Разное

Вид вышивки: Виды вышивки и различные способы вышивать на ткани

Содержание

Основные виды вышивки и способы их применения

Очень много людей, особенно домохозяек, начинают занятия рукоделием, в том числе техникой вышивания. Это весьма сложная работа, для исполнения которой необходимо иметь довольно заметный опыт в данном ремесле. Многим начинающим свой путь в шитье придётся узнать многое не только о тканях, нитях и иглах, но и изучить многие виды вышивки.

Безусловно, имеются некоторые основные виды вышивки, а потом уже множество дополнительных, для тех, кто заинтересовался:

  • Счётная вышивка крестом — это почти самый распространённый вид, имеющий особенность, облегчающую работу: выполнение идёт по счёту нитей на ткани. Таким образом, можно сделать рисунок на ткани точь-в-точь подобным на оригинал. В связи с тем, что каждую клетку на схеме можно условно принять за крестик, то выполнение происходит на ткани с равномерным переплетением нитей. Их просто необходимо сосчитать, и, выполняя равномерные стежки, соотносить все «крестики» с переплетениями на ткани. Необходимое снаряжение для выполнения: иголка, нитки, схема с непосредственным рисунком, напёрсток (для безопасности) и, естественно, сама ткань. Для начала, желательно, обклеить края рабочей поверхности скотчем или заделать швом, т.к. края могут рассыпаться. С целью определения центральной точки полотна необходимо свернуть ткань в 4 раза и, развернув, сделать метки по согнутым линиям. Затем, закрепив на рабочем месте ткань, начать процесс вышивания по исходному рисунку. Сама по себе технология крестика состоит в диагональных стежках, чередуя справа налево и слева направо. Из-за того, что всё выполняется по размеченным крестикам, подобная техника считается самой лёгкой. Один из самых распространённых вариантов для начинающих

  • Бразильская вышивка — так же является разновидностью счётных видов вышивки, выполняющаяся с помощью крупных и объёмных элементов. Основные использующиеся швы: накладной, наборной, рококо, тамбурный и французский. Для примера следует разобрать именно наборной шов, а рисунок — цветок. Так как сама техника является довольно сложной, то следует всё подробно изучить. После этого станет гораздо легче. Сам по себе шов подразумевает навивание нити на иглу. Таким образом, набираются петли. Для красоты картины надо набирать необходимое количество петелек. Вот основные подручные средства:
  1. иголка (длинная)
  2. сама ткань (желательно однотонная)
  3. нить
    А теперь сама пошаговая инструкция: начинать необходимо с центра. Протянув иглу, сделать стежок на том месте, где будет середина будущего цветка. Затем, сделав несколько петель вокруг пальца, возвращаем их на иголку и затягиваем. В общей сложности надо сделать десять штук на иглу, аккуратно протягиваем сквозь ткань. Получится очень красивый центр нашего цветка. Для создания маленьких лепестков, надо проделать те же шаги, но с четырнадцатью петельками. А вот для больших лепесточков понадобится девятнадцать петель. Так вот и получится цветок

  • Строчевая вышивка
    . Так же входит в счётные виды вышивки. Ткань должна быть обязательно с равномерным переплетением нитей. А основой подобного вида являются гладьевые стежки, которые выполняются по четыре в блоке. Нить подбирать желательно скрученную. В основном, по этой технике шитьё выполняется по прямым линиям, а в последствии получаются различные геометрические фигуры и узоры. Подобный вид является очень кропотливым, так что необходима довольно большая часть свободного времени. Вот принцип выполнения подобной работы: сделать несколько гладьевых стежков, затем один диагональный. После вышивание идёт по размеченным блокам до полного завершения картины. Так же является одной из самых лёгких технологий

  • Алмазная вышивка по принципу мозаики — довольно интересное занятие, являющееся не совсем вышивкой. Для неё не понадобится ни нить, ни иголка. Это процесс обклеивания определённой картины стразиками. Понадобится лишь: сама схема с нанесённым клеящимся материалом, маленький пинцет, упаковки с самими стразами и расшифровка схемы (куда и какой номер клеить). На первый взгляд она может показаться очень сложной и громоздкой, но это лишь первое впечатление. На самом деле это очень простое занятие, требующее лишь усидчивости. Отчасти кропотливое, т.к. деталек довольно много. Клеящаяся основа обычно закрыта целлофаном, дабы не испортить и не загрязнить её. Желательно не снимать всю плёнку целиком, а по частям, которые вы сразу заполните нужными стразами. На заготовке рисунка в каждую клеточку нанесён определённый символ, который и отвечает за номера на пакетиках страз (расшифровка, обычно, находится в углу картины). Таким образом, беря каждый стразик пинцетом и клея на основу, со временем вы получите очень красивый рисунок. Единственный минус данного метода — работа с мелкими детальками, которые надо прятать от маленьких детей

  • Вышивание золотой нитью. Получаются очень красивые картины, но является весьма трудоёмким. Вот перечень предметов, необходимых для выполнения: сама ткань, ножницы, золотая нить (желательно иметь много разной толщины), исходный рисунок, иголка и напёрсток (опять-таки для безопасности). Работу над картиной следует начинать с тщательной подготовки и планирования. Найти картинку, которую хотите увидеть на полотне. Выбрать удобную для вас ткань, закрепить её на рабочем месте и постепенно переводить исходную картинку. Данный вид вышивки известен ещё с древности, ведь именно таким образом создавали иконы и элементы одежды для зажиточных сословий

  • Вышивка лентами. В основном, используется для при создании красивых картин цветов и прочей растительности. Знать необходимо всего-лишь два стежка, так что это очень простой вид. Самым лучшим вариантом является использование шёлковых лент. Но есть и более бюджетный вариант — атласные ленты. Они недорогие и присутствуют во многих магазинах в цветовом изобилии (а смотрятся ничуть не хуже шёлковых).
    Если вы не любите придерживаться строгих правил при вышивании — это самая подходящая техника. Ведь здесь всё зависит только от вашего желания, можно сочетать любые формы и фигуры. Размеры стежков так же подбираются по личному желанию, их можно менять на протяжении выполнения. Можно смело обшивать любые элементы одежды и украшений подобными лентами. Весь интерьер в квартире тоже выглядит привлекательно после вмешательства в него с подобными элементами

 

  • Вышивка бисером. Очень интересная технология, с помощью которой создаются очень красивые элементы. Так как сам по себе бисер очень выразителен, то с помощью него не составит никаких проблем создать по истине шедевральное произведение. Им можно, как и лентами, украсить свою одежду или аксессуары, что будет выглядеть стильно и привлекательно. В отличие от алмазной, здесь уже придётся использовать иглу. Но ничего сложного тут нет, всё происходит по принципу «иголку вперёд». Таким образом, подобрав сочетание цветов, и создаются все красивые картины. Единственная сложность — надо очень аккуратно и ровно выкладывать все стежки. Все советуют начинать именно со сложных и больших картин, чтобы сразу понять, понравится ли вам. Потому, что в мелких работах бисер не особо себя раскроет. Да и научиться будет легче

  • Ришелье. Одна из самых красивых, но, к сожалению, теряющих свою актуальность. В данный момент, используется в основном в производстве на станках. Но, к сожалению, это выглядит не так, как ручное шитьё. Ришелье — это прорезная вышивка. Она довольно сложная, так что придётся очень постараться, прежде чем начнёт выходить нечто действительно стоящее. Бриды — основные элементы ришелье. Они заполняют вырезы на ткани, и именно из них получается рисунок. Выполняется настил стежками в несколько слоёв (петельками) на месте будущих брид. После этого выполняется узор (но не по нитям ткани, а именно по настилу), благодаря чему получаются красивые и объёмные детали.
    После этого, ткань междубрид вырезается и получается эффект ещё большей объёмности рисунка

  • Декоративная сетка — не слишком кропотливый вид, ведь работы получаются довольно быстро, а выглядят очень приятно. Она весьма проста и прекрасно подойдёт начинающим свой путь в рукоделии. Полотно натягивается по определённому контуру, на нём расчерчивается карандашом схема будущего узора (в основном, это прямые линии по вертикали, горизонтали и диагонали без слишком сложных элементов). После этого же начинается сам процесс вышивки. Нитки желательно использовать мулине, а ткань подойдёт любая. Сначала вышивается так называемая «сетка», места пересечения вертикальных и горизонтальных нитей закрепляются маленькими стежками крестиком, а после этого выполняется основной узор (всё это для удобства)

Вышивание пришло к нам из очень далёких времён, а некоторыми приёмами владели лишь самые опытные мастерицы из богатых сословий, а обычным людям эти секреты не раскрывались, потому, что это было прерогативой состоятельных слоёв населения.

Это замечательный вариант занять чем-нибудь своё время, с учётом того, что количество различных видов и технологий попросту невозможно сосчитать, на столько их много.

Поделиться с друзьями:

Популярные виды вышивки

Изделия ручной работы уже несколько тысячелетий являются одним из основных трендов. Существует множество видов вышивки. Рассмотрим основные техники.

Ассизи

Ассизская вышивка была придумана в Италии. Монахи использовали ее для изображения церковных предметов. Отличие данной техники в том, что вышивается лишь фон. Основное изображение остается незаполненным.

Бисером

Одно из самых популярных направлений во всем мире. Бисером расшивают сумки, одежду, обувь, аксессуара и домашний текстиль. Существуют несколько основных швов – арочный, монастырский, стебельчатый, строчной.

Барджелло

Данная техника является одной из самых старинных. Ее особенность – вертикальные стежки, которые образуют узор, похожий на искаженные геометрические фигуры.

Бразильская вышивка

Для ее создания используют искусственный шелк и особые длинные иглы. Рисунок получается объемным, парящим в воздухе, прилегая к ткани лишь основанием. Чаще всего используется для создания цветов.

Гладью

Данная техника является не менее популярной, чем вышивка бисером. Суть заключается в том, что заполняется плоскими стежками все полотно. За счет своей внешней привлекательности и разнообразию является популярной во всем мире.

Китайская

Существует несколько школ китайской вышивки, каждая из которых представляет свою особую технику, которая держится в секрете. Общим принципом является то, что полотно выглядит прекрасно с обеих сторон. Никто не заметит разницы, если надеть такую вещь наизнанку.

Крестом

Пожалуй, самый простой и распространенный вид вышивки. Чтобы приступить к работе, стоит научиться всего двум перекрестным стежкам. Плюсом является отсутствие ограничений при выборе нитей. Подойдут любые нитки, которые есть в вашем доме.

Лентами

Вышивка лентами является простой, но при этом разнообразной. Существует около 15 типов швов и стежков. Чаще всего ее используют при создании цветов и растений. Чаще всего нежными цветами украшают головные уборы, одежду и сумки.

Лонгстич

Лонгстич часто сравнивают с вышивкой гладью. Выполняются плоские стежки, которыми заполняется все полотно. В этой технике получаются прекрасные картины.

Люневильская

Данный вид совмещает вязание специальным люневильским крючком и вышивку. Часто используется при декорировании одежды бусинами и бисером.

Монохромная

Вид вышивки крестиком, при которой используются оттенки одного цвета.

Ришелье

Эта ажурная вышивка пришла к нам из Италии. Отличительной чертой является то, что основной рисунок вышивают гладью, а потом вырезают незаполненные участки.

Рококо

Французская техника вышивки своеобразными узелками. Суть стежка в том, что определенным образом нить навивается на иглу. Используется при создании цветов на шерстяных вещах.

В этом кратком обзоре представлены самые популярные и часто используемые техники вышивки. Опытные рукодельницы умело совмещают их между собой, что позволяет создавать произведения искусств.

Виды вышивки / Статьи / ВЫШИВАЙ.com

Какие виды вышивки бывают? Сколько этих видов?
Несколько видов вышивки я и решила вам показать! И так:

1. Вышивка крестом

Вышивка крестом — один из видов рукоделия, искусство которого уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных. Изначально материалами для вышивки были кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти, волосы.
Так как вышивание крестом производится при помощи иголки, служащей как бы острым продолжением или окончанием нитки: шерстяной, бумажной или шёлковой, то и иголка, пока она не стала металлической и не дошла до современного её усовершенствованного состояния, выделывалась из самых разнородных материалов: из дерева, кости, а в глубокой древности и у дикарей на это шли древесные иглы, рыбьи кости, щетина и прочее. Вышивают нитками, бумагой, шерстью, шёлком, золотом, серебром, с использованием бус, бисера, стекляруса, иногда настоящего жемчуга, самоцветных камней, блёсток, а также и монет (реже всего).
Вышивки Ирана и Индии отличаются множеством растительных мотивов, изображением птиц, животных и классических национальных литературных сюжетов. Вышивки Византии, отличающиеся красотой шёлкового шитья (золото, серебро), разнообразными узорами, оказали значительное влияние на развитие искусства вышивки крестом во многих странах Европы в период средневековья, когда появились свои уникальные расцветки, орнаменты, и техника вышивки крестом, индивидуальная для каждой национальности.
В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное на фабрике полотно, размеченное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками. Существует большое разнообразие материалов, из которых производят канву (шёлк, лён, хлопок, смеси и даже пластик), но главный ее показатель — размерность канвы — идет из английских традиций и указывается числом, означающим число крестиков на дюйм ткани. Самые популярные размерности канвы — 14-я и 18-я, то есть четырнадцать и восемнадцать крестиков на дюйм или, соответственно, 5,5 кл./см и 7,2 кл./см.
Также есть более жесткая ткань с крупными дырочками. Называется страмин. Применяется для вышивания крестом шерстью или в технике ковровая вышивка. Очень хорош для начинающих из-за крупных дырочек, ниток и игл. Используется для вышивания ковриков, подушек, гобеленов и т. д.
Наравне с канвой популярна и ткань равномерного переплетения, основное отличие которой в том, что она не размечена в клетку. Лен и смешанные льняные ткани состоят из одиночных нитей, с переплетением, в котором нить проходит под перпендикулярной ей и над следующей перпендикулярной. Существуют ткани с переплетением 18,25,28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54см). Вышивка на ткани равномерного переплетения получается более детализированной.
Накладная канва — это канва, предназначенная для вышивания на ткани, не имеющей равномерного переплетения. Так же для вышивания на ткани существует водорастворимая канва. После окончания вышивки ее достаточно опустить в теплую воду и канва растворится.
В некоторых вышивальных наборах производитель наносит на канву рисунок, который впоследствии заполняется вышитым крестом. Такую технику называют «печатный крест». Если на канве рисунок не обозначен, то это техника называется счётным крестом (приходится самостоятельно отсчитывать количество крестиков).
Виды стежков
1. Простой крест начинают вышивать справа сверху по диагонали налево вниз, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении.
2. Полукрест — первый стежок шитья обыкновенного крестика.
3. Удлинённый крест — техника вышивания этого крестика аналогична простому крестику, только крестик заполняет не одну клетку канвы, а две или три клетки, расположенные вертикально.
4. Удлинённый крест со строчкой — удлиненный по высоте крест с небольшим горизонтальным стежком в центре.
5. Славянский крест — перекрещивающиеся с наклоном удлинённые крестики.
6. Прямой крест — состоит из вертикальной и горизонтальной линий.
7. Чередующиеся крестики — эта вышивка состоит из обыкновенных крестиков и других прямых. Начинают вышивать слева направо; проводят нитку через четыре вертикальные нитки и между четырьмя горизонтальными сверху вниз.
8. Двойной крест — чередование простых крестиков и между ними маленьких прямых.
9. Крест «Звёздочка» — еще один вид перекрещивания, состоящий из прямого крестика, на который накладывается четыре наклонных диагональных стежка такого же или меньшего размера.
10. Крест Левиафан (Болгарский) — шов отличается от простого крестика тем, что осложнён ещё двумя перекрещивающимися линиями (вертикальной и горизонтальной).
11. Рисовый шов — сначала заполняют весь фон большими крестами через четыре и четыре нитки, а затем только приступают к рисовым стежкам. Это стежки, проходящие через концы четырех разветвлений большого крестика так, что они сходятся в пространстве между крестиками, образуя, в свою очередь, новый крестик. Для первых крестиков берут довольно толстую нитку, а для вторых — более тонкую нитку другого цвета.

2. Вышивка гладью

Гладью называется вышивка, в которой гладьевыми стежками заполняется свободный контур узора. В основном выполняется растительный узор самыми разными цветами ниток на разных тканях.

Существует много видов глади: плотная белая с настилом (бельевая), легкая без настила, прорезная, теневая, атласная и другие. Чаще всего гладь используется для выполнения рисунков растительного характера. Белая гладь с настилом (бельевая). Этот вид глади применяют для вышивки на тонких тканях — батисте, крепдешине, тонком льне. Нитки берут мягкие и желательно блестящие — мулине, шелк. При выполнении гладьевых вышивок часто используют дополнительные виды шитья: мережки, «узелки», подкладной шов, «россыпь» и т. д. Рассмотрим наиболее распространенные приемы бельевой глади. В любом из этих приемов вначале на ткань переводится рисунок.

1. Художественная цветная гладь. Вышивается цветными нитками и шелком. Особенность этой вышивки состоит в том, что стежки делаются не прямые, как в белой глади, а косые. Эта гладь шьется без настила, не высокая, плоской гладью.
Выполняется цветными блестящими нитками. Наиболее эффектный вариант вышивки художественной гладью — шелком. Отличие ее от белой глади в том, что стежки делаются не прямые, а косые. Эта вышивка выполняется без настила, не высокой, а плоской (двусторонней) гладью. Если вышиваемая форма большого размера, то не следует делать слишком длинных стежков. Лучше смотрятся короткие стежки, выполненные сначала одним цветом, а затем другим, более светлым или темным, в зависимости от рисунка. Для того чтобы не было резкого перехода от одного цвета к другому, иглу рекомендуется вкалывать между стежками, а не в сделанный ранее стежок.

2. Белая гладь с настилом. Белая гладь получила свое название потому, что выполняется чаще всего белыми нитками на тонких тканях(маркизете, крепдешине, батисте) тонкими нитками — мулине, шелк. Чтобы научиться вышивке белой гладью,надо познакомиться с некоторыми самыми необходимымии приемами этой вышивки. Контур узора вышивается швом»вперед иглу» и затем вышивается гладьевыми стежками, плотно прилегающими друг к друг. Узор может быть вышит с настилом. Контур также прошивается швом «вперед иглу», затем внутренняя часть заполняется настилом хлопчатобумажными катушечными нитками. Сверху узор вышивается плотными гладьевыми стежкамиза контур в направлении, противоположном стежкам настила.

3. Атласная гладь. Для этой глади нужно брать мулине или шелк в одну нитку, чем тоньше нитка, тем лучше ложится рисунок.Особенностью этой глади является расположение стежков, которые ложатся плотно один к другому, не прикасаясь концами, а заходя один за другой. Каждый стежок вкалывают в середину соседнего стежка, несколько отступая назад под нитку предыдущего стежка. Стежки должны быть короткими, особенно по закруглениям.На лицевой стороне атласной глади — гладкий блестящий узор, а на изнанке — мелкие стежки.

4. Русская гладь.Стежки величиной от 5 до 7 мм идут по прямой нитке (вертикальной или горизонтальной) с пропусками в2-3 нити между ними. При обратном ходе стежки, прилегая плотно к ранее выполненным, прикрывают пропущенные 2-3 нити рабочей ниткой.

5. Прорезная гладь. Для ее выполнения контур рисунка сначала обводят швом «вперед иголку». Затем вдоль формы (к примеру, листика) делают надрез и обшивают следующим образом: выводят иглу с изнанки и с разреза и вкалывают ее с лицевой стороны в ткань. Получается узкий шов «закрутка».

6. Гладьевой валик. Представляет собой ряд плотно прилегающих друг к другу параллельных стежков. Бывает прямой и с наклоном. Для выполнения прямого валика с вертикальными стежками на лицевой стороне и слегка скошенными на изнаночной, выдергивают на ткани две горизонтальные нити на расстоянии 0,5 см одна от другой. Вдоль будущего ряда прошивают несколько стежков, чтобы закрепить нитку. Первый стежок по лицевой стороне выполняют строго вертикально. Укладывают все последующие стежки на расстоянии в одну нйтв ткани друг от друга параллельно первому стежку) Чтобы шов получился ровным, стежки нужно укладывать равномерно, не слишком свободно и не очень туго затягивая нитку.

7. Атласная гладь. Для выполнения этого вида глади используют шелк или мулине. Рекомендуется вдевать в иглу только одну нитку — чем тоньше нитка, тем лучше ложится рисунок. Особенность этой вышивки состоит в том, что стежки, плотно прилегающие друг к другу, заходят один за другой, а не соприкасаются концами. Каждый новый стежок выполняют, вкалывая иглу около середины соседнего стежка, чуть отступив назад, под нитку предыдущего стежка. Направление стежков должно подчеркивать форму вышиваемого предмета. Например, вышивая листик или лепесток, стежки направляют по жилкам. Когда на вышиваемой форме начинается закругленная часть, то число стежков увеличивают по линии изгиба, чтобы не получилась длинная косая или прямая линия от края к середине. Эти дополнительные стежки выполняют по краю, возвращаясь назад от середины формы к внешнему краю. При правильно выполненной вышивке на лицевой стороне ткани получается ровная блестящая поверхность рисунка, а на изнаночной — хаотично расположенные маленькие стежки.

Несколько видов швов:

«Пышечка» Рисунок по контуру обшивается швом «вперед иголку», затем выполняется настил и вышивается гладь.

«Дырочки» Штопальной иглой прокалывается центр кружочка. Край обметывается катушечной ниткой.

«Цветочек» Сначала делается «дырочка», затем цветок по контуру обшивается швом «вперед иголку». Делается настил, и каждый лепесток обшивается поперечными стежками, плотно прилегающими друг к другу.

«Узелки» Рисунок обшивается ровным гладьевым или стебельчатым швом и заполняется следующим образом: рабочая нитка, находясь на поверхности, накручивается на иголку один или два раза, затем возвращается к тому месту, откуда вышла. Вкалывая иголку, узелок следует придерживать пальцем, пока рабочая нитка не закрепит его на ткани.

«Россыпь» Как и в предыдущем способе, вначале обшивается контур рисунка. Затем вся форма заполняется мелкими стежками шва «назад иголку». Начинают заполнять от краев, параллельно очертаниям.

«Листик» Рисунок по контуру обшивается швом «вперед иголку», затем выполняется настил. Настил кладется вдоль листика, а сверху делают ровные, очень плотно прилегающие друг к другу стежки в направлении, противоположном настилу.

«Листик в раскол» Название «раскол» обозначает, что листик делится на две части. Начинают выполнять листик как обычно: сначала наметывают край, затем делают настил. На месте раскола листика выполняют два параллельных стежка. Сперва заполняют целую часть листика. Далее, дойдя до места раскола, заполняют сначала одну сторону, делая проколы между параллельными стежками, а когда одна сторона будет вышита, переходят ко второй.

Подкладной шов, или «восьмерки» Мелкими стежками «назад иголку» выполняется рисунок по контуру. Но, сделав один стежок, рабочую нить перекидывают на изнанке к другому краю, чтобы, получив там такой же стежок, вернуться назад для выполнения второго стежка рядом с первым. На изнаночной стороне получается частый переплет в виде «восьмерок». Места вышивки, выполненные подкладным швом, выделяются на просвети хорошо смотрятся на полупрозрачных тканях.

3. Вышивка ришелье

Ришелье отличается от других видов гладьевой вышивки, прежде всего, своей ажурностью, большим количеством прорезей, заполненных соединяющими столбиками, «бридами», и тонкими нитями, «паутинками». Контуры рисунков обшиты петельным швом. Узоры украшаются различными гладьевыми и другими украшающими швами.Настилаем по рисунку мелкими стежками швом «вперед иголку» в две линии весь контур. Затем крупными стежками делаем настил для гладьевых деталей узора. Кружки – из той же основной ткани, обшитые узким петельным швом. Петельный шов должен быть повсюду петлями к внешней стороне (краю). На плотных местах, не подлежащих вырезыванию, делаем дополнительные узоры: жилки листов стебельчатым швом, складки лепестков – узким петельным, крупные складки листов и т.п. – гладьевыми настилами, фестонами и другими украшающими швами. «Паутинки» и «бриды» выполняются до вырезывания отверстий, которое выполняется по окончании работы, после стирки, подкрахмаливания и отглаживания работы с обеих сторон. Эта часть работы требует особой осторожности и хорошего освещения. Надо тонкими ножницами вырезать ткань так, чтобы не повредить петельный шов у краев, не подрезать паутинки и в то же время не оставить торчащих ниток ткани.
Для вышивки в технике ришелье подбираются рисунки свободного контура, как геометрического, так и растительного характера. Детали рисунка должны располагаться таким образом,чтобы они соприкасались какими то частями, или чтобы между ними можно было проложить бриды, паучки или сетки. Нарисованный узор наносим на ткань, при этом линии, предназначенные для вышивки, можно обозначить тройным контуром.
Ришелье используют при создании скатертей, постельного белья, салфеток, отделки одежды и т.д. Исполненная на тонкой ткани тонкими нитками и мелким узором вышивка ришелье, комбинированная с английской гладью, сеточками и вставками из русских кружевных мотивов, служит красивой отделкой для блузок.
Вышивку ришелье можно исполнять на любой ткани какого угодно цвета: на полотне, холсте, парусине, тонком батисте и т.д. Весь контур узора сначала прометывают короткими стежками швом вперед иголку. Иногда его прометывают 2-3 раза; вышивка при этом получается рельефнее, и нитки крепче держат ткань после вырезания. При этой работе узелков делать нельзя и нитку надо закреплять, проводя ее вдоль контура рисунка.

4. Вышивка лентами

Вышивка шелковыми лентами является одним из самых древних видов народного рукоделия, его корни уходят в античные времена, когда зародилось искусство производить шелк в Древнем Китае. Впервые шелковую нить обнаружила в 2640 году до н. э. жена китайского императора Хуан-цзы прекрасная Си-Лин-Чи, которую в народе прозвали «Богиней шелковых червей». По легенде на традиционной прогулке императрица наткнулась на коконы тутового шелкопряда, нити которого ее очень заинтересовали. Проверив тонкую нить на прочность, Си-Лин-Чи решила размотать коконы и попробовать соткать из нитей полотно. От легкой и красивой ткани пришли в восторг и сам император, и его окружение. А через некоторое время Китай стал крупнейшим экспортером шелковой ткани и лент. Почти два века китайцы хранили тайну изготовлению диковинного полотна. Однако уже в I веке натуральные шелка и ленты из них, производимые в стране Восходящего солнца и доставляемые по Великому шелковому пути в Европу, стали вытесняться на рынке полотнами из бомбоцины — нитей, полученных от дикого шелковичного червя. Эти ткани изготовлялись в Греции на острове Кос. Несмотря на пополнение рынка новым красивым материалом, цена на шелк не падала и приравнивалась к стоимости золота. Поэтому украшать свою одежду лентами из шелка могли лишь знатные люди и представители царской семьи. Шелковыми лентами вышивали наряды исключительно для торжественных церемоний, обрядов и званых вечеров. Цвет ленты в то время был своеобразным индикатором происхождения и социального статуса. Женщины Древней Греции и Древнего Рима украшали дорогими лентами свои волосы. До средних веков шелковая ткань была дефицитом. Однако в середине XIV века мастерство изготавливать шелк дошло и до Италии, где разведению тутового шелкопряда способствовали климатические условия. С этого момента вышивка шелковыми лентами стала доступна более широкому кругу населения. Лентами подвязывали тяжелые портьеры в просторных залах, декорировали мебель и балдахины, а также изготавливали красивые картины. Лишь через столетие в 1446 году, когда вся папская курия переехала жить в Авиньон, под опеку Людовика XIV, французский король выписал итальянских мастеров для обучения ткацкому искусству ремесленников Франции. В Лион были доставлены лучшие итальянские ткацкие станки для выделки шелка и производства шелковых лент. В скором времени вся элита Франции ходила в шикарных одеждах, а Лион стал крупнейшим торговым центром шелка во всей Европе. Уже к 1560 году здесь насчитывалось около 50 тыс. ткачей, выпускающих шелковые ленты, а в соседних городах Франции Везли и Сент-Этьене 45 тыс. мастеров занимались производством тесьмы. Еще через век в 1660 году количество ткацких станков по выделки шелковых изделий в регионе выросло до 80 тыс. С каждым годом спрос на шелковые ленты и ткани возрастал а применение их становилось все шире. Людовик декорировал красивыми лентами и дорогими камнями даже свою обувь. Вся Франция погрузилась в легкомысленный стиль «рококо». Модными подарками для любимых женщин стали рукотворные безделушки, которые кавалеры изготавливали собственноручно в огромном количестве. Платья придворных дам стали объемными и задекорированными множеством дорогих лент. Именно в XVIII веке во Франции и появились первые схожие с современными вышивки шелковыми лентами. На смену шелковой кайме на дорогих платьях шелковыми лентами стали вырисовываться цветочные узоры «а ля рококо». Затем мода перешла и на белье. Нужно ли говорить, что мужья приходили в восторг от утонченных заманчивых розочек, вышитых изысканными лентами на чулках и сорочках своих жен. При королевском дворе стали открываться целые ателье по вышивке шелковыми полосками. Мастерская под громким названием «Поставщики королевского двора» славилась настоящими шедеврами, выполненными обычной иглой и шелковой лентой. Многие картины и предметы гардероба той эпохи сохранились до наших дней и являются достояние крупнейших современных музеев мира. Соседние страны недолго любовались красивыми нарядами французских господ. В скором времени мастерство вышивки шелковыми лентами добралось и до английских островов, а оттуда во все государства великой Британской империи. Во времена великого переселения европейцев из Старого Света в Америку вместе с мигрантами сюда прибыли тонны шелковых лент. Во всем мире в 70-е годы XIX столетия началась «шелковая лихорадка», которая господствовала, аж до начала XX века. Вышивка лентами теперь присутствовала не только на одежде и картинах, но и на дамских шляпках, зонтиках, абажурах и постельном белье. Упадок шелкового искусства пришел с началом Второй Мировой войны и глубоким кризисом. В послевоенное время мир охватила массовая эмансипация, и шикарный романтический стиль ушел на второй план. А вместо этого под эгидой равноправия между мужчинами и женщинами, в моду вошел строгий минималистский стиль «унисекс». И только совсем недавно великие дизайнеры одежды и интерьера стали возвращаться к декору шелковыми лентами. Ведь нет ничего прекраснее и удобнее, чем легкая, воздушная, натуральная лощеная ткань.

5. Вышивка золотом

Золотым шитьем называется вышивка металлическими нитями золотого и серебряного цвета. Золотое шитье, первоначально украшавшее предметы церковного обихода и дорогую светскую одежду, стало постепенно применяться в праздничной крестьянской одежде и одежде простых горожан. Особенно красочной была вышивка на головных уборах, платках. Головные уборы чрезвычайно разнообразны. Девичьи повязки, венцы, коруны, женские сборники, сороки, кички, кокошники — это лишь небольшая часть множества головных уборов. Шитые золотом и серебром, они надевались к праздничным костюмам и являлись самой нарядной и драгоценной его частью. Особенно дорогим головным убором, доступным наиболее состоятельным семьям, был кокошник. Обычно он выполнялся профессиональной золотошвеей на заказ и, обильно расшитый золотыми и серебряными нитями, жемчугом, перламутром, самоцветами, фольгой, стоил очень дорого. Народ украшал голову так, что даже обделенная красотой женщина становилась прекрасной царевной. Часто поверх головных уборов надевали нарядные платки. Особенно славились красотой и качеством нижегородские платки (Огородец, Арзамас и др.) с драгоценной золотой вышивкой. Для платков использовались мягкие, легкие ткани: миткаль, шелк, батист, кисея. Растительные узоры выполнялись золотыми и серебряными нитями, битью, украшались блестками, бахромой, галуном и кружевом.
В далекие времена, когда люди жили разобщенно, каждый народ, а иногда и небольшое селение имели свои особенности в вышивке и других видах народного творчества. С расширением связей между отдельными районами местные особенности обогащали друг друга. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами. По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусскою полосы.

6. Вышивка бисером

Вышивка бисером известна еще с глубокой древности. С давних времен, российские умелицы восхищали своим великолепным мастерством вышивания, сначала жемчугом, затем в середине 17 века — цветным стеклянным бисером. Стеклярусом украшалась одежда, вышивались картины с изображением различных пейзажей, церквей, икон и т. д.. В наше время вышивка бисером стала вновь популярной. Элементы из бисера используют в отделке одежды, что придает ей оригинальный и нарядный вид. Многие стили в моде не обходятся без бижутерии из бисера. Бисер, как материал имеет неограниченные цветовые возможности, он дешев и поэтому доступен каждому. Современные рукодельницы не только с успехом украшают одежду, но и обувь, кошельки, чехлы мобильных телефонов и сумочки. Огромную популярность имеет вышивка картин бисером, которые изображают цветы, птиц и животных. Для многих женщин вышивание бисером стало любимым хобби. Этот вид творчества требует особых навыков, терпения, сноровки и аккуратности. Огромную роль играет прекрасное расположение духа и развитая фантазия.

7. Изонить

Изонить или по-другому изображение нитью, нитяная графика — это создание изображения нитью на твердой основе, бумаге, картоне, cd-дисках. Техника изонити достаточно проста и ей обучают в детских кружках для развития разносторонних качеств у детей. Изонитью также можно заниматься в домашних условиях, создавая оригинальные открытки для друзей и знакомых, украшая свою квартиру своими поделками.

8. Блэкворк

Чёрная вышивка, блекворк — вышивка чёрной нитью, в которой широко используются счётные швы. Для этого стиля подходят любые нити, но особенно эффектно смотрятся сильно кручёные. Традиционно блекворк выполнялся шёлковыми нитями на белом или небелёном текстильном полотне или хлопчатобумажной ткани. Иногда для усиления впечатления, расстановки акцентов используются металлические или окрашенные нити. Разновидность вышивки, выполненная нитью красного цвета называется Scarletwork, разновидность вышивки, выполненная нитью зелёного цвета называется англ. Greenwork.
Стежки, используемые в технике блэкворк, называют «гольбейн», он похож на стежок «вперед иголку», вышивать им гораздо проще чем счетным крестом. Отличительной особенностью его является то, что он одинаково выглядит с обеих сторон полотна.
Чёрная вышивка шёлком на полотне была наиболее распространённой техникой декорирования одежды (рубашки, блузы, рукава) и предметов домашнего обихода, таких как чехлы для подушек, мебели, вплоть до конца правления Елизаветы I, однако потеряла популярность в XVII веке.
Старинных образцов чёрной вышивки сохранилось очень мало, поскольку шёлковые нити не выдерживали стирки с агрессивными моющими средствами, использовавшимися в то время.
В настоящее время чёрная вышивка снова стала популярной. Наиболее распространённые сюжеты для вышивания в этом стиле: шахматные фигуры, карты, здания эпохи Тюдоров, цветы и животные. Для того, чтобы подчеркнуть светотеневые эффекты в работе используют разное количество сложений нити.
Термин «чёрная вышивка» теперь используется как обозначение техники вышивки, а не её цвета.

9. Вышивка в ковровой технике

Вышивка в ковровой технике — также эта техника известна как техника Punch Needle (продергивание нити)или Ковроткачество — один из самых древних видов рукоделия, известный в Европе и странах Востока с периода раннего средневековья. Когда-то ковры использовались для защиты от холода, ими завешивали каменные сырые стены замков, стелили на холодные каменные полы. На Востоке и в Средней Азии, где ковроткачество достигло наивысшего уровня мастерства, мягкие пушистые ковры использовали для сидения, на них спали, возлежали во время трапезы, словом, они были неотъемлемой частью восточного убранства. Именно в странах Ближнего Востока и Средней Азии для изготовления ковров применялось узелковое ворсовое ткачество, с помощью которого создавались толстые пушистые и мягкие полотна.
В Европейских странах большее распространение получило гобеленовое ткачество. Тонкие тканые гобелены, изображающие жанровые сцены и сложные орнаментальные композиции, украшали стены замков и дворцов знатных вельмож. Изящные гобелены не только ткали на специальных станках, но и вышивали различными швами, создавая настоящие вышитые картины необыкновенной красоты. Мастерицы использовали различные виды швов для вышивания ковров. Самыми популярными, и сейчас широко применяемыми для вышивки, являются крест и полукрест, косой и прямой гобеленовый шов, болгарский крест, тамбурный шов и некоторые другие. Вышивка ковров этими популярными швами выполняется на крупной канве или толстой хлопчатобумажной ткани с крупным прямым переплетением долевых и поперечных нитей, образующих ярко выраженную сетку. Техника вышивания ковров перечисленными выше швами и сами швы называются счетными, когда необходимо высчитывать количество цветных стежков, наносимых на канву, в соответствии с количеством клеточек на цветной схеме коврового узора.
Современные мастерицы широко используют счетные техники для вышивания ковров и гобеленов. С течение времени меняются мотивы и орнаменты для вышивания, каждый новый век привносит свои сюжеты и узоры для создания ковров, но техника счетной вышивки остается неизменной, и в этом заключается ее безусловная ценность.

10 вышивка «Хардангер»

Вышивка «хардангер» — это старинная скандинавская техника ручной вышивки. Названная так в честь города на юго-западном побережье Норвегии, техника, тем не менее, зародилась на Ближнем Востоке, а к XVII веку переместилась в Европу и далее на север. Благодаря такому путешествию теперь у техники «хардангер» многочисленная «родня»: кипрская лефкаритика, итальянская punto antico и reticella, русское шитье по решетке…
Некоторые традиционные для хардангера элементы (квадрат, прямоугольник, крест) специалисты относят к ассирийским и египетским традициям, а знаменитую восьмиконечную звезду — и вовсе к индийской вышивке. Традиционно вышивка «хардангер» была элементом одежды и фигурировала в норвежском национальном и свадебном костюме bunad как вышивка на фартуке. Чуть позже, в XIX столетии, техника начинает использоваться и в украшении домашнего текстиля.
Стиль «хардангер» относится к счетным типам вышивки и в чем-то близок более привычным для нас мережкам. Но если мережка — это скорее «краевой», окантовочный прием вышивки, то «хардангером» можно заполнить все пространство ткани и получить восхитительно красивые узоры. Довольно часто технику «хардангер» называют счетной гладью, и это название как нельзя лучше отражает суть техники, ведь в основе ее лежат гладьевые стежки, но строго упорядоченные по длине и количеству. «Хардангером» вышивают на тканях равномерного переплетения (таких, в которых на 1 см приходится одинаковое количество долевых и поперечных нитей). Это непременное условие, ведь основным элементом узоров в технике «хардангер» является квадратный блок 4х4 нити.

11. Вышивка Синелью

Вышивка синелью СИНЕ́ЛЬ (от франц. chenille — «гусеница»; лат. canicula — «гусеница, собачка», под влиянием слова «синий») — ворсовыйили бархатный шнур для вышивки, рукоделия. С 1830-х гг. такие шнурки, напоминающие мохнатую гусеницу, использовали в монастырском и светском женском рукоделии. Синелью отделывали края домотканых изделий: делаликант, бахрому, кисти. Причем часто возникала контаминация (соединение) двух значений: декоративный шнур и сирень,сиреневый цвет. Синелью называли также узорную вышивку ворсистыми шёлковыми нитями.

Виды вышивки и ее применение в современном костюме Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Камнева С.Ю. кандидат педагогических наук, зав. кафедрой профессиональных дисциплин, Московский филиал Высшей школы народных искусств (академии), [email protected]

Kamneva S. Yu., candidate of pedagogical sciences, head of the Department of Professional Disciplines of the Moscow branch of Higher School of Folk Arts (Academy)

Швецова O. B. преподаватель кафедры профессиональных дисциплин, Московский филиал Высшей школы народных искусств (академии)

Shvetsova О. V., teacher of the Department of Professional Disciplines of Higher School of Folk Arts (Academy)

Виды вышивки и ее применение в современном костюме Types of embroidery and its use in modern costume

Аннотация: Статья посвящена анализу возможности применения различных видов вышивки в современном костюме. Основное внимание авторы сосредоточили на взаимосвязи современных и традиционных техник вышивки. Обосновано, что развивающиеся в настоящее время современные формы вышивки на основе новых материалов и технологий, используют наиболее эффективные и исторически оправданные способы, направления в работе. Доказано, что это способствует повышению уровня профессионального мастерства ее исполнителей.

Annotation: The article is devoted to the analysis of the possibility of using different types of embroidery in a modern suit. The authors focused on the relationship between modern and traditional embroidery techniques. It is proved that currently developing modern forms of embroidery on the basis of new materials and technologies, use the most effective and historically justified ways, directions in the work. It is proved that it helps to improve the level of professional skills of its performers.

Ключевые слова: Русская художественная вышивка, костюм, техники вышивки, рукоделие, профессиональное мастерство

Keywords: Russian artistic embroidery, costume, embroidery techniques, needlework, professional skills

С давних времен вышивка применяется для украшения одежды, головных уборов, полотенец, подзоров. В каждой местности существуют свои характерные узоры и своеобразные приемы технического исполнения, исторически обусловленные местные традиции. Многие виды традиционной вышивки привлекают внимание не только своими красочными и причудливыми узорами, техника их исполнения также необычна интересна.

По построению орнамента, его трактовке художественная вышивка разнообразна. Вышивке свойственна исключительная гармония, нарядность, композиционная цельность и органическое единство с ансамблем костюма, красота и выразительность очертаний отдельных элементов. Рубашка,

передник, головной убор, украшенные ею, составляли единый красочный комплект.

Вышивка — это один из самых древних видов орнаментации ткани у славян. Произведения художественного шитья высоко ценились в Древней Руси. Их тщательно хранили и передавали от поколения к поколению. Со времени принятия христианства на Руси вышивка стала областью женского труда и творчества, в то время как у народов Азии и Закавказья вышивали в основном мужчины [3].

Слово «вышить» состоит из двух частей — приставка «вы» и корень «шить». Если свериться со словарем современного русского языка, можно увидеть, что приставка «вы» обозначает движение изнутри наружу. Можно предположить, что слово «вышить» обозначало движение нити изнутри наружу с помощью иглы. «Шить», значит соединять, скреплять нитью края кусков раскроенной ткани, которую использовали при изготовлении одежды, нить, соединяясь с тканью, образует на ее поверхности узоры — вышивку.

Древнее слово «рукоделие», означающее «делание руками» является синонимом вышивания. В украшении быта вышитыми изделиями особенно ярко проявляется фантазия, вкус, творческие способности и высокое профессиональное мастерство русских девушек. Самые талантливые из них пользовались большим уважением и известностью.

Русская крестьянская вышивка — исключительное художественное явление, открытие которого во второй половине XIX века сыграло большую роль как в укреплении национального самосознания русского народа, так и в истории русской культуры. Осваивая истоки национальной культуры, передовая общественность того времени предприняла значительные усилия по сбору, изучению и осмыслению памятников культуры, среди которых вышивка привлекала своей уникальной художественной выразительностью и загадочной символикой [2].

Если принять все виды народных художественных промыслов за 100%, то наибольшая доля (по числу занимающихся данным видом промысла, а значит, и по объему выпускаемых изделий и практической значимости самого направления) приходится на художественную вышивку (30%), затем следуют художественная резьба и роспись дерева (25%), художественная роспись ткани (15%), ткачество и ковроткачество (15%), ювелирное искусство (10%), кружевоплетение (5%) и т.д. [3].

Следует подчеркнуть, что богатство и своеобразие орнаментальных построений, разнообразие технологических приемов и разнообразный колорит особенно подчеркивают особенности и высокую культуру художественной вышивки.

Возникновение и историческое бытование художественной вышивки началось в XV веке, в более чем тридцати регионах России (Тверской, Нижегородской, Рязанской, Смоленской, Владимирской). При этом в одном регионе возникло нескольких центров, различных по технологии, композиционному и колористическому решению. Узоры, как технические

приемы вышивки, переходят из поколения в поколение, повторяются, видоизменяются и пополняются новыми современными мотивами. Художественная вышивка в украшении ткани занимает особое место -декорированная ею вещь приобретает художественную ценность.

Технические приемы художественной вышивки очень разнообразны. Вышивки делят на две группы: швы, выполняемые по счету нитей, и швы, которые выполняются по предварительно нанесенному рисунку на ткань. Можно разделить их на строчевые, выполняемые по выдернутым в определенном порядке нитям на ткани и на глухие швы, выполняемые на цельной ткани.

Приемам и техникам вышивки обучали в учебных заведениях при монастырях. В дальнейшем мастерские для вышивания появились в каждом боярском и зажиточном крестьянском домах, в богатых домах торговых людей. Во главе мастерской стояла хозяйка дома, которая, в большинстве случаев, сама была искусной вышивальщицей.

Городская вышивка выполнялась на дорогих или тонких тканях: шелке, бархате, батисте, маркизете шелковыми или золотными нитками. Вышивка украшала предметы государственного и церковного обихода: иконы, облачение служителей церкви, знамена, погоны, одежду бояр и царских особ, сшитую из бархата, парчи и шелка с использованием серебряных и золотых нитей, полудрагоценных и драгоценных камней и жемчуга. По сохранившимся образцам в коллекциях музеев (Государственном историческом музее, Оружейной палате, Троице-Сергиевой лавре, Государственном музее этнографии и краеведческих музеях) можно судить насколько разнообразны и оригинальны были вышивки, которые включали почти все существующие приемы.

Вышивки различных регионов России имеют специфические особенности в технике и технологии исполнения, в применении различных материалов: вышивки южных районов (Черниговской, Полтавской, Подольской) отличались обилием роскошных цветов, выполненных разноцветным нитями шелка; вышивки центральных губерний (Московской, Владимирской, Пензенской, Тамбовской, Калужской, Тульской, Рязанской, Воронежской) выполнялись техниками вышивки смешанного типа. Во Владимирской губернии преобладала белая гладьевая вышивка, цветная гладь, владимирские верхошвы, русская гладь с накладными «сетками», «стягами», «узелками», «дырочками», листиками и др.; отличительной особенностью вышивки Орловской губернии являлось вышивание в технике «строчка по полотну» на батисте, шелке, холсте; художественная вышивка Олонецкой губернии отличалась совершенно своеобразными вышивками: техникой выполнения строчкой по сетке, золотным шитьем и тамбурным швом; вышивки по холсту Крестецкого уезда Новгородской области состояли из изящных строчевых розеток и ромбов; вышивка Тверской губернии, г. Торжка отличалась изготовлением великолепных золотошвейных изделий; вышивка Вятской губернии отличалась тем, что

техника исполнения была «строчка по сетке», «двусторонняя гладь»; вышивка Нижегородской губернии отличалась приемами гипюрной строчевой вышивки; художественная вышивка Подольской губернии, выполнялась золотом, серебром и шелком, техника напоминала «русскую гладь», и называлась «мороз»; вышивка Воронежской губернии выполнялась шелком бледных тонов по тонкой суровой холстине, вышитой шелком и серебром [4].

В восьмидесятые годы прошлого века были известны такие вышивальные производства: фабрика «Крестецкая строчка», художественная фабрика и строчевышивальные фабрики в Городце, Лыскове, Борске, Арзамасе, Чкаловске, строчевышивальное объединение «Рязанские узоры», фабрика «Труженица», фабрика «Кадомский вениз», фабрика «Художественная вышивка», Мстерская строчевышивальная фабрика; Александровская строчевышивальная фабрика «Квалифицированный труд», фабрика в Торжке «Имени 8 Марта» и «Строчевышивка» в Калинине; Орловская фабрика «Восход»; Карелия-фабрика «Заонежская вышивка» [1, с. 200-229].

В XX веке большое развитие получили строчевышивальные промыслы, имеющие свои особенности шитья. Вышивались покрывала, накидки и шторы с крестецкой и ивановской строчкой, батистовые платочки украшались ювелирной белой мстерской гладью, декорировались цветной перевитью скатерти и полотенца, платки, шали и различные аксессуары украшали золотным шитьем. Многие из фабрик в настоящее время, к сожалению, закрыты. Некоторые преобразованы в индивидуальные предприятия, а количество сотрудников сокращено до минимума. Однако в Крестецком районе Новгородской области и сейчас выполняется вышивка с ажурными узорами и оригинальными строчевыми разделками, удивляющими тонкостью работы и напоминающими морозные узоры (фабрика-музей «Крестецкая строчка»). Ассортимент изделий расширился, создаются предметы интерьера и костюма с уникальной техникой вышивки. В Ивановской области вышивают тончайшую белую строчку и миниатюрную белую гладь. Владимирский район, как и прежде, славится техникой белой мстерской глади и владимирским верхошвом, а г. Торжок Тверской области -золотным шитьем. Рязанские, Калужские вышивки и в наши дни исполняют техникой цветной перевити, учитывая современные модные тенденции.

В настоящее время ассортимент изделий расширился, вышивкой декорируют занавесы, скатерти, декоративные подушки, покрывала, накидки-кейпы, вечерние платья, блузки, джинсовую одежду и др.

На данном этапе развиваются новые формы вышивки на основе современных материалов и технологий, используются наиболее эффективные и исторически оправданные способы, направления в работе, повышается уровень мастерства. Техники художественной вышивки дополняют друг друга. Так белую и цветную гладь можно совместить с ажурной техникой «Кадомский вениз», со строчевыми и декоративными сетками и стягами.

Гладьевыми формами соединяют две абсолютно разные по цвету или фактуре ткани. Цветную гладь можно выполнять металлизированными нитями, имитируя золотное шитье по карте. Тамбурный шов используют вместо стебельчатого или совместно с ним.

Для вышивания

используют новые современные ткани и нити. Помимо шелка, мулине и шерсти — применяют люрекс, вискозу, мохер, благодаря чему,

создается нужный эффект блеск, объем и т. д. Например, создать объемный рельеф можно благодаря шерстяным ниткам, при этом вышивка получается эффектнее. Кроме вышеперечисленных нитей, сейчас используют и металлизированные нити, имитируя золотное шитье. Интерес к гладьевым видам вышивки, как и ко многим другим техникам вышивки возрастает. Гладьевые швы, например, всегда выглядят довольно ярко и декоративно, что позволяет создавать исключительно оригинальные незабываемые орнаменты, в том числе и объемные (по фетру или по новому материалу: Пена Puffy, которая помогает достигнуть при вышивании объемного трехмерного 3D эффекта).

В XXI веке вышивальщицы используют различные материалы: шелковые, парчовые, атласные, бархатные, замшевые и кожаные ткани, муар и тафту, металлизированные нити: крученые, сканые, с люрексной обмоткой, в катушках и пасмах. Выбор оттенков ниток огромен, главное подобрать интересный колорит и выполнить оригинальный узор на любом предмете одежды. Появляются новые технологии изготовления нитей, появляются новые ткани, совершенствуются технологии выполнения того или иного вида вышивки, меняется орнамент и рисунок вышивки уже звучит современно и по-новому. Формы цветов и животных, используемых в орнаментике художественной вышивки, всячески изменяются, трансформируются, но все, же остаются узнаваемыми. Им придается форма, подходящая используемой технике. Предпочтение отдается натуральным материалам. Появляются модные тенденции в декоре современной одежды, которые используют знаменитые дизайнеры и дома мод. Например, такие известные модельеры как: Dolce&Gabbana, Christian Dior, Alberta Feretti, Chloe, Valentino, Lorenzo Serafini, молодой индийский

Рис. 1. Фрагмент выпускной квалификационной работы МФ ВШНИ. Техника «Золотное шитье».

Рис. 2. Модель Rahul Mishra

дизайнер — Rahul Mishra. В основном в декоре моделей используется машинная вышивка. Ручная вышивка заключается в оформлении орнамента стразами, пайетками и другими материалами.

Рис. 3. Модели Marchesa Notte

В журналах можно встретить современную одежду, расшитую традиционными вышивальными техниками и имитацию других традиционных швов. К примеру, такие модели представлены в журналах Showdetails, VOGUE, Collezione, FashionFocus и др.

В данный момент развиваются новые формы вышивки, так как появляются новые материалы и технологии, применяются более эффективные и исторически оправданные направления в искусстве художественной вышивки, возрастает уровень мастерства. Применение новых материалов дает возможность выполнять оригинальные высокохудожественные произведения искусства, отличающиеся новизной и особой декоративностью и позволяет существенно разнообразить внешний вид изделий, придав им дополнительную выразительность, что позволяет сохранить актуальность художественной вышивки в современных условиях. Художественная вышивка не теряет своей популярности, а наоборот, становиться более распространенным и привлекательным для современных людей.

В Высшей школе народных искусств занимаются возрождением и сохранением традиционного народного творчества, в том числе художественной вышивки. В данный момент это единственный в России и в мире институт, где студенты получают высшее образование в сфере художественной вышивки, занимаются конструированием и проектированием коллекций современной одежды, воплощают свои проекты в материале, изучают все существующие виды

Рис. 4. Фрагмент выпускной квалификационной работы МФ ВШНИ. Техника «Соединение тканей гладью с венизом»

и техники вышивки, участвуют в конкурсах, выставках, дефиле и т. д.; создают уникальные произведения декоративно-прикладного

искусства, которые экспонируются в России и за рубежом. Студенты занимаются реновацией, реконструируют и копируют изделия декоративно-прикладного искусства, опираясь на исторические данные, где описываются технологические особенности выполнения той или иной техники художественной вышивки. В Высшей школе народных искусств мастерство передается новым поколениям мастериц, сохраняя традиции орнаментации изделий быта, народных и городских костюмов и технологические приемы народной вышивки. В своей выпускной квалификационной работе студент может выбрать технику вышивки, усовершенствовать формы, стилизовать и

трансформировать орнамент, разработать свой, подобрать материал: ткань, нити и фурнитуру, соответствующие задумке, и воплотить свой дипломный проект в материале.

Сегодня вышивка — это не просто ремесло. Это высокое искусство, которое помогает развить терпение, усидчивость, культивировать и совершенствовать творческие способности. Вышивание -процесс сложный и трудоемкий, требующий от художника внимательности, концентрации, сосредоточенности и постоянного совершенствования своего уровня мастерства.

Сохраняя традиции, передавая навыки и особенности из поколения в поколение, художественная вышивка развивается и в наши дни. Изучение видов вышивки и ее применение в современном костюме приобретает популярность и особую актуальность, так как привносит в современный костюм индивидуальность.

Литература

1. Бардина P.A. Изделия народных художественных промыслов и сувениры (товароведение и организация торговли). -М.: Высш.шк., 1990. — С. 200-229.

2. Дурасов Г. П., Яковлева Г.А. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. — М.: Советская Россия, 1990. — 316 с/

3. Маркуцкая С.Э. Ручная вышивка: учеб. пособие для СПО. — М.: Академия, 2004. — 160 с/

Рис. 5. Фрагмент выпускной квалификационной работы МФ ВШНИ. Техника «Гладь металлизированными нитями»

4. Носань Т.М. Содержание и методы профессионального обучения технологии художественной вышивки будущих художников-мастеров: диссертация … кандидата педагогических наук наук: 13.00.08. — СПб., 2012.

5. Шабельская Н.П. Материалы и технические приемы в древнерусском шитье // Вопросы реставрации: Сб. центр. Гос. рестав. мастерских / под ред. Игоря Грабаря. — М., 1926. — С. 113-124.

Самые редкие виды вышивки | Татьянин день

Когда-то давным давно все эти виды техник были очень популярны и хорошо известны, каждая в свою эпоху. Сегодня про некоторые мы даже не слышали, но может встречали и не подозревали, что это древние виды вышивки. Сейчас многие из которых встречаются очень редко.

1. Гобелены. Во Франции в 16 веке большой популярностью пользовались настенные ковры вышитые золотом и серебром. Эту технику часто сравнивают с вышивкой полукрестом, но гобеленовый шов отличается изнаночной стороной: здесь все стежки диагональные, когда в полукресте они вертикальные. Благодаря такой технике стежки получаются более ровными и плотно прилегают друг к другу. Вышивка требует от мастера большой сосредоточенности и терпения.

Фото из Интернета. Гобеленовая вышивка шелком

2. Якобинская вышивка КРЮИЛ(CREWEL). Даже если вы не слышали, что такое «якобинская вышивка» или «крюил», то наверняка видели такие различные вышивки: сложные, разнообразные, включающие в себя огромное количество швов, стежков. Вышивка КРЮИЛ появилась в Англии в 17 веке, во времена правления Якова I Английского, когда началось массовое производство и продажа недорогих швейных игл, которые вытеснили с рынка дорогие немецкие иглы. Это была вышивка с характерными узорами и мотивами: витиеватые растения, диковинные животные, нереалистичные цветы и плоды, экзотические птицы и деревья.

Фото из Интернета.

3. Вышивка «LONG STITCH» или длинный стежок. В этой технике применяют крупную и жесткую канву, а нить используется толстая шерстяная или целая пасма (6 ниток) мулине. Крупная канва и толстая нить позволяют очень быстро вышивать и создается объемный рисунок. Стежки прокладываются по вертикали и горизонтали. Разная длина стежков создаёт эффект объёмности, а правильно подобранное сочетание цветов делают рельефность работу заметнее и ярче.

Фото из Интернета

4. Кантха или индийская вышивка. Вышивка Кантха создается из слоев старой материи, сари и т.д., по которым затем выполняется вышивка сметочным стежком. Кантха-это форма вышивки, которую часто практикуют сельские женщины. В отдельных случаях вся ткань покрыта бегущими стежками с использованием красивых мотивов цветов, животных, птиц и различных геометрических форм. Швы на ткани дают слегка морщинистый, волнистый эффект.

Фото из Интернета

5. Ажурная вышивка. Здесь различают вышивки в различных стилях: ренессанс, венецианскую вышивку, игольное кружево (хедебо). Венецианская вышивка получил название от города Венеция, где была более всего распространена. Она включает в себя белую гладь и мережку, что придаёт ей вид кружева. «Ренессанс» — такое название получила вышивка, в которой контурные линии выбранного рисунка обозначают прометочными стежками нитью в одно сложение, покрываемыми фестонами. Свободными при этом остаются лишь фестоны, находящиеся снаружи. Вышивка Хедебо родом из Дании. Из материала вырезают фигуры различной формы, а вырезанное пространство заполняют кружевом, сплетённое иглой.

Хелебо. Фото из Интернета.

6. Ришелье. Одна из разновидностей глади, только одноцветной. Рисунок наносится на ткань и каждый его элемент обшивается ровными стежками. Ришелье предполагает прорезывание и прокалывание ткани с последующей аккуратной обработкрй краев. Готовое изделие выглядит очень ажурно и нарядно.

Фото из Интернета

7. Елизаветинская вышивка. Вышивка возникла в последние годы правления Елизаветы. Обычно вышивка выполнялась шелком или шерсть, а рисунок представлял из себя переплетение растений и цветов. Одним из популярных в то время было Дерево жизни.

Мода эпохи «ранних Стюартов». Фототека из Интернета

8. Бути. Вышивка бути (бутис) представляет собой выполненную иголкой белой нитью вперед строчкой по белой ткани, сложенной в два слоя. Рисунок набивается хлопком или шнуром с помощью шила или специальной круглой иглой. Вышивка родом из Франции. Изделия выполненные в этой технике обычно одинаково красиво смотрятся и с лицевой и с изнаночной стороны, т.е получается двусторонними. 
Вышивка в технике Бутис  выглядит поразительно красивой. 

Фото из Интернета

9. Трапунто. Её родиной считается остров Сицилия. Изделия Трапунто состоят из трех слоев: белая лицевая ткань, подкладка, белая изнанка. При выборе ткани предпочтение отдавали хлопку или тонкому льну. Тройной сендвич простегивался вручную, имел изнанку, на изнаночной части делались небольшие надрезы или отверстия для набивки рисунка.

Фото из Интернета

10. Барбола. Это один из древнейших и красивейших видов рельефной вышивки, которая напоминает технику аппликации из ткани. Истоки вышивки идут с Тиибета, где опытные мастера с давних пор использовали технику сложения ткани в несколько слоев для того, чтобы придать элементам дополнительный объем. После каждую деталь вышивки промазывали специальным клеем или крахмалом, чтобы элемент вышивки стал жестким и хорошо держали заданную форму. Далее подготовленные отдельные детали пришивали к основе, объединяя их в одно общее изделие.

Фото из Интернета.

Каждая из этих техник по своему прекрасна. Сегодня они редко применяются, но есть ещё мастера которые используют их в своих работах.

Если вам понравилось, подписывайтесь на мой канал!

Также читайте интересные статьи:

Древние техники вышивки

Приметы и секреты вышивальщицы

Виды вышивки гладью | Мои хобби

 Вышивка — это искусство, а вышивание гладью — в первую очередь. Из всех видов вышивки, пожалуй, самый сложный, но одновременно самый красивый и живописный. По манере выполнения и внешнему виду готовой работы вышивку гладью можно сравнить с живописью — как художник, штрих за штрихом, мазок за мазком  создает произведение искусства, стремясь передать все оттенки, настроения; так и вышивальщица стежок за стежком «рисует» свою картину. Вышивка гладью позволяет передавать тонкие переходы оттенков цветов, применять стежки различных видов и направленности. Эти факторы в совокупности позволяют создавать картины удивительной красоты и реалистичности, поэтому традиционно гладью вышивали цветочные, растительные мотивы и даже портреты.

Основные виды вышивки гладью

  Существует множество разновидностей глади, рассмотрим основные. Все виды вышивки можно разделить на 2 группы, в зависимости от того, на какой стороне вышит рисунок — только на лицевой или на обеих. Разделяют двустороннюю и одностороннюю гладь. В односторонней глади рисунок хорошо виден и различим только с лицевой стороны, а в двусторонней — рисунок на изнаночной стороне практически идентичен рисунку на лицевой стороне.  Двустороннюю гладь, в свою очередь, можно разделить на свободную и счетную.  В счетной технике стежки выполняются по счету нитей ткани.

Плоская гладь

  Наиболее простой способ вышивки гладью. Вышивка получается двусторонней. Заключается в последовательном выполнении параллельных стежков   по всей длине контура вышиваемого предмета, иногда части предмета (при вышивке крупных предметов).  Направление стежков может быть прямым и косым. Выполняется без настила.

Гладь с настилом

  Отличие от плоской глади состоит в предварительном выполнении так называемого настила, который вышивается мягкими и более толстыми, чем рабочие, нитками. За счет наличия настила гладь получается выпуклой. Стежки настила выполняются вплотную друг к другу, а стежки рабочей нитью — поверх настила поперек стежков настила, также вплотную друг к другу.

 Художественная  гладь

  Художественная гладь любима вышивальщицами, т.к. позволяет мягко передавать переходы цветов. Достигается это за счет использования нитей близких оттенков. Чтобы переход не был резким, сначала выполняют ряд стежков различной  длины (чаще вертикальных), затем этот ряд частично перекрывается более длинными стежками нити другого оттенка или цвета. Художественная гладь выполняется без настила. Она очень удобна для вышивки предметов неправильной формы.

  Существует еще так называемая теневая гладь. Иногда ее выделяют как отдельный вид вышивки. Суть ее состоит в том, что стежки выполняются одинаковой длины и располагаются горизонтально, при этом в каждом нижнем ряду для создания тонкого оттеночного перехода стежки чуть захватывают ряд верхних стежков.

Белая гладь 

  Белой она называется потому, что выполняется в основном белыми тонкими нитками (шелковыми или мулине) на белых (чаще всего) тонких тканях таких как крепдешин, батист, тонкий лен и пр.  Вышивать тонкими нитками довольно сложно, поэтому овладевать этим искусством следует не торопясь, внимательно и аккуратно. Секрет заключается в технике выполнения стежков — они должны быть ровными, аккуратными, должно строго соблюдаться  направление стежков. Вышивку белой гладью по белой ткани называют также «английским кружевом», ей часто украшают свадебные платья.

  Белую гладь без настила также называют «бельевой» гладью, т.к. в старину вышивали постельное и столовое белье в этой технике. Позже стали сначала прокладывать настил и вышивать такой гладью блузки, платья, носовые платки. Тогда белую гладь с настилом стали называть «высокой», или «бродери». При выполнении рисунка белой гладью сначала на ткань переводят рисунок, затем обшивают его контуры стежками «вперед иголку», нашивают настил в 1 или 2 ряда, и накладывают стежки рабочей нити в направлении, противоположном настилу.

  Атласная гладь

   Отличие данного вида глади также заключается в технике выполнения стежков: они выполняются плотно один к другому, не прикасаясь концами, а заходя один за другой. Каждый стежок вкалывают в середину соседнего стежка, несколько отступая назад под нитку предыдущего стежка. Стежки нужно делать короткими, особенно по закруглениям. На лицевой стороне атласной глади получается гладкий блестящий узор, а на изнаночной — мелкие стежки. Вышивка выполняется шелковыми нитками мулине. Чем тоньше нитка, тем красивее будет смотреться рисунок, поэтому вышивать рекомендуется только в 1 нить.

Русская гладь

   Выполняется стежками длиной 5-7 мм по нитке вертикально или горизонтально, оставляя пропуски длиной 2-3 мм между ними. При обратном ходе стежки прикрывают пропущенные нити рабочей нитью. Стежки выполняются вплотную друг к другу.

Китайская гладь

 По технике схожа с художественной гладью. Необходимо придерживаться следующих правил: разделение каждой детали рисунка по оттенкам, переход имеет четкую границу. Получается, что каждый элемент (листик, лепесток) состоит из 3-5 частей, контуры которых в совокупности повторяют контур детали. Направление стежков может быть различным в каждой части одного элемента. В работе используются только шелковые нити и ткани. Может выполняться с настилом или без. Чаще всего в этой технике вышивают растительные мотивы и из животного мира. Особое внимание уделяется подбору цветов, оттенков, их гармоничному сочетанию. Как правило, используют прямую или косую гладь.

Декоративная гладь

  Стежки выполняются справа налево: 1 стежок длинный — по всей длине контура, обратный стежок выполняется так: мысленно нужно разделить его на 4 части, вывести иглу на лицевую сторону в 1-й точке деления, сделать прокол наизнанку в 3-й точке деления с правой стороны короткого стежка, как бы перекрещивая его.

 Для того, чтобы научиться вышивать гладью, нужно научиться выполнять различные виды швов, используемые в вышивке. Читайте о них в следующей статье.

Вышивание. Виды и фактурно-выразительные возможности

Автор Nymphodisiac в . Опубликовано Текстиль


Термином  «вышивание» определяют искусство украшать различные поверхности (ткань, войлок, кожа) при помощи иглы или крючка и всевозможных материалов, среди которых основным является нить.
Существует классификация видов вышивания  по технике исполнения: крестом,  гладью, ажурная\прорезная, узелковая, тамбурная и т.д.
В данном исследовании рассмотрение вышивки с позиции техники исполнения не представляет интерес, так как техники пересекаются, а виды вышивки взаимопроникают друг в друга.
Следовательно, предлагается акцентировать внимание на возможностях вышивания в разных техниках в создании фактурных поверхностей и проанализировать, как техника и материалы в них влияют на фактурные характеристики.

Основные техники, применяемые в современном художественном текстиле,
и выразительные возможности их фактур (продолжение) 

Вышивание

Прообраз вышивки крестом появился в первобытной культуре, когда люди соединяли шкуры животных при помощи костяных игл стежками жил, шерсти, волос, полосок кожи. Это простой вид вышивания, не отличающийся разнообразием и выразительностью фактур.
Бисерная вышивка, пример которой представлен на рисунке 23, предположительно появилась примерно тогда же, когда и сам бисер – около 3 тыс.лет до н.э. в Египте была изготовлена первая бусина. Вышивка может быть с минимальным рельефом (бисером одного размера), либо с ярко выраженным, когда используются материалы разных размеров и происхождения: бисер, жемчуг, перламутр, бусины, кабошоны, стразы и другое,  — что непосредственным образом влияет на выразительность фактуры (см. пример ниже).  Бисерная вышивка достигла своего расцвета в церковной вышивке и вышивке прет-а-порте 20-21 веков.

Вышивка бисером, В. А. Иванец (Nymphodisiac) [1]

Гладью впервые стали работать в Китае в 2-1 веке до н.э.  В данной технике применяются различные виды швов и приемов: гладь вприкреп, плоская гладь, гладь с настилом, гладь враскол, петельный шов, шов «вперед иголку» и другие. При вышивании гладью получается гладкая поверхность, стежки выполняются по форме объекта с целью усиления игры света на поверхности изделия и создания ощущения трехмерности композиции.

Традиционная китайская гладь. Фабрика Сучжоу, сер.20 в. [2]

Разновидностью глади является вышивка барджелло (другие названия: флорентийская, венгерская, факельная) – популярная в 14-17 веках в Европе вышивка, стилизованно имитирующая языки пламени, полностью покрывающая полотно. Техника выполнения крайне проста и имитирует мозаику, используется только вертикальный стежок по счету нитей.

Образец вышивки в технике барджелло [3]                   Образец вышивки ришелье (ажурно-прорезной) [4]

Ажурно-прорезная техника иначе называется ришелье. Некоторые исследователи относят ее к разновидности глади – в самом деле, в ришелье применяются гладевые швы, но наравне со стебельчатым, «шнурком» тамбурным, узелковым и другими [5]. Ее вариации распространились по всей Европе в 17 веке: хардангер (Норвегия), толедская (Испания), «ришелье» (Франция), швальмская (Германия).  Характерные черты поверхности, декорированной ришелье: вышивка белым по белому, сочетание гладкой поверхности ткани с выпуклой гладью и ажурными бридами — стежками с навивом, которые соединяют края вырезанных участков и придают стабильность полотну.

Золотная вышивка или вышивка золотом это обобщающее название, которое относится к виду вышивки, в котором применяются металлизированные нити, а не только золотые. Золотная вышивка появилась около двух тысяч лет назад на Среднем Востоке, а затем распространилась на запад и, достигнув Европы, заняла там прочные позиции [6, P. 7]. Изобретение золотной вышивки, которая представлена на рисунке 4, по легенде принадлежит фригийцам (запад Малой Азии), откуда распространилась в Рим и Грецию. Традиционно, золотное шитье использовалось либо для декора церковных облачений и мебели, либо в костюме королевской семьи и аристократии [6, P. 7].

Материалы, дополнительно применяемые в золотной вышивке: канитель, металлизированные нити, жемчуг, каменные бусины и кабошоны, пайетки, шнуры, трунциал, бить, бисер, шелк, хлопок, крылья жука златки, перламутр. Фактура изделий  выразительна благодаря разнообразным объемным материалам, таких как шнуры, канитель, бусины. Также используются настилы и подложки, обшивание шнуров, что придает дополнительный рельеф, контрастирующий с тканью-основой, которая в большинстве случаев не покрывается полностью вышивкой. Содержание металла в большинстве материалов придает декорированной поверхности мерцание, подчеркивающее особенности фактуры. 

В Индии существует разновидность золотной вышивки зардози, в которой применяется большое количество страз, драгоценных и полудрагоценных камней, цветной канители, и в целом вышивка более красочная и рельефная.

Примеры фактуры золотной вышивки [7], [8]

Из смешения золотной вышивки и тамбурного шва в 19 веке во Франции родилась люневильская техника вышивания, которая выполняется преимущественно по тонким прозрачным тканям специальным люневильским крючком с применением бисера, пайеток, метализированной нити, при этом вышивка находится на нижней стороне натянутой ткани, а вышивальщик видит только изнанку. По сути, это то же зардози, только не подчиненное традициям и спользуемое в высокой моде западного мира. Использование тамбурного стежка позволяет прикреплять к полотну разнообразные материалы, использовать аппликативные приемы. При декорировании изделий высокой моды (haute couture) чаще всего используется данный вид вышивания.

Or Nue (англ. nuance on gold – «нюанс на золоте») – крайне трудоемкая разновидность золотного шитья, построенная на нюансах оттенков. Суть техники заключается в том, что золотые нити накладывают на ткань параллельными рядами и прикрепляют стежками цветного шелка или хлопка, от частоты стежков зависит интенсивность цвета. Таким образом, разным участкам, шитых золотом, придавался оттенок, зависящий от цвета нити прикрепа. Появилась в 15 веке, предположительно фламандского происхождения, достигает своего расцвета в 16 и в 17 практически перестает использоваться [9, P. 1].

Образцы вышивки or nue [9], [10]

Вышивать шелковыми лентами начали во Франции при Людовике XV  во второй половине 18 века [11, С. 10]. Особенно популярна в эпоху рококо в костюме и на интерьерном текстиле. В наше время шелковые ленты часто заменяют атласными синтетическими, но от этого вышивка лентами не теряет своей выразительности. Используя разные по ширине и текстуре ленты и дополнительные материалы, можно создавать фактурно сложную поверхность вышивки.

Пример вышивки лентами [12]

Некоторые вышивальные швы настолько своеобразны и выразительны, что появились виды вышивки, основанные на одном шве.

Например, из группы узелковых швов, которых существует множество – рококо, жемчужный, спиральный, армянский, китайский, португальский, коралловый и так далее, — можно выделить шов рококо, как наиболее распространенный среди вышивальщиц вид стежка с навивом. Этот декоративный стежок выполняется в виде длинных стежков с навивом, которые располагаются либо параллельно ткани-основе, либо возвышаются над ней аркой. Обычно применяется для изображения растительных мотивов.   Если сравнить рисунки 29 и 30, то можно заметить, что на обоих изображены розы и ветки с листьями, но фактура поверхности вышивки (следовательно, и восприятие текстильного объекта) совершенно разная, как ввиду материалов, так и ввиду применения разных техник.

Вышивка швом рококо [13]

Шов рококо, очевидно, развился  из шва «узелок», который называется французским, но, вопреки названию, возник не во Франции, а в Китае. В 17 веке, когда с китайцами у Европы наладились торговые отношения, европейские рукодельницы попытались повторить увиденную новую технику. Но китайская техника предполагала один оборот нити вокруг иглы, французская же техника – 2 оборота и более, что делает фактуру более крупнозернистой. Со временем количество оборотов нити вокруг иглы увеличилось, образовав шов рококо, который получил распространение в 18 веке.   

Пример фактуры, созданной узелковым стежком [14]

Тамбурная вышивка так же основана всего на одном стежке – тамбурном. Его можно делать иглой, но традиционно используется специальный крючок с заостренным кончиком. Это вышивка непрерывной цепочкой из петель, выходящих одна из другой, как видно на рисунке 32. Точно датировать появление стежка сложно, но известно, что он применялся уже до нашей эры в вышивках Древнего Ирана, Индии, Греции, Рима. Тамбурные вышивки, найденные в Пазырыкских курганах, датируются 6-3 вв. до н.э. [15, С. 112]. Этим швом выполняются как контурные изображения, так и заполняются элементы.

Пример тамбурного шва. Иванец В. А. (Nymphodisiac) [1]

© Nymphodisiac (В. А. Иванец), 2016
Статья написана по материалу:
Иванец, В. А. Исследование выразительных возможностей фактуры в художественном текстиле. / В. А. Иванец. – СПб: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2015.
Использование материалов без письменного разрешения автора запрещено.

Если у вас есть идеи или уточнения, которые помогут сделать статью более полезной и понятной, пожалуйста, пишите мне [email protected] или в комментариях.

Вдохновляющие примеры поверхностей с фактурой,созданной  при помощи вышивки

Порядок чтения цикла статей:
1. Таинственный зверь художественный текстиль
2. Фактура в дизайне текстильных изделий ДПИ
3.  Художественное ткачество. Фактурно-выразительные возможности
4. Войлоковаляние. Фактурно-выразительные возможности
5. Вязание и плетение. Фактурно-выразительные возможности
7. Вышивание. Фактурно-выразительные возможности
8. Батик. Фактурно-выразительные возможности
9. Стежка и манипуляции с тканью. Фактурно-выразительные возможности 
10. Технологический анализ фактур современного ткачества
11. Средства усиления выразительности художественной фактуры

Также вам может быть интересно:
1. Что такое бердо и что с ним делать?
2. Выбор пряжи для ткачества на берде 

  1. Nymphodisiac
  2. Бертин-Гест, Ж. Традиционная китайская вышивка. История. Техника. Мотивы. / Ж. Бертин-Гест. – М.: Кристина — новый век, 2007. — 128 с.
  3. Bargello
  4.  French Table Linen
  5. Вышивка ришелье. // Burda: Рукоделие. — М.: Внешсигма, 1998 —  61 с.
  6.  Brown, M.  Goldwork Embroidery: Designs and Projects. / M. Brown. — Binda: Sally Milner Publishing, 2007. —  208 p.
  7. Drool-Worthy Weekly: Embroidery unlike anything I’ve seen
  8. Древнее искусство вышивки Зардози
  9. Zimmerman, J. D. The Fascinating Medieval Embroidery: Technique of Or Nue / J. D. Zimmerman.  – J.D. Zimmerman, 2008. — 10 p.
  10. Goldwork Rose
  11.  Чотти, Д. Энциклопедия: Вышивка шёлковыми лентами. / Д. Чотти. – М. : АСТ-Пресс, 2001. – 155 с.
  12.  Sharon Boggon. Plays With Needle
  13. Юлия Милокумова
  14. Kerri-Jo Fehr. French Knots Embroidered Color Progression Hoop
  15. Руденко, С. И. Пятый Пазырыкский курган. //  КСИИМК. Вып. XXXVII. — М.-Л.: 1951. С. 106-116.
  16. Мастерская Франсуа Лесажа

 

Теги: вышивание, исследование, образование, текстиль, фактура

Какие бывают техники вышивки | Блог

Ремесло, или искусство украшения ткани с помощью нитки и иглы, известно как вышивка. В настоящее время техники вышивки используются для демонстрации произведений искусства, имен и логотипов организаций, клубов и других предприятий. Существует несколько типов машинной вышивки и методов Custom Embroidery , таких как вышивка счетной нитью, техника белой работы, вышивка с вытеканием свечей, вышивка с тенями и многие другие.Давайте кратко обсудим различные виды вышивки.

Вышивка счетными нитками

Эта техника вышивки подразумевает подсчет ниток в ткани для каждой строчки. Итак, получаются симметричные стежки. Вышивка крестиком — одна из самых распространенных вышивок счетными нитками. Вышивка блэкворк также является популярной техникой.

Контурная вышивка

В этой технике вышивки контур дизайна обычно обрабатывается различными видами стежков, такими как цепной стежок, обратный стежок, основной стежок и контурный стежок.В основном, в этой технике стежок выполняется путем наложения обратных стежков и формирования нового рисунка.

Вышивка белила

Техника белой вышивки обычно используется на белой ткани с использованием белого мулине. Это также называется французской выложенной работой. Эта техника всегда включает в себя различные типы вышивки, такие как Broderie Anglaise, теневые работы и т. Д.

Вышивка свечей

Вышивка с прожиганием свечей — это альтернативный вид техники вышивки белыми узорами.В этой вышивке обычно используется небеленая тяжелая хлопковая нить на небеленом муслине. Техника подсвечивания считается «традиционной техникой вышивки», потому что в этой технике используется старый метод, названный «колониальным узлом». Эти колониальные узлы выполнены по линии дизайна.

Пэчворк Вышивка

В этой технике небольшие кусочки ткани обычно собираются на другой тканевой основе. Как правило, они организованы в соответствии с эстетикой. В этой технике используются машинные или ручные стежки.
Пэчворк используется для большего эффекта, а также вы можете использовать любой вид стежка, который вам нравится, чтобы украсить свой дизайн. Эта техника вышивки в основном используется для украшения лоскутных одеял.

Вышивка Shadow Work

Для теневой вышивки используется строчка «елочка», которая обычно используется на полупрозрачных или прозрачных тканях. Таким образом, тени будут красиво видны на лицевой стороне ткани. Эта техника вышивки обычно выполняется на прозрачных или полупрозрачных и легких тканях, таких как жоржет, вуаль, газон, органза, органди, батист, муслин и многие другие.

Вышивка в виде рыбьей чешуи

В вышивке в виде рыбьей чешуи обычно используется чешуя рыб, например, золотая рыбка, для создания дизайнов вышивки. Вышивка чаще всего выполняется на бархате. В этой технике сначала готовится чешуя, а затем в основании каждой чешуи делаются отверстия. После этого его можно пришивать по ткани.

Вышивка всегда может выполняться вручную или на швейной машине. Этот метод очень экономичен и надежен по сравнению с цифровой печатью и другими методами печати.Благодаря великолепным сочетаниям ткани, стежков и ниток каждый вышитый проект может отразить ваш стиль.

V&A · Стили вышивки: иллюстрированное руководство

Не знаете, какова ваша подсчитанная нить из вашего фристайла? Не слышали о Барджелло? Ознакомьтесь с нашим иллюстрированным руководством.

Ремесло ручной вышивки практикуется во всем мире и включает в себя огромное количество техник, стежков, ниток, тканей-основы и украшений.Универсального способа классификации вышивки не существует, поскольку в разных культурах используются разные термины для описания стежков и техник. В этом руководстве представлены некоторые из наиболее распространенных стилей вышивки из наших коллекций, разделенных на три основных типа: счетная нить, фристайл и белая работа.

Вышивка счетными нитками (или просто «счетными») описывает все формы, выполненные с использованием заранее определенного количества стежков — на определенном количестве нитей или участков в ткани основы. Они обычно имеют регулярные (и часто повторяющиеся) узоры, созданные с помощью комбинации нескольких относительно простых стежков на ткани с ровным переплетением.В некоторых стилях работы с счетными нитками фоновая ткань остается видимой, тогда как в других базовая ткань полностью закрывается. Типы счетной резьбы включают следующее:

Bargello Работа — это форма рукоделия, которая обычно вышивается на однониточной канве и характеризуется использованием единственной вертикальной строчки, называемой флорентийской. В классическом дизайне барджелло, основанном на рядах, смежные стежки прыгают либо «на два вверх», либо на «два вниз», образуя регулярные пики и впадины, которые создают иллюзию волнообразных полос.Истоки этого стиля сомнительны, о чем свидетельствует множество названий, которые он носит: пламенный шов, флорентийская работа, венгерский пойнт и ирландский шов. Тем не менее, работы барджелло были в изобилии во Флоренции во время итальянского Возрождения и традиционно использовались для изготовления домашней обивки.

Слева направо: пара туфель с вышивкой барджелло, производитель неизвестен, 1730–40, Англия. Музей № Т.64 и А-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сиденье стула с вышивкой барджелло (деталь), производитель неизвестен, 1700–50, Англия.Музей № Т.178-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Берлинская шерстяная ткань — это форма износостойкой вышивки острием, при которой на холщовой ткани выполняется один тип стежка. Характерной чертой этого стиля является использование рисунков, напечатанных на «точечной» бумаге, с квадратами, соответствующими квадратам на холсте. В основном доступные по цене отдельные листы, когда они были впервые произведены в Берлине в 1800-х годах (отсюда и название), эти модели продавались в больших количествах, создавая что-то вроде повального увлечения в викторианской Британии.К 1840 году в страну было ввезено более 14000 человек. Традиционно для создания трехмерных эффектов использовалось много смелых оттенков шерсти, которые делали поразительные мебельные покрытия и подушки для викторианского дома.

Слева направо: дизайн для шерсти в Берлине, Герц и Вегенер, около 1860 года, Берлин. Музей № E.3727-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Эскиз берлинской шерстяной ткани, Сара Бланд, ок. 1836 — 54, Англия. Музей № E.372: 23-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Blackwork — это элегантная монохромная вышивка, которая традиционно использовалась для украшения аксессуаров одежды, таких как кепки, воротники, манжеты и рукава, по всей Европе в 16-17 веках.Обычно для работы с тканями с ровным переплетением, блэкворк XVI века использовал счетные стежки для создания небольших повторяющихся геометрических или цветочных форм; сплошные узоры назывались наполнителями «подгузник». К началу 17 века появились более крупные, более натуралистичные рисунки. Популярны были извилистые стебли, соединяющие цветы и листья, с вкраплениями птиц, животных и насекомых. Эти рисунки можно было напечатать или иным образом перенести прямо на полотно, но также были наняты профессиональные вышивальщицы или художники, чтобы рисовать новые рисунки от руки.

Жилет с черной вышивкой, производитель неизвестен, 1620–25, Англия. Музей № Т.4-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка крестиком создана с помощью одной из самых простых и легко узнаваемых техник вышивки: две диагональные линии пересекаются, вторая образуется поверх первой. Один из старейших стилей вышивки (самый ранний из существующих примеров датируется 850 годом нашей эры), он до сих пор остается одним из наиболее широко используемых в мире. В западной культуре его ценят за то, что он ассоциируется с честной простотой — вероятно, это результат его использования в исторически мотивированных пробоотборниках, а позже и в школах.Хотя вышивка крестиком часто используется для формирования очень простых узоров на ткани с открытым переплетением и сеткой, она также может создавать чрезвычайно сложные эффекты, привнося иллюзию теней и трехмерности в фигуративные предметы.

Вышитое панно, производитель неизвестен, ок. 1855 г., Англия. Музей № Т.263-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когин — это разновидность японской вышивки штопальным стежком, которая зародилась в префектуре Аомори на севере Хонсю в период Эдо (1615–1868).Вышитые преимущественно из белого хлопка, параллельные счетные стежки накладываются на один слой фоновой ткани (обычно окрашенной в индиго), образуя ромб и другие геометрические узоры. Ремесло, рожденное необходимостью, этот стиль был разработан для увеличения долговечности толстой спецодежды, которую носят фермеры в суровые зимы на полуострове Цугару. К началу 20 века когин почти вымер, но в последнее время он был возрожден из-за предметов домашнего обихода и моды и продвигался как мейбуцу (признанный региональный деликатес).

Кимоно (с деталями, показывающими вышивку когин), производитель неизвестен, 1880–1920, Япония. Музей № FE.141-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Канва описывает любую форму вышивки, выполняемую на жестком полотне с открытым переплетением, в отличие от других тканей, чаще всего простым швом «палатка» (диагональный или «полукрест»). Как правило, рисунки на холсте полностью покрывают холст и основаны на использовании пряжи разного цвета для создания рисунка. «Пети-пойнт» описывает работу на холсте, при которой используются крошечные стежки на холсте с наибольшим количеством нитей.Эта техника часто использовалась для создания деталей, эта техника использовалась Марией Королевой Шотландии в вышивках, которые она делала, чтобы скоротать время во время своего долгого заключения ее двоюродной сестрой Елизаветой I. Работа с холстом была популярным домашним ремеслом для женщин с 16 века. и далее, используются для изготовления драпировок для кроватей, декоративных занавесей, наволочек и мягкой мебели.

Вышитое панно, производитель неизвестен, 1725 — 50 гг., Англия. Музей № Т.122-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Произвольная (или «поверхностная») вышивка включает в себя любую «неучтенную» форму ручной вышивки, то есть те, в которых дизайн не ограничивается переплетением основной ткани. Это обеспечивает большую гибкость при создании трехмерных эффектов и различных разделов с использованием огромного разнообразия стилей стежков. С помощью фристайла можно интерпретировать практически любой дизайн, от натуралистических сцен до очень декоративных узоров. Нити также могут быть наложены на поверхность ткани и закреплены второй нитью (метод, называемый «коушинг»). Следующие типы вышивки можно отнести к категории фристайл:

Художественное рукоделие — это стиль вышивки, отстаиваемый в 19 веке дизайнером Уильямом Моррисом, ключевой фигурой в движении искусств и ремесел.Моррис чувствовал, что викторианская одержимость берлинской шерстью была причиной упадка навыков иглы, и вместо этого продвигал более традиционные методы, которые часто были вдохновлены природой и находились под влиянием исторических тканей из Италии, Ирана (тогда Персии) и Турции. Художественное рукоделие также поддерживалось созданием Королевской школы рукоделия в 1872 году, целью которой было восстановить «Орнаментальное рукоделие для светских целей на высокое место, которое оно когда-то занимало среди декоративного искусства». Экспериментальные работы, вдохновленные художественным рукоделием, были выполнены Джесси Ньюбери, вышивальщицей и преподавателем Школы искусств Глазго.

Слева направо: настенная подвеска с художественной вышивкой (фрагмент), разработанная Уильямом Моррисом, выполненная миссис Адой Фиби Годман, 1877-1900, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Вышитый вручную чехол для подушки, Джесси Ньюбери, около 1900 года, Шотландия. Музей № Т.69-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайский шелк вышивка (xiu) практикуется в Китае на протяжении тысячелетий. Обычно в нем используются различные стили стежков и широкий спектр проверенных временем дизайнов: фигуративные мотивы с изображением цветов, птиц и животных, а также геометрические и абстрактные узоры.Раскрученные (плоские) шелковые нити создают богатый блеск и в сочетании с набивной строчкой создают прекрасные трехмерные эффекты; скрученные нити прочнее и создают более смелые линии. Китайская вышивка имеет четыре различных региональных стиля: Шу сю (Сычуань), в котором используются в основном природные мотивы; Су сю (Цзянсу), в котором цвета более натуралистичны; Сян Сю (Хунань), известный подражанием живописи, гравюрам и каллиграфии; и Юэ сю (Гуандун), для которого характерно использование ярких цветов, отсутствие попыток создать иллюзию глубины и преобладание мотивов драконов и фениксов.

Китайское вышитое панно (деталь), производитель неизвестен, XVIII век, Китай. Музей № Т.171-1948. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Crewelwork — это богатая и сложная форма вышивки, возраст которой не менее 1000 лет. Его название происходит от крэла, тонкой двухслойной шерстяной пряжи, из которой его делают. Широкий спектр стежков используется для обводки, а затем для заполнения красочных мотивов, которые поразительно используют как штриховку, так и текстуру.В Англии в конце 17-го — начале 18-го веков в моде работа с экипажем для украшения такой мебели, как покрывала для кроватей и занавески. В дизайне этого периода сильно повлияли индийские ткани, импортированные Ост-Индской компанией, которые отличались яркими и экзотическими узорами в высокой степени стилизованной флорой и фауной.

Занавес с ручной вышивкой, производитель неизвестен, 1660 — 1700 гг., Англия. Музей № Т.29-1932. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Золотые изделия — это форма вышивки, выполненная золотыми или позолоченными металлическими нитками.Первоначально в этом стиле использовалось чистое золото, этот стиль существует уже не менее 2000 лет и всегда ассоциируется с богатством и статусом. Между 1250 и 1350 годами золотые изделия в Англии достигли выдающихся высот художественного мастерства и технического совершенства в произведениях, известных под общим названием opus anglicanum (что на латыни означает «английская работа»). Это были великолепно роскошные вышивки, на которых часто изображались сцены из Библии. Золотые изделия остаются важным элементом религиозных, военных и церемониальных регалий, а также до сих пор используются для драматического эффекта в традиционном индийском стиле вышивки зардози.Многие дизайнеры от кутюр часто настаивают на использовании настоящих нитей из драгоценных металлов — часто в сочетании с дополнительными элементами, такими как бусины и граненое стекло, — чтобы придать вечернему образу дополнительный гламур.

Слева направо: La Ligne H, вечерний ансамбль с золотой отделкой (деталь), дизайн Christian Dior, вышивка Боденом Броссеном, 1954–55, Франция. Музей № Т.12 и А-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Часовня Торнтона, 1510–1533 гг. 697-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Возвышенная работа (или пень) использует ряд различных материалов и техник для придания трехмерной энергии образным вышивальным рисункам.«Живого» образа можно добиться за счет сшивания набивки для создания формы, использования разных ниток на небольшой площади для создания затенения и проволочных накладок (небольшие кусочки вышивки обрабатывались отдельно, а затем добавлялись к основному рисунку) для создания нежных листья, крылья и лепестки цветов. Рельефные изделия были популярным средством украшения шкатулок, которые делали и использовали девочки в 17 веке. Панели работали как часть их обучения рукоделию в возрасте 11 или 12 лет. Библейские, мифологические и классические сцены были популярными темами.

Вышитая шкатулка с рельефной работой, Марта Эдлин, 1671, Англия. Музей № Т.432-1990. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Включая как счетную нить, так и технику фристайла, белая работа определяется больше характерным внешним видом вышивки белым цветом на белом материале, чем способом ее изготовления. Строчка должна быть гладкой и ровной, что требует значительного мастерства, а это означает, что исторически большая часть белых работ производилась профессионально. Однако, как и другие формы вышивки, в середине и конце XIX века она стала модным занятием для европейских и американских женщин из среднего класса. Белая кладка обычно используется для церковного постельного белья и одежды, а также для ночного белья, одежды для крещения и отделки, и обычно имеет отверстия (созданные путем разрезания или растягивания нитей) в качестве элемента украшения.

Эрширская работа — так называется вышивка на тонком муслине. Он возник в городе Эр в Шотландии, центре производства муслина, и стал популярным в начале 19 века, когда в моде были простые платья из муслина. Этот простой стиль ришелье характеризуется нежными цветочными узорами с висячими элементами, выполненными атласным стежком (плоские стежки выполняются последовательно, чтобы заполнить области рисунка) с заполнением игольчатым кружевом (кружево, создаваемое только иглой и ниткой).Работы Эйршира, которые часто используются для создания замысловатых узоров для воротников, манжет, чепчиков и детских халатов, имеют много параллелей с индийским чиканом, еще одним видом вышивки, который великолепно украшает легкий, как воздух, муслин.

Длинное платье с эйрширской работой (деталь), производитель неизвестен, 1820–1830 гг., Шотландия. Музей № CIRC.410-1924. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Broderie anglaise — это простая форма вышивки ришелье, которая не зависит от плетения ткани.Вместо этого ткань основы разрезается, чтобы сделать декоративные отверстия, края которых должны быть закрыты, чтобы создать эффект кружева. В дизайне часто используются цветочные мотивы, которые особенно подходят для круглой и овальной перфорации брудери англэйс. Зубчатые края, обработанные петельным швом, являются типичной особенностью. Считается, что эта техника зародилась в Восточной Европе в 16 веке, сейчас эта техника тесно связана с английской вышивкой (отсюда французское название « broderie anglaise ») — и до сих пор широко используется для отделки детского белья, платьев, ночного белья, нижнего белья и домашнего постельного белья.

Пальто с вышивкой «брудери», неизвестный производитель, 1879, Англия. Музей № Т.162-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельефное искусство описывает любую форму вышивки, основанную на тканой основе, части которой были вырезаны и обрезаны. Этот стиль белой работы зародился в Италии эпохи Возрождения, где монахини создавали прекрасный текстиль для церковного использования, сначала удаляя нити, а затем целые участки фоновой ткани, чтобы полностью использовать контраст между светом и тенью.Позднее эта работа была передана по контракту наемным вышивальщицам, которые установили традицию украшения льняной ткани замысловатыми узорами для вышивки. Очевидный труд, связанный с этой формой белой работы, сделал ее легким средством обозначения социального статуса, а в Европе в 16 и 17 веках она стала ассоциироваться с королевской семьей и дворянством, а изделия часто обменивались как подарки высокого статуса. Рельефное искусство также является источником кружева: со временем вышивальщицы проделывали все большие и большие отверстия, создавая «ретичеллы» (плавающие формы), в которых льняная подкладочная ткань была почти полностью срезана, что в конечном итоге привело к созданию нового вида ткани, известного как кружево’.

Платок с вышивкой (деталь), производитель неизвестен, 1600, Италия. Музей № 288-1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка с вытяжкой — это форма вышивки с счетными нитями, которая, как считается, возникла в Египте, при которой определенные нити основы (идущие вертикально) и утки (идущие горизонтально) ткани-основы обрезаются и вытягиваются с помощью оставшиеся нити сшить вместе, чтобы создать замысловатый узор. Этот стиль, часто используемый в сочетании с вышивкой, вытягиванием ниток и / или вышивкой, был чрезвычайно популярен для украшения границ столового белья и нижнего белья в 16 веке.Нарисованная нить имеет сильную традицию в скандинавской вышивке и используется в норвежском стиле белой работы под названием Хардангер для создания геометрических узоров, основанных на относительно небольших квадратных или прямоугольных отверстиях.

Образец вышивки вытянутой нитью, неизвестен, 1800, Германия. Музей № 194–1885. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Mountmellick , в отличие от большинства других видов побелки, не имеет отверстий или открытых пространств. Вместо этого он полагается на создание трехмерного эффекта со стежками, спланированными так, чтобы они лежали на поверхности ткани с как можно меньшим количеством нитей на изнаночной стороне.Чтобы уравновесить эту фактурную вышивку, края традиционно были отделаны толстой бахромой, создавая прочную ткань, которую можно было использовать как покрывало или скатерть. Маунтмеллик, одна из немногих родных для Ирландии техник рукоделия, названа в честь города в графстве Лаойс, где, как говорят, около 1825 года она была разработана Джоанной Картер, директором школы, которая обучала бедных женщин навыкам шитья. Хотя Маунтмеллик был распространен по всей Ирландии, к середине 19 века его популярность упала, и после этого его не особо поддержали, несмотря на кратковременное возрождение в 1970-х годах.

Саше (носовой платок) с вышивкой Mountmellick, производитель неизвестен, 1880 г., Ирландия. Музей № Т.100-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Протянутая нить (или протянутая ткань) может иметь внешний вид, похожий на вытянутую нитку, но требует противоположной формы базовой ткани, такой, которая имеет неплотное переплетение, в котором нити могут быть собраны вместе, используя тугие стежки, создавая отверстия по обе стороны от обработанной линии. Это необычная форма вышивки, поскольку стежки на самом деле не предназначены для того, чтобы их можно было увидеть — в рисунках с вытянутой нитью отверстия являются основным элементом, на которые полагаются при создании рисунка.Тянутая нить стала признанной техникой в ​​18 веке, вероятно, из-за популярности тонкого полотна с тонким переплетением, такого как батист и газон.

Пробоотборник с натянутой резьбой, производитель неизвестен, середина 17 века, Англия. Музей № Т.187-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Типы вышивки, которые вы должны знать

Многие из нас знают о различных строчках, и почти все мы когда-то сталкивались с вышивкой, но многие ли из нас пошли глубже?

Существуют разные виды вышивки, знаете ли вы их?

Вышивальный бизнес стал очень известным во всем мире, и вы будете удивлены, узнав, сколько различных видов вышивки доступно.

Художники со всего мира на протяжении многих лет приносят нам замечательные вышивки.

Что нужно для хорошей вышивки?

Для хорошей вышивки очень важны три вещи. Это:

  • Правая ткань
  • Подходящие нити к ткани
  • Подходящие стежки для ткани

Эти три вещи должны идти рука об руку для идеальной вышивки.

Различные виды вышивки

Существует ряд вышивальных работ, среди которых самые популярные:

Вышивка крестиком

Эти работы в наши дни можно встретить практически повсюду.Работа очень простая, но ее можно делать по разным красивым лекалам. Эти строчки выглядят действительно стильно и великолепно. Если удастся составить правильное сочетание цветов, то ничего подобного.

Redwork Embroidery

Как следует из названия, в основном используются красные нити. Работа обычно выполняется на белой ткани, чтобы получить красивый и простой вид.

источник фото: pinterest.com

Candlewick Embroidery

Делается белыми нитками на белой ткани.Это не похоже на другие виды вышивки. Это делается путем формирования ряда узлов в виде колоний, чтобы получился красивый узор.

источник фото: pinterest.com

Surface Embroidery

Это вид вышивки, выполняемой на поверхности ткани. Для этого типа ткани нет спецификации.

Crewel Embroidery

Это особый вид вышивки с изображением живых существ. Он выполнен в виде поверхностной вышивки и шерстяными нитками на льняной основе.В основном для этой работы используются цепные стежки.

Blackwork Embroidery

Этот вид вышивки изначально ассоциируется с Испанией. Это включает в себя технику подсчета потоков. Белая основа и черные нити — суть этой работы.

Сашико Вышивка

Сашико — родная форма вышивки в Японии. Это очень простая форма, в которой используются простые беговые стежки и создаются красивые узоры, которые выглядят действительно хорошо.

источник фото: pinterest.com

Arrasene Embroidery

Для этого случая используются

Arrasene. В этой вышивке видны красивые цвета, узоры на шелке и шерсти.

источник фото: victorian-embroidery-and-crafts.com

Пора опробовать

Есть ряд различных вышивальных работ, которые вы можете использовать. Так зачем ограничиваться этими старыми и однообразными?

Попробуйте новый шрифт и каждый раз создавайте классные вышивки. Имейте представление о различных вышивальных работах и ​​попробуйте их сами дома или в большом масштабе, и получите потрясающий отклик от всех вокруг.

Подробнее: Как перенести рисунки для вышивки?

ВИДОВ ВЫШИВКИ — Дизайнерская тележка

Поделка декорирования ткани иглой и ниткой — Вышивка. Эту поделку из ниток лучше всего делать на натуральных тканях с плотным переплетением вроде шелка или хлопка. Вышивка — это разнообразное, но яркое свидетельство нашего богатого культурного наследия. Дизайн вышивки находится под влиянием различных индийских культур и имеет свой собственный вкус. Нитевое ремесло индийской вышивки лелеется преданными мастерами, и весь мир одержим ими.Вышивка Индии включает в себя различные стили вышивки, которые различаются в зависимости от региона и стиля одежды.

Дизайны вышивки формируются на основе фактуры ткани и стежка. Вышивка может также включать материалы, отличные от ниток, такие как жемчуг, бусины, камни и блестки. В настоящее время для вышивки доступно большое количество цветных нитей. Основные стежки ручной вышивки включают непрерывный стежок, цепной стежок, вышивку крестиком и атласную строчку. Техника поверхностной вышивки наиболее экономична.Вышивка Индии отличается уникальными стежками, использованием тканей и цветов. Хотя Индия известна своими красивыми техниками вышивки, мы упростили и отобрали некоторые вышивки, которые на протяжении многих лет вдохновляли поколения дизайнеров.

  1. ЧИКАНКАРИ

Традиционный стиль вышивки из Лакхнау; Чиканкари, как полагают, был представлен Нур Джеханом; и это лучший стиль текстильного декора. Чиканкари начиналась как разновидность вышивки белым по белому.Это деликатная и искусно выполненная ручная вышивка на различных тканях, таких как шифон, органза, сетка и т. Д. В настоящее время вышивка чиканкари также выполняется хлопковыми и шелковыми нитками модных цветов, что соответствует современности. Чтобы придать вышивке богатый вид, в последнее время были адаптированы дополнительные украшения, такие как бусины и пайетки. Ткань, используемая для такой вышивки, не может быть слишком толстой; Таким образом, чтобы выделить вышивку, используются такие ткани, как хлопок, полужоржет, шелк и шифон.

  1. КАНТА

Простая техника вышивки Канта — традиционный стиль вышивки Бенгалии и Одиши. Кантха традиционно выполнялась на дхоти и сари, с простым непрерывным швом по краям. Нить, которой была завершена вышивка, была снята с краев использованной ткани. Как правило, Kantha описывается мотивами птиц, животных, цветов и повседневной деятельности в виде бегового стежка с небольшими промежутками. Вышивка канта на ткани дает эффект слегка морщинистой.В настоящее время Kantha используется в самых разных предметах одежды, таких как сари, дупатты, рубашки, а также в мебели и обивке.

  1. PHULKARI

Вышивка Пхулкари из Пенджаба — вторая по популярности вещь после sarsoon ka saag , из этого региона. Пхулкари состоит из цветочных мотивов. Стежки в Phulkari вышиваются на изнаночной стороне ткани так, чтобы узор находился спереди. Для вышивки Пхулкари в основном используется ткань хади ручного прядения или окрашенная натуральным способом.Изюминка этой вышивки в том, что она выполнена на контрасте ярких цветов на светлой ткани. Для его изготовления использовались шелковые нити мулине. Простые и редко вышитые дупатты, предназначенные для повседневного использования, называются Пхулкари. Этой уникальной вышивкой традиционно занимались женщины в свободное время.

  1. ЗАРДОЗИ

Зардози из земель Персии — древнее искусство пришивания золотых и серебряных нитей на ткань. В эпоху Великих Моголов зардози использовались для украшения королевской одежды.Оригинальная работа зари была выполнена с использованием жемчуга и драгоценных камней с настоящими золотыми и серебряными нитями. Однако в настоящее время для создания такой вышивки используется хлопчатобумажная пряжа, обернутая металлической пряжей. Изначально выбор ткани для такой вышивки тоже был царственным. Богатую вышивку дополняли бархат и богатый шелк. Для сохранения блеска вышитой одежды зардози их оборачивают мягким хлопком или муслином.

  1. КУТЧ

Традиционное ремесло Гуджарата, Катч — идеальное сочетание ниток с зеркальной обработкой.Обычно это делается на хлопчатобумажной ткани с использованием хлопковых или шелковых нитей. Вышивка Kutch выделяется благодаря использованию зеркальной работы и красочных ниток. Такой вид вышивки украшает сумки, аксессуары, предметы декора и предметы домашнего декора. В этой вышивке используются следующие стежки: прямая, двойная петля, атласная строчка и прямая строчка.

  1. КАШИДАКАРИ

Кашида, более известная как кашмирская вышивка, возникла во времена правления Великих Моголов.Кашидакари вдохновлен природой. Наиболее распространенные темы включают птиц, цветы, деревья, лианы и т. Д. Это делается с помощью цепного стежка на хлопке, шелке и шерсти в качестве основных тканей. Цвета ниток навеяны местными цветами Кашмира. Для завершения всей вышивки используются всего одна или две строчки. Мастера обычно использовали оттенки, которые хорошо сочетаются с фоном.

Чтобы оживить основные вышивки Индии, они добавлены в детали, чтобы улучшить общий вид одежды.Вышивка на пуговицах, воротниках и карманах также является отличным трендом. Купите модные вышитые дизайнерские элементы в The Design Cart.

# тренд # тенденции # тренд # colortrend #colortrends # вышивка # искусство вышивки # дизайн вышивки # техника # индия # ремесло # ремесленник # мастерство # ремесло # красочный # цвета # иглы # нитки и иглы # дизайн мода #fashiondaily # fashiondesigner #fashiondesign #fashiondesigning

3 основных типа специальных стежков для вышивания

Добавляя элементы вышивки к своей одежде, вы можете рассчитывать на профессиональный и элегантный результат, отражающий ваш личный или деловой бренд.Вышитая одежда дает возможность стильно продемонстрировать вашу организацию и ее членов. Для того, чтобы это стало возможным, компании-декораторы используют три различных специальных стежка для вышивки, чтобы создать красивую индивидуально вышитую одежду, которую вы видите. Каждая строчка придает ткани индивидуальный вид вышивки.

  1. Первый тип строчки — это атласная строчка, которая обеспечивает глянцевую, плоскую и ровную текстуру, напоминающую атласную ткань. Когда дело доходит до вышивки, чаще всего используется атласная строчка.Эти блестящие стежки обычно используются для обводки букв и хорошо подходят для заполнения небольших областей и выделения более крупных рисунков. Стежки лежат заподлицо и аккуратно прилегают к ткани, у которой нет рельефной набивки, что делает их функциональной основной строчкой, которая имеет множество целей. В мире тканей атласные стежки также могут называться дамасскими стежками.
  2. Второй тип специальной вышивки — это ходячая строчка, но ее часто называют бегущей строчкой. Независимо от того, идет ли шов или бежит, он выглядит одинаково.Стежки выглядят как длинные черточки и могут выглядеть сшитыми вручную. Ходячий стежок используется в основном для детальной работы, а при совместном использовании создает красиво оформленное детализированное изображение — например, изображение логотипа. Однострочные стежки также используются для контуров изображений, которые иногда можно комбинировать с другими типами специальных стежков для вышивания, чтобы создать идеальное изображение с большим вниманием к деталям. Наконец, ходячий стежок считается совместимым со всеми типами тканей, что делает его наиболее универсальным стежком.
  3. Используется для заливки цветом больших областей дизайна, заполняющие стежки могут выступать в качестве основы при использовании под другими типами вышивки; особенно при работе над созданием устойчивой поверхности для детальной вышивки на легких тканях, таких как шелк. Заливочные стежки используются для сборки многих рядов для создания твердых форм. При использовании оцифрованных вышивальных систем заполняющие стежки могут быть превращены в рисунки, что в конечном итоге предлагает разнообразие вышивальных проектов, таких как ткачество или цепочка.

Хотя существует три основных специальных стежка для вышивания, ходячая строчка и атласная строчка являются наиболее часто используемыми типами.Каждая строчка имеет свой собственный вид и текстуру, а три стежка можно даже комбинировать, чтобы получить индивидуальную вышивку, которая будет выглядеть богато и детально. Поскольку заполняющие стежки приподняты, они добавляют текстуру объекту, животному или логотипу, в то время как атласные стежки получаются плоскими и элегантными.

Когда профессионалы вышивают одежду по индивидуальному заказу, они обычно рассматривают, какой тип материала будет использоваться, прежде чем выбрать правильную строчку. Что еще более важно, хорошая визуализация окончательного дизайна обеспечит идеальный тип вышивки для этого конкретного изделия.

типов вышивки | Типы вышивки, используемые в одежде

Типы вышивки, используемые в одежде
Что такое вышивка?

Вышивка — это рукоделие по украшению ткани или других материалов с помощью иглы и ниток или пряжи. Вышивка может также ассимилировать другие материалы, такие как жемчуг, бусинки, пайетки и т. Д. Вышивка в основном используется на рубашках, джинсах, кепках, чулках и т. Д. В одежде используются различные типы вышивки.Они обсуждаются в этой статье.

Типы вышивки, используемые в одежде:

Ниже перечислены различные типы вышивки, используемые на одежде:

  1. Белая вышивка,
  2. Вышивка Candlewick,
  3. Вышивка крестиком,
  4. Вышивка вытянутой нитью
  5. ,
  6. Вышивка,
  7. Вышивка вытянутой нитью,
  8. Вышивка Hardanger,
  9. Вышивка Crewel,
  10. Вышивка на поверхности,
  11. Вышивка Goldwork,
  12. Вышивка Redwork,
  13. Вышивка Blackwork,
  14. Вышивка Bluework
  15. Sashiko.
  16. Вышивка Bluework
  17. .
Все вышеперечисленные типы вышивки рассматриваются ниже:
1. Вышивка белыми изделиями:

Этот тип вышивки относится к любой технике вышивки, где строчка того же цвета, что и основа ткань. Вышивка белым по белому выглядит красиво и может быть обработана в различных техниках, включая хардангер, поверхностную вышивку и т. Д.

Белая вышивка

2.Candlewick Embroidery:

Это один из видов вышивки, при котором традиционно используется небеленая хлопковая нить на небеленом муслине. Этот вид вышивки состоит из групп колониальных узлов, сложенных сложными узорами.

Вышивка Candlewick

3. Вышивка крестиком:

Этот тип вышивки представляет собой сложную строчку, состоящую из двух стежков, проработанных по диагонали, которые образуют «Х» на ткани. Это популярный вид вышивки счетными нитками.

Вышивка крестиком

4. Вышивка протянутой нитью:

Этот тип вышивки представляет собой стежки счетной нити, которые обрабатываются вокруг групп нитей в основной ткани для образования промежутков, воздушных заполнений, создания кружевных полос , бордюры и кромки.

Вышивка вытянутой нитью

5. Вышивка Hedebo:

Этот вид вышивки является одним из видов белой работы, зародившимся в Дании, возможно, еще в 15 веке.

Вышивка Hedebo

6. Вышивка вытянутой нитью:

Этот тип вышивки представляет собой один из видов вышивки счетными нитками, который используется для создания открытых, воздушных рисунков в пространстве, созданном путем «рисования» или удаления ниток из основных ткань. Это также известно как работа с вытянутой нитью.

Вышивка рисованной нитью

7. Хардангер Вышивка:

Хардангер — это форма вышивки, разработанная в Хардангере, Норвегия. В этом типе вышивки используются замысловатые геометрические узоры в технике ришелье и атласной строчкой.

Вышивка Hardanger

8. Вышивка Crewel:

Это один из видов декоративной поверхностной вышивки, на которой изображены растения, животные, а иногда и люди, расположенные в причудливом плавном узоре. Вышивка Crewel выполняется с использованием различных стежков поверхностной вышивки. Этому типу техники не менее тысячи лет.

Вышивка с круглым вырезом

9. Поверхностная вышивка:

Это относится к любому типу вышивки, при котором узор выполняется с помощью декоративных стежков и накладывается нитками поверх ткани основы.Это означает, что на поверхности ткани проходит стежок.

Поверхностная вышивка

10. Золотая вышивка:

Этот вид вышивки представляет собой искусство вышивки с использованием металлических нитей. Основная цель использования металлической проволоки — сделать так, чтобы нити никогда не были полностью золотыми; всегда было серебро с золотым напылением.

Золотая вышивка

11. Красная вышивка:

Это любой вид вышивки, выполняемый красной нитью на белой или натуральной ткани.Этот вид вышивки наиболее распространен при вышивке поверхностей и вышивке крестиком.

Вышивка Redwork

12. Вышивка Blackwork:

Это стиль вышивки счетными нитками, зародившийся в Испании. Этот вид вышивки традиционно выполняется черной нитью на белой или даже плетеной ткани.

Вышивка Blackwork

13. Вышивка Bluework:

Это любой вид вышивки, который выполнялся исключительно синими нитками на белой или натуральной ткани.Это может быть поверхностная вышивка, вышивка крестиком или круглая вышивка.

Вышивка Bluework

14. Вышивка Sashiko:

Этот тип вышивки является разновидностью японской народной вышивки, в которой используется базовый беговой стежок для создания замысловатого узорчатого фона.

Вышивка Sashiko

8 типов вышивальных стежков с именем

Вышивка — это декоративный вид шитья, которым время от времени приходится заниматься каждому дизайнеру или портному.Вы можете вышивать на стандартной швейной машине, специализированной вышивальной машине или вручную, если вы традиционный тип. Этот вид искусства шитья создавался веками и за один и тот же период претерпел множество изменений.

Точно так же каждое поколение выпускается со своими стежками для вышивания, основанными на стилистических предпочтениях и тенденциях того времени. Сегодня у дизайнеров есть широкий выбор декоративных строчек, а также широкий выбор материалов и инструментов для работы.

Типы вышивальных стежков

Вышивальные стежки можно разделить на несколько категорий в зависимости от таких вещей, как внешний вид, способ их изготовления, их происхождение, место использования и многое другое.Например, у нас есть стежки для вышивания, которые выполняются исключительно на швейной машине, и те, которые лучше всего выполнять вручную.

Всего существует 8 общепринятых стежков для вышивания, которые каждый дизайнер должен знать, как вышивать вручную. Некоторые часто используемые стежки для вышивания включают в себя текущие стежки, атласные стежки, вышивки крестиком, обратные стежки, разделенные стежки, цепные стежки, стебель, ленивую ромашку, стежок французского узла и другие. Некоторые из этих стежков также используются для обычных работ по шитью и подшивке и могут выполняться на машине.

При выборе строчки для вышивания вы должны сначала определить, получится ли рисунок, который вы пытаетесь создать, с этим рисунком строчки. Например, простые линейные узоры могут быть выполнены с помощью серии непрерывных стежков, в то время как более сложные узоры могут потребовать более сложных стежков.

Что еще более важно, вам нужно понимать, как делается стежок, больше, если вы будете вышивать вручную. Вот более подробное описание каждого типа вышивки и того, как вы можете использовать ее в своих проектах.

Текущая строчка на сегодняшний день является самой простой вышивальной строчкой в ​​этом списке. Любой, кто разбирается в шитье, может создавать всевозможные выкройки с помощью простого бегового стежка. Создать одиночный непрерывный стежок так же просто, как провести иглу и нить через ткань по непрерывной и прямой, изогнутой или диагональной линии.

Затем вы будете повторять стежки снова и снова, следуя своему рисунку, пока не получите желаемый рисунок.Текущая строчка дает вам свободу диктовать, как будет идти ваш узор, и расстояние между стежками. Однако бегущий стежок хорош только для создания линейных узоров, сплетенных вокруг простых форм, таких как прямоугольники, квадраты, звезды и круги. Нельзя сказать, что вы не можете создать более сложные узоры с помощью беговой строчки, но это потребует больших усилий.

Обратный стежок — это немного улучшенная версия бегового стежка. Однако он создает более прочную связь с тканью, и ее труднее развязать.Выполнение обратного стежка вручную включает в себя проталкивание иглы через ткань через спинку и обратный ход, прежде чем выйти за пределы предыдущей точки выхода. По сути, это создает узел, который нельзя перевернуть или вытащить без развязки всего стежка.

Как и непрерывный стежок, обратный стежок полезен только при создании простых линейных рисунков вышивания вручную или на машине. Однако обратная строчка дает дополнительное преимущество, поскольку она более прочная и, следовательно, более долговечная для ткани.

Этот стежок вышивания используется для создания простых рельефных рисунков, заполняющих область. Его можно создать, используя серию одиночных или нескольких текущих стежков, сшитых близко друг к другу, чтобы заполнить пустую область рисунка, например, внутреннюю часть листа, сердца, ромба и т. Д. Атласные стежки можно выполнить вручную или с помощью обычного швейная машина. Убедитесь, что используемая нить и натяжение подходят для создания красивого рельефного рисунка.

Французы известны своим простым, почти беззаботным подходом к элегантности, и будет справедливо сказать, что этот образец вышивки является идеальным воплощением этого.На самом деле, он настолько прост и эффективен в том, что должен делать, вплоть до оскорбления.

Вы можете создать единый французский узел, опустив иглу на одну точку ткани, подняв ее на несколько дюймов от точки входа и намотав нить, чтобы образовался крошечный узел — легче сказать, чем сделать, да? Однако попробуйте, оно того стоит.

Вы можете использовать французский для всех видов текстурных или сложных узоров. Он образует серию выпуклых узоров, которые кажутся простыми, прочными и элегантными.Французский узел немного сложнее сделать правильно и требует много времени, но он может быть полезен при работе со сложным дизайном.

Как следует из названия, эта строчка для вышивания выглядит как настоящая цепочка. Вы можете использовать его для создания элегантных круглых форм, которые свободно прикрепляются к ткани и приподняты, чтобы выделяться. Чтобы научиться создавать цепной стежок, требуется немного терпения и точности. Это включает в себя продевание иглы через ткань, возвращение близко к точке входа, оставляя дюйм для звена цепи и отступая на несколько дюймов от последней точки выхода.Повторите это для следующей точки, но теперь пропустите иглу через уже сформированное звено цепи на самом дальнем конце для остальной части цепочки, следуя вашему шаблону.

Как упоминалось ранее, создание хорошего звена цепи требует немного усилий, поэтому продолжайте практиковаться, пока не добьетесь нужного результата. Может помочь, если у вас есть для справки изображение цепного стежка. Вы влюбитесь в этот элегантный стежок для вышивки, как только поймете его суть.

Опять же, название может дать вам подсказку относительно внешнего вида этого стежка.Стежок с перьями — это серия связанных между собой открытых стежков, которые почти принимают форму пера или листа. Он идеально подходит для изготовления рамок или бордюров рисунка вышивки. Существует несколько вариантов вышивки перьями, поэтому лучше, если у вас есть эталонное изображение, когда вы учитесь создавать его с нуля.

Разделенный стежок имеет некоторое сходство с обратным стежком, но выглядит немного более загруженным и имеет плетеную текстуру. Его можно использовать для создания букв и других фигур в рисунке вышивания.Чтобы создать разделенный стежок, следуйте тем же движениям иглы, что и при обратном стежке, но проведите иглой через середину начального стежка, а не продвигайтесь дальше. Разделенная строчка — одна из самых простых в освоении и достаточно простая, чтобы создать любую форму, которую вы хотите в узоре.

Это еще одна элегантная строчка для вышивания, которую можно использовать для заполнения рисунков, границ и рамок.

Leave a Reply