Разное

Рисунок мужчина и женщина карандашом: Рисунок карандашом мужчина и женщина любовь (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Картинки для срисовки парень и девушка (60 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть картинки для срисовки парень и девушка.

Черно-белая картинка парень и девушка.

Рисунок для срисовки парень и девушка.

Картинка карандашом парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом парень и девушка целуются.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок для срисовки парень и девушка.

Черно-белая картинка парень и девушка.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Рисунок карандашом парень и девушка целуются.

Картинка парень и девушка аниме.

Картинка парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом парень и девушка целуются.

Черно-белая картинка парень и девушка.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Картинка парень и девушка.

Рисунок карандашом парень и девушка.

Срисовка парень и девушка.

Картинка для срисовки парень и девушка.

Срисовка парень и девушка.

Картинка парень и девушка целуются.

Срисовка парень и девушка целуются.

Рисунок карандашом.

Рисунок парень и девушка аниме.

Рисунок карандашом парень и девушка целуются.

Рисунок влюбленная пара.

Рисунок поцелуй.

Срисовка парень и девушка.

Влюбленные

Парень и девушка

Поцелуй

Нежность

Воспоминания

Влюбленные

Красивая пара

Страсть

Нежные чувства

Поцелуй

Любовь

Объятия

Привет

Любовь

Красивая пара

Смущение

Нежные чувства

Жених и невеста

Вкусная вишенка

Сладкая парочка

Нежность

Прогулка

Близость

Любовные отношения

Милота

Настоящие чувства

Сладкий поцелуй

Теплые обнимашки

Сладкий поцелуй

В постели

Выяснение отношений

Неожиданный поцелуй

Мне нравится11Не нравится

роскошная подборка картинок про любовь

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Что такое любовь? На этот вопрос пытались дать ответы многие поэты, философы, и даже ученые на протяжении нескольких веков. Это радость общения с человека, это яркие чувства, это нежность мужчины к своей любимой женщине, это романтика, когда пары гуляют допоздна по темным улочкам, забыв о времени и забывают про свой телефон с кучей пропущенных звонков от мамы.

Помните, существовала такая жевачка «Love is»? Ее фантики были, пожалуй, ценнее самой жевательной резинки, ведь там была четко показана любовь в словах и картинках. Романтические или смешные моменты совместной жизни пары заставляли нас бежать и брать еще жевачки «Love is», чтобы узнать, а чем еще на этот раз нас порадуют картинки о любви – может быть не так красиво нарисованные, но прикольные, и заставляющие сердце биться чаще, просматривая смешные или просто милые картинки про любовь.

Но это было так давно, когда Интернет еще упрочился в нашей жизни, а телефон был разве что домашний, в отличие от роскошных гаджетов, существующих ныне.

Сейчас, если хочется смотреть самые красивые и крутые картинки про любовь, достаточно просто выйти в сеть (и, кстати говоря, подключиться к Интернету теперь может и телефон), и вбить в строчку поиска, к примеру, «картинки про любовь со смыслом» и поисковик тут же выдаст сотни тысяч ссылок. Правда, не на всех можно скачать себе картинки из той же серии «Love is» бесплатно, в отличие от нашего сайта, где, к тому же, все романтические или смешные по-доброму, картинки про любовь заботливо разложены по подборкам.

Вся подборка на любовную тему представлена абсолютно бесплатно, для вашего удобства. Можно смотреть и выбирать на свой придирчивый вкус – уверены, вы обязательно найдете то, что искали!

Любовь в словах и картинках представлена огромным выбором – здесь можно найти и нежные признания и просто прикольные изображения.

Смешные картинки с забавными надписями про романтические чувства и счастье, или приколы о любви порадуют вашего любимого, а для более романтической натуры подойдут классические картинки про любовь с забавными надписями в стиле «Love is» или со стихами.


А может быть, вас порадуют черно-белые картинки про любовь, в выдержанных тонах и с более серьезными надписями? Ведь любовь – не всегда преисполнена только позитивными чувствами, пусть это великое счастье, но это и великое горе, если влюбленные разлучены.

Если отношения пары складываются на расстоянии, а телефон становится самой дорогой сердцу вещью – ведь только через него можно смотреть сообщения от второй половинки, только через него можно получать или отправлять романтические, сочиненные прошлой ночью, стихи.

Только телефон заставляет сердце биться каждый раз, как ненормальное – вдруг это сообщение от Него или Нее? Быть на расстоянии для каждой пары невыносимо – будь то суровые обстоятельства, когда он родился в Иркутске, а она – в Москве, или же если вашу вторую половинку отправили в командировку.

Но можно немного скрасить время ожидания любимой или любимого. Можно скачать на нашем сайте самые красивые картинки про любовь, с чувственными стихами. Или порадовать близкого вам человека, отправив смешные и забавные картинки про любовь, и таким образом подарить второй половинке кусочек счастья, хотя бы в электронном виде, и это немного скрасит разлуку.

В любом случае, мужчина или женщина обязательно оценят этот ваш жест внимания к своей персоне.

Любовь в словах и картинках многогранна, как редкий бриллиант – это могут быть трогательные стихи, наполненные светлой печалью, отчего сердце ваше наполняется глухой тоской. Это могут быть прикольные открытки с хлесткими надписями, которые оценит натура энергичная и не склонная к меланхолии. В конце концов это могут быть просто картинки о любви с глубоким смыслом, которые заставят вас задуматься, а не отговорки ли это все – «не могу приехать», «завал на работе» и тому подобное?

Может быть, стоит слушать свое сердце, и в первую очередь следовать его зову? Жизнь одна, и счастье в ней нужно обрести во что бы то ни стало.

Для начала возьмите телефон в руки, и выразите свою любовь в словах и картинках, если сейчас вы не можете быть со своей благоверной или благоверным.

Выберите понравившиеся открытки – пусть сердце подскажет вам. Стихи о счастье влюбленных, прикольные фото с надписями соответствующего содержания, или просто изображения «Love is», знакомы подавляющему большинству людей на планете – каждый выберет то, что ему по нраву.

А можно сохранить себе весь шикарный пост на страничку в социальных сетях, чтобы не потерять! Уж там-то точно не потеряется, в отличие от залежей тонны изображений на вашем компьютере. Когда вы последний раз их смотрели? А вот на страничку в интернете вы заходите каждый день.

Это тема непростая и очень деликатная. От начала существования мира, по сей день человеки задаются вопросами, что же это такое и как оно работает. Не говоря уже о том, как рисовать любовь, не имея никакого представления о ней. Но мы попробуем расставить точки над ё. Итак, любовь — общепринятое название формы весьма неплатонических отношений между человекообразными. Животные не смогли овладеть этой хитрой техникой, возможно, потому, что у них нет времени на такие мелочи, у них на первом месте выживание и продолжение рода. В цивилизованном же обществе существует много традиций и праздников порожденных этим чувством. Известные примеры — 8 марта или День Святого Валентина, или .

Чтобы Вы знали:

  • Самое большое количество идиотских действий осуществляется под действием двух вещей: любви и алкоголя;
  • Без любви не существовало бы 99% попсовых песенок;
  • Именно потому, что нас любит Всевышний и Чак Норрис, мы все еще живы;
  • А еще существует специальный символ, который якобы выражает то чувство — это . Его мы рисовали в прошлом уроке.

А сегодня я решил взять в качестве примера более сложную картинку. Мы изобразим известных героев Титаника: Розу и Джека Доусона. Нет, не тот кадр в грузовом отсеке, а на носу корабля:

Как нарисовать любовь карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем контуры тел.
Шаг второй. Добавим немного деталей, обозначим место расположения элементов лица.

Шаг третий. Сделаем эскиз одежды.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки.
Шаг пятый. Поправим контуры рисунка, сделаем их четче и еще добавим теней.
У нас есть еще уроки рисования полные любви и радости, вот можете изобразить.

Как нарисовать мужчину карандашом поэтапно.

Для рисования мужчины цветными карандашами следует вначале изучить пропорции, ведь они очень нужны. Изображать любую фигуру человека – очень сложно. Поэтому этот урок не подойдет для детей дошкольного возраста. Однако, школьники могут попробовать в этом. Особенно те, кто умеет рисовать и посещают кружки по рисованию или художественную школу.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши коричневого, розового, синего, зеленого и черного тона;
  • обычный карандаш;
  • маркер черного цвета;
  • лист бумаги;
  • линейка;
  • ластик.

Этапы рисования:

1. Проводим вертикальную линию на чистом листе бумаги. Затем делим этот отрезок на 9 одинаковых частей.

2. Теперь схематически прорисуем местонахождение и наклоны головы, рук, ног, плеч и туловища. Голова будет занимать первый отрезок. Ее начнем прорисовывать в следующем этапе, так что пока можно оставить этот промежуток нетронутым. Затем нарисуем плечи. Они будут находиться во втором секторе в верхней части. От плеч проведем в боковые стороны руки в виде линий до 4,5 промежутка. Кисти рук обозначим овалами. Тазовые кости будет находиться в четверном секторе. Проводим линии вниз и прорисовываем ноги.

3. Рисуем силуэт головы, шеи, плеч и рук. Детализируем лицо, дорисовываем волосы.

4. Теперь добавим верхнюю одежду и прорисуем кисти рук с обеих сторон.

5. Переходим к нижней части туловища и рисуем ноги, которые одеты в брюки и обувь.

6. Поверху каждой линии пройдемся черным маркером. Ненужные линии уберем ластиком.

7. Придаем цвет рукам и лиц. Для полной передачи натурального оттенка кожи используем для этой цели карандаши розового и коричневого тона. Волосы разукрасим черным карандашом.

8. Черный карандаш также понадобиться для разукрашивания обуви.

9. Брюки будут из джинсовой ткани. Поэтому разукрасим их в синий цвет.

10. Теперь придадим цвет футболке. Сделаем ее зеленого тона. Для этого возьмем цветные карандаши нескольких тонов данного оттенка.

Рисунок готов! Научившись рисовать мужчину можно перейти к изображению женщины. Ее пропорции будут также иметь 9 сегментов, только ее тело будет более хрупкое и грациозное. Плечи будут короче, а тазовые кости шире.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

Художник из Сиэтла изобразил летящего Джордана. Вы не поверите, но это рисунок карандашом, на который ушло 250 часов

Раньше наиболее известной работой Кигана Холла был портрет Барака Обамы с женой. Теперь уже нет.

Раньше наиболее известной работой Кигана Холла был портрет Барака Обамы с женой. Теперь уже нет.

Киган Холл — пожалуй, самый необычный художник, о котором вы когда-либо слышали. И точно самый необычный из тех, о ком можно прочитать на спортивном сайте.

Его жизнь связана со спортом с самого дня рождения — с родителями-спортсменами это неудивительно. Но эта жизнь могла очень быстро закончиться. Когда Кигану было девять месяцев, ему в голову на стадионе прилетел бейсбольный мяч. Самый опасный из всех возможных случайных мячей. Отец, державший малыша на руках, не успел среагировать. Но принял единственно верное решение в тот момент: в ту же секунду пулей полетел с сыном в больницу.

Маленький Холл выжил. С малых лет полюбил рисовать, потом даже выучился на художника в университете — только для того, чтобы забросить дело всей жизни на много лет.

«Я ушел на корпоративную работу и не писал почти 10 лет. А потом умерла моя мама. И что-то невидимое снова потянуло меня к рисованию. Я просто сел на стул и нарисовал Майкла Джордана. Это был мой первый рисунок после возвращения пять лет назад. После этого я заново сконцентрировался на живописи и стал каждый день совершенствоваться», — рассказывал Холл в интервью.

Через пять лет Киган снова изобразил Майкла Джордана — со знаменитого фото с полетом на конкурсе бросков сверху 1988 года. На следующий день сайт художника упал.

Картина «Взлет» размером 76×56 сантиметров потребовала 250 часов работы. Даже если вообще не делать перерывов на сон и еду — это 10 с половиной суток. Только карандаш — и больше ничего. Как?

Киган много отдает на благотворительность. Оригинал был продан сразу — теперь на вернувшемся к жизни сайте остались лишь печатные репродукции. 30 долларов — с компьютерным автографом художника, 70 долларов — с рукописным.

Холл стал знаменитым задолго до «Взлета», но именно его считает своей наиболее амбициозной работой. Какие-то чудаки в интернете начали писать, что это фейк, что такое нарисовать невозможно. Тогда художник выложил таймлапс-видео с поэтапным созданием шедевра. Осторожно! Вызывает залипание.

Смотреть на YouTube

Широкую известность 4 года назад Кигану принесли танцующие Барак и Мишель Обама. Когда президент США получил картину, он был потрясен реалистичностью и глубиной деталей. Это и в самом деле завораживает.

Спортсмены — частые герои картин Холла. Сейчас много где можно прочитать, что его первым героем был не Джордан, а сейфти клуба НФЛ «Сиэтл Сихокс» Кэм Ченселлор. Футболист опубликовал картину у себя в инстаграме — и понеслось.

Но «Взлет» — особенное творение даже по меркам Холла. На обычные (если это прилагательное здесь вообще уместно) картины он тратит от 40 до 60 часов. А тут — 250!

250 часов, вдохновленных самим Майклом и его карьерой. «Даже если моих максимальных усилий окажется недостаточно для успеха, по крайней мере, оглядываясь назад, я не скажу, что испугался попробовать».

«Ты должен ожидать от себя великих вещей прежде, чем сможешь их сделать», — и это тоже Майкл. Именно он заставил Кигана нарисовать вместо размытого фона каждое лицо на трибунах. Сколько? Неважно. Чтобы подняться еще выше, нужно сначала бросить себе вызов.

Вот как все начиналось.

Нужно иметь очень большое сердце, чтобы не разбогатеть на таком таланте, а отдавать почти всё на благотворительность. Но этому Кигана тоже научила мама. Он вырос в автофургоне, рядом с сестрой, больной детским церебральным параличом. Он никогда не знал, что такое большие деньги. Зато теперь знает, что делать добро для незнакомых людей — бесценно.

Вот что он пишет на своем сайте в разделе «О себе»:

«Тот несчастный случай [в 9 месяцев] должен был произойти, чтобы я стал тем, кто я сейчас. После смерти мамы я наконец понял, насколько хрупка человеческая жизнь. Много лет назад мне выпал второй шанс, и теперь я осознаю все значение этого дара. У каждого из нас есть призвание. К счастью, я нашел свое — это помогать другим через свое искусство».

Он точно самый необычный.

Больше баскетбола на «Матч ТВ»:

Проективная методика «Человек под дождем»

Тест ориентирован на диагностику личностных резервов и особенностей защитных механизмов человека, его способности преодолевать неблагоприятные ситуации, противостоять им, он также может рассказать о возможности человека к адаптации.

Тест подходит как для детей 9-12 лет, так и для взрослых, выполняется по выбору обследуемого в черно-белом варианте (простым карандашом) или в цвете (например, цветными карандашами).

Инструкция
Для выполнения теста понадобится два листа бумаги, которые необходимо расположить вертикально, простой карандаш (или цветные карандаши), ластик. Попросите тестируемого нарисовать два рисунка на этих листах. Первый рисунок должен отображать фигуру человека, а второй – человека под дождем. Задание выполняется последовательно, а именно: после того как будет нарисован человек, предложите нарисовать на другом листе человека под дождем. При этом следует пояснить, что рисунки могут быть объединены общим сюжетом, но могут быть и абсолютно разными, не связанными между собой по смыслу.

Интерпретация рисунка


Первый рисунок отражает представление человека о себе в обычной ситуации, а второй – в неблагоприятной.

ПОКАЗАТЕЛЬ ПСИХОМОТОРНОГО ТОНУСА
Нажим
Слабый нажим – пассивность, депрессия.
Сильный нажим – импульсивность.
Очень сильный нажим – гиперактивность, иногда агрессивность. Добивается своей цели.

Особенности линий
Легкие линии – недостаток энергии, скованность.
Линии с нажимом – агрессивность, властность, настойчивость, тревожность.
Неровный нажим – импульсивность, нестабильность, тревога.

ХАРАКТЕРИСТИКА ЛИНИЙ, КОТОРЫМИ РИСУЕТСЯ КОНТУР ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
Разрыв контура – сфера конфликта.
Неотрывные линии – изоляция.
Много острых углов – агрессивность, плохая адаптация.
Двойные линии – тревога, страх, подозрительность.
Штриховка – зона тревожности.

РАЗМЕЩЕНИЕ РИСУНКА
1. Если рисунок расположен в верхней части листа, это может означать высокую самооценку человека, недовольство своим положением в обществе, нехватку признания.
2. Когда в верхней части листа располагают очень маленькую фигуру человека, это говорит о том, что тестируемый считает себя своего рода непризнанным гением.
3. Расположение рисунка преимущественно в нижней части листа указывает на низкую самооценку, подавленность, страхи, неуверенность в себе, незаинтересованность своего положения в обществе.
4. Если рисунок расположен больше в левой части листа, то это говорит о том, что в своих действиях автор рисунка чаще опирается на прошлый опыт, пассивен.
5. Если большая часть рисунка располагается в правой стороне листа, то это указывает на человека действия, энергичного и активного, который акцентирует свое внимание на будущее.

ЧЕЛОВЕК
Поза, ракурс
Если человек повернут влево – внимание сосредоточено на себе, своих мыслях, переживаниях в прошлом.
Если человек повернут вправо – автор рисунка устремлен в будущее, активен.
Человек изображен спиной – проявление замкнутости, конфликтность, иногда негативизм.
Человек идет или бежит – творческая направленность, в некоторых случаях желание скрыться от кого-либо.
Человек на рисунке стоит неустойчиво – это может означать напряжение, отсутствие стержня, равновесия.
Человек лежит или сидит – пассивность.
Голова в профиль, тело анфас – тревожность, иногда потребность в общении.
Занимается какой-нибудь работой – высокая активность.
Фигура из палочек указывает на негативизм, сопротивление методике.

Голова
Непропорционально большая голова – высокая значимость интеллекта.
Маленькая голова – низкая значимость интеллекта
Голова отсутствует – гиперактивность, импульсивность.

Глаза
Большие заштрихованные глаза говорят о наличии страхов, желании контролировать внешнюю среду.
Маленькие глаза-точки (палочки) – погруженность в себя, избегание визуальных стимулов.
Закрытые глаза – стремление избегать неприятных визуальных контактов.
Пустые глаза – астения, импульсивность, иногда страхи.
Подведенные глаза с ресницами – демонстративность.
Отсутствие глаз – свидетельство гиперактивности, высокой импульсивности.

Нос
Нос выдающийся с горбинкой – презрение, ирония.
Нос особенно большой – недовольство своей внешностью.
Хорошо прорисованные ноздри выражают агрессию.

Рот
Рот отсутствует или очень маленький – астения, негативизм.
Впалый рот – пассивность.
Рот перекошен – негативизм, иногда отрицательное отношение к тестированию.
Очень большие губы, жирно обведенные – значимость сексуальной сферы.
Рот с хорошо прорисованными зубами – агрессия.

Уши
Уши очень большие – подозрительность.
Уши маленькие – стремление не слышать и не воспринимать критику.

Волосы
Волосы сильно зашрихованы – тревожность.
Тщательно прорисованы как волосы, так и прическа – демонстративность.

Фигура
Очень полная – в некоторых случаях недовольство своей внешностью.
Длинная, худощавая – астения.
Уродливая – негативизм, импульсивность.
Фигура обнажена или просвечивает через одежду – повышенный интерес к сексуальной сфере.
Фигура, согнувшаяся от ветра, – потребность в любви и заботе.
Фигура с ранами и шрамами – невротическое состояние.
Фигура с татуировкой – негативизм.

Руки
Отсутствие рук – импульсивность, нарушение общения.
Руки расположены близко к телу – напряжение.
За спиной, скрещены на груди, в карманах, уперты в бока – нежелание общения, в некоторых случаях враждебность.
Руки расставлены в разные стороны – общительность.
Руки длинные и мускулистые – стремление к физической силе, храбрости.
Руки очень короткие – отсутствие стремлений, чувство неадекватности.
Кисти рук отсутствуют или укорочены – недостаток в общении.
Очень большие кисти – потребность в общении.
Кисти рук зачернены – конфликтность.
Большой кулак, острые ногти – агрессивность.
Большие пальцы – грубость, агрессия.

Ноги
Ноги широко расставлены – потребность в общении.
Ступни ног отсутствуют – пассивность.
Ступни ног очень маленькие – неумелость в социальных отношениях.
Ступни ног большие – потребность в опоре.

Средства защиты от дождя
Зонт, головной убор, плащ и т.д. – это символы защитных механизмов, способов справляться с неприятностями.
Очень большой зонт – желание в трудной ситуации получить поддержку от авторитетных лиц.
Отсутствие шляпы, зонта и других средств защиты говорит о плохой адаптированности и потребности в защите.
Шляпа на голове – потребность в защите от вышестоящих людей.

Изображена фигура в профиль или со спины — испытуемый старается отрешиться от действительности (так проявляется самозащита). Соответственно, это говорит о том, что у испытуемого сложности с установлением контакта с другими людьми.

ФОН, ОКРУЖЕНИЕ
Дождь
По линиям, которыми изображен дождь, можно судить об отношении автора рисунка к окружающей среде.
Уравновешенные, одинаковые, в одну сторону, штрихи говорят о сбалансированной окружающей среде.
Беспорядочные штрихи – окружающая среда тревожная, нестабильная.
Вертикальные штрихи говорят об упрямстве, решительности.
Короткие, неровные штрихи по всему полю и отсутствие всех защит указывают на тревогу и восприятие окружающей среды как враждебной.

Лужи, грязь
Символизируют нерешенные проблемы, отражают последствия тревожной ситуации, те переживания, которые остаются после «дождя».
Если лужа находится слева, значит, человек видит проблемы в прошлом.
Если справа – предвидит их в будущем.
Если человек стоит в луже, это может означать неудовлетворенность, потерю ориентиров.

Тучи
Косматые, темные и многочисленные тучи говорят о том, что человек склонен заранее ожидать неприятности.

Молния
Молния может символизировать начало нового цикла в развитии и драматические изменения в жизни человека.

Радуга
Нередко возникающая после грозы, предвещает появление солнца, символизирует мечту о несбыточном стремлении к совершенству.

Одежда
Детально вырисованная одежда (карманы, шляпа, туфли, украшения, отделка и т. п.) – демонстративность.
Многочисленные пуговицы – ригидность, в некоторых случаях закрытость.
Другие дополнительные детали и предметы, изображенные на рисунке (фонарь, солнце и т. д.), обычно символизируют значимых людей для автора рисунка.
Когда персонаж одет во много вещей, то это позволяет сделать вывод о том, что испытуемый нуждается в опеке; если же человек на изображении раздет (или тело прикрыто незначительным количеством предметов гардероба), значит, испытуемый импульсивен, отвергает определённые стереотипы поведения в тех или иных ситуациях.

Чрезмерно детские, игровые рисунки говорят о потребности в одобрении. Рисунки-шаржи означают желание избежать оценочных суждений в свой адрес, переживание неполноценности, враждебности.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ЦВЕТА В РИСУНКЕ
Обедненная цветовая гамма (использование простого карандаша или одного-двух цветов) – пассивность, астения, депрессия.
Пониженная плотность цвета (слабый нажим, незакрашенный контур) – астения или отрицательное отношение к обследованию.
Преобладание холодных тонов – снижение настроения, субдепрессия.
Преобладание темных тонов (особенно сочетание черного с коричневым или синим) – депрессия, повышенная напряженность.
Много красного цвета указывает на тревогу, эмоциональное напряжение, иногда агрессивность.
Много красного цвета в сочетании с темными тонами – депрессия.

Анализ рисунков


Светлана, 38 лет

Молодая женщина после развода живет одна, воспитывает двух дочерей. Много работает, занимается саморазвитием, но одиночество иногда тяготит. На рисунке «человек» она нарисовала мужчину, стоящего на горе с поднятой рукой. Когда женщина отображает на рисунке человека в тесте «человек» мужчину, а не женщину, это говорит о преобладании у нее мужской энергии, что вполне естественно для женщины, проживающей в одиночестве. Ведь всю мужскую работу по дому часто приходится делать ей самой. Стоящий на горе человек – это стремление женщины создать семью, и в то же время показатель ее успешности в деловой сфере. Если сравнить этот рисунок с другим, нарисованным к тесту «Человек под дождем», то можно наиболее полно узнать об эмоциональном состоянии женщины. Например, здесь она себя нарисовала шагающей с зонтом под дождем (движение – это всегда хорошо, но зонт указывает на потребность в защите). Дождь изображен в виде не очень больших капель, которые падают с неба вертикально, что указывает на решимость женщины к действиям и готовность к переменам.

Оля, 13 лет

Девочка выглядит не на свой возраст, вполне взрослой. Стала привирать, не хочет жить вместе с мамой в одной комнате, кроме этого, у девочки возникли проблемы со здоровьем, судороги в левой руке. В этом и проблема – мама не знает, что делать, по этому поводу и обратилась. На рисунке «Человек» Оля очень точно изобразила себя, передав через рисунок многие особенности своей личности. Длинные ресницы, высокие каблуки, яркие рыжие волосы, брюки красного цвета – все это признаки демонстративности, свойственные девочкам-подросткам. Обратите внимание: на проблемной левой руке (случаются судороги) два пальца почти не видны, то есть энергетика руки ослаблена, что также отразилось в рисунке. Как на первом, так и на втором рисунке фигура девочки зависла в воздухе, что указывает на неуверенность и отсутствие опоры в жизни. На втором рисунке дождь идет стеной, а это указывает на тревожность и переживания девочки, которые на настоящий момент ею ощущаются особенно остро. А зонт, такой яркий, по словам девочки, должен ее защитить от всего плохого.

Арина, 21 год

Девушка по характеру оптимист, только сейчас она очень переживает из-за того, что ее парень уехал и должен вернуться только через год. Девушка пытается уйти в работу, немного замкнулась. На рисунке видно, что у парня, которого она нарисовала, обе руки в карманах, а это замкнутая позиция, то есть нежелание общаться и делиться своими переживаниями с близкими. Ноги с большими ступнями широко расставлены, что указывает на потребность в опоре. Второй рисунок очень хорошо раскрывает ее позитивное настроение принимать такую ситуацию: на лице улыбка, в руках хотя и зонт, но зато рука спокойно подставлена под дождь, как бы говоря: «Дождик пройдет, и все будет хорошо!»

Неля, 67 лет

Пришла на консультацию по тревожащему ее вопросу здоровья, проблемы возникли с суставами и позвонком. Из-за чего стала много нервничать и переживать. На просьбу нарисовать человека вроде бы и согласилась это сделать, но было очевидно и ее скрытое внутреннее сопротивление. В результате за минуту был «выдан» рисунок человечка, просто схематично нарисованного линиями. Такой рисунок человека как раз и показал очевидное внутреннее сопротивление женщины к обследованию таким методом. Второй рисунок был нарисован тоже без энтузиазма, но было понятно – женщина хочет уйти от возникших проблем.

Проективный тест «Человек под дождём» — возможность узнать, как испытуемый (ребенок или взрослый) привык взаимодействовать с окружающим миром. Результаты диагностики помогут определить, какие качества необходимо развить испытуемому, чтобы заложить основы хороших отношений с другими людьми и научиться справляться со стрессом.

Источник: Шевченко М. А. «Психологические цветовые и рисуночные тесты для взрослых и детей»

Образ японской женщины рисунок карандашом контур. Японская национальная одежда. Кто такие гейши

Привет, друзья! В этом уроке мы попробуем научиться нарисовать японскую девушку в традиционном наряде кимоно.

Оказывается, это задание достаточно часто задают детям в 4 классе, а это невероятно трудно даже для взрослого человека. Если урок окажется слишком сложным для детей – пишите в комментариях, возможно, нужно сделать пошаговую инструкцию еще проще.

Итак, мы нарисуем женское кимоно при помощи простого карандаша и бумаги. Подготовьте все необходимые инструменты, и мы приступим к поэтапному рисованию.

Первым делом делаем примерный набросок фигуры человека в кимоно. Подробно о том, я уже писала на сайте, но можно воспользоваться картинкой-подсказкой ниже. Рисуйте основу тонкими линиями, чтобы лишние потом можно было легко стереть.

Итак, вот мы и подготовили нашу основу, на которой мы будем рисовать, теперь можно приступать к рисованию японского кимоно. Сначала рисуем воротник и плечи, в целом эта часть напоминает обычный халат.

Женское кимоно обычно перевязывается широким поясом в районе талии, так что чуть ниже нужно нарисовать его.

По бокам от пояса, чуть ниже плеч нужно нарисовать рукава кимоно. Они расширяются книзу, и чем больше вы нарисуете складок, тем красивее они будут смотреться.

Стираем все лишние линии, которые нам будут мешать.

Теперь нужно нарисовать юбку японского кимоно. Она обычно прямая, не расширяющаяся книзу. Можно также добавить побольше складок.

Снова стираем лишние линии.

В целом наше кимоно нарисовано. Также, чтобы рисунок был целостным, можно дорисовать картинку полностью – прорисовать нашей японке ладошки, нарисовать какую-нибудь сумочку, ступни, обувь и убрать все ненужные линии.

Если вам задали нарисовать японку в кимоно в школе – советую не мучаться и просто приложить листок к экрану монитора или планшета и обвести рисунок, как это раньше делали через стекло – тем самым вы облегчите свои страдания.

Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +38

ШАГ 1.

Женские лица мягкими краями, и их глаза имеют тяжелые толщина линии изобразить больше девушка.Особенности мужчины острее и коробках. Их глаза почти похож на женский, за исключением толщины линии для глаз.Средняя высота для мужчин и женщин являются 6 головок — особенно в японских аниме, которые женских персонажей немного меньше. Обычно женщины героев короче, чем соблазнять женских персонажей.

ШАГ 2.

Это всего лишь простое представление о точных способ привлечь аниме глаза при разработке и создании японского аниме символов. Как видите как каждый шаг превращается завершена глазом.


ШАГ 3.

Начните с рисования трех круглых форм для головы, а затем обратить в руководящие принципы для лица и тела, как вы видите здесь.


ШАГ 4.

Теперь начните набрасывать формы их лица, а затем вытянуть толщиной смелые линии верхней веки, как вы видите здесь.


ШАГ 5.

Перейти на вытянуть глаза формы, но убедитесь, что они являются своего рода продолговатые и квадрат в основании. Затем, нарисуйте в брови for4 женских персонажей, а также румяна марки на рисунке слева.Каждое аниме вы видите здесь имеет уникальное выражение на лице. Ничья в нос девушки, и то все три из их ртов. Наконец, переходим к шагу четыре.


ШАГ 6.

Хорошо, теперь пришло время, чтобы начать рисовать из прически для каждого японского рисунке вы видите здесь. Это этап, на котором вы можете играть с концепцией прически. Я решил сделать чашу, как сделать для мужской характер, и две девушки либо короткие, или длинные прически. Добавьте немного детализации и определения прежде чем перейти к шагу пять.


ШАГ 7.

Давайте начнем растягивая верхняя часть тела.Начнем с создания шеи, а затем их плечи. Для мужской фигуры в середине вам необходимо будет использовать свои видимые оружия, а также его воротник рубашки, а потом рубашку себя. Как только это будет сделано, вы можете сделать удары по груди на символ вправо.


Шаг 8.

Хорошо, ребята, прежде чем добавить к подробным мужской рубашки цифры, я хочу, чтобы ты первый розыгрыш из остальных девочек органов. Как вы можете видеть японские девушки аниме слева намного больше, чем маленькая девочка с правой стороны. Когда рисунок из ее верхней части тела, убедитесь, что грудь не так велика. Ее плечи должны быть покрыты длинный короткий рукав рубашки стиль, а затем обратить в ее застенчивая поставленных вооружений, которые собираются перекрывать друг друга. Девушка в правом много более уверенно, и она также намного больше бюстье. Рисование на руках и с одной стороны, а затем с длинными рукавами, нижней рубашке, а затем обратить в ее юбку. Теперь вы можете добавить, что кнопка линии его рубашка, а также шею воротник детализации и складки и складки по бокам и на передней панели кнопку линии.


Шаг 9.

Нарисуйте ее ноги, а затем закончить ее руки и руки. Вы также привлечь в нее кнопками, а затем обратить в штаны и добавить их раз и морщин линии на женщин и права. Вам также необходимо привлечь в ее браслеты тоже.Стереть линии и формы, что вы обратили на первом этапе.


ШАГ 10.

Вот вам цифры аниме, когда вы все сделали.Теперь вы можете покрасить их в и, когда вы все сделали, вы сами закончили учебник о том, как привлечь японских аниме.


Всем привет! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать самурая. Самурай – средневековый японский воин, который сражался за интересы своего хозяина до последней капли крови.

Самураи были невероятно отважными, перед каждой битвой они готовились умереть – такая самоотверженная ярость и готовность погибнуть за свои идеалы вселяла ужас в сердца их врагов. Но, тем не менее, самураи не были безумными самоубийцами, ведь их обучение включало в себя постижение всех аспектов древней восточной философии под руководством сенсея – пожилого человека, мастера, который являлся для самурая учителем и духовным наставником. Каждый такой воин, по сути, был мудрым и сдержанным человеком.

Следует отметить, что сегодня мы представляем вам не первый на нашем сайте . Ранее мы уже рассказывали вам об этом средневековом воине, однако тот урок рисования самурая был очень сложным. Сегодня всё будет намного проще – нет такого количества деталей, поза статичная и тени отсутствуют. Давайте возьмём всё для рисования , начнём этот урок и узнаем, как нарисовать самурая!

Шаг 1

Статичные позы весьма удобны для изучения пропорций, поэтому стикмена рисовать будет довольно просто. Рост мужчины укладывается примерно в сумму длин семи его голов, из которых три с половиной — четыре приходятся на ноги. Плечи у мужчин намного шире талии (у эти две линии примерно одинакового размера), их ширина равняется сумме ширин примерно трёх голов. Руки, вытянутые по швам, доходят примерно до середины расстояния от пояса до коленного сустава (в этом этапе немного короче, так как стикмены у наших художников не включают в себя кисти рук).

Шаг 2

Придадим объём нашему стикмену. Под головой нарисуем шею – короткий цилиндр, на котором надёжно крепится голова, соединим её покатыми линиями с шарами плечевых суставов.

Нарисуем руки – условно каждая из них состоит из пяти частей: плечевой сустав, длинное плечо, локтевой сустав, длинное предплечье, кисть.

Пользуясь разметкой из предыдущего шага, нарисуем туловище – оно должно слегка сужаться книзу. А вот ноги, как и вся нижняя часть тела, должны иметь вид расширяющейся по направлению сверху вниз фигуры. В самом низу не забудьте наметить силуэты ступней. Небольшой совет — линии этого шага следует набрасывать, нажимая на лишь слегка, чтобы впоследствии их можно было стереть.

Шаг 3

По размеченным ранее линиям нарисуем лицо нашего самурая. Поскольку наш сегодняшний урок рисования в целом несложный, то и с чертами лица всё будет просто, их нужно обозначить буквально схематично. Из особенностей отметим причёску (не забудьте про линии по вискам, они покажут направление, по которому волосы зафиксированы на затылке), высокий лоб и небольшое несовпадение с одним из главных правил лицевых пропорций.

Это правило гласит, что брови должны лежать на одном уровне с верхними кончиками ушей, а кончик – с нижними. С бровями всё правильно, а вот нос немного крупнее стандартных размеров, поэтому он будет заканчиваться чуть ниже. Не забудьте обозначить округлые линии в районе щёк и носогубные складки.

Шаг 4

Прорисуем верхнюю одежду самураев – традиционный японский жилет хаори и небольшую видимую часть нижней одежды. В верхней части жилет должен быть очень широким – как видите, он скрывает даже верхние части плеч, а книзу он резко сужается, формируя контуры равнобедренного перевёрнутого треугольника.

Обратите внимание, что в районе плеч мы можем видеть небольшие участки внутренней стороны хаори, это обязательно нужно обозначить. Кстати говоря, многим нашим читателям этот жилет может показаться знакомым – в такую же одежду были облачены Скорпион, и Рептилия из вселенной Мортал Комбат.
В этом же шаге наметим пояс и длинный самурайский меч катана, зачехлённый ножнами.

Шаг 5

Нарисуем широкий, просторный рукав одежды, находящейся под хаори. Сотрём лишние направляющие линии, обозначающие строение руки. Окантуем контуры кисти и нарисуем веер.

Шаг 6

Прорисуем контуры правого от нас рукава, сотрём лишние направляющие линии руки. Обозначим видимую нам внутреннюю часть рукава и несколько складок, имеющих вид обычных ровных линий. Прорисуем узор на рукояти меча и кисть, которая плотно сживает эту рукоять.

Шаг 7

Завершающим этапом будет рисование нижней части туловища и ног. Ноги и нижняя часть туловища скрыта широкими, просторными штанами — хакама, поэтому по сути вся работа в этом этапе сводится к тому, что мы должны окантовать контуры этих штанов, стереть лишние направляющие линии, обозначающие ноги, а также нарисовать варадзи. Варадзи — это японская плетёная обувь, напоминающая по форме шлепанцы.

Это был урок, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать самурая. До новых встреч!

Источники: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
И очень подробно и интересно здесь: http://maria-querrida.livejournal.com
+ различные источники картинок


Это в полной мере относится и к кимоно, которое в XX веке приобрело большую популярность в мире. Тип кроя, силуэт, отдельные детали и мотивы активно использовались в интернациональной моде, но само кимоно в его традиционном виде по сей день остается для иностранцев одной из наиболее труднопостигаемых областей японской культуры кимоно. Много говорилось и писалось о том, что кимоно действительно зрительно корректирует пропорции тела, но дело не только в создании иллюзии стройности. Кимоно не просто регламентирует рисунок и ритм движений, но и является своего рода фокусом национальной психологии. Японка в кимоно воплощает эталон сдержанной грации, мягкой женственности и скромного обаяния.
Любой национальный костюм так или иначе отражает особенности материальной и культурной жизни народа, в том числе и национальный характер.


Декор кимоно всегда связан с временами года и отражает поэзию и символику природных явлений.

Кимоно еще остается в жизни современных японцев, хотя и очень ограниченно. Чаще всего национальный костюм надевается в связи с праздничными и торжественными событиями. Нарядные, яркие кимоно с меховой опушкой по вороту можно увидеть на современных девушках в Новый год. Такие же красивые, но без меха кимоно надеваются многими на официальную церемонию в День совершеннолетия, который отмечается в январе 20-летними японцами.

Процесс надевания настоящего кимоно — своего рода творческий акт, раскрывающий не фигуру человека, а особенности его характера. Кимоно плотно обворачивает тело, воспитывая терпение и покорность. Длинные полы, широкие рукава и плотно затянутый пояс меняют движения человека, делая их неторопливыми и мягкими, как у кошки.

Носить кимоно — особая наука. Спина прямая, подбородок — слегка втянут, а плечи — расслаблены. Движения не должны быть размашисты и резки. Ни в коем случае, даже случайно, нельзя показывать ноги или другие части тела, скрытые под одеждой. Это неприлично. Мудрость сего правила заключена в том, что оно уравнивает молодых и пожилых женщин, скрывая потускневшую красоту вторых и привлекательность первых. Японцы считают, что женщина с годами обретает иную красоту, и кимоно становится прекрасной оболочкой для этого ларчика духовности. По традиции, искусство одевания кимоно передается от матери к дочери, однако в современной Японии сохранением этой древнейшей традиции занимаются специализированные школы кимоно, в которых предусмотрены различные курсы для освоения трудной науки одевания кимоно.

Юката
Летнее легкое хлопковое кимоно с набивным рисунком. Юкату носят как женщины, так и мужчины. Это самое простое из всех кимоно.

Фурисоде — праздничное кимоно девушки. Раньше фурисоде могла носить только девственница или девушка до 20 лет, после чего требовалось сменить тип кимоно. В современном обществе фурисоде — одежда незамужних девушек независимо от возраста.

Ушикаке — свадебная накидка Сегодняшнее ушикаке (учикаке, утикаке) — роскошная длинная накидка, надеваемая поверх кимоно, обшитая по низу валиком алой (реже — золотой) ткани, чтобы грациознее скользить по полу. В настоящее время термин «ушикаке» используется только для верхнего кимоно невесты. До эпохи Эдо ушикаке носилось как повседневная и парадная одежда (в зависимости от декора и материала) знатью и женщинами из семей самураев. В конце XIX века ушикаке стали называть и верхнее кимоно, одеваемое на церемонии бракосочетания. Ушикаке шьется из парчи или шелка, подбито ватой, имеет длинные рукава (более 1 метра), не подвязывается поясом, не подворачивается, используя всю длину платья. В древности кимоно могло быть подвязано поясом, подобрано, а также могло быть надето сразу несколько ушикаке. Также существовали мужские разновидности ушикаке, не уступающие женским по пышности и яркости декора. Такие костюмы носили придворные или при приемах в императорском дворце до 1870 года.

Томесоде — кимоно замужней женщины
Строгое кимоно с коротким рукавом, обычно черного цвета, с широкой полосой узора по подолу и пятью фамильными гербами-монами. Его надевают в на семейные официальные торжества.
Цветное томесоде называется «иро-томесоде», оно менее строго и торжественно.

Таби: высокие носки (до лодыжек) со специальным отделением для большого пальца, обычно носимые с дзори.

Дзори: суконные, кожаные или соломенные сандалии. Дзори могут быть богато украшены, а могут быть совсем простыми. Носится такая обувь как мужчинами, так и женщинами. Соломенные дзори с белыми ремешками являются самой официальной обувью для мужчин.

Гета: деревянные сандалии, носимые мужчинами и женщинами с юката. Также гэта носили гейши, но они имели другую форму.

Оби : пояс для кимoно и юкаты. Он около 30 сантиметров шириной и занимает пространство от груди до талии. его оборачивают несколько раз и завязывают декоративным узлом на спине. Носит декоративную функцию, под ним находится еще пояс, который держит кимоно.

И немного о правилах ношения Кимоно. Очень много,по-азиатски сложно, но очень интересно:
Из блога http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ немного дополнено картинками

В иерархии кимоно и правилах его ношения все очень сложно, но если в них разобраться, то все оказывается вполне логично. Самые важные аспекты, по которым строится искусство ношения кимоно, следующие:

Пол носителя
— возраст
— живой человек \ покойник
— событие (свадьба, похороны, юбилей, и т.д.)
— время года
— классовая принадлежность \ собственный вкус

Это основные вехи, на которые следует опираться. Например, то как одеваются живые люди и как обряжают покойников — это две большие разницы, и например если мы видим человека в чисто белом кимоно и оби, то это может быть только актер в роли привидения. Живые люди так никогда не одеваются. Или если дама за 40 оденется в яркое фурисоде, то это вызовет только недоумение.
Основные средства выражения языка кимоно — это ткань, цвет, рисунок и форма. Например, чем моложе человек, тем ярче цвета и тем выше распространяется мотив рисунка от подола к талии. Рукава обозначают пол и возраст, расцветка и рисунок подола отвечают за степень формальности, ношение воротника демонстрирует вкус человека. Все это вместе и еще куча нюансов создают целостную картину.

Различия пола и возраста

Здесь основную роль играют рукава, их длина и форма. У мужчин они короткие и с острым углом, у замужних женщин чуть длиннее и со скругленным углом, у девушек очень длинные и с круглым углом, у детей короткие и со слегка скругленным углом. Степень остроты угла как бы определяет социальный статус. У мужчин он выше всех, у девушек ниже всех. В этом смысле дети стоят как бы выше по иерархии чем девушки, потому что им многое прощается из того, что недопустимо для взрослой девушки или подростка. Второе — оби. У мужчин оби узкое, у женщин широкое, да и завязываются мужские и женские оби по-разному. Также кимоно женщин шьется длиннее роста и лишнее подтыкается в пояс, тогда как кимоно мужчин всегда шьется по росту человека без лишнего. Что касается обуви, то тут все как с рукавами: у мужчин гета с квадратными углами, у женщин с круглыми.

Для мужчин

для женщин

для девушек

для детей

Покойники, или как нельзя одеваться живому человеку

Единственные, на ком можно увидеть чисто белое кимоно — это невесты и покойники. Различие в том, что невесты при этом носят золотые или серебряные оби или цветные накидки поверх белого кимоно. В этом сходстве есть свой глубинный смысл, т.к. и те и другие как бы заканчивают одну жизнь, и переходят в другую. Также если обычно люди носят кимоно с запахом слева направо, то на покойника кимоно надевают только с запахом справа налево.

Формальность

Cамый сложный и путаный аспект современного кимоно. В японском обществе существует уйма различных степеней формальности того или иного события, и каждому соответствует своя одежда. Вообще, кимоно само по себе одежда формальная, не очень повседневная. Но и среди кимоно есть много подклассов и различий по степени торжественности. Если грубо, то кимоно бывает хареги (формальное) или фуданги (относительно неформальное). Фуданги делится на уличную одежду и неформальную. Неформальные кимоно носят, как правило, дома и шьют из шерсти, хлопка, сатина. Уличные кимоно могут быть из крепа, дикого шелка или плотного хлопка, допустимая расцветка — только набивной комон.

Хареги подразделяется на две большие группы: церемониальные кимоно и формальные. Степень формальности внутри каждого подкласса определяется цветом, наличием \ количеством крестов и видом их нанесения, видом орнамента и его размещением. Среди формальных кимоно основной знак отличия — это наличие \ отсутствие крестов.

Кресты — это такие значки, которые помещают на спину пониже шеи (один крест), на задней верхней части рукава (уже три креста) и на передней части рукава в районе ключиц (пять крестов). Вообще кресты — это фамильные гербы по происхождению. Они могут изображать стилизованный знак рода, а могут просто крестик в круге. В современной Японии уже неважно что изображает крест, главное чтобы он был)) В эпоху Хэйан крестами помечали личные вещи, при Камакура самураи лепили их на знамена и оружие для отличия своих от врагов. Изначально кресты носили только знатные дворяне или актеры Кабуки, у которых кресты служили визитной карточкой профессии. Сегодня же кресты являются важным показателем формальности кимоно. Существует более 8 000 дизайнов крестов.

Формальные кимоно бывают трех степеней: без крестов (расцветка тсукесаге или ошаре хомонги), затем с одним вышитым (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи), и самое формальное среди формальных (хе-хе) — это с одним нарисованным (!) крестом (расцветка юдзен тсукесаге или иро муджи). То есть если на кимоно нанесен только один крест, то оно формальное, если больше — уже церемониальное.

Церемониальные кимоно делятся на полные (сейсо) и неполные (рейсо). Неполные — это либо хомонги с тремя крестами, либо иро томесоде с тремя и пятью крестами соответственно. Полные (сейсо) делятся на сейсо для незамужних девушек и для замужних дам. Для девушек это только фурисоде, причем формальность определяется длиной рукава. Чем длиннее — тем формальнее, а всего три степени: почти до пола, чуть выше и еще выше. Крестов на фурисоде не бывает. Сейсо замужней дамы — это только черное томесоде с тремя или пятью крестами.

Теперь разберемся, что же делает кимоно формальным.
Во-первых, материал. Формальное кимоно может быть только из блестящего шелка. Матовый шелк и любая другая ткань — неформальные.
Во-вторых, расцветка. Основное правило: чем мельче и чаще расположен рисунок, тем меньше формальность
Что касается выбора мотивов рисунков, то для формальной одежды используют традиционные японские мотивы природы, предметов, сцен из классической литературы, а на более неформальных кимоно можно увидеть самые разные орнаменты

Кроме всего ранее описанного в определении формальности кимоно очень важен цвет . В древние времена значение цвета наряда было особенно велико. Например, красные и пурпурные одежды означали принадлежность к императорской семье и были запрещены для остальных. Сейчас же большая разница есть между черным и цветным кимоно. Рейсо (неполный церемониал) может быть цветным, а сейсо (полный церемониал) — только черным. Самое-самое формальное женское кимоно — это черное томесоде с рисунком только на подоле и с пятью крестами (монами). Чуть уступающий по формальности вариант — все то же самое, но цветное (иро томесоде). Например, на свадьбе ближайшие родственники невесты должны быть в черном, а ее замужние подруги могут быть в иро томесоде. У девушек степень формальности обозначается длиной рукавов, цвет здесь не играет такой роли.

Особняком стоят траурные кимоно — мофуку. Тут тоже целая иерархия в зависимости от близости отношений человека с покойным и близости даты похорон. Траурные кимоно тоже делятся на церемониальные и формальные. Церемониал носят родственники умершего, формальный траур — друзья и коллеги. По степени траурности среди церемониальных самое формальное — черное кимоно с 5 крестами + черный оби. Это самый глубокий траур из всех возможных. Его надевает например жена на похороны мужа. Полутраур церемониальный носят родственники умершего. Это может быть любой темный цвет без рисунка с 5 или 3 крестами + черный или цветной оби. Вообще чем больше черного в наряде, тем в более близких отношениях этот человек был с покойным. Рисунки контрастного цвета (даже белого и серого) в ансамбле мофуку не допускаются. Таким образом, варьируя степень траура, человек выражает свою близость к покойному.

Также траур меняется и во времени. Например, жена в день похорон мужа одевает все черное, т.е. полный траур. А вот на поминки на 49 день после смерти она уже может надеть например бордовое кимоно + черный оби, то есть полутраур. Секретарша покойного мужа так оденется как раз на сами похороны, ибо находилась в более формальных отношениях с умершим. Степень траурности монохромного цветного кимоно варьируется аксессуарами — обувь, пояс, оби. Чем больше в них черного, тем траурнее. Черный пояс оби на цветном кимоно — это последний остаток траура, когда и его заменяют на цветной, это значит, что траур закончился.

Про оби .
Основное правило — дорогие парчовые или расписные оби идут только вместе с формальными кимоно, при этом с помощью оби можно либо повысить либо понизить формальность одного и того же кимоно. Самый формальный оби — мару оби длиной 4 м и шириной 70 см. Из-за мучения его завязывать и из за его неудобства этот вид оби используют редко. Чаще встречается фукуро оби (следующее по формальности) шириной где-то 30 см. Его заматывать проще. Но самый удобный — это нагойя оби (следующий по формальности после фукуро), который уже сшит по длинной стороне на «носильную» ширину, так что его очень просто надевать. В зависимости от материала и рисунка этот оби может быть надет к формальному кимоно или даже к низшим рангам церемониального. Также к оби полагаются аксессуары — шарф и шнур. Шарф заправляют под оби, так чтобы краешек его торчал. А шнур повязывают прямо на оби.
мару оби фукуро оби

нагойа оби

Обувь.

Тут, в общем, все просто. Существует два вида обуви: гета и зори. Гета деревянные с двумя пеньками, зори круглые с плоской подошвой и часто обшитые тканью. Зори формальные, гета неформальные. Зори носят только с белыми носками таби, гета чаще без носков, хотя какие-нибудь дорогие гета можно в принципе одеть с носками к неформальному кимоно. Гета носят только на улице, а в некоторых отелях, ресторанах и магазинах высокого уровня даже запрещено ходить в гета, потому что они громко цокают. В зори можно появиться где угодно. Степень формальности зори определяется материалом из которого они сделаны, а также высотой платформы. Чем выше платформа и дороже материал — тем формальнее.

Еще один элемент женского гардероба, который в свое время был заимствован у мужчин — это жакет хаори. Его можно носить поверх кимоно. Хаори задает кимоно серьезный тон, очень формализует его, совсем как пиджак у европейского костюма. Черный хаори с однотонным кимоно может служить легким вариантом траура.

Различия возраста.

Итак, сначала разберем, какие вообще есть возрастные категории. Основные возрастные этапы следующие: младенцы и дети до 10-11 лет, подросток от 11 до 17, девушка \ невеста — 17 (по окончании школы) — 23 (до замужества), молодая женщина (от замужества до рождения первого ребенка), взрослая женщина (где-то до возраста менопаузы), а потом все пожилые люди независимо от пола попадают в категорию ненпай но ката, то есть просто пожилые.

Младенцев и маленьких детей одевают почти одинаково независимо от пола. Девочка становится подростком по прохождении ритуала «вхождения в храм» джузан майри 13 апреля в год, когда ей исполняется 13 лет. В этот день она впервые одевает фурисоде со взрослым оби и если ее мать выбрала не очень детский рисунок, то это же кимоно она сможет носить до возраста 20 лет. В 20 лет девушка проходит ритуал взросления сейджин шики, после которого она официально становится взрослой. Идеальная девушка невинна, покорна, послушна, сдержанна и жизнерадостна. Эти качества традиционно выражает фурисоде

По формальности фурисоде равно женскому черному томесоде, поэтому в нем тоже есть общие с ним черты. Например у фурисоде тоже есть основной базовый цвет фона (ярко-розовый, кислотно зеленый, ярко голубой, красный) + асимметричный рисунок через плечо на подол (хомонги). Сюжеты тоже соответствующие юности — бабочки, цветы, спирали, птицы. У девушек рисунок скачет по верхней и нижней части кимоно, и чем дама старше, тем ближе к подолу спускается рисунок. Еще один маркер возраста — воротник, вернее то, как его носят. Девушка должна носить его близко к шее, так чтобы он отходил от основания шеи не больше чем на ширину кулака, ибо затылок есть эротичная часть тела у японцев, а порядочная девушка не должна ее демонстрировать. Передняя часть воротника должна быть запахнута широко и высоко к шее, образуя широкую букву «V».
Что касается оби, тот тут тоже возможные самые разные цвета и узоры. Основное отличие в том, что если женщины носят оби почти всегда со стандартным узлом тайко, то девушки могут завязывать его как угодно — бабочкой, крыльями, черепахой, да хоть пропеллером, главное выглядеть как подарок в упаковке. Юность — это ведь время сватовства и свадеб, поэтому нужно иметь «товарный» вид, чтобы при взгляде на девушку у потенциального жениха возникло желание развернуть «упаковку» и посмотреть что внутри.)) Чем выше завязано оби — тем моложе владелица, хотя высота оби — не совсем показатель возраста, скорее сексуального опыта. Скажем так, чем оби ниже, тем опытнее женщина. Шарф у незамужней девушки очень сильно выглядывает из-под оби, шнур тоже повязан высоко.

После замужества девушка переходит в категорию женщин (независимо от календарного возраста). Яркие фурисоде уходят в прошлое навсегда, женщина никогда его больше не наденет. Теперь она может носить только иро томесоде или черное томесоде. Цвета томесоде более сдержанные, рукава менее скругленные и более короткие. Спокойная, сдержанная, элегантная, уважаемая, полная достоинства — вот характеристики идеальной женщины, выраженные в ее наряде. У молодых женщин рисунок может быть ярким и подниматься высоко к поясу от подола, а с возрастом чем старше дама, тем рисунок ближе к низу. Вообще все становится ниже — воротник, вырез спереди, оби, шнур и даже шарф. Все это выражает ее сексуальное взросление. У молодых женщин шнур повязывается где-то на середине, вырез немного опускается, формируя узкую букву «V», шарф почти не виден из-под оби. У старших дам вырез еще уже, оби ниже, шнур повязан в нижней части оби.
По правилам женщина может одеваться чуть «старше» чем она есть, но она не может одеваться «моложе». Однако многие пробуют «скостить» себе пяток лет с помощью одежды, хотя это очень трудно. Ведь если несоответствие будет заметно окружающим, то это будет выглядеть смешно и неприлично. Такие дела))

Часто те из современных женщин, кто не выходит замуж до 30 лет, делает карьеру и т.д. выбирают противоположную тактику — одеваются чуть старше чем они есть, и таким образом получают приличный и комфортный для себя наряд.

Особняком стоит одежда гейш. Вообще гейши это как бы последний оплот, хранители традиций кимоно и единственные кто носит кимоно и на работе, и просто так в быту. Поскольку гейши создания особенные, то и их одежда являет собой странную смесь разных признаков. В принципе, наряд майко (обучающаяся гейша) похож на фурисоде юной девушки. У него тоже длинные до пола рукава, яркие цвета с рисунком по всему полю, что подчеркивает молодость. Вырез ворота запахнут высоко у шеи, шарф сильно выглядывает из-под оби, шнур завязан чуть выше середины. Зато сзади ворот опушен почти до начала лопаток (что есть жутко сексуально по их понятиям). Также майко носят только полную версию оби — мару оби с очень большим узлом.

Сезонность.

Это очень интересный аспект ношения кимоно. Тут все тоже очень сложно, но если вкратце, то ношение кимоно по сезонам не только отражает нужды погоды, но и имеет эстетический смысл. Каждому сезону соответствует своя ткань и свои рисунки. Все кимоно делятся на простые (хитое) и с подкладкой (авазе). Хитое носят с июня по сентябрь, в остальное время — авазе. Раньше даже была особая церемония коромогае — смены гардероба, когда убирались одежки одного сезона и доставались другие.
Далее идет материал и цвет, а в последнюю очередь — рисунок. Каждому сезону (пара месяцев) — свой рисунок, причем общее правило такое: тип, ткань и цвет кимоно должны соответствовать месяцу ношения, а вот рисунок должен быть от следующего месяца, всегда должен как бы предвосхищать наступающий сезон. Если это не так, то это показатель эмоциональной бедности и плохого вкуса носителя. Все это вместе позволяет подстраиваться под конкретную погоду. Например, если октябрь (осенний месяц) выдался жарким, то можно продолжать носить хитое, но тогда цвета следует выбрать более темные и рисунок явно осенний (листья, гуси, орхидеи). Или если май (весна) жаркий, то можно начать носить хитое раньше срока, но оно должно быть из плотного крепа, т.к. еще не время носить шелк.

Сезонные рисунки:
январь\февраль — сосна, слива, бамбук

март\апрель — вишня, бабочки, визерия

май\июнь — ирис, ива, птицы

июль\август — ракушки, волны

сентябрь\октябрь — трава, клен, хризантема

ноябрь\декабрь — бамбук в снегу, сосновые иглы, гинкго.

Сочетание оби и кимоно тоже определяется сезонностью, при этому нельзя чтобы и там и там был одинаковый мотив. Мотивы должны быть разными по виду, но сочетаться на более тонком уровне. Например, кимоно с журавлями + оби с черепаховым узором (черепаха и журавль — символы долголетия), или кимоно с цветами + оби с волнами, или кимоно с речной волной + оби со стилизованными водяными ирисами.

Конечно, сегодня только гейши или фанаты кимоно могут иметь целый гардероб чтобы так разнообразно одеваться. Основная масса ограничивается парой кимоно и оби для особых случаев. Может, поэтому сейчас больше популярны однотонные кимоно, которые легче варьировать по формальности и сезонности с помощью оби и получать каждый раз соответствующий случаю наряд.

Ниже покажу Вам как рисовать кимоно карандашом и еще раскрою одну тайну. Точнее Вы наверняка не знаете что на самом деле это такое. Нет, это не та одежда, которую носят каратисты, борцы дзюдо или айкидо. Это мы с вами так привыкли их называть. На самом деле это национальный костюм японцев, который носят не просто так и уж тем более не для драки. Зачем он нужен и как изобразить его я покажу ниже. Вот Вам для затравки наглядный пример девушки в кимоно: Я специально взял девушку, к тому же анимешную, дабы рисовать было проще.

Итак, кимоно — это такой халат с длинными рукавами, внешне напоминающий разноцветный мешок, в который упрятано человекообразное туловище. Шьют его до сих пор вручную (по крайней мере, в богатых домах), поскольку это целый ритуал, тайны которого передаются только членам семьи. Можно, разумеется, купить готовое кимоно, но это будет по карману не каждому. Его стоимость примерно равна стоимости недорогого автомобиля в нашей с вами стране. Есть и дешевые варианты, но они мало чем отличаются от обычного халата.

Чем еще отличается кимоно от нашей одежды:

  1. Оно скрывает недостатки фигуры. Да, именно недостатки! Европейская одежда (или вся что делается в Одессе на малой Арнаутской улице) наоборот подчеркивает выпуклости тела носителя, если вы понимаете, о чем я. А для японцев наоборот — чем прямее и ровнее, тем красивее;
  2. По длине рукава можно понять: стоит ли знакомиться с девушкой. Если рукав длинный, это говорит о том, что девушка не замужняя.
  3. На ткани кроме узоров могут быть также фамильные гербы. Это значит, что человек принадлежит к знатному роду;

Существует еще куча заморочек с одеянием японцев, но это уже совсем другая тема. Здесь мы увидим юную леди с длинными рукавами:

Как нарисовать кимоно карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с наброска кукольного тельца. Сзади будет изображен круг, или шар, или что бы то ни было. Вообщем это для красоты. Можете не изображать его. Но мне показалось так будет лучше. Шаг второй. Прорисуем волосы и наметим место расположения глаз и губ. Набросаем теперь эскиз халата. Шаг третий. Возьмемся за детализацию. Рисуем волосы, глаза, рот, бабочек. Не забудьте уделить внимания для складок на одежде. Это самое важное. Шаг четвертый. Теперь добавим штриховки, она придаст кимоно и девушке более реалистичного вида. Не забудьте очистить бумагу от вспомогательных линий и поправить контуры. Вот результат: Смотрите еще похожие по теме уроки.

«Рисунок человека»

Изображение на рис. 41, сделанное четырнадцатилетней девочкой, свидетельствует о ее инфантильности: в нем вовсе отсутствуют какие-либо признаки пола персонажа. Вместе с тем, подобная поза человека довольно часто встречается на рисунках подростков: руки спрятаны за спиной, что интерпретируется как признак отказа от общения. Так же интерпретируется изображение рук, спрятанных в карманы, скрещенных на груди или упертых в бока.
Отказ от общения может быть вызван разными причинами. Нередко он является следствием подросткового негативизма. Однако в данном случае, при учете общего благоприятного впечатления, производимого рисунком, его инфантильности, а также проявлений тревоги (стирание и исправление линий), причиной, скорее, служит боязнь контактов, опасение негативной оценки себя. Эта версия поддерживается и признаками психологической нагрузки при изображении ушей (усиленный нажим на карандаш). Подобное подчеркивание ушей характерно для людей, опасающихся, что их низко оценивают, и вообще придающих особо большое значение тому, что о них говорят.

Невропатолог, под наблюдением которого находится мальчик, оценивает его состояние как невротическое. Можно полагать, что причиной этого состояния стала именно фрустрация потребности в общении. По словам родителей, Женя очень тянется к детям, но они его не принимают, поскольку он не умеет играть, не владеет средствами общения. Невротические проявления наблюдаются и в поведении, в частности, родители отмечают буквально паническую реакцию на процедуру купания, которое раньше мальчику очень нравилось. С Женей в течение двух месяцев после консультации проводилась игровая психотерапия, которая дала незначительный эффект и была прервана в связи с изменением семейной ситуации. Повторная консультация относится к возрасту 10 л. 7мес. (рис.43).
В рисунке выражена отстраненная, созерцательная позиция. Признаков значительной эмоциональной нагрузки нет, состояние может быть оценено как благоприятное.
В данном случае недостаточная бытовая ориентированность связана, по-видимому, со склонностью к защитному фантазированию. Про таких людей часто говорят, что они «не стоят на земле», «витают в облаках» и т.п. Родители продолжают жаловаться на трудности в контактах Жени со сверстниками, но отмечают, что в настоящее время это воспринимают как проблему скорее они, чем сам мальчик.

Как рисовать губы. Чем отличаются мужские и женские губы

Хотите знать, как рисовать губы и как рисовать рот? Тогда вам нужно знать о различиях между мужскими и женскими ртами. К счастью, в этом блоге есть все, что вам нужно для начала.

Здесь вы можете увидеть рисунок рта мужчины слева и женщины справа. Уже заметили явную разницу?

Даже с помощью этих простых линий, представляющих среднюю линию рта, вы можете видеть, что мужской рот выглядит более плоским, а женский рот более четким и изогнутым.

Мы продолжим развивать эту концепцию по мере продвижения нашего урока о том, как рисовать рот и как рисовать губы.

Основная причина различий в двух рисунках рта заключается в том, что мужские губы, как правило, тоньше, а женские обычно толще.

Как добавить штриховку к верхней губе

Изучая, как рисовать рот и как рисовать губы, важно помнить, что верхняя губа лишь слегка определяется при рисовании мужского рта.

Видите, тени остались очень светлыми? Единственная реальная линия, добавленная на этом этапе рисования губ, — это светлая линия, обозначающая среднюю точку верхней губы.

Вы можете увидеть это легкое затенение в действии на изогнутой линии верхней губы в приведенном выше примере.

Когда рисуете женский рот и учитесь рисовать губы, обратите внимание на то, что контур верхней губы более выражен. Это означает, что вы можете добавить больше затенения.

Затенение становится еще более важным, если вы пытаетесь изобразить женщину с накрашенной губной помадой, потому что обычно это затемняет цвет губ.

Как растушевать нижнюю губу

У мужчин нижняя губа не будет слишком четкой.Вы можете видеть в примере, что линия была нарисована, чтобы установить нижнюю губу, но эта линия не доходит до уголков рта.

Единственная добавленная здесь реальная штриховка помогает показать толщину нижней губы, указав тень под ней.

Для женщин вы можете использовать линию, чтобы полностью установить контур нижней губы. Обратите внимание на приведенные выше и ниже примеры рисунка женского рта, что складки по бокам рта были затемнены, чтобы придать краям рта более трехмерное ощущение.

Немного затенения было добавлено к верхней губе, но не так много к нижней губе. Это связано с тем, что угол верхнего света приведет к тому, что верхняя губа окажется в тени.

Изучая, как рисовать губы и как рисовать рты, обратите внимание, как естественный блеск и влажность губ часто улавливают свет на нижней губе и создают красивый блик от верхнего освещения, придавая им более светлый вид.

Изучая, как рисовать рот, обратите внимание, что в области чуть ниже нижней губы было добавлено дополнительное легкое затенение, чтобы придать этой части больше глубины.

Рисунок мужского и женского рта, вид сбоку

Мужские и женские фигуры – я рисую моду

Много раз при рисовании мужской фигуры получается похожей на женскую. Привычка рисовать только женские модели в модных эскизах может затруднить прорисовку мужского тела и черт лица. В этом уроке вы узнаете основные различия между мужским и женским телом и лицом. Помните о них, и ваши наброски обязательно улучшатся. Развлекайся!

Время, инструменты и сложность:

Время на выполнение урока: 8 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 6.5/10

Основные различия между мужскими и женскими рисунками

Шаг 1: Нарисуйте голову и лицо

Давайте посмотрим на различия между мужскими и женскими модными лицами. В то время как женщины имеют более округлую форму головы с небольшим изящным подбородком, мужчинам нужны более крупные и прямоугольные формы. У мужчин более крупные брови, расположенные ближе к глазам. Их глаза менее округлые, а нос более очерчен (часто больше). Уши больше, а верхняя губа не такая полная, как у женской модели.Обратите внимание на край подбородка и скос во внешнем уголке глаза.

Шаг 2: Нарисуйте шею и плечи

Различия в шее и плечах у мужчин и девушек очень заметны. У мужчин более короткая и широкая шея. Плечи значительно шире. Реально намного шире! Плюс у мужчин есть эта трапециевидная мышца, которая образует выпуклость между шеей и плечом .

Шаг 3: Нарисуйте туловище

Хитрое различие между мужским и женским туловищем заключается в контурах тела.У мужчин нет талии . Туловище похоже на прямоугольную форму с перевернутым треугольником на уровне груди. Никогда не дарите бедра и мужчинам. Форма песочных часов сделает фигуру похожей на женскую. Изучите учебник «Как нарисовать женский торс» и внесите необходимые изменения.

Шаг 4. Рисуем руки

Когда вы рисуете руки мужчин, вам нужно больше внимания уделять мышцам под кожей. Руки массивнее , как и кисти. Руки вашей мужской фигуры должны быть как минимум в два раза больше женских, которые вы привыкли рисовать.

Шаг 5: Нарисуйте ноги

У мужчин ноги крупнее и мускулистее. В то время как вы ищете элегантность и утонченность при рисовании женских ног, в мужском теле вы хотите, чтобы оно выглядело устойчивым, массивным и сильным. Обратите внимание, насколько больше колени и как близко друг к другу находятся бедра возле промежности. На небольшой иллюстрации видно, что колени женщин сближены, а колени мужчин не соприкасаются.

Шаг 6: Сравнение мужчины и женщины

В бесплатном шаблоне модной фигуры #24 вы можете увидеть все упомянутые выше различия.Обратите внимание, что его голова более прямоугольная и немного больше. Посмотрите на короткую, широкую шею и насколько шире плечи. Сравните талию и размер рук. Обратите внимание, насколько мускулистее ноги у мужской фигуры.

Надеюсь, это руководство помогло вам понять основные различия между мужским и женским телом. Если этого было недостаточно, вы также можете посмотреть уроки «Как нарисовать фигуру мужчины» или «Рисовать фигуры больших размеров». Продолжай рисовать!

Научиться рисовать модную фигуру с правильными пропорциями — важный навык для каждого фэшн-иллюстратора.Если вы хотите научиться рисовать красивые модные фигуры, посмотрите мой онлайн-курс «Модные фигуры 101»!


CC-BY-NC 4.0. Делитесь и повторно используйте только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.


Рисунки Пабло Пикассо

Рисунки Пикассо помогают нам оценить его природный художественный талант. Они также были для него быстрым способом экспериментировать с идеями, где бы он ни находился.

Будучи плодовитым художником, Пикассо любил пробовать всевозможные художественные средства на протяжении всей своей выдающейся карьеры. Огромный объем произведений искусства, которые он создал, означал, что ограничение себя одним средством ограничило бы его творческую искру в детстве или позже.

Темы, которые Пикассо рисовал на протяжении всей своей карьеры, включали натюрморты, портреты, животных и мифологию.

Гениальность Пикассо воплотила в его рисунках так много, часто всего лишь одной хорошо продуманной линией карандашом или мелом.Простота была поразительной и помогла другим реализовать таланты, скрытые в абстракции.

Работы Пикассо воспроизводились для поклонников его карьеры бесчисленное количество раз. Именно его зарисовки животных в настоящее время пользуются наибольшей популярностью, а простота его стиля в сочетании с очаровательными сюжетами привлекает многих.

Подобные сове, собаке и пингвину стоят в домах по всему миру, и минималистский подход также означает, что это одни из самых дешевых репродукций в производстве.

Пес был собственным питомцем Пикассо, таксой по кличке Комок, и такие наброски помогли этому животному фактически завоевать себе известность благодаря популярности Пикассо. В течение ограниченного периода вы можете увидеть некоторые из лучших рисунков Пикассо на большой выставке Пикассо в Лондоне.


На протяжении всей своей карьеры Пикассо варьировал количество деталей, которые мы использовали в своих набросках, от простых карандашных рисунков его любимых животных до сложных произведений искусства, таких как «Побежденный минотавр», «Женщина-тореадор I» и «Бой быков» (1933–1934). ).

Более подробные работы часто завершались в виде офортов, большая коллекция которых сейчас находится во владении Музея современного искусства в Нью-Йорке. Необычайная продуктивность Пикассо обеспечила широкое распространение его оригинальных рисунков по всему миру, что позволяет многим увидеть их лично.

Наряду с Пикассо, другими художниками, которых с любовью вспоминают за их навыки рисования, были Микеланджело, Густав Климт, Эгон Шиле и Рембрандт.

«Портреты Игоря Стравинского и Эрика Сати», оба 1920 года, представляют собой очаровательные линейные рисунки, которые многим напоминают работы Дэвида Хокни 1970-х и 1980-х годов. Это были карандаши на серой бумаге, одна из многих комбинаций, которые Пикассо использовал в своих рисунках.

Известный художник Испанский художник также продемонстрирует некоторое влияние французского художника Эдгара Дега в серии рисунков балерин.«Семь танцоров» и «Четыре танцора» появились вскоре после смерти Дега. Оба они были просто карандашными набросками в стиле «Войны и мира».

Этюды Пабло Пикассо

Многие произведения искусства, представленные в этом разделе, были отдельными экземплярами. Пикассо также готовил многие из своих картин с предварительными эскизами, которые помогали ему сочинять работу и практиковать некоторые из более сложных частей будущей картины.

Купальщицы, Биарриц — это холст, масло 1918 года, который был завершен после нескольких карандашных рисунков, которые послужили для размещения фигур в окончательной работе. Его портретная живопись всегда выигрывала от тщательного планирования конечностей и поз, чтобы они были максимально точными.

Пикассо также был в авангарде кубистского движения и практиковал свою работу в этом движении с рисунками углем, а затем более ярким маслом на холстах.Голова мужчины, Париж, 1910 г. и Голова испанки, 1911 г. показывают его эксперименты с искривлениями этого движения, напоминая нам также работы Брака и Гриса.

Рисунки животных Пабло Пикассо

Художник Пикассо проведет всю свою жизнь среди животных, и они станут одной из его самых искренних страстей. У него было множество домашних животных в разных местах на протяжении всей его жизни, и они послужили идеальным источником вдохновения для большей части его работы.

Были некоторые случайные дополнения, такие как Коза, которую он выиграл в лотерею, а также несколько нежелательных мышей, которые приходили без приглашения в некоторые из его резиденций.

Несмотря на то, что собака Лумп остается его самым важным питомцем, в его работе по-прежнему задействовано множество других людей в различных средах.

Некоторые экзотические животные, которых он никогда не держал в качестве домашних животных, также иногда появлялись, например, его линейные рисунки пингвинов и верблюдов.В то время как большая часть его работ имеет символическое значение, многие поклонники основного искусства наслаждаются репродукциями с чисто эстетической точки зрения.

Список из 10 главных рисунков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника в стиле рококо во Франции, или рисовальщик эпохи Возрождения, ставший невидимым из-за взгляда признанного мастера из более могущественного близлежащего города-государства, или скромный учитель рисования, работающий в настоящее время. в Миннесоте.Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические фигуры упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing  и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных учреждений в мире. страна. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик.Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

«Голова молодой женщины» Леонардо да Винчи , металлический наконечник, перо и коричневые чернила, кисть и коричневая заливка, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание Галерея Уффици, Флоренция, Италия. Рисунок черным мелом в левом нижнем углу был нарисован другим художником. «Он дразнит вас маленьким уголком глаза», — комментирует Рубенштейн. — Он мог бы дать тебе полный профиль, но не сделал этого.Леонардо изолировал некоторые части и ударил по ним, а другие части отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, с классической точки зрения обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой бесспорной суперзвездой искусства, и его гениальность бесспорна. Но Эфраим Рубенштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий ренессанс не появился из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, которая была потрясающим учителем, — говорит Рубинштейн. «Все происходит из традиции; никто не приходит из ниоткуда. Леонардо научился основам сфумато от [своего учителя], среди прочего». Родившийся внебрачным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия, Леонардо был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и художником шедевров «Тайная вечеря» и «Мона Лиза » — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои строки «сладкими, нежными и изящными. Он не делает ничего, что не имеет самых красивых изгибов». Но именно его альбомы для рисования делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы взять блокнот на улицу, — объясняет Рубенштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». Ресурсы :
  • Мастер рисования Леонардо да Винчи, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Золлнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516 г., красный мел, 8 х 6 1/2. Собрание Ashmolean Museum, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо, — говорит Рубенштейн. «Это более тонально и деликатно, чем многие другие его рисунки». Его потолок Сикстинской капеллы — одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредоточатся на более чем 90 работах мелом и тушью, которые Микеланджело (1475–1564) создал в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами из комиксов.Но если какой-либо начинающий рисовальщик за последние 50 лет с восхищением подходил к волнообразной человеческой анатомии в комиксах, то к работам Микеланджело он отнесся с благоговением. «С его мастерством в живописи, скульптуре и архитектуре ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, заведующая отделом рисунков в библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубенштейн. «Они стремятся к чему-то, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушается; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понимал], что конкретная мышца имеет яйцеобразный характер, и он [находил] мелом эту форму», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше и больше затачиваются на более законченных участках формы в манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник расставил грубые штрихи, в других более тщательно определил перекрестную штриховку, а в наиболее законченных местах отшлифовал тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полной преданностью обнаженному мужчине и вездесущей чувственностью в его искусстве. Даже женские фигуры в его работах были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел, обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Он не отвлекался ни на что другое — ни на пейзажи, ни на натюрморты, ни на женские обнаженные тела.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было провести параллели с телом». Ресурсы :
  • Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
  • Уроки Микеланджело, Майкл Бербан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, Смерть и Дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому еще не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Возможно, это не самый важный аспект этой гравюры, но поскольку она технически совершенна, Дюрер переходит в другое царство от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, величайший гравер в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и гравюр на дереве и написал не менее 35 картин маслом, создав в процессе более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкий подвиг с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой так много рисовальщиков изучают и восхищаются его работами. «Его рисунок исходит из чувствительности гравера», — комментирует Рубенштейн. «Он не может задать тон; он должен вылупиться. И никто не держит форму с безжалостностью Дюрера». Он был виртуозным, но, возможно, не новаторским. «Я думаю, что он многое получил от итальянцев», — говорит Рубенштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеть друга и изучить искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в исполнении техники. Дюрер вложил много смысла в такие гравюры, как Рыцарь, Смерть и Дьявол , включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют над остальной композицией, но глаз легко улавливает основную идею, когда он не пирует. на чудесно прорисованных корнях и гальке. Откройте для себя силу рисования в нашей бесплатной электронной книге «Уроки рисования эскизов». Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать наслаждаться рисованием таких мастеров искусства! [fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-pencil-sketch-drawing” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/PencilSketchDrawingGheno.pdf”] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — говорит Рубенштейн. «Дюрер [изображал] причудливые явления природы в мельчайших подробностях, и все же он [был] в состоянии сохранить ясность и силу большой композиции при всем этом происходящем. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он как жонглер, у которого в воздухе 30 мячей». Ресурсы :
  • Полное собрание гравюр, гравюр и рисунков Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Mineola, New York, New York)
  • Альбрехт Дюрер и его наследие: графические работы художника эпохи Возрождения Джулии Бартрум (издательство Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд головы св.Аполлония) Питера Пауля Рубенса , 1628, черный и красный мел, усиленный белым, ретушь пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание Галерея Уффици, Флоренция, Италия. Красный мелок вызывает теплоту тела на лице субъекта, а черный мелок служит акцентами и изображает волосы. «Совместить эти два тона сложнее, чем вы думаете», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник поворачивал мелок или заострял его, чтобы получить четкую линию, варьируя ширину штрихов и делая точные блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники добиваются огромного успеха. По общему мнению, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также собирал антиквариат, создал большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком действия, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными набросками для более крупных заказов.Еще больше поражаешься уверенным, красивым линиям рисунков Рубенса в свете осознания того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. Что делает его особенным, так это «его мастерство в технике рисования мелом», по словам Эйтель-Портер. «Ему понадобилось всего несколько штрихов, чтобы передать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный живописец демонстрировал в своих рисунках невероятную легкость с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественно четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубинштейн, который особенно восхищается рисунками художника, выполненными мелом трех цветов. «Красный мел прекрасен, но у него есть ограничение по диапазону — часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы еще больше увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубенштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». Ресурсы :
  • Питер Пауль Рубенс: рисунки Анн-Мари С.Логан (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Питер Пауль Рубенс: гениальное прикосновение Михаила Пиотровского (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка по лестнице, Рембрандт , ок. 1636 г., перо и коричневые чернила с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Коллекция библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и мимикой Рембрандт уловил достоинство повседневной жизни — здесь нежный момент между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том, что всегда делал зарисовки с натуры», — говорит Рубинштейн о Рембрандте (1606–1669). «Его жесты были такими искренними и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Одаренный такой же способностью рисовать линии, голландский художник и рисовальщик умел рисовать очень быстро и уверенно добавлять простые штрихи, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимая среда чернил не была помехой для Рембрандта в погоне за сиюминутным действием; Например, в «Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице» задняя часть халата его жены убедительно слетает с лестницы.Матери и дети представляли для художника особый интерес, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены прервала счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете ее так сильно в работах кого-либо еще», — замечает Рубенштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-то, и все же [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” Ресурсы :
  • Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (издания MFA, Бостон, Массачусетс)
  • Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, автор Jeroen Giltaij (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, автор Jeroen Giltaij (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Этюд Муция Сцеволы перед Порсенной, Шарль Лебрен , ок.1642 г., красный мел на коричневой бумаге, 15 3/4 х 9 1/2. Собрание Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), стоявший на ногах как в эпоху классицизма, так и в эпоху барокко, был художником, который рано добился успеха и обладал политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и в Академии до самого позднего возраста. Лебрен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции были построены на основных, простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры могли ощетиниться энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в этюде S для Муция Сцеволы Перед Порсенной . Святое семейство со святым Иоанном Крестителем, Шарль Лебрен , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прата, Париж, Франция. Лебрен сделал больше, чем кто-либо, для установления однородного французского стиля искусства в течение трех десятилетий XVII века. Он добился этого как с помощью политики, так и с помощью живописи — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любой значительный заказ брался за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, хорошо иллюстрируют, как прагматически менялся стиль Лебрена со временем — с художественным и материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и позированных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так сильно борется», — восхищается Рубенштейн. «Даже без указания трупа, который поднимает эта фигура, мы чувствуем, сколько усилий ему приходится прикладывать, чтобы удержать этого тяжеловеса». О уверенности Лебрена в обращении с инструментами для рисования ходили легенды; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. Ресурсы :
  • Шарль Лебрен: первый художник короля Людовика XIV, Мишель Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена по общему и частному выражению, Дженнифер Монтегю, (Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Эскиз «Танцовщица в трико» Эдгара Дега , ок. 1900 г., черный мелок, 23 5/8 x 18. Собрание Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше акцентировал внимание на стабилизирующей ноге и на нижней стороне другой ноги, несущей вес», — комментирует Рубенштейн.Переход рисовальщика от рисования четких, детализированных форм к более свободным, более жестовым линиям является обычным явлением, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) была особенно естественной. Красота пронизывает обе работы, даже если у типичного зрителя обе работы могут не ассоциироваться с одним художником. «Он пытался определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он отвязывал ее». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестовых зарисовок.Рубенштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцовщицы в трико, Дега демонстрирует свой композиционный гений: колени почти касаются краев бумаги, а негативные формы, образованные конечностями танцора, создают мощное впечатление. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт, стоящий за этим исследованием. Ресурсы :
  • Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Эдгар Дега: жизнь и творчество Дени Саттона (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889 г., тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание Музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Это произведение, возможно, является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Помимо того, что Винсент Ван Гог (1853-1890) был типичным голодающим художником, он был повитухой в рождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его Дикая растительность . Как художник он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел в композиции, возможно, в равной степени ответственен за его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен из-за его марки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с тростниковым пером, — говорит Рубенштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими различными видами знаков: точками, тире, завитушками, длинными и короткими линиями. Но поскольку он [был] в таком контроле, это [имело] смысл. Он [создавал] ритмы. У природы нет таких знаков». Березы Полларда Винсента Ван Гога , 1884 г., перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание Музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Березы Полларда с Дикая растительность показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. Переход в меньшей степени виден в портрете Зуав , где большая часть лица изображена с неким пуантилизмом, а отдельные черты, например нос, образованы классическими линиями. «Это очень личный язык, который он [придумал]», — комментирует Рубенштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888 г., тростниковое перо и тушь поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание Соломона Р. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметинами на этом портрете. Черты тростникового пера оказали влияние на стиль рисования голландского художника — этот тип пера содержал очень мало чернил и, следовательно, предпочитал короткие тупые штрихи. Ресурсы :
  • Винсент Ван Гог: рисунки Колты Айвз (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Ван Гог: мастер-рисовальщик, Сьерраар ван Хейгтен (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь и графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом Муция Сцеволы перед Порсенной» Лебрена. В Le Brun субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно, — говорит Рубенштейн. «Свернутое напряжение, голова повернута, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненный торс. Он выглядит диким». Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди в богемной одежде, предполагаемым порнографом, решительным нарциссом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, диапазон невелик, — говорит Рубенштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать». «Все его преувеличения глубокомысленны, — продолжает Рубинштейн. «Его искажения на деньгах — углубление бедра, выпуклость бедра, линия, которая явно связана с подколенными сухожилиями. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто очень присутствует.” Шиле оклеветали за некоторые откровенные рисунки несовершеннолетних девушек, но игнорирование всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубенштейн указывает, что не каждый может успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только своим предметом, но и положением его предметов, блуждающими линиями, которые вибрируют от напряжения, и буйными красками, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через фигуру Истребитель », — замечает Рубинштейн.— Это говорит о чем-то невыразимом. Эйтель-Портер соглашается: «Использование им неестественных цветов и его жестовое нанесение краски с видимыми мазками, чтобы подчеркнуть выражение, отличают Шиле». Ресурсы :
  • Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Эгон Шиле: рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Домашний работник Кете Кольвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Кольвиц (1867–1945) видела много страданий и изображала их с редко встречающимся сочувствием. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло свою роль в ее симпатиях к социалистам. Потеря сына в Первой мировой войне вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во Второй мировой войне. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким замечательным рисовальщиком», — говорит Рубенштейн. «Коллвиц мог так много сделать с помощью простых форм.Здесь могут быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а потом — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями. Кольвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свою работу в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветовые штрихи». Вторит Рубинштейну: «С такой простотой, с такой экономией средств она внушала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление с помощью только обожженной древесины [древесного угля] на бумаге». Ресурсы :
  • Каталог полных графических работ Кете Кольвиц, автор Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
  • Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

*Статьи добавлены Бобом Баром

***

Для получения дополнительных советов по рисованию, инструкций, экспертных идей и вдохновения ознакомьтесь с прошлыми выпусками Drawing magazine.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения — реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, найденных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них выполнены в потрясающем черно-белом цвете.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники наточили свои карандаши (если вам нужна модернизация, посмотрите нашу подборку лучших карандашей) и извлекли некоторые экспертные техники (чтобы научиться некоторым, вот техники рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какой-то невероятный арт.Наш обзор содержит портреты знаменитостей, животных, природные сцены, предметы быта и известные достопримечательности. Широта тем означает, что в каждой статье есть что вдохновить вас. Наслаждайтесь…

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. J.D. Hilberry

Хотя J.D. Hilberry признается, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичного карандашного рисунка. На веб-сайте Хилберри вы найдете множество потрясающих примеров его работ, а также учебные пособия и советы, которые помогут вам создавать собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о процессе своего карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, снова собирающего себя вместе после того, как критики разорвали его на части. Это настолько реалистично, что нам приходится постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что произведение искусства на самом деле не было разорвано и склеено обратно.

02. Вери Априятно – Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческие формы и эмоции с помощью своих сверхреалистичных карандашных рисунков.Эта серия под названием «Свидетели» показывает, как люди воспринимают мир через отражение в своих глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Блестящий зрачок и изображение расходятся с матовым покрытием самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые прыгают со страницы. В теле самого глаза есть потрясающие детали, скрытые в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Науэлл II

Интерлюдия Науэлла II — один из карандашных рисунков из серии «Интерлюдия» Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, целью которого является вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, рисуя портреты моделей, когда они наиболее безмятежны, в комфортных условиях. Науэлл II (вверху) — один из таких карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения… Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю. снова как кусочки пазла.

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом режиме, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Complementary Colors был создан полностью с использованием цветных карандашей, хотя простительно думать, что вместо того, чтобы сделать карандашный набросок, она просто выдавила на стену огромную каплю краски, используя 12 разных цветов карандаша для создания одного оттенка и накладывая их друг на друга, чтобы создать необходимую текстуру и вязкость. , она создала эти пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринзе Стэнли  – Black Noise

Аринзе Стэнли оттачивал свое мастерство с шестилетнего возраста

Нигерийский художник Аринзе Стэнли долгое время практиковался в своем потрясающем карандашном искусстве; он занимается созданием художественных рисунков с шести лет. Выросший вокруг бумажного бизнеса своей семьи вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя с помощью того, что он называет своими тремя «П»: терпением, практикой и настойчивостью. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами, и, подобно передаче энергии, искусство течет через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Jono Dry  – Prey

Jono Dry обычно работает графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Jono Dry быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм. в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажная фотография, но обычно с тревожным или неуместным поворотом; если вам нравится его внешний вид, у него есть принты, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Удивительно, но Франко Клун не имел формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который взял все, что он знает о рисовании, из чтения руководств и большого количества практики.

08. Paul Cadden – Shower

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле рисунки карандашом – художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкие и сложные фокусы на объекте, чтобы в результате произведение искусства представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на оригинальной фотографии.»

09. Кэт Райли – Плоть

В этой серии Кэт Райли представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти.

Художественные рисунки Кэт Райли восхитительны, но она считает свои гиперреалистичные работы всего лишь этапом своего продолжающегося эволюционного процесса исследования. и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн – Деревья

Работы Армина Мерсманна были представлены на выставках по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и принесли ему более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, каждой ветки, бликов и теней, передачи текстур от суровой зимней кожи до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это занятие значительно отличается от простого путешествия. фото или просто быть там», — объясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования увлек меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен эталонных фотографий, собранных ветвей, веточек и повторных посещений сайта.

11. Диего Фацио – Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение – рисунок карандашом. Около 200 часов Фацио нарисовал этот замысловатый рисунок, в который мы до сих пор — сколько бы мы ни смотрели — не можем поверить, что это рисунок. лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать, и со временем у меня появилось больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, стоящий за этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его областях, и я одержим совершенством в создании любого продукта.»

Марку создал этот этюд гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этим произведением, поскольку оно лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше, чем моя предыдущая работа, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини – Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь внутри предмета, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть несовершенства человеческой природы, поэтому моя работа показывает совершенство несовершенства жизни.»

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими незавершенными работами. Этот художественный рисунок был создан с использованием цветных карандашей черного цвета, графитных карандашей и угля.

14. Пол Лунг – Муи Чу

Пол Лунг специализируется на сверхреалистичном мехе

Это потрясающе реалистичное изображение кота было создано традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты как людей, так и животных.

Время, затрачиваемое каждым человеком, зависит от его предмета. На этот конкретный карандашный рисунок формата А2 Лунг потратил примерно 60 часов.

  Следующая страница: больше невероятно реалистичных рисунков карандашом  

Как рисовать портреты и на что обращать внимание — Искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может изобразить человека таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщ или шрам были четко запечатлены краской на всеобщее обозрение.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы создать карикатуру на человека. И наоборот, художник может «любезно не замечать» недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет добиться своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, который заказывает специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с далеко не идеальными телами, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она так обращается с краской, что ее картины выглядят такими же здоровенными и увесистыми, как и изображаемые ею предметы.

Еще один художник, рисующий людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорил: «Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, что они из себя представляют, а из-за того, какими они бывают».Не так давно он попал в горячую воду среди британской публики из-за своей картины с изображением королевы . Многие люди критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не понимали, что Фрейд рисует всех , даже самого себя, таким же честным, но неумолимым образом. Это правда, что исторически портреты монархов и членов королевской семьи всегда писались в благоговейных, возвышенных тонах. Но в эти современные времена мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не как богов.Таким образом, картина Фрейда изображает королеву как человека, а не как божество. Кроме того, есть еще один момент, объясняющий, почему Фрейду было «сойти с рук» написание портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и властью. свобода исполнять картину по своему желанию.

Парижское обозрение. Как Пикассо проливал кровь женщинам в своей жизни ради искусства

Пикассо с (слева направо) Паломой, Майей, Клодом и Пауло.Рождество в La Galloise, Валлорис 1953

Шестнадцать лет назад Марина Пикассо, одна из внучек Пабло Пикассо, стала первым членом семьи, публично заявившим о том, как сильно ее семья пострадала от нарциссизма художника. «Никому в моей семье никогда не удавалось вырваться из мертвой хватки этого гения», — писала она в своих мемуарах « Пикассо: мой дедушка». «Ему нужна была кровь, чтобы подписать каждую свою картину: кровь моего отца, крови моего брата, моей матери, моей бабушки и моей.Ему нужна была кровь тех, кто любил его».

После того, как Жаклин Роке, вторая жена Пикассо, не пустила большую часть семьи на похороны художника, семья полностью распалась: Паблито, внук Пикассо, выпил бутылку отбеливателя и умер; Пауло, сын Пикассо, умер от смертельного алкоголизма, порожденного депрессией. Мария-Тереза ​​Вальтер, юная любовница Пикассо между его первой женой Ольгой Хохловой и его следующей любовницей Дорой Маар, позже повесилась ; даже Рок в конце концов застрелилась.«Женщины — это машины для страданий», — сказал Пикассо Франсуазе Жило, своей любовнице после Маара. После того, как они начали свой роман, когда ему был шестьдесят один, а ей двадцать один, он еще раз предупредил Жило о своих чувствах: «Для меня есть только два типа женщин: богини и половики». Марина рассматривала обращение деда с женщинами как еще более темное явление, жизненно важную часть его творческого процесса: «Он подчинил их своей животной сексуальности, приручил их, заколдовал, проглотил и раздавил на своем полотне.После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они были обескровлены, он избавлялся от них.

Maya à la poupée dans les cheveux, 1943. © Succession Picasso 2017

Любопытно, что новая выставка в парижской галерее Гагосяна, недалеко от Елисейских полей на улице Понтье, где много ночных клубов, под названием «Пикассо и Майя: отец и дочь» полна проникновенных деревянных скульптур и вырезок из бумаги. Пикассо сделал для своей дочери Майи любящие и красочные портреты своей застенчивой любовницы Марии-Терез Вальтер, а также стену, увешанную редко встречающимися семейными фотографиями: Пикассо с детьми на пляже, на Рождество, на корриде; Пикассо и Майя сидят вместе и смотрят в камеру; Пикассо и Майя со своей собакой Рики на парижском балконе.Флип-книга превратилась в видео, на котором Уолтер позирует и улыбается ему. На карандашном рисунке ребячливой Майи щеки красные от мелка, как будто краснеют.

Курировала выставку Диана Видмайер-Пикассо, дочь Майи Видмайер-Пикассо и Пьера Видмайера, судоходного магната, и внучка Пикассо и Марии-Терез. Ей хорошо известны обычные человеконенавистнические, женоненавистнические характеристики Пикассо. «Он человек метаморфоз», — осторожно говорит она мне в Париже, за несколько дней до открытия ее выставки.«Сложный человек для понимания».

Диана Видмайер-Пикассо © Жиль Бенсимон

Майя Видмайер-Пикассо, о которой рассказывается в центре шоу, родилась в пригороде Парижа 5 сентября 1935 года, как раз перед периодом больших социальных и личных потрясений. До Гражданской войны в Испании оставалось всего несколько месяцев, Вторая мировая война не за горами, и, хотя Пикассо изначально показал себя настоящим отцом, выполняя свою долю готовки и ведения домашнего хозяйства, он был представлен Маару на премьере фильма поэтом Полем Элюаром. (таким образом начав их роман) всего через два месяца после рождения Майи.Но на короткий медовый момент Пикассо описал свою семейную жизнь с Майей и Марией-Терез в портретах и ​​рисунках. Из своих четырех детей Пикассо чаще всего изображал Майю — не меньшую музу, чем ее мать, — продолжая последовательно изображать ее в течение девяти лет, с ее рождения до 1944 года, а затем в течение многих лет после этого.

«Майя символизирует надежду в мире, который как бы рушится», — говорит Диана Видмайер-Пикассо. «Она также является отражением не только его любимой музы Марии-Терезы — моей матери, — но и его самого.Итак, вы видите на портретах, что он проецирует себя и Марию-Терез на Майю. Я нахожу увлекательным наблюдать за исследованием зеркала себя в дочери».

Когда президент Франции Эммануэль Макрон недавно зашел в галерею, чтобы посмотреть на работы Майи, которой сейчас восемьдесят два года, он спросил ее, каково это, когда ее отец так часто изображает ее. Она лишь пожала плечами. «Она думала, что это совсем не похоже на нее, — объясняет Диана.

«Иногда вы видите, что он явно делает автопортрет через черты своей дочери», — говорит она.«Это не портрет ребенка, понимаете? Ей должно быть три года, и в том, как она выглядит, есть что-то очень суровое… Конечно, он нашел женскую проекцию себя в своей дочери».

Представленные работы также знаменуют собой стилистический сдвиг художника. Его серия портретов трехлетней Майи в 1938 году демонстрирует редкую нежную, но физическую энергию: Майя играет с игрушечной лодкой, Майя держит куклу у щеки, что напоминает Богородицу с младенцем .

Некоторые видят отношение Пикассо к женщинам в относительно положительном свете: женщины в его жизни обогатили его искусство, и, в свою очередь, он изобразил их в любовных портретах и ​​художественных аллегориях. Классический пример уважительного отношения Пикассо к женщинам — его дружба с Гертрудой Стайн, о которой Стайн с любовью рассказал в «Автобиографии Алисы Б. Токлас».

Но отношения Пикассо со Штейн и его нежные портреты Марии-Терезы и Майи не меняют того факта, что Пикассо изменял почти всем своим любовникам и, по крайней мере косвенно, довел двоих из них до самоубийства.Возможно, нюанс следует искать в типах любви, которые он раздавал, то есть между тем типом любви, который он проявлял к Штейну и некоторым друзьям, и типом любви, который он проявлял к своим женам и любовницам, таким как Жаклин Рок и Мари- Тереза.

Maya à la poupée et au cheval, 1938 © Succession Picasso 2017

Мария-Тереза ​​была готова быть «вдавленной» в его искусство, как говорит Марина Пикассо. «У нее не было никаких социальных устремлений, — говорит искусствовед Джон Ричардсон.«Вся ее жизнь была посвящена тому, чтобы быть большой любовью и музой художника». Майя, слишком юная, чтобы иметь какое-либо собственное агентство, также легко влилась в искусство своего отца: ее юношеская девственность предоставила Пикассо новый путь для исследования своей женственности. Но Майя особенная, потому что, хотя она тоже была увлечена его искусством, она была слишком молода, чтобы полностью задеть его. Изображения Майи Пикассо являются свидетельством его искреннего счастья при ее рождении, но в психологическом плане они также являются одними из его самых ярких автопортретов.

Портрет Майи де Профиль , 1943 год. © Succession Picasso 2017

Вечер вернисажа выставки теплый, очередь змеится через вестибюль галереи на улицу. Внутри Видмайер-Пикассо балансирует на лабутенах, поправляя розовый бант спереди своего вишнево-красного платья. Через час или около того Видмайер-Пикассо устал. Она садится на круглую подушку посреди второго этажа галереи. На одной стене рядом с ней висят десятки фотографий ее матери, бабушки и Пикассо, которые живут вроде бы модной, но относительно нормальной жизнью — рестораны, праздники, работа.Ранее Видмайер-Пикассо говорила мне, что ее любимым произведением на выставке был Maya, dans ses cheveux une poupée en fabric , рисунок Майи, на котором Пикассо поместил тканевую куклу в ее волосы, придав редкое физическое измерение изображению. произведение искусства. Теперь Видмайер-Пикассо отворачивается от фотографий и смотрит на нее на противоположной стене.

Пикассо был бабником, оставившим большинство своих любовниц в эмоциональном упадке. Он не был, по большому счету, нравственным или «хорошим» человеком.И все же, спустя два поколения, его внучка, которая теперь специализируется на его искусстве и даже работает над каталогом-резоне его скульптур, организовала выставку, посвященную его отношениям с одной из его дочерей. То, на что мы готовы смотреть сквозь пальцы — неосмотрительность, жестокость и эмоциональное кровопролитие Пикассо, — так же говорит о зрителе, как и о художнике.

Сегодня Пикассо, казалось бы, надежно устроился в каноне. И по мере того, как кто-то ближе знакомится с его искусством и его жизнью, смотреть на такие работы, как работа маленькой Майи с матерчатой ​​куклой в волосах, — это бальзам.Майя не была уничтожена в художественном процессе Пикассо, потому что лицо, которое он изображал ее, было не столько ее собственным лицом, сколько порталом для него, чтобы на мгновение обрести свою невинность, свою ребячливость и свою доброту.

Leave a Reply