Разное

Рисунок развернутая книга: D1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d1 80 d1 8b d1 82 d0 b0 d1 8f d0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b0 вектор

Содержание

Открытая книга и рисунок карандашом на тему экономики

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4000×4000 пикс. (16 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

%d0%be%d1%82%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d0%b0%d1%8f %d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • мусульманская пара хадж ка ба

    2600*2600

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • каба хадж мабрур исламская икона паломничества

    2776*2776

  • большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

    4000*4000

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • стрелка

    5556*5556

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • облака комиксов

    5042*5042

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • цифровой маркетинг ремаркетинга квартиру цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • легкия инструкция карандашом легко, просто и быстро

    Нарисовать книгу не очень сложно, но и не слишком просто. В плане геометрии фигура книги похожа на параллелепипед. Есть множество инструкций, в которых подробно расписано, как нарисовать книгу поэтапно. Её можно изобразить в открытом и закрытом виде.


    Упрощённое изображение книги

    Нарисуем книгу без лишних деталей, оставив только основные линии. Изобразим приоткрытую книгу в твёрдом переплёте:

    1. Зададим высоту книги. Для этого рисуем вертикальную линию.
    2. Нарисуем верхние страницы книги. От верхнего и нижнего края отводим изогнутые линии в правую и левую сторону.
    3. Изобразим корешок книги. Внизу вертикальной линии рисуем капельку.
    4. Делаем страничную стопку. От корешка отводим изогнутые линии, повторяющие верхние. Соединяем вершины.
    5. Рисуем края листов. Их будут обозначать боковые вертикальные линии. Слегка наклоняем их в сторону корешка.
    6. Рисуем обложку. Снизу изогнутых линий рисуем прямые, затем обводим их.

    Книга нарисована.

    Книга в мягкой обложке

    Изобразим ещё одну открытую книгу, но в мягкой обложке:

    1. Рисуем вертикальную линию, обозначающую корешок. От обеих вершин отводим дуги в ту и другую сторону. Соединяем точки вертикальными линиями, чтобы получилось два развёрнутых листа бумаги. Под ними изображаем ещё два листа.
    2. Рисуем листы бумаги, расположенные под верхними.

    Рисунок завершён.

    Книга в закрытом виде

    Теперь изобразим книгу в закрытом виде.

    1. Рисуем прямоугольник под наклоном по отношению к границам листа.
    2. От каждого угла отводим вниз вертикальные линии равной длины – это высота книги.
    3. Проводим параллельные прямые между тремя концами вертикалей.
    4. На внутренней части обложки по краям рисуем ободок.
    5. Из верхнего правого угла выводим прямую линию и создаём контур страниц. Не доводя до конца, поднимаем её наверх.
    6. Закрашиваем ободок.

    Изображение готово.

    Карандашный набросок книги

    Создадим на листе бумаги рисунок книги карандашом. Это будет простой карандашный набросок. Изобразим книгу в закрытом виде:

    1. Чертим прямоугольник. Это обложка книги.
    2. Создаём боковые грани книги, проводя вертикальные линии вниз от каждого угла.
    3. Проводим параллельные линии, соединяя концы вертикалей.
    4. Прорисовываем переплёт, делая линии более плавными.
    5. Рисуем страницы книги. Стираем заднюю правую вертикаль и рисуем её на небольшом отступе. От неё прочерчиваем черту, параллельную нижней линии.
    6. Стираем лишние линии, которые не должно быть видно за фигурой.
    7. Создаём светотени на рисунке. Заштриховываем корешок, усиляя нажим к верхней границе и при приближении к переду. Светлыми штрихами закрашиваем обложку. Создаём фактуру страниц. Косыми штрихами создаём тень от обложки.

    Изображение книги в реалистичной графике выполнено. Книга закрыта и лежит на столе.

    Сделаем ещё один набросок книги. Здесь она будет в открытом виде:

    1. Рисуем большой квадрат посередине листа бумаги. Это основа будущей книги.
    2. Делая отступ 2 см, проводим линию, параллельную нижней стороне квадрата. Посередине ленты рисуем прямоугольник небольшой ширины. Это корешок книги.
    3. Закругляем корешок. Для этого рисуем дугу между двумя точками прямоугольника. Над ней рисуем ещё одну дугу.
    4. Рисуем диагонали из правого и левого угла ленты к основанию корешка. Это нижние края обложки.
    5. Ввиду перспективы, лежащая книга должна быть изображена в виде трапеции. При этом верхняя (удалённая) сторона должна быть короче нижней. На верхней стороне делаем маленький отступ от краев и проводим диагональные линии, ведущие к нижним углам.
    6. Стираем лишние линии, то есть остатки нижнего и верхнего прямоугольника. Остаётся трапеция.
    7. Делим получившуюся фигуру книги на две равные части. Проводим из верхних углов линии, параллельные нижним.
    8. Стираем верхнюю горизонталь и срединную линию. Получается обложка книги.
    9. Рисуем контур страниц. Проводим вертикальную линию от обложки под углом 120°. Чем она длиннее, тем толще получается книга. От неё вырисовываем дугообразную линию и ведём её к корешку.
    10. Обводим линию обложки, чтобы показать выдающийся край.
    11. Придаем страницам объём. Чуть пониже середины наклонной, показывающий толщину страниц, рисуем линию, параллельную обложке. Не доводя её до конца, создаём угол с нижним краем обложки. Из угла ведём дугу к нижнему краю книжного корешка.
    12. Прорисовываем верхние страницы. По задумке они немного раскрыты. Из верхнего угла между дугой и наклонной проводим вниз параллель по отношению к обложке. Снова не доводим её до конца, закругляем и ведём к корешку. Делаем то же самое несколько раз, спускаясь ниже по наклонной.
    13. Создаём штриховку на страничной стопке. Закрашиваем обложку и корешок.

    В итоге получился проработанный рисунок, на котором изображена развёрнутая книга.

    Цветной карандашный рисунок

    Нарисуем цветным карандашами антикварную книгу. Сделаем изображение красочным и насыщенным.

    Стоит уделить особое внимание рисованию обложки, так как это наиболее заметная деталь рисунка, которой можно придать любой рисунок и цвет.

    На лицевой стороне издатели отображают тему книги, пишут название, автора и задают соответствующее оформление:

    1. Рисуем обложку книги. Изображаем параллелограмм, верхняя сторона которого наклонена вправо, нижняя – влево. Проводим параллельные линии правой и нижней стороне книги.
    2. Изображаем корешок и края страниц изогнутыми влево линиями. Чем толще книга, тем длиннее должны быть линии.
    3. Изобразим отдельные страницы в стопке страниц. Для этого сделаем горизонтальные штрихи по всей толщине книги.
    4. Придадим обложке определённый внешний вид. Можно сделать её однотонной или нанести определённый узор. По периметру обложки можно создать обрамление. Если это детская книга, рисуем на ней иллюстрации.
    5. Придумываем название книги и шрифт. Рисуем нужные буквы под наклоном в правую сторону.
    6. Обрисовываем границы рисунка чёрным маркером.
    7. Изображаем с помощью цвета, что нарисованной книге уже много лет. Штрихуем страницы красным и оранжевым цветом, показывая их старину и обветшалость.
    8. Раскрашиваем обложку книги в нужные цвета.

    В итоге получился красивый рисунок старинной книги. Цветовая гамма страниц подчёркивает их застарелость.

    Рисунок книги по клеточкам

    Ориентация на клеточки позволяет сделать линии ровными. Для этой работы можно взять тетрадный лист бумаги или разлиновать обычный лист. Во время рисования следует использовать маркер. Для основного контура стоит взять маркер чёрного цвета:

    1. Обозначаем верхнюю границу фона рисунка. Ставим точку примерно в верхней трети листа.
    2. Отсчитываем от него вниз пять клеточек. На шестой ставим точку. Это верхний край книги.
    3. От неё отсчитываем вниз двенадцать клеточек. Закрашиваем каждую из них. Это книжная обложка.
    4. Возвращаемся к вершине обложки. Поднимаемся на одну клеточку вверх и вправо по диагонали и закрашиваем её. Затем поднимаемся на ещё одну клетку вверх и вправо и тоже закрашиваем её.
    5. Далее закрашиваем по две клеточки, поднимаясь так же вверх по диагонали. Делаем это два раза.
    6. Последний раз отмечаем четыре клеточки. Теперь нужно перейти к нижней стороне книги.
    7. Поднимаемся вверх на одну клеточку, три раза на две и один раз на три. Делаем то же самое, что и с верхней частью: закрашиваем их целиком чёрным маркером.
    8. Проводим вертикаль между последними закрашенными клетками. Мы завершили правую половину книги.
    9. Повторяем то же самое с другой стороны вертикальной линии. Получился полный книжный разворот.
    10. Изображаем внутреннюю часть обложки, виднеющуюся из-под страниц. С верхних краев отступаем одну клетку вниз, затем закрашиваем две клетки, направляясь в сторону. Спускаемся на нижний край и делаем то же самое. Соединяем две крайние клеточки по обе стороны вертикальной линией.
    11. Спускаясь на одну клеточку вниз от нижней границы, закрашиваем клетки параллельно.
    12. Закрашиваем обложку книги. Желательно выбрать для этого любой другой цвет маркера, отличный от чёрного (например, коричневый). Это позволит выделить обложку на рисунке и отделить её от страниц.
    13. Делаем на страницах книги надписи, закрашивая клеточки по диагонали и горизонтально. Возможно сделать иллюстрацию, закрасив скопления клеток другими цветами.

    Это изображение не слишком похоже на настоящую книгу. Но, тем не менее, основные линии переданы в традициях пиксельной графики.

    Пользуясь подобными пошаговыми инструкциями, любой человек сможет научиться рисовать книгу. При должном старании это сможет сделать даже маленький ребёнок.

    Фото нарисованной книги карандашами и красками

    Поделиться с друзьями:

    Автор статьи:

    Маргарита Балтачева

    Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

    Задать вопрос

    Книжная графика

    Перед вами книга. Не торопитесь начинать читать. Рассмотрите прежде, как она оформлена, хороши ли иллюстрации, красивы ли буквы, и оцените труд художника. Ведь он так же трудился над ее созданием, как и автор текста, и так же старался, чтобы книга была интересной и понравилась вам.

    Знакомство с книгой надо начинать с переплета (жесткая крышка книги) или обложки (мягкая бумажная). Текст, рисунки и орнаменты, напечатанные на переплете или обложке, дают первое представление о содержании книги. По ним можно узнать, научное ли это сочинение или учебник, сборник стихов или рассказов.

    Посмотрите на рисунки в статье или на переплет этого тома «Искусство». Он строг, без лишних украшений. И вместе с тем рисунки на корешке, изображающие атрибуты искусства, помогут вам безошибочно найти эту книгу среди других 11 томов Детской энциклопедии.

    Откройте книгу. Вы увидите лист бумаги в ширину разворота книги, одной половиной наклеенный на внутреннюю сторону переплета, – это форзац. Его художник тоже не оставил без внимания – развернутый рисунок, изображенный на нем, подсказывает вам, что речь в книге пойдет об искусстве.

    Об этом же говорят и рисунки на титульном листе, который следует за форзацем и открывает книгу. Обычно на титульном листе, или на титуле, пишется фамилия автора, название книги, год и место издания. Однако на титуле этой книги вы не найдете фамилии автора, потому что ее писал не один человек, а около ста. Их фамилии – в содержании, а на титуле стоят названия учрежде­ний, ответственных за издание, – Академия педагогических наук CCCР, издательство «Просвещение». Да и сам титул здесь необычный – он занимает не одну полосу, а целый разворот и называется разворотным.

    Присмотритесь – и вы увидите, что красота титульного листа в первую очередь заключается в выразительном и гармоническом шрифте.

    Создание шрифтов – важная область графического искусства. Ведь от рисунка каждой отдельной буквы, от ее красоты и ясности зависит красота строки и всей страницы в целом. А чем красивей и гармоничней все строки, тем легче и свободней читается текст. Над созданием шрифтов работали многие великие художники, такие, например, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер.

    В каждом томе Детской энциклопедии применяется несколько видов шрифтов, которые отличаются друг от друга по начертанию и размерам. За титульным листом следует спусковая полоса. На ней начинается уже основной текст книги. Его первые буквы часто бывают очень крупного размера, это – буквицы. Они появились еще в рукописных книгах. Когда-то их разрисовывали золотом и всеми красками, которые были у художника, окружали витиеватым рисунком или сложным орнаментом. И в наши дни их часто окружают орнаментом или соединяют с рисунком.

    Этот том состоит из нескольких разделов, рассказывающих о разных видах искусства: изобразительном, музыке, театре и др. Все разделы отделяются друг от друга шмуцтитулами – отдельными страницами (или разворотами) с названиями видов искусства, о которых пойдет речь. Иллюстрации, помещенные на них, также дают представление о содержании этого раздела.

    Иллюстрация в переводе с латинского языка означает «освещение». И всякое изображение, «освещающее», иначе – поясняющее, раскрывающее текст, будет называться иллюстрацией.

    Иллюстрация, помещенная в начале текста, в начале главы, называется заставкой, а в конце – концовкой. Иллюстрации, занимающие всю страницу, или, как говорят, полосу книги, называются полосными, половину страницы – полуполосными. Существуют и совсем маленькие иллюстрации, плотно окруженные текстом, – это оборочные иллюстрации.

    Приступая к иллюстрированию книги, художник должен сначала хорошо изучить ее текст, ясно представить все события и всех героев литературного произведения. Он должен хорошо изучить подробности жизни той эпохи, в которую происходит описываемое действие, – жилища, костюмы, утварь, оружие и пр. – и лишь после этого начать рисовать.

    И наконец, после долгих поисков, после создания бесчисленных набросков и эскизов, художник создает окончательный рисунок – оригинал, с которого в типографии делаются репродукции для книги.

    Над иллюстрированием Детской энциклопедии трудились десятки художников нашей страны, специалисты различных областей графического искусства. Одни из них рисовали разноцветной акварелью оригиналы для цветных иллюстраций, другие тушью или черной акварелью – оригиналы для черно-белых рисунков. Одни художники занимались только оформлением книги: подбирали шрифты и рисунки для обложек, форзацев и титульных листов, другие делали текстовые иллюстрации. Но как ни разнообразна и ни многогранна работа художников-графиков, иллюстрирующих Детскую энциклопедию, у них одна общая задача – сделать статьи книги доступнее и яснее, помочь вам полнее и глубже понять их содержание.

    Картинка в детской книге Текст научной статьи по специальности «Психологические науки»

    Евгения Флерина

    КАРТИНКА В ДЕТСКОЙ КНИГЕ

    Впервые опубликовано в: Книга детям. 1928. № 1. С. 7-16.

    Картинка, особенно для младшего возраста, является чрезвычайно значительным педагогическим материалом, который не только воспитывает художественный вкус, дает определенную культуру эмоции, но служит закреплению, углублению и расширению опыта ребенка.

    Картинка, особенно для младшего возраста, является материалом более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости. На картинке ребенок реально видит образ собственными глазами, по слову он должен его себе представить. Последний процесс является довольно трудным, поэтому для младшего возраста слово, если это не ритмическая шутка, прибаутка, а рассказ, где дается образ, сопровождается надежным помощником — картинкой. Картинка помогает ребенку лучше понимать слово так же, как в раннем периоде реальный предмет и реальное действие дают возможность осмыслить слово, связать его с предметом, с действием. Научиться понимать речь без конкретного зрительного и осязаемого образа ребенок вообще не может.

    Поэтому в тот период, когда ребенку становится доступна некоторая условность реального, т. е. его изображение, сначала в модели — в игрушке, в реальном объеме, затем на картинке, на плоскости, роль картинки чрезвычайно ответственна и значительна. Чрез нее мы продвигаем культуру детской личности, чрез нее мы углубляем и расширяем детский опыт, чрез нее мы даем освещение жизни, направляя детские эмоции по той линии, которая соответствует нашим целям воспитания.

    Если плохой рассказ производит свою разрушительную работу, то картинка — тем более: ребенок ее самостоятельно рассматривает, комментирует, вживается в нее, вновь к ней возвращается, вновь смотрит и т. п. Из сказанного вполне понятна та тревога и критика, которая исходит от педагогических кругов в отношении детской книжки вообще и картинки — в частности.

    Если мы обратимся к рынку детской книги, то должны будем сказать, что за последнее время есть небольшие сдвиги, особенно в художественном оформлении, которое, однако, мало рассчитано на детское восприятие. В отношении тематики, в отношении подачи ребенку настоящей, захватывающей фабульной и социально значимой книги еще нет достижений. В работе издательств нет твердой плановости и нет позиции в критике. Личные вкусы издателя определяют выход книги в свет. Если при издательстве имеются редакционные группы, то они маломощны, так как нет обоснованных позиций в анализе и оценке детской книжки текста и иллюстрации. Издательства, а с ними художники и авторы, оторваны и от живой педагогической практики, от ее нужд и требований, оторваны и от научной работы в области детской книжки, в области исследования: детских соответствующих потребностей и детского восприятия1.

    Назрела неотложная нужда в объединенной работе автора, художника и педагога, в организованной критике, в привлечении детских издательств и их редакционных ячеек к совместной работе с педагогом и педологом. Необходимо не диктовать, какая книга нужна ребенку, но общими усилиями выяснять, используя: для этого весь тот объективный научный материал и специальные исследования, которые проделаны. Необходимо центральной организации — комиссии ГУСа по детской книге как органу наиболее компетентному, организовать эту связь и иметь в своих руках обоснованный материал, объективные данные в подходе к анализу и оценке детской книжки.

    Переходим к изложению нашей темы.

    Особые затруднения при анализе и оценке детской книжки вызывает вопрос об иллюстрации, о картинке в книжке для младших возрастов.

    Чем старше детский возраст, тем меньше разница между его восприятием и восприятием взрослого человека, тем меньше принципиальных недоумений вызывает книжка и картинка для данного возраста. Оценка темы и художественной стороны оформления здесь является достаточной, чтобы определить общую ценность и пригодность книги для старших возрастов (средний, старший школьный и юношеский возраст).

    Младшие возрасты (младший школьный, дошкольный и пред-дошкольный) резко отличаются по всей своей психофизической структуре, поведению и восприятию от возрастов старших; поэтому при анализе и оценке книжки для каждого данного возраста встает

    Рис. 1. Николай Агнивцев (стихи), Иван Милютин (рисунки).

    Октябренок-постреленок. М.: «Октябренок», 1925

    трудный вопрос об особенностях восприятия книжки и картинки в данном возрасте. Здесь совершенно недостаточно признать тему, ее содержание и художественное оформление ценным, здесь встает основной вопрос: как книжка, картинка будет понята, воспринята ребенком. Особенности восприятия ребенка в связи с картинкой и есть тема нашей статьи.

    Каждый практический работник знает массу случаев, когда книжка, значительная по содержанию, художественная по форме, не только отбрасывается детьми как непонятная и трудная, но часто совершенно превратно истолковывается, вызывает обратные эмоции и полный сумбур в представлениях ребенка.

    Как один из многих примеров обратной реакции, можно указать на восприятие детьми книжки «Октябренок-постреленок» Агнив-цева, где октябренок разоблачает героев старой сказки, противопоставляя им технику современности. Книжка эта увлекает детей 7-8 лет сказочными образами, а рассуждения октябренка и мораль — детьми отбрасывается, и грубость октябренка к «прекрасной» доброй фее, которая только что одарила октябренка удиви-

    тельными подарками, страшно шокирует детей; они не сочувствуют октябренку и заявляют: «какая она добрая». Девочки подчеркивают: «и красивая, лучше всех». «Скатерть-самобранка лучше, не нужно подавать, убирать и денег платить не нужно, столовая (Нарпит) хуже, надо посуду мыть» и т. п. Ясно, что сам образ, четко показанный, действует убедительно, а сторона анализа, рассуждения, агитация октябренка не рассчитана на интеллектуальные возможности возраста.

    Большие недоразумения возникают и в связи с иллюстрациями в детской книжке. Подчеркнуть эти недоразумения и дать им некоторое освещение является целью данной статьи.

    Первый и основной вопрос в отношении картинки — это вопрос двух принципов ее оформления: принцип схематизма, упрощенной реальности, и принцип натурализма — сложной иллюзорной фотографической реальности. Вопрос заключается в том, какое из этих двух оформлений понятнее, ближе ребенку младшего возраста и почему.

    Форма первого типа дает обычно плоскостное изображение предмета с небольшим количеством признаков в характерном положении предмета, где четко показаны все существенные его признаки в функциональной их связи. Здесь обычно допускается некоторое подчеркивание, выделение основного момента (предмета или его свойства). Окраска дается четкая, подчеркивающая конструкцию формы, причем в окраске допускается упрощенность, условность (последнее, впрочем, есть неизбежность книжной техники вообще).

    Форма второго типа (натуралистическая) показывает предмет во всей его сложности, передает объем и светотень; пространственное взаимоотношение предметов дается в чисто иллюзорной зрительной концепции, в перспективном изображении, с сокращением и заслонением предметов, с натуралистической, сложной окраской.

    В изображении первого типа мы имеем типический обобщенный образ, во втором случае — индивидуальный образ, показанный часто в случайном, не характерном положении.

    Для каждого даже мало внимательного наблюдателя ясно, что ребенок младшего возраста предпочитает оформление первого типа и очень медленно и постепенно переходит к усвоению формы второго типа.

    Принцип схематизма строится на двух основных моментах психики, в сильной степени присущих младшему детскому возрасту: 1) малый объем и неустойчивость внимания, невозможность охва-

    тить большое количество признаков предмета и 2) моторность, динамика возраста, преобладание мускульно-осязательной реакции над чисто зрительной.

    Окружающую среду ребенок охватывает не созерцательным путем (статическим), но двигательным, ему мало взглянуть, и он не будет стоять в стороне и смотреть, он должен потрогать, ощупать, обойти предмет, обежать пространство и т. д.; он активным способом, воздействуя на окружающую материальную среду, добывает ее свойства и овладевает ими. Этот трудовой метод ориентировки, это активное участие, а не созерцание, берет основную энергию ребенка и является самым существенным стержнем детского поведения и в частности восприятия.

    Моторный опыт говорит ребенку, что каждый предмет имеет свое место в пространстве и не налезает на другой, поэтому заслонение предметов на картинке его раздражает, ему непонятно. Моторный опыт говорит ребенку, что каждый предмет имеет свою величину, и он не может стать маленьким, если он стоит далеко: если мы все же изображаем предмет (человека, животное) на одной картинке большим (близко стоящим), а на другой ушедшим и маленьким, дети младшего возраста (до 4-5 лет) его не узнают. Был проделан опыт: на одной картинке были нарисованы два пионера и пионерка, стоящие рядом, крупного размера, на другой те же дети в тех же костюмах, с теми же признаками, но один пионер остался на прежнем месте, другой ушел по дороге и сократился в размере, пионерка ушла совсем далеко по дороге и дана в сильном сокращении. Рассматривая эти картинки и сравнивая их между собой, дети 3-4 лет отмечали: «большой пионер, маленький пионер, маленькая девочка», на вопрос «такая ли это девочка» дети отвечали «нет, другая, маленькая» или на вопрос «почему же она маленькая» отвечали «супу не ест, вот маленькая», «это куколка» и т. п., а про мальчика-пионера в уменьшенном виде говорили: «он тут октябренок, а тут уже пионер» (т. е. вырос).

    В книжке «Приключения Мишуков, четырех шалунов»2 мать Мишуков (в определенном костюме) дана на картинках в крупном размере. В конце же книги она изображена в маленьком размере в перспективном сокращении: вышла издали встречать Мишуков. Несмотря на то, что она в точности в том же наряде, дети 3-4 лет ее не признали. «А вот еще маленький медвежонок» — говорили они, указывая на нее, «самый маленький медвежонок» и т. п. Ясно, что для данного возраста перспективный, чисто зрительный принцип чужд и неубедителен; но этого мало: одни и те же герои на стра-

    Рис. 2. Екатерина Хомзе. Приключения Мишуков — четырех шалунов. М.: Изд. Г. Ф. Мириманова, 1925

    ницах одной и той же книжки для детей 3-4 лет не могут даваться в разных масштабах, так как они тогда воспринимаются ребенком как новые лица, новые предметы.

    Для детей городских и посещающих детский сад, т. е. имеющих интенсивное упражнение зрительного навыка, указанные реакции относятся к возрасту до 5 лет; 6-7-летки уже значительно продвинуты, и перспективное сокращение предмета улавливают. Но при создании детской книжки вряд ли следует ориентироваться на данную, сравнительно небольшую группу обслуженных детей или на детей интеллигентской среды, напротив, следует помнить, что масса дошкольников — пролетарская и крестьянская — не имеет систематического влияния, и ее восприятие значительно отстает от восприятия детей детучреждений; восприятие 4-5-леток детей сада как раз может равняться восприятию 6-, 7- и даже 8-леток, детей педагогически необслуженных.

    Детская реакция на картинку, где изображен предмет в объеме со светотенью, дает приблизительно те же результаты, что и восприятие перспективного изображения. По данному вопросу нами накоплен большой материал детской реакции. Обычно картинки с интенсивной передачей объема, даже независимо от их содержания, детьми бракуются: младшие вообще. на них не реагируют, старшие 6-, 7- и 8-летки говорят: «не разберешь, намазано», «запачканная», «плохая» и т. п. Для проверки указанных детских оценок нами были пущены на детскую реакцию3 2 картинки. Обе они изображают одну и ту же девочку (с игрушечным мишкой в руках).

    Первая из них дана в плоскостном разрешении, вторая — в интенсивном объеме со светотенью. Опыт проводился с детьми детсада. Из 25 детей 3-4Уг лет ни один ребенок не узнал тени на платье у девочки и около ног. Почти все говорили «фартучек такой» или «такая полоска пришита», «такая материя на платье» и т. п., а тень от ног называли «дорожка», «лужица», «земля такая черная» и т. п. Из детей 7-8 лет почти все узнали, лишь 2-3 случая было неузнавания.

    На вопрос «какая картинка лучше» — вообще не было разногласия. Дети от 3 до 8 лет все выбирали плоскостную, мотивируя: «чистенькая», «беленькие чулочки, а тут замазаны» (объемная), «эта грязная» и т. п.

    Все указанные реакции подчеркивают моторный принцип в детском опыте, при котором светотеневые эфекты, как неосязаемые, выпадают из опыта ребенка. По мере перехода ребенка к чисто зрительному восприятию (статическому) он начинает замечать и понимать светотень в жизни и в изображении.

    Тот факт, что зрительные реакции в младшем возрасте менее влияют на процесс накопления опыта и знания, чем моторные, подтверждается и на восприятии ребенком ракурсовых изображений предмета. Для опыта нами были заготовлены три картинки, на которых изображена одна и та же собака в одной и той же позе, но на первом рисунке дана в ракурсе сзади, на втором — в ракурсе спереди, на третьем — с боковой стороны. Картинка первая (ракурс сзади) у детей 3 и 4 лет дала полное неузнавание предмета; дети говорили: «не знаю что», «корова», «медведь», «такая с рогами», «заяц» и т. п. Изображение собаки в ракурсе спереди дало уже значительный процент узнавания, а собака, изображенная с боковой стороны, совершенно не вызвала никаких затруднений. В старшем возрасте (у 7-8-леток) в отношении первой картинки был ряд случаев, неузнавания, но все же большинство в изображении ориентировалось. Ракурс спереди и боковое изображение у старших ребят не дали ошибок. Любопытно и то, что при сопоставлении влияния ракурса на познавательную линию восприятия и эстетическую последняя оказывается несколько отстающей от первой. Это подтвердилось всеми опытами. Так, те дети, которые довольно легко разобрались в ракурсных изображениях собаки, на вопрос, какая из 3 картинок лучше, все указывали на собаку с боковой стороны, ни один ребенок от 3 до 8 лет не предпочел ракурсного изображения.

    Приведенные факты еще раз свидетельствуют о том, что ребенок в картинке ищет подтверждения знаний, накопленных двига-

    тельным путем, он знает, что у собаки 4 ноги, длинное туловище, хвост и т. д., и требует, чтобы все эти части были ясно показаны. Изображение предмета в ракурсе требует от воспринимающего большой зрительной культуры, зрительного навыка, которого у ребенка данного возраста еще нет, поэтому данное изображение не помогает ребенку в его познавательном процессе и не удовлетворяет его эстетически.

    Крайне существенной для детского восприятия оказывается планировка материала на странице, расположение предметов на картинке. Простейшими построениями, легко охватываемыми ребенком младшего возраста, являются построения фризовые, по горизонтали: построения по вертикали, крестообразные также не вызывают больших затруднений. Особенно важно для самого младшего возраста, чтобы картинка давала ритмическую повторяемость образа (закрепление навыка). Простые открытые ряды и симметрические построения легко воспринимаются ребенком. Трудными оказываются построения диагоналевые, а их как раз художники детской книжки предпочитают. Трудными для восприятия являются асимметрические построения, сдвиги форм, косые зеркальные отражения и т. д. Эти построения преобладают в детских книгах. Все построения динамического порядка, все построения сложных ритмов вызывают в детском восприятии большие затруднения, так как они требуют опять-таки большой зрительной культуры при восприятии4. Старший возраст (7-8-летки) с указанными задачами справляются лучше, но все же и для них эти задачи остаются достаточно сложными.

    В связи с иллюстрацией детской книги возникает еще ряд вопросов: можно ли в детской книге давать эскизный набросочный рисунок, возможны ли в иллюстрации импрессионизм, кубизм и другие ярко выраженные течения, имеющие место в большом искусстве; возможна ли эстетизированная схема с целым рядом индивидуальных приемов: разрывы форм, сдвиги форм, произвольные эстетические обобщения форм, сильное нарушение реальных масштабов форм для эстетических целей, подчеркнутость произвольной окраски и т. п.

    Вопрос об эскизности должен разрешиться в отрицательном смысле, и вот почему: нами указывалось на малый зрительный опыт ребенка, поэтому каждый недоработанный рисунок, требующий дополнений из детского опыта, труден ребенку, зрительный опыт слишком мал, и такой рисунок не помогает в процессе закрепления опыта, не уясняет предмета, а наоборот, требует чрезмерных

    усилий, чтобы довести его в сознании ребенка до какого-то приблизительного соответствия с реальностью. Аналогичный процесс вызывают и прорывы форм, которыми слишком злоупотребляют, к сожалению, и самые крупные иллюстраторы детской книги.

    Вопрос об импрессионизме в иллюстрации также должен быть разрешен в отрицательном смысле, так как данное направление целиком строится на иллюзорном зрительном подходе, требующем большой зрительной культуры. Кубизм и другие направления большого искусства еще более не соответствуют простоте, примитиву детского восприятия, они являются чуждым для ребенка эстетизмом, который лишь разрушительным образом может действовать на линию общего и художественного развития ребенка. Сдвиги форм, ее произвольные сложные ритмы безусловно трудны для младших возрастов и не уясняют, не углубляют детского опыта; вообще игнорировать познавательную роль иллюстрации мы не можем, если бы и хотели, так как ребенок на ней делает акцент: первые подсознательные вопросы, которые он себе ставит, глядя на картинку-образ или слушая рассказ, это «кто» и «что делает», а эстетического, изолированного подхода у ребенка нет, и это очень ценно для правильной установки роли эстетического момента в жизни ребенка.

    Из сказанного не следует, однако, делать вывода, что беспредметное творчество, орнаментика выпадают из детского эстетического и познавательного охвата. Напротив, самый детский рисунок говорит нам о значительной склонности ребенка к орнаменту, к ритмическому охвату формы и пространства. В этом интересе ребенка есть и большая линия познавательная, есть напряженное стремление путем ритмического движения овладеть элементами формы, получить навык в планировке этих элементов в пространстве, стремление подчинить руку зрительному контролю, ритмически сочетать цвет и т. д. Нам кажется, что детская книжка совершенно не использует орнамента, декоративных моментов, которые могут дать ребенку большое количество навыков на материале простых ритмических сочетаний, эстетически радующих ребенка. Важно лишь, чтобы эти декоративные мотивы были достаточно просты и давали ребенку нужную зрительную культуру. Здесь, так же как в подаче образа, асимметрия, большие сдвиги форм, сложные ритмы явятся отрицательным, дезорганизующим материалом.

    Вопрос о значительном нарушении масштабов при изображении предметов, так же как и вопрос об эстетизме в окраске, должен рассматриваться как тормоз для познавательного процесса ребен-

    Рис. 3. Владимир Лебедев, обложка книги Самуила Маршака «Багаж». Ленинград-Москва: Радуга, 1926

    ка, как извращение реальности, как фантастика в детской книжке. Для младшего возраста эти приемы опасны, так как ребенок берет их с полным доверием, не может критически отнестись и противопоставить им свой опыт, который слишком мал и неустойчив. Поэтому картинка, где имеются значительные нарушения реальности, вносит путаницу в детские представления. Для старшего возраста такие рисунки если и менее опасны, то, во всяком случае, просто не нужны, детей они не удовлетворяют, вызывают критику, недовольство: глядя на обложку книжки «Багаж» Маршака с иллюстрациями большого художника Лебедева, 7-8-летки восклицают: «Вот так барыня, больше извозчичьей повозки, она не сидит, вылезла, как деревянная», «смотри, ноги оторвались», «кто рисовал? как плохо».

    Из сказанного, однако, не следует делать вывод, что прием масштабного выделения части или предмета вообще недопустим. Важно, чтобы художник осознавал те опасности, которые с этим при-

    емом сопряжены, и пользовался им в пределах и при существенной надобности. Некоторое подчеркивание, некоторый акцент, как указывалось нами выше, может быть вполне приемлемым, для восприятия ребенка.

    Большое неудовлетворение у детей вызывает в картинке изображение части предмета вместо целого. Для малыша это равносильно той же фантастике; старших такой, рисунок раздражает, они говорят: «Отрезанная голова», «смотри, все головы отрезаны» (такие рисунки часто встречаются в иллюстрациях Конашевича), «почему не нарисовали как на самом деле?», «это так, не дорисовано, плохо». Один факт, лично наблюденный, заставляет действительно серьезно задуматься над данным вопросом и поставить его перед художниками.2 года: он был на фронте и не возращался. В комнате висел портрет отца в большом виде — голова и часть туловища. Пришла к ней в гости маленькая подруга из детсада, которую привел отец большого роста, на длинных ногах. Первая девочка была поражена. «Это твой папа, — воскликнула она. — А у моего папы ногов нету», и она показала портрет своего отца. Отсутствие способности в данном возрасте производить анализ и обобщения и этим дополнять и уточнять опыт, склонность к предметному раздельному восприятию и большое доверие в отношении каждого данного факта заставляют нас с чрезвычайной осторожностью относиться к книжке и картинке, которую мы даем этому младшему возрасту, так как она легко может стать тормозом в развитии ребенка.

    В иллюстрации детской книги встречается еще один прием, заслуживающий большого внимания. Это прием геометрально-планового построения, основанного на двигательном принципе изображения, например: человек — перпендикулярно дороге, если даже дорога идет вверх; дом на скате горы — перпендикулярно линии ее поверхности; хоровод детей — в развернутом виде, точно, изображая его, художник, стоя в центре, поворачивался лицом к каждому изображаемому объекту и рисовал его по перпендикуляру к себе. Мы хорошо знаем, что ребенок сам пользуется этими приемами, и для его изображения они органически оправданы, так как с точки зрения моторного опыта вполне реальны. Но большой вопрос, как ребенок отнесется к картинке, изображенной по данному принципу. Наблюдения и специальный эксперимент, проделанный нами, указывают, что в самом младшем возрасте (2-3-летками) такое изображение воспринимается легко, предметы узнаются, комбинируются все их части, при этом картинка вертится и не столь-

    ко с целью поставить предмет перпендикулярно зрителю, сколько просто придвинуть его поближе к себе. Повидимому, ни по линии познавательной, ни по эстетической здесь конфликтов не возникает благодаря прочному моторному принципу восприятия. Возраст 7-8-леток реагирует на геометрально-плановое построение в картинке отрицательно-эстетически, но этого мало: предмет, изображенный стоящим не на горизонтальной поверхности, предмет падающий или перевернутый крайне затрудняет познавательный процесс восприятия.-7 лет почти не было случая узнавания и много ошибок в репродукции; когда же карточку перевертывали и ставили предмет колесами вниз (на горизонталь), они сейчас же узнавали предмет и тогда в изображении не давали ошибок. Объяснить данный любопытный факт возможно лишь новым, зрительным принципом восприятия, который пришел на смену моторному и достаточно охватил внимание ребенка своей новой логикой (зрительной). Над усвоением этого принципа ребенок работает и еще не может гибко им пользоваться. Каждое вторжение иной, хотя бы недавно изжитой концепции вызывает отрицательную реакцию. Поэтому для возраста 6-8 лет не следует давать геометрально-плановых построений. В данном случае надо помнить и тот факт, что восприятие ребенка всегда идет значительно впереди его собственных изобразительных возможностей. 7-летка может сам изобразить и падающего человека, перпендикулярно стоящего на дороге, и дом, летящий с горы, и в то же время он может не воспринять или с отрицательной критикой отнестись к аналогичной картинке. В подтверждение сказанного привожу такой факт: один мальчик 7Кг лет только что пришел из цирка и нарисовал цирк в строгом геометрально-плановом построении, воспользовавшись даже циркулем; публика и скачущие лошади оказались разложенными по кругу. Ребенок был очень доволен. Когда ребенок кончил и отдохнул, я показала ему три картинки с изображением хоровода детей. На всех грех картинках дети (лица, костюм, позы) были одни и те же, но первая картинка была дана в геометрально-плановом изображении, вторая с высокой точки зрения и третья — с боковой — чисто перспективной. Реакция ребенка была такова: над первым — геометрально-плановым рисунком он посмеялся и сказал: «как неверно нарисовали», «как часы», «головой вниз эти дети», о втором рисунке он ска-

    зал: «это лучше», «вернее нарисовано», «а самый лучший этот (перспективный), так бывает один за другим стоит, и этого не видно».

    Данный пример поучителен в том смысле, что приемы детского творчества, которые раскрывают перед нами ребенка, еще не дают нам права без соответствующего анализа и проверки ими пользоваться в детской книжке.

    Делясь в данной статье нашими наблюдениями и исследованиями в области восприятия ребенком картинки5, мы, однако, не хотим быть неправильно понятыми. Весь наш анализ и некоторые выводы даны не для того, чтобы по ним выработать шкалу запретного и дозволенного, но лишь для учета художником тех опасностей, которые стоят на его пути и о которых он должен знать, иллюстрируя детскую книгу.

    Примечания

    1 Научная работа ведется в Москве: 1) в отделе детского чтения при Институте методов внешкольной работы, 2) в комиссии по дошкольной книге при педстудии НКП [Народный комиссариат просвещения], 3) в Центральной детской библиотеке Моно и 4) в кабинете по изучению примитивного искусства ГАХНа [Государственная Академия художественных наук] под руководством А. В. Бакушинского. Три последние организации работают в контакте.

    2 Книжка проводилась нами как типическая отрицательная в нескольких

    аудиториях.

    3 Все опыты на специально подготовленной картинке производились не

    в коллективе, а дети исследовались поодиночке.

    4 Исследования по данному вопросу были проделаны и проделываются на материале беспредметной формы всех указанных видов построения; метод репродукции (воспроизведения показанной формы) и метод чистого восприятия (отыскивания показанной формы из ряда форм) дал четкую картину воеприятия всех вышеуказанных построений, восприятия самой формы, в ее простой и сложной структуре и расположении на плоскости. Данные опыты проводятся сейчас в массовом масштабе, и после их окончания результаты будут опубликованы.

    5 Опыты, указанные в данной статье, проводятся комиссией по дошколь-

    ной книге при педстудии НКП. В данный период собирается массовый материал, и окончательные выводы по нему еще не сделаны.

    Краткое содержание Каверин Открытая книга для читательского дневника

    В произведении Каверина «Открытая книга» рассказывается о жизни Тани. События начинаются с того, что главной героине нужно идти в лавку за керосином. На пути в магазин, она случайным образом встречает Раевского и Львова, у них намечается дуэль, а виной этому Глаша. В Таню попадает пуля, ее везут в дом к Львову.

    После несчастного случая Таня все чаще и чаще находится в гостях у Львовых. Так она знакомится с Андрюшей, Лебедевым. Лебедев — ученый, который пишет новый труд. Он рассказывает Тане о микробиологии, так у девушки появляется интерес.

    Татьяна поступает в медицинский вуз, начинает работать у Заозерского, часто посещает лабораторию. Татьяна может по праву считаться молодым ученым.

    На севере разгорается эпидемия дифтерии, поэтому Татьяну направляю туда для исследований. Она узнает, что в этом поселке присутствует и Андрей Львов. Они вместе помогают людям с серьезной болезнью. Через некоторое время Алексей заболевает, Татьяна лечит его, пытается поставить на ноги, говорит, что, если Андрей поправится, то они поженятся.

    Дмитрий начинает обвинять Татьяну в том, что она воспользовалась записями, наблюдениями и бумагами Лебедева. Жена профессора заявляет, что главная героиня украла письма.

    Девушка возмущена, она вспоминает, что Раевский хотел заполучить записи профессора уже очень давно. Собравшись, они идут к Раевскому.

    Дмитрий узнал, что между его братом и Таней есть связь. Все ведет к тому, что Татьяна покидает Ленинград.

    Уехав из города, Таня продолжает деятельность, она изучает плесень. Внезапно пациент подхватывает холеру, начинается карантин. Татьяна, в попытках помочь людям: проводит специальные анализы, дает консультации, делает невероятное открытие. Параллельно  с  этим, чувства Татьяны к Андрею не угасают.

    Проходит несколько лет. У Тани и Андрея растет сын.  Теперь у Краснова находит работу героиня. Профессор Крамов находит темы для опытов, вся лаборатория в распоряжении Татьяны. Также, Татьяна узнает, что записи Лебедева, которые она искала долгое время, лежат  у Крамова.

    Данное произведение учит замечать важную деятельность врачей, их вклад, помощь другим людям. Произведение показывает, что не нужно сдаваться, не нужно бояться трудностей, как это делала главная героиня. Татьяна вложила все силы, чтобы помочь развитию медицины, людям, отправлялась искать вакцины, рискуя заразиться сама.

    Оцените произведение: Голосов: 62

    Читать краткое содержание Открытая книга. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

    Каверин. Краткие содержания произведений

    Картинка или рисунок Открытая книга

    Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

    • Краткое содержание Дедал и Икар

      В давние времена жил в городе Афины талантливый мастер Дедал. Он возводил чудесные здания, а мраморные статуи, сделанные им, изображали людей в движении. Инструменты, которые использовал Дедал, были придуманы

    • Краткое содержание Островский Доходное место

      Москва. Годы правления царя Александра II. Аристарх Владимирович, фамилия которого Вышневский – чиновник, который как оказывается, очень важен в своем деле. Но он же старый, и если ему везет в деловых делах,

    • Краткое содержание Без языка Короленко

      В этом произведении говорится о необычных приключениях переселенцев в Америке. Один мужчина, по имени Осип, родом из поселка Лозищи, который расположен в Волынской губернии, принимает решение ехать в Америку

    • Краткое содержание Жюль Верн Таинственный остров

      Пятеро смелых американцев оказываются на необитаемом острове Линкольн. На новой земле они строят себе убежище, занимаются садоводством, орошают землю и выращивают скот.

    • Краткое содержание Колыбель для кошки Воннегут

      Один автор решил написать книгу об атомном оружии. Чтобы она была более правдоподобной, писатель отправляет уведомления детям Феликса Хониккера.

    67 легких рисунков для срисовки | Красивые картинки для рисования

    Рисование – это гораздо больше, чем просто красивая картинка. Не зря говорят, что художники «видят» по своему. Не считайте рисование тратой времени. Чем больше вы рисуете, тем пластичнее становится ваш мозг. Вы быстрее будете принимать правильные решения, а благодаря визуализации заранее сможете предвидеть любую ситуацию. Мы подобрали для вас красивые картинки разной сложности для срисовки. Погружайтесь в мир фантазий!

    Справится даже малыш! Очень легкие картинки для срисовки

    Рисование помогает нейронам «прорубать» новые тропинки, создавать нейронные связи. Поэтому если хотите оставаться в здравом уме в любом возрасте, берите карандаш и начинайте на бумаге выводить незамысловатые рисунки. Картинки для срисовки помогут вам на первых этапах, когда так сложно придумать что-то свое. Но у вас точно получится!

    1. Рисуем уточку

    Вы знали, что рисование помогает стать более уверенным в себе? Особенно это важно для ребенка. В процессе рисования у него постоянно возникают вопросы: «Карандашом или фломастером?», «Какие цвета выбрать?». Ребенок начинает сам решать эти проблемы, становясь увереннее в себе. Ведь у него получилось нарисовать, например, такую милую уточку!

    Источник: wikihow.com

    2. Яблоко – проще не придумаешь

    Для первого раза можно воспользоваться циркулем, но вообще развивайте мелкую моторику, учитесь рисовать круг с легкостью от руки.

    Источник: easydrawingart.com

    3. Единорог – символ волшебства

    Немного сказки! Когда вам говорят, что рисование – это ненужное дело, нарисуйте единорога или что-то волшебное. Не останавливайтесь, не слушайте обидное мнение родителей, друзей, коллег. Рисуйте, если требует душа. Начинайте с легких картинок для срисовки, развивайте свой навык.

    Источник: easypeasyandfun.com

    4. Дружелюбный призрак

    Попробуете нарисовать призрака с первого раза, не отрывая руки. Сделайте серию рисунков о семье милых привидений.

    Источник: easypeasyandfun.com

    5. Нарисуйте кекс

    Аппетит приходит во время еды, так и с рисованием. Стоит только начать, а дальше уже не остановить.

    Источник: wikihow.com

    6. Снеговик

    Кто в детстве не пробовал рисовать снеговика? Это же очень просто, но часто круги получались кривыми, морковь – витающей где-то в воздухе, а композиция – неоконченной. Как вам такой простой, но пошаговый рисунок для ребенка?

    Источник: artprojectsforkids.org

    7. Красивая бабочка

    Раздолье для фантазии! Помогите ребенку нарисовать силуэт бабочки, а рисунки на крыльях доверьте его воображению. Если вы далеко не ребенок, но с бабочками как-то не сложилось, это отличный способ научиться рисовать крылья красивой формы с помощью треугольников.

    А еще так можно скоротать время во время скучной пары, подарите бабочке самый красивый рисунок на крыльях!

    8. Золотая рыбка

    Геометрические фигуры в помощь! Геометрия – важная наука, потому что все вокруг состоит из фигур. Вот пример, как с помощью кругов, овалов, треугольников, можно нарисовать золотую рыбку.

    Источник: wikihow.com

    9. Рисуем бумажный самолетик

    Легкая картинка для срисовки украсит ваше поздравление в открытке другу.

    10. Рисуем тюльпаны

    Научиться рисовать цветы не так сложно, начните с тюльпанов. Попробуйте раскрасить нежными оттенками, сделайте бахрому, как у орхидейных тюльпанов. Разберитесь с основными линиями цветка и обязательно поиграйте с оттенками!

    Немного посложнее! Картинки для срисовки для начинающих

    Научиться рисовать может каждый. Для этого не нужно часами просиживать с карандашом и белым листом. Достаточно даже 10 минут в день. Но как заставлять себя рисовать? Опытные иллюстраторы рекомендуют сопоставлять практику рисования с какой-нибудь уже сформировавшейся привычкой. Например, если каждое утро вы обязательно пьете кофе, рисуйте в этот момент, наслаждаясь прекрасным началом дня.

    11. Нарисуйте книгу

    Сначала разберитесь, из каких фигур состоит открытая книга. Откройте любимую книгу, положите на стол, изучите ее. Повторите на бумаге то, что вы визуально запомнили.

    12. Аттрибуты Гарри Поттера

    Для рисования нужно выбирать картинки, которые ассоциируется с чем-то приятным. Например, нарисуйте шарф в расцветке любимого хогвартского факультета, зачарованный ключ, сову, флакончик с любовным зельем, снитч для храбрости и бокал сливочного пива.

    13. Рисуем цветочные мотивы

    Перед тем как перейти к сложным реалистичным зарисовкам цветов, попрактикуйтесь с маленькими веточками и стебельками.

    Источник: etsy.co

    14. Как насчет Скуби-Ду?

    Если хотите научиться рисовать собаку, начинайте со Скуби-Ду, потом вам легко будут даваться хаски, терьеры, овчарки и даже мопсы. Главное, практика!

    15. Еще несколько любимых мультяшек

    Хорошее упражнение – ограничить количество линий для рисунка. Например, не больше 6-8. Если вы рисуете овал, он должен состоять из одной четкой линии.

    Источник: pinterest.ru

    16. Нарисуйте Супермена

    Не забудьте учесть перспективу, иначе ваш рисунок будет выглядеть непропорционально и странно. Предметы на переднем плане должны быть четче и крупнее.

    17. Для любителей Дэдпула

    Старайтесь не фокусироваться исключительно на объекте. Разбейте его на составные части, в этом вам поможет схематичный рисунок.

    Источник: cool2bkids.com

    18. Иллюстрация со змеей

    Нарисовать змею в виде спирали не так просто. Основная проблема – выдержать пропорции толщины туловища, размера головы и хвоста.

    Источник: wikihow.com

    19. Рисуем китайского дракона

    В отличие от фэнтезийного дракона у китайского нет крыльев, да и по форме тела он напоминает больше змею, чем ящерицу. Для вспомогательных кругов, как на картинке для срисовки, можете использовать циркуль. Но в будущем старайтесь учиться рисовать ровные круги, не отрывая карандаша от листа.

    Источник: wikihow.com

    Картинки для срисовки: учимся рисовать животных!

    Увидели в лесу лису, хотите ее нарисовать, но не можете вспомнить, как она точно выглядит? Какой длины туловище и ноги?

    Вам мешает в этот момент левое (анализирующее) полушарие мозга. Чтобы научиться рисовать «из головы», нужно включать только правое полушарие. Для этого расслабьтесь, перестаньте рассуждать, какой длины ноги у лисы, какой у нее цвет шерсти – просто рисуйте. А перед рисованием посмотрите разные картинки с лисой. Мозг помнит все!

    20. Рисуем ежика

    Многие уверены, что рисование – это очень легко, даже дети могут рисовать. Если вы не можете нарисовать то, что получилось у вашего 10-летнего брата, это не значит, что вы недостаточно талантливы. Рисование – это навык. Ваш 10-летний брат, скорее всего, целыми днями рисует и поэтому развивается в этом деле. Попробуйте рисовать каждый день, начинайте с очень простых картинок!

    21. Милая лисичка

    Почему стоит начинать с мультяшных рисунков? Так проще понять размер объекта, из каких геометрических фигур он состоит. А уже потом, когда мультяшные животные легко у вас стали получаться, можете переходить к реализму.

    22. То ли волк, то ли добрый хаски

    Ваша цель – научиться рисовать то, что вы видите глазами, а не то, что думаете, что видите. Не позволяйте мозгу анализировать. Тогда у вас получится «переключиться» на правое полушарие: чувствовать форму, цвет, текстуру.

    Источник: easydrawingtips.com

    23. Акула у берегов острова

    Запомните, вы рисуете не ради шедевра. Для вас рисунок должен быть медитацией – способом отвлечения от проблем и тяжелых мыслей. Рисуйте ради своей душевной гармонии. Если смотрите фильм о необитаемом острове, нарисуйте под него что-то ассоциирующееся с ним. Например, акулу.

    Источник: artprojectsforkids.org

    24. Учимся рисовать жирафа

    На основе такой легкой картинки для срисовки может получиться что-то авторское. Поработайте с пятнами, сделайте в них узоры.

    Источник: pinterest.ru

    25. Рисуем кошку и кролика

    Приближаемся к реализму! Ваша цель – научиться делать линии разной толщины.

    Источник: wikihow.com

    26. Выглядывающий носорог

    Художники много рисуют, очень много. И когда случайно получается что-то очень крутое, они очень удивляются, не веря своим глазам. Рисуйте и однажды у вас получится что-то авторское, особенное.

    27. Рисуем медведя

    Когда вы учитесь рисовать, вы должны отключить своего внутреннего критика. Задействуйте правое полушарие мозга, которое отвечает за визуальное восприятие.

    28. Несложное полотно с зеброй для интерьера

    Если вы еще не особенно хорошо умеете рисовать, но хочется внести свой вклад в домашний интерьер. Попробуйте сделать такое полотно с полосками зебры!

    Источник: pinterest.ru

    29. Фламинго одной линией

    Запомните, для художника не бывает такого, что рисунок не получился, у него есть только ошибки, которые можно исправить в следующий раз. Не критикуйте себя! А лучше больше практикуйтесь. Вот хорошее упражнение – научитесь рисовать фламинго одной линией.

    30. Черепаха с домиком

    Проблема с внутренним критиком часто возникает, когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное: «Это не похоже на черепаху, это будто рисунок 3-летнего ребенка».

    Если у вас не получается панцирь черепахи, или конечности кажутся слишком длинными, посмотрите, как на самом деле выглядит черепаха. Визуально изучите ее, и у вас все получится!

    Картинки для срисовки карандашом или линером

    Рисунки начинаются с простой линии. Получайте удовольствие в первую очередь от процесса, постепенно совершенствуя свои умения.

    31. Ель карандашом

    Ели в реальности не идеально симметричны, поэтому нужно между некоторыми ветками оставлять промежутки, одну ветку делать длиннее, другую – пушистее.

    Источник: wikihow.com

    32. Много красивых вариантов рисования цветов

    Рисуйте цветы, если душа просит чего-то красивого и вдохновляющего.

    33. Мир через стекло

    Отличная идея для рисунка! Внутри стеклянных колбочек могут быть ваши воспоминания.

    Источник: pinterest.ru

    34. Чайник, в котором плещется космос

    Даже у взрослых есть проблемы с мелкой моторикой, ее нужно развивать, особенно, если вы мечтаете научиться играть на музыкальных инструментах. Попробуйте нарисовать такой рисунок, состоящий из мелких деталей и ровных линий.

    35. Вселенная

    Если посмотреть, что сейчас рисуют в Инстаграм, самая распространенная тема – космос, планета, море, горы и ели. Нарисуйте свою вселенную!

    Источник: pinterest.ru

    36. Нарисуйте то, что делает вас счастливее

    Если вас вдохновляет утро с чашкой кофе, книгами и любимыми цветами на подоконнике, то эта картинка именно то, что нужно!

    Источник: pinterest.ru

    37. Облака, белогривые лошадки

    Необязательно быть сейчас на борту самолета, чтобы ощутить приближающееся чудо в виде путешествия в неизведанную страну или встречу с важным человеком. Рисуйте и предчувствуйте, что скоро случится что-то приятное!

    Источник: pinterest.ru

    38. Вселенная в ваших руках

    Рисунок выполнен в современной технике дотворк (точечная работа), которую так любят тату-мастера. Попробуйте и вы!

    39. Минимум линий, максимум смысла

    Практикуйтесь рисовать ровные аккуратные линии с плавным переходом.

    Источник: unsplash.com

    40. Птица в ладонях

    Непростой рисунок для срисовки в скетчбук, но очень чувственный. Самое сложное – нарисовать мимику девушки.

    41. Горы, лес и свобода

    Почувствуйте себя беззаботным хиппи, нарисуйте место, где хотелось бы сейчас оказаться.

    42. Рисуем в технике зентангл

    Зентангл – это техника рисования из арт-терапии, когда картинка состоит из повторяющихся узоров или линий. Такое рисование считается медитативным. Сначала узоры нужно набросать твердым карандашом, а затем прорисовать линером толщиной от 0,05 до 0,1 см. Здесь много схем для рисования в технике зентангл.

    Источник: pinterest.ru

    Рекомендуем заглянуть в редактор Canva! Иллюстраторы подготовили для вас много красивых и простых рисунков, которые можно попробовать перерисовать.

    43. Лист монстеры

    Еще одна интересная техника – дудлинг (бессознательный рисунок). Осмотритесь вокруг себя, сфокусируйте внимание на любом предмете. Вам нужна только форма, а дальше ваше бессознательное доработает рисунок. Вот, например, лист монстеры. Кроме линий, в нем могут быть различные узоры. Нарисуйте форму и дайте волю воображению!

    Картинки для срисовки в стиле аниме

    Аниме – это возможность погрузиться в фантастические миры. Главный признак того, что перед нами персонаж в стиле аниме – огромные глаза персонажей. При этом нос и рот часто рисуют просто волнистыми линями в спокойном эмоциональном состоянии героя. Но встречаются аниме и с детальной прорисовкой лица, например, в фильме «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»). Вот несколько картинок для срисовки и мастер-классов, как научиться рисовать аниме.

    44. Рисуем лицо шаг за шагом

    Когда вы рисуете овал, не нужно двигаться по кругу. Просто нарисуйте овал одной линией. Теперь нужно определить наклон головы. Голова – это сфера, а не плоский круг. Возьмите воздушный шарик, обвяжите его посередине лентой. Теперь наклоняйте его в разные стороны, и вы увидите, как основная линия (лента) меняет свой изгиб.

    Если вам удалось разобраться с поворотом головы персонажа, приступайте к глазам. Глаза – это зеркало души, по ним в аниме определяется не только эмоциональное состояние персонажа, но даже возраст и темперамент. У веселых героев глаза обычно блестящие, широко открытые. У отрицательных или эмоционально закрытых персонажей изображают прищуренные глаза или слегка закрытые челкой.

    Источник: pinterest.r

    45. Рисуем аниме в полный рост

    Фигуру начинайте изображать простыми линиями, мышцы и тени добавите потом. Сначала только линии! Когда нарисуете фигуру, начинайте работать над образом.

    Какой ваш персонаж? Эрудитов обычно изображают в очках и закрытой одежде, вспыльчивых девушек – с рыжими волосами, а милых и дружелюбных – со светлыми. А вот с абсолютно белыми волосами чаще рисуют отрицательного персонажа, это символ его хладнокровности. Продумайте образ своего героя!

    Источник: wikihow.com

    46. Анимешная ведьма

    Фигура даже в движении всегда изображается сначала простыми линиями, и только потом дорисовываются части тела и одежда. Как вам эта картинка для срисовки в стиле аниме?

    Источник: wikihow.com

    47. Инуяся, демон-пес

    Инуяся – это персонаж комиксов Румико Такахаси, сын земной женщины и древнего демона. Влюбившись в земную девушку, Инуяся тоже решил стать человеком. Самое сложное в этом рисунке – разобраться с наклоном головы, переместить глаза, нос, губы немного вниз.

    Источник: wikihow.com

    48. Герой Карна

    За основу вы можете брать уже существующих персонажей аниме, но меняя им одежду и окружающую обстановку. Например, отправьте сына Солнца в магазин за хлебом.

    49. Маленький гений Норман

    Норман – вундеркинд, ребенок из приюта, готовый бороться за справедливость. Посмотрите, в каких только образах он предстает!

    50. Рисуем Рина Окумура маркерами

    Отличная картинка для срисовки: этот мастер-класс поможет вам с легкостью нарисовать аниме персонажа из манги «Синий экзорцист».

    Учимся рисовать акварелью: красивые картинки для срисовки

    Акварелью рисовать сложнее, чем карандашом или линером. Проблема в том, что краска ведет себя непредсказуемо! Следуйте главным советам.

    • Для рисования используйте только бумагу для акварели.

    • Первоначально изучите «Теорию цвета: 6 правил, которые улучшат ваши дизайны».

    • Заранее отмечайте места, которые должны остаться белыми.

    • Всегда двигайтесь от светлого к темному.

    • Наберитесь терпения! Ждите, пока слой высохнет, или используйте фен.

    • Держите под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать лишнюю воду и изменить направление краски.

    • Еще вам поможет скотч для создания ровных границ.

    51. Пошаговое рисование акварелью

    В таких мастер-классах обычно не показывают, что каждый слой нужно высушить. Но не забывайте об этом моменте, чтобы у вас не получилась грязная картинка.

    52. Рисуем красками город

    Вы можете сделать зарисовку карандашом в путешествии, а вернувшись, добавить на скетч красок. А если идей нет, используйте эту красивую картинку для срисовки в скетчбук!

    53. Фигура медведя

    Только кажется, что такую картинку для срисовки сложно одолеть! На самом деле, важно быть аккуратным, действовать медленно и работать тонкой кистью.

    54. Необычный арбуз

    Нарисуйте что-то привычное в необычных цветах. Такая картинка подойдет начинающим для срисовки: работайте только черным цветом!

    55. Лаванда в интерьере

    Акварель и линеры помогут сделать простой рисунок для оформления интерьера. Нарисуйте несколько таких картин с цветами и украсьте пустующую стену.

    56. Опять необычные цветы

    Совсем не обязательно делать аккуратные переходы от тона к тону, можно позволить себе немного хардкора. Выходите за границы общепринятого!

    Источник: unsplash.com

    57. Попробуйте повторить за Уильямом Моррисом

    Такие картинки от легендарного художника не совсем подойдут начинающим для срисовки. Но начиная с простых рисунков, вы сможете осилить даже такие орнаменты!

    Источник: unsplash.com

    Еще несколько картинок для срисовки в скетчбук

    Скетчбук – это книга для идей и набросков, ваша мастерская, которую можно положить в рюкзак и открыть в любой необходимый момент. Мы подобрали несколько картинок для срисовки в скетчбук, когда совсем нет идей, а нарисовать очень хочется.

    58. Зарисовки цветов в вазах и горшках

    Для любителей рисовать флору! Используйте разные формы для ваз и цветочных горшков, наносите орнамент и создавайте текстуры.

    59. Бабочка в дотворке

    Хочется нарисовать что-то простое, но особенно важное для вас? Эта легкая картинка для срисовки вам поможет: за основу берите идею, а на крыльях создавайте детали, вдохновляющие вас.

    60. Реалистичный ворон

    Вооружайтесь маркерами! Важно красить изображение так, чтобы не было штрихов. И не забывайте правило: двигайтесь от светлого к темному.

    61. Портрет с ярким акцентом

    Рисование не только расслабляет, но и тренирует мозг. По опыту Уилла Кемпа, преподавателя живописи, обычно студенты-правши рисуют людей, смотрящих налево. А чтобы мозг немного запутать и потренировать, поменяйте свою тактику, учитесь рисовать лица, смотрящие направо. Да и вообще, полезно работать с лицами. Оттачивайте свое умение!

    62. Прогуляйся по городу ради красивого скетча

    Вновь один рисунок маркерами, которыми рисовать проще и быстрее, чем красками.

    63. Еще одно красивое здание

    А вот рисунок, выполненный красками, подойдет для срисовки тем, кто любит работать акварелью.

    64. Всевидящее око

    Художник Уилл Кемп советует заниматься йогой и медитацией, чтобы научиться «доставать» классные идеи для рисунков из своего воображения. Медитация помогает успокоить диалог в голове, что очень важно для рисования.

    Источник: unsplash.com

    65. Рисунок для случая, когда скучно на паре или уроке

    Еще один рисунок для срисовки в технике зентангл: сначала обычно рисуют карандашом, а обводят линерами или маркерами. Выбирайте простые узоры, которые не будут отвлекать вас от лекции, ведь ее все-таки нужно послушать.

    66. Немного геометрии

    Эта красивая картинка для срисовки карандашом интересна своими уверенными линиями.

    67. Цветов много не бывает!

    Отлично, если у вас скетчбук будет поделен на тематические блоки: люди, архитектура, флора, фауна, движение, абстракция. Так проще ориентироваться в своих зарисовках!

    Еще несколько простых картинок для срисовки как карандашом, так и линерами от дизайнеров Canva.

    Где еще можно найти красивые картинки для срисовки?

    Пусть для вас рисование будет ежедневной медитацией, позвольте себе развивать навык и отдыхать в процессе. Рисование помогает найти гармонию внутри себя. Если вы еще не так уверены в своих идеях для рисования, обращайтесь к работам других художников.

    • Cool2bkids.com – ресурс с большой подборкой очень простых рисунков для срисовки. Детям понравится!
    • Easydrawingguides.com – здесь вы найдете подробные мастер-классы, как нарисовать людей, животных, цветы, драконов, аниме и т. д.

    Запомните, изобразительному искусству все возрасты покорны. Всегда держите блокнот под рукой: никогда не знаешь, когда придет вдохновение!

    Книги для художников большой концертной формы — John R Walker

    Книжка-гармошка — это своего рода прототип для… расширенного вида — две, четыре или шесть или более страниц могут быть видны в любой конкретный момент времени, а не ограниченный разворот, доступный в традиционном альбоме для рисования…. Рисунки можно рассматривать как отдельные объекты или они могут располагаться по горизонтали; эпизодические рисунки и записи можно читать по отдельности или как серию связанных визуальных наблюдений. Пейзаж рассматривается как единое целое, но в то же время это путешествие по мотивам, разворачивание.© Эндрю Сэйерс

    В 2001 году Крис Ходжес вернулся из Китая и дал мне большой альбом для рисования на гармошке, в котором говорилось что-то вроде «Посмотрите, что вы можете из этого сделать». Я взял книгу с собой в Хилл-Энд, где меня пригласили работать художником. Я начал с того, что прогулялся несколько часов, нарисовав одну или две страницы книги. К концу 5 дней книга была завершена. Меня зацепило. С тех пор они стали неотъемлемой частью практики. Джон Р. Уокер

    Flood Creek, лето 2014, китайская книга с гармошкой, гуашь, тушь, китайская бумага

    Книга художника-концертино «Тантулиан Крик» 2006 гуашь на китайской бумаге 30.5 х 598 см (в разложенном виде). Частная коллекция Сидней. Книга «Бедервейл Ридж» 2004-5 гуашь на китайской бумаге художника-концертино 29 x 520 см (в развернутом виде). Верхнее изображение частично развернуто. Нижнее изображение полностью развернуто.
    Книга художника концертины «Деревья» 2003 гуашь, тушь на китайской бумаге 24 х 312см (в развернутом виде). Коллекция Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса. Верхнее изображение показывает складную гармошку. Нижнее изображение, полностью разложенное. «Залив Корриган» 2002 книга художника-концертины, гуашь, тушь, китайская бумага, 31 x 598 см (в развернутом виде).Коллекция Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса. Верхнее изображение частично развернуто. Нижнее изображение в развернутом виде.

    «Под деревьями Бедервале» 2011 г. Книга художника-концертиста, гуашь, китайская бумага, 28 х 460 см (в развернутом виде). Верхнее изображение частично развернуто. Нижнее изображение полностью развернуто.

    Winter Crow — это произведение на стихи Джереми Нельсона и рисунки Джона Р. Уокера. Это тема Шоа, и она особенно обеспокоена ползучей амнезией общественности, окружающей это беспрецедентное злодеяние.
    Winter Crow впервые было опубликовано в сентябре 2005 года.

    Книга художника Джона Р. Уокера «Прогулка в Хилл-Энд» (2002) (26 см x 26 см).

    мистический перевод Этель Аднан


    Заметки о разворачивающемся письме: мистический перенос

    Этель Аднан

    Мой друг Рики начал рисовать в складной книге. Он уже покрыл несколько страниц, когда я приехал, и вскоре посмотрел на меня, передал работу в руки и сказал, что обязательно хочу работать так, как он это сделал, и что книга была моей , чтобы продолжить .Это был явно мистический перенос, жест в логике Бытия, что-то, что пришло из место, предшествовавшее ему, и которое нужно было оставить, чтобы продолжить движение, чтобы обзавестись новым быстротечность, безграничное доверие.

    Когда пришел домой, развернул книгу и посмотрел на свои кисти и чернила, я подумал, что мне нужно сделать несколько рисунков так, как я знал. Я обратил, Помню, у меня была китайская ваза с имбирем, потом цветочный горшок с цветы, потом моя собственная чернильница … так отличается от рисунков Рика!

    Но этот новый формат начал волновать меня: я должен был сделать то, чего я никогда не делал, чтобы найти способ мышления, адекватный — для меня — этому новый материал.Я понял, сколько материалов для художников — это вещи, которые опосредуют мысли, насколько они обусловливают эстетический выбор, насколько они становятся элементами выражения, и вместо того, чтобы быть просто поддержки, они становятся в некотором роде соавторами своих работ.

    Я знаю, что рассказываю историю, но история всегда лучше теории, хотя теория есть. . . другая история.

    События происходят во времени, поэтому они всегда составляют историю: развертывание умственных операций сродни, как мне казалось, этим длинные горизонтальные свитки, которые не предназначены для того, чтобы их можно было схватить за один раз как живопись, а скорее , чтобы читать , визуально, последовательно, как обычная книга, которую невозможно прочитать с первого взгляда.

    Это чувство чтения связано с самим форматом этих «свитки» напомнили мне стихи и литературу. Я чувствовал это родство между сценарием и горизонтальностью бумаги я внезапно увидел, что собирался писать стихи на этих листах и ​​рисовать акварелью предложения, стихи или слова. Я с воодушевлением открыл себе новый художественный мир, возможности которого я собирался исследовать акты живописи.

    Я использовал арабские стихи: арабское письмо по своей сути бесконечное возможности, и, конечно, они были изучены и практически исчерпаны классической каллиграфией и геометрическими узорами из священные стихи и превратились в глиняные плитки, которые украшают великие мечети исламского мира.

    Мои усилия не имеют ничего общего с этим классическим наследием. который основан на кодификации сценария и на совершенстве систематизированные мазки кистью.

    Я использовал свой (крайне несовершенный) почерк, вычисляя визуальные возможности манипулирования буквами и словами с учетом эластичность арабской графики. Приведу пример: одна буква может быть как кратчайший из возможных сценариев или может быть расширен для охвата всего страницы или, как следствие, любого возможного или воображаемого размера.

    Меня больше, чем просто интересовал этот новый подход, я ощущение, что в этом есть что-то священное: я чувствовал себя близким к иконописцы прошлого: они трепетали перед тем, что они имея дело с священной историей, я имел дело с сочетанием поэзии, сценарий и живопись, я искал выход из прошлого (классика каллиграфия), и по-прежнему продвигает к новым берегам присущие возможности арабского письма: на собственном опыте я обнаружил, что письмо и рисунок были одним целым.Итак, акварели или рисунки тушью и написание стихов постоянно объединялось в визуальном поле произведение искусства.

    Этот подход, сочетающий литературу и искусство, был фундаментальный для китайского и японского искусства, и который здесь трансформируется, кажется, вызывает чувство становления, текучести, постоянного трансформация, как необходимая для ума: ум никогда не останавливается на эти свитки, когда он перемещается по ним взад и вперед, как сканер.Этот опыт трансформирует эти визуальные, письменные слова и картины частью которого они являются, в своего рода музыкальную партитуру, которую каждый человек включая их создателя, переводится на его / ее внутренний язык, или языков, в то, что мы называем пониманием.

    Многолетняя работа в этом направлении привела меня к подозрению, что наш ментальный мир находится в постоянном «переводе», восприятие — это перевод объекта этого восприятия и любой мысли, которую мы может считаться изначальным, спонтанным, это уже интерпретация что-то, что предшествует этому, и может даже иметь другую природу, другую «материал», чем само мышление, длина волны, «оно», которое остается неизвестным, перевод этого «оно» активной функцией фильтрации, которую мы называем «разум.»


    Выдержка с разрешения автора из книги «Раскрытие творчества художника». Книга. » Дискурс , 20. 1 и 2. 1998
    Рисунки тушью Этель Аднан, сфотографированные Трин Т. Минь-ха.
    Биография : Этель Аднан — американский поэт, родившийся и выросший в Бейруте. Ливан. Она преподавала философию в Доминиканском колледже в Сан-Рафаэле, CA. четырнадцать лет, и с тех пор проводит время в основном в Калифорния, но также в Париже и Ливане.Она автор романа, Sitt Marie-Rose и множество стихотворных произведений. Она также художник и дизайнер гобеленов. Она сотрудничала с Робертом Уилсоном на французском раздел его оперы «Гражданская война».
    перейти к содержанию этого выпуска

    развернутых воспоминаний — Сунь Ён Кан

    • 강선영
    • монтаж
      • ни тут ни там
      • Между
      • Безграничный разрыв
      • Между присутствием и отсутствием I
      • Между присутствием и отсутствием II
      • Время ужина
      • Натюрморт
      • 永 線 Бесконечная линия
      • 6973 мили силы в 1 см
      • Расстояние между 9:00 и 16:30.
      • Отфильтрованные воспоминания (사라진 후에 보이는 것들)
      • Живая тень
      • Избавьтесь от желаний
      • Найти единственный путь (다시 만날 때 까지)
      • Табурет
      • Штриховой рисунок I: Новое существование
    • книжное искусство
      • ВОЛОСЫ 머리카락
      • Путь к пустоте, 1
      • Путь к пустоте, 2
      • Воспоминания развернулись
      • Между присутствием и отсутствием, 1
      • Между присутствием и отсутствием, 2
      • Внутренний путь
      • Книга года
      • История тысячи звезд (만별 이야기), 1
      • Книга Безмолвия
      • В честь простой жизни моей бабушки, 1
      • В честь простой жизни моей бабушки, 2
      • Самсара
      • Только рыба вне воды может создать свой собственный пруд
      • Не трогай.Вода убьет рыбу.
      • Нет дороги домой, 1
      • Нет дороги домой, 2
      • Разум
    • 2д / работа на бумаге
      • Моей матери
      • Рисование линий II: Новое существование
      • Замораживающие моменты, превращающие их в вечность
      • Триста

    Образцы альбомов для рисования, развернутых ручкой для рисования

    1.3. макет книги на столешнице с пером

    Это фотография двух из множества раскладываемых альбомов, показанных здесь частично в развернутом виде. В верхней левой книге находится одна из кистей, используемых для полевых рисунков. В правом верхнем углу находится стопка, представляющая часть альбомов для рисования, в которых есть изображения, представленные в этом ресурсе.

    Полевые рисунки в этой коллекции представляют собой примеры моей работы с наблюдениями за два десятилетия и исследованиями по всему миру.Для получения дополнительной информации о процессе рисования см. Ниже, а также в разделе Категории: Процесс

    Более двух десятилетий я путешествовал по планете, рисовал то, что видел, и узнал, глядя на них. В полевых условиях и сразу после путешествия я делал заметки, а затем на протяжении многих лет записывал идеи, включенные в описания, сопровождающие рисунки. Контент сосредоточен на инновациях, критическом мышлении и устойчивом дизайне. Я также включил некоторые личные впечатления, а также профессиональные идеи, чтобы сопровождать путевые рисунки и наблюдения.Поиск и документирование были для меня конструктивными на многих уровнях, поэтому я рад представить эту работу на ваше рассмотрение.

    Раскладывающиеся книги Stretch-A-Sketch, как я их называю, в этой коллекции — результат простого мультикультурного феномена. В начале 1990-х, когда я был аспирантом факультета архитектуры Пенсильванского университета, один из моих профессоров, Кинья Маруяма, вдохновил меня взглянуть на мир свежим взглядом. Кинья — японский архитектор, посвятивший свою карьеру инновациям и экологичному дизайну.Кинья был приглашенным профессором, и он дал мне и каждому из моих одноклассников уникальные японские книги на чистом листе бумаги, которые он привез из Токио. Книги были размером 11 1/2 дюймов в высоту и примерно 3 3/4 дюйма в ширину. Особенностью этих книг было то, что бумага не была переплетена по единственному краю, а была соединена зигзагообразной формой гармошки, которая разворачивалась почти до восьми футов в длину.

    Исторически сложилось так, что японцы использовали эти книги, чтобы писать вертикально и рассказывать истории, которые разворачивались на более чем двух дюжинах панелей.Кинья также подарила каждому из нас уникальный инструмент для письма. Ручка кисти имела чернила в ручке и на кончике кисти, так что вы могли сжать ручку, чтобы высвободить чернила и фактически раскрасить поверхность с разной степенью точечных и широких мазков. Кинья посоветовала нам делать наброски в книгах. Без какой-либо подготовки к вертикальному письму на японском языке рисование эскизов стало очевидным наивысшим и лучшим применением наших архитектурных навыков в то время.

    Спустя более двух десятилетий, путешествуя по миру, я наполнил огромную коллекцию книг и использовал сотни кистей.Мне нужно было так много книг, что я нашел переплетную мастерскую в Филадельфии, чтобы изготавливать для меня сложенную бумагу нестандартного размера и структуру книжной обложки, вместо того, чтобы покупать книги из Японии. Это был мой самый ранний набег на американское производство в середине 1990-х годов, и он дал мне некоторый фундаментальный опыт, когда мы примерно пятнадцатью годами позже, в 2010 году, переместили производство светодиодов из Китая в Пенсильванию.

    LTL Architects поднимает новые взгляды на забытую технику чертежей разрезов

    НЬЮ-ЙОРК — Архитекторы Пол Льюис, Марк Цурумаки и Дэвид Дж.Льюис из архитектурной фирмы LTL работал над проектами многих культурных и академических учреждений, например, Университета Брауна и Колумбийского университета и МоМа. Кажется, есть привязанность к образованию и желание внести свой вклад в постоянно растущий фонд знаний, который выражается в преподавании в Принстонском университете, Колумбийском университете и Новой школе дизайна Парсонса. Инвестируя в инновации в дизайне, три архитектора написали книгу о том, что имеет решающее значение для практического и теоретического дискурса зданий, но до сих пор остается неизученным с формальными параметрами: чертеж в разрезе.Их книга Manual of Section — первое руководство, полностью посвященное изучению и классификации раздела, и как таковая небольшая сенсация. Каждый из 63 рисунков, который включает в себя вехи архитектуры, от Пантеона до работ Вальтера Гропиуса, SANAA и Кристиана Кертеса, был сделан с нуля с кропотливой точностью. Однако сенсационность — это не то, в чем заинтересованы члены-основатели LTL. По случаю недавнего релиза мы поговорили с небольшой командой, которая гораздо больше сосредоточена на раскрытии секционных возможностей и участии в грядущих дискурсах.Прочтите полное интервью и избранные цитаты из книги ниже.

    Первый вопрос, который какое-то время занимал голову одного из наших редакторов: сколько времени вы потратили на рисование и составление разделов?
    LTL: Мы работаем над этим проектом с 2012 года. С тех пор в нем приняли участие около 30 дизайнеров и архитекторов. Каждый из 63 чертежей требовал создания точной 3D-модели и выполнения подробного чертежа разреза, взятого из 3D-модели.Каждый рисунок занимал около 300 часов работы.

    Почему вы решили взяться за этот проект?
    Насколько нам известно, это первая книга по разделам. Секция является важным изобразительным устройством для изображения и дизайна. Тем не менее, существует не так много способов коллективного обсуждения раздела. Архитекторы и критики скажут: «Эй, это отличный раздел». — но никогда не ясно, что делает раздел неотразимым или плохим. Руководство раздела предназначено для обеспечения общего языка для повышения дискурса вокруг этого важного аспекта архитектуры.

    «Как архитекторы и преподаватели, мы поняли, что, несмотря на то, что секция является ключевым методом оптимизации пространственных качеств, структурного дизайна и тепловых характеристик, критических статей или дискуссий по секциям относительно мало».

    Как это возможно, что, несмотря на свое жизненно важное использование, секция так долго оставалась без внимания?
    Это хороший вопрос, и мы попытались ответить на него во введении.Частично, вероятно, что раздел больше привязан к технической документации строительства, чем к первоначальному инструменту или участку для проектирования в том, как план, в его способности устанавливать пространство и циркуляцию, используется. Дело не в том, чтобы пренебречь разделом, поскольку он постоянно используется в проектных и контрактных документах. Скорее, это способ, которым мы задумываем и используем раздел как застенчивый сайт для дизайна, с четкими и отчетливыми способами организации пространства, которые до сих пор не были концептуализированы или количественно оценены.Это одна из целей данной книги.

    ‘Недостаток прямого внимания к разделу вполне может происходить из-за неоднозначной позиции, которую занимает этот раздел. Его часто понимают как упрощенный тип чертежа, создаваемый в конце процесса проектирования для изображения структурных и материальных условий в рамках контракта на строительство, а не как средство исследования архитектурной формы. Хотя нас интересуют условия репрезентации разделов, мы утверждаем, что мышление и проектирование с помощью раздела требует построения дискурса о разделе, признавая его как площадку для изобретений.’

    Это может показаться немного надуманным, но считаете ли вы неспособностью архитектурного образования признать важность более широкого обсуждения этого раздела?
    Нет, это скорее возможность по-настоящему изучить весь потенциал раздела, привлекая и используя ряд инструментов и методов дизайна, доступных для обсуждения.

    По какой причине план более подчеркнут, чем разрез?
    Да, это правильно.Планы используются чаще и оказывают большее влияние на архитектурный дизайн, чем раздел. Частично это, вероятно, происходит из-за того, что план касается площади (и, следовательно, недвижимости), а также движения. Планы более напрямую связаны с вопросами собственности и владения, поскольку план наиболее привязан к поверхности земли. Таким образом, площади и размеры проекта сначала отображаются в соответствии с планом и наиболее точно соответствуют представительским обязательствам в сфере недвижимости и политики.План — это также место, где были нанесены на карту тиражи и программные проблемы.

    ‘Планы и разрезы аналогичны условным обозначениям и предлагают важную точку сравнения. Оба изображают отношения, не воспринимаемые человеческим глазом напрямую, между массой здания и пространством. Оба описывают порезы. Планы обычно доводятся до места проектного агентства, причем разделы понимаются как средства для проявления эффектов плана через структуру и ограждение.’

    В начале книги вы описываете сложность создания содержательной дискуссии вокруг того, для чего еще нет словарного запаса. Как вы начали придумывать слова?
    Язык описания различных классификаций разделов основан на точном согласовании характера раздела с его категорией. Другими словами, используемые заголовки должны были быть самоочевидными и напрямую связаны с организационными свойствами этого раздела.Стек означает «сложенный», вложенная секция означает, что это вложение томов и т. Д. Мы стремились сделать этот тип классификации как можно более элегантным, учитывая, что почти все здания включают комбинацию типов секций.

    Вы объясняете, что этот раздел может проиллюстрировать ряд взаимосвязанных архитектурных проблем, а не изолировать их друг от друга. Как же так?
    Как вертикальный разрез здания, сечение неизбежно связано с проблемами, связанными с гравитацией (и, следовательно, с материалами, весом, структурой и тепловыми характеристиками), хотя масштаб человеческого тела (который воспринимается вертикально и вертикально), с проблемами зрения и зрения, исходящих от стоящего тела.Разделы могут быть чрезвычайно сложными чертежами и сайтами для дизайна. Это то, что нас привлекает в них, поскольку они соответствуют нашему собственному интересу к комплексу, который представляет собой архитектурную форму и пространство.

    ‘Раздел освещает взаимодействие между конструкцией здания и пространством между фундаментом и крышей. Гравитационные нагрузки на конструкцию проходят вертикально вниз через здание, при этом ветровые нагрузки регистрируются сбоку от стороны секции здания. Инвестиции в материалы и пространственные изобретения, необходимые для творческого противостояния этим нагрузкам, лучше всего исследуются и изображаются в архитектурном разделе.Поскольку вопросы энергетики и экологии становятся все более важными для архитектурного дизайна, секция будет играть более заметную роль. В секции действуют тепловые силы ».

    Поскольку вы не можете по-настоящему прорезать здание, какая часть раздела является творческой или свободой интерпретации?
    В этом вопросе по-разному рассматриваются два разных аспекта раздела. Во-первых, как сайт для дизайна или концептуализации пространства, этот раздел необычайно хорош как место для изобретений и пространственного творчества.Однако в качестве представления существующих зданий чертеж разреза (а также план, поскольку оба прорезаются сквозь стены) требует обширного исследования фотографий и архивных чертежей, чтобы выявить через эту плотность информации то, что больше нельзя увидеть после здание построено. Так что да, есть интерпретация, но мы сравнили ее с обширным объемом знаний, чтобы создать рисунки, которые были бы настолько точными, насколько это возможно, зная также окончательный размер и масштаб их воспроизведения в формате книги.

    ‘Эти рисунки отличаются от рисунков археологических руин, на которых из-за разрушения сооружения виден его разрез. Поскольку мы, конечно же, не можем врезаться непосредственно в построенные объекты, наши представления зависят от интерпретации других чертежей и изображений для создания точной оценки материальных условий. Эти другие рисунки сами по себе часто являются приблизительными построениями, которые еще предстоит сделать, что вызывает серьезные вопросы об исторической точности и построении знаний.Работа над этой книгой основана на фотографиях, чертежах, описаниях и, по возможности, на оригинальных архивных строительных чертежах и / или цифровых файлах, полученных непосредственно от архитектурных бюро. Рисунки в этой книге настолько точны, насколько это возможно, учитывая доступные изображения и невозможность абсолютной точности, которая присуща этому разделу как изобразительной технике ».

    Как ваши знания о секциях повлияли на вашу работу?
    Мы подошли к этому проекту с уже большим интересом и вложением средств в раздел как площадку для дизайна и место представительства в работе офиса.Теперь, когда мы погрузились в изучение и изучение разделов, мы видим еще большие возможности для мышления по разделам. Исследование этой книги помогло оживить и прояснить наше отношение к архитектуре в разделе и через него и предоставило нам язык для развития разговора и, таким образом, эффективности раздела в нашей работе.

    «В работе LTL Architects мы выдвигаем на первый план секцию не только как изобразительную технику, созревшую со способностью демонстрировать структуру, внутреннее пространство и форму, но и как ключевой локус дизайнерских изобретений.’

    Многие архитектурные практики используют более искусные и иллюстративные формы визуального представления, особенно молодые фирмы, такие как Assemble или Fala Atelier. Будет ли в ближайшее время секция возрождена?
    Мы утверждаем, что это не возрождение, а новая дискурсивная повестка дня. Нельзя возродить то, что еще не кристаллизовалось. Вместо этого мы стремимся с помощью этой книги способствовать раскрытию отдельных возможностей и исследованиям в области архитектуры и связанных с ней дизайнерских дискурсов.

    Руководство по разделу Пола Льюиса, Марка Цурумаки и Дэвида Дж. Льюиса опубликовано Princeton Architectural Press (2016).


    Изображения LTL Architects

    ltlarchitects.com

    Луиза Буржуа: разворачивающийся портрет

    Луиза Буржуа: разворачивающийся портрет исследует гравюры, книги и творческий процесс знаменитого скульптора Луизы Буржуа (1911–2010).Печатные произведения Буржуа, малоизвестный аспект ее творчества, обширны и включают около 1200 печатных произведений, созданных в основном в последние два десятилетия ее жизни, но также и в начале ее карьеры, в 1940-х годах. В Музее современного искусства есть ценный архив этих материалов, и на выставке будут представлены работы из коллекции, а также редкие кредиты. Специальная инсталляция заполнит Маррон Атриум музея.

    Организационный принцип выставки — творческий процесс художника.На протяжении своей карьеры Буржуа постоянно пересматривала темы своего искусства, и все они возникли из эмоций, с которыми она боролась всю жизнь. Кроме того, она сказала, что не было «соперничества» между медиумами, в которых она работала, отметив, что «они говорят одно и то же по-разному». Здесь ее гравюры и иллюстрированные книги будут рассматриваться в контексте связанных скульптур, рисунков и картин, а также в тематических группах, которые исследуют мотивы архитектуры, тела и природы, а также исследования абстракции и работы, сделанные из старой одежды. и хозяйственные ткани.Кроме того, будут подчеркнуты развивающиеся состояния и варианты ее гравюр, чтобы раскрыть творческое мышление Буржуа по мере его развития.

    Выставка, на которой собрано около 300 работ, знаменует собой создание музейного архива буржуазных гравюр, а также завершение создания онлайн-каталога raisonné, Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books , который сейчас находится в стадии разработки по адресу moma.org/bourgeoisprints, и Всего было задокументировано более 4600 печатных листов.

    Каталог выставки «Луиза Буржуа: разворачивающийся портрет» Деборы Уай уже доступен.

    Организовано Деборой Уай, главным хранителем Эмерита, эстампы и иллюстрированные книги, с Севон Канг, помощником куратора Департамента рисунков и эстампов.

    Искусство рисования комиксов Мори Осенга, Боба Берри, Джима Кэмпбелла, Даны Муиз и Джо Остерле

    Мори Осенг всегда увлекался рисованием и искусством. Получив степень бакалавра в области графического дизайна в Университете Миннесоты в Дулуте, Мори начал карьеру иллюстратора, а его внештатная работа охватывала различные темы и стили иллюстрации, включая рисование карикатур, медицинскую иллюстрацию, естественные науки, обучение пациентов и акварель.Заядлый энтузиаст природы, Мори живет в северной Миннесоте с женой и двумя детьми. Посетите www.mauryillustrates.com и maurymedicalart.com.

    Боб Берри был художником, иллюстратором, дизайнером персонажей и графикой более 15 лет. В то время как основная работа Боба Берри связана с издательством для детей и учебниками, Боб также предоставил искусство и иллюстрации для компакт-дисков, детских игр, упаковки игрушек и многого другого. Посетите bobberryillustration.com.

    Джим Кэмпбелл — профессиональный писатель комиксов, одноразовый писатель (возможно, снова в будущем) и иногда художник, хотя его энтузиазм скорее превосходит его настоящие способности.Он знает о печати больше, чем предполагалось знать смертному, и отсканировал больше изображений, чем вы ужинали. Если тебе не 90 лет.

    Дана Муиз — художник, работающий в Сан-Франциско в индустрии видеоигр и мультфильмов для телевидения. Единственное, что ему нравится больше, чем космические монстры, — это учить людей их рисовать. Ему нравится рисовать вместе со своей женой Ли, талантливым художником, и дочерью Евой, его любимым маленьким монстром. Посетите www.danamuise.net.

    Джо Остерле — отмеченный наградами писатель и иллюстратор. Он работал арт-директором отдела одежды Teenage Mutant Ninja Turtle и выполнял двойные обязанности арт-директора и старшего редактора National Lampoon. Его работы появлялись на телевидении, радио, в книгах, журналах и на веб-сайтах. Джо особенно гордится тем фактом, что юмористический анимационный короткометражный фильм, который он написал, поставил и озвучил, выставлен в Смитсоновском институте с 2001 года. Посетите сайт www.

    Leave a Reply