Разное

Рисунок девушки в платье в полный рост: Рисунки женщин карандашом в полный рост (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

рисунки для срисовки девушек в полный рост

невероятные и прикольные рисунки девушек карандашом в полный рост в платьях смотрите лучшие рисунки девушек в платьях в одежде карандашом отличная подборка на нашем портале. как новичку красиво нарисовать карандашом девушку рисунки для срисовки.

Kartinki Po Zaprosu Risunok Devushka V Polnyj Rost

рисунки людей для срисовки в полный рост 23 фото вопрос о том как нарисовать человека в полный рост для начинающих занимает абсолютно всех кто взял карандаш в руки.

рисунки для срисовки девушек в полный рост. важно перед тем как нарисовать девушку в полный рост вспомнить о перспективе и осевых линиях. в нашей галереи ты найдешь легкие рисунки девушек в платьях с полный рост карандашом в любом наряде девушек с парнями со спины. этапы создания рисунка девушки в полный рост.

мы разместили картинки девушек для срисовки нарисованные карандашом. девушки в полный рост только самые качественные и крутые картинки для вас и ваших друзей. девушки в полный рост карандашом большая коллекция изображения для срисовки раскраски или рисования для девочек.

что нужно для начала работы с картинками для срисовки девушки. тут для вас собраны самые красивые и легкие рисунки которые вы с легкостью сможете нарисовать самостоятельно. рисунки для срисовки девочки в полный рост 35 фото красивое лицо девочки срисовка с фото в полный рост или портрета выполненное простым карандашом.

пропорции женского тела схема рисования лица оси и пропорции как рисовать волосы длинные и короткие в профиль в полный рост. для удобства мастер класс разбит на понятные. у нас вы найдете картинки девушек девушки из аниме и другие изображения в отличном качестве.

рисунки для срисовки девочки в полный рост 35 фото красивое лицо девочки срисовка с фото в полный рост или портрета выполненное простым карандашом.

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Kartinki Po Zaprosu Art Devushka V Polnyj Rost Ne V Profil

Anime Devushki V Polnyj Rost Risunki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Foto Narisovannye Devushki 47 Kartinok Modnye Illyustracii

Kak Narisovat Cheloveka Sboku V Polnyj Rost Kak Narisovat

Kartinki Dlya Srisovki Devushki Raspechatat V Horoshem Kachestve

Kartinki Dlya Srisovki Devushki 68 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki S Izobrazheniyami

Devushki V Polnyj Rost Karandashom 14 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Polnyj Rost Milye Risunki Risunki Devushki Risunki

Devushki Dlya Srisovki 43 Kartinki S Izobrazheniyami Modnye

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Kartinki Po Zaprosu Art Devushka V Polnyj Rost Ne V Profil

Narisovannye Devushki Kartinki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij

Narisovannye Devushki Kartinki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij

Kak Risovat Devushku Koshku V S Izobrazheniyami Risovat Risunki

Body Kun Body Chan Figurines Manga Pour Artistes Art

Kak Narisovat Anime Devushku V Polnyj Rost Karandashom Poetapno


%d0%b4%d0%b5%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b0 %d0%b2 %d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%82%d1%8c%d0%b5 %d0%b2 %d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d1%80%d0%be%d1%81%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • я люблю моих фб хорошо за футболку

    1200*1200

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • в первоначальном письме вв логотипа

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • 90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса

    4000*4000

  • logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion

    1024*1369

  • Как легко рисовать красивую девочку в очках с длинными волосами

    8 14 029 0

    Этот рисунок интересно рисовать с дочкой, придумывая, какой она будет, когда вырастет. Или просто нарисовать крутую мультяшную девочку в свободное время, использовав  фантазию и творческие умения.

    Приступим?

    1

    Голова

    Чуть выше от середины нарисуйте простым карандашом овал.

    2

    Туловище

    Проведите неровную вертикальную прямую, которая поможет правильно изобразить туловище. Изогнутой горизонтальной линией обозначьте плечи.

    Вдоль вертикальной линии рисуем вытянутый овал. Под ним еще один – “лежащий”.

    3

    Руки

    Слева и справа рисуем два небольших овала разных размеров.

    5

    Ноги

    С помощью вспомогательной линии рисуем нижние конечности. Как и руки, они тонкие и длинные.

    6

    Прическа

    Рисуем девочку с длинными волосами. Дорисуйте стопы.

    Локоны должны быть слегка приподняты вверх.

    7

    Кисти рук

    Правой рукой она поправляет прическу, левая находится на талии. Придайте пальцам правильные изгибы.

    8

    Лицо

    Нарисуйте красивые солнцезащитные очки, тонкие брови, нос, в виде двух точек, и красивые губы.

    9

    Узор на платье

    Это последняя деталь. Нарисуйте большие и маленькие горошины. Можете придумать свой принт.

    Наша красавица на каблуках, дорисуйте тонкие шлейки на босоножках.

    10

    Раскрашиваем

    Раскрасить картинку можно карандашами, красками или фломастерами.

    Или в онлайн режиме. Это увлекательный процесс.

    Выберите как хотите закрашивать.

    11

    Коллаж

    Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    аниме девушка в полный рост

    рисунок девочки в полный рост. будь то аниме тян или парень или даже кто то из известного аниме но вы с легкостью нарисуете любую картинку используя манекены или просто арты из этой.

    Pin Ot Polzovatelya Elena Eskerova Na Doske V Polnyj Rost Anime

    на нашем сайте вы можете найти очень красивые и прикольные картинки девушек из аниме в полный рост.

    аниме девушка в полный рост. рисунок женской фигуры как нарисовать человека в полный рост. посмотрите больше идей на темы рисунки аниме и иллюстрации. содержание картинки рисунки девушек в полный рост 40 фото забавникчеловек в профиль в полный рост.

    именно ее внешность и необходимо изменить. нарисовать персонажа в полный рост не для всех простая задача. и это также девушка аниме в полный рост в шикарном платье.

    такие картинки для срисовки популярны. вы оказываетесь в зале где стоит милая девушка. простая девушка в полный рост.

    аниме девушки в полный рост красивые картинки арт 40 фото. рисуем тело в полный рост шаг 1. на этом уроке я расскажу вам несколько советов о том как рисовать тело аниме в полный рост.

    создай своего персонажа аниме в полный рост что позволит увидеть насколько хорошо ты справляешься с такой непросто работой. аниме девушка с косичкой. рисунок для срисовки девушка.

    в этом уроке я покажу вам как нарисовать аниме девушку кошку в полный рост а также как раскрасить получившийся рисунок с помощью несложной техники от светлого к темному. на фото девушка аниме арт на скрипке играет. просмотрите доску девушки в полный рост пользователя shinekaity в pinterest.

    рисунки девушек карандашом для срисовки портреты 39 картинок забавник. как нарисовать девушку в полный рост карандашом поэтапно. на фото девушки аниме в купальниках на фоне моря.

    Anime Devushki V Platyah V Polnyj Rost 11 Tys Izobrazhenij Najdeno

    Anime Devushki V Polnyj Rost Krasivye Kartinki Art 40 Foto V

    Anime Devushki V Platyah V Polnyj Rost 11 Tys Izobrazhenij Najdeno

    Anime Personazhi V Polnyj Rost 15 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    Kak Narisovat Anime Devushku V Polnyj Rost Karandashom Poetapno

    Anime Devushka V Kedah Poisk V Google Anime Devushka Anime

    Anime Devochki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    Pin Na Doske Cantik Princess

    Kak Narisovat Anime Devushku V Polnyj Rost Karandashom Poetapno

    Anime Devushki V Polnyj Rost Krasivye Kartinki Art 40 Foto V

    Pin De Tonya Nikulina Em Houseki No Kuni Menina Anime Desenhos

    Anime Devushki V Polnyj Rost Risunki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V

    Pin Ot Polzovatelya Den O Hara Na Doske V Polnyj Rost In Full

    Anime Devushki V Polnyj Rost Krasivye Kartinki Art 40 Foto Em

    Anime Devushki V Polnyj Rost Risunki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V

    Anime Devushki V Polnyj Rost Krasivye Kartinki Art 40 Foto V

    Anime Devochki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    Anime Devochki V Polnyj Rost 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks


    Рисунки девушек в полный рост карандашом в одежде.

    Как нарисовать девочку в платье

    Уже в начале XX века звезды Голливуда определяли тенденции женской моды. Каждое десятилетие какая-нибудь голливудская актриса, сфотографированная на церемонии вручения «Оскара» или кинопремьере, становилась законодательницей моды. Звезды одеваются у известных модельеров, которые затем появляются на страницах журналов или экранах телевизоров.

    Как нарисовать девушку в платье

    Фигура девушки в платье строится с помощью контура юбки и вокруг каркаса. Обрати внимание на то, что форма юбки похожа на хвост русалки. Чтобы правильно изобразить фигуру девушки, посмотри на размер частей её тела и их положение. Ориентируйся по линиям построения. Изучи изогнутый контур фигуры красавицы.

    Шаг 1 . Рисуй чуть нажимая на карандаш. Сначала наметь контур юбки, похожий на хвост русалки, и добавь чуть наклонённый овал бёдер. Нарисуй линию позвоночника, круг головы, направленный вниз подбородок и поставь крестик на месте лица. Добавь посредине позвоночника круг груди и поперечную линию плеч. Проведи линию правой руки, опущенной вниз, а затем левой руки, согнутой к талии. Обозначь сочленения рук.

    Шаг 2 : . Построй контуры тела вокруг каркаса. Начни с головы. Очерти лицо, ухо и шею. Нарисуй контур волос вокруг лица. Наметь плечи, руки и платье. Нарисуй пальцы и сумочку. Чистым ластиком сотри вспомогательные линии.

    Шаг 3 . Более чёрной и плавной обводкой определи контуры. Нарисуй глаза по обеим сторонам крестика, нос, рот. Волнистой линией очерти контур прически и груди. Нарисуй шлейф позади платья, складки на юбке и пышный подол.

    Шаг 4 : как нарисовать девушку в платье . Детализируй черты лица, нарисуй бусы и наметь текстуру волос. Легко нажимая на карандаш, нанеси серый цвет средней насыщенности на платье, не заштриховывая его полностью.

    Набросай контуры красного ковра и заграждения за фигурой звезды. Когда ты изобразишь слабые вспышки камер, твоя девушка в платье будет готова позировать перед фотокамерами папарацци.

    В этом мини очерке мы дадим рекомендации как нарисовать девушку в платье . Рисовать фигуру начнем с каркасного изображения самой фигуры, а также обозначения нижней части платья — юбки, по своей форме схожую с хвостом сказочных русалок. Изображая девушку, постарайтесь сохранять пропорции, учитывайте положение частей тела. Линия будет служить ориентиром для изображения. Обязательно понаблюдайте за изогнутостью линий, формирующих образ.

    Как нарисовать девушку

    Этап 1. Карандаш должен слегка касаться листа бумаги, оставляя тонкие линии. Первое что нужно сделать — обозначить контур юбки девушки. Этот контур должен напоминать нам хвост . Бедра девушки выделим овалом с небольшим наклоном. Далее проводим линию позвоночника нашей красавицы, кругом вырисовываем голову, выделяем подбородок, будущее лицо выделим крестиком. Теперь кругом обозначим грудь. Расположим его посередине позвоночника. Намечаем поперечной линией плечи девушки. Линиями : правую опускаем вниз, левую — согнем у талии. Места сгиба рук выделяем маленькими кругами.

    Этап 2. Теперь нужно очертить контуром фигуру красавиц. Сначала обводим линиями голову, затем прорисовываем лицо красавицы, ее тонкую шею. Контурной линией набросаем прическу девушки. Плавной линией переходим к плечам, намечаем руки, рисуем контур платья. Тонкими линиями вырисовываем пальцы. Наряд дополняем сумочкой. Теперь возьмите ластик и с его помощью удалите все лишние линии.

    Этап 3. С небольшим нажимом плавно и четко обводим карандашом основной контур будущей красавицы. Крестиком мы ранее обозначили лицо, теперь с разных его сторон рисуем глаза, выводим линию носа и линию рта. С помощью волнистой линии обводим прическу и контур груди. Линиями выделяем несколько складок на платье, придаем пышность юбке и сзади добавляем платью красавицы шлейф.

    Этап 4. На заключительном этапе прорисовываем детали образа — наносим несколько штрихов на лицо, выделяя черты лица девушки, рисуем ниточку бус на шее, наносим тонкие линии волос, придавая объем прическе. Платье немного заштрихуем карандашом. Штриховку не нужно накладывать плотно или делать ее слишком темной.

    Уже нарисовал +8 Хочу нарисовать +8 Спасибо, отличный урок +109

    Шаг 1.

    Намечаем очертания девушки в платье. Мы больше всего внимания уделяем в этом уроке платью, но внесли его в раздел, где рисуем людей, так как решили, что в платьях ходят преимущественно люди, а не другие существа. У нас на картинке должен получиться модный наряд 19 века. Для вдохновения мы посмотрели модные журналы тех лет.

    Шаг 2.

    Не забывайте о пропорциях человека — в его теле восемь голов.


    Шаг 3.

    Все желающие нарисовать красивое платье должны запастись терпением — вон сколько здесь рюшечек, бантиков, воланов и других замысловатых отделок. Рисовать платье нужно тщательно, и оно получится красивым. Лучше, если Вы будете рисовать с какой-нибудь открытки или с журнала тех лет. Тогда Вам будет проще нарисовать правильное освещение.


    Шаг 4.

    Основная задача — нарисовать складки на платье. Складки должны быть обхемные. А объем — это свет и тень. Поэтому решите, откуда падеает свет и не забывайте об этом. Рисуйте сразу тени от складок.


    Шаг 5.

    Тщательно рисуем складки, выбираем — где тень, где свет. Под бахромой (или воланом, наверное, это скорее волан) на платье тень. Сам же волан освещен. Каждая гофрированная складка на платье хорошо освещена. Рисовать платье нужно довольно долго, у самых терпеливых оно плучится красиво. Главное, не забывайте о контрасте света и тени, об объеме складок. Рисовать платье интересно, но не очень просто.

    Рисовать мы с Вами будем девушку в роскошном синем платье. Наш урок будет состоять из 9 поэтапных подсказок, с помощью которых нарисовать девушку в бальном бальном платье не составит никакого труда.

    Итак, приступим к рисованию:

    Этап 1:Сначала нам необходимо определить границы по которым мы будем рисовать платье и девушку. Для этого проводим несколько вспомогательных кривых вот таким образом:

    Этап 2. Переходим к рисованию непосредственно самой девушки. Начинаем рисовать контуры ее лица, на рисунке ниже мы увеличили место рисования для облегчения нашей задачи. Рисуем контуры лица аккуратными, плавно изогнутыми, линиями.

    Этап 3. Теперь рисуем лицо нашей девушки. Все, что нужно нарисовать на данном этапе, выделено голубым цветом. Нам необходимо нарисовать выразительные глаза девушки, ее маленький носик и губы.

    Этап 4.Затем сы рисуем ручки нашей принцессы, одна из ее рук изящно поднята вверх, другая рука опущена вниз. Срисовываем руки точно также, как они изображены на картинке ниже


    Этап 6. Теперь рисуем пышную юбку платья, не выходя за границы вспомогательного каркаса, который нарисован на рисунке ниже красным цветом

    Этап 7. Рисуем некоторые мелкие декоративные элементы на юбке платья нашей девушке следующим образом:

    Этап 8. Чего-то явно не хватает нашей девушке… Конечно же волос Рисуем их так, как показано на рисунке ниже. Если получится не совсем так как на картинке, ничего страшного, Вы можете нарисовать волосы по своему (длиннее или же короче)

    Этап 9. Рисунок девушки в бальном платье готов. Разукрашиваем наш рисунок в яркие цвета, и смотрим что же у нас получилось:

    Похожие уроки рисования:

    Портрет девушки в синем платье в полный рост

    Корзина Купить!

    Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
    Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
    Перейти в корзину…

    удалить из корзины

    Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

    ¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

    ² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

    Подробнее об условиях лицензий

    ³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

    Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

    Размер оригинала: 3168×3874 пикс. (12.3 Мп)

    Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

    Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

    Женское тело рисунок карандашом. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих

    Многие девочки и девушки часто рисуют принцесс и девушек. Но нарисовать человека с первого раза красиво очень тяжело. Необходимо следить за соблюдением пропорций тела, иначе фигура получится нескладной и неестественной. Пышное платье поможет скорректировать фигуру, скрыть ошибки в построении и придать праздничность рисунку. Такую девушку уже можно разместить и на праздничной открытке и на обложке блокнота.

    Как нарисовать девушку в платье карандашом поэтапно

    Вспомогательные линии рисуются твердым карандашом. Обозначьте подол юбки, он должен напоминать хвост русалки. Добавь чуть наклонённый овал бедер. Из центра овала проведите слегка изгибающуюся линию позвоночника. Нарисуйте круг головы, на нем наметьте подбородок, проведите линии симметрии лица. Посредине позвоночника наметьте круг груди, а над ним линию плеч. От правого плеча проведите линию руки, опущенной виз, линию левой руки нарисуйте согнутой в локте, так чтобы кисть лежала на талии. Кружками отметьте суставы печей и рук.

    Вокруг вспомогательных линий постройте контуры тела. Начинать нужно с головы. Очертите лицо, левое ухо, положение шеи. Набросайте контур прически. Добавьте плечи, платье, руки.

    Используя линии симметрии, наметьте глаза, рот, нос. Мягким карандашом очертите прическу, линию груди, подведите платье, нарисуйте шлейф и придайте подолу пышности.

    Проработайте черты лица, добавьте девушке бусы, прорисуйте текстуру волос. Определитесь с источником света и добавьте теней, используя штриховку.

    Как нарисовать девушку в платье поэтапно

    Нарисуйте овал головы, линию шеи, плеч, рук. Суставы обозначьте маленькими кружками, это поможет в дальнейшем придать рисунку объем.

    Нарисуйте шею, она должна быть тоньше головы, но толще рук. Добавьте плечам плавности, нарисуйте правую руку, туловище и вырез платья.

    Под грудью проведите 2 параллельных полоски (лента-пояс), нарисуйте вторую руку. Рукава платья выполнены фонариком, поэтому плечи немного приподняты.

    Вспомогательные линии можно стирать.

    На голове нарисуйте прямоугольник (шляпка). Два его верхних угла соедините дополнительной плавной линией.

    Вокруг 2-х нижних углов прямоугольника нарисуйте овал (поля шляпы). Нарисуйте контуры глаз, рта, носа. Важно, чтобы глаза были на одном уровне и одинаковой формы.

    Детализируйте лицо, нарисуйте девушке густые волосы. Украсьте шляпку и платье.

    Как нарисовать девушку в платье карандашом

    Нарисуйте овал головы, тонкими линиями обозначьте положение тела.

    Придайте форму прическе, очертите фигуру барышни, нанесите контуры платья.

    Прорисуйте фасон платья, на руки «оденьте» браслеты, волосам придайте объема, на лицо нанесите оси симметрии.

    Нарисуйте девушке глаза, брови, нос, рот. Добавьте на руках ногти, прорисуйте браслеты. На платье нанесите узор, складками придайте ему объемности.

    Как нарисовать девушку в платье в полный рост

    Тонкими линиями обозначьте контуры тела и голову.

    Обозначьте примерные границы платья, нарисуйте руку и грудь, наметьте прическу.

    Начните рисовать черты лица, придайте прическе форму, добавьте платью пышности, прорисуйте верх. В руках девушки нарисуйте цветы.

    Добавьте платью деталей, прорисуйте лицо и прическу. Наведите нужные линии мягким карандашом.

    Уберите вспомогательные линии.

    Как нарисовать девушку в платье поэтапно в полный рост

    Рисовать неподвижных девушек совсем не обязательно. Можно изобразить девушку, танцующую фламенко. У танцовщицы будет симметричная юбка, похожая на многослойный торт, руки подняты, одна из них за головой. Девушка стоит в пол-оборота, изогнувшись.

    Проведит тонкую линию основания юбки. Наметьте над ней верхнюю часть юбки (ее контуры напоминают шляпу от солнца) соедините ее ступенчатыми линиями с основанием. От юбки проведите изогнутую линию позвоночника. Нарисуйте круг головы и отметьте на ем подбородок. Там, где планируете рисовать лицо нанесите направляющие. Пониже головы нарисуйте круг (грудь). Нарисуйте линию правой руки, поднятой вверх. Левая рука выглядывает из-за головы. Плечевые и локтевые суставы обозначьте кружками. Отметьте положение кистей рук.

    Очертите контуры прически, лица. Нарисуйте изогнутую спину, руки и плечи, грудь, бедра. Добавьте выставленную вперед ногу с туфелькой.

    Мягким карандашом наведите контуры, добавьте юбке складок, платью деталей, волосам придайте пышности и вплетите в прическу цветок. Проработайте черты лица девушки, пальцы рук.

    Рисунок почти готов, осталось придать объем штриховкой. Платье и внутренняя часть складок юбки, туфелька– самая темная часть рисунка. Юбка танцовщицы немного светлее. Лицо и плечи заштриховываются мелкими легкими росчерками. Для создания атмосферы испанского танца можно на заднем плане сделать набросок гитариста.

    Как нарисовать девушку в платье в полный рост карандашом

    Такие платья были модны в 19 веке (мода пришла из Франции) Пышные юбки с рюшами, воланами, выполнение из бархата, кружев, атласных лент. И сейчас такой наряд мало кого оставят равнодушным, им можно любоваться очень долго.

    Очертите контуры фигуры и платья. Учитывайте, что для правильной пропорции фигуры в росте должно быть 8 голов.

    Наметьте на юбке складки и воланы, нарисуйте верх платья, красивые рукава, оканчивающиеся фонариками. Нарисуйте даме шляпку и выбивающиеся из-под нее прическу. Наметьте направляющие лица.

    Нарисовать красивое платье прошлого века тяжело. В наряде много оборочек, складок, кружева, и все их необходимо навести, тщательно прорисовать. Поэтому запаситесь терпением.

    Чтобы придать платью объем, необходимо хорошо проработать тени. Определитесь, где у вас будет источник света. Тени от складок рисуйте сразу.

    Под складками и воланами самые темные участки рисунка. Воланы должны быть освещены, чтобы каждая складочка на них была хорошо видна.

    Пуговиц на платье нет, но много кружев, их текстура должна четко просматриваться.

    Мягким карандашом наведите основные линии, придав рисунку контрастности и выразительности.

    Прорисуйте девушке лицо, шляпку и прическу.

    Нарисуйте кисти рук, держащие веер. Девушка в старинном платье готова. Рисунок сложный, на него пришлось затратить много сил, но в результате у вас получилась девушка в шикарном платье 19 века.

    Как нарисовать девушку в платье видео

    Изображение людей на бумаге является не таким простым видом художественного воспроизведения и требует определённой тренировки. Попытаемся разобраться и научиться тому, карандашом.

    Учимся рисовать женскую фигуру

    Эскиз карандашом — занятие интересное и всегда увлекательное. Для того чтобы узнать, как нарисовать карандашом девушку, нужно учесть все пропорции человеческого тела.

    Этапы рисования:

    Лицо и руки в изображении людей

    Портрет — это графическое изображение человека с учётом его индивидуальных особенностей, по которым его легко можно узнать. Данный жанр является самым сложным в изобразительном искусстве.

    сохранивприсущую ей индивидуальность?Для художника очень важно отобразить глаза и руки, чтобы передать схожесть с оригиналом. Руки в эскизе играют не последнюю роль. Они помогают выражать радость, грусть, задумчивость. Они то на коленях, то красиво поддерживают лицо или складываются в любом другом жесте. В паре с лицом руки передают состояние человека на момент рисования.

    Рисовать портрет можно с живого человека или с фотографии. Чтобы упростить себе задачу на начальных этапах обучения, для работы лучше взять готовое изображение.

    Особенности женского портрета

    Для того чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, вспомним, что для неё характерны плавные изгибы тела, более мягкие и тонкие Поэтому в рисунке должны отсутствовать резкие и грубые линии, которые актуальны для изображения мужского рисунка.

    Карандашом:

    Рисовать девушку непросто, но достаточно увлекательно. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать карандашом девушку, необходимо не только научиться передавать сходство с оригиналом, но и попытаться показать характер при помощи улыбки, выразительности глаз и жестов.

    Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

    Материалы и инструменты:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой карандаш.
    3. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

    Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

    Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

    Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

    Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

    Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

    Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

    Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

    Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

    Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

    Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

    Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

    Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

    Одним из самых простых способов нарисовать женскую фигуру является рисование с учетом , то есть, учитывая определенные соотношения размеров отдельных частей тела ко всей фигуре. Однако, для более эффективного рисования женской фигуры следует познакоситься со строением скелета и мускулатуры человека.

    Высота головы женщины равна 1/8 ее роста

    Рассмотрим наиболее практичный простой и распространенный способ построения женской фигуры, который исходит из утверждения, что высота головы женщины равна 1/8 всего ее роста. Подобный метод построения нужно использовать с одной поправкой. Высота головы умещается в росте женщины не ровно 8, а 7,5 раз. В отличии от построения мужской фигуры, где весь рост условно делится на 8 равных частей, здесь учитывается тот факт, что у женщины на один позвонок больше и соответственно верхняя часть тела чуть больше нижней.

    Для начала построения женской фигуры данным методом проводим вертикаль и делим ее на 8 равных частей. Нижнюю восьмушку делим еще попалам — на этом уровне пройдет линия основания стоп. Остальные деления распределяться следующим образом:

    • 0 отметка — макушка головы.
    • 1 отметка — нижняя линия подбородка.
    • 2 отметка — соски.
    • 3 отметка — линия талии, пупок.
    • 4 отметка — линия основания ног, паховая область.
    • 8 (7,5) отметка — основание стоп.
    Уровень колен будет находится по центру между 4 отметкой (основание ног) и 8 (основание стоп). Высота лица по данному методу от подбородка до верхней границы лба равна 3/4 высоты головы. Длина кисти руки равна высоте лица.

    О женской фигуре

    Когда спрашивают какие должны быть идеальные пропорции у женщины, часто говорят 90х60х90. Но, этот идеал очень далек от реальности. Он был придуман лишь для стандартизации коллекций одежды и учитывал, помимо окружностей тела, еще и рост. Важно отметить, что любая попытка стандартизации женской фигуры не способна охватить всего многообразия существующих женских образов. Все женщины уникальны. Более того в профессиональной среде считается, что по настоящему красивой и уникальной женщину делают ее небольшие диспропорции, которые в своей совокупности гармоничны. А, гармония и есть красота .

    История вопроса

    Женская фигура в исторической ретроспективе реже подвергалась попытке стандартизации, нежели мужская. В отображении женской фигуры художники и дизайнеры чаще обращали внимание на красоту общего образа. Наивысший пик попыток стандартизации женской фигуры пришелся на прошлый и нынешний века. Связано это с бумом продаж женской одежды и аксессуаров. Потребовалось стандартизировать женские параметры для массового производства. В остальном же, при отображении женского тела даже профессионалы чаще обращают внимание на общую образную красоту женщины, нежели на жесткое построение ее тела, а иногда и вовсе нарушая пропорции в угоду красивой линии, подчеркивающей образ.

    Поэтапное обучение рисованию


    женской фигуры

    Рисование женской фигуры лучше начинать после освоения рисования мужской фигуры. Это связано с тем, что на мужской фигуре чаще лучше прослеживаются скелет и мышечная масса. Это позволяет постепенно перейти от жесткого и детального рисунка к более образному.

    Женскую фигуру, как и мужскую, сначала нужно научиться рисовать с классических статуй. Затем можно приступить к рисованию женской фигуры с натуры. Желательно, также, как и в рисовании мужских фигур, рисунки женских фигур делать в следующей последовательности: стоящая, сидящая, лежащая.

    Важно как можно больше делать набросков женских фигур с натуры.

    Фигура человека — далеко не самый простой объект для рисования. Однако начав создавать рисунок с наиболее простых базовых линий, вы сможете соблюсти все пропорции и выполнить аккуратный и красивый рисунок. Наши советы помогут вам в этом.

    Подготовка к работе

    Чтобы в любой момент вы смогли подкорректировать рисунок, выбирайте для работы твердый карандаш. Сначала нужно будет нарисовать тело в эскизной манере. Делайте это без сильного нажима на грифель, чтобы не царапать бумагу. После завершения данного этапа возьмите в работу более мягкий карандаш. Позаботьтесь также о том, чтобы ластик был хорошего качества — такой будет легко удалять несовершенства и при этом не оставит разводов и пятен на листе.

    Рисуем тело девушки поэтапно

    Чтобы нарисовать поэтапно тело девушки, сначала определимся с положением фигуры. Далее наметим базовые линии, на основе которых будем строить силуэт.

    Самое простое — это нарисовать тело девушки, стоящей прямо лицом к вам. Успешно справившись с этой задачей, можно попробовать нарисовать девушку, стоящую боком, сидящую на стуле или лежащую на пляже, например.

    Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами!

    Всем привет ~!

    Меня зовут Мартина, но в Интернете я известен как Mortinfamia 🙂

    Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я думаю об иллюстрации, — это как одевать своих персонажей. Мне нравится одежда с рюшами, пышные юбки, пышные рукава и любые объемы: они выглядят очень динамично в искусстве и оживляют ваших персонажей!

    Сегодня мы создадим платье со всеми этими элементами и увидим, как их легко нарисовать с помощью нескольких приемов.

    Я художник комиксов и иллюстратор цифровых технологий. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, потому что это программа, с которой мне нравится работать больше всего (на самом деле это моя основная программа). Тем не менее, очевидно, что вы можете воспроизвести его и следовать ему с помощью любого программного обеспечения для рисования, к которому вы привыкли!


    Итак, приступим! Но… с чего начать?

    Как нарисовать простую оборку

    Первый шаг — нарисовать волнистую линию, не слишком резкую, с мягкими краями.Это самая важная линия: это основа для любых оборок! Затем нам нужно нарисовать внешнюю часть складки ткани и отметить место шва. После этого мы почти закончили! Чтобы они выглядели красивее и реалистичнее, нам нужно нарисовать несколько складок на самых плоских частях, чтобы имитировать настоящую ткань.

    Это основа для каждой рюши, складки или сборки, и вы можете применить те же шаги и к оборкам. Вы можете сделать их меньше, чтобы украсить лацканы или блузки, или больше для юбок.
    Самое лучшее в этом элементе — то, что он может быть частью платья или простым украшением одежды, которую вы считаете слишком простой. Все дело в размерах рюшек или оборок!

    Одень своего персонажа

    1. Рисунок юбки и некоторых оборок

    А теперь самое главное: как мы можем применить эти правила для создания настоящего наряда?
    Во-первых, мы должны набросать нашего персонажа. Это может показаться тривиальным, но на самом деле это очень важно: набросок нужной позы перед платьем упрощает точную физику ткани и исправление того, что, по нашему мнению, не так (пропорции, физика одежды и т. Д.). Если мы нарисуем платье вслепую, не имея модели, мы можем оставить слишком много места для анатомических ошибок, которые потом будет трудно исправить.

    Не стесняйтесь рисовать черновик, как я, но в этом нет необходимости.

    Сначала давайте нарисуем платье нашего персонажа, чтобы найти силуэт, который нам нравится! Когда мы закончим, мы сможем добавить все необходимые детали.

    Для всей этой части планирования я использую свой любимый карандаш для рисования! Использую с точкой 4 по стабилизации и с оценкой по антиалиасингу! Вы можете увидеть используемые мной настройки прямо здесь:>

    Давайте начнем с блузки и применим то, что мы только что узнали — давайте украсим вырез немного оборками (1).Я представил своего персонажа с узкой линией талии, поэтому я думаю, что корсет поверх блузки ей подойдет, и я добавлю несколько складок под ее грудью, чтобы платье выглядело более реалистично (2).

    Если мы хотим нарисовать пышные рукава, вот совет! Представьте себе обернутую конфету. Хорошо, теперь представьте, что бумага вокруг конфеты все еще сложена, но без леденца внутри: у нас были бы две более плотные части и одна более пышная! Так должны выглядеть пышные рукава 🙂 (3)

    А теперь начнем с нижней части рукава! (4) Обратите внимание на физику ткани: помните, что волнистая линия складок рукава должна огибать руку.Вы можете нарисовать их довольно крупными, если хотите мягкую и объемную ткань. Давайте применим эту же технику к другому рукаву.

    Теперь о корсете: нам просто нужно пройти по линии бюста до бедер и оставить переднюю часть немного открытой! (1) После этого нам нужно только связать переднюю часть и добавить детали шва. (2) Примечание: Есть много разных типов корсетов, но этот тип самый простой и самый быстрый в рисовании. Вы можете изменить тип, сдвинув отверстие корсета на спину, добавив немного кружева или сделав корсет под грудью, чтобы он заканчивался выше пупка! Я настоятельно рекомендую вам поискать в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение из некоторых ссылок! На таких сайтах, как Pinterest, их много.

    Чтобы нарисовать юбку, мы можем существенно изменить размер оборок рукавов и сделать их больше! Самое полезное, что вы можете сделать, чтобы понять, как должны двигаться большие складки, — это нарисовать пару направляющих стрелок — они покажут нам, как юбка «раскладывается». (красная линия) Теперь нам просто нужно провести по ним складки, чтобы они выглядели естественно!

    Так как я хотел, чтобы юбка была простой и без текстуры, давайте нарисуем нижнюю юбку (2) под некоторыми складками, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и детальной: вы можете сделать простой узор, но не стесняйтесь выбирать более сложные, если хотите. нравиться! Как я уже сказал, всегда полезно черпать вдохновение из референсов.

    Я обычно очень точен при работе над иллюстрацией. Я всегда организовываю все элементы своих рисунков на отдельных слоях: это то, что я делаю со сложной иллюстрацией, но также и с простыми листами дизайна персонажей. Это помогает мне с первого взгляда узнать, на каком уровне мне нужно добавить или удалить, и дает мне возможность редактировать вещи, не касаясь других элементов рисунка.
    Мои слои названы соответственно: ЮБКА, ПАЛЬТО / ДЕТАЛЬ, БЮСТ и РУБАШКА.

    Наш наряд готов!

    1. Добавление цвета

    Теперь, когда наш персонаж полностью одет, пришло время нарисовать и раскрасить иллюстрацию так, как нам нравится. Давайте оживим нашего персонажа!

    Это кисть, которую я всегда использую для чернил, G-Pen! Он очень гладкий и точный, и он идеально подходит для чистых линий (мой любимый шрифт!)

    У меня уже был штриховой рисунок тела, поэтому я взял штриховой рисунок ее тела на один слой и накрасил ее одежду на другой, оставив первый с низкой непрозрачностью.Мои слои названы соответственно: LINEART, Only Body, Only Dress.

    После того, как персонаж полностью закрашен, я перехожу к теням: я решаю, как свет будет попадать на моего персонажа, и рисую тени на другой стороне ее тела.
    Изучение реальных объектов, изучение того, как тени и свет работают с реальными объектами, действительно поможет вам научиться правильно закрашивать вашу иллюстрацию! На самом деле, когда вы затеняете своего персонажа, нужно учитывать так много вещей: отбрасывание тени, тени, толщину одежды и т. Д.Теория затенения действительно увлекательна и, безусловно, очень полезна для создания достоверных иллюстраций.

    После того, как вы определились с направлением источника света (здесь он слева), я заканчиваю тени, а затем применяю плоские цвета по своему выбору.
    Уровень тени будет поверх плоских цветов, которые я применяю, и вы можете просто настроить слой тени на умножение! Таким образом, он будет идеально сочетаться со всеми другими цветами внизу.

    Я бы не рекомендовал вам использовать простой серый или черный с низкой непрозрачностью для теней: используйте светлый цвет, например милый сиреневый, теплый розовый или голубой. Это добавляет вашей иллюстрации больше динамизма и индивидуальности.

    Мы почти закончили!

    На этом этапе я обычно добавляю световые блики на волосы, глаза и кожу: мне нравятся такие детали, они придают приятный «сияющий» эффект лицу и фигуре персонажа!

    Вы можете оставить этот слой в обычном режиме, но я обычно устанавливаю его на Overlay.Это помогает смешать эти детали со всем рисунком и с цветами ниже.

    Последние штрихи, которые я придаю своим рисункам, — это раскраска линий и освещение. Я лично этим занимаюсь с тех пор, как начал рисовать в цифровом виде: мне не нравится, чтобы мои линии были черными и статичными, поэтому я раскрашиваю их более темным тоном цвета, на котором они сидят.

    Например, волосы моего персонажа зеленые, поэтому я использовал более темный зеленый цвет для рисования линий на ее волосах.То же самое с ее кожей и одеждой.

    Мне очень нравится эффект от этой техники, и я не могу жить без своих цветных штриховых рисунков!

    Что касается освещения, я просто добавляю некоторые финальные общие атмосферные штрихи с помощью наложенного слоя: обычно я использую два разных цвета (я лично комбинирую теплый и холодный цвет) и накладываю их как градиент на персонажа. Первый, обычно теплый цвет, с того направления, где я решил, что идет свет, и холодный цвет с совершенно противоположного направления.

    Этот отрывок помогает сделать атмосферу и цвета персонажа более сложными… и с минимальными усилиями!

    И вот, наша иллюстрация, наконец, завершена!

    Само собой разумеется, что если вы читаете этот урок как человек, который только начал рисовать, может быть сложно сразу создать сложные платья и реалистичные оборки, но эти шаги наверняка помогут вам делать их и в будущем! Как только вы сделаете первые шаги правильно, вы постепенно найдете свой собственный способ применить их к своему стилю рисования.Если не получилось так, как вы хотели, не сдавайтесь — продолжайте рисовать! Никто не родился гением; всем нам нужно много практики и желание учиться и совершенствоваться!

    Настойчивость — вот ключ к совершенствованию как художника!

    Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы получили удовольствие от его изучения!
    Спасибо за внимание!

    Мортинфамия ~

    О художнике

    Меня зовут Мартина (AKA MortinfamiART), я родился во Флоренции, Италия.

    Я пять лет учился в художественной школе в моем родном городе и получил диплом по изобразительному искусству: после этого я переехал в другой город, Болонью, чтобы учиться в Академии изящных искусств, а через три года я получила диплом по специальности «Комикс и иллюстрация.«Затем я вернулся во Флоренцию и получил диплом по специальности« Комикс », проучившись два года в Международной школе комиксов.

    Я много работал с цифровыми комиссиями в социальных сетях (Deviantart, Tumblr и Facebook) с тех пор, как учился в старшей школе. С 2014 года я также работал в нескольких итальянских издательствах.

    С 2018 по 2020 год я опубликовал свою собственную комическую трилогию «DEVA — A Tale of Gods» в итальянском издательстве, и с этого года я начал публиковать свой веб-комикс «Kamille» на Webtoon, а я планирую следующий. это начнется примерно в конце этого года.

    Ссылки:

    Мой вебтун:

    https://www.webtoons.com/en/challenge/kamille/list?title_no=402565

    Мои страницы в соцсетях :

    Как нарисовать платье

    Легко, шаг за шагом Учебник по рисованию платья

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Платья — это изделия или одежда с долгой историей. Также называемые халатами или платьями, платья определяются лифом, закрывающим туловище, и юбкой, закрывающей ноги.

    В древние времена и в некоторых культурах сегодня под это описание подходила мужская и женская одежда. Одежды изготавливались из цельного куска ткани или из нескольких сшитых вместе, завязанных на талии поясом или кушаком.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    В средние века мальчики в Европе носили платья до тех пор, пока не достигли возраста «бриджа» или брюк. Этот возраст был разным: один принц до двадцати лет носил платья! Узоры или украшения на некоторых платьях указывали на социальный статус женщины.

    Сегодня платья обычно считаются одеждой женщин и девочек. Они варьируются от простых платьев, которые напоминают длинную футболку или свитер, до тщательно декорированных платьев, которые носят на выпускных вечерах, свадьбах и других особых случаях.

    В 2017 году одно такое платье стало самым длинным в истории. Свадебное платье во французском городе, известном производством кружев, имело шлейф или длинную юбку длиной почти 5 миль. Этого достаточно, чтобы покрыть гору Эверест!

    Хотите нарисовать свою собственную одежду? Это простое пошаговое руководство по рисованию платья поможет вам.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Princess, Unicorn и Cartoon Castle.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию платья

    Рисование платья — шаг 1

    1. Начните с рисования V-образной формы, чтобы сформировать горловину платья.Затем протяните одну из линий за нижнюю часть буквы «V». Вверху буквы «V» нарисуйте две короткие, почти прямые линии, идущие наружу. От каждого из них проведите короткую изогнутую линию вниз. Перекрывайте другую, более длинную изогнутую линию. Это очерчивает лиф или верхнюю часть платья.

    Рисование платья — шаг 2

    2. Проведите изогнутую линию по низу лифа. С каждого конца линии вытяните короткую линию вниз. Обведите прямоугольную форму, используя четвертую линию. Это формирует талию или пояс платья.

    Рисование платья — шаг 3

    3. С каждой стороны пояса вытяните длинную изогнутую линию вниз. Соедините линии изогнутой волнистой линией, охватывающей юбку платья.

    Рисование платья — шаг 4

    4. От низа юбки проведите изогнутые линии вверх, обозначив складки на ткани. Нарисуйте короткие изогнутые линии чуть выше пояса.

    Рисунок платья — шаг 5

    5. Детализируйте пояс бантом. Нарисуйте овал посередине пояса, чтобы сформировать узел.вытяните две линии с каждой стороны узла, охватывая ленту. Обозначьте складки на ленте, вытягивая короткие линии наружу от банта.

    Рисование платья — шаг 6

    6. Вытяните два набора длинных изогнутых линий вниз от узла, удлиняя ленту. Обведите конец каждой ленты короткой прямой линией и обозначьте складки, проведя короткие линии возле узла.

    Рисование платья — шаг 7

    7. Нарисуйте кружево или рюши в верхней части каждого рукава. Сделайте это, используя изогнутую волнистую линию.

    Рисование платья — шаг 8

    8. Вытяните набор изогнутых линий с каждой стороны платья, образуя рукава. Обведите конец каждого рукава изогнутой линией. Нарисуйте линии разной длины на каждом рукаве, чтобы обозначить складки на ткани.

    Рисование платья — шаг 9

    9. Волнистыми линиями нарисуйте кружево или рюши на шее. При необходимости сотрите направляющие линии.

    Полный чертеж платья

    10. Раскрась свое платье. Ткань можно окрасить в любой цвет, который только можно вообразить, так что проявите изобретательность! Подходит ли ваше платье для принцессы? Подари ей замок.Вы даже можете добавить сказочных существ, таких как дракон или единорог. Или ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию и научитесь создавать своего собственного персонажа.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

    Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

    Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

    Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

    Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

    Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

    Как нарисовать сари за 12 простых шагов — I Draw Fashion

    В этом уроке вы научитесь , как нарисовать сари шаг за шагом.Сари (также называемое сари) — популярная праздничная одежда в Индии. Это большой кусок ткани, который индийские женщины красиво драпируют вокруг своего тела. Есть много разных способов задрапировать сари. Здесь я покажу вам, как нарисовать драпировку в стиле nivi , который в наши дни является одним из самых популярных трендов среди индийских женщин. Из этого туториала Вы узнаете, , как нарисовать индийское сари в базовой форме и стиле. Освоив шаги, вы можете попробовать комбинировать разные формы, цвета и узоры, чтобы создать свой собственный уникальный дизайн.
    Если вы чувствуете, что готовы начать, возьмите карандаши и давайте сразу перейдем к этому уроку индийского сари.

    Время, инструменты и сложность:

    Время на прохождение обучения: 20 минут
    Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, цветные карандаши
    Уровень сложности: 6/10

    Как легко нарисовать сари за 13 шагов:

    Шаг 1: Модель позы

    Выбор подходящей позы модели очень важен, если вы хотите, чтобы эскиз дизайна сари выглядел наилучшим образом.Для достижения наилучших результатов выберите шаблон фигуры с ее футов близко друг к другу . Нарисуйте руки, опираясь на талию или впереди туловища и согнув в локтях .

    В этом уроке я использовал шаблон рисунка №44. Не стесняйтесь загрузить его, если вы хотите следовать инструкциям в точности так, как показано здесь. Еще один хороший шаблон, который вы можете скачать, — это шаблон фигурки №34 или, конечно, вы всегда можете набросать свой собственный кроки. Здесь вы найдете множество уроков, как рисовать модные фигуры.

    После того, как у вас будет модель, подходящая для платья сари, нарисуйте две диагональные линии . Первый начинается от проймы и доходит до противоположного плеча. Вторая линия пересекает бедра модели.

    Шаг 2. Нарисуйте бортик.

    Нарисуйте вторую линию, параллельную каждой диагональной линии. Создайте доску сари с формами на ваш выбор . Здесь вы можете создать любой узор или украшение. Сделайте две борды одинаковыми, похожими или полностью отличными друг от друга.

    Шаг 3: Нарисуйте паллу

    Часть сари, свисающая с плеча вниз, называется паллу. Протяните линию от запястья до земли и сотрите часть доски, которая перекрывается. Проведите еще одну линию от плеча вниз , точно следуя контуру руки .

    Шаг 4: Конец паллу

    Чтобы сделать рисунок сари более реалистичным, нам нужно нарисовать конец паллу так, чтобы он касался земли. Это означает, что нарисуйте подол изогнутой, а не прямой линии. Обратите внимание на диагональную складку, которая пересекает внешнюю линию ткани для дополнительной трехмерности.

    Шаг 5: Боковая доска Pallu

    Эта доска такая же, как та, которая пересекает бедра модели, но с изменением направления элементов узора на (теперь они идут вниз). Следите за тем, чтобы ширина доски была одинаковой по всей длине паллу.

    Шаг 6: Нижняя доска

    Доска, завершающая паллу, может быть того же размера, что и другие, но чаще она намного шире и имеет другой рисунок.Обычно эта нижняя доска достигает икры фигуры.

    Шаг 7: Рекомендации по складкам

    Сари этого типа имеют складки по центру спереди. Обычно бывает от 4 до 8 складок в зависимости от дизайна. Чем больше складок, тем они меньше.

    Чтобы отцентрировать складки для этой позы, потяните за две треугольные направляющие , которые соединяются в колене. Первый треугольник следует за плотным и заканчивается прямо у колена. Вторая треугольная линия начинается от колена и касается земли.Не делайте второй треугольник слишком широким в основании.

    Шаг 8: Нарисуйте складки сари

    Добавьте широкие складки, следуя рекомендациям, которые вы только что сделали на предыдущем шаге. Обратите внимание, как они перекрываются внизу.

    Шаг 9: Нарисуйте юбку

    Юбка сари имеет форму «рыбий хвост». Нарисуйте его до колена, а затем дайте ему стать широким и полным. Важно, чтобы юбка находилась под паллу.

    Шаг 10: Нарисуйте блузку сари

    Затем, нарисуйте блузку сари .Он может быть с коротким, средним или длинным рукавом. Обратите внимание, что конец рукава слегка изогнут, чтобы создать иллюзию, что он обнимает руку. Избегайте прямых линий в модных эскизах, особенно когда одежда облегает фигуру.

    Шаг 11: Нарисуйте складки

    Чтобы добавить еще больше трехмерности модному эскизу, нарисуйте складки, которые начинаются на талии и направляются к противоположному плечу и руке. Убедитесь, что вы меняете линии, и они не одинаковой длины. Это могло выглядеть нереально и жестко.

    Добавьте еще пару складок, изгибающихся вокруг предплечья, чтобы подчеркнуть форму руки.

    Шаг 12: Создайте свой узор

    Сотрите линии крокви, покрытые тканью. Пришло время проявить творческий подход и разработать собственный образец сари. Вы можете использовать абстрактные формы, реалистичные цветы или любые геометрические формы. Советы о том, как разместить узоры на модных эскизах, можно найти в моем руководстве «Как рисовать цветочный принт».

    Закройте всю драпировку, кроме большой нижней доски.Вы можете оставить его пустым или создать для него другой узор.

    Шаг 13: Добавьте цвет

    Раскрасьте свой модный эскиз сари в цвета, которые вам нравятся. Я рекомендую использовать для плат контрастный цвет . Обратите внимание, что большая нижняя бортика отличается по цвету и текстуре от остальной части рисунка. Выберите цвет блузки, который хорошо сочетается с сари.


    Я надеюсь, что это пошаговое руководство было легким для понимания и вдохновило вас на создание новых коллекций и рисование сари всех форм и цветов.Если вы хотите научиться рисовать лица индийских девушек, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом «КАК РИСОВАТЬ ЛИЦА» — он показывает пошаговые видеоролики и руководства, которые помогут вам нарисовать модели любой национальности.

    Как рисовать одежду манги — Рисовать мангу

    Так вы хотите рисовать персонажей?

    Я хочу нарисовать вот так!

    SCRIBBLE -frj SCRIBBLE

    Может быть, если я добавлю чернила, он будет выглядеть лучше.

    Тема 18

    Как улучшить своих персонажей

    Рисуй, потому что тебе это нравится.Никогда не забывайте об удовольствии творить и рисовать. Суть улучшения манги — получать от этого удовольствие.

    Единственный способ стать лучше — это использовать глаза.

    Разберитесь в том, что и почему что-то не так, и исправьте их.

    Трудно признать свои ошибки.

    Но вы не сможете совершенствоваться как художник, если не сможете противостоять и преодолевать свои слабости.

    Тема 19

    Методы выявления различий в чертежах

    Легко привязаться к своим рисункам, развлекаясь, что затрудняет их объективный просмотр.Но в чем отличия? Иногда используйте линейку.

    • Метод анализа линейки работает не только с гранями, но и с чертежами всего тела.

    Даже если вы думаете, что рисуете одинаково, конечный результат имеет несколько существенных отличий.

    Ресницы на исходном рисунке резко сходятся.

    исходный чертеж

    Те, что изображены на имитируемом чертеже, не доходят до сути.

    Даже если вы думаете, что рисуете одним и тем же способом, конечный результат имеет несколько существенных отличий.

    исходный чертеж

    Ресницы на исходном рисунке резко сходятся.

    имитационный рисунок

    имитационный рисунок

    Закрепите ресницы следующим образом:

    линия волос толстая линия волос толстая

    линии тонкие на концах

    Все линии тонкие

    На этот раз ресницы слишком длинные.

    Тема 20

    Рисование по своему желанию — Использование справочных материалов

    Я вам нарисую что-то вроде thie but…

    Если вы не знаете, как что-то нарисовать, найдите альбом с картинками или фотографию, которые напоминают изображение в вашей голове, и используйте их для справки.

    Если вы не умеете что-то рисовать, найдите картинку.

    Справочные материалы или модели — большая часть рисования.

    Вряд ли кто-нибудь сможет нарисовать картинку, не взяв что-нибудь в качестве ориентира. То же самое и в манге. Даже профессионалы изучают работы других художников, а потом рисуют свои.

    Справочные материалы или модели — большая часть рисунка.

    Вряд ли кто-нибудь сможет нарисовать картинку, не взяв что-нибудь в качестве ориентира. То же самое и в манге. Даже профессионалы изучают работы других художников, а потом рисуют свои.

    различных деталей, вы поймете, что и как рисовать.

    и как его нарисовать.

    изображение модели

    Подумайте, как и почему линии рук, ног и других частей тела были нарисованы в оригинале, но избегайте попытки просто скопировать их.

    , s a, почти такой же, как оригинал.

    Слушайте! Если вы просто скопируете работу другого художника и выдадите ее за свою, вас обязательно поймают и, вероятно, подадут в суд за нарушение авторских прав.

    Эй! Вы скопировали эту работу до мельчайших деталей!

    Подражание *, безусловно, является быстрым способом улучшить J. r

    Но, сенсей, вы сказали, что подражание — это способ обучения, и, будучи студентом, вы должны копировать чужие работы.Что дает?

    Тема 21

    Предупреждения при использовании справочных материалов

    Конечно, можно воспроизводить произведения для собственных нужд.

    На этом чертеже содержится ссылка — и только ссылка — на оригинал.

    Тема 22 Использование зеркала для изучения

    Некоторые люди скорее умрут, чем подражают чужим делам. Поэтому они используют другие методы для развития своих идей.

    Например, они изучают выражения лиц, гримасничая в зеркале.

    Они рисуют руки так, как будто они отражаются в зеркале.

    Вот смотри на тебя, малыш!

    Некоторые люди даже примеряют любую одежду перед зеркалом, чтобы проверить такие вещи, как морщины.

    Они изучают позы, которые хотят нарисовать, перед зеркалом в полный рост.

    Некоторые люди даже примеряют любую одежду перед зеркалом, чтобы проверить такие вещи, как морщины.

    В манге суть рисунка в конечном итоге сводится к равновесию.Источник прохлады или красоты в рисунке можно найти в композиции, набросках, модуляции черно-белого и тому подобном.

    Один трюк при рисовании …

    Маленькие руки на женских персонажах выглядят мило.

    Большие руки на мужских персонажах выглядят по-мужски.

    Человеческую фигуру можно рассматривать как собрание частей.

    Ноги равны трем головам.

    Рука и кисть равны трем головам.

    Площадь от шеи до талии равна примерно 1.5 голов. Все тело равно примерно 6,5 головам.

    Туловище примерно 1,75 головы.

    Различные части составляют следующее:

    Один из методов рисования человеческого тела — это думать о размере головы по отношению к остальной части тела.

    Например, «размер тела с шестью головами» означает, что общий рост персонажа равен размеру его или ее головы, умноженному на шесть.

    Для размера тела с пятью головами:

    От шеи до талии размером с \ голову.

    Обхват талии до таза составляет три четверти размера головы.

    Бедра до колен составляют три четверти размера головы.

    Колени до пятки размером с половину головы.

    Длина области между шеей и талией равна величине одной головы.

    Талия до таза составляет одну голову.

    Бедра до колен составляют одну голову.

    Колени до ступней примерно на две головы.

    От шеи до талии размером с \ голову.

    Бедра до колен составляют одну голову.

    Колени до ступней примерно на две головы.

    Это распространенный метод определения высоты различных частей тела. Конечно, количество используемых головок полностью зависит от художника.

    Независимо от количества голов, символы выглядят лучше всего, когда ноги составляют половину размера тела.

    Пропорции — это соотношение длины ног и туловища по отношению к голове.Пропорции — вот что придает персонажу баланс.

    У большинства люмен туловище составляет более половины длины тела.

    После этого, если изображение нарисовано реалистично, большинство торсов будут длинными.

    Когда женщины носят высокие каблуки, их ноги увеличиваются в длину примерно на одну голову.

    Передняя сторона стопы примерно равна длине головы.

    длина одной головы

    Должен быть какой-то

    Измерьте голову своего любимого персонажа.

    Какой длины должны быть ноги или где должна быть талия ?,

    Мне нравится тело размером в семь с половиной голов, где расстояние от макушки до талии составляет две с половиной головы.

    Мои ягодицы размером с одну голову, а мои ноги — размером с четыре головы. /

    Затем измерьте высоту и определите соотношение напора.

    Измерьте голову своего любимого персонажа.

    При рисовании человеческих фигур легко сбалансировать персонажей, учитывая соотношение размера головы к длине тела и рисования соответственно.

    Тема 25

    Понятие о желаемых пропорциях

    Какой длины должны быть ноги или где должна быть талия ?,

    Должно быть какое-то

    Используйте такие вещи, как положение талии или длину ног, пропорциональную длине тела, как ориентир при рисовании.

    Пропорции других персонажей легко понять, если проанализировать их с помощью метода «отношения головы к высоте».

    Две длины головы Три длины головы Четыре длины головы

    Две длины головы Три длины головы Четыре длины головы

    длины головы и более, в ногах, которые являются длиной тела.

    Пять головок

    Шесть голов

    Семь голов

    Восемь головок

    Пять головок

    Шесть голов

    Семь голов

    Восемь длин головы

    Что касается человеческих пропорций, существует бесконечное множество стилей человеческого тела в зависимости от художника и работы.

    ! ‘ Кружками обозначены стыки

    .

    2. При этом придать швам примерно форму.

    • Если нарисованы только руки, а поза плохо спланирована в вашем уме, рисунок в конечном итоге не имеет жизни и выглядит как робот.

    • Если нарисованы только руки, а поза плохо спланирована в вашем уме, рисунок в конечном итоге не имеет жизни и выглядит как робот.

    Это позволяет легко сбалансировать фигуру и рассказать, как

    Поза полностью зависит от вас. Все идет!

    Тема 28

    Головки для рисования

    Нарисуйте волосы.

    длина лица.

    Линии ширины и длины помогают определить положение глаз, носа, рта и ушей.

    Проведите среднюю линию.

    линия рядом с

    Добавьте рот.

    такой же высоты, как глаза.

    Линии ширины и длины помогают определить положение глаз, носа, рта и ушей.

    Придайте форму глазам.

    Некоторым нравится начинать с

    Нарисуйте волосы.

    такой же высоты, как глаза.

    Проведите среднюю линию.

    длина лица.

    Линия

    рядом с

    Добавьте рот.

    Сдвиг горизонтальной центральной линии вверх и вниз изменяет наклон лица вверх и вниз.

    Когда лицо повернуто вниз, количество видимых волос увеличивается.

    Ноздри и нижняя часть подбородка видны, когда лицо смотрит вверх.

    Что-то странное!

    Что-то странное!

    Например, глаза, смотрящие в лоб, выглядят вот так.

    Форма глаз меняется при взгляде вверх, и нижнее веко приближается к следующей форме:

    Глаза меняют форму в зависимости от того, куда они смотрят.

    Глаза меняют форму в зависимости от того, куда они смотрят.

    Смешивание движения осевых линий для создания изображения под низким углом — это метод, позволяющий персонажам выглядеть круто.

    , вид спереди

    (2) Горизонтальная осевая линия делит лицо пополам.

    Это метод определения вашего собственного этандарда и нахождения правильного баланса при рисовании.

    Тема 29

    Лица: изменение направления профиля лица, вид спереди

    Вертикальная осевая линия смещается вдоль горизонтальной линии.

    © Вертикальная центральная линия делит лицо пополам.

    (2) Горизонтальная центральная линия делит лицо пополам.

    (3) Положение глаз, носа, рта и подбородка фиксировано.

    Завершение формы головы позволяет легко придать форму волосам.

    Тема 31

    Создание формы головы и волос

    Завершение формы головы позволяет легко придать форму волосам.

    При рисовании человеческой головы очертания волос могут быть сформированы по контуру головы.

    Если стрелки короткие, в результате получаются детские волосы.

    Длинные стрелки — объемные волосы.

    скинхед идеальной формы для волос

    Длинные стрелки — это объемные волосы.

    скинхед

    Если стрелки короткие, в результате получаются детские волосы.

    волосы идеальной формы

    Если форма головы не определена, персонаж получит выдолбленную голову или череп странной формы.

    При осмотре сзади:

    Глядя на рисунок с обратной стороны страницы, легко определить, какие части правильные, а какие нет.

    Лицевая сторона чертежа

    • высота глаза сбоку.

    • выдолблен затылок.

    • щеки впали.

    • положение подбородка выключено.

    Тема 32

    Поиск дисбаланса в ваших эскизах лицевая сторона чертежа

    • высота глаза сбоку.

    • выдолблен затылок.

    • щеки впали.

    • положение подбородка выключено.

    Глядя на рисунок с обратной стороны страницы, легко определить, какие части правильные, а какие нет.

    При осмотре сзади:

    • •

    © Нарисуйте коррекцию на спине.

    © Переверните страницу и перерисуйте исправленные линии.

    Продолжите чтение здесь: Учебное пособие по рисованию манги

    Была ли эта статья полезной?

    Рисунок и иллюстрация моды в 20 веке

    Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907 год.Музей № E.1432-1957

    1900-е


    На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.

    «Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin

    В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Worth.Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные и определяющие тенденции скачки в Лоншан и Шантийи.

    В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она ​​была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.

    После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с набросками Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.

    1910-е


    1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.

    Флорри Вествуд

    Флорри Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20-го века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.

    1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977

    1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвкушают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с описанием платьев написано следующее:

    ‘Слева: платье из розовато-лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.

    В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.

    Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».

    2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна вечерних платьев, нарисованные карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Подобная коллекция дизайнов, рассматриваемая вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.

    3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.

    3) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977

    2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977

    Мелани Вермонт

    Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из ​​коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871-1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый особый процесс складывания и новые методы окрашивания для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.

    4) Эти два дизайна вечерних платьев, выполненные карандашом Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена ​​из плиссированного материала.

    5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. Центральная фигура одета в зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.

    4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайн, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977

    5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модельер, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977


    1920-е годы


    На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.

    Норман Хартнелл

    6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943

    Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 — 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».

    Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.

    6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя, которые расширяются по краю «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.

    Хильда Стюард

    О Хильде Стюард мало что известно, кроме ее рисунков, по которым мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.

    7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Пояс спереди немного выше талии и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.

    На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

    8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.

    На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.

    8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988

    7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988

    Виктор Штибель


    Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.

    Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.

    9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она сыграла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.

    Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.

    10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебряном цветах с аппликацией или вышивкой в ​​виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи.

    Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.

    9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983

    10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983

    1930-е годы


    После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли огромные возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Британии мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.

    Виктор Штибель

    11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983

    С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.

    11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленовато-зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.

    12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.

    Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».

    13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.

    Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.

    12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983

    13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983

    Норман Хартнелл: создание королевской семьи

    14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943

    В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат множество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.

    14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины, расшиты до кончика плеча.

    Спинка имеет длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с синими и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.

    15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. К платью подходят подходящие украшения и перчатки.

    Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на левой стороне шеи есть украшение из цветов.

    16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.

    Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.

    16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943

    15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943


    1940-е


    Вторая мировая война сильно повлияла на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.

    The New Look

    «Я разработала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и широкой талией над огромными раскидистыми юбками».

    Этими словами Кристиан Диор (1905 — 57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.

    17) Дизайн одежды, Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005

    17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.

    18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.

    19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.

    18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986

    19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987

    Марджори Филд

    Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005

    У V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов Марджори Филд для фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.

    20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989

    Урсула Штернберг-Герц

    Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и дизайнов для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.

    20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.


    1950-е годы


    Пятидесятые годы, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды прет-а-порте, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного в модных домах и традиционных портнихах. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.

    Сигрид Хант

    Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.

    Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.

    Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986

    Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986

    Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954 год. E.685-1986

    Жан Демарчи

    Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкую, тактильную природу тканей.

    Однако привилегированный статус модного рисунка быстро сошел на нет в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.

    21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.

    22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.

    21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997

    22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997


    1960-е


    До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.

    Среди прочего была представлена ​​мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был ведущим в моде, чему способствовали школы моды и колледжи города, которые создавали творческую среду для молодых талантливых дизайнеров.

    Мэри Куант

    23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975

    Дочь учителей валлийских школ Мэри Квант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.

    В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.

    Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.

    23) Эта модель имеет лиф-либ, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

    24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.

    Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

    25) В этом дизайне Мэри Квант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.

    Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть ленту с шнурком для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.

    24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975

    25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975


    1970-е


    1970-е были пионерским десятилетием, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.

    Модель «Manly Sweater», дизайн Патрика Колфилда для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005

    Ритва и Патрик Колфилд

    Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году, производя революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.

    Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.

    Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».

    Художник Патрик Колфилд (1936–2005) «Manly Sweater» с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» представляет собой ироническую версию традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.

    Этот рисунок цветным карандашом на бумаге содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».

    Патрик Колфилд (1936-2005) для Ritva, дизайн одежды Manly Sweater, Лондон, 1972.Музей № E.414-2005

    Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000

    John Bates

    Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.

    26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.

    27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.

    26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975

    27) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975

    Зандра Роудс

    Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.

    Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974

    Зандра Роудс (р. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.

    Билл Гибб


    28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978

    Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.

    28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.

    29) Жакет дизайн с беретом.

    30) Это модель куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов стали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.

    29) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.127-1978

    30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.


    1980-е годы

    Растущий профиль женщин на рабочем месте потребовал новой эстетики моды, и это десятилетие ознаменовалось появлением «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена ​​мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена ​​роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.

    Олег Кассини

    Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.

    Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000

    Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000

    Билл Гибб

    Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.

    На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.

    Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993

    Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993

    Антони и Элисон

    Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.

    Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

    Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997

    Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997

    Маноло Бланик

    Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империи в списке награжденных королевой 2007 года по случаю дня рождения.

    Эти модели предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.

    Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979

    Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979

    Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1332-1979

    Одежда 1830-х годов

    Фартуки всегда надевали, чтобы защитить юбку во время работы, и часто нарядные фартуки носили, когда женщина была дома, даже по вечерам. Фартуки обычно были льняными, хотя некоторые из них делались из прочных тканей, например, из джинсов.

    Нарядные платья обычно открывались по спине, а также закрывались крючками и ушками.Для летней и праздничной одежды рукава были короче. Однако они все еще были полны. Все швы лифа были «прорезаны кантом», с узкой окантовкой из одинаковой или контрастной ткани. Подол был глубоким и облицован более тяжелой тканью для защиты от износа. Лиф всегда был на подкладке.

    Под этой одеждой женщины носили сменные или сорочки из льна или хлопка. Они были просто сделаны, с короткими рукавами и вырезом, которые можно было собирать на кулиске. Линии талии не было, но сорочка собиралась надетым поверх нее платьем.Это изделие служило единственным предметом «нижнего белья».

    В течение смены женщина носила «шубу». или корсеты. Они были изготовлены из плотного хлопка, замысловато прошиты и обшиты китовым усом, чтобы добиться соответствующей линии тела. В 1830-е годы это был высокий бюст, небольшая, но не преувеличенная талия и слегка завышенная.

    Конструкция платьев была спроектирована с учетом требований к одежде; шитье одежды и определение, предоставляемое стойками, дополняли друг друга.Ожидалось, что каждая женщина будет носить одежду как летом, так и зимой. Только женщина без каких-либо социальных претензий считала себя одетой без остатка. Нижние ящики обычно не носили, однако женщины всегда носили по крайней мере три нижних юбки, или больше, когда было холодно или платье того требовало. Обычно они были из хлопка или льна.

    Деревенские женщины часто надевали простые рабочие ботинки, когда их нужно было обуть. Более модные городские женщины носили легкие детские кожаные тапочки, черные на каждый день, но пастельные тона, чтобы соответствовать их праздничным платьям.На некоторых ботинках были завязки-ленты. В этот период каблуки были очень низкими. Поскольку платья были длиной до щиколотки, чулки были видны. Женские чулки были связаны из шерсти, хлопка и льна. Иногда чулки украшали трикотажными узорами по бокам либо цветными нитками, либо узорной строчкой. Шланги были примерно по колено и были либо черными, либо белыми.

    Римская одежда

    Мужчины носили тунику до колен (чилтон) без рукавов или с короткими рукавами.Римские мужчины носили плащ поверх туники, которая была похожа на широкую шаль, которую накинули на плечо и осторожно обернули вокруг тела.

    Важные римляне, одетые в длинные одежды, называемые тога .

    Женщины носили более длинную тунику, часто до щиколотки. Поверх этого женщины носили столу в полный рост от шеи до щиколотки, с высокой талией и застегивающейся на плечах застежками.

    Богатые женщины носили длинные туники из дорогого хлопка или шелка. Они также носили много украшений и макияжа, обладали сильным ароматом и замысловатыми прическами. У них были специально обученные рабы, которые помогали им одеваться. уложить им волосы и накрасить лица.

    Мальчики носили тунику до колен и плащ, если было холодно.
    У богатого мальчика была тога с пурпурной каймой.

    Девочки носили тунику с шерстяным поясом вокруг талии.

    Дети носили на шее специальный оберег, называемый буллой. Его дали им, когда им было несколько дней от роду.

    Только мужчины, которые были римскими гражданами, могли носить тогу. Они носили его, когда хотели выглядеть нарядно, как сегодня в костюме. Тогу шили из белой шерсти или белого египетского льна. Он имел квадратную или прямоугольную форму и носился, накинувшись на тело. Под тогу всегда надевали тунику.

    Цвета использовались для особых случаев или для обозначения ранга народа. Только императору было разрешено носить пурпурную тогу. Пурпурный краситель был очень дорогим, поэтому, нося его, Император демонстрировал свою значимость.

    Leave a Reply