Разное

Вазы нарисованные: Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами

Содержание

Как нарисовать вазу с цветами цветными карандашами

Красивые букеты цветов необходимо хранить в вазе. Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

Необходимые материалы:

  • ластик;
  • лист бумаги;
  • маркер черный;
  • простой карандаш;
  • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

Этапы рисования:

1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.

2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.

3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.

4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.

5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.

6. Убираем ненужные детали рисунка.

7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.

8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовываем букет цветов.

9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.

10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.

11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.

12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.

13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.

14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.

15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Как нарисовать вазу карандашом, чтобы она была красивой и ровной? Не так сложно, как может показаться! При помощи всего двух карандашей можно красиво нарисовать вазу!

Как нарисовать вазу поэтапно

Начну урок как нарисовать вазу карандашом с того, что вазу нужно нарисовать ровной формы. Если ваза получится кривая, то и рисунок красивым не назовешь. По этой причине форме вазы нужно уделить особое внимание.

Так как нарисовать вазу ровной? Нужно начертить вертикальную линию, отметив высоту вазы. Далее начертить три горизонтальных линии с одинаковыми расстояниями справа и слева. Смотрите рисунок ниже.

Ровно соединяем линии – форма вазы готова!

Вытираем ластиком лишние линии — можно разукрашивать вазу.

Цветным карандашом сразу рисуем горлышко. Далее ровно покрываем вазу цветом. Я практически не давлю на карандаш, чтобы цвет ложился гладким и ровным слоем. Не забудьте обозначить блик, который нужно оставить белым.

На следующем этапе мы углубляем тон вазы снизу. Контуры вазы, нарисованные простым карандашом, можно вытереть и нарисовать их уже цветным карандашом. Сильнее давим на карандаш по бокам и снизу.

Далее, в уроке как нарисовать вазу, углубляем тон сверху. Таким же образом, вытирая ластиком контуры, рисуем их цветным карандашом. По бокам делаем тон более насыщенным.

Как нарисовать птицу карандашом поэтапно

Обратите внимание, что горлышко вазы нужно затемнить простым карандашом. Пройдите по краям горлышка, двигаясь к центру.

Там где ваза сужается, по бокам, нужно сделать тон насыщеннее. Справа чуть больше.

Около блика справа можно тоже добавить тона. А сам блик можно немного «затереть» кусочком ваты. Таким образом, блик не будет сильно выделяться на фоне всей вазы, но будет виден довольно хорошо.

Ну вот, ваза практически готова, и осталось только нарисовать опору вазы снизу.

Хочу отметить главное – ровно построить форму вазы. Не пожалейте на это времени, и результатом ваших усилий станет красивый рисунок.

А если вы еще нарисуете цветы в такой вазе – будет вообще шикарно! Кстати можно нарисовать тюльпан по уроку — тюльпан карандашом поэтапно.

Спасибо что прошли урок как нарисовать вазу карандашом вместе со мной!

Как нарисовать кружку, вазу или тарелку без ошибок

Смотрю порой работы своих студентов в онлайн Школе и огорчаюсь. Уже и портреты вовсю рисуют, а при возврате к простым предметам натюрморта опять допускают грубую ошибку, которую разбирали в первые месяцы.

Впрочем, в этой ошибке они не одиноки.

Если посмотреть в поиске обучающие уроки по теме «Как нарисовать кружку», «Как нарисовать вазу» и т.п., то там вы тоже увидите неправильно нарисованные «тела вращения».

И эта ошибка состоит в рисовании овалов в целом и донышка предмета в частности.

Поэтому сегодня хочу затронуть тему, как нарисовать донышко кружки, вазы, тарелки или любого тела вращения правильно.

Посмотрим на простую цилиндрическую кружку и как она может быть нарисована неправильно:

картинки увеличиваются нажатием

Как видите, в первом случае донышко кружки нарисовано небольшой дугой и образует острые края силуэта.

И хорошо, если так. Начинающий рисовальщик зачастую вообще рисует у донышка прямую линию, без какого-либо изгиба. Это неверно!

Почему так происходит? Почему мы склонны рисовать донышко неправильно?

Этому, на мой взгляд, есть три причины:

  • Причина психологическая: У горлышка сосуда мы хорошо видим овальное отверстие, это отверстие нужно, чтобы наливать жидкость, поэтому овал отверстия все рисуют без проблем. А вот донышко сосуда стоит на столе, на горизонтальной поверхности. Поэтому, чтобы придать устойчивость изображению, поставить его на стол, ум спрямляет дугу донышка, видит его почти горизонтальной линией.
  • Незнание принципа рисования тел вращения.  
  • Визуальная неясность формы донышка.

Давайте разберемся со всеми причинами и ликвидируем ошибку.

КАк НАРИСОВАТЬ КРУЖКУ ПРАВИЛЬНО

Во-первых, убираем иллюзию восприятия, что основание кружки является почти горизонтальной прямой.

Посмотрите на это фото:

Я обвела круг донышка и положила его рядом с кружкой. 

Горизонтальная линия на круге — это половина круга, которую мы видим.

Как видите, на самом деле в основании кружки мы видим половинку эллипса — мы видим дугу, причем достаточно округлую. Эта дуга образует очень плавный переход в вертикальную стенку кружки. Никаких острых углов!

II

Второе, важно правильно рисовать овалы.

Правильный овал в рисунке тел вращения — это идеальная кривая, которая нигде не вырождается в горизонтальную линию. Она похожа на график параболы, идеальной математической функции.

Недопустимо рисовать овалы как сосиски — прямоугольники со скруглёнными краями. В них большая часть овала идет горизонтально, а не изгибается постепенно.

И нельзя рисовать овалы как листики — две дуги, образующие угол на концах. У правильного овала, каким бы узеньким он не был, можно вписать в его край круг. (Как в форме булавки для одежды)

Как рисовать тела вращения поэтапно, мы подробно разбираем как в онлайн Школе, так и в специальном курсе «На перспективу».

Если вы уже хорошо понимаете, как нарисовать кружку или вазу, не допускаете ошибок в рисовании овалов, то обратите внимание на причину №3:

III

Визуальная неясность формы. О чем это я?

Проиллюстрирую примером:

У этой чашки форма почти цилиндрическая. Но само донышко меньше ширины чашки.

Если мы смотрим на кружку чуть сверху, то нависающая выпуклая форма перегораживает бОльшую часть донышка. В результате мы видим лишь небольшую часть дуги вместо половинки эллипса. 

В этом случае есть большая доля вероятности нарисовать основание кружки неверно.

Что в этом случае делать?

КАК НАРИСОВАТЬ КРУЖКУ ПОЭТАПНО

Рассмотрите кружку сбоку. Какую форму она имеет?

Нарисуйте эту плоскую геометрическую форму силуэта чашки.

Обратите внимание, что в каждой точке изгиба силуэта есть горизонтальная линия — это осевая линия для будущего овала.

Я пронумеровала их, чтобы вы не запутались в следующем рисунке.

Теперь на каждой горизонтали я рисую овалы.

Начинаю с нижнего овала донышка, чтобы ясно его видеть и избежать ошибки. Это овал на линии 4.

Следующим рисую овал на линии 3. Он почти такой же, как нижний, только расположен выше. 

А теперь, внимание, я рисую овал на линии 2.

Это та самая форма, которая своей выпуклостью перекроет большую часть донышка. Не запутайтесь в линиях.

В конце я стерла все вспомогательные невидимые линии.  И дорисовала вверху ещё один овал толщины кружки.

Как видите, донышко на 1/3 скрылось под выпуклостью формы, но все же осталось округлым.

Итак, надеюсь этот подробный разбор рисования донышка у кружки поможет вам впредь не совершать ошибок в рисовании чашек, ваз, тарелок и остальных форм, имеющих в основании круг.

Буду рада вашим комментариям и откликам на этот материал.

А еще напишите, будет ли вам полезна информация, как правильно рисовать такие формы как ручки у кружек, носики у чайников, крышки у сахарниц и другие тонкости форм бытовых предметов?

Если запросов будет много, я обязательно сделаю подобный мастер-класс.

Больше материалов по теме:

Древнегреческие вазы — описание и фотографии

По какой-то причине, когда речь заходит о посуде, употреблявшейся в Древней Греции, сразу возникает ассоциация с амфорой — и только! Хотя, на самом деле, сами по себе древнегреческие вазы имели различные формы, в зависимости от их предназначения в быту. Так амфоры, пелики и стамносы служили для хранения разного рода продуктов, включая вино. Стамносы употребляли и для смешивания вина с водой. В этих же целях на симпосиях употребляли диносы и кратеры. Это сосуды так называемого мужского мира.

Кратер — это большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками. Само слово кратер происходит от древнегреческого «керраним» (κεράννυμ), что в переводе означает «смешиваю».

Для кратера, который представлял собой довольно-таки вместительный сосуд, характерна широкая горловина, две ручки по бокам и ножка.

Динос – это тоже крупный сосуд с полукруглым туловищем, выполненный из керамики или металла. Обычно динос устанавливался на искусно выполненной подставке.

В древнегреческой мифологии Диносом звали одного из коней Диомеда.

В греческом застолье использовались также и мастосы, напоминающие по форме женскую грудь (μαστός). Характерной особенностью этих сосудов было то, что их невозможно было поставить на стол, не допив налитое в них вино.

Как видно из древних текстов, вино было непременным атрибутом мужских пиров — сисситий. Если судить по диалогам Платона, ни одна философская беседа не обходилась без рубинового напитка.

Согласно древнегреческой мифологии, богом вина в классическую и эллинистическую эпохи был Диониссын Зевса и смертной девушки Семелы, которая была дочерью фиванского царя Кадма. Дважды в год в честь Диониса устраивались ритуальные праздники, так называемые, Великие и Малые Дионисии.

Сами же Олимпийские боги пили нектар — божественный напиток, даривший им бессмертие. Виночерпием на Олимпе был похищенный Зевсом прекрасный юноша по имени Ганимед.

На симпосиях вино черпали киафом, который очень похож на привычные нашему глазу чашки, с разницей в том, что ручка у киафа, для удобства при черпании, намного возвышается над кромкой сосуда.

Объём киафа составлял 0, 045 литра, то есть четверть секстария. В свою очередь, половину секстария составляла котила (κοτύλη). Котилами также назывались древнегреческие вазы, которые по форме были похожи на скифосы.

Большой интерес представляет собой псиктер (от греч. ψύξη – «охлаждение») — керамический сосуд, напоминающий по форме гриб.

Псиктер использовался вместе с кубковым кратером на симпосиях. Первый из этих сосудов предназначался для хранения снега или ледяной воды, а во второй наливалось неразбавленное вино.

А вот для подачи вина употребляли гидрии и ойнохойи. Ойнохойя (οἰνοχόη) — это кувшин для вина, имеющий одну ручку, с круглым или трилистниковым венчиком, который напоминает лист клевера.

Пили же вино из килика, канфара скифоса, и ритона.

Килик (κύλιξ) — сосуд для напитков плоской формы, стоящий на короткой ножке. Ручки с обеих сторон не превышают по высоте кромку самой чаши.

Канфар (κάνθαρος) очень похож на кубок с двумя непомерно объёмными вертикальными ручками. Наверное, не случайно, потому что из канфаров пили греческие боги: к примеру, с канфаром очень часто изображался Дионис. Нередко канфар использовался для жертвоприношений или как предмет культа.

Скифос (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для питья, с низкой ножкой и двумя горизонтально расположенными ручками. Скифосом был мифический кубок Геракла, поэтому скифос называют ещё и кубком Геракла.

Ритон (от греч. рέω — «теку») по своей форме напоминает рог животного. Он часто завершался в нижней части скульптурой, где находилось отверстие, и украшался рельефами и гравировкой. Пить из подобных сосудов можно было, приложив губы к верхнему широкому отверстию, или же направляя себе в рот струю напитка из дырочки, которая просверливалась на конце морды изображённого животного. Ритоны изготовлялись из металла (например, золота и т.д.), глины, кости, рога.

Древние воины носили с собой сосуд для питья с одной ручкой — кофон.

В домашнем обиходе употребляли леканиду, лекану и пинакион.

Рыбные блюда появились в V в. до н.э. Расписывались они, как правило, в стиле краснофигурной вазописи преимущественно рыбами и разнообразными морскими животными.

Плоская форма блюда называлась пинакион, что в переводе с греческого означает доска. В центре блюда было небольшое углубление для масла или соуса. Рыбное блюдо обычно возвышалось над столом на подставке.

Лекана представляла собой плоскую чашу с двумя горизонтальными ручками по бокам. Маленькая лекана с крышкой соответственно называлась леканидой. До сих пор точно не установлено назначение данного сосуда: возможно, лекана служила для хранения приготовленной еды, а, может быть, и для оливкового масла.

В свою очередь, к сосудам, в которых хранилось оливковое масло, относятся чернолаковые лекифы, алабастроны, арибалы и аскосы.

Лекиф (λήκυθος) предназначался для хранения оливкового масла, но он использовался и как погребальный дар. Для лекифа характерно узкое горлышко и небольшая ножка.

Лекифы часто украшались разноцветными росписями по белому фону. Если лутрофоры в свадебных и погребальных обрядах символизировали незамужнюю женщину, то лекиф соотносился с неженатым мужчиной.

Aлабастрон — грушеобразный или вытянутый сосуд цилиндрической формы с округлым дном, который, в отличие от ритона, мог стоять вертикально. Образцом для алабастрона послужила форма восточных сосудов из Египта, изготавливавшихся из алебастра, которому они, собственно, и обязаны своим названием.

Алабастроны использовались для хранения ароматических веществ и жидкостей, преимущественно женщинами. Мужчины (в особенности атлеты) для ухода за телом пользовались в аналогичных случаях арибалами, которые носили на ремешке на запястье.

Арибал (αρύβαλλος) — сосуд небольшого размера округлой формы с узким втянутым горлышком, который расширялся у плоского венчика. Его название происходит от кожаного мешка, в который обычно вставлялась бутыль. У арибала широкая, в форме ленты, ручка.

Аскос — плоский сосуд округлой формы с ручкой на носике — применялся для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.

К сосудам женского мира относятся пиксида, эксалиптро, племахойя и эпинетрон.

Пиксида — сосуд, имеющий цилиндрическую формы, с крышкой. Название происходит от греческого слова πυξός — «самшит», из которого они изначально вытачивались. Пиксиды изготавливались также из керамики, алебастра, металла или слоновой кости. Это своего рода шкатулки, которые использовались женщинами для хранения украшений и косметики.

Пиксиды также часто находили в женских захоронениях.

Племохойя — небольшой сосуд для хранения благовоний шарообразной формы на высокой подставке с крышкой, которая увенчивалась шарообразной головкой.

Эпинетрон (έπίνητρον) — известный с V в. до н. э. древнегреческий прибор из глины или дерева, использовавшийся в прядении для вытягивания волокна.

Работа на эпинетроне описана у Гесихия Александрийского. В аттическую эпоху эпинетрон стал предметом культа и часто вкладывался в захоронение усопшим незамужним девушкам.

Для хранения благовонных и ароматических масел использовались лагиносы, напоминающие ойнохою, и ольпы с ручкой сбоку.

А также почитайте:

Рука нарисованные вазы цветочные элементы

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc. )

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Цветы нарисованные маслом

Цветы нарисованные маслом

Бесплатная доставка картин по всему миру

Именной СЕРТИФИКАТ художника

Печатный КАТАЛОГ художника с автографом

Выберите картину для покупки и получите подарки от $80 !

Перед нами конечная картина с весенними цветами в вазе, то есть то, что у нас должно получиться по окончании урока.

Итак приступим. Возьмем холст.

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет – главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось – вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение – так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза “стоит” на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом.

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов – скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке – мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

Основные зеленые листья нарисованы. Также несколько листьев упало на стол возле нашей синей вазы с букетом.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом.

Я хочу добавить для вас еще одно изображение для наглядности:

Это увеличенный фрагмент нашего букета цветов, а точнее желтый цветок. Как видите масляной краски не стоит жалеть на создание картины.

И если я вас еще не очень утомил своим мастер-классом, то я покажу вам свою рабочую палитру.

Так выглядела моя палитра в момент завершения работы над нашим мастер-классом: Как нарисовать Букет цветов маслом.

Спасибо за интерес к моему уроку!

Надеюсь увидеть Вас на следующем моем мастер-классе живописи.


Дизайнерские вазы для интерьера — яркие вазы в интерьере

Современные вазы от CB2

С приходом весны у многих возникает проблема со свежесрезанными цветами, сорванными на даче или купленными у бабушек. Во что их ставить? В этой статье мы рассмотрим множество современных ваз.

В этом сезоне в тренде геометрические формы, яркие расцветки. Цвет занимает центральное место во многих из сегодняшних популярных товарах, но и классические оттенки также популярны, особенно когда присутствуют чистые линии или декоративные узоры.

Классический цвет

Давайте начнем с ваз, которые будут в моде в любое время! Изысканные конструкции от Atelier Stella Vases. Лондонский дизайнер Stella Baggott придумала уникальный отпечаток на этих глиняных предметах, изготовленных в Португалии.

Сложные формы от West Elm

Многие узоры от West Elm имеют геометрическую форму. Все вазы выполнены в монохромном скучном цвете, но современные узоры придают им изысканный стиль.

Узорные вазы от West Elm

 Иногда проще выбрать и понятный стиль. Эта морская ваза от CB2 имеет классический вид, который может подойти как для ретро, так и для современного интерьера. Фаянс является основным материалом, а холодная техника изготовления создает насыщенный матовый тон.

Геометрическая ваза от CB2

 Ниже мы видим ту же вазу, на этот раз она отлично выглядит с поразительной Butternut Glass Vase. Это натриево-кальциевое стекло украшено высокопрочным золотисто-жёлтым покрытием.

Жёлтая ваза от CB2

Эти Little Shirley Vases от Room & Board были названы в честь бабушки художника Лорен Берман и продаются в наборах из восьми. Добавьте краски весны в ваш интерьер!

Яркие маленькие фигурки от Room & Board

Perry Bud Vases от Crate & Barrel сочетают в себе красоту керамики и сине-зеленой глазури. Прекрасным дополнением этих прекрасных ваз будет свежий яркий весенний букет.

Бирюзовые бутоны от Crate & Barrel

Geo-стиль ожил в работах ferm LIVING. Геометрические вазы, приведенные ниже, изготавливаются из 100% фарфора, их чистые линии добавят свежести любой поверхности.

Геометрия от ferm LIVING

Продолжая говорить о гео-сосудах, представим эти трендовые Faceted Ceramic Vases от Anthropologie. Выберите одну или несколько, которые выполнены в нежных оттенках зеленого, розового, персикового и желтого.

Вазы от Anthropologie

В Eva Zeisel Upright Vases от Room & Board кривые в центре внимания. Классический дизайн изогнутого фарфора Цайзеля вне времени. Здесь и одна ваза имеет поразительный эффект, а трио даёт скульптурную композицию.

Изогнутые вазы от Room & Board

Мы знаем, что Baluster Vase от Restoration Hardware смотрятся не совсем изящно. Но картина, нарисованная на них, настолько красива и тонка, что будет прекрасно сочетаться с другими вазами, даже сделанными из изящного фарфора. В самом деле, картина была навеяна манускриптами из Китая династий Мин и Цин. Фарфор ручной работы приобретает элегантный, воздушный вид благодаря облачным и водным мотивам росписи.

Фарфоровая ваза от Restoration Hardware

Яркие полосы цвета

Теперь взглянем на вазы с красочными полосками! Посмотрите на двухцветную Aqua Hammered Vase от Pottery Barn ручной работы с дизайнерской росписью, которая имеет античный богатый вид.

Кованая ваза от Pottery Barn

Arro Home предложили широкий выбор красочных ваз в этом сезоне. Мы поражены двухцветной раскраской на Sunset Vase (крайняя слева).

Игра цвета от Arro Home

Желтый и белый отлично сочетаются в коллекции Rubber Dipped Yellow Vases от Unison. Работа Susan Dwyer сочетает в себе воздух и резиновый жёлтый якорь в виде основания.

Резиновое жёлтое основание от Unison

Также Unison представил эти Agnes Vases дизайнера Agnes Fries созданные с помощью чёрной краски и щётки. Во время покраски дно было вверху, после чего вазы перевернули.

Чёрно-белые вазы от Unison Home

Buoy Vases от West Elm привносят яркие цвета в интерьер дома, имитируя морские буйки. Купите одну для яркого акцента можете взять все три и ставить и группой!

Разноцветные вазы от West Elm

Элементы золотого

Заканчивается с коллекция ваз работами с золотыми элементами. Является ли золото основным компонентом или оно просто добавляет особый колорит, в любом случае ваза сразу выглядит дороже.

Индиго является одним из самых популярных цветов в этом сезоне, и Anthropologie решила использовать его в своей весенней коллекции. Их Jardin Des Plantes Vase была разработана в Южной Африке художником Руаном Хоффманом. Нежные кривые и потрясающая золотая база придаёт этой вазе эклектичный вид.

Сине-белая расцветка от Anthropologie

Золотой и белый цвет дают шикарное сочетание в Fused Gold Vase от Anthropologie. Керамическая ваза украшена сжиженной 14-каратной золотой краской. Это идеальный сосуд для цветов, тропических листьев и многого другого. Выберите один из двух различных стилей, который идеально подойлёт для вашего помещения.

Бело-золотая ваза от Anthropologie

Futura Splatter Vase от Jonathan Adler делает смелое заявление, используя в своей окраске чёрный матовый и чистый золотой. Узор в виде брызг на этой вазе добавить капельку гламура в ваш интерьер!

Забрызганная ваза от Jonathan Adler

Говоря о некоторых работах Jonathan Adler, посмотрим на Malachite Teal Vase (на фото ниже, в центре). Здесь использованы формы шара и конуса, а также акценты из чистого золота. С её минерально-подобным рисунок и ярким цветом, эта ваза становится сутью современного гламура.

Высокие малахитовые вазы от Jonathan Adler

Понравились ли вам какие-нибудь из сегодняшних моделей?

Как красить вазу

Спонсором этого поста является Крылон. Все мнения мои собственные. Этот пост также содержит партнерские ссылки для вашего удобства (это означает, что если вы сделаете покупку после нажатия на ссылку, я могу заработать небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы прочитать наше полное раскрытие.

Когда я намеревался обновить эти вазы, у меня были грандиозные планы опробовать всевозможные техники с использованием различных материалов и текстур.

Но потом я нарисовал первую…

Отделка представляет собой идеальное сочетание мягкости и современности. Цвет был теплым и нейтральным, и меня это зацепило. Моя скучная стеклянная ваза мгновенно превратилась в современную керамическую вазу.

Я все же попробовал 4 различных метода, которыми поделюсь с вами сегодня, но в конце концов я не смог насытиться простотой мелового покрытия. В результате каждая ваза выглядела как ремесленная, современная и как если бы все они были частью одной коллекции, несмотря на большое разнообразие форм и размеров.

Чтобы закончить все вазы из нашей новой «коллекции», мы использовали аэрозольные краски:

Хорошо, приступим к самостоятельной работе!

Хотите, чтобы вы могли создавать мебель и предметы декора, достойные журнала, без мастерской, полной дорогих инструментов? Получите план основных инструментов и узнайте, какие инструменты необходимы для самостоятельной работы и с каких 3 инструментов вам следует начать.

4 способа покрасить вазу

МЕТОДИКА №1: ПРОСТАЯ МЕЛОВАЯ ОТДЕЛКА

Начнем с простейшего преобразования: аэрозольной краски для финишной меловой отделки. Не дайте себя обмануть словами «простейшее» — просто потому, что это легко сделать, не значит, что это не имеет большого значения.

Начните с очистки кувшина или вазы (или в моем случае: кувшина). Я просто вытерла свое влажным бумажным полотенцем, а затем вытерла, чтобы приготовить.

Затем возьмите аэрозольную краску ( Я говорил вам, что это просто ).

Одна из замечательных особенностей Krylon Chalky Finish Paint заключается в том, что для нее не требуется грунтовка или подготовка. Пока ваша стартовая поверхность чиста, вы готовы к работе!

Встряхните аэрозольную краску и слегка сбрызните вазу, работая линиями.Распыляя каждую новую линию, слегка перекрывайте уже нарисованную область.

После нанесения первого слоя я подождал около минуты, снова встряхнул банку и начал наносить следующий слой.

Количество слоев, которое вам понадобится, вероятно, будет зависеть от вашего цвета. Я сделал три слоя белого цвета для полного покрытия, но мне понадобилось только два слоя для Норки и Павера Грея.

В целом, каждая из моих ваз трансформировалась всего за 3 минуты с помощью краски Krylon Chalky Finish Paint! И, несмотря на то, что у меня было много ваз, я просмотрел только одну банку каждого цвета.

Если вы хотите запечатать вазы, не теряя матового вида, я бы порекомендовал Krylon Matte Sealer Chalky Finish. Это прозрачный герметик, который был разработан специально для сохранения внешнего вида краски Krylon Chalky Finish Paint, которая ТАК хороша.

Примечание: мой кувшин чисто декоративный и используется для хранения искусственных цветов, а не напитков для употребления в пищу.

ТОЛЬКО инструменты, необходимые для DIY

Хотите создать мебель и декор, достойные журналов? Дорожная карта по основным инструментам покажет вам, какие инструменты вам действительно нужны для выполнения 95% проектов по ремонту мебели и дома своими руками (это не так много, как вы думаете!).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ДОРОЖНУЮ КАРТУ

МЕТОД № 2: ОТДЕЛКА ИЗВЕСТНИКОМ

Техника № 2 также очень проста в исполнении. Когда ваша поверхность станет чистой, можно начинать распыление.

По сравнению с нетекстурированной аэрозольной краской, этот материал проявляет некоторую силу. Поэтому очень важно помнить следующее:

  1. Перед распылением встряхивайте баллончик не менее 1-2 минут.
  2. Держите дистанцию! При распылении держитесь на расстоянии не менее 10 дюймов от вазы, которую вы распыляете.
  3. Легкие, быстрые покрытия. Не говори на одном месте слишком долго. Продолжайте двигаться, чтобы избежать неровностей.

Это правила, которым вы должны следовать для всех аэрозольных красок, но они особенно важны, если вы хотите получить однородную текстуру.

Для моих каменных ваз я нанес три слоя, чтобы получить действительно ровное и прочное покрытие по всей вазе.

В целом, я был очень впечатлен отделкой Krylon Fine Stone Textured Finish. В итоге он выглядел в точности как верхняя часть банки.У него прекрасная текстура, и мне очень понравились его цветовые вариации. На нем были маленькие черно-белые и коричневые пятнышки, которые делали его похожим на настоящий известняк.

Если вы хотите, чтобы ваши вазы имели однородный цвет и каменную текстуру, вы можете подождать 15 минут, пока каменная отделка высохнет, а затем покройте вазу сплошным цветом.

Ваза, покрытая лаком Krylon Fine Stone Textured Finish, затем Krylon Chalky Finish в Paver Grey

. И если вы предпочитаете даже больше текстуры, чем то, что доступно в спрее Fine Stone Textured Finish, вам повезло.Krylon также предлагает отделку с текстурой грубого камня. Это так весело применять. При первом распылении он выглядит почти как пена.

Чтобы узнать больше об аэрозольных красках и идеях для проектов, посетите krylon.com.

МЕТОДИКА № 3: ДВУХЦВЕТА

Чтобы получить такой вид, сначала убедитесь, что ваша ваза чистая и красивая.

После этого нанесите три слоя краски Krylon Chalky Finish Paint классического белого цвета.

Подождите два часа, чтобы краска полностью высохла.Технически, вам нужно подождать всего час, но я всегда предпочитаю дать краске дополнительное время, когда собираюсь наклеить на нее скотч.

Когда ваша ваза высохнет, приклейте тонкой лентой на поверхность, чтобы отметить область, которую вы хотите раскрасить, по сравнению с областью, которую вы не хотите раскрашивать.

Я решил, что моя лента сводится к двум точкам, но вы также можете приклеить свою ленту так, чтобы она была прямой, как один непрерывный наклон. Вы также можете наклеить на вазу бриллианты или другие узоры — варианты бесконечны!

Когда все будет приклеено, приклейте бумажным полотенцем участок, который вы не собираетесь красить.Это предотвратит обесцвечивание секции из-за чрезмерного распыления.

Затем распылите второй цвет. Вместо однотонного цвета я решил, что нижняя часть моих ваз будет текстурированной под камень.

Я использовал финиш Krylon Stone Fine Textured Finish в известняке, чтобы добиться этого эффекта, нанеся два слоя.

Дождавшись высыхания текстурированной аэрозольной краски в течение 15 минут, я удалил ленту, чтобы обнажить красивые чистые линии.

Включая время высыхания, наши двухцветные вазы заняли 2 штуки.5 часов от начала до конца.

МЕТОДИКА №4: КРАСКА + ПИЩЕВАЯ СОДА

Я решил добавить эту технику с единственной целью: дать себе предлог попробовать Шервин Уильямс «Цвет года 2021». К счастью для меня, он идеально подходил к цветам, которые я использовал для остальных моих ваз.

Для этого возьмите любую краску и немного пищевой соды. Я просто использовал образец краски от Шервина Уильямса.

Смешайте немного пищевой соды и краски. Я добавил примерно 3-4 ложки пищевой соды в свою маленькую миску с краской.

Если вы хотите получить менее текстурированную поверхность, потратьте больше времени на смешивание краски и пищевой соды и не добавляйте слишком много пищевой соды. Независимо от того, насколько хорошо вы ее перемешали, пищевая сода все равно оставит немного текстуры.

Как только вы все смешаете, возьмите кисть Purdy XL и начинайте рисовать!

Поскольку краска высыхает с некоторой текстурой, подумайте о своих мазках кисти. Вы хотите, чтобы все они были в одном направлении? Вы хотите, чтобы он казался более случайным, или вам нужны непрерывные мазки кисти, которые будут проходить по всей вазе?

Здесь нет правильного или неправильного ответа.Вы сами решаете, какой образ вам нужен.

Дайте краске высохнуть между слоями примерно 30 минут. В итоге я добавил два слоя, но думаю, мне нужно вернуться и сделать третий. В некоторых местах солнце все еще светит сквозь мои вазы.

Совет. Если вы не рисуете несколько предметов и не хотите, чтобы краска высыхала между слоями, заверните ее в сарановую пленку и положите в холодильник, когда вы ею не пользуетесь.

ДРУГИЕ СПОСОБЫ ПРИМЕНЕНИЯ

Я рассмотрел 4 метода, которые можно использовать для преобразования любой вазы или кувшина, но это только верхушка айсберга.

Вот еще 3 быстрых идеи, которые вам стоит рассмотреть:

  • Трафареты. Аэрозольная краска и трафареты — это брак, заключенный на небесах. Просто распылите на трафарет и покажите четкие линии и забавный узор. Если у вас нет трафарета, эта же техника работает и с кружевом!
  • Грязь. Грязь? Ага, вы меня правильно поняли. Вы действительно можете использовать грязь, чтобы придать вашим вазам состаренный вид с некоторой текстурой.
  • Текстурные наклейки. Возьмите небольшой жемчуг или текстурированные наклейки у Майкла и добавьте их в свою вазу.Добавьте их случайным образом, полосами или по всей поверхности. Как только они будут размещены, покрасьте их распылением, чтобы придать им целостный вид.

Да, и еще кое-что… с помощью спрея Krylon Chalky Finish вы можете оставить его как есть ИЛИ вы можете отшлифовать часть мелового покрытия. Это особенно хороший прием, когда у вас есть текстурированная ваза. Если немного отшлифовать, ваза будет выглядеть потрепанной.

Мораль этой истории такова: если вы видите уродливую вазу на распродаже, ПОКУПАЙТЕ ЕЕ.

Есть безграничные способы превратить любую вазу в предмет декора, который вам нравится, без ущерба для бюджета. Вы можете добиться огромных успехов даже с помощью одной простой баллончика с краской!

Чтобы получить больше вдохновения для создания аэрозольной краски и идей для проектов, посетите сайт krylon.com.

Лучший способ побелить переработанные вазы (Моя краска с керамическим эффектом!)

Привет товарищ трэш любителям терракоты. Когда я недавно опубликовал свой учебник по изготовлению терракотовых ваз из вторичного сырья, был а) такой энтузиазм по поводу ваз из вторичного сырья, что мое сердце почти разорвалось от счастья и б) от вас, ребята, громкий призыв сделать это в белой версии.Обновление: ознакомьтесь с моим обновленным рецептом краски с керамическим эффектом здесь.

«Это белый? «попал в мои личные сообщения и почтовый ящик так много раз, что было неправильно не узнать для вас. Бренд, продающий жидкую терракоту, на самом деле не продает базовую белую версию, поэтому я решил создать свою собственную!

По прихоти я искал варианты создания своей собственной текстурированной краски, не столько меловой краски, сколько такой, которая придала бы действительно текстурированный вид и превратила бы обычную вазу в более индивидуальную, сделанную вручную.У меня под рукой был разрыхлитель, и я подумал, что это может быть хорошим вариантом. Так что я добавил столовую ложку этого. Первая реакция была сумасшедшей! Краска вздулась и превратилась в мусс, что было довольно удивительно. Я имею в виду, да, я знаю, что именно разрыхлитель делает, когда вы выпекаете торт, но при этом не было никакого тепла, поэтому я был удивлен. НО, когда я нарисовал его на вазе, я заметил, что это была самая удивительная текстура в керамическом стиле, способная превратить обычную глянцевую экономичную вазу в сосуд, созданный, по-видимому, вручную.Вот рецепт!

Материалы

  • 250 мл краски (около одной чашки)
  • 1 чайная ложка разрыхлителя
  • малый контейнер
  • ложка или небольшая палочка для смешивания
  • Экономная ваза
  • кисть (поролоновая или со щетиной)

В этом проекте я использовал краску для стен Dulux, цвет Vivid White. Я думаю, что большинство белых красок для стен подойдут, если они на акриловой и водной основе. Соотношение составляет 1 столовая ложка пищевой соды на 250 мл краски (чашка), поэтому, если у вас больше краски, вам следует соответственно отрегулировать количество разрыхлителя.Для кисти, которую вы используете для этого, поролоновая кисть будет менее текстурированной, а кисть со щетиной даст более органичный вид. Лично я считаю, что вам нужно больше текстуры!

Как:

  1. Поместите краску в небольшую емкость и добавьте пищевую соду.
  2. Смешайте краску ложкой или кистью, хорошо перемешивая, пока разрыхлитель не смешается полностью.
  3. Вы должны увидеть, как начинают формироваться пузырьки и становится очевидной текстура мусса.
  4. Подготовьте вазу, вымыв, а затем протерев.
  5. Возьмите кисть и нанесите первый слой краски на вазу. Это будет довольно водянисто и прозрачно, но не волнуйтесь.
  6. Дайте вазе высохнуть в течение получаса или около того (пока она не высохнет на ощупь), затем нанесите еще один слой. Продолжайте это делать, пока не почувствуете, что он достаточно толстый. Я сделал 3 или 4 слоя. Для более темных или узорчатых ваз потребуется больше пальто.
  7. Наконец, дайте ему высохнуть в течение ночи и полностью затвердеть.Я заметил, что сохнет немного дольше, чем в предыдущей терракотовой версии.

Вуаля!

Если вы здесь новичок и любите обновлять вазы так же сильно, как и я, обязательно заходите и подписывайтесь на меня в Instagram, где я постоянно обновляю этот проект. Вы также можете увидеть все замечательные проекты #trashtoterracotta, которые были выполнены с использованием моих методов.

Получите бесплатную электронную книгу «Гардероб»! Получите нашу бесплатную 45-страничную книгу по реабилитации гардероба, когда подпишетесь на нашу рассылку! Узнайте, как усовершенствовать свой шкаф за пять простых шагов, используя это простое руководство.Выберите периодичность получения информационных бюллетеней ниже.

WordPress ›Ошибка


Предупреждение : include (/home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/bs-theme-core/attr/core.php): не удалось открыть поток: Нет такой файл или каталог в /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/bs-theme-core/init.php в строке 298

Предупреждение : include (): Failed открытие ‘/ home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / attr / core.php ‘для включения (include_path =’.: / opt / cpanel / ea-php73 / root / usr / share / pear ‘) в / home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs -theme-core / init.php в строке 298

Предупреждение : include (/ home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / meta-tags /core.php): не удалось открыть поток: такого файла или каталога нет в / home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / init.php в строке 321

Предупреждение : include (): Ошибка открытия ‘/ home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / meta-tags / core .php ‘для включения (include_path =’.: / opt / cpanel / ea-php73 / root / usr / share / pear ‘) в / home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / init.php в строке 321

Предупреждение : include (/ home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / theme- помощники / ядро.php): не удалось открыть поток: нет такого файла или каталога в /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/bs-theme-core/init.php в строке 382

Предупреждение : include (): Не удалось открыть ‘/home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/bs-theme-core/theme-helpers/core.php’ для включения (include_path = ‘.: / opt / cpanel / ea-php73 / root / usr / share / pear’) в / home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / bs-theme-core / init.php в строке 382

Неустранимая ошибка : Неперехваченная ошибка: вызов неопределенной функции publisher_get_global () в /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/func-layout.php: Трассировки стека: # 0 /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/better-framework/shortcode/class-bf-shortcodes-manager.php(139): bf_get_current_sidebar () # 1 / home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / better-framework / shortcode / class-bf-shortcodes-manager.php (178): BF_Shortcodes_Manager :: can_init_vc_shortcodes (‘лучше-социальный-c …’) # 2 /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/better-framework/shortcode/class-bf-shortcodes-manager.php(115): BF_Shortcodes_Manager :: factory (‘better-social- c … ‘, Массив, ложь) # 3 /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/libs/better-framework/shortcode/class-bf-shortcodes-manager.php(77): BF_Shortcodes_Manager :: init_shortcodes () # 4 / home / diyr420 / public_html / wp-content / themes / publisher / includes / libs / better-framework / class-better-framework.php (в /home/diyr420/public_html/wp-content/themes/publisher/includes/func-layout.php в строке 495

WordPress ›Ошибка

DIY Пищевая сода Окрашенная ваза

Вы, ребята, видели тенденцию, когда люди берут унылые старые вазы и перекрашивают их? Просто добавьте пищевую соду в любую краску на водной основе, чтобы получить текстурированный вид глины. Или терракотовая отделка. Это действительно красиво! Поэтому я решил попробовать это в собственном образе, копируя дорогую вазу Anthropologie.Вот моя ваза, расписанная пищевой содой.

Ваза с росписью из пищевой соды для рукоделия

Вот правда, я видел, как тонны блоггеров пробовали это, и подумали: «Готово!» Потом кто-то попросил меня попробовать, и я был в восторге — лол! Я НРАВИТСЯ пробовать новое. Мне нравится брать дешевую вещь и переделывать ее. Это идеальный вариант, чтобы взять и переработать экономичную вазу. Так что я придумываю все для этого.

Я подумал, что объединю тренд на пищевую соду с экономным флипом И антропологией, чтобы сделать более двух недорогих ваз.Вазы Anthro стоят 86 долларов за обе, и я потратил 2 доллара на расходные материалы, так как краска у меня была под рукой. Если бы я купил для этого краску для рукоделия, это все равно было бы меньше 15 долларов. Не слишком потрепанный!

Кармо Ваза

ПОСТАВКИ

шаг 1

Начните с тщательной очистки вазы внутри и снаружи.

Белая краска, которую я использовал, была просто латексной краской с атласной отделкой. Это сработало отлично! Краски для рукоделия тоже подойдут для этого. Используйте 1 столовую ложку пищевой соды на 1 стакан краски. Начните с того, что хорошо перемешайте. К вашему сведению, одной чашки краски было слишком много для двух ваз. 1/4 стакана было бы лучше.

Нанесите смесь краски и пищевой соды на вазы. Сначала я использовал только 1 чайную ложку пищевой соды, и этого было недостаточно. Честно говоря, больше пищевой соды лучше, потому что она вздувается и придает действительно приятный текстурный вид.

Вы узнаете, что получили правильную комбинацию, если увидите толстую текстуру, на которой видны мазки кисти и начинают формироваться пузыри.

шаг 2

Затем нанесите на вазу второй слой краски. К вашему сведению, эта краска высыхает МЕДЛЕННО. Между пальто прошел час. Помогло положить его под вентилятор. Даже после двух слоев остались тонкие пятна. Так как я добавил цветы, я не волновался. Но чтобы получить матовый терракотовый текстурный вид, вам может потребоваться 3-4 слоя.

Еще одна вещь, которую следует знать, это то, что из-за того, что краска очень густая, она склонна капать. Так что следите за ними и убирайте их, если краска потечет.

FYI — вы можете сделать этот шаг. Сама по себе ваза прекрасна! И вы можете сделать их в любом цвете. По моему скромному мнению, целая радуга из них была бы прекрасна.

шаг 3

Пока я ждал высыхания краски, я смешал 6 красок с пищевой содой на пластиковой тарелке (чтобы избавиться от нее). Я использовал Shy Smile, Coral Fountain, Lamplit, Mirador и Balboa.

Я вытащил изображение вазы на своем компьютере и очень хорошо провел время, раскрашивая вазы, чтобы они немного походили на вазы Anthro.Так как я их не продаю, я чувствую себя прекрасно, когда меня обманывают. Кроме того, поскольку они раскрашены вручную, они определенно не выглядят так, как купленные в магазине.

Дайте вазе полностью высохнуть.

после

А вот и мои миленькие барышни! Разве они не веселые ?! Мой муж говорит, что это похоже на то, что их заставил ребенок. Но они мне нравятся!

Вот я в штанах с краской, потому что я как сумасшедший затирал затирку в ванной. Когда это будет сделано, они будут ТАК красиво смотреться в окне!

Текстура действительно хороша на этих! Мне лично очень нравится, что я могу использовать краски, которые соответствуют остальным цветам радуги в моем доме, поэтому они координируются, не будучи слишком подходящими.В любом случае, я явно фанат. Они тебе нравятся? Не могли бы вы добавить пищевую соду в краску?

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации.

Если вам это нравится, прикрепите его!

Связанные

Раскрашенные вазы своими руками — Rustic Wedding Chic

Ищете идеальное украшение для свадьбы на открытом воздухе или свадьбы на заднем дворе? Я думаю, что это руководство по изготовлению расписной вазы — как раз подходящий проект для невесты, которая хочет добавить немного цвета к своим свадебным столам, не тратя целое состояние. Одна из вещей, которые мне очень нравятся в этом проекте, — это то, что у вас есть шанс « обновите несколько стеклянных бутылок и превратите их в идеальное украшение свадьбы.Этот проект отлично подходит не только для загородной свадьбы, но и для свадебного душа или репетиционного ужина. Спасибо нашему другу из La Chica De La Casa De Caramelo за то, что сегодня он поделился с нами этой идеей.

Материалы: бутылки из переработанного стекла, краски, пластиковый шприц, вкладыш для вазы и цветы

Шаг первый : Соберите множество ваз. Выбор разнообразных размеров и форм сделает вазы более эклектичными и интересными. Определитесь с цветовой палитрой, которую вы хотите использовать.В этой цветовой палитре присутствует тема тона заката.

Шаг второй: Смешайте цвета, чтобы получить желаемый тон. Я использовала акварель, но вы также можете использовать краску для стен, если хотите. Разбавьте краску небольшим количеством воды, чтобы она лучше стекала в бутылку (но не слишком много или плохо покрывала), и впитайте большим пластиковым шприцем (можно купить в любой аптеке).

Шаг третий: P Полностью краску во флаконе с помощью шприца.Бутылки большего размера требуют от 80 до 100 мл. краска покрывать комфортно.

Шаг четвертый: Вращайте бутылки круговыми движениями, чтобы краска покрыла все участки.

Шаг пятый: После нанесения краски оставьте бутылки на несколько часов перевернутыми, чтобы можно было слить излишки краски. Вы можете поставить бутылки в раковину или на промокательную бумагу.

Step Six : После того, как бутылки вылились и высохли, мы убираем излишки краски с краев и даем им полностью высохнуть (у меня это заняло пару дней).

Шаг седьмой: Поскольку мы использовали краску на водной основе, мы не хотим наполнять вазы водой для цветов. Перед добавлением цветов добавьте в вазы пластиковую прокладку.

ВСЕ СДЕЛАНО!



Изображения и сделай сам любезно предоставлены La Chica De La Casa De Caramelo

ваз, расписанных эмалью — просто и красиво!

Опубликовано 11 января 2011 г. Обновлено 14 мая 2021 г. пользователем Eden

Недорогие поделки для красивых ваз, расписанных эмалью.Их легко сделать, и они будут шикарно смотреться на полке или для мероприятий!

Вазы, расписанные эмалью — я влюблен! Если вам нравится рисовать, у меня сегодня есть действительно интересный проект! Мое вдохновение для этих простых ваз, расписанных эмалью своими руками, пришло из ресторана в Сономе под названием El Dorado Kitchen .

Мне всегда нравился свежий современный дизайн вестибюля и привлекающие внимание вазы с зелено-белой эмалью, расставленные на белых полках.

Я решил сделать свою собственную экономичную версию этого дизайна, которая включала в себя краткое руководство Марты Стюарт и поездку в долларовый магазин, где я взял эти три вазы.

Мне всегда нравился свежий современный дизайн вестибюля и привлекающие внимание вазы с зелено-белой эмалью, расставленные на белых полках. Я решил сделать свою собственную экономичную версию этого дизайна, которая включала в себя краткое руководство Марты Стюарт и поездку в долларовый магазин, где я взял эти три вазы.

Расходные материалы: Три вазы разного размера из Dollar Store, можно мыть в посудомоечной машине PermEnamel paint в средиземноморском синем и белом цвете (или любом другом цвете, который вы предпочитаете), PermEnamel Surface Conditioner из Michaels Arts and Crafts store , бумага полотенца, кисть и миска для смешивания.

Направления для эмалированных ваз своими руками

1. Вымойте вазы горячей мыльной водой.

2. Когда они полностью высохнут, налейте немного кондиционера для поверхностей и покройте внутреннюю часть вазы. Вылейте излишки и дайте вазе высохнуть.

3. Получите точный цвет, который вы себе представляете, смешав краски PermEnamel в миске, а затем вылейте в вазу.

4. Покрасьте внутреннюю часть стекла, используя кисть, чтобы покрыть внутреннюю поверхность.

5. Как только ваза будет покрашена, положите ее на бумажное полотенце, чтобы густая краска стекала. Вы будете поражены, как много получится! Чем длиннее он перевернут, тем тоньше будет покрытие. Мне понравился более толстый вид, поэтому я держал его в перевернутом виде всего несколько минут.

6. Переверните вазу и подправьте капли внутри. Каждые пятнадцать минут вы можете выравнивать толщину дна вазы, так как краска начнет собираться.

7. Дайте им высохнуть на ночь, и утром у вас должна получиться красивая декоративная ваза! Помните, эти красивые расписанные эмалью вазы предназначены только для ДЕКОРА.Не пей из них! Вы можете налить в них воду, но со временем это может повредить покрытие. Я просто сажу их на полку, как фото справа

Подписывайтесь на нас, чтобы получать ежедневную дозу Sugar and Charm в Instagram!

Другие проекты DIY

Сообщите нам, если вы сделаете эти простые вазы, расписанные эмалью! Мы будем рады узнать ваши мысли !!

DIY Night: Как красить стеклянные вазы

Наша последняя дизайнерская импровизированная ночь сделай сам — это все о том, как научиться красить стеклянные вазы! Этот бережливый макияж может привнести в ваш дом яркие цвета! У кого нет под рукой этих простых стеклянных ваз? Вы можете легко нарисовать три вазы менее чем за час (плюс время на высыхание), так что сходите в шкаф, возьмите немного краски и приступайте!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Смотрите наше полное раскрытие.

Принадлежности для покраски стеклянных ваз

Кто бы не хотел делать проект с этим набором прекрасных красок? У меня буквально закружилась голова, когда я открыла свою коробку с красками (к вашему сведению — это самое простое место, где можно найти полный ассортимент красок Марты Стюарт, находится в магазине товаров для рукоделия Michaels).

Как красить стеклянные вазы

  1. Обязательно сначала тщательно вымойте вазы горячей мыльной водой. После ополаскивания налейте в вазу небольшое количество медицинского спирта и прополощите или протрите изнутри бумажным полотенцем.Затем переверните и дайте полностью высохнуть. Этот шаг гарантирует, что краска будет хорошо прилипать к стеклу.
  2. Выдавите достаточное количество краски на дно вазы и с помощью кисти распределите ее по сторонам. (Примечание: вы рисуете внутри, а не снаружи вазы!)
  3. Добавьте больше краски по мере необходимости, чтобы покрыть внутреннюю часть вазы — как только вы начнете делать полосатые мазки кистью, как будто вы толкаете краску, самое время закончить с первым слоем.
  4. Возможно, вам понадобится нанести второй слой, когда краска полностью высохнет (я бы подождал не менее 24 часов, прежде чем наносить второй слой).

Как красить вазу: несколько советов и хитростей, которые мы узнали

1. Используйте разные вазы

Если вы планируете раскрасить несколько ваз для группировки, чтобы они отображались вместе, убедитесь, что вы выбрали различную высоту и форму, чтобы добавить интереса

2. Не бойтесь пользоваться пальцами!

Если вы рисуете вазу с заостренным горлышком, почти невозможно достать кисть до узкой части.Будьте готовы испачкаться и использовать здесь палец. Мы обнаружили, что это прекрасно работает!

3. Поднесите вазу к свету

Во время рисования полезно подносить вазу к источнику света, чтобы легко видеть, где свет проникает сквозь нее, и для этого нужно больше краски.

4. Будьте терпеливы перед использованием вазы

Перед заливкой воды убедитесь, что краска полностью затвердела (краскам Марты Стюарт требуется 21 день). А пока вы можете вставить в вазу сосуд меньшего размера, например чашку для сока.Наполните букетом!

5. Подарите другу вазу!

Эти расписные стеклянные вазы станут прекрасным подарком ручной работы. Просто наполните недорогой букет из продуктового магазина для подарка, который обязательно понравится каждому. Мне нравится иметь под рукой несколько из них в качестве быстрого подарка учителю или соседу.

Хотите больше идей для ваз своими руками? Посмотрите это!

Понравился проект бережливого ремесла?

Время активности: 30 минут

Общее время: 30 минут

Сложность: Легкий

Ориентировочная стоимость: 10 долларов США

Превратите стеклянные вазы из благотворительного или долларового магазина краской для рукоделия.Эти расписные стеклянные вазы станут прекрасным подарком ручной работы, если наполнить их букетом.

Инструкции

  1. Тщательно вымойте вазы горячей мыльной водой. Добавьте немного спирта внутрь вазы и помассируйте. Переверните и дайте высохнуть.
  2. Выдавите в вазу много краски. С помощью маленькой кисти проведите краской по сторонам вазы. Возможно, вам даже придется размазывать краску пальцами, если у вашей вазы изогнутая горловина!
  3. Закройте вазу изнутри как можно более равномерно (держите ее на свету, чтобы не пропустить зазоры).Дайте высохнуть и при необходимости добавьте второй слой краски.
  4. Следуйте инструкциям по отверждению краски. Прежде чем добавлять воду, дождитесь полного высыхания краски.

Банкноты

Это веселое занятие, которое можно провести с друзьями. Каждый может забрать домой несколько новых ваз! Их также удобно иметь под рукой для быстрого домашнего подарка. Просто наполните букетом из продуктового магазина!

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Leave a Reply