавая ей вид розового лепестка. Чтобы фрагмент не прилипал к руке, постоянно переворачиваем его. Толщина лепестка должна быть неоднородной: вверху он совсем тонкий, почти прозрачный, у основания – немного плотнее.
Вайнер посыпаем крахмалом с помощью широкой плоской кисточки. Кладём внутрь лепесток и отжимаем фактуру верхней частью приспособления. Краям придаём волнистость, обрабатывая стеком с небольшим шариком.
Складываем лепесток пополам. Следующий экземпляр будет немного крупнее, соответственно и шарик для него делаем больше. Можно сразу вложить один лепесток в другой и склеить на ПВА.

Продолжаем делать заготовки для сердцевины, каждый раз немного увеличивая их размер. Некоторые экземпляры можно надрывать по краю. Они становятся живописнее, и тонировка на такие места будет ложиться очень красиво. При склеивании следим, чтобы верхушка каждого последующего лепестка немного выходила за предыдущий. Собрав один венчик, приступаем к сборке следующего. Готовые изделия выкладываем сушиться.
Изготовим ещё 4 – 5 крупных лепестков. Ими можно будет закрыть просветы между венчиками. Подготовив все элементы, берём сделанную ранее сердцевину и собираем бутон розы.
Приклеиваем венчики на ПВА вокруг основания, а затем раскрываем, чтобы замаскировать центральную часть. В конце сборки добавляем единичные элементы в те места, где есть некрасивые «проплешины». Оставляем середину сушиться.
Приступаем к изготовлению раскрытой чашечки. Первые два ряда состоят из 5-и лепестков того же цвета, что и сердцевина. Размер у них одинаковый – примерно с половину ладони.

Придаём нижней части лепестков объём стеком с большим шариком. Делать это лучше всего прямо в вайнере, после того как нанесён оттиск фактуры и обработаны края. Дополнительно нижнюю часть растягиваем пальцами, чтобы выпуклость получилась заметной и одинаковой с двух сторон.
Внешние края подкручиваем основным стеком. Сушить изделия сложной формы лучше всего на мятой салфетке.
Для третьего ряда потребуется глина другого оттенка. Кремового с лимонным подтоном. В холодный фарфор добавляем «жёлтую» и «травяную зелёную» краски. А затем придаём воздушность «зефиркой».
Далее действуем по описанной ранее схеме. Формуем, делаем вайнером оттиск фактуры, подкручиваем края и оставляем сушиться. Обязательно смотрим на настоящую розу, чтобы точно копировать характерные особенности.
Подготовительный этап закончен.

Так, шаг за шагом мы приближаемся к прекрасной розе из холодного фарфора. Для тонировки используем розовую пастель. А «рубашку» цветка оттеняем двумя масляными красками: травяной зелёнью и умброй. Измельчаем пастель макетным ножом.
Беличьей кисточкой №3 тонируем края лепестков розы. Нужно наносить небольшое количество пигмента, чтобы глина не приобрела грязный оттенок.
«Рубашку» выделяем ярче, здесь можно захватить не только края, но и «пройтись» по середине, оставляя растушёванные полосы. Нижнюю часть окрашиваем травяным зелёным. Растираем тонировку пальцем, чтобы сделать красивый градиент. Места разрывов акцентируем умброй, имитируя начало увядания.
Раскладываем все составляющие розы по рядам, как они будут чередоваться в сборке.

Собираем бутон на густой клей ПВА, а ещё лучше латексный. Лепестки розового оттенка слегка приподнимаем над серединой, а жёлтые опускаем ниже. Можно сначала прикладывать элементы, чтобы увидеть, как они будут выглядеть в бутоне. Выпуклую нижнюю часть сильно не прижимаем, чтобы не терять бокаловидную форму цветка.
На обратную сторону пока не обращаем внимания.
Когда сборка основного бутона завершена, «рубашкой» закрываем все «огрехи» крепления.
Далее пойдут чашелистики и стебель. Бутону даём просохнуть не менее часа и приступаем к изготовлению чашелистиков.

Для каждой розы их потребуется 5 штук. Чашелистики изготавливаем из смеси холодного фарфора, окрашенного в зелёный цвет и «зефирки». Делаем шарик, превращаем его в капельку, затем расплющиваем.
Отжимаем на вайнере. Придаём форму стеками.
Края подрезаем ножницами. Подсушиваем и приклеиваем к «рубашке» розы. Лучше брать слегка влажные чашелистики, они крепче схватываются с основой.
Переходим к веткам и полной сборке.

Листья и веточки

Видео-инструкция:

Цветы из холодного фарфора — Часть 3. Тюльпаны МК.

Всем доброго времени суток! Перед вами третья часть из серии «Цветы
из холодного фарфора», в котором я расскажу, как делаю тюльпаны с
фиксированными лепестками. Что значит «фиксированные лепестки»? Это значит, что
лепестки таких тюльпанов нельзя отогнуть или собрать в бутон. Многие могут
сказать, что тюльпаны с двигающимися лепестками делать не сложнее, но я с этим
не согласна. Не достаточно просто вставить в каждый лепесток проволоку. Нужно
сделать так, чтобы ее не было видно ни при каких обстоятельствах, а лепестки
при этом оставались тонкими и прозрачными. Позднее я расскажу о том, как
провернуть подобный трюк в другом уроке, ну а пока что мы будем лепить тюльпаны
цвета бардо. Цвет бордо не так распространен для тюльпанов, как, к примеру,
красный, белый или желтый. Но так как меня попросили сделать урок, а я в это
время лепила именно такого цвета, то решила не откладывать в долгий ящик и не
ждать свободного времени, как я изначально хотела, чтобы показать процесс на
розово-белых тюльпанах.

Хочу так же сразу заметить, что данный мастер-класс
рассчитан на тех мастеров, которые уже имели дело с холодным фарфором и самозастывающими
полимерными глинами. Он не будет столь подробным, как первый урок по гиацинтам,
но если вы прочитали мой первый урок, то, я думаю, обладая особым упорством и
усидчивостью, вы сможете повторить и этот.

Начну я, пожалуй, со
списка инструментов, которые нам пригодятся:

— Холодный фарфор (я использовала thai clay —
он хорошо переносит темные цвета красок)

— Масляные краски, разбавитель, кисточки

— Проволока #10

— Латексный клей (или клей ПВА)

— Роликовый нож, стек базовый, шариковый стек, ножницы,
кусачки, плоскогубцы и т.д.

— Каттеры с формой тюльпана, молды с текстурой тюльпана

— Искусственная пыльца

— Супер-клей «Момент»

— Ложки (одноразовые 6 шт или обычные десертные/столовые)

ШАГ 1. Референсы

Как обычно, перед тем, как начать создавать цветы своими
руками, необходимо изучить строение цветка, а так же уже существующие
матсер-классы в Интернете. Вынесите то, что вам кажется более приемлемым для
того, чтобы передать красоту цветка. Решите, какие детали можно упростить,
какие нужно, наоборот, сделать более резкими, четкими, чем в природе. Нам нужно
не столько передать всю реалистичность цветка, сколько передать его красоту.
Заставить улыбаться смотрящего, вызывать тепло и радость. Для себя я решила,
что упрощать я буду тычинки. В наполовину раскрытых тюльпанах они хоть и будут
видны, но не достаточно, чтобы уделять им очень много внимания. Тем более что
мне необходимы желтые тычинки и упрощенный их вариант даст контраст с бордовыми
лепестками тюльпанов.

ШАГ 2. Пестик и тычинки

Ну что же. Пора начинать. Перво-наперво, мы берем
глину и две краски: кадмий желтый светлый и травяную зеленую. Начинать мы будем
с пестика.

Пестики в тюльпанах бывают разных оттенков от зеленого до
белого. Мы же будем делать светло-зеленоватый. И.. основной цвет у нас будет
совсем не зеленый, а желтый. Берем в очень малых количествах краску, чтобы
получить очень бледный цвет. Белый цвет глины мы используем, как основной цвет.
Обратите внимание, как мало зеленого мы добавили. Но если этого не сделать, то
цвет получится просто желтым.

Тщательно перемешиваем и получаем вот такой вот цвет.

Берем кусочек в диаметре не больше сантиметра.

И катаем
сначала в каплю, а затем немного вытягиваем, делая каплю вот такой вот формы.

Приплющиваем острый кончик, чтобы он стал тупым. Это нужно
нам для того, чтобы потом прикрепить верхнюю часть пестика.

Теперь нам необходимо сделать на нашей заготовке небольшие
канавки. Сделать их можно ножом или вот таким роликовым стеком-ножом.

Проводим ровно шесть таких полосок. Вести нужно с нажимом,
так как глина уже успеет немного заветреться и будет плохо воспринимать легкие
манипуляции с ней. Но будьте внимательны, чтобы не испортить форму.

Теперь замешиваем в глину только желтый цвет. И получаем вот
такой насыщенный оттенок.

Отрываем три совсем крошечных кусочка, с рисовое зернышко
каждый, и раскатываем их.

Ножом делаем углубления, как у кофейных зернышек.

И аккуратно приклеиваем к нашей заготовке. Если у вас часто
летают по всей комнате «зернышки» или руки кажутся неповоротливыми,
воспользуйтесь пинцетом.

Серединка готова! Нужно добавить только тычинки. Берем уже замешанный
нами ранее светло-зеленый цвет и добавляем в него белый. Это сделает цвет глины
не только светлым, но и менее прозрачным.

У меня получилась вот такая разница между новым и старым
цветом.

У тюльпана шесть тычинок, поэтому я отрываю сразу шесть
одинаковых кусочков глины. Беру один, а остальные заворачиваю в пищевую пленку,
чтобы не высохли.

Раскатываем наш шарик в колбаску и сгибаем ее пополам.

В той
части, где у нас будет сама тычинка, делаем углубление.

А
нижнюю часть немного вытягиваем в тонкую ножку. Делаем еще пять таких же
заготовок.

Аккуратно приклеиваем тычинки между нашими канавками.

Берем
акриловую краску и подкрашиваем верхушки тычинок. Я использовала акриловую
краску вместо масляной потому, что она сохнет очень быстро и мне не нужны были
плавные переходы. В таких случаях акриловые краски очень хорошо подходят.

Теперь необходимо добавить финальный штрих. Пыльца! У меня
есть заготовленная заранее пыльца желтого цвета. Вы же можете использовать
подкрашенную манку или вообще обойтись без нее.
Смазываем клеем тычинки и опускаем в емкость с пыльцой.

Вот что у нас получилось.

ШАГ 3. Лепестки

Ну что же. Теперь мы приступаем к самому важному
моменту – к изготовлению лепестков. Когда мне нужен какой-то определенный цвет,
я всегда сначала замешиваю в небольших количествах глину, чтобы подобрать
нужный мне оттенок. Если необходимо, то я даже делаю пробный лепесток, так как
после высыхания глина может сильно потемнеть и это нужно учитывать.

При
изготовлении лепестков темных цветов, мы можем столкнуться вот с такой
ситуацией, как на фотографии. Не успеете вы толком поработать с глиной, как она
уже начнет белеть и быстро заветриваться при раскатывании. И здесь уже в ход
идут всевозможные ухищрения и трюки. Во-первых, сама глина. Некоторые глины,
например, любимая мною Модена, не очень хорошо переносит в большом количестве
краску, поэтому при темных оттенках она становится такой, как показано на
фотографии. У фарфоров здесь дела обстоят лучше. Спасти их можно добавив небольшое количество крема для
рук, содержащего глицерин. Во-вторых – краска. Если вы хотите сделать темные,
насыщенные цветы, необходимо использовать только качественную мелкодисперсную краску.
А если у вас есть возможность, то приобретите себе разноцветную глину Daisy Clay. Добавляя необходимый темный цвет в небольшом
количестве, вы избежите пластмассовости, которая преследует глину Дэйзи и в то
же время получите необходимый вам цвет. Вообще, особо страдают своей
капризностью краски, которые имеют укрывистость. То есть непрозрачные. К таким
краскам относится, например, титановые белила и умбра жженая. Но если на
белилах «белесость» не видна, то с умброй могут возникнуть большие проблемы.

Итак,
берем необходимый нам кусочек холодного фарфора.

Берем краску
умбра жженая или терракотовую глину из серии Daisy Clay.

Смешиваем.

Получаем
относительно светлый терракотовый цвет.

Добавляем
кармин или любой другой розовый, холодный цвет. То есть с оттенком в
фиолетовый, но не фиолетовый!!

Сравниваем
с нашим образцом. Получилось слишком светло.

Добавляем
еще кармина.

Снова
сравниваем. По-моему, угадали. Запоминаем пропорции красок.

Помните,
что лежалый кусок со временем может немного потемнеть, поэтому не старайтесь
сделать новый кусочек точно такого же цвета. Пусть он будет немного светлее. А
в следующий раз сделайте чуточку темнее. Я беру всегда столько глины, сколько
мне нужно ровно на один тюльпан с небольшим запасом. По оставшемуся кусочку я
замешиваю и проверяю новый цвет. После чего я смешиваю старый и новый кусочек
вместе. Таким образом, я избегаю ситуаций, когда глина начинает вести себя
плохо. Она просто не успевает долго полежать.

Холодный
фарфор, в отличие от аналогов из самозастывающих полимерных глин, любит крем с глицерином.
Точнее, он позволяет добавлять его в небольших количествах и улучшать тем самым
свои способности. Поэтому я беру небольшое количество крема и вмешиваю его в
свой большой кусочек. А остатками смазываю пищевую пленку. После чего все
плотно заворачиваю.

Настало время наконец-то лепить!

Берем небольшой кусочек глины.

И
очень тонко раскатываем его. Настолько, насколько это возможно. Прикладываем
каттер и вдавливаем его равномерно. Вот здесь появляется очередная проблема.
Каттер нужно не только вдавить, но еще и аккуратно подвигать. Если этого не
сделать, то края будут рваными и некрасивыми.

В противном случае у нас получится идеальный контур. Нам
остается только быстро убрать остатки к нашей глине.

Как вы
видите, не смотря на то, что лепесток вышел очень тонким, край после каттера
становится толстым. Перед тем, как придавать форму лепестку, нужно аккуратно
раскатать края так, чтобы они стали тоненькими и постепенно сходили на нет.

После
этого берем стек с шариком и очень аккуратно, медленно и не смеша, придаем
необходимую форму лепестку. Если вы пропустите этот шаг, то даже после того,
как вы сделаете оттиск и уложите ваш лепесток сушиться в формочку, он не будет
столь кругленьким и правильным, как нам нужно. Необходимо обязательно подкатать
глину, придав ей объем. Если у вас нет стека с шариком, сделайте его сами. До
того, как у меня появился железный стек, я пользовалась шариком из полимерной
глины, насаженным на деревянную палочку.

Аккуратно
прикладываем к молду и осторожно прижимаем. Если вы хотите, чтобы рисунок не
отпечатывался настолько четко, как у меня, то необходимо дать листику немного
подсохнуть, а затем очень осторожно приложить и совсем еле-еле придавить. Так
же можно раскатать еще раз шариковым стеком лепесток, который вы достали из
молда. Это уберет немного текстуру.

Аккуратно достаем лепесток из молда и проверяем форму. Все
хорошо? Если нет, то аккуратно подкатываем шариковым стеком.

Берем
лепесток и кладем его на ложку. Никакого тайного секрета нет. Как видите,
некоторые лепестки лежат не в центре, а как бы на кончике. Так я сушила е
лепестки, которые были раскрыты больше, чем мне нужно.

Когда
лепестки достаточно хорошо высохли, их можно затонировать в нужные вам оттенки.
Так как мне этого делать не нужно было, то легкое финальное тонирование я
оставила на потом. Теперь вооружаемся супер-клеем Момент. Я предпочитаю гель.

Наносим совсем тонкий слой клея на указанный участок.
Главное помните, что если вы задействуете слишком малую область, то лепесток
может под своим весом потом начать падать. Если вы зальете клеем большую
область, то блеск высохшего клея будет виден внутри цветка. Еще можно наносить
клей на серединку к которой будем приклеивать, но мне больше нравится видеть,
сколько клея будет на лепестке.

Очень осторожно приклеиваем. И немного держим.

На этой фотографии хорошо видно насколько прозрачный вышел
лепесток даже при темном цвете.

Приклеиваем
остальные лепестки. Старайтесь клеить так, чтобы край лепестка не заходил на
ножку и при этом чтобы все лепестки были одной высоты по внешнему краю.
Загибаем краешек проволоки и вешаем сушиться.

Вы, наверное, обратили внимание на странную нитку? Этой
ниткой я регулирую расскрытость цветка
при сушке. Тут главное не затягивать сильно, так как можно перетянуть лепестки,
и они деформируются.

Когда головки тюльпанов полностью просохнут, можно снимать
их и переходить к следующему этапу.

ШАГ 4. Стебель и листья

Как аккуратно обкатывать стебель я рассказывала в уроке про
гиацинт. Здесь технология точно такая же, поэтому данный момент я полностью
опустила и фотографировала только уже результаты.

Мне очень нравится, когда у тюльпанов верхняя часть стебля
светлая и нежная. Поэтому я замешала очень похожий цвет на тот, который
использовала для пестика. Только немного более насыщенный.

И
обкатала небольшой кусочек ножки до того момента, где будет начинаться первый
листик. Возле лепестков я все аккуратно примазала так, что глина как бы
перетекает из одного цвета в другой.

Снова
вешаем сушиться.

Теперь
необходимо намешать глину для листьев. У тюльпанов очень интересный цвет
листвы. Совершенно не такой, как у большинства зелени. Именно поэтому обычная Виридоновая
зеленая или Травяная тут не подойдут. В поисках нужного цвета я натолкнулась на
отличный цвет Oxide of Chromium. Эта зеленая краска была бледного и немного
голубоватого оттенка. Как раз то, что мне нужно. Я замешала в пробник основную
часть этой краски и добавила немного желтизны от Chrome Yellow Hue (это
укрывистая желтая краска) и совсем
капельку травяной зеленой. Затем я высушила маленький кусочек, чтобы убедиться,
что полученный цвет именно тот, что мне нужен. Фотография немного желтит, но вы
видите разницу между сырой (внизу) и высохшей (вверху) глиной? Обязательно
сушите пробники. Тогда вы точно получите те цвета, которые хотите в итоге.

Далее
работаем по тому же принципу, что и ранее. Я использовала каттеры трех размеров
для трех листиков. Сначала берем самый маленький каттер. Не катайте очень
тонко. У тюльпанов листики непрозрачные. Вырезаем.

Прикладываем к текстуре. Кстати говоря, далеко не у всех
тюльпанов листья имеют такую текстуру, но так они выглядят красивее. А красота
нам очень важна.

Аккуратно
снимаем листик и зажимаем его, как бы складывая пополам. Не перестарайтесь, а
то листик может слипнуться и придется катать новый.

Наносим
клей на низ листика и приклеиваем к нашей ножке. Примазываем при помощи воды,
чтобы не было видно шва.

Вешаем
сушиться. Я сушу листики именно в таком положении. Кто-то предпочитает сначала
высушить их отдельно, а затем уже клеить. Мне такой вариант не нравится, но это
не значит, что так делать нельзя. Стоит четко понимать, что самое главное во
всем этом – ваше удобство. Ведь когда вы делаете так, как вам удобнее и
понятнее, то и получается у вас намного
лучше.

Если
мне необходимо как-то изогнуть листик, я использую подручные средства.

Когда
листики высохли, я снова обкатываю ножку. И снова сушу. Не забудьте очень
аккуратно примазать глину. Иначе будут некрасивые швы.

Снова
делаем листики, снова обкатываем ножку и снова сушим.

На этом этапе я вдруг решила затонировать цветы… А последний листик и ножку сделать уже потом.

ШАГ 5. Тонирование

В зависимости от того, какой именно вы хотите получить
результат, тонирование может превратиться в многочасовой процесс или занять
всего пару минут. Для таких тюльпанов, как эти, мне понадобилось совсем немного
времени, так как я не планировала делать дополнительные цветовые переходы. Все,
что нужно было сделать – это оттенить существующие цвета, вдохнув в них жизнь.
Однако я все равно использую очень много красок. Эта привычка у меня пришла от письма
маслом. У меня очень много разных оттенков, поэтому я используюсь их по
максимуму. Сначала я обираю те цвета, которые, как мне кажется, могут мне
пригодиться.

Затем
я обязательно наношу их все на палитру. Я могу не использовать даже половину
цветов, но всегда лучше, когда у вас под рукой все краски и не нужно лезть и
искать очередной тюбик. Итак, мы немного оттеняем желтовато-оранжевым лепестки
возле ножки (1), тем же цветом подкрашиваем края лепестков (2), травяной
зеленой тонируем листики, добавляя им разнообразие (3), подкрашиваем так же
саму ножку (4) и тонируем цветочки, усиливая контраст цвета (5). Здесь главное
не переборщить. Масло имеет привычку блестеть и много краски смотрится
некрасиво, слишком грубо и искусственно. Я наношу очень тонким лессировочным
слоем. Если надо, то делаю несколько
слоев с просушкой.

После
этого я делаю третьи листики и обкатываю ножку уже до конца. Кончик я обреза
ножом, чтобы создать эффект обрезанного стебля.

Вот, собственно, и все. Никаких страшных секретов я не открыла. Процесс создания тюльпанов долгий и немного утомительный, но ничего сверхсложного в нем нет.

Успехов вам!

Цветок из холодного фарфора. Лепка цветов из холодного фарфора своими руками

В век технического прогресса, когда промышленность переполняет прилавки товарами и нет никаких проблем с приобретением готовых изделий, человеку захотелось творить собственными руками. А интернет всех творческих людей объединяет в сообщества. Так, появилось много рукодельниц, которые увлеклись холодным фарфором. Те изделия, которые они производят и демонстрируют на своих страницах в интернете, очень красивы. Цветок из холодного фарфора или же из полимерной глины порой невозможно отличить от живого!

Интересное хобби

Никто не спорит, что для подобного творчества надо иметь способность к рисованию, лепке. Но кто сказал, что этому нельзя научиться? Первые изделия достаточно делать по предлагаемым мастер-классам. Когда придет владение техникой, умение смешивать цвета и понимание поведения материала, тогда придут идеи для дальнейшего творчества. Проще всего купить готовую полимерную глину и попробовать ее в деле. Но все-таки красивее получаются цветы из холодного фарфора.

Сегодня на просторах интернета многие рукодельницы демонстрируют свой талант и изделия, созданные ими. Увидев это, хочется попробовать сделать нечто подобное. Для хобби потребуется некоторый инструмент и материалы. Это:

— приспособления с разными наконечниками;

— каталка для теста;

— формы для вырезания;

— проволока двух видов;

— флористическая лента;

— ножницы.

Чтобы сделать белую розу, которая не будет отличаться от живой, потребуется специальная форма. На ней раскатываются лепестки: они становятся максимально похожими на розовые.

Рецепт самодельного материала

Можно купить готовый, а можно приготовить собственными руками холодный фарфор. Цветы, мастер-класс изготовления которых описан ниже, лепятся именно из самодельной смеси. Для того чтобы в домашних условиях приготовить фарфор, требуются следующие материалы:

— крахмал, может быть и кукурузный;

— клей ПВА;

— масло для детей “Джонсонс бейби”;

— уксус или сок лимона;

— жирный крем для рук.

Крахмала и клея берется по 240 граммов, остальные ингредиенты – по 2 столовые ложки или по 50 грамм.

Последовательность приготовления

Все ингредиенты смешиваются в миске и помещаются в микроволновую печь на 30 секунд. Затем смесь следует достать и хорошенько перемешать. Действие повторяется трижды. В последний раз смесь станет настолько густой, что ее с трудом можно будет перемешивать.

В этом состоянии ее переносят на разделочную доску, смазанную жирным кремом, и тщательно месят до эластичности. Так готовится холодный фарфор своими руками. Цветы и другие изделия из него не требуется нагревать или сушить в специальных условиях: они высыхают, находясь в открытом виде, на воздухе.

Поэтому необходимо следить за тем, чтобы приготовленная масса до лепки не лежала в открытом виде. Готовый продукт герметично оборачивается пленкой и хранится в холодильнике. Чтобы лепить цветок из холодного фарфора, достаточно взять небольшую порцию материала. Остальное закрыть и поместить опять в холодильник. Есть еще несколько рецептов приготовления смеси, но этот оптимальный и легок в изготовлении.

МК: холодный фарфор, цветы

Готовый материал бывает белого цвета. Но для лепки изделий требуется придавать ему определенный цвет. Для этого можно использовать масляные краски. Некоторые рукодельницы придают цвет фарфору, добавляя в него косметические средства: румяна, тени. В небольшое количество смеси добавляется немного красителя и хорошо вымешивается, чтобы цвет стал ровным и нужного оттенка. По своей консистенции он напоминает пластилин, но который затвердевает.

Когда готов холодный фарфор, лепка цветов происходит очень быстро. Для этого заранее делается заготовка из проволоки, салфеток и ПВА: бутон для будущей розы. Вокруг него будут накладываться лепестки роз. Перед началом работы руки обильно смазываются кремом.

Лепка лепестков розы

Отщипывается небольшой кусочек массы и раскатывается в ладонях. Затем разминается, придается нужная форма, лишнее отрезается. С помощью инструмента с круглым наконечником разглаживается край лепестка. Он делается тонким: гораздо тоньше с края, чем в середине. Лепка цветов из холодного фарфора — занятие кропотливое и требующее терпения.

Инструмент можно сделать самому: на кончик деревянной шпажки надевается бусина, которая и будет играть роль стека. Полученный небольшой лепесточек смазывается клеем и прикладывается к заготовке. Лишний клей вытирается. Надо сделать несколько маленьких лепестков, которые полностью закроют бутон.

Дальше очередь из крупных, распустившихся лепестков. Они будут среднего размера и приклеивать их надо так, чтобы они заходили один на другой. Верхние – это самые крупные лепестки, для них раскатывается лепешка большего размера. Они также доводятся до кондиции бусиной.

Если есть рельефная форма, то на ней. Или просто следует нанести насечки. Цветок из холодного фарфора собран, и его следует отправить сушиться. Рекомендуется расположить розочку головой вниз, повесив на проволочном стебельке.

Стебель и зеленые листья

Чтобы оформить так называемую зелень, потребуется масса зеленого цвета. Ее можно приобрести, можно в свой фарфор белого цвета добавить немного краски и вымесить до равномерного распределения цвета. Для листиков есть специальные формочки, их можно применить.

Раскатывается на досочке, смазанной кремом, пласт толщиной 1 – 1,5 мм. С помощью формочки выдавливаются листики. На них следует сделать насечки и придать вид настоящих, живых листиков. Делая цветы из холодного фарфора, надо запастись и тоненькой проволокой, на которую будет приклеиваться зелень. Проволока оборачивается приготовленной флористической лентой. Кончик смазывается клеем и вдавливается в фарфоровый листик. Излишки клея вытираются салфеткой. Затем лист прикрепляется к стеблю розы.

Некоторые рукодельницы используют в работе элементы от искусственных цветов: прижимают лист к фарфору, чтобы отпечатался рельеф и листик выглядел реалистично. Форма им придается с помощью стека. Когда все детали прикреплены к стеблю, его следует полностью обернуть флористической лентой и спрятать все места креплений.

Цветок из холодного фарфора

Готовое изделие следует оставить сушиться. Когда роза высохнет, она может быть покрыта лаком. Но хочется заметить, что живые цветы не имеют блеска. Поэтому лак может выдать их искусственное происхождение. Готовое изделие можно оставить как есть, с матовой поверхностью. Все зависит от того, для чего эти цветы. Если поставить его в вазу, то не каждый поймет, что это изделие вылеплено из искусственного материала. Для декоративности покрывают лаком.

Приготовив несколько роз разного размера, из них можно составить красивый декоративный букетик. Для этого добавляются бантики из атласной ленты и собирается букет, который красиво связывается.

Разные виды цветов

Существует несколько рецептов, по которым можно приготовить дома холодный фарфор. Цветы, мастер-класс создания которых описан выше, – это только начало интересного хобби. Освоив технику и все нюансы, мастерица уже не может остановиться: ведь цветов в природе огромное количество и каждый хочется запечатлеть в тонком фарфоре!

К тому же увлечение всегда поможет решить проблему подарка: ведь к изделиям из фарфора никто не остается равнодушным. А то, что сделано своими руками, – это эксклюзивные произведения. Трудно повторить сделанный цветок: каждый получается особенным.

Дополнительный рецепт фарфора

Многие используют первый вариант рецепта. Но у некоторых получается масса, которая недостаточно эластична или растрескивается при высыхании. Поэтому можно воспользоваться еще одним способом приготовления фарфора, два ингредиента в котором остаются неизменными. Это кукурузный крахмал и клей ПВА. Они берутся в равных количествах: на полную порцию – по 250 граммов. В смесь добавляется 50 граммов глицерина и 50 граммов уксуса или лимонной кислоты. Все перемешивается и нагревается на водяной бане при постоянном помешивании.

Когда смесь немного остынет, ее можно будет месить до эластичного состояния. Доску и руки следует обильно смазать жирным кремом. Как и в первом случае, готовая масса герметично оборачивается пленкой и хранится в холодном месте.

Прекрасные цветы, которые получаются из этого материала, могут украсить жилище, сделав его по-своему стильным и оригинальным. Постепенно рукодельницы начинают делать изумительные букеты из разных видов цветов: составленные из охапки сирени или осенних астр. Это могут быть целые композиции, которые сложены по правилам флористического искусства. Увлечение фарфором – это красивое и оригинальное хобби.

Холодный фарфор. Идеи, рецепты, мастер-классы от Елены Бессмертной

Автор — Глебова_Елена. Это цитата этого сообщения

Наконец нашла вменяемый МК. Это рецепт подойдет и для куколок. Пусть пока полежит тут, в ЖЖ0-шечке пока я дозрею. Холодный фарфор. Идеи, рецепты, мастер-классы от Елены Бессмертной
Доброго времени суток!
Любовь к лепке закладывается с детства, когда нам в руки попадает волшебный брусочек пластилина. В более взрослом возрасте проявить любовь к созданию невероятно красивых произведений позволяет уже гораздо большее количество материалов и составов. Можно приобрести готовую массу для лепки, а можно изготовить ее самостоятельно — тут уж как кому больше нравится:) Я хочу предложить вам великолепную статью уже известной нам с вами Елены Бессмертной о том, как приготовить холодный фарфор своими руками, также Елена приводит несколько мастер-классов изготовления прекрасных цветов и дает массу полезных советов. Итак, встречайте, «Холодный фарфор мастер-класс». Приятного просмотра!
Вы помните, как пахнут хризантемы? Завораживающий горьковатый запах осени… Не правда ли, хочется уткнуться лицом в сырые от тумана лепестки и вдыхать их дымный аромат? Стоп! Эти цветы не настоящие!? То есть они настоящие, но рукодельные! Миниатюрные фарфоровые хризантемы. Возможно ли такое сделать руками?
Нежнейшие существа на планете — цветы. И они поддались магии золотых рук. Изделия в технике холодного фарфора заполонили весь мир. А особенно цветы. Потому что только с помощью этого пластичного материала можно передать природную красоту. В плане декора интерьера холодный фарфор сейчас на пике моды. Работы в этой технике уместны в любом интерьере, потому что легко компонуются со всеми возможными стилями.
Освоив этот вид лепки, вы сможете гармонизировать свой интерьер и надарить массу отличных подарков друзьям и знакомым. Подарок, сделанный специально для этого подоконника, этой комнаты, этой хозяйки не заменят никакие

Лилия: холодный фарфор, мастер-класс | Metally Flower

В предыдущем уроке мы сделали тычинки для лилии своими руками, а теперь пора и сам цветочек слепить.

Я использовала самоварный холодный фарфор, хотя раньше считала, что выполнить из него белоснежный цветочек невозможно. Но в этот раз даже текстура лепестка получилась, как настоящая. Чудеса! Чтобы ХФ был белым, я добавила в массу титановые белила (масляную краску). Потому лепестки непрозрачные и беленькие.

По представленной ниже методике лепятся абсолютно все сорта лилий, различия лишь в окраске глины и тонировке. Например, вот эти тигровые лилии я делала желтыми и оранжевыми, но опять-таки по этой же схеме.

Ну, начнем?

Лепка лилии из холодного фарфора: МК

Шаг 1. Нарезаем шесть тоненьких проволок длиной, равной длине будущего лепестка плюс примерно 3 см.

Шаг 1

Это – будущие каркасы для лепестков. Многие мастерицы отказываются от такого элемента, т.к. он якобы делает цветок грубым. Я предлагаю взглянуть на живую лилию с изнанки и убедиться, что через весь лепесток у нее идет жирная прожилка. Потому мы обкатаем наши проволочки глиной и приклеим к лепесткам. А потом – аккуратно затонируем. Сейчас вы поймете, о чем я.
Фото живой лилии

Шаг 2. Отщипываем белый холодный фарфор – лилия ведь у нас белая. В общем – берем немного глины соответствующего цвета и обкатываем наши проволочки. Для одного цветка – шесть штук.

Шаг 2

Шаг 3. Нужно постараться обкатать проволочки очень тонко, чтобы наши прожилки не выглядели грубо.

Шаг 3

Шаг 4. Вот они, готовы. Если лепите десять лилий – придется заготовить шестьдесят таких каркасов.

Шаг 4

Шаг 5. Раскатываем белый ХФ в файлике.

Шаг 5

Шаг 6. Вырезаем каттером лепесток. Здесь очень важно, чтобы все они были одинаковой формы – у лилии симметрия очень заметна. А каттер сделать легко из жестяной банки или даже пластиковой бутылки, т.к. форма лепестка тривиальная, никаких сложных изгибов в ней нет.

Шаг 6

Шаг 7. Убираем каттер. Края получились немного рваными.

Шаг 7

Шаг 8. Ножничками обрезаем края, чтобы убрать неровности.

Шаг 8

Шаг 9. Прокатываем стеком (или спицей) края лепестка, чтобы они стали тоньше. Можно придать небольшую волнистость, но вообще «бахромой» мы займемся чуть позже. Пока и так сойдет.

Отпечатываем лепесток на молде или вайнере, причем использовать специальную текстуру для лилии необязательно. У меня – лист плюмерии, который вообще похож на универсальный. Просто потом мы стеком добавим по центру лепестка продольную складочку.

Шаг 9

Шаг 10. Можно и вовсе стеком не прорисовывать эту прожилку. Я сразу складываю лепесток пополам, слегка защипывая край складки (сгиб) снизу.

Шаг 10

Шаг 11. А теперь делаем бахрому. Прокатываем края стеком через равные расстояния, делая ажурные складочки и раскатывая глину потоньше, но не до полной прозрачности (у лилии же не просвечиваются лепестки). Обрабатываем только край лепестка! Центральная часть остаётся толстой и ровной. Если сорт вашей лилии имеет ровные лепестки, то этот шаг пропускаем.

Шаг 11

Шаг 12. Вот такие получаются лепесточки.

Шаг 12

Шаг 13. Наши проволочные каркасы успели подсохнуть, потому смазываем их моментным клеем по всей длине и приклеиваем к изнаночной стороне лепестка строго посередине. Да, издалека это похоже на перо, но это только кажется)))) Важно, чтобы после приклеивания проволоки на сгиб две части лепестка «смотрели» вверх, то если лепесток был согнутым. Как крылья у чайки!

Шаг 13

Шаг 14. Теперь у нас лепестки на проволочном каркасе. Их можно согнуть еще в полусыром состоянии, чтобы глина застыла в нужном положении. Когда цветок будет готов окончательно, лепестки можно будет отгибать, закручивать или выпрямлять, как душе угодно. И именно за счет проволочек!

Шаг 14

Лилии из полимерной глины – тонировка

Шаг 15. Но чтобы каркас был менее заметен и выглядел как ботанический элемент, мы его затонируем зеленой краской. В розовой лилии эти прожилки розово-зеленые. Опять же: цвет подбираем, ориентируясь на оттенки сорта цветка.

Шаг 15

Шаг 16. Сначала распределяем вдоль прожилки краску (у меня – светло-салатовая). Масляную и только масляную! А потом растушевываем кисточкой, совершая легкие и резкие движения.

Шаг 17. Вот, это изнаночная сторона лепестков. Можно и поаккуратнее было сделать. У вас непременно получится лучше!

Шаг 17

Шаг 18. Лицевую сторону тоже тонируем у основания лепестка.Я использовала ту же салатовую краску, полученную смешиванием зеленого и желтого. Растушевываем тщательно, чтобы переход цвета был плавным. А потом акриловой коричневой краской ставим маленькие точечки. Скорее даже не круглые точки, а короткие штрихи, направленные как елочка, ось которой – центр лилии. Как у альстромериии пятнышки, только короче.

Вот таким получается лепесток с внешней стороны.

Шаг 18

Шаг 19. У нас получилось шесть лепестков и серединка (тычинки). Пора собирать цветочек!

Шаг 19

Сборка лилии из холодного фарфора

Я буду использовать для сборки моментный клей, а не тейп-ленту. Хотя ею можно впоследствии обмотать уже склеенные между собой лепестки. Просто изначально я не предусматривала стебель, т.к. лилию делала для заколки. А если стебель есть, тогда можно и флористической лентой воспользоваться, правда потом стоит ее тоже немного промазать клеем. Чтоб уж точно цветок не распался!

Шаг 20. Наносим на нижний кончик проволочного каркаса клей, как на фото.

Шаг 20

Шаг 21. Приклеиваем к серединке (тычинкам). Затем второй лепесток.

Шаг 21

Шаг 22. И третий. Это – первый ряд. Нужно, чтобы углы между тремя лепестками были равными.

Шаг 22

Шаг 23. Аналогично приклеиваем второй ряд из трех лепестков, располагая их в шахматном порядке. Получаем очаровательную лилию!

Шаг 23

Вид снизу. Проволочки можно сгибать, меняя изгиб лепестков!

Если вдруг понадобился стебель…

Итак, мы, можно считать, закончили лепку лилии из полимерной глины: мастер-класс хотелось бы дополнить инструкцией по экстренному вклеиванию стебля. Ну, вдруг вы, как и я, в последний момент решите, что он нужен.

Шаг 24. Отрезаем проволоку нужной длины и толщины (у меня тоненькая, т.к. цветок будет лежать на стебле, а не стоять). Кончик ее смазываем секундным клеем и втыкаем в серединку, чтобы он вклеился между пестиком и тычинками, но не вылез с лицевой стороны.

Шаг 24

Шаг 25. Обкручиваем проволоку флористической лентой. Если таковой нет – не страшно.

Шаг 25

Шаг 26. Обкатываем стебель зеленым ХФ, слегка захватывая проволочные каркасы лепестков. Если они слишком длинные – обрезаем, сколько нужно.

Шаг 26

Шаг 27. Вот. Удобнее, конечно, о стебле позаботиться на этапе изготовления тычинок, собрав их и пестик вместе с длинной проволокой. Но и так неплохо.

Шаг 27

Всем вдохновения и побольше цветочностей!

Если хотите раньше всех узнавать о новых мастер-классах по цветам из холодного фарфора, подписывайтесь на новости.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

лепка для начинающих с фото и видео

Что такое холодный фарфор? Это материал, чем-то напоминающий пластилин и затвердевающий после сушки. Холодный фарфор или, как его еще называют, самозатвердевающая глина – это идеальное сырье для лепки различных изделий, на нем не остается отпечатков пальцев, и все поделки получаются очень реалистичными. Используя холодный фарфор, можно создавать шедевры из животного мира или цветов, а также украшать предметы домашнего обихода. К тому же это одно из интереснейших занятий с детьми. В этой статье мы расскажем вам, как из холодного фарфора сделать цветы. Здесь вы найдете много интересного для мастеров, а также варианты лепки для новичков, как в мастер-классе «Цветы из холодного фарфора своими руками».

Материалы:

Холодный фарфор;
Акриловые краски различных цветов;
Формы для лепестков и листиков;
Различный инструмент;
Зеленая проволока;
Клей ПВА;
Ножницы;
Кисть;
Кусачки;
Влажные салфетки;
Кулинарная бумага.

Внимание! Материалы указаны для всей статьи.

Урок по розам

Роза – это один из самых простых цветков в изготовлении, поэтому это первый вариант лепки для начинающих. Итак, займемся творчеством, а именно мастер-классом по розам.

Шаг 1

Мы покажем вам, как сделать белую розу, но если к фарфору добавить краску, вы можете создать ту, что вам по душе. Возьмите кусок проволоки, загните один из ее концов в петлю. Отщипните небольшую часть фарфора и залепите эту петлю.

Шаг 2

Теперь займемся лепестками. Скатаем маленький шарик и положим его на кулинарную бумагу.

Раскатываем руками шарик в тонкую пластину.

Придаем лепестку волнистую форму. Для этого необходимо рассказать лепесток на пальцах с помощью стека. Истончаем края лепестка, надавливая на них. Затем формируем из лепестков лодочки, вминая серединку.

Крепим каждый лепесток к основанию розы достаточно плотно.

Шаг 3

Продолжаем крепить лепестки до тех пор, пока бутон не станет пышным. Отгибаем верхний край каждого лепестка, как показано на фото, придавая розе натуральный вид.

Оставляем цветок сушиться на сутки при комнатной температуре. Проволоку можно обмотать лентой зеленого цвета. Вот такая замечательная роза у нас получилась. При желании можно сделать целый букетик и подарить кому-нибудь на праздник.