Раскрашивать картины по номерам: Сколько времени нужно рисовать картину по номерам? Этапы раскрашивания

Сколько времени нужно рисовать картину по номерам? Этапы раскрашивания

Сколько времени нужно на картину по номерам?

  Сколько времени Вы потратите на картину может быть от 2 часов работы до нескольких вечеров. Есть факторы от чего зависит сколько Вы будете рисовать картину по номерам.

• Первый и самый главный показатель — это сложность картины, она бывает от 1 до 5+ уровня сложности, уровни зависят от количества мелких деталей на холсте (до 1 сантиметра), чем их больше тем картина более детализирована, сложнее и смотрится интереснее. Если Вы рисуете впервые и тем более покупаете ребенку рассматривайте картины до 3 уровня сложности, такие картины рисуются несколько часов, и удобны для обучения, а от 4 уровня, уже нужно будет потратить больше времени несколько вечеров по пару часов. У нас на сайте Вы можете сортировать по уровню сложности такие наборы для творчества;
• Второй фактор — это размер картины, здесь понятно, чем больше размер холста, тем больше времени Вам потребуется;
• В третьих — это цветовая схема, чем больше светлых цветов, тем больше будете рисовать, потому как некоторые светлые оттенки нужно прорисовывать в 2 слоя, чтобы закрасить номер;
• Способы раскрашивания и их стиль будет четвертым фактором, так как одни не переживают о контуре и просто творят, вторые более тщательные и четко по контуру рисуют, способ тоже может ускорить работу, быстрее всего если рисовать по цветам определенные блоки с верху вниз например, что бы не мыть и сушить кисточку часто;
• Последним будет количество красок в наборе, чем больше красок, тем дольше Вы будете рисовать.

Этапы раскрашивания картины по номерам. Процесс раскрашивания

  Перед началом раскрашивания подготовьте поверхность, воду в стакане, салфетка для сушки кистей, удобнее рисовать если Вы можете опереть холст на стену или стол.

  Мы выбрали раскраску 4 уровня сложности, заняла она 5 вечеров по 2-3 часа за раз, вот как это выглядело перед началом работы.

  Было выбрано способ раскрашивания сверху-вниз с прорисовкой по номерам, то есть сначала один цвет, потом другой, но в одном верхнем блоке, что бы не пачкать руками. Первый сеанс закончился так:

  Небо было очень легко рисовать, так как участки большие, но верх башни занял больше всего времени, он очень детализирован. Следующий вечер:

  Получается уже очень красиво, грозное небо с тучами на фоне кирпичного Биг Бена, иногда я старалась смешивать краски, для более мягкого перехода в похожих оттенках, но делать это надо быстро ведь акриловые краски имеют свойство быстро сохнуть.

  Краски главное плотно закрывать краски, уже на четвертый вечер на крышечках краски подсохли, по этому при каждой прорисовке закрывайте плотно и максимально в короткий срок заканчивайте картину, если хотите на долго отложить работу, протрите крышечки красок от краски, тогда она закрывается не герметично.

  Чем дальше башня смотрится реалистичнее и более детально, здесь важны более четкие контуры башни и фонарей, что бы небо было просто фоном.

  Ну вот практически финишная прямая, уже очень хочется завершить работу и оценить ее полностью, удивительно как из простых точек и мазков получается красивый Биг Бен и вот уже видно часовню, акведуки и колоны.

  Вот такая яркая и красочная робота получилась, безумно нравится цветовое решение, всего с 2 основными цветами и 22 оттенка можно сотворить такую картину, засохла она быстро и теперь украшает стены. 
Эту картину можете купить по ссылке.

Главное не бойтесь! Творите! Это была первая работа.

У Вас все получится главное выберете сюжет, который Вам по душе  🙂

 

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1. Правила и последовательность рисования.
2. Правила использования красок.
3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме.

Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1. В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных . Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

Как рисовать картины по номерам

Вероятно, кто-то считает картины по номерам банальной детской раскраской, а я вам скажу, что это – бомбезное увлечение для взрослых, позволяющее расслабится и снять нервное напряжение, а также первый шаг на пути к творческой деятельности, возможность почувствовать себя настоящим художником, реализовать свои детские мечты в рисовании и украсить свой домашний интерьер.

Если вы раньше не раскрашивали картины по номерам, очень рекомендую попробовать. Сделав это однажды, вы уже не сможете остановиться. Тем более создание собственного шедевра изобразительного искусство обходится совсем не дорого, выглядит потрясающе и делается очень просто.

Не смотря на то, что эта статья, в большей степени, рассчитана на новичков, тех, кто не брал кисть в руки со школьной скамьи, думаю, информация, которой я хочу поделиться с вам, будет полезна и продвинутым раскрасчикам, тем, кто ищут новые техники и приемы раскрашивания, любит дорабатывать уже готовые картины, внося в них что-то свое.

Итак, картина по номерам – это набор для рисования, который включает в себя полотно, кисти, краски, цветную картинку и схематическое изображения, то есть, как утверждают производители, все необходимое для создания картины. Некоторые производители дополнительно включают в наборы баночку с лаком, строительный уровень и крепежи, чтобы повесить картину на стену. Крепежи иногда бывают на двустороннем скотче, чтобы не пришлось сверлить отверстия в стене, но скотч приклеивается не ко всем поверхностям. Схемы или контрольные листы в наборах обычно черно-белые, реже цветные. Краска может быть акриловой или масляной, а полотно — картонное, холщевое или деревянное, обязательно загрунтованное, с контурами и цифрами. Эта статья про акрил на холсте.

Как выбрать картину по номерам.

При выборе картины по номерам стоит обратить внимание на некоторые моменты, приведенные ниже.

1. Уровень сложности. Он зависит от размера элементов, контуры которых нанесены на полотно, и количества цветов в наборе. У разных производителей разная градация, но, в целом, уровни сложности можно разделить на начальный (картина состоит из крупных цветовых пятен), средний (в картине присутствуют крупный, средние и небольшое количество мелких элементов) и сложный (картина содержит большое количество мелких и очень мелких деталей). На изображении слева – средний уровень, справа – сложный:

Сложный уровень не рекомендуется для новичков. И вопрос тут не столько в сложности росписи очень мелких деталей, сколько в возможности дальнейшей доработки картины, то есть преобразование ее из мозаичного состояния в живописное произведение. У сложного уровня есть своя специфика раскраски, и это тема для отдельной статьи.

2. Четкость нанесения контуров и цифр на холст. Если они плохо нанесены на поверхность, это усложняет процесс раскрашивания, приходится постоянно обращаться к контрольному листу, а он тоже может быть нечитабельным. Иногда приходится использовать увеличительное стекло, но и это не всегда помогает. Тогда остается только догадываться, каким цветом нужно залить непонятную область.

Некоторые участки могут быть настолько малы, что цифры в них не помещаются и выносятся на соседний участок. В таком случае нужно быть внимательным, чтобы не раскрасить соседний участок не тем цветом. Конечно, ошибку можно исправить, перекрасив участок нужным цветом. Но темную краску перекрыть светлой довольно проблематично, даже нанося ее в несколько слоев. Многослойное пятно будет выпирать и сильно бросаться в глаза на готовой картину.

3. Подрамник – это деревянные рейки, сколоченные в прямоугольник на который под натяжением прибивается ткань для удобства рисования. Далее готовая картина вместе с подрамником вставляется в раму или вешается на стену без рамы. Некоторые производители, для снижения стоимости набора, не включают в него подрамник. В таком случае его нужно покупать отдельно и самостоятельно натягивать холст.

Подрамники бывают жесткие и модульные. Для акриловой картины подходит жесткий подрамник. Модульный подрамник немного дороже жесткого, он имеет пазы, в которые вбиваются клинья для дополнительного натяжения холста в случае провисания. Такой подрамник, в основном, применяются в масляной живописи, поскольку масляные краски тяжелее акриловых и вероятность провисания холста выше.

Холст в наборе может быть изначально слабо натянут на подрамник и провисать, может быть криво натянут и образовывать волны, а может быть сильно перетянут с искривлением реек подрамника. В таком случае его лучше перетянуть либо в багетной мастерской, либо самостоятельно в домашних условиях. Кстати, готовые картины со временем тоже могут провисать из-за изменения влажности и температуры помещения, в котором они находятся. Иногда поверхность картины достаточно смочить водой из пульверизатора. Если подрамник модульный, в него можно вбить клинья и таким образом увеличить натяжение холста. Если первый и второй способ не помогает, нужно делать перетяжку. Хорошо натянутый холст издает глухой барабанный звук.

Чтобы самостоятельно перетянуть холст необходимы специальный или строительный степлер со скобами, плоская отвертка для извлечения старых скоб, плоскогубцы (щипцы) для натяжки холста и измерительная рулетка с угольником. Вместо степлера можно использовать молоток с маленькими гвоздиками. Холст аккуратно снимается с подрамника с удалением всех скоб. Далее рулеткой проверяем, чтобы диагонали и параллельные рейки старого подрамники были одной длины, а все углы были по 90 градусов и, при необходимости, вставляем дополнительную крестовину, которая обычно применяется для больших полотен либо меняем подрамник на новый.

Есть 2 способа натягивания холста: более легкий – стандартний или музейный, когда крепление делается по бокам картины, а скобы потом прячутся под рамой и более сложный – галерейный или студийный, когда крепление делается с обратной стороны картины для ее безрамочного оформления.

Для стандартной натяжки:
— холст располагается на подрамнике лицевой стороной наверх так, чтобы рисунок был ровным, а направление нитей холста было параллельно краям подрамника;
— углы холста временно закрепляются скобами без особого натяжения;
— край холста загибается вниз и прикрепляется к боковой части подрамника по центру с одной из длинных сторон;
— ткань натягивается и крепится к противоположной рейке подрамника;
— натягивать холст нужно с некоторым усилием, чтобы в итоге образовывался глухой барабанный звук, но не деформируя подрамник;
— затем ткань крепится по центру коротких реек подрамника;
— далее скобы поочередно забиваются на расстоянии 4-5 см. друг от друга по вот такой схеме;
— дойдя до углов, временные скобы удаляются, полотно натягивается, а лишняя ткань прячется внутрь.

Для галерейной натяжки:
— холст раскладывается на ровной поверхности лицевой стороной вниз;
— сверху размещается подрамник;
— края холста загибаются, а скобы забиваются на обратной стороне реек подрамника, начиная от центра, как при стандартной натяжке.

Смачивать холст перед натягиванием не рекомендуется, поскольку нити во влажном состоянии деформируются безвозвратно!

4. Кисти. В набор может входить одна или несколько синтетических кистей. Кисть состоит из волосяного пучка, металлического держателя или обоймы и ручки. Ручка может быть деревянной не лакированной или лакированной, либо пластиковой. Самые дешевые, но не всегда самые плохие кисти с деревянной не лакированной ручкой. Волосяной пучок может быть натуральным или синтетическим. Синтетика для акриловых красок – это абсолютно нормально, лучше нее может быть только дорогостоящий колонок.

Кисти для акрила должны быть жесткими, с четкой формой волоса, эластичными и упругими, со способностью ворса быстро принимать начальную форму, хорошо удерживать и равномерно отдавать краску. Беличьи кисти слишком мягкие и вбирают в себя много воды, что хорошо для акварели, а щетинные – слишком жесткие и больше подходят для масла.

Кисти могут быть разных размеров, каждому из которых соответствует определенный номер от 0 для самых тонких работ до, например, 20 в стандартном наборе. Нумерация кистей у разных производителей разная.

Также кисти имеют разную форму, каждая из них имеет свое предназначение и делает характерные мазки:
— плоская кисть с плоским металлическим держателем (обоймой) и прямым краем. Ею можно быстро закрашивать большие площади, создавать короткие широкие мазки с четкими переходами из одного цвета в другой, а боковой частью проводить тонкие контурные линии. Еще большой плоской кистью удобно лакировать готовую картину;
— круглая кисть имеет коническую форму и острый кончик. Если ею легко касаться поверхности, получается тонкая линия. Если надавить сильнее, выйдет толстый мазок. Круглая кисть считается классической и универсальной в живописи. Она вбирает в себя больше краски, чем плоская. Это позволяет проводить более длинные безотрывные линии. Ничего не зависимости от номера кисти, то есть ее толщины, хорошая толстая круглая кисть способна делать такие же тонкие мазки, как и тоненькая кисточка.

Для раскрасок по паре плоской и круглой кистей вполне достаточно, а вообще в живописи применяется еще другие специальные кисти для создания определенных эффектов на полотне:
— контурная кисть также является плоской, но ее ворс немного короче и более упругий, что позволяет лучше контролировать проведение тонких линий, а также создание плавных переходов из одного цвета в другой;
— ретушная кисть имеет плоский, срезанный под углом, кончик. Она применяется для создания набросков и эскизов, поскольку позволяет проводить очень четкие линии. Также эта кисть применяется для создания плавных переходов цветов на маленьких участках картины;
— веерная кисть плоская, с пучком в форме веера используется для растушевки краски, нанесенной на поверхность, и создании специфических мазков. С ее помощью можно рисовать, например, траву, кусты, крону деревьев, нечеткое отражение объекта в воде и т. д., при это, делая всего несколько мазков, без детальной прорисовки каждого элемента объекта;
— овальная кисть похожа на плоскую, но с закругленным по бокам волосяным пучком. Она позволяет делать как мелкие, так и крупные мазки в зависимости от наклона кисти;
— шрифтовая кисть круглая с длинным ворсом применяется для создания тонких линий и надписей жидкими или разведенными красками.

Старые, потрепанные кисти обычно не выбрасываются, художники тоже применяют их в работе для создания разнообразных мазков, которые невозможно получить новыми кистями.

Кисть держится в руке как ручка, чуть выше металлической обоймы. Вообще по правилам рука не должна касаться поверхности, только кончик кисти легко скользит по ней, иначе можно смазать уже нанесенную краску. Допускается лишь создание опоры мизинцем на сухом участке картины для уверенной постановки руки, чтобы прописать сложный участок или что-то подкорректировать. Также профессиональные художники используют специальные приспособления, мостик или муштабель, которые позволяют убрать тряску руки при опоре на них. Но это правило распространяется на долгосохнущие краски. Акрил сохнет быстро, поэтому опираться на холст можно, только без фанатизма, чтобы он не сильно провисал. К тому же, вы находитесь не на уроке в художественной школе, где строгий преподаватель вас бьет линейкой по рукам за каждый промах. Поэтому опираемся на холст, разворачиваем картину так, как нам хочется, и закрашиваем нужный участок, так, как нам удобно.

Еще есть несколько простых упражнений с кистью, позволяющих размять руку перед раскраской, а также придать уверенности и некой свободы при нанесении краски на холст. Это рисование кругов, спиралей, восьмерок, тонких линий с последующим утолщением и толстых – с дальнейшим утончением. И еще одно упражнение состоит в прикладывании кисти к поверхности, поднятии ее и опускании в то же место.

Уход за кистями
Чтобы ваши кисти благополучно дожили до полного окончания раскрашивания картины:
— никогда не ставьте кисть в стакан волосяным пучком вниз и не замачивайте ее в воде в таком виде, чтобы избежать деформации волосков. Во время работы достаточно окунуть кисть в воду, немного поболтать и промокнуть сухой тканевой или бумажной салфеткой. В крайнем случае, кладите кисть в блюдце так, чтобы только волосяной пучок находился в воде;
— не мойте кисть в горячей воде. От горячей воды плавится клей, которым приклеена обойма, а ворсинки растрепываются;
— сильно загрязненную кисть, особенно с налипшей у края обоймы краской, можно отмыть мылом, стиральным порошком или средством для мытья посуды. Я обычно капаю немного жидкого средства на губку и несколько раз провожу по ней кистью. Точно так же кисть проводится по куску мыла. Далее моющее средство смывается холодной или в, особо тяжелом случае, теплой водой, а вся краска замечательно отмывается;
— остатки воды с кисти удаляются бумажной салфеткой, причем плоскую кисть как бы немного отживаем с двух сторон, чтобы ее кончик стал плоским, а круглую – промокаем слегка прокручивая, чтобы сформировать острый кончик;
— кисти сушатся в горизонтальном положении, чтобы остатки воды не стекали в обойму и не повреждали деревянную ручку, которая со временем может прогнить или расшататься.

5. Краски. Акриловая краска имеет ограниченный срок использования, который в герметично закрытой банке, хранящейся в темном сухом месте при температуре 15 – 24 С составляет от 3-х до 5-ти лет. Конечно, вы не можете проконтролировать процесс перевозки и хранения краски у продавца. Однако при покупке набора стоит обратить внимание на дату его изготовления и отсутствие подтеков на банках.

Если вы заказываете набор онлайн, перед оформлением заказа уточните моменты, касающиеся качества у продавца и, не поленитесь, найдите реальные отзывы об этом продавце и производителе данного набора в интернете.

Краски, входящие в набор, разлиты в маленькие баночки, но не стоит переживать, такого объема больше, чем достаточно. Как заявляют производители, краски готовы к использованию прямо из банок, не нуждаются в разведении и дополнительном смешивании для получения каких-то оттенков. Хотя есть специальные наборы, где как раз предусмотрено смешивание красок. Перед покупкой этот вопрос следует уточнить у продавца. В стандартных наборах все банки пронумерованы и соответствуют нумерации на холсте. Также в наборе может быть краска без номера, как правило, одна из самых темных. Ею закрашиваются непронумерованные участки холста. Иногда такие участки могут быть немного затемнены, но не обязательно.

Крышка на банке может защелкиваться или закручиваться. В любом случае нужно следить за тем, чтобы не используемые в данный момент краски были хорошо закрыты. Художественная акриловая краска делается на водной основе. Она не токсична и не имеет резкого запаха, но при взаимодействии с воздухом, вода из нее быстро испаряется, краска начинает густеть и засыхает. Чтобы реанимировать загустевшую краску, достаточно добавить в нее несколько капель воды и перемешать спичкой, зубочисткой, вязальной спицей, палочкой для суши, мастихином и т. д. А вот засохшую краску можно только выкинуть, она уже не подлежит восстановлению. Если вы вдруг накапали слишком много воды, оставьте банку открытой на 10-15 минут. За это время лишняя вода испарится. А вообще лучше стараться так не делать, потому что большое количество воды разрушает структуру краски и ее не получится восстановить ни перемешиванием, ни фиксаторами.

Производители рекомендуют новичкам не испытывать краску на бумаге, а сразу наносить ее на холст, начиная с большого участка. Это связано с тем, что краска на разных поверхностях ведет себя немного по-разному. Но, если вы все-таки боитесь притрагиваться к холсту, вначале сделайте выкруску на бумаге. Я, кстати, всегда делаю выкраски новых красок перед их использованием — простым карандашом рисую контуры, а потом краской специально выхожу за их пределы. Таким образом:
— во-первых, проводится ревизия каждой баночки. Видно, где есть подтеки или подсохшие частички, которые нужно удалить иначе крышка не будет плотно закрываться;
— во-вторых, на глаз тяжело определить густоту краски. Краска на крышке всегда гуще, чем в банке. Я не сторонник разведения всей краски водой прямо в банке, делаю это только в самых крайних случаях, потому что после перемешивания краска становится слегка похожей на взбитые сливки и образует пузырьки, которые потом видны на полотне, а если банка полная, вода в нее просто не поместиться. Перемешиваю я краску только в том случае, если открыв новую банку, вижу на ее поверхности жидкость. Это составной элемент краски, который не нужно сливать, а нужно вмешать обратно до получения однородной смеси. Краски я разбавляю водой маленькими порциями на палитре. Эта палитра пережила уже несколько картин. Я ее на ночь замачиваю в воде с жидкостью для мытья посуды. К утру засохшая краска слегка размягчается и счищается ножом. Забыла сказать, рабочую поверхность стола тоже желательно накрыть пленкой или клеенкой;
— в-третьих, увидеть истинный цвет краски можно только после ее полного высыхания. Все дело в том, что в состав акриловых красок, кроме пигмента и воды, входит связующее вещество – синтетическая смола, которая при высыхании темнеет, изменяя оттенок самой краски. Для некоторых начинающих художников это – реальная проблема, когда они, вроде бы, используют яркие, сочные краски, а картина получается темная, с жухлыми, глухими оттенками;
— в-четвертых, на баночках не содержится информация о прозрачности краски, а эта информация очень важна при закрашивании контуров и цифр на холсте. Как правило, но не всегда темные краски более укрывистые, то есть для закрашивания цифры достаточно нанесение одного слоя. Полупрозрачные краски наносить нужно в 2-3 слоя, а перед нанесением прозрачной краски цифру лучше замазать корректором или белой краской. Белая краска у разных производителей может иметь разную укрывистость. Понятно, что лучше брать более укрывистую.

Дополнительные инструменты и приспособления в рисовании картин по номерам

Что еще может понадобиться, для раскраски картины по номерам, кроме того, что есть в наборе? Некоторые вещи я уже озвучивала, но повторюсь, чтобы обобщить весь перечень того, что я использую:
— лупа;
— дополнительные кисти для облегчения процесса раскраски. Еще чистой влажной кистью можно удалять излишки краски, если я случайно вылезла за контур. Как это делается, покажу в процессе раскрашивания;
— пипетка;
— емкость с водой, лучше двойная – в одной моются кисти, в другой чистая вода для разбавления краски. У меня емкость-непроливайка. Если налить в нее воду до отметки, при переворачивании на бок, вода из нее не выливается;
— палитра лучше белого цвета. Бюджетные варианты палитры: пластиковая крышка, файл с белым листом бумаги внутри или любая твердая поверхность с белым листом бумаги сверху, обмотанная пищевой пленкой;
— мастихин применяется для размешивания разбавленных красок, переноса краски из банки на палитру и замеса красок, чтобы получать разные оттенки. Кроме того, в акриловой и масляной живописи мастихин используется вместо кисти для нанесения мазков и создания фактуры, но в раскрасках пастозная техника написания картин не используется;
— корректор или белая акриловая краска, если ее нет в наборе;
— хлопковые тканевые тряпочки я не использую, мне больше нравятся бумажные полотенца или салфетки. Ими можно не только очищать и просушивать кисти, но и использовать их, как промокашку, удалять разные кляксы на холсте от сильно жидкой краски. Такое тоже иногда случается. Еще для таких целей подойдет туалетная бумага;
— мольберт позволяет смотреть на картину, которую вы раскрашиваете, почти прямо, а не в перспективе. Это довольно удобно, особенно при доработке готовой раскраски, когда нужно отходить дальше, подходить ближе, чтобы увидеть какие-то недочеты. Настольный мольберт можно использовать в лежачем положении. Так он образует небольшой угол к поверхности стола и не нужно сильно склонять голову над картиной;
— замедлитель применяется для увеличения срока засыхания красок при их смешивании, чтобы создавать плавные переходы от одного цвета в другой на больших участках полотна. Я его использую не в каждой картине и часто заменяю простой водой;
— акриловым лаком покрывается готовая работа. Иногда лак входит в наборы, но чаще – нет. Как покрыть картину лаком, расскажу в конце;
— малярный скотч – незаменимая вещь для рисования ровных линий. Я его обычно использую в оформлении торцов картины, позже покажу как именно;
— настольная лампа. В идеале художественная мастерская – это просторное помещение с большими окнами, выходящими на северную сторону, чтобы дневной свет падал на полотно под углом 45 и не бликовал, а стены окрашены в белый цвет, чтобы отраженный от них солнечный свет не искажал оттенки красок. Естественно такие условия есть даже не у всех профессиональных художников, не говоря о любителях, которые обычно раскрашивают картины по вечерам, после работы, поэтому хорошее искусственное освещение, желательно с лампой дневного света, нужно обязательно. При плохом освещении под краской не просвечиваются контуры и цифры на полотне, а если посмотреть на такую картину в дневном свете, выглядит это совсем не эстетично.

Давайте я уже перейду непосредственно к раскрашиванию и продолжу свой рассказ. Это натюрморт «Нежность цветов» украинского производителя профессиональных материалов для живописи и товаров для творчества. Не буду рекламировать производителя. Скажу только, что материалы в наборе не профессиональные, но очень хорошего качества.

Способы раскрашивания картин по номерам

Существуют разные способы раскрашивания картин по номерам:
— от большего к меньшему, когда вначале раскрашиваются самые большие участки, а затем мелкие. Этот способ рекомендуется производителями новичкам и позволяет потренироваться в раскрашивании;
— от меньшего к большему – противоположный предыдущему способ. Он удобен в том случае, когда нумерация мелких деталей выносится на более крупные области;
— сверху вниз, от левого верхнего угла (для правши) или от правого верхнего угла (для левши), чтобы не смазывать уже нанесенную краску. Недостатком этого способа является затрата времени на частую смену красок и мытье кисти;
— последовательно нумерации красок в наборе с первой до последней или наоборот. Такой способ удобен при высоком уровне сложности набора для раскрашивания, когда на полотно нанесены в основном мелкие и очень мелкие элементы, а количество красок больше 20-ти. Основным недостатком этого метода является трата времени на поиск нужных участков для закрашивания и обязательный пропуск нескольких участков с номерами красок, которые уже раскрашивались, особенно когда номера на полотне имеют разные размеры;
— от светлого к темному, когда вначале закрашиваются области самой светлой краской, а в конце – самой темной. В этом способе при случайном закрашивании участка ни тем цветом, ошибку легко можно исправить нанесением поверх более темной краской, которая, как правило, является более укрывистой. Недостатком такого способа является то, что участки, раскрашенные светлой, особенно белой, краской, сливается с еще не раскрашенными участками;
— от темного к светлому применяется, когда на полотне есть непронумерованные участки, а в наборе — краска без номера (обычно самая темная). Просто если вначале закрасить белые участки, потом нужно обращаться к контрольному листу, чтобы отыскать непронумерованные;
— по объектам, от переднего плана к заднему или от центра к краям, если главный объект размещен в центре. Такой способ позволяет видеть результат уже на начальной стадии раскрашивания, но здесь присутствует риск смазывания рукой только что раскрашенного участка, а задействование сразу нескольких красок приводит к необходимости следить за тем, чтобы краски в открытых банках не засыхали;
— от заднего плана к переднему. Этот способ удобен при начальном и среднем уровне сложности набора, он является имитацией создания картины художником, когда вначале заливается фон, потом прописываются объекты среднего плана, а затем делается детализация объектов, находящихся на переднем плане.

Каждый из этих способ раскрашивания имеет право на существования, а правильным является тот, который удобен именно вам. Я использую разные способы, иногда смешиваю их, в зависимости от моего настроения, ведь картина раскрашивается ни за один день, на нее может уйти от недели до пары месяцев.

В данном случае я выбрала последний способ раскрашивания — от заднего плана к переднему, потому что хочу показать вам некоторые особенности и свойства акриловых красок. Вообще акриловые краски – уникальный материал. Они просты в использовании, быстро сохнут и хорошо смешиваются. Ими можно наносить толстые, пастообразные слои, как маслом, или совсем тонкие, как акварелью, в зависимости от густоты.

Я обычно раскрашиваю картины в 2-3 слоя. Это позволяет наверняка закрасить все контуры с цифрами, а также придать поверхности некой фактурности. Первый слой прокрашивается жидким акрилом. Выкладываю немного краски на палитру, капаю в нее несколько капель воды, не вмешиваю всю воду в краску, а постепенно увлажняю ее с краю мокрой кистью и начинаю наносить на поверхность холста. При этом банка с краской у меня закрыта, но я ее не убираю далеко. А то знаете, как бывает. Отвлечешься от раскраски, а потом долго вспоминаешь, с каким оттенком работала.

На заднем плане картины расположено небо, на котором, по моей задумке, не должны просматриваться мазки, хочу сделать его гладким и однородным. Для того, чтобы гладко закрасить большую поверхность:
— тонкой круглой кистью частями обвожу контур и, пока краска не засохла, слегка размазываю (или растушевываю) ее к центру. Если не делать растушевку, после полного закрашивания области полоска по контуру будет выделяться;
— когда на пути встречается цифра соседнего маленького участка, вынесенная на тот участок, с которым я сейчас работаю, я попутно закрашиваю и его, чтобы потом не пришлось лишний раз смотреть на схему. К тому же мне проще вначале зарисовать мелкий участок, а потом окружать его более крупным;
— при вылезании за контуры, сразу удаляю краску чистой влажной кистью, которая у меня стоит в отдельном стакане, потому что пока вымоешь рабочую кисть, краска успевает засохнуть и ее уже практически невозможно убрать с холста, разве что соскребать;
— плоской кистью делаю первый слой заливки всего участка горизонтальными мазками;
— если при нанесении первого слоя краски цифра сразу не закрасилась, нужно дождаться ее полного высыхания, а только потом наносить второй слой, иначе краска просто размазывается по поверхности, а не укрывает цифру;
— помня, что краска после высыхания темнеет, во время первой заливки не стоит обращать внимание на более темный контур и растушеванный участок;
— после просыхания первого слоя наношу второй слой краски также горизонтальными мазками, стараясь не затрагивать растушевку;
— третий слой краски накладываю вертикально, получая однородно закрашенную поверхность холста.

Пока на палитре осталась краска фонового оттенка, закрашиваю ею остальные участки на холсте, начиная сверху. Для очень мелких областей использую тонкую кисть № 1 не из набора.

Я всегда стараюсь раскрашивать очень аккуратно, не выходя за границы участка. В принципе для картин легкого и среднего уровня это не так важно, как для сложных раскрасок, состоящих в основном из очень мелких элементов. Например, при раскрашивании лица человека очень сильно заметно, когда выходишь за границу и у тебя, вместо уха, появляется какое-то непонятное пятно.

Более 500-та лет художники применяли в работе только масло, акварель и яичную темперу. И только в 50-х гг. ХХ столетия, когда абстракционисты искали новые средства самовыражения, в США появились первые акриловые краски. В 60-х годах краски достигли Британии, откуда распространились по всей Европе.

Я вроде закрасила все участки фонового бирюзового цвета. Если что-то пропустила, в процессе закрашивания другими цветами это будет видно. На палитре еще осталась краска. Аккуратно собираю ее кистью и отправляю назад в банку.

Засохшую краску с палитры я удалила, воду поменяла, можно переходить к закрашиванию следующего фонового участка – серо-бирюзового.

Но вначале я закрашиваю соседние мелкие участки с выносом цифр. Попутно вязальной спицей удаляю с крышки и с банки засохшие частички краски, которые не удалила, когда делала выкраску. При попадании мелких засохших частиц краски на холст, они будут выпирать, создавая ненужную фактуру. Убрать их с поверхности холста можно будет мелкой наждачной бумагой или жесткой пилкой для ногтей.

Техники рисования акриловыми красками

Одним из преимуществ акриловых красок, по сравнению с масляными, является то, что их можно наносить на разные поверхности без грунтовки. Это дало толчок в развитии техники живописи цветовыми плоскостями, когда жидкая краска однородно наносится кистью на впитывающую поверхность незагрунтованного холста для получения равномерных полупрозрачных красящих слоев с просвещающейся сквозь них фактурной поверхностью основы.

Абстракционисты начали использовать акрил в своей работе для получения точных форм геометрических фигур с четкими контурами, используя малярный скотч при создании ровных линий или маскирующую жидкость при кривых, а также в дриппинге, когда жидкие цветные краски капаются, брызгаются или выливаются на полотно, а потом распределяется по поверхности наклонами холста, либо при помощи губок, резиновых валиков, кистей, палочек, рук и прочего.

Также разбавленные полупрозрачные акриловые краски отлично подходят для последовательных лессировок, то есть создания глубоких сложных оттенков путем послойного их нанесения поверх основного цвета (подмалевка).

Густая акриловая краска в тюбиках или жидкая краска в банках с добавлением специального геля (загустителя) используются в корпусной живописи, когда крупные мазки наносятся на холст не кистью, а мастихином, создавая плотную, выразительную, рельефную поверхность.

Поскольку акриловые краски по консистенции похожи на крем или масло, их можно наносить методом «по сухому» — на сухую поверхность густым слоем.

Техника «мокрым по мокрому» подразумевает под собой нанесение сильно разведенной краски на влажную поверхность, в результате чего при растекании краски получаются мягкие переходы оттенков.

В технике «сухая кисть», с очень малым количеством краски, создаются тонкие игольчатые мазки и эффект штриховки.

Кроме того акрил применяется в смешанных техниках с цветными карандашами, углем, сухой и масляной пастелью,

Ну и еще акриловые краски используются в декоративных работах в качестве клеевого вещества при создании коллажей, когда с их помощью, на холст приклеивают кусочки бумаги, газет, веревки или ткани, зерна, песок, птичьи перья, яичная скорлупа, стружка, пуговицы, цветные стекла и прочие материалы. Краски могут быть матовыми, глянцевыми, перламутровыми, металлическими, что также создает определенные эффекты в работе.

Я закончила закрашивать, как я для себя определила, фон и перехожу к среднему плану.

Случайно набрала на кисть слишком жидкую краску, и она начала стекать вниз по холсту. Бумажной салфеткой промакиваю этот участок, жидкость впитывается в рыхлую бумагу, удаляя подтек.

Как закрасить контур неукрывистывимы красками

Иногда на картине встречаются 2 соседних участка, при закрашивании которых, контур остается виден из-за плохой укрывистости красок. При этом нужно сделать четкую границу при переходе от одного цвета к другому. В таком случае я определяю, какой участок находится ближе к зрителю, например, светло-бирюзовый относится к дальнему плану, а темно-бирюзовый – к среднему. Тонкой кистью с краской среднего плана аккуратно, буквально точками, прохожусь прямо по контуру и слегка растушевываю полученную «точечную линию» к центру, чтобы не оставалась обводка.

Если же 2 участка находятся на одном плане, то есть один из них не должен выпирать, выбираю более укрывистую краску, не всегда ту, которая светлее, и ею провожу «точечную линию» по контуру, а менее укрывистой краской наношу тонкий слой на второй участок.

Спросите меня: «Где же здесь творчество? Берешь готовые краски и закрашиваешь ими по контуру. Никакого рисования и смешивания оттенков». А я вам отвечу, что одну и ту же картину можно раскрасить по-разному и это творческий процесс. Например, одна моя подруга недавно раскрашивала городской пейзаж: небольшая улочка с разноцветными домами и кафешками, на которой была брусчатка. Ей не хотелось раскрашивать каждый камешек, поэтому частично она «закатала брусчатку в асфальт». Получилось очень даже креативно.

На самом деле не все профессиональные художники пишут картины с натуры или по собственным предварительным зарисовкам. Многие из них применяют разные хитрости, например рисование по клеточкам, по фотографиям, с переносом эскиза на холст разными способами, в том числе и с помощью проектора.

На данный момент я закончила со средним планом и приступила к нанесению первого красочного слоя на объекты переднего плана, пока особо не заботясь о закрашивании контуров и цифр.

Сейчас мольберт находится в лежачем положении, под наклоном к поверхности стола примерно на 30 °. Для меня этот вариант удобен при закрашивании очень мелких деталей, когда вместо свободы кисти руки для совершения размашистых движений, нужна ее фиксация с опорой.

Технология создания наборов картин по номерам

Большинство моих знакомых, которые увлекаются раскрашиванием картин по номерам, обычно выбирают наборы по жанру (пейзаж, натюрморт, портрет, историческая, батальная, жанровая, архитектурная, религиозная, анималистическая или абстрактная живопись), по сюжету (что изображено на картине) и по цветовой гамме. Если с первым и вторым все более-менее понятно, то цвета в готовой раскрашенной картине зачастую отличаются от цветного изображения того, что должно получиться, входящего в набор. А знаете, почему цвета не совпадают?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно обратиться к технологии создания наборов картин по номерам. Итак, берется цветное изображение. Это может быть фотография, рисунок, созданный на компьютере или оцифрованная репродукция картины, обычно известных художников. Взять, к примеру, «Девятый вал» Ивана Айвазовского. Уже на стадии перевода изображения в цифровой формат некоторые оттенки могут отличаться от оригинала в зависимости от цветопередачи камеры.

Файл загружается в специальную компьютерную программу, в которой есть инструмент разбивки изображения по цветовым пятнам с нумерацией сегментов по цветам. Тут же, в программе, выбирается количество оттенков, обуславливающих уровень сложности будущей картины по номерам. Вот, уже готовы и карта цветов, и цветная, и черно-белая пронумерованная схема для раскрашивания.

Далее начинается подбор оттенков красок, которые нужно включить в набор. И тут, на сколько я понимаю, производители не особо заморачиваются с поиском новых оттенков, а подбирают наиболее близкие из того, что у них есть. Сейчас я раскрашиваю розово-бирюзовый натюрморт, а не так давно раскрашивала синий пейзаж этого же производителя. Если посмотреть на карту цветов, в обоих наборах присутствуют одни и те же оттенки.

Ну и при печати цветного изображения, смешивание полиграфической краски + белизна и качество бумаги для печати также приводят к несовпадению оттенков с компьютерным вариантов.

Контуры с цифрами черно-белой схемы для раскрашивания, методом печати специальными чернилами, наносится на загрунтованный холст. Кстати, печать на холсте появилась всего лет 30 назад. Так можно напечатать не только репродукцию картины или декоративное панно, но и фотографию, в том числе собственный портрет. Холст натягивается на подрамник и также включается в набор.

Я закончила нанесение первого красочного слоя на все сегменты. Отхожу от картины и оцениваю то, что получается с некоторого расстояния. В принципе, получаемая расцветка меня устраивает, за исключением серого цвета на стеклянной банке, в которой стоят цветы. Мне он кажется слишком темным, из-за чего банка не выглядит достаточно прозрачной. Также сейчас я приблизительно определяю, в каких направлениях будут накладываться мазки, и решаю, в каких местах я хочу сделать плавные переходы между оттенками.

Сейчас я собираюсь закрашивать вторым слоем низ картины и мне пришлось снять ее с мольберта. У меня не очень удачный вариант мольберта. Нижняя планка перекрывает полотно. Для написания картин, особенно которые крепятся на планшет и потом вставляются в раму это – не проблема. А вот в раскрашивании планка очень сильно мешает.

Направления накладывания мазков в картинах по номерам

В нижней части расположены падающие тени от банки и коробки. Свет на картине падает сбоку справа, поэтому тени располагаются в том же направлении, горизонтально. Соответственно и краску я буду наносить справа налево. Здесь у меня участвуют 2-е краски. Набираю на палитру понемногу каждой из них. Еще хочу немного сгладить переходы в тени и от теней к плоскости, на которой стоят объекты. При нанесении второго слоя я использую чуть более густую краску, чем для первой заливки, чтобы поверхность была не полностью однородной.

Так же, как каждый человек обладает индивидуальным подчерком, у каждого художника свой стиль написания картин, свои приемы и техники нанесения красящих материалов на полотно. Тем не менее, есть некоторые универсальные рекомендации по накладыванию мазков, которые вполне применимы в раскрашивании картины по номерам для придания ей сходства с настоящей картиной:

— не стоит использовать одно и то же направление мазков по всей картине. Они должны располагаться по форме предмета и в зависимости от положения плоскостей. Например, стенки стеклянной банки закрашиваются горизонтально, а дно – вертикально. В идеале направление мазков можно скопировать с оригинала раскрашиваемой картины, особенно в масляной живописи. Но если оригинал нигде не найти, можно воспользоваться другими изображениями подобных объектов. Особенно хорошо направления просматриваются в графике, где художники штриховкой создают форму и объем;
— для передачи глубины и пространства в картине, желательно менять виды живописных мазков. Их всего 3 – гладкий (скрытый), пастозный (фактурный) и лессировочный (жидкий, прозрачный). Обычно самые фактурные области располагаются на переднем плане, а гладкие и лессировочные – на среднем и дальнем. Например, фон натюрморта делается легкими и гладкими мазками, а цветы – фактурными и плотными;
— также стоит менять форму мазков – делать их короткими или длинными, широкими или узкими, ровными или закругленными и т. д.

Замена цвета отдельного участка картины по номерам

Как я уже говорила, мне не нравится темно-серый цвет на стеклянной банке, поэтому я собираюсь его заменить на более светлый оттенок. Это можно сделать двумя способами: либо лессировкой – нанесением полупрозрачной (сильно разбавленной водой) самой светлой краски из набора поверх темной, либо высветлением темной краски смешиванием на палитре с самой светлой из набора или с белой, не из набора. В любом случае нужные оттенки следует вначале получить на листе бумаги, а потом применять на холсте.

Я буду использовать второй способ. Выкладываю на палитру немного одной краски, подмешиваю в нее другую, наношу смесь на выкраску рядом с исходным цветом и жду высыхания краски, чтобы увидеть полученный оттенок. В случае необходимости добавляю еще немного нужной краски.

Конечно у каждого свое восприятие цвета, свои цветовые предпочтения. Как говорится: «Я художник — я так вижу». И ведь действительно, два художника один и тот же пейзаж напишут по-разному, и каждый из них найдет своего зрителя.

Плавные переходы (размывка, растушевка) между цветами в картине по номерам

Один из способов сделать плавный переход между цветами – сухой кистью с небольшим количеством краски. Набираем немного более темной краски на кисть, как бы отжимаем ее о палитру и легонько наносим прямо на контур между двумя участками. Для получения более плавного (сглаженного) перехода, сухой чистой кистью растушевываем пока еще не засохшую краску. Переходы можно делать как круглой, так и плоской кистью. При нанесении слишком большого количества темной краски, ее можно перекрыть второй, более светлой, также при помощи сухой кисти.

Еще один способ сделать плавный переход между цветами – через промежуточный оттенок путем смешивания двух красок. Причем, чем больше раз вы будете подмешивать второй цвет, и наносить полученный оттенокего на холст тонкими полосками с растушевкой, тем более плавный переход получится.

Зачем делать плавные переходы (градиенты)? Когда создается схема картины по номерам, компьютерная программа разбивает участки исходного изображения на отдельные цветные сегменты, отбрасывая промежуточные оттенки для упрощения процесса раскрашивания и уменьшения нужного количества цветов в наборе. Если не делать размывку, в итоге картина получается похожей на мозаику, а плавные переходы придают ей вид настоящей картины. Ведь художник, при написании картины, всегда смешивает краски в погоне за реалистичностью изображаемых объектов, и на его палитре появляется намного больше оттенков, чем в наборе раскраски по номерам.

Давным-давно живописцы подметили, что цвет объекта не однороден. Во многом он зависит от освещения. Самые светлые участки находятся там, куда попадает свет (блик и светлая часть объекта), а самые темные – на противоположной от света стороне (полутени и тени). Также освещение попадает на объект не только от основного источника освещения, но и в качестве отражения цветного света от соседних объектов. В живописи это называется рефлексами. И соседние предметы могут отбрасывать тени на изображаемый объект. Таким образом, к основному цвету объекта оптически подмешиваются другие цвета. При помощи светотенеи с разными по степени размытия переходами оттенков художники передают объемы плоских изображений на полотне.

На нашем сайте есть 3 статьи с фото- и видеоматериалами, в которых рассказывается о том, что такое цвет и какие факторы влияют на его изменение в цветовосприятии, о свойствах и характеристиках цветов, гармоничных цветосочетаниях, а также даются некоторые рекомендации по смешиванию красок. В общем, прочитав несколько страниц, вы узнаете все основы колористики. Ссылки на статьи находят внизу, под этой статьей.

Ну и в завершении раскрашивания, сухой кистью с уже слегка загустевшей краской, наношу жирные мазки на лепестки некоторых цветов, чтобы придать им фактуры и сымитировать масляную живопись.

Критически оцениваю полученный результат при дневном освещении под увеличительным стеклом. Устраняю недочеты – белые точки просвещающегося холста, брызги краски другого цвета, плохо закрашенные контуры и цифры и т. д.

Любуюсь полученным результатом с некоторого расстояния. Вроде все нормально. Можно переходить к оформлению картины.

Оформление готовой работы не менее важный этап, чем ее создание. Картину можно вставить в раму или повесить на стену без нее. И тут все зависит от способа натягивания холста на подрамник. Если это обычная натяжка, когда холст прибивается на подрамник по боковому краю, то, чтобы спрятать скобы, ее однозначно нужно вставлять в раму. При галерейной натяжке холста, когда скобы располагаются на задней стороне картины, ее можно вешать на стену без рамы, а торцы закрасить либо одним (фоновым цветом), либо продлить на них основной рисунок.

Чтобы при закрашивании торцов краска не выходила за границы и не пришлось потом перекрашивать готовую работу, я использую малярный скотч, он мягче обычного и легко удаляется, не сдирая краску. Причем изначально при раскрашивании картины я заходила красками на торцы на 2-3 мм. Теперь, при приклеивании скотча, закрашенные края торца накрываю им. Так переход цветов не будет виден, если прямо смотреть на картину.

С другой стороны торца я наоборот оставляю 2-3 мм. задней части не закрытой, чтобы граница закрашенного торца пряталась за картиной на стене. Малярный скотч должен плотно прилегать к поверхности, иначе краска зальется за границы и ее придется дополнительно закрашивать.

Устанавливаю картину на мольберт и плоской кистью с жидкой краской закрашиваю верхний и нижний торцы от краев к центру. После высыхания краски скотч удаляется, а рисунок, в случае необходимости подправляется. Аналогично закрашиваю боковые торцы.

Известные художники стали известными и получили всеобщее признание не только благодаря своему таланту, но и потому, что оставляли автографы на своих работах. Я конечно не художник, но приложила руку к этой работе, поэтому тоненькой кисточкой, самой темной краской из набора оставляю на холсте свои инициалы и год раскрашивания картины.

По окончании раскрашивания, не смотря на то, что краску я наносила в несколько слоев, у меня еще осталось почти половина неизрасходованной краски. Добавлю в нее по несколько капель замедлителя засыхания красок и плотно закрою крышки. Возможно, эти краски еще где-нибудь применятся.

Покрытие картины по номерам лаком

Бытует 2 абсолютно противоположных мнения на счет необходимости покрытия картины, написанной акриловыми красками, лаком. Одни считают, что нет необходимости защищать акриловую краску лаком, поскольку она имеет хорошую светостойкость (не выгорает на солнце) и не разрушается под воздействием влаги и прочих факторов, а сам лак убивает цветовые качества картины, тонкую игру красок и мелкие мазки. К тому же готовую картину, не покрытую лаком, при необходимости в любой момент можно будет доработать. Другие считают, что лакировка придает картине дороговизны, привлекательности и защищает, как минимум, от пыли и грязи. Касательно воздействия ультрафиолета, производители, как правило, не указывают на банках уровень светостойкости краски, а достаточно длительного промежутка времени для проверки светостойкости опытным путем у нас нет, поскольку акриловые краски, в отличие от тех же масляных или акварели, появились не так давно. В общем, я придерживаюсь мнения, что нанесение лакового слоя на поверхность не будет лишним.

Акриловая живопись покрывается финишным акриловым лаком, не стоит его путать с ретушным, который выполняет совсем другие функции. Лак бывает матовым, полуглянцевым и глянцевым. Для классических изображений, применяется первый вариант, а для абстракции подойдет также второй или третий, если нужно придать работе блеска. Лаки бывают натуральные и синтетические. Лучше брать художественные, а не строительные, которые со временем могут потрескаться, пожелтеть или потемнеть. Продаются лаки в жидком виде в банках или в спреях. Мне больше нравятся банки, когда лак наносится на поверхность кистью, потому что лак-спрей при распылении разлетается по сторонам, загрязняет окружающие предметы и может попасть в органы дыхания. К тому же при загустении водорастворимого лака в банке, его можно разбавить водой.

Процесс покрытия лаком проводится в сухом, хорошо проветриваемом помещении, где нет пыли. Примерно за 4 часа до нанесения лака рекомендуется оставить картину и банку с лаком рядом, чтобы они привыкли к одной и той же окружающей среде. За это время акриловая краска на картине должна полностью высохнуть.

Лак наносится на картину, расположенную в горизонтальном положении, широкой мягкой плоской кистью вначале вдоль полотна, потом поперек, для получения тонкого равномерного покрытия. Жидкий лак имеет полупрозрачный белый цвет, а после высыхания становится полностью прозрачным. Художественный акриловый лак делается на водной основе. После нанесения лака на картину, кисть моется теплой водой и может использоваться многократно.

Минут через 15, после нанесения лака, когда он схватиться, картина переводится в вертикальное положение, в котором она будет сохнуть. Через 4 часа можно нанести второй лаковый слой, но я обычно этого не делаю.

Полное высыхание лака происходит в течение 24-х часов. Как вы можете видеть, лак стал прозрачным, краски не потемнели и не потускнели. Можно вешать картину на стену или подарить кому-то, как я и собираюсь сделать.

На раскрашивание этой картины у меня ушло чуть больше недели, по 2-3 часа в будние дни и почти все время на выходных. По набору для раскрашивания конкретно этого производителя могу сказать, что мне очень понравилось качество холста и грунтовки, холст хорошо натянут на подрамник, краска очень даже не плохая, замечательно ложиться на холст. Цветная схема для раскрашивания с картой цветов гораздо удобнее, чем черно-белая. За это прямо отдельное спасибо. Но мне в этом наборе было мало кистей, лучше бы производитель уменьшил количество краски в пользу дополнительных кисточек. Контуры четкие, хорошо нанесены на поверхность, не было необходимости пользоваться увеличительным стеклом.

Однако я бы посоветовала производителю использовать для контуров или хотя бы для цифр какие-нибудь водорастворимые чернила. Знаете, в шитье уже давно используют водорастворимые маркеры, которыми выкройка переносится на ткань. Потом контур легко удаляется при воздействии водой или паром. Почему бы не применить эту технологию в картинах по номерам? И было бы не плохо, если бы контуры, в местах, где нужно делать плавные переходы между оттенками, наносились бы не сплошной линией, а, например, пунктиром. Но это только мое субъективное мнение. А вы как думаете? Высказывайте свои пожелания и замечания в комментариях. Возможно, производители картин по номерам увидят их и учтут при создании новых наборов.

Рекомендуем прочитать:
— Теория цвета
— Сочетание цветов
— Смешивание красок

В чем особенность рисования по номерам?

Картины по номерам на холсте – как создать шедевр своими руками

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о. для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам! Итак,

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.

Что такое картины по номерам

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

1. Пронумерованные емкости с акриловыми или масляными красками.
2. Кисточки.
3. Разделенная на пронумерованные фрагменты основа (картон или холст с подрамником).
4. Инструкция.
5. Контрольный лист (для проверки оттенков).

Оптимальным вариантом основы картины для начинающих художников считается картон. Материал отличается дешевизной и способностью хорошо впитывать излишки краски.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.

Предлагаем познакомиться со всеми нашими картинами по номерам на холсте поближе.

Обычно картины-раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.

Как красят картины

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи.

Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Правила рисования

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи.

«Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.

Как смешивают краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.

Как оформляют картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

• быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
• глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
• кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем.

Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Полезные советы

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

• каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
• перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
• после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
• если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
• обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама.

Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Перенести на полотно всю красоту, великолепие окружающей природы и все ее прелести способен талантливый художник, умеющий тонко чувствовать и творить настоящие чудеса. На протяжении веков люди разных поколений застывают в немом восторге перед полотнами гениев. Сегодня каждый может проявить свое художественное творчество. Картина красками по номерам – это доступный способ творить, если нет опыта или времени на серьезную живопись.

В чем особенность рисования по номерам?

Секрет творчества кроется в том, что площадь холста содержит пронумерованные участки, на раскраску каждого из которых имеется баночка краски с соответствующим номером. Живопись по номерам с акриловыми красками производится в следующей последовательности:

1. Нужно найти краску, номер которой соответствует номеру фрагмента на холсте или картоне.
2. Закрасить этим цветом фрагмент картины.
3. Окончив раскрашивание, вымыть и просушить кисть.
4. Поэтапно раскрашивать по номерам на холсте.

Картины по номерам на холсте не нуждаются в смешивании красок для получения нужных цветов и оттенков, поскольку каждая из них соответствует требуемому цвету на полотне. Цветовая гамма идеально подобрана под сюжет картины в оригинале. От исполнителя только требуется внимательно подбирать краски согласно с нумерацией на холсте.

Флаконы необходимо открывать аккуратно и только тот из них, который необходимо использовать. Нужно иметь изображение готовой картины, обеспечить хорошее освещение и, первым делом, обвести контуры закрашиваемой площади тонкой кистью.

Подготовка материалов и инструментов

Начинать нужно с подготовки всего, что может понадобиться в процессе рисования. Удобно разместите эти предметы. Вам нужны кисти и стакан с водой, холст с намеченными на нем контурами для рисования акриловыми красками, контрольный лист, кусочек ткани и палочки для размешивания.

Глядя на готовую картину, можно ориентироваться, какие оттенки соответствуют изображению. Но для того и проставлены номера на красках, чтобы наносить их на соответствующий участок холста. Проще пробовать свои силы на картоне, поскольку краска на него ложится ровным слоем и отлично впитывается. К таким раскраскам легко подобрать рамки. Рисунок получается достаточно ярким, насыщенным.

Чтобы рисовать картину со смешиванием красок или без, холст нужно натянуть на подрамник. А чтобы он хорошо натянулся, нужно смочить его влажной тканью и положить подрамник на неокрашенную часть холста. Чтобы закрепить материал на углах, понадобится четыре гвоздика или мебельный стелер.

Выбор красок и кистей

Кисти должны быть разных размеров, а их количество зависит от сложности картины, которую необходимо раскрасить.

Тому, кто избрал рисование картин по номерам своим хобби, рекомендуется купить набор акриловых красок в магазине товаров для художников. Количество красок в таком наборе позволяет наносить их на холст в два или три слоя.

Акриловая краска является быстросохнущей, поэтому открывать ее нужно непосредственно перед применением. Краски уже готовы к применению, поэтому трудиться над их смешиванием в ходе раскрашивания картины художнику не потребуется. Краски используют самые разные: акварель, гуашь, пастель, акрил и масляные.

Учитывая тот факт, что красящие материалы на акриле быстросохнущие, нужно плотно закрывать их крышкой сразу по окончанию работы.

Техника рисования

Техник рисования существует несколько:

• метод рисования «линия за линией»;
• «сверху вниз»;
• «от заднего плана к переднему».

Живопись по номерам с акриловыми красками допускает использования различных техник в одной картине. Эффект рисования достигается нанесением красящего материала в два слоя.

Желаемая последовательность для раскрашивания – от светлых тонов и оттенков к более темным. Когда создается картина красками по номерам, то ее исполнитель не ограничен в выборе методов раскрашивания. Он может раскрашивать картон или холст удобным для себя способом. Живопись по номерам с акриловыми красками в процессе высыхания полотна приобретает привлекательный вид.

Чтобы закрепить и сохранить красоту нанесенных цветов, готовое изображение покрывают лаком, который продается в специальном магазине художественных товаров.

Что важно знать

Чтобы выполняемое раскрашивание картины прошло без проблем, нужно придерживаться правил использования ЛКМ. Такое рисование требует строгого соблюдения инструкций. Существуют следующие правила раскраски по номерам:

• Баночку с содержащейся в ней краской необходимо открыть непосредственно перед началом рисования, убрав остатки с крышки назад.
• В загустевший состав можно добавить немного воды и размешать.
• Открыв баночку, желательно использовать ее до конца.
• Желая сделать перерыв в работе, плотно закройте краску.
• Если остатки материала нужно сохранить, баночку заворачивают во влажную ткань и кладут в полиэтиленовый пакет.

Кроме того, необходимо заботливо ухаживать за кисточками, не оставляя их в стакане с водой, не применяя для очистки химические средства, не используя для того, чтобы размешивать краски. По окончанию работы этот инструмент художника необходимо тщательно промыть, в том числе – у основания. В ходе работы держать кисточку нужно как ручку.

Рисование маслом на холсте

Набор для рисования масляными красками включает:

• размеченный холст;
• набор кистей;
• пронумерованные баночки;
• рамку и крепеж;
• инструкцию для пользователя.

Нужно отметить, что раскрашивать по номерам масляными красками гораздо сложнее, чем живопись по номерам с акриловыми красками, поэтому такой способ чаще используется профессиональными художниками. А вот новичкам, которые только пробуют свои силы в художественном творчестве, лучше использовать живопись по номерам с акриловыми красками.

Масляные краски позволяют добиться высокой точности изображения. Новичку не стоит покупать дорогие материалы, для начала нужно научиться работать с ними. Основой для нанесения красок является холст. Но масляными красками можно работать на любой поверхности.

Необходимо знать, что нарисовать картину по номерам сможет даже ребенок. Специально для детей продается набор красок на основе акрила «Раскраски по номерам». Для того чтобы нарисовать такую картину, ребенку не обязательно иметь талант художника. Такое рукоделие под силу даже детям, отстающим в умственном развитии.

Особой сложности в такой технике раскрашивания нет – просто сиди и рисуй. Но раскрашенная картина доставляет ребенку истинное удовольствие, поскольку он видит результаты своих усилий.

На видео: как правильно пользоваться раскрасками по номерам?

Дополнительные советы

Получить уроки рисования картин по номерам возможно даже в онлайн режиме. Раскраски по номерам на подготовленном холсте только на первый взгляд кажутся сложным занятием. Но такая работа с нанесением определенного сюжета красками приносит исполнителю большое удовольствие.

Освоить технику раскрашивания довольно просто, как в детской раскраске, где просто нужно научиться не выходить за намеченные линии.

Если строго следовать правилам и работать аккуратно, то результат получается превосходный. Задача исполнителя художественных работ не выходить за контур цвета в пределах разметки, правильно действовать кистью и внимательно подбирать краски.

Закончив создавать картину на холсте, ее сразу можно повесить на стену. При желании, результат художественного творчества можно оформить в багет. Желая сделать изображение на картине рельефным, нужно нанести краску в несколько слоев. Освоив технику рисования по номерам, можно самому создать картину знаменитого творца художественных шедевров.

Все, что требуется от новичка, делающего первые шаги в таком творчестве, – закрашивать участки картины, используя краски с соответствующим номером на банке. Чтобы рисовать было удобно, лучше использовать мольберт. Каждый выбирает наиболее удобный для себя способ нанесения краски на холст. Для начинающего художника рисование по номерам является прекрасной возможностью окунуться в мир творчества, испытать вдохновение.

В традиционный набор по созданию картины по номерам Фрея входит:

• холст вместе с подрамником, с нанесенным на нем изображением;
• краски на акриловой основе;
• кисточки разного размера в количестве трех штук;
• контрольный лист со схемой.

В прилагаемой инструкции даются советы о том, как правильно осуществить роспись пронумерованных участков картины. В готовых наборах используются белоснежные холсты из полиэстера, отличающиеся особой прочностью . Чтобы придать холсту дополнительную твердость, картонная подложка проклеивается к подрамнику с внутренней стороны картины.

Как еще можно использовать краски по номерам?

С помощью картины по номерам можно даже раскрасить холодильник! Это не представляет особой сложности. Раскраска холодильника по номерам доступна даже ребенку. Он обрадуется, когда увидит, как красиво раскрашена поверхность.

Многие интернет-магазины предлагают большой выбор сюжетов картин, каждая из которых имеет свои варианты сложности. Сегодня большой популярностью пользуются магниты и смешные наклейки на холодильники, которые отлично преображают этот предмет бытовой техники. Однако нередко холодильник используют в качестве мольберта – умельцы раскрашивают его на свой вкус.

Старый холодильник можно видоизменить путем раскрашивания и привлечь к этому занятию ребенка. Разрисовав его масляными красками, можно потом спокойно мыть поверхность, не смывая нанесенный рисунок. Но для этого необходимо покрыть раскрашенную поверхность лаком.

Рисование по номерам становится все более популярным хобби, поэтому наборы для рисования помогают любителям этого вида творчества лучше раскрыть свой талант. Интернет-магазины предлагают в своем каталоге наборы и картины для раскрашивания, детские раскраски, которые можно заказать с доставкой. Пользоваться картинами для раскрашивания несложно, просто такое занятие требует усидчивости. Результат проделанной работы приятно порадует исполнителя.

Обзор красок и их применение (2 видео)

Картины по номерам — как правильно рисовать, советы начинающим

Владение техниками рисования, фантазия и вдохновение – это необходимые для любого художника качества. Так было до недавнего времени. Теперь вам понадобится только вдохновение! И немного свободного времени, которое можно с удовольствием потратить на рисование картин своими руками. Больше не нужны годы обучения в художественных школах и знание техник, достаточно лишь приобрести набор для раскрашивания. Абстракционизм, модернизм или ренессанс – вам доступен любой стиль и направление живописи.

Если у вас уже есть готовый набор, то давайте начнем. Если же нет, то выбирайте его в каталоге нашего магазина и начинайте писать.

Готовим свое рабочее место

Оно должно быть хорошо освещено либо естественным освещением от окна, либо лампой. Старайтесь избегать попадания на холст прямых солнечных лучей. Лучше всего, если свет будет рассеянным. Так же следите за тем, чтобы тень от руки не падала на закрашиваемые участки. Если работаете на столе, то нелишним будет застелить его любым покрывным материалом.

Что входит в набор для рисования ?

Производители наборов комплектуют их всем необходимым для начала работы:

— Пронумерованный холст на подрамнике, картон или деревянное панно,

— Набор всех необходимых красок в пронумерованных емкостях,

— Контрольный лист для сверки,

— Набор креплений на стену.

Отдельные наборы некоторых производителей могут дополнительно содержать лак для картин, цветную книжку-инструкцию по рисованию и нивелир, для выравнивания картины на стене по горизонтали.

Дополнительно вам понадобятся:

— Стаканчик с водой – для промывки кисточек,

— Ватные палочки – для корректировки лишних штрихов,

— Зубочистки – помогают зарисовать самые мелкие участки на холсте,

— Пластиковая одноразовая тарелочка – для смешивания на ней красок,

В закрашивании особо мелких деталей может помочь увеличительное стекло.

Основные методы и техники раскрашивания картин по номерам

Не существует какой-то одной правильной техники. Вы можете выбрать и попробовать для себя любую, которая покажется вам наиболее удобной, или совместить их, а мы расскажем вам подробнее о каждой.

По цветам или от светлого к темному

Этим методом поочередно закрашиваются все области одного цвета на полотне. Лучше всего начиная закрашивать области светлых тонов постепенно двигаясь к темным участкам. При ошибке куда как проще закрасить помарку следующим, более темным тоном, чем наоборот. К плюсам данной техники закрашивания можно отнести удобство работы с красками. В один момент времени открыта только одна баночка. Не надо постоянно мыть кисти. К минусам – вам придется искать все участки с одним номером по всему холсту и стараться не смазать рукой уже закрашенные участки.

От большего к меньшему

На холсте выделяются самые крупные участки одного цвета и закрашиваются в первую очередь. Далее постепенно закрашиваются участки поменьше постепенно доходя до самых мелких. Данная техника позволяет практически не допускать погрешностей в закрашивании и исправлять их минимальными усилиями. Но кисточки придется мыть гораздо чаще .

Классический метод – Сверху вниз

Картина постепенно закрашивается линия за линией вниз. Смазывание красок исключено, так как рука всегда будет лежать на незакрашенных участках. По окончании последнего нижнего слоя, верхние слои уже будут практически сухими. Из минусов можно отметить частую смену баночек с красками и необходимость мыть кисточки.

От правого или левого края

Метод может оказать немного более удобным, чем обычный сверху вниз. Выбор направления от правого или левого края зависит от того, левша вы, или правша. Картина рисуется по диагонали. Смазывание уже раскрашенных участков практически исключено. Минусы данного метода аналогичны классическому методу – сверху вниз.

От центра – к краям

Раскрашивание картины начинается в центре и идет к ее краям. Для удобства можно немного поворачивать картину. Смазывания закрашенных областей исключены, но частую смену красок и промывку кисточек можно считать минусом метода.

От заднего плана к переднему

Метод больше подходит более опытным художникам. Вы сами определяете на полотне объекты заднего плана картины и раскрашиваете их в первую очередь. И постепенно переходите на объекты переднего плана. Данная техника позволяет придать картине глубину. Минусы данной техники очевидны – частая смена красок, промывка кисточек и вероятность задеть рукой и смазать уже закрашенные области.

Держим кисть правильно

Раскрашивание по номерам отличается от классического письма тем, что вы закрашиваете четко обозначенные и пронумерованные участки. Не так-то много возможностей для небрежных и размашистых мазков.

По нашему мнению, самым подходящим хватом кисточки будет классический способ подобный тому, как вы держите в руке ручку или карандаш. Он обеспечивает максимальный контроль над кистью и позволяет сделать четкие и точные мазки в пределах границ закрашиваемого участка. Если вы закрашиваете картину в первый раз, то не спешите сразу наносить краску на полотно. Возьмите кисть и попробуйте нанести несколько мазков на бумаге или картоне. Проверьте — удобно ли вам, как ложатся мазки. Посмотрите, с каким нажимом вам удобно наносить краску. После этого уже можете переходить к рабочему полотну.

Слегка перемешать, но не взбалтывать!

Если на холсте вы видите сразу несколько номеров на одном участке картины – значит это номера цветов, требующие смешивания. Выберите указанные цвета и смешайте их в равных пропорциях. Совсем немного, чтобы только хватило на указанный участок. Смешивание позволяет расширить предлагаемую производителем палитру цветов.

Делать это лучше всего на пластиковой тарелочке или палитре, но не на холсте. Пусть вас не беспокоит, что большинство наборов для рисования идет без смешивания красок. Производитель вкладывает в каждый набор более чем достаточное количество красок, для создания готового произведения.

И в конце концов – вы же художник! Вы можете смешать краски там, где вам это покажется нужным и получить те тона, которые вы хотите видеть на картине.

Растушевка контуров – границы не помеха

На любой картине есть объекты, которые будут смотреться лучше, если участки их границ будут немного размыты или растушеваны. Голубой небосвод с облаками выглядит естественней, когда не видно явных цветовых границ. Существует несколько методик растушевки контуров, которые мы детально рассмотрим в других материалах нашего блога.

Оформление готовой картины – последние штрихи

Итак, ваш рукотворный шедевр завершен. Теперь немаловажно оформить картину и сохранить ее.

Акриловые лаки отлично подходят для завершения работы.

Глянцевый лак добавит вашей работе блеска и сгладит неровности. Но он не очень подойдет тем, кто хочет оставить картину с эффектом мазков маслом.

С этой задачей лучше справится матовый лак, который сделает краски ярче и подчеркнет эффект масла на холсте.

Если вы преследуете задачу создать копию картины известного живописца, то лучше всего вам подойдет кракелюрный лак. Он создаст благородный эффект слегка растрескавшегося лака на старом полотне.

В некоторых наборах лак входит в комплект, но вы всегда можете приобрести его отдельно.

Акриловые краски являются очень стойким материалом, поэтому покрытие картины лаком необязательно. Но оно оберегает цвета полотна от внешнего воздействия и упрощает уход за картиной.

Выбираем багет или рамку для картин

Раскраски на холсте, натянутом на подрамник, сами по себе являются уже готовым произведением и их можно вешать на стену без оформления в багет. Для этого, всего лишь, необходимо закрасить оставшимися красками ее торцы. Это особенно подойдет для современных интерьеров и сюжетов. Если же сюжет картины или ваш вкус требует оформления в рамку, то стоит обратить внимание на толщину багета, достаточную для подрамника картины.

Для картин на картоне подойдет рамка с минимальной толщиной.

Картины на дереве самодостаточны и не требуют оформления. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере и придают помещению особый шарм.

Самый главный совет

Теперь, когда вы готовы выбрать и приобрести готовый набор для рисования с потрясающим сюжетом и приступить к раскрашиванию. Но помните, рисование – это расслабляющее и успокаивающее занятие. Почти что медитативное. Поэтому – не спешите и получайте от процесса удовольствие.

Ведь именно для этого и созданы картины по номерам.

Что такое картины по номерам?

Картина по номерам — это картон, холст или деревянное панно, на которых нанесен рисунок с пронумерованными фрагментами. Каждый из них нужно закрасить краской с тем же номером.

У вас получится картина, которую можно подарить или повесить в своем доме.

Наполняя каждый отдельный фрагмент цветом, вы расслабляетесь, отвлекаетесь от повседневных забот, получаете удовольствие от процесса созидания и раскрываете свой творческий потенциал.

Картины по номерам еще называют «Раскраски по номерам», «Живопись по номерам», «Картины по цифрам».

Какие бывают картины по номерам

Картины бывают на картоне, холсте и на дереве. Холст может быть натянут на картон или подрамник.

Варианты основ, на которых печатают схемы картин: плотный картон, холст на подрамнике и деревянное панно.

На картоне раскрашивать легче, краски ложатся ровнее, поэтому новичкам рекомендуют начинать с него.

Холст потребует больше слоев краски, но готовые работы больше похожи на картины настоящих художников.

Картины на дереве можно порекомендовать тем, кто уже имеет опыт работы с картоном или холстом. Возможно, понадобится нанести несколько слоев краски, чтобы скрыть структуру материала, а также тщательно закрашивать стыки между панелями, из которых сделано панно.

Что входит в наборы картин по номерам

В коробке вы найдете: основу картины, краски, кисточки, инструкцию.

Например, у производителя Dimensions в наборе: картон с нанесенными контурами рисунка, краски, кисточки и контрольный лист, который повторяет рисунок на основе для сверки цифр. В наборе у Артвентуры — холст на картоне или подрамнике, а у Dali – деревянное панно.

В наборе Артвентура все необходимое для работы: основа, кисточки, краски, контрольный лист. Производитель дополнил его тряпочкой, чтобы вытирать кисть, и креплениями, чтобы повесить готовую работу на стену.

Также, в зависимости от производителя, в комплект могут входить лак, крепления к картине, палитра.

Инструкцию с полезными советами вкладывают в набор или печатают на упаковке.

Какие краски используются в картинах по номерам

В наборах матовые или глянцевые акриловые краски.

Акриловые краски хорошо ложатся на большинство поверхностей, быстро высыхают и не нуждаются в закреплении (покрытии лаком).

Они нетоксичны, почти не имеют запаха, поэтому работать с ними можно даже детям.

Чаще всего краски упаковывают в баночки, это очень удобно — их можно сразу открыть и начать работу. В открытых баночках акрил быстро сохнет, поэтому не оставляйте их в таком виде надолго и плотно закрывайте после работы.

В наборах производителя Hobbart краски в тюбиках. Такая упаковка значительно продлевает срок хранения краски. Вы можете выдавить их в баночку или раскрашивать прямо из тюбика. В этом случае достаточно хорошо закрутить крышку после использования, и они надолго сохранят свою свежесть.

Краску в пакетиках предлагает производитель Мосфа. Они герметично запаяны и долго хранятся, но перед работой краску нужно перелить в баночки.

В большинстве наборов акриловые краски в плотно закрывающихся баночках, реже тюбиках или пакетиках.

Как правило, в наборах уже есть все необходимые цвета красок. В раскрасках некоторых производителей, например, у Dimensions, их необходимо смешать в определенных пропорциях для получения нужного оттенка. В инструкции подробно описано, как это сделать.

Как выбрать картину по номерам

Обратите внимание на сюжеты картин, уровень сложности и отзывы других покупателей.

Мы рекомендуем выбирать среди картин, у которых не менее 3-4 отзывов и высокая средняя оценка. После этого определитесь с сюжетом, который вам нравится, например, по картине любимого художника.

Обратите внимание на сложность картины: чем меньше размер фрагментов на основе, тем сложнее ее раскрашивать, но, при этом, тем лучше детализация и картина получится профессиональнее. Уровень сложности от 1 до 5 указан рядом с фотографией сюжета. Новичкам рекомендуем не выше 4-го.

Слева картина со сложностью «3» — это холст, но области для раскрашивания большие.
Справа — сложность «5». Очень мелкие детали, придется потрудится.

Первую свою картину лучше выбрать на картоне и без смешивания красок, например, марки Schipper. Можно начать и с холста, просто краска ложится на него менее гладко и может понадобиться несколько слоев.

В каком порядке раскрашивать фрагменты

Раскрашивайте с любого участка и в том порядке, который вам удобен.

Можете попробовать следующие варианты:

• По цветам: сначала закрасить фрагменты под одним номером, затем под другим и т.д. При этом лучше начинать со светлых оттенков, так как проще исправить ошибку, закрасив участок более темным. Плюсы в том, что открыта только одна баночка, а кисточку не нужно постоянно отмывать от предыдущей краски. Минусы — долго приходится искать фрагменты под одним номером, а какой получится картина, видно только в конце работы.
• По объектам: сначала раскрасить, например, дом, потом деревья, затем персонажей и т.д. Нужные фрагменты проще искать на ограниченном участке и сразу понятно, что получается.
• По направлению: фрагменты раскрашиваются по порядку от верхнего левого угла, а если вы левша, то от правого угла. Еще один вариант — от центра к краям, время от времени переворачивая картину. Раскрашивая такими способами, вы не смажете нарисованное и не испачкаетесь краской. Минус в том, что кисточку придется часто споласкивать.
• От заднего плана к переднему: сначала фон, потом центральная часть композиции, затем более жирными мазками объекты на переднем плане. Так можно создать эффект объемной картины.

Как оформить готовую картину

Картину можно покрыть лаком и вставить в раму.

Когда работа завершена, ее можно покрыть глянцевым или матовым лаком для дополнительной защиты, придания яркости краскам и блеска. Некоторые производители дополняют им набор или можно купить лак отдельно. Это покрытие не обязательно, так как акриловая краска очень устойчива к внешним воздействиям.

Для картины вы можете подобрать раму. Обратите внимание, что есть рамы для картона и рамы для холста, во втором случае она имеет большую глубину. Картину на холсте можно повесить на стену без рамы, но при этом желательно закрасить торцы, чтобы они смотрелись аккуратно.

Вы можете подобрать подходящие по сюжету картины, нарисовать их, вставить в рамы и составить диптих.

Мы уверены, что сделав правильный выбор, вы получите удовольствие от процесса и результата.

Если у вас еще остались вопросы, вы можете найти их в разделе «Советы».

Общайтесь, делитесь результатами,
участвуйте в акциях в наших группах:

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Как выбрать картину по номерам. Советы профессионалов

В «Хобби-парке» на Балтийской, 5

Раскрашивание по номерам – это занятие для взрослых и детей. В ассортименте «Хобби-парка» на Балтийской, 5, всегда большой выбор сюжетов, рассчитанных на разные вкусы, навыки и разный возраст – от мультяшных супергероев до сдержанных пейзажей и копий самых известных живописных шедевров. А ещё специалисты магазина охотно консультируют: как выбрать набор и правильно с ним работать.

Основа картины

Раскраски по номерам выпускают на картоне, холсте или дереве. Опытные рисовальщики советуют новичкам выбирать картины на картоне. Краска на бумажную основу ложится лучше, а её излишки впитываются в основу. Холст или дерево такие ошибки не исправит. Конечно, картины на картоне выглядят проще, чем на фактурном холсте, но зато работа на картоне позволит набить руку и понять, нравится вам это занятие или нет.

Сюжет имеет значение

Выбирая картину по номерам, стоит ориентироваться в первую очередь на сюжет и сложность работы. Чем больше цифра на упаковке, тем сложнее работа. Но и сам сюжет тоже влияет на её трудоёмкость.

Самые простые в работе – пейзажи, животные, птицы или рыбы, а вот иконы, люди или архитектурные объекты – это уже для тех, кто успел набить руку и готов к большим временным затратам.

Творчество по инструкции?

Создатели раскрасок и опытные мастера возражают против расхожего мнения, будто раскрашивание по номерам не даёт простора для творчества. Во-первых, появились раскраски, где художник сам должен смешивать краски для получения нужного оттенка. Конечно, к таким наборам прилагается инструкция, где подробно расписаны пропорции и порядок смешивания. Но кто вас осудит, если тона вы будете подбирать на свой вкус.

Во-вторых, наработав опыт, можно придумывать свои фишки и способы нанесения краски. Однако на начальном этапе лучше всё-таки следовать инструкции.

Что входит в наборы картин по номерам

В коробке есть практически всё необходимое для начала работы: инструкция, основа, кисти и краски с номерами. Не торопитесь открывать все баночки сразу. Акрил быстро сохнет, открывайте баночки по мере надобности. Если нужно смешать цвета, берите необходимое количество краски и смешивайте её на палитре, не в баночке.

В раскрасках по номерам, как правило, используется матовая или глянцевая акриловая краска. Акриловая краска, в отличие от масляной, не имеет сильно выраженного запаха, хорошо ложится на любую поверхность и быстро на ней сохнет.

4 принципа работы с раскрасками по номерам

Перед началом работ необходимо подготовить место, позаботиться о хорошем освещении и приготовить ватные палочки и зубочистки. Палочки помогут аккуратно убрать излишки краски, а зубочистка незаменима, если нужно прорисовать мелкие детали.

Не забудьте о дополнительных кисточках, палитре и баночке-непроливайке. Не лишними будут хлопчатобумажная ткань и бумажные салфетки, чтобы промакивать кисточки, удаляя лишнюю воду.

Специалисты советуют начинать раскрашивать картину с более светлых тонов, постепенно спускаясь к более тёмной палитре. Если вдруг ошибётесь, то тёмным закрасить светлый тон проще.

Второй принцип – начинать с больших по площади участков. Это позволит при прорисовке мелких участков правильно расставить акценты и лучше прорисовать детали. Когда крупные фрагменты уже раскрашены, проще ориентироваться в сюжетной композиции.

Третий принцип – раскрашивать сверху вниз. Это защитит уже нанесённый слой от смазывания. А ещё увидеть, как рождается картина. А можно наоборот – начинать от центра и продвигаться к краям работы, переворачивая картину по мере прорисовывания фрагментов.

Четвёртый принцип – у рабочей руки должна быть опора. Это позволит работать аккуратно и не уставать, даже когда прорисовываете детали.

Последний штрих – лак

Чтобы картина выглядела завершённой, её нужно покрыть лаком. Это сохранит ваше произведение от пыли и выцветания. Матовый лак придаст картине фактурность и подчеркнёт яркость красок. Глянцевый лак, наоборот, скроет недостатки и придаст картине особый блеск. Кракелюрный лак покроет картину сетью трещинок, создаст ей ареол музейности, старины.

Как ухаживать за кисточками

Даже самый искусный мастер не сможет работать распушившейся кистью. Чтобы продлить срок службы инструментов, нужно правильно за ними ухаживать: погружать в краску не всю кисть, а только кончик, не размешивать краску кистью, а пользоваться для этого палочкой или зубочисткой, хорошо прополаскивать кисть во время работы, а после её окончания промывать в тёплой мыльной воде, чтобы убрать остатки краски. Если нет времени на тщательную промывку кисточек, то оберните их мокрой салфеткой и положите в пакет.

В магазине «Хобби парк» на Балтийской, д. 5, представлен большой выбор картин по номерам, а также все необходимые инструменты, мольберты и рамки для будущих шедевров. А ещё здесь вы сможете получить подробную консультацию о том, как работать с набором.

Секреты раскрашивания картин по номерам. Техника рисования картин по номерам. Художественные приемы при раскрашивании картин по номерам

Для тех, кто не умеет рисовать, но хочет быстро этому научиться, придумали очень увлекательную и простую технику.

По сути рисование картин по номерам не отличается от настоящей живописи как по процессу, так и по результату. Разница лишь в том, что такой пейзаж или натюрморт нужно не рисовать, а раскрашивать, заполняя фрагменты обозначенными цифрами красками. Это хобби затягивает буквально с первых мазков кистью и стимулирует к новым вершинам – более сложным работам.

Что такое раскрашивание картин по номерам

Помните детские раскраски, в которых нужно было «вдохнуть жизнь» в контурные рисунки? Можно сказать, что раскрашивание картин по номерам появилось на базе раскрасок, но теперь это не просто рисунки, а настоящие шедевры, которые не стыдно повесить на стену в гостиной.

Рисование по номерам нельзя назвать новым видом творчества – впервые такие картины появились в 1951 году. Сегодня они представляют собой полотно с пронумерованными участками, которые нужно раскрасить указанным цветом. В наборы входят краски с нумерацией цветов. Задача художника – аккуратно заполнять фрагмент той краской, номер которой указан в нужной области.

Конечно, красивые картины рисовать по номерам намного проще, чем писать портрет на чистом холсте, но и здесь не обойтись без некоторых качеств и талантов. Это хобби подойдет:

• тем, кто всегда мечтал рисовать, но не имеет возможности научиться настоящей живописи;
• аккуратным и усидчивым людям;
• желающим необычно украсить интерьер с небольшими затратами;
• раскрывающим в себе новые таланты;
• ищущими новые увлечения.

Виды наборов для рисования картин по номерам

Художественные наборы различаются по видам основы, типам красок и размерам холстов. В качестве основы может быть картон (гладкий или фактурный) или холст. Картон дешевле и рисовать на нем проще, но только на холсте можно получить настоящую живопись.

В наборы на холсте входят:

• грунтованный холст с размеченным сюжетом картины, как правило размером 40*50 или 30*40 см;
• краски в тюбиках или баночках – масляные или акриловые. В некоторых наборах для получения нужных оттенков краски следует самостоятельно смешивать, но чаще уже все готово для творчества;
• кисти;
• инструкция и контрольный лист с номерами;
• опционально – крепление на стену.

Холст бывает рулонным или натянутым на подрамник. Как правило, в китайских интернет-магазинах предлагают безрамные холсты без основы – так проще и дешевле доставлять товар. В более дорогих наборах есть деревянные рамы.

Тонкие кисти предназначены для маленьких фрагментов, а более толстые – для больших площадей. Если кистей мало, их всегда можно купить дополнительно, ориентируясь на виды и назначения.

Наборы для рисования картин по номерам бывают разной сложности. Для начинающих предлагают пейзажи и натюрморты с простым заполнением контуров. Для тех, кто уже уверенно держит кисть в руках, есть варианты, в которых требуется использовать различные приемы живописи.

Более распространены акриловые краски – они быстрее сохнут и удобны в работе. Акриловые картины необязательно покрывать лаком, они имеют легкий глянец и легко переносят уборку. Однако в некоторых случаях лаковое покрытие помогает продлить срок жизни, защищая краски от внешних воздействий (солнце, перепад температур, влажность). Лакировать можно только через неделю.

Картины маслом с номерами выпускают лишь некоторые производители. Их нужно покрывать лаком.

Как научиться раскрашивать картины новичку

Начинающему художнику лучше выбирать рисунки с большими фрагментами и с небольшим количеством цветов. Покупайте самые простые пронумерованные картины среднего размера и приступайте к творчеству, следуя советам бывалых.

Советы начинающим:

• Помимо набора, подготовьте для работы стакан с водой, салфетки или кусочки ткани, зубочистки для размешивания красок.
• Для рисования используйте мольберт – на столе всегда есть риск смазать рукой или рукавом не успевшую высохнуть работу.
• Плотно закрывайте краски, особенно акриловые, сразу после использования нужного цвета. Если пигмент в нескольких баночках, закончите сначала одну, потом открывайте следующую.
• Сделайте несколько мазков на самых крупных фрагментах, чтобы почувствовать, как краска ложится на холст.
• Держите кисточку как ручку. Контуры нужно закрашивать тонкой кистью, а плоскими заполнять пространство.
• Для больших фрагментов используйте плоские кисти, круглые подходят для прорисовки деталей и контуров.
• Промывайте кисти , чтобы не смешивать цвета, и не давайте им высыхать грязными.
• Чтобы не размазать и не испортить картину, начинайте раскрашивать с верхнего левого угла, плавно двигаясь слева-направо к нижнему правому. Левшам нужно стартовать с правого верхнего угла.
• Во время рисования ориентируйтесь на контрольный лист и образец готовой картины.
• Чтобы получить красивую границу между светлым и темным оттенками, нужно сначала закрасить контуры светлых участков, а потом заполнить фрагмент темным. Так проще подправить вышедшие за границы светлые контуры.
• Завершив работу, убедитесь, что номера надежно закрашены и не просвечивают. Если цифры видны, нанесите на весь участок еще один слой, не доходя до краев. Чаще всего повторного раскрашивания требуют светлые краски, это нормально.

Способы и технологии раскрашивания

Более опытные художники могут использовать одну из двух технологий раскрашивания картин красками по размеченным номерам:

• Линия за линией – картину раскрашивают сверху вниз, плавно заполняя цветом все фрагменты.
• От заднего плана к переднему – более профессиональный метод, при котором сначала раскрашивают предметы заднего плана, а затем переднего.

Вообще, строгих правил и техник в таком рисовании нет. Некоторым нравится сначала закрасить все участки, обозначенные одним номером, затем переходить к другим пигментам. Другие сначала закрашивают все светлые участки, затем заполняют темные. Кто-то предпочитает обвести тонкой кисточкой все контуры, а потом закрасить все пустоты.

Желательно не затягивать раскрашивание картины по номерам акриловыми красками на холсте на несколько недель – содержимое маленьких баночек быстро высыхает. Ели приходится делать длительный перерыв, баночки нужно плотно закрыть и завернуть во влажное полотенце . Если акриловые краски загустели, их можно реанимировать, добавив несколько капель воды.

Где купить картину для раскрашивания

Дешевле всего купить картину по номерам в интернет-магазинах в Китае, но долгая доставка и почтовые форс-мажоры не всегда оправдывают ожидания. Первый будущий шедевр лучше покупать в магазине в своем городе, чтобы оценить качество и комплектацию набора, все проверить на месте.

Также можно заказать художественный набор в магазинах с быстрой доставкой, в которых есть возможность проверить и посмотреть товар перед получением и оплатой. Если такого нет, заказывайте там, где много хороших отзывов.

Популярные бренды:

• Hobbart – китайский производитель с не самым дешевым ценником, но с высоким качеством и огромным выбором сюжетов картин.
• Menglei – китайская торговая марка, много сюжетов и размеров. Недорогие и качественные.
• «Белоснежка» – производство в Китае специально для российского бренда. Разметка выполнена как в стандартном варианте – черным по белому, так и цветными линиями, облегчающими поиск нужного пигмента и обводку контура. Привлекательные цены.
• «Русская живопись» – российский производитель. Производитель постоянно добавляет новые сюжеты, есть большие раскраски на холсте размером 40*50 см, цены ниже, чем у других марок.

Обратите внимание на многообразие сюжетов. Это натюрморты, пейзажи, природа, городские зарисовки, копии известных полотен, иконы. В отдельной группе детские картины – они отличаются не только сюжетами, но и более крупными фрагментами.

Техника рисования картин по номерам

Рисовать картины самому сложно, а по номерам легко — правда или нет? Сейчас мы это выясним! Наверняка, увидев картину по номерам, многие задают себе вопрос: «А насколько сложно ее раскрасить?». На самом деле, раскрашивание картин по номерам — занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата, это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Так как некоторые начинающие художники иногда допускают ошибки при раскрашивании картин по номерам.

Разумеется, вопросов у человека, впервые взявшегося за раскрашивание картины, возникнет не мало:

• с каких областей начинать процесс раскрашивания,
• из какого именно угла необходимо начать,
• какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь,
• какие кисти и в каких ситуациях использовать (в комплект набора входят несколько разных кистей).

Сложно на все возникающие вопросы дать однозначный ответ, так как процесс раскрашивания картины индивидуальный, и, как правило, каждый подбирает сам для себя наиболее оптимальный путь. В процессе раскрашивания картин у каждого художника со временем вырабатывается свой индивидуальный стиль, который и будет в дальнейшем определять тот максимум положительных эмоций, получаемый от этого увлекательного творческого процесса.

В наборах есть: холсты, натянутые на подрамники, контуры, кисти, краски. Все оставшееся – исключительно Ваш процесс, от которого будете получать максимум удовольствия.

Однако, можно советовать казалось бы простые, но в тоже время очень полезные техники рисования картин по номерам!

Маленькие секреты и хитрости:

1. С каких областей начинать процесс раскрашивания, из какого именно угла необходимо начать:

• Потренируйтесь вначале на больших областях раскраски, чтобы понять — как ложатся краски, как работать кистью и как краски ведут себя на холсте. Начинать раскрашивать картину для правши будет удобнее с левого верхнего угла и далее вправо и вниз, почему? Потому что Вы не испачкаетесь сами и не испортите картину, зацепив раскрашенную область рукавом при таком подходе. Для левшей соответственно нужно начинать с правого верхнего угла картины по номерам.

2. Какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь:

• Если светлые и темные тона находятся рядом или даже пересекаются, то значительно легче будет сначала нанести светлые краски по контурам, а после закрашивать области рядом — темными красками. Даже если Вы немного промахнетесь, то не страшно. Светлыми красками закрасить область поверх темных тоже можно, но значительно сложнее и придется наносить несколько слоев, чтобы темные не просвечивали из под светлых.

3. Какие кисти и в каких ситуациях использовать:

• Используйте для больших областей — кисти большого размера, а для точечных и маленьких участков кисть с тонким кончиком.

Методика раскрашивания картины по номерам

В основном, более опытные художники выделяют для себя два основных метода раскрашивания картин по номерам: метод «линия за линией» и метод «от заднего плана к переднему».

Рассмотрим более детально оба метода.

• Метод «линия за линией» — картина раскрашивается от верхнего края к нижнему. Этот метод позволяет избежать смазывание красок рукой. Такие смазывания будут получаться если рисовать картину наоборот, то есть снизу вверх. Первыми закрашиваются большие области, потом более мелкие.
• Метод «от заднего плана к переднему» — художник выделяет для себя предметы заднего плана и закрашивает их в первую очередь, затем он переходит к закрашиванию предметов переднего плана. Но у этого метода есть тот самый недостаток, о котором уже упоминалось – так как не закрашенные предметы переднего плана могут оказаться выше предметов заднего, то возможно случайное смазывание красок. По этой причине рисование картин по номерам способом «от заднего плана к переднему» рекомендуется более опытным художникам.

После раскрашивания всей картины, проверьте ее на предмет просвечивания цифр и контуров через слой краски. Если Вы заметили просвечивающуюся разметку, аккуратно нанесите еще один слой краски, того же номера. Так же нанесение дополнительных слоев краски понадобится для придания желаемым объектам объема и готовая картина будет выглядеть рельефной.

В картинах по номерам нашего производителя — PaintBoy, все сюжеты представлены с наборами акриловых красок без смешивания.

Рисование по номерам на холсте без смешивания красок не менее увлекательный процесс, но и не менее сложный, хотя многие скажут, что это не так. На самом деле, раскраски без смешивания имеют в комплекте иногда до 40 и более акриловых красок. Просто сам производитель уже сделал все смешивания за нас. И у таких сложных раскрасок бывают очень мелкие детали на холсте, ведь чем больше цветов, тем больше разных областей и они становятся категорически маленьких размеров. Но не отчаивайтесь — ведь, чем труднее полотно, тем более впечатляющий результат Вы получите!

Дорогие друзья, рисуйте на здоровье!

Это очень увлекательное занятие.. рисование..

Можно самому нарисовать картину знаменитого художника!

Это называется — картины —раскраски по номерам ..

Пьер-Огюст Ренуар написал картину «На террасе» в 1881 году,

она написана маслом на холсте. На раскраске картины изображено как в прекрасный весенний день мать и дочь сидят на террасе и наслаждаются свежим воздухом. Они одеты в яркие наряды, чтобы быть такими же красивыми, как и природа вокруг.

Как рисовать картины

• Начать рисовать по цифрам очень просто. Все, что требуется от начинающего художника — это закрашивать участки на картине краской с соответствующим номером на баночке.
• Кроме того, Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав высохнуть предыдущему слою. В этом случае цвета будут более насыщенными. Если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили, следует обратиться к контрольному листу.
• Также отметим, что слишком мелкие детали в таких раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как не всегда цифры могут поместиться в отведенном для этого поле.
• Для удобства рисования используйте мольберт.

Техника рисования по номерам

Конечно, при первом раскрашивании возникнет масса вопросов: с каких цифр начинать, из какого именно угла картины следует начать раскрашивание, с каких тонов (светлых или темных), как делать мазки кистью и какой именно кистью. К сожалению, а может, для кого-то и к счастью, однозначного ответа на все эти вопросы не существует. Раскрашивание, как и рисование — это индивидуальный процесс , каждый находит для себя свой единственно правильный путь.

В этом и заключается особая прелесть творчества: Вы должны самостоятельно найти свой собственный стиль рисования, получив от этого творческого процесса максимум положительных эмоций. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картоны, контуры, кисти, смешивание красок. Все остальное — это и есть тот самый процесс, от которого Вы должны получить удовлетворение.

Выбор уровня сложности

Уровень сложности раскраски обозначается номерами-звёздами — от одной до четырех (пять звезд для тройных картин одного сюжета-триптихов). Соответственно, чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями содержит раскраска, тем больше времени потребуется на ее раскрашивание.

Использование красок

Акриловые краски, которые используют для раскрашивания, высыхают достаточно быстро, однако все же необходимо некоторое время (1-2 минуты) для высыхания предыдущего слоя. Такие краски могут храниться в закрытом контейнере несколько месяцев и даже лет. Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской, срок хранения, конечно, существенно сокращается. Кроме того, стоит обратить внимание: засохшую акриловую краску нельзя ничем разбавлять.

Для предотвращения засыхания следует плотно закрывать баночку с краской после каждого использования. Также стоит каждый раз очищать края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски: они могут нарушить герметичность упаковки. По возможности, следует закрасить все области с одним номером прежде, чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.

Выбор кисти

Круглые кисти используйте для прорисовки деталей, а плоскими закрашивайте большие участи фона или покрывайте лаком уже готовую картину. При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промывайте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы капли воды не попали в краску. Если Вы довольно долго рисуете одним цветом, также рекомендуется промывать кисть каждые 5 минут, чтобы краска не засыхала у основания кисти. Не оставляйте кисть непромытой, если делаете перерыв в рисовании — засохшая краска сделает кисть непригодной для рисования. В этом случае кисти прослужат Вам максимально долго.

Что выбрать? Холст или картон

Однозначного ответа в выборе между холстом и картоном не существует. Картон дешевле, холст намного интереснее в плане творчества. На картоне проще рисовать новичкам — краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости. Кроме того, картины на основе картона можно легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина, а для холста потребуется более объемная и дорогая рамка.

Без рамки на стене картина (на основе картона) выглядит несколько незавершенной и со временем может выгибаться из-за перепадов влажности. В отличии от холста, который уже находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому менее подвержен влиянию перепадов влажности. Картина на холсте без рамки более объемная за счет толщины подрамника, ее вполне можно повесить и так. Но самое главное, рисуя на настоящем холсте, появляется отчетливое ощущение, что Вы — Настоящий Художник с большой буквы!

Покрытие лаком

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

Выбор рамки

В основном, при рисовании по номерам используются акриловые краски. Они очень популярны в арт-среде из-за своей универсальности. Подходящие как для новичков, так и для профессионалов, идеальны для освоения новой техники или расширения творчества. По своей текстуре очень похожи на масляные краски. Для хорошего результата мало терпения или аккуратности, производитель так же играет большую роль. Важно качество краски, контурные рисунки должны быть, с одной стороны, четкими и легко читаться, с другой — незаметны под слоем краски. Специальная бумага или холст, на которую краска будет (или не будет) хорошо ложиться.

1. Акрил – быстросохнущая краска. Если вы не собираетесь сейчас рисовать – не открывайте банки. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограничено долго, но, после открытия срок их службы существенно уменьшается. Если вы никогда не пробовали этот вид творчества – купите небольшую картину, так как сначала вам потребуется определенное время для отработки навыка рисования по номерам.

2. Если в процессе раскрашивания краски немного загустели – можно добавить несколько капель воды, это не влияет на их свойства. Но если они полностью засохли – восстановить их невозможно!

3. Краски хранятся минимум 12 недель после открытия при соблюдении определенных правил.

Обязательно плотно и правильно закрывайте баночки, очищая края от засохшей краски (она может помешать плотному прилеганию крышки)

В труднодоступных местах для очищения используете зубочистку

В случае длительных перерывов в раскрашивании тщательно очищенные и плотно закрытые баночки заверните во влажную ткань и упакуйте в полиэтиленовый пакет или герметичный пластиковый контейнер. Это защитит их от высыхания.

Во время длительного рисования краски могут становиться более густыми. Не бойтесь добавить каплю воды и тщательно перемешайте

4. Перед началом раскрашивания приготовьте банку с водой (мыть кисточки), несколько тряпочек (вытирать кисти, руки, стол и т.д.), зубочистки – размешивать краски и использовать их для раскрашивания самых мелких деталей. Блюдечко, тарелку или палитру – для смешивания красок.

5. В наборах, в зависимости от производителя, величины и сложности картины входят от одной до 5 кисточек. Мы рекомендуем заранее приобрести дополнительные кисти разных размеров. Они стоят недорого, продаются в любом отделе канцтоваров, но существенно помогут вам при раскрашивании. И, самое главное, вы сможете разделить кисти – какие-то использовать только для светлых цветов, какие-то – только для темных, что полностью исключит смешивание красок при небрежном промывании кисти. 6. Если вы часто рисуете по номерам, мы рекомендуем приобрести в художественных магазинах набор акриловых красок (базовые цвета), что позволит вам исключить проблему засыхания красок (конечно, на подбор оттенка уйдет какое-то время) и усиливать рельефность работы. Впрочем, в наборах красок достаточно для полного закрашивания в 2-3 слоя.

6. Открывайте баночки аккуратно, следуя инструкции производителя, чтобы не повредить их.

7. Держите кисточку так, как вы держите руку. Не изгибайте руку для удобства рисования – поверните картину!

8. Набирайте краску только на самый кончик кисти. Лучше два раза макнуть кисточкой в банку, чем испортить рисунок, капнув на него. Если, все же, это случилось – используйте влажные ватные палочки для удаления излишка.

9. Раскрашивайте картину одним из двух способов – линейно, сверху вниз, чтобы исключить смазывание рукой, либо сверху вниз, но сначала – задний план, потом – передний.

10. Начинайте раскрашивание со светлых тонов, потом – более темные, смешанные части раскрашивайте в последнюю очередь.

11. Если после окончания раскрашивания где-то проглядывают цифры – нанесите второй слой краски на эти сегменты. Чтобы придать рельефности и сходства с маслом – нанесите на некоторые элементы несколько слоев.

12. После высыхания картину можно покрыть глянцевым или матовым лаком, это «упрочнит» ее и позволит протирать слегка влажной тряпочкой. В первом случае она станет ярче, во втором – не будет бликовать. Рамка придаст законченности вашей работе.

Холст или картон?? Нельзя сказать, что холст – лучше. Или, что лучше – картон. Расскажем о преимуществах и недостатках того, и другого. Картон – на нем проще рисовать, если это ваша первая картина – выбирайте картон. Краски лучше ложатся, картины на картоне стоят дешевле. Но, если эта картина будет висеть в доме с перепадами температуры (например, на даче, где вы бываете только летом, да на новый год) – картон может начать деформироваться. Правда, если поместить его в рамку – этого не произойдет. Холст на подрамнике – не боится влажности, смотрится более «настоящей», можно вешать на стену без рамки, будет отлично смотреться. Но. Рисовать тяжелее, лучше это делать в вертикальном положении холста (используйте мольберт или соорудите подставку из подручных материалов, например, книг), краска ложится тяжелее. Если решите, все-таки, использовать рамку – придется ее заказывать в багетной мастерской из-за толщины. Выше стоимость.

Чем отличаются картины разных производителей? Мы продаем картины по номерам только лучших производителей, но и они отличаются очень существенно. Коротко расскажем о каждом.

Schipper – Германия, картины «премиум» класса. Наборы не требуют смешивания красок. Материал – картон, верхний слой – специальная бумага, по текстуре похожая на холст. Яркие краски, большой выбор репродукций картин известных художников. Большое выбор по размерам, в том числе – 50*80, есть триптихи, которые смотрятся очень эффектно. Высокая цена, которая полностью оправдана непревзойденным качеством. «Солидная» упаковка, такая картина – отличный подарок (а уж если взять большую – подарок будет просто великолепный). По мнению многих – лучшие раскраски по номерам.

Menglei – крупнейший производитель в Азии, картины высочайшего качества. Краски не требуют смешивания. Материал – холст на подрамнике (требуется самостоятельная сборка). Полное ощущение «настоящего» рисования. Доступные цены при высоком качестве, много репродукций, пейзажей, натюрмортов. Разнообразный размеры, от 10*15 до 120*240 см!!

Reeves – Англия, производитель с 200-х летним «стажем». Требуется смешивание красок. Материал – картон, специальная текстура очень похожая на холст. Так же в ассортименте этого производителя присутствуют наборы для раскрашивания карандашами, акварелью, цветными карандашами и другие.

Копирование материалов сайта разрешено только при наличии активной обратной ссылки и при указании авторства.

Ну вот Вы и получили свою долгожданную коробку с набором для творчества “Картины по номерам”.

Во первых ознакомитесь с правилами работы с кистями и красками, для этого можно воспользоваться

После прочтения Вы гарантированно сможете понять нормальные ли краски в Вашем наборе и есть ли необходимость проводить дополнительные манипуляции.

После этого Вам нужно подготовить рабочее место:

1) Вам понадобиться рабочий стол или мольберт. Поверхность должна быть достаточно большой, чтоб у Вас была возможность поворачивать картину и ничего не мешало Вашему творческому процессу.

Если Вы уже не первый раз работаете с данным видом творчества и понимаете, что Вы будете раскрашивать картины по цифрам и далее – легче приобрести мольберт. Во первых это даст Вам ощущение себя как “настоящего художника”, во вторых – Ваше рабочее место будет всегда мобильно, ну и в третьих – мазки при таком способе получаются более аккуратными.

2) Так же нужно держать под рукой тряпочку или губку, в случае если вы в творческом порыве испачкайте рабочий стол, лучше быстро вытереть. Ведь акриловые краски после высыхания довольно тяжело удаляются.

3) так же Вам понадобиться емкость с водой, для промывки кистей. Ведь каждый новый цвет должен браться сухой и чистой кистью. Если же у Вас есть дети, то лучше воспользоваться стаканом-непроливайкой, так будет легче избежать проливания и других неприятных сюрпризов.

Вот наверно и все требования для начала работы.

Уделим еще несколько минут краскам из нашего набора, или вернее их классификации:

1) Краска без номера (с пустой наклейкой) – это так называемый фоновый цвет. Т.е. на вашей картине должны быть довольно большие серые участки так же без номера. Вот именно их мы и закрашиваем краской без номера. Все просто – нет номера на участке, нет номера на краске!

2) Двойные краски (две баночки с одним номером) – не переживайте, это не ошибка производителя и даже не брак. Это значит что для Вашей картины одной баночки краски слишком мало, и Вам понадобиться увеличенное количество.

Чуть не забыли важный момент:

в каждом наборе Картин по номерам есть контрольный лист с точным изображением Вашего шедевра.

Уважаемые друзья, это не для тренировки, это Ваша подсказка. Когда Вы в творческом запале закрасите не тем номером участок (да-да, не “если”, а “когда” Вы это сделаете… поверьте так будет) по этому листу можно легко понять какой номер все таки и этого участка должен был быть.

Примечание: чтоб исправить неверно закрашенный участок, достаточно дождаться полного высыхания неверного слоя и нанести густой слой нужного цвета сверху. Краски очень хорошо перекрываются.

Как держать правильно кисть и делать мазки?

Кисть нужно держать так же, как Вы держите обычную ручку. Так же необходимо положить руку на стол, чтоб было устойчиво и Вам было комфортно.

Краску нужно брать только на кончик кисти и совсем по чуть-чуть. Это позволит более аккуратно разкрашивать вблизи контуров и так Вы избежите “капель краски на полотно”.

Мазки же нужно делать в одну сторону. С права на лево или с лево на право – уже зависит от Вас.

Так же следите за скоростью, не нужно пытаться делать очень быстро, ведь перед Вами профессиональный холст и шероховатой поверхностью. И краска должна проникнуть в каждый миллиметр Вашего шедевра.

Как правильно рисовать “Картину по номерам”.

Строго говоря, нет ни каких специальных техник. Есть просто несколько советов как быстрее и комфортнее провести всю работу.

1)
По номерам от 1 к последнему.

Данный метод позволяет тратить меньше времени на промывку кисти и ее промакивание. Так же Вы уже на первой краске поймете, что количества краски в баночки более чем достаточно. И это придаст Вам уверенность и сделает процесс более комфортным

2) От Светлого к темному. Закрасить темной краской “неаккуратности по контуру светлых сегментов намного проще, чем белой краской закрыть черные “вылазы” за контур сегмента. Так же это позволит более легко промывать кисти, ведь вымыть светлые цвета гораздо проще.

3) От верхнего к нижнему. При данном способе Вам удастся избежать возможности размазать свеже закрашенный сегмент, так как вы постепенно спускаетесь вниз.

4) От середины к краям. По секрету расскажем, это самый любимый нами способ. Он позволит Вам вращать картину вокруг и работать более детально с каждым краем.

5) От большего к меньшему. При данном методе Вы сначала закрашиваете самые крупные участки и постепенно переходите к более мелким. Основной плюс – это возможность быстро оценить как картина будет выглядеть по завершению. Ведь раскрасив основные крупные сегменты Вы почти сразу поймете какая радость Вас ожидает впереди.

Инструкция и советы для раскрашивания картин по номерам. Шесть секретов раскрашивания по номерам

Наверняка, в первый раз увидев картину для раскрашивания по номерам, многие задают себе вопрос: «А насколько сложно ее раскрасить?». На самом деле, раскрасить картину по цифрам — занятие не такое уж сложное. Если не вдаваться в подробности, то все что необходимо, для получения конечного результата, это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Тем не менее, все же есть некоторые моменты, на которых хотелось бы остановиться подробнее, так как начинающие художники иногда допускают ошибки.

Техника рисования по номерам

Разумеется, вопросов у человека, впервые взявшегося за раскрашивание картины, возникнет не мало:

Сложно на все возникающие вопросы дать однозначный ответ, так как процесс раскрашивания картины индивидуальный, и, как правило, каждый подбирает сам для себя наиболее оптимальный путь. В процессе раскрашивания у каждого художника со временем вырабатывается свой индивидуальный стиль, который и будет в дальнейшем определять тот максимум положительных эмоций, получаемый от этого увлекательного творческого процесса.

Производители наборов для рисования провели для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картон, контуры, кисти, краски. Все оставшееся — исключительно ваш процесс, от которого будете получать максимум удовольствия.

Однако, можно советовать казалось бы простые, но в тоже время очень полезные техники рисования картин по номерам !

Маленькие секреты — как рисовать картины по номерам:

• с каких областей начинать процесс раскрашивания, из какого именно угла необходимо начать:

Потренируйтесь на больших областях раскраски, чтобы понять — как ложатся краски, как работать кистью и как краски ведут себя на холсте. Начинать раскрашивать картину для правши будет удобнее с левого верхнего угла и далее вправо и вниз, почему? Вы не испачкаетесь сами и не испортите картину, зацепив раскрашенную область рукавом, при таком подходе. Для левшей соответственно нужно начинать с правого верхнего угла раскраски.

• какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь:

Если светлые и темные тона находятся рядом или даже пересекаются, то значительно легче будет сначала нанести светлые краски по контурам, а после закрашивать области рядом — темными красками. Даже если вы немного промахнетесь, то не страшно. Светлыми красками закрасить область поверх темных тоже можно, но значительно сложнее и придется наносить несколько слоев, чтобы темные не просвечивали из под светлых.

• какие кисти и в каких ситуациях использовать:

Используйте для больших областей — кисти большого размера, а для точечных и маленьких участков кисть с тонким кончиком.

Методика раскрашивания картины по номерам

В основном, более опытные художники выделяют для себя два основных метода раскрашивания картин по номерам: метод «линия за линией» и метод «от заднего плана к переднему».

Рассмотрим более детально оба метода.
Метод «линия за линией» — картина раскрашивается от верхнего края к нижнему. Этот метод позволяет избежать смазывание красок рукой. Такие смазывания будут получаться если рисовать картину наоборот, то есть снизу вверх. Первыми закрашиваются большие области, потом более мелкие.
Метод «от заднего плана к переднему» — художник выделяет для себя предметы заднего плана и закрашивает их в первую очередь, затем он переходит к закрашиванию предметов переднего плана. Но у этого метода есть тот самый недостаток, о котором уже упоминалось — так как не закрашенные предметы переднего плана могут оказаться выше предметов заднего, то возможно случайное смазывание красок. По этой причине рисование картин по номерам способом «от заднего плана к переднему» рекомендуется более опытным художникам.

Хитрости и секреты, которые скрывают комплекты раскрасок

Современные раскраски для взрослых, которые можно купить зайдя в любой , обычно содержат инструкцию на русском языке прямо на упаковке. Уже прошли времена, когда нам предлагали непонятный кейс с китайскими иероглифами. Но все равно у начинающих художников могут возникать вопросы. Мы постараемся ответит на самые распространенные из них.

Картины по номерам без смешивания красок и со смешиванием

Бывает, что на некоторых картинах области для закрашивания обозначены двойным номером (к примеру 5/27). В таком случае, при закрашивании данной области необходимо применить смешивание двух оттенков соответствующих номеров, т.е. смешать краску из баночек номер 5 и 27. Получившейся в итоге смешивания этих красок цветом и закрашиваем область с двойным номером. Краски необходимо смешивать в одинаковых пропорциях, чтобы получить необходимый оттенок. Это задумано производителем по умолчанию, однако об этом нигде не написано.

Рассмотрим хитрости смешивания красок более подробно:

• Лучше всего для смешивания красок подойдут какие-нибудь старые фарфоровые или пластиковые блюдца. В общем любые не впитывающие поверхности. А вот бумага как поверхность для смешивания красок не подойдет. Она быстро впитает краски, и они высохнут.
• В первую очередь следует раскрашивать картину светлыми красками, далее переходить уже к более темным.
• Те области, которые обозначены двойным номером следует закрашивать в последнюю очередь.

Внимание! После раскрашивания всей картины, проверьте ее на предмет просвечивания цифр и контуров через слой краски.

Если вы заметили просвечивающуюся разметку, аккуратно нанесите еще один слой краски, того же номера. Так же нанесение дополнительных слоев краски понадобится для придания желаемым объектам объема и готовая картина будет выглядеть рельефной.

В картинах по номерам нашего производителя — PaintBoy, все сюжеты представлены с наборами акриловых красок без смешивания.

Рисование по номерам на холсте без смешивания красок не менее увлекательный процесс, но и не менее сложный, хотя многие скажут, что это не так. На самом деле, раскраски без смешивания имеют в комплекте иногда до 40 и более акриловых красок. Просто сам производитель уже сделал все смешивания за нас. И у таких сложных раскрасок бывают очень мелкие детали на холсте, ведь чем больше цветов, тем больше разных областей и они становятся категорически маленьких размеров. Но не отчаивайтесь — ведь, чем труднее полотно, тем более впечатляющий результат вы получите.

В следующей статье мы расскажем о секретной баночке с краской в наборах для рисования по номерам на холсте без номера — зачем она, почему без номера, и почему где то она есть, а где то ее нет.

Другие секреты и лайфхаки ожидайте в ближайших статьях от клубного магазина «Мой Арт Клуб».

Не стесняйтесь спрашивать и задавать вопросы, которые вас интересуют. Можете прямо в коментариях, мы обязательно на них ответим.

Перед тем как сесть за раскрашивание приготовьте следующее:

• бумагу или газету для защиты поверхности стола от краски
• небольшую ёмкость (например, стакан) с водой
• зубочистки для смешивания красок

Позаботитесь о том, чтобы поверхность, на которой Вы будете рисовать, хорошо освещалась.

Существуют наборы, где не надо смешивать краски, то есть каждому цвету соответствует свой номер на картоне. (Schipper, Plaid, Ravensburger), и те, где некоторые цвета подлежат смешиванию из двух уже имеющихся оттенков. (KSG,Reeves, Dimensions). Обычно, смешивающиеся цвета обозначаются как A=1+5, B=12+4 или обозначение смешивания идет через дробь — 12/17, 9/13 и др.

Вовсе не означает, что наборы со смешиванием цветов хуже или ниже качеством, чем те, где смешивать не надо. Наоборот, Вы тут можете поиграть с оттенками, что сделает картину более индивидуальной. Какой вариант выбрать – решать Вам и только.

Рекомендуется начинать закрашивать с небольших областей (они могут быть такими маленькими, что номер цвета отмечен на конце линии выноски), далее рекомендуется закрашивать области, отмеченные одной цветовой цифрой. В последнюю очередь лучше закрашивать те области, где необходимо смешивать краски. При смешивании цветов не забывайте промывать кисточку в воде после использования каждого цвета. Краски лучше наносить в несколько слоев – тогда цвета буду насыщеннее.

На некоторых раскрасках есть участки без номера или обозначенные серым цветом. Внимательно посмотрите на краски из набора. В комплекте должна быть краска без номера или с цифрой ноль. Этой краской и следует закрашивать данные участки. Если такая краска в наборе отсутствует, то серый участок не закрашивается вовсе

Не давайте краскам высыхать в баночках и на кисти, своевременно промывайте кисть. Не оставляйте баночки с красками незакрытыми или неплотно закрытыми – это может привести к высыханию красок. Продолжительный доступ воздуха к акриловым краскам превратит их в некое подобие резинки – тогда использовать их далее будет уже невозможно. По этой причине, решив садиться за раскрашивание, планируйте свое время так, чтобы по возможности, не отвлекаться сильно в процессе. Чтобы равномерно наполнить кисть краской, окуните ее в баночку и, вынимая, поворачивайте ее вокруг своей оси, снимая излишки краски о края баночки. Краски могут подсохнуть, могут быть слишком густыми – это не является браком, в этом случае Вам поможет вода, добавляя капельки воды, Вы добьетесь необходимой густоты красок. Для лучшего ориентирования в работе используйте обложку от раскраски. Для того чтобы работа долго Вас радовала и не выцветали краски используйте специальный лак для акриловых красок (им покрывается работа когда краски полностью высохнут, лак в комплект не входит). Выбирайте глянцевый лак, если, по вашему мнению, картина получилась недостаточно яркой. Матовый лак рекомендуем использовать, если картина кажется Вам через чур насыщенной и яркой. Лак нужно наносить на готовую картину широкой кистью тонким слоем

Если планируете помещать работу в рамку, мы рекомендуем выбирать ее с антибликовым стеклом.

Возможно использование дополнительных кистей: тонких для мелких деталей и плоских толстых для закрашивания более больших частей. Все раскраски имеют возрастные ограничения, в основном, они рассчитаны на взрослых и на детей от 7 лет — учитывайте это при выборе. Все краски состоят на водной основе и поэтому полностью безопасны, как для Вас, так и для Вашего ребенка.

Мы надеемся, что данная статья окажется для Вас хоть чуть-чуть полезной. Желаем удачи и успехов этом увлекательном процессе раскрашивания по номерам.

Полезная информация по теме

Для тех, кто не умеет рисовать, но хочет быстро этому научиться, придумали очень увлекательную и простую технику.

По сути рисование картин по номерам не отличается от настоящей живописи как по процессу, так и по результату. Разница лишь в том, что такой пейзаж или натюрморт нужно не рисовать, а раскрашивать, заполняя фрагменты обозначенными цифрами красками. Это хобби затягивает буквально с первых мазков кистью и стимулирует к новым вершинам – более сложным работам.

Что такое раскрашивание картин по номерам

Помните детские раскраски, в которых нужно было «вдохнуть жизнь» в контурные рисунки? Можно сказать, что раскрашивание картин по номерам появилось на базе раскрасок, но теперь это не просто рисунки, а настоящие шедевры, которые не стыдно повесить на стену в гостиной.

Рисование по номерам нельзя назвать новым видом творчества – впервые такие картины появились в 1951 году. Сегодня они представляют собой полотно с пронумерованными участками, которые нужно раскрасить указанным цветом. В наборы входят краски с нумерацией цветов. Задача художника – аккуратно заполнять фрагмент той краской, номер которой указан в нужной области.

Конечно, красивые картины рисовать по номерам намного проще, чем писать портрет на чистом холсте, но и здесь не обойтись без некоторых качеств и талантов. Это хобби подойдет:

• тем, кто всегда мечтал рисовать, но не имеет возможности научиться настоящей живописи;
• аккуратным и усидчивым людям;
• желающим необычно украсить интерьер с небольшими затратами;
• раскрывающим в себе новые таланты;
• ищущими новые увлечения.

Виды наборов для рисования картин по номерам

Художественные наборы различаются по видам основы, типам красок и размерам холстов. В качестве основы может быть картон (гладкий или фактурный) или холст. Картон дешевле и рисовать на нем проще, но только на холсте можно получить настоящую живопись.

В наборы на холсте входят:

• грунтованный холст с размеченным сюжетом картины, как правило размером 40*50 или 30*40 см;
• краски в тюбиках или баночках – масляные или акриловые. В некоторых наборах для получения нужных оттенков краски следует самостоятельно смешивать, но чаще уже все готово для творчества;
• кисти;
• инструкция и контрольный лист с номерами;
• опционально – крепление на стену.

Холст бывает рулонным или натянутым на подрамник. Как правило, в китайских интернет-магазинах предлагают безрамные холсты без основы – так проще и дешевле доставлять товар. В более дорогих наборах есть деревянные рамы.

Тонкие кисти предназначены для маленьких фрагментов, а более толстые – для больших площадей. Если кистей мало, их всегда можно купить дополнительно, ориентируясь на виды и назначения.

Наборы для рисования картин по номерам бывают разной сложности. Для начинающих предлагают пейзажи и натюрморты с простым заполнением контуров. Для тех, кто уже уверенно держит кисть в руках, есть варианты, в которых требуется использовать различные приемы живописи.

Более распространены акриловые краски – они быстрее сохнут и удобны в работе. Акриловые картины необязательно покрывать лаком, они имеют легкий глянец и легко переносят уборку. Однако в некоторых случаях лаковое покрытие помогает продлить срок жизни, защищая краски от внешних воздействий (солнце, перепад температур, влажность). Лакировать можно только через неделю.

Картины маслом с номерами выпускают лишь некоторые производители. Их нужно покрывать лаком.

Как научиться раскрашивать картины новичку

Начинающему художнику лучше выбирать рисунки с большими фрагментами и с небольшим количеством цветов. Покупайте самые простые пронумерованные картины среднего размера и приступайте к творчеству, следуя советам бывалых.

Советы начинающим:

• Помимо набора, подготовьте для работы стакан с водой, салфетки или кусочки ткани, зубочистки для размешивания красок.
• Для рисования используйте мольберт – на столе всегда есть риск смазать рукой или рукавом не успевшую высохнуть работу.
• Плотно закрывайте краски, особенно акриловые, сразу после использования нужного цвета. Если пигмент в нескольких баночках, закончите сначала одну, потом открывайте следующую.
• Сделайте несколько мазков на самых крупных фрагментах, чтобы почувствовать, как краска ложится на холст.
• Держите кисточку как ручку. Контуры нужно закрашивать тонкой кистью, а плоскими заполнять пространство.
• Для больших фрагментов используйте плоские кисти, круглые подходят для прорисовки деталей и контуров.
• Промывайте кисти , чтобы не смешивать цвета, и не давайте им высыхать грязными.
• Чтобы не размазать и не испортить картину, начинайте раскрашивать с верхнего левого угла, плавно двигаясь слева-направо к нижнему правому. Левшам нужно стартовать с правого верхнего угла.
• Во время рисования ориентируйтесь на контрольный лист и образец готовой картины.
• Чтобы получить красивую границу между светлым и темным оттенками, нужно сначала закрасить контуры светлых участков, а потом заполнить фрагмент темным. Так проще подправить вышедшие за границы светлые контуры.
• Завершив работу, убедитесь, что номера надежно закрашены и не просвечивают. Если цифры видны, нанесите на весь участок еще один слой, не доходя до краев. Чаще всего повторного раскрашивания требуют светлые краски, это нормально.

Способы и технологии раскрашивания

Более опытные художники могут использовать одну из двух технологий раскрашивания картин красками по размеченным номерам:

• Линия за линией – картину раскрашивают сверху вниз, плавно заполняя цветом все фрагменты.
• От заднего плана к переднему – более профессиональный метод, при котором сначала раскрашивают предметы заднего плана, а затем переднего.

Вообще, строгих правил и техник в таком рисовании нет. Некоторым нравится сначала закрасить все участки, обозначенные одним номером, затем переходить к другим пигментам. Другие сначала закрашивают все светлые участки, затем заполняют темные. Кто-то предпочитает обвести тонкой кисточкой все контуры, а потом закрасить все пустоты.

Желательно не затягивать раскрашивание картины по номерам акриловыми красками на холсте на несколько недель – содержимое маленьких баночек быстро высыхает. Ели приходится делать длительный перерыв, баночки нужно плотно закрыть и завернуть во влажное полотенце . Если акриловые краски загустели, их можно реанимировать, добавив несколько капель воды.

Где купить картину для раскрашивания

Дешевле всего купить картину по номерам в интернет-магазинах в Китае, но долгая доставка и почтовые форс-мажоры не всегда оправдывают ожидания. Первый будущий шедевр лучше покупать в магазине в своем городе, чтобы оценить качество и комплектацию набора, все проверить на месте.

Также можно заказать художественный набор в магазинах с быстрой доставкой, в которых есть возможность проверить и посмотреть товар перед получением и оплатой. Если такого нет, заказывайте там, где много хороших отзывов.

Популярные бренды:

• Hobbart – китайский производитель с не самым дешевым ценником, но с высоким качеством и огромным выбором сюжетов картин.
• Menglei – китайская торговая марка, много сюжетов и размеров. Недорогие и качественные.
• «Белоснежка» – производство в Китае специально для российского бренда. Разметка выполнена как в стандартном варианте – черным по белому, так и цветными линиями, облегчающими поиск нужного пигмента и обводку контура. Привлекательные цены.
• «Русская живопись» – российский производитель. Производитель постоянно добавляет новые сюжеты, есть большие раскраски на холсте размером 40*50 см, цены ниже, чем у других марок.

Обратите внимание на многообразие сюжетов. Это натюрморты, пейзажи, природа, городские зарисовки, копии известных полотен, иконы. В отдельной группе детские картины – они отличаются не только сюжетами, но и более крупными фрагментами.

Как и другие виды творчества, рисование по номерам — это увлекательный процесс, помогающий отключиться от внешней суеты, ощутить душевное равновесие и наполниться энергией созидания. Пройдёт немного времени и на холсте появятся море или берега реки, соединённые красивыми мостами, утонченно-элегантная девушка или золотистый вечерний закат. Засверкают блики на воде, изумрудные травы склонятся от ветра, волшебной магией цветов поманят далекие страны и города…

Непередаваемое удовольствие почувствовать себя Леонардо да Винчи, Климтом, Моне или Ван Гогом… А ведь это возможно!

В чем тайна этого колдовского очарования раскрасок? Здесь нет тайн. Полотно вашего холста содержит пронумерованные области. Внимательно и аккуратно вы закрашиваете эти области красками в точном соответствии с номерами на баночке — терпеливо ждете чуда…

Производители раскрасок по номерам

Какого производителя наборов для рисования выбрать? Однозначного ответа вы не найдете в этой статье. Советовать вам было бы неправильно. Выбирайте себе раскраску по сюжету (пейзаж, портрет или натюрморт). Выбирайте то, что вы хотите нарисовать в итоге. А что вам понравится больше —
раскрашивать на картоне или на холсте, со смешиванием или без — вы узнаете только в процессе раскрашивания. Выполняя работы на разных материалах, вы обогащаете свой творческий опыт и получаете новые впечатления.

Раскраски по номерам можно купить на различных основах — на картоне и на холсте.

Ведущими производителями раскрасок на картоне принято считать такие компании, как SСHIPPER (Германия), PLAID (США) и DIMENSIONS (США).

В наборах SСHIPPER вы найдете яркие, оригинальные сюжеты c красками отличного глянцевого эффекта — вам даже не понадобится финишный лак.

Наборы PLAID отличаются мелкими деталями и сложны для новичков, требуют кропотливой и терпеливой работы.

Наборы DIMENSIONS характерны смешиванием красок и тщательной прорисовкой деталей, что придает готовой работе эффект фотографии.

Раскраска по номерам компании DIMENSIONS

Кто же производит раскраски по номерам на холсте ?

В основном это китайские фирмы такие, как HOBBART, MENGLEI, ITESO, COLOR-KIT, PAINTBOY, БЕЛОСНЕЖКА.

Набор для рисования по номерам на холсте производства HOBBART

Набор для рисования компании MENGLEI

Раскраска по номерам компании БЕЛОСНЕЖКА

Особых отличий у китайских производителей нет. Выбирайте понравившийся Вам сюжет и раскрашивайте. Все китайские наборы комплектуются красками в баночках в вакуумной упаковке, кроме наборов фирмы HOBBART. В последних краски помещаются в герметичные тюбики, благодаря которым удалось решить проблему с засыханием краски! Иногда у разных производителей встречаются одни и те же сюжеты для рисования. В таком случае сделать выбор в пользу одного или другого производителя вам помогут сведения о количестве красок в наборе (чем больше красок, тем тщательнее будет прорисован сюжет картины).

Какую картину выбрать — на холсте или картоне?

Извечный вопрос начинающих. Различные производители предлагают раскраски или на картоне, или на холсте, с подрамником или без.

Раскраски на картоне

На картоне рисовать очень удобно, поэтому учиться проще будет именно на наборах на картонной основе, т. к. границы и номера цветов прекрасно видны. Краска на картон ложится ровно и прекрасно впитывается, рисунок получается ярким и свежим. Чтобы придать объем вашему произведению, некоторые сегменты нужно закрашивать несколькими слоями.

К раскраскам на картонной основе легко подобрать готовые рамочки для фото.

Раскраски на холсте

Рисование по номерам на холсте, на первый взгляд, представляется более сложным процессом. Так как холст — это ткань, то мазки будут ложиться не так ровно, как на картон, и краска будет впитываться неоднородно. Возможно понадобится нанести несколько слоев краски, что придаст некую объемность картине, а цвет на холсте получится более глубоким и насыщенным. Но при работе с холстом вы получите непередаваемое удовольствие, чем дальше будете рисовать, тем более увлекательным вам покажется этот процесс. И результат получится превосходным, как картина настоящего художника. Попробуйте и вы навсегда останетесь поклонником этого жанра!

Холст в наборах для рисования свёрнут в рулон или уже закреплен на подрамнике. Это очень важный момент, ведь подрамник — основа для натяжки холста. Толщина картин на холсте значительно больше именно за счет подрамника.

У некоторых производителей — таких, как MENGLEI и HOBBART, подрамник в наборе бывает разобранный или не всегда предоставляется в комплекте (в этом случае его можно подобрать в багетной мастерской или художественном магазине). В том случае, если подрамник разобран, отдельно в комплекте поставляются гвоздики, с помощью которых холст закрепляется на подрамнике.

Расскажем вкратце, как собрать подрамник . Рейки подрамника необходимо вставить в пазлы друг друга, а затем наметить расположение холста. Для этого положите холст на ровную поверхность рисунком вверх, а сверху положите на него подрамник. Затем отметьте карандашом (на обратной стороне холста!) все 4 его угла.

Чтобы холст лучше натянулся на подрамник можно смочить его влажной тряпочкой, затем перевернуть рисунком вниз, а сверху положить подрамник.

После этого можно прикреплять холст к подрамнику гвоздиками, поставляемыми в наборе. И этот этап следует делать правильно. Сначала проще обернуть холстом одну сторону подрамника и вбить гвоздики по краям и в центре. Затем следует натянуть холст на противоположную сторону подрамника и снова закрепить его гвоздиками. С оставшимися двумя сторонами подрамника следует проделать то же самое.

Не забудьте отложить 4 гвоздика для закрепления углов! Углы лучше закреплять в самом конце.

Картину на холсте можно будет сразу повесить на стену, потому что она великолепно выглядит и без рамы. Вы можете просто раскрасить холст с торцов, чтобы картина смотрелась завершенной — раскрашивайте, продолжая основной рисунок. При желании можно оформить картину в багет.

Что входит в наборы для рисования?

Итак, Вы выбрали сюжет для раскрашивания. Посмотрим, из чего же состоит набор для рисования по номерам.

Во все наборы без исключения входят:

1. Холст или картон с нанесенным на него шаблоном и номерами.
2. Пронумерованные баночки с красками.
3. От одной до трех кисточек, в зависимости от набора.
4. Инструкция.
5. Контрольный лист для проверки.
6. В комплект раскрасок на холсте входит крепление.

Пример упаковки одного из наборов PAINTBOY

Обратная сторона упаковки с инструкциями на русском и английском языке

Открываем набор для рисования и начинаем творить. Что, так просто? Да, так просто. На баночках с красками написаны номера, они соответствуют номерам нанесенных контуров на картине.

Сноски с номерами показывают цвета раскрашивания мелких деталей.

Основные материалы и инструменты для рисования

О красках

Большинство раскрасок по номерам как на холсте, так и на картоне комплектуются акриловыми красками. Нельзя забывать, что такие краски очень быстро засыхают. Обязательно плотно закрывайте баночки с красками после рисования! Если краска засохнет, смыть и разбавить ее в баночке не удастся.

Акриловые краски не токсичны, устойчивы к свету, очень яркие, полностью готовы к применению. Краски в баночке перед окрашиванием необходимо перемешать. Если краска выглядит густоватой, то ее всегда можно разбавить капелькой воды и чуть перемешать или воспользоваться специальным разбавителем для акриловых красок, который приобретается отдельно.

Ранее было отмечено, что в наборах HOBBART краски разлиты по тюбикам. В комплекте к ним идут пустые баночки с плотными крышками и наклейки с номером цвета каждой краски.

Перед началом рисования промаркируйте баночку наклейкой, затем открывайте тюбик и выдавливайте небольшое количество краски в баночку. Вы всегда можете долить краски в баночку по мере необходимости. Краски в тюбиках хранятся гораздо лучше и дольше.

Следите за тем, чтобы маркировка на тюбике и баночке совпадали! Это поможет вам не перепутать краски в процессе рисования!

Если все области работы, обозначенные одним номером, закрашивать последовательно, то краска не засохнет раньше времени. Иногда бывает, что сквозь светлые тона красок просвечивают номера и контуры. Вы можете прокрасить эти участки вторым слоем, чтобы закрасить их.

Запомните, cветлые и прозрачные блестящие цвета наносят в несколько слоёв.

Можно предварительно закрасить цифры и контуры белой краской и только потом нужным цветом. Таким способом просвечивающие номера и контуры также скроются.

Кисти

В наборы на картоне входит одна кисточка. В наборы на холсте — две, три и более в зависимости от размера картины (несколько тонких круглых кисточек разного размера и небольшая плоская кисточка). Кисточки всегда синтетические. Круглыми тонкими кистями удобно прорисовывать мелкие детали, а плоскими — крупные участки фона.

Кисточки после работы приходится промывать очень тщательно, потому что если акриловая краска засохла — кисточку уже не отмыть никаким растворителем.

Чтобы кисточка прослужила дольше, как можно чаще ополаскивайте ее в воде, даже если раскрашиваете одним и тем же цветом. Хорошо промывайте ворс кисточки и удаляйте засохшую краску у основания ворса. Эти простые приемы помогут вам сохранить кисточку в хорошем качестве в течение всего процесса рисования.

Нужен ли лак?

Лак предохранит яркость красок вашей картины от воздействия солнечных лучей, придаст законченность и профессионализм вашей работе.

Лак для финального оформления картины, матовый или глянцевый, приобретается отдельно.

Картину, написанную красками из акрила, лаком покрывать не обязательно. Тем не менее, если вы собираетесь поместить картину на сильно освещенной стене, матовый акриловый лак долгое время позволит сохранить яркость цветов картины. Для того, чтобы добавить раскрашенной картине завершенность, лучше покрыть ее глянцевым лаком.

Все тонкости процесса раскрашивания

Положительные эмоции от раскрашивания, сравнимые только с посещением картинной галереи и радостью от общения с шедеврами живописи, были бы невозможны без знания некоторых моментов, сопровождающих создание картин по номерам.

Смешивание красок

Если в вашем наборе краски смешивать не нужно, вы раскрашиваете картину готовыми красками нужного цвета, сверяя их номера с деталями картины. Но некоторые производители предлагают вам смешивать краски для получения тонких оттенков. Это компании Dimensions (США), KSG (Великобритания), Royal & Langnickel (Великобритания) и многие другие.

Определенно, при смешивании цветов у каждого художника получаются свои, неповторимые оттенки. Это прекрасный пример индивидуализации картин, огромные возможности для творческих экспериментов!

Уровень сложности

Если же внутренне вы пока не готовы к экспериментам с оттенками, стоит обратить внимание на сложность исполнения полотна. Сложность обозначается на коробке звездочками: чем больше звездочек, тем сложнее работа, тем больше мелких деталей, и тем больше времени вам придется затратить на раскрашивание.

Пять звезд, например, это полотно высокой сложности. Четыре звезды означают, что на полотне множество мелких сегментов и т. д.

Начинающим и людям со слабым зрением стоит, для начала, выбирать наборы с двумя или тремя звездочками.

Набор HOBBART с тремя звездочками

Для детей более подойдут раскраски с одной-двумя звездочками и маленького размера, чтобы ребенок успел закончить раскрашивание до того, как устал.

Начинаем рисовать!

Специальное рабочее место для работы не обязательно. Вы можете использовать напольный или настольный мольберт, гладкую поверхность стола или просто раскрашивать свой набор в руках, главное, чтобы Вам было удобно.

В наборы для раскрашивания входит все необходимое, единственное, что Вам понадобится — это газета или скатерть для защиты поверхности, стаканчик с водой, палитра для смешивания красок (если ваш выбор раскраски со смешиванием) и терпение.

Инструкция для набора раскрашивания без смешивания красок не нужна. Вы просто берете баночку с краской любого номера, находите этот цвет на картине и начинаете раскрашивать любыми мазками, с любой скоростью, как вам кажется наиболее удобным. Главное — не давайте краскам в баночке засохнуть!

Со временем у Вас появится свой стиль раскрашивания. Картины можно раскрашивать любым способом:

• по номерам, начиная с краски № 1, 2 и далее;
• по цветам, начиная со светлого и далее к более темным;
• с верхнего левого угла;
• с любого места в картине.

Сверяйте свои действия с прилагаемым контрольным листом и образцом готовый работы, который вы найдете на коробке вашего набора.

Конечно, картина, которую вы сделаете, может отличаться от оригинала на фотографии производителя. Но, может быть, в этом и заключается творчество. Ведь вы всегда сможете добавить что-то свое в раскраску — и результат в любом случае будет прекрасен!

Хранение работы

Особого хранения работы в процессе раскрашивания не требуется. Если вы пока не можете закончить Вашу работу, просто уберите все составляющие набора в коробку, предварительно капнув немного воды на поверхность каждой краски (не перемешивая её!!!) и плотно закрыв баночки. Акриловые краски могут храниться до нескольких месяцев, если будут защищены от влажности и перепадов температуры. Но не откладывайте завершение работы на годы, если акриловые краски окончательно засохнут, то восстановить их уже не удастся. Придется завершать картины простым подбором красок в художественном магазине.

Не бойтесь совершить ошибку в процессе раскрашивания. Для предотвращения этого в наборы всегда входит контрольный лист, с которым вы всегда сможете свериться, какую краску использовать. Если вы все-таки покрасили не той краской, просто дождитесь ее полного засыхания и густо нанесите другой цвет краски сверху неё.

И, конечно, заранее подумайте о месте, где расположится ваша картина по окончании работы. Как произведение будет гармонировать с вашим интерьером и его элементами?

Картина готова и ее можно оформлять подходящей рамкой или, если ваша картина нарисована на холсте, просто повесить на стену. Оформленная картина, несомненно, станет притягательным украшением вашего интерьера, не перестанет удивлять ваших друзей и родственников. А ещё она может стать оригинальным подарком вашим близким!

Чтобы резкие перепады влажности и температуры не деформировали подрамник и не ослабили натяжение холста, храните картину только в сухом месте при комнатной температуре.

Попробовав раскрасить картину по номерам, вы ощутите себя профессиональным художником! Даже если это будет всего одна картина, у вас определенно появится повод для гордости!

Есть множество сюжетов раскрасок на любой вкус. Не торопитесь, выбирайте — и вы найдете ВАШУ картину, которая ждет именно вас. Это очень важный и волнующий момент! Прислушайтесь, что вас манит — пейзажи, животные или птицы, люди или сказочные персонажи, цветы, морские или городские сюжеты? Что-то другое? Обратитесь к консультантам — и ваши мечты реализуются в ваших картинах.

Удачи вам на творческом поприще! Радости и успехов!

Благодарим интернет-магазин magic-wave.ru за предоставленный материал, практические рекомендации и фотографии!

Всем, кто поделится с друзьями,
«Крестик» гарантирует творческий взлёт на весь год! 🙂

Всего комментариев: 0

В данной статье мы постараемся ответить на самые распространенные вопросы начинающих художников картин по номерам. Развеем страхи и сомнения.

Что входит в набор рисования по номерам?

Стандартный набор рисования по номерам включает в себя: 3 кисточки (разных размеров), набор акриловых красок (пронумерованные), контрольный лист (для чего он нужен, читайте далее), крепление для картины и холст на подрамнике (или на картоне) с пронумерованными контурами.

Сложность картин по номерам

Сложность раскрашивания картин по номерам определяется с помощью звездочек — начиная от одной и заканчивая пятью звездами. Чем больше звездочек, тем больше деталей нужно раскрашивать .

На холсте, или картоне?

Сложно ответить однозначно. У холста и картона есть свои недостатки и преимущества. А какую основы выбрать, решать уже вам.

Преимущества картона :

• Цена. Раскраски на картоне дешевле, чем на холсте .
• Рисовать на картоне проще . Т.е. новичкам удобнее будет начать с картона.
• Готовую картину можно поместить в фоторамку .

Недостатки картона :

• Картина без рамки выглядит не так эффектно , как на холсте из-за маленькой толщины картона.
• Из-за перепадов температуры может немного выгнуться .

Преимущества холста :

• Чувствуешь себя настоящим художником .
• Можно повесить на стену без рамки (если закрасить торцы картины).
• Картина выглядит более объемно , чем на картоне (но если картины оформлены багетом, то разницы никакой не видно).

Недостатки холста :

• Цена. Холст стоит дороже картона .
• Сложнее рисовать . Краски ложаться хуже, чем на картон из-за зернистости холста.

Как рисовать картины по номерам?

Разберем сам процесс рисования по номерам. Как уже понятно из названия, нужно закрашивать области с номерами, краской с соответствующим номером. Для того, чтобы цвета на картине стали более насыщенными, рекомендуем накладывать несколько слоев краски. В раскрасках по номерам обычно используются акриловые краски, которые довольно быстро сохнут, поэтому второй, или третий слой можно накладывать уже через пару минут. Кстати, если тон краски светлый, например белый, то высока вероятность, что номера и контуры будут просвечивать, поэтому светлые тона красок нужно прокрашивать несколько раз .

Иногда получается так, что номер на области уже закрашен и непонятно с каким номером баночку нужно использовать. Тут на помощь приходит «контрольный лист » — это небольшая копия картины с пронумерованными контурами, где можно найти нужную область картины и узнать номер.

Как правильно раскрашивать картину по номерам?

Это один из наиболее распространенных вопросов. Сверху вниз, или с верхнего угла картины? Может закрасить сначала темные тона, а потом светлые? Или начинать нужно с номеров по порядку?

На самом деле правильного ответа здесь нет. Каждый производитель раскрасок пишет свою инструкцию и часто они отличаются друг от друга. Ответ тут один — берите кисточку и начинайте раскрашивать тот участок картины, который вам нравится . И по ходу дела, уже сами определитесь в каком порядке раскрашивать.

Пару слов о кисточках

Кисточки нужно обязательно промывать после каждого использования, иначе они испортятся. При смене цвета, также следует промыть кисть.

Поговорим о красках

Как уже было выше написано, краски в раскрасках по номерам используются акриловые. Эти краски не токсичные, сохнут довольно быстро (1-2 минуты). Храниться могут до нескольких лет. Конечно если вы открыли баночку с краской, то консервация уже будет нарушена и краски могут засохнуть за месяц или быстрее. Акриловую краску можно наносить поверх другого слоя (подсохшего) другого цвета и она не будет смешиваться.

После каждого использования краски, нужно обязательно закрывать крышку . Если под крышкой образовалась засохшая краска, то следует удалить ее, чтобы не нарушать герметичность.

Если вы считаете, что краска слишком жидкая, то можно в нее добавить специальный загуститель, тогда она станет больше похожа масляную. Если же наоборот краска слишком густая, то можно в нее добавить специальный разбавитель или воду. Кстати, расскажем небольшой лайвхак :

Можно взять немного краски кисточкой и положить ее на дно крышки. Затем смочить кисточку водой и размешать краску под крышкой до состояния сметаны. Используя этот метод, можно продлить жизнь краскам в баночке, не допуская попадения воды в краску.

Мольберты

Часто задают вопросы по поводу мольбертов. Обязательно ли использовать мольберт и какой мольберт использовать? Использование мольберта не обязательное, но с ним рисовать немного удобнее. Мольберты бывают напольные и настольные и тут нужно выбирать уже индивидуально, кому-то нравится рисовать только сидя, а кто то любит стоять (как принято у многих художников). Настольный мольберт предполагает рисование только сидя, а за напольным можно стоять.

Это далеко не все советы, которые можно дать начинающему художнику, но в этой статье мы разобрали большинство важных моментов, с которыми вы можете столкнуться.

Набор Custom Paint By Numbers из любого изображения — Canvastly

Пользовательский набор Paint By Numbers из любого изображения — Canvastly Просмотреть полную информацию о продукте

3 веские причины покупать у нас:

Просмотреть полную информацию о продукте

3 веские причины покупать у нас:

Просмотреть полную информацию о продукте

3 веские причины покупать у нас:

30х40см — 34 доллара.99 долларов США 30×50 см / 12×20 дюймов — 37,99 долларов США 40×40 см / 16×16 дюймов — 37,99 долларов США 40×50 см / 16×20 дюймов — 40,99 долларов США 40×60 см / 16×24 дюймов — 43,99 долларов США 50×50 см / 20×20 дюймов — 49,99 долларов США 60×80 см / 24×32,99 дюйма — 24,99 долларов США 70×100 см / 28×40 дюймов — 104,99 долларов США 70×120 см / 28×48 дюймов — 120,99 долларов США 80×120 см / 32×48 дюймов — 131,99 долларов США 120X140 см — 199,99 долларов США

Добавить в корзину

Бесплатная доставка по всему миру Бесплатная доставка при заказе от XX Вы получили право на бесплатную доставку Потратьте x долларов, чтобы получить бесплатную доставку Вы получили бесплатную доставку Бесплатная доставка на сумму более $ x до Бесплатная доставка по всему миру Вы получили бесплатную доставку

Раскраска по номерам Советы и хитрости

Вот мои лучшие советы по раскраске по номерам, которые помогут вам добиться самых красивых результатов с вашим набором.

Даже если вы никогда раньше не рисовали, вы можете добиться профессиональных результатов.

Пинки обещание!

Каждый год, когда наступают праздники, я говорю себе, что в этом году , я собираюсь не торопиться.

Я собираюсь расслабиться в течение сезона. Наслаждайтесь каждым гимном, каждым моментом мерцания и вместо того, чтобы увлекаться суетой и суетой, сосредоточьтесь на тишине декабрьских дней.

Рад сообщить, что за последние годы это стало немного проще.Дети постарше, так что беготня заметно притормозила.

У меня нет конкурсов, эльфов, которых нужно спрятать, и мастерская Санты на расстоянии одного клика

У меня было больше времени, чтобы смотреть фильмы, печь, смотреть концерты и гулять с друзьями. И, что самое главное, ремесло.

До того, как дети пошли в колледж, я шила, не снимая пальто, в промежутках между вылетом и получением. Без шуток. Все делалось поэтапно.

Это сработало, проекты были выполнены, но это не всегда было очень расслабляющим.

Как я уже сказал, все изменилось, и хотя я скучаю по магии, связанной с небольшими проблемами, я действительно наслаждаюсь этим новым этапом.

Итак, в этот рождественский сезон я решил потратить часть своего свободного времени на второй набор для рисования по номерам. Это стало моей последней навязчивой идеей.

Я был немного напуган, когда этим летом начал свою первую картину, но это было очень просто сделать, и мне нравится смотреть на этих балерин на стене в моей комнате.

Я хотел покопаться в белых роз чистоты и смирения — какое-то название, да? — на какое-то время.У меня есть еще одна стена в моей спальне, где она будет идеально смотреться.

Итак, сегодня он вышел из трубки, и я готов к работе.

Однако, прежде чем я начну, я хотел бы ответить на несколько вопросов о наборах, так как я получил очень много за месяцы после того, как закончил свою первую раскраску по номерам из —> Winnie’s Picks.

Конечно, некоторые из моих ответов будут относиться только к комплектам, которые я заказал у них. Другие носят более общий характер.

Советы, хитрости и часто задаваемые вопросы по рисованию по номерам

1.Что ты рисуешь на … холсте или доске?

Как я уже сказал, я беру свои —> краски по номерам из Winnie’s Picks .

Они упакованы в тюбик, а внутри вы найдете свернутый холст. Красивое, прочное качество. Его не нужно растягивать, подготавливать или гладить. Это было потрясающе, готово к работе сразу же.

Я видел некоторые комплекты, в которых холсты складывались и их нужно было опрыскивать и гладить перед покраской. У меня нет на это времени.

Еще видел комплекты с досками.Я рисовал их в детстве. Полотно дает гораздо более профессиональный результат.

Совет: какой бы комплект вы ни выбрали, я бы внимательно прочитал мелкий шрифт, чтобы увидеть, что вы получаете.

2. Как растянуть холст, чтобы рисовать на нем?

Так. Я не. Вы, конечно, можете взять деревянную раму и растянуть и прикрепить к ней свой холст, но я никогда не планирую отображать их таким образом. Я предпочитаю их подставлять.

И, растягивая холсты в прошлом, я никогда не мог получить их настолько туго натянутыми, насколько они действительно должны были быть.Поэтому я отказываюсь от этого шага.

Совет. Вместо этого я покупаю предварительно натянутый холст большего размера, прикрепляю к нему холст с краской по номерам синей малярной лентой и закрепляю его на небольшом настольном мольберте .

Легко и просто, и это ставит мою работу под идеальным углом для рисования на профессиональном уровне.

Я видел, как люди кладут их на стол или приклеивают к картону. Я предпочитаю угол мольберта и приклеивать их к натянутому холсту.Это обеспечит отсутствие морщин или неровностей, мешающих работе кисти.

3. Вам нужно покупать дополнительную краску?

Нет, у меня так много остатков. Даже в контейнерах более светлых цветов, где мне нужно было нанести номерное пятно несколько слоев, контейнеры по-прежнему были заполнены более чем наполовину.

Совет: если у вас есть места, где числа выглядывают сквозь светлую краску, подождите, пока краска полностью высохнет, а затем еще раз проведите по этим пятнам крошечной кистью только поверх цифр.

Это придаст вам более однородный вид вместо большой капли более тяжелой краски в определенных областях.

4. Вам нужно покупать дополнительные кисти?

Возможно? Я думаю, это личный выбор. Я сделал это в первый раз.

Я хотел быть полностью подготовленным. Однако я могу честно сказать, что после использования кистей из моего набора Winnie’s Picks я использовал только их. Они знают, что делают … они работали лучше всех.

Совет: более важно, чем дополнительные кисти, купите несколько тонких ватных палочек, чтобы очистить любые области, где вы могли рисовать за пределами линии.

5. Что делать, если вы никогда раньше не рисовали. Будет ли это действительно так хорошо выглядеть?

На мой взгляд, да.

Конечно, я рисовал, это было моим фокусом в старшей школе и моей первой, кхм, специальностью в колледже. Тем не менее, я принадлежу ко многим группам рисования по номерам на Facebook, и есть масса новичков, и я еще не видел плохих картин.

И помните, даже если это комплект, это все равно искусство. Удачи!

Это требует некоторого привыкания и экспериментов со своим стилем.

Некоторые люди используют настоящие мазки кистью, другие наносят мазки, пятна или набрасываются, а третьи (например, я) используют комбинацию движений кисти для достижения желаемого вида.

И реально, во многих случаях размер вашего пространства будет определять, как вы собираетесь его заполнить. Некоторые из них огромны, а другие буквально представляют собой булавочные капли, где сработает только быстрое прикосновение.

Самое приятное то, что нет правильного или неправильного. Если вы умеете раскрашивать линии, вы можете это сделать.

Мой единственный совет — наклониться, расслабиться и повеселиться! В конце концов, в том-то и дело.

6. Вы рисуете все в одни и те же цвета одновременно?

Нет. Некоторые люди, а я нет.

Я выбираю область, которая мне интересна, и работаю над ней. Да, пока я сосредоточен на этом месте, я рисую цвет за цветом.

И вот почему … если бы я начал с цвета №1 и тратил время на рисование каждого №1 на холсте, мне было бы так скучно, так быстро.

Мне нравится видеть прогресс … и когда я рисую областью, а не цветом, я вижу, как все это оживает.
Быстро.

Совет: подумайте о предлагаемом движении, вы же не хотите класть кисть руки на влажное место.

7. Почему вам дают листок с распечатанными числами?

Честно говоря, не знаю, но могу рассказать, как я это использовал.

Я обнаружил, что временами — по какой-то причине — мне нужно было вернуться и посмотреть, каким цветом я нарисовал определенное место, но, очевидно, оно было окрашено, поэтому я не мог. Вот когда я обратился к листу.

Иногда моя краска попадала в пятно, или я потерял свое место, или я использовал цвет по ошибке, и мне нужно было исправить это. Или число на холсте было таким маленьким, что я взглянул на бумагу в поисках подтверждения.

Пригодилось. Я бы держался за него для справки.

8. У вас есть код купона?

Я не. Однако, если вы подписываетесь на рассылку писем, вы можете получить код. У них также есть распродажи, бесплатная доставка, скидки для постоянных клиентов и бесплатные раздачи.Так что загляните на их сайт.

9. Как индивидуальные комплекты?

Я еще не пробовал , кастомный комплект , лично он в списке. Я видел их в группах на Facebook, и они выдающиеся.

Они похожи на фотографии. Это действительно потрясающе … Если у кого-то есть чем поделиться, напишите мне. Я бы с удовольствием это показал.

10. Сколько времени нужно, чтобы закончить картину?

Что ж, решать вам. На первый у меня ушло около месяца. Я был зависимым и пытался заниматься этим каждый день, но было лето.Я был снаружи. Много.

Этот пойдет намного быстрее, потому что сейчас идет снег, а я ненавижу снег.

Это означает, что я буду внутри, за мольбертом, рядом с этими мерцающими огнями, и слушаю, как Дорис Дэй и Мэл Торме напевают о праздниках.

Кисть в руке.

Живопись.

И без пальто.

Как мило.

🎨 Наборы раскраски по номерам

История рисования по номерам

Раскраска по номерам часто вызывала неодобрение в художественном мире.Это потому, что многие люди считают, что они препятствуют творчеству и поощряют рисование наизусть.

Живопись, утверждают скептики, — творческий процесс. Поэтому вы не можете пронумеровать секции, а затем указывать людям, где рисовать.

Однако Леонардо да Винчи не согласился бы, и именно от этого исходит сама идея.

Наборы для рисования по номерам были изобретены в 1950 году Дэном Роббинсом.

Роббинс изобрел наборы после того, как его наняли работать в Palmer Show Card Paint Company, где он сначала работал иллюстратором детских книг.

Но через некоторое время основатель компании Макс Кляйн сказал Роббинсу, что хочет, чтобы он придумал способ продавать больше краски.

Креативный мыслитель Роббинс придумал набор для рисования цифрами, хобби, которое заставит людей

«Каждый мужчина — Рембрандт»

Это был слоган первой раскраски по номерам. Но настоящие комплекты были вдохновлены, как мы уже упоминали, никем иным, как Леонардо да Винчи. Когда да Винчи учил живописи, он создал систему, которая заключалась в нумерации определенных областей холста.Его ученикам часто давали эти элементарные «наборы для рисования по номерам», чтобы научиться рисовать.

Он также иногда использовал этот метод как способ быстрее создавать произведения искусства, в основном для своих менее важных работ.

Роббинс принялся за работу, отслеживая известные произведения искусства, а затем пронумеровав каждую секцию соответствующим оттенком; без сомнения, кропотливая задача. Затем он копировал пронумерованные страницы, заливал краску определенными цветами, и комплекты уходили.

В то время как многие художники того времени критиковали это как не настоящее искусство, Роббинс чувствовал себя немного иначе.Он согласен с тем, что эти наборы для рисования не являются искусством сами по себе, но они дают каждому человеку опыт искусства. Таким образом, кто-то без опыта может нарисовать что-то, что выглядит потрясающе, даже не посещая занятия по рисованию.

По его словам, это был уникальный подарок, который он делал людям. И в действительности Роббинс был прав. Книжки-раскраски и рисование по номерам — это потрясающие способы не только выразить творческие способности, но и уменьшить стресс.

Давайте обсудим некоторые преимущества ниже.

Снижает беспокойство и мгновенно украшает дом

8,2 миллиона человек в Соединенном Королевстве страдают от диагностируемого беспокойства. Но большая часть людей, вероятно, страдает более легкими формами. Кроме того, почти каждый может испытывать ситуативную тревогу, когда он беспокоится о состоянии мира, своих семьях, своей работе и обо всем остальном вокруг. Наборы «Раскраска по номерам»

— отличный способ справиться с тревогой. Хотя они не являются лекарством от расстройства, они могут быть эффективным инструментом, помогающим контролировать его.

Если вы чувствуете, что ваша жизнь часто выходит из-под контроля, или вы боитесь того, что произойдет дальше в жизни, набор для рисования цифрами может помочь вам сосредоточиться на чем-то помимо того, что вас беспокоит.

Использование набора позволяет вам присутствовать и сосредоточиться на текущем моменте. Вы можете использовать это время, чтобы сосредоточить все свое внимание на наборе раскраски по номерам, вместо того, чтобы беспокоиться о чем-то, что находится вне вашего контроля.

Набор может дать вам несколько часов каждый день, пока вы не закончите, чувство цели и способ полностью уйти от окружающего вас мира.

Хотите украсить свой дом, но не хотите добавить тот же старый декор, который есть у всех? Вы устали от идентичных принтов ИКЕА, которые, похоже, есть у большинства людей?

Хорошая новость в том, что вам не обязательно следовать этой тенденции. Фактически, вы можете создать свое собственное искусство, используя краски по номерам. Как мы уже говорили в этой статье, вам даже не нужен предыдущий опыт, чтобы создать великолепное произведение искусства, которое достойно повесить в вашем доме!

Что такое живопись по номерам?

Что такое рисование по номерам и почему это полезно для начинающих

Flickr

Живопись по номерам — это система, в которой изображение делится на фигуры, каждая из которых отмечена номером, соответствующим определенному цвету.Вы рисуете каждую форму, и в конечном итоге картина появляется как законченная картина.

Подход «раскраски по номерам» часто высмеивают как упрощенный, нетворческий и шаблонный. Я считаю, что это полезно для понимания концепции, согласно которой картина состоит из множества цветовых форм. Эти формы часто не имеют смысла по отдельности и не похожи на что-то «настоящее», но вместе они создают образ.

Следующий шаг в развитии художника — научиться видеть такие цветные формы самостоятельно, без помощи печатной схемы.Выполнение проекта «Раскраска по номерам» поможет вам научиться анализировать предмет и наблюдать за областями цвета. Это поможет вам уйти от фокусировки на том, как будет выглядеть готовый объект, к рассмотрению небольших участков и того, в какой цвет они должны быть окрашены.

«« Рисование по номерам »может быть не таким вопиющим занятием, как можно представить. Леонардо сам придумал его форму, назначив помощников рисовать области на работе, которую он уже набросал и пронумеровал».
— Бюлент Аталай в своей книге Математика и Мона Лиза: Искусство и наука Леонардо да Винчи

Что входит в набор «Рисование по номерам»?

ThoughtCo

Набор для рисования по номерам будет включать в себя кисть, маленькие горшочки с краской любого нужного вам цвета и напечатанный контур рисунка.Может показаться, что это не так много краски, но ее должно хватить для завершения картины. Конечно, вы всегда можете использовать любую совместимую краску, которая у вас уже есть.

Обязательно проверьте, какой тип краски содержится в наборе (чаще всего используются акриловая и масляная краски, хотя у вас есть наборы с акварелью или карандашами). Мы думаем, что акриловая краска предпочтительнее масляной, так как краска быстро сохнет, и вы используете воду для мытья кисти, так что новичку будет проще.

При прямой покупке: • Наборы для рисования по номерам

Как рисовать по номерам

ThoughtCo

Заманчиво рисовать так, чтобы вы заканчивали часть рисунка за раз, но это потребует много мытья кистью и растраты краски.Лучше раскрашивать по одному цвету, от самых больших участков этого цвета до самых маленьких. Работа сверху вниз помогает предотвратить случайное повреждение влажной краски.

Начав с более крупных, вы будете больше практиковаться в использовании кисти и рисования к тому времени, когда дойдете до самых маленьких участков, рисовать которые будет довольно сложно. Рисование по номерам — отличное упражнение в управлении кистью. Вы точно знаете, куда должна идти краска, и можете полностью сосредоточиться на том, чтобы нанести ее именно туда и только там.

Контроль кисти для точного рисования до края или определенной точки — важный навык, который необходимо развивать каждому начинающему художнику. Вы будете использовать его, например, при рисовании фона позади объекта, добавлении цвета в глаза или затемнении тени вазы, а также везде, где вы хотите получить четкие края на объекте.

Советы по успешному рисованию по номерам

ThoughtCo

Поставляемая кисть обычно небольшого размера, чтобы вы могли рисовать мельчайшие формы на картине.Это может сделать рисование больших форм очень утомительным, поэтому, если у вас есть кисть большего размера, используйте и ее.

Начните с самого темного цвета и закончите самым светлым или наоборот, оставив все сегменты смешанного цвета (двойное число) до последнего. Причина, по которой я рекомендую делать цвета последовательно от темного к светлому (или наоборот), заключается в том, что это помогает вам немного узнать о тоне и насыщенности цветов.

Держите под рукой банку с чистой водой для мытья кисти (если это акриловый набор Paint by Numbers), а также тряпку для вытирания и сушки кисти.Не макайте кисть в краску полностью до наконечника, только кончик. Лучше собирать краску чаще, чем ее капля упадет на картину.

Потерпи! Не распускайте волоски кисти, пытаясь быстрее нарисовать область. Это быстро испортит кисть и разрушит тонкий кончик. Слегка надавите, чтобы слегка согнуть кончики волосков, и проведите кистью по поверхности. Думайте об этом как о бумаге (или холсте), стягивающей краску с кисти, вместо того, чтобы прижимать ее кистью вниз.

Двойные числа (или смешанные цвета)

ThoughtCo

Вы заметите, что на некоторых фигурах есть два числа, а не только одно. Это означает, что вам нужно смешать два цвета вместе. Равные пропорции должны дать вам подходящий цвет, но не окунайте кисть из одного контейнера с краской в ​​другой, так как вы испортите цвета.

Смешайте немного двух цветов на непористой поверхности (например, на старом блюдце), затем закрасьте область. Если вы попытаетесь смешать два цвета на самом изображении (как на верхнем фото), легко закончить тем, что слишком много краски будет выходить за края формы.И в итоге получилась неравномерно перемешанная краска.

Сохранение чистоты цвета краски

ThoughtCo

Тщательно очистите кисть перед тем, как окунуть ее в другой цвет. Вы не хотите испортить цвет. Немного темного цвета очень быстро превращается в беспорядок из светлого! Если вы это сделаете случайно, не перемешивайте, а используйте угол чистой ткани или бумажное полотенце, чтобы попытаться удалить его.

Раскраска по номерам должна стать вашим следующим расслабляющим хобби по уходу за собой

Когда дело доходит до ухода за собой в наши дни, ваши усилия по свертыванию не всегда должны быть амбициозными.

Вам следует выступить посредником, составить список для чтения или приступить к выполнению сложного проекта по благоустройству дома, если эти вещи вас успокаивают. Но идеальные занятия по уходу за собой также могут быть такими же простыми, как игра с мелом на тротуаре, раскрашивание мелками или решение головоломки.

В духе возрождения любимых детских занятий как средства снятия стресса во взрослом возрасте у нас есть предложение для вашего нового хобби по уходу за собой: раскраски по номерам. В следующий раз, когда вам нужно расслабиться, попробуйте.

Очарование потерять себя в методических задачах

Некоторые из вас, возможно, помнят, как рисовали рисунки по номерам, когда были моложе, но для тех, кто никогда не пробовал, или кто просто забыл, каково это — погрузиться в мирскую задачу заполнения небольших пронумерованных областей с помощью красочная краска, давайте рассмотрим.

В набор для раскрашивания по номерам входит лист бумаги или холст с пронумерованным контурным рисунком. Вы также получите небольшие емкости с красками разного цвета и кисти разных размеров.

Изображение: Getty Images / iStockphoto

Инструкции, прилагаемые к каждому набору «Сделай сам», сломают для вас процесс раскраски по номерам, но, по сути, ваша работа чрезвычайно проста: вы заполняете белые области на странице краской. Вы сможете точно определить, какой цвет куда идет, сопоставив числа на верхней части каждого контейнера с краской с соответствующими числами на бумаге. В зависимости от сложности вашего проекта вас могут попросить смешать несколько красок вместе, чтобы сформировать новые цвета, или иногда мыть несколько кистей, но в остальном деятельность в основном проста и бессмысленна.

На несколько минут или часов вы можете дать своему мозгу отдохнуть от беспокойства о мире и найти утешение в размышлениях исключительно о том, какой цвет краски куда попадает. Вы можете натренировать свои глаза сканировать холст перед вами в поисках чисел, таких как «5» или «29», и позволить себе почувствовать небольшое чувство выполненного долга как некогда унылую страницу, прежде чем вы превратитесь в привлекательный шедевр.

Разве это не приятно? И одна из лучших особенностей раскраски по номерам — это то, что они помогают даже самым неискушенным людям создавать профессионально выглядящие изображения.

Идеальное карантинное судно

Завершение закрашивания цифр, особенно более сложных, часто требует времени. Вот почему проекты управляемой живописи — идеальное карантинное ремесло.

Если вы ищете способ, чтобы ваши руки и ум были заняты, оставаясь дома, что-то, чем можно было бы заполнить свой пустой график общения или приятное отвлечение от социальных сетей, подумайте о приобретении набора для раскрашивания по номерам. А если у вас есть старые раскраски по номерам, которые вы еще не использовали, сейчас самое время их откопать.

Люди всех возрастов влюбляются в раскраску по номерам в карантине, и, поскольку в итоге вы получаете красивую картинку, которую можно показать в свое время, это действительно становится хобби по уходу за собой, которым стоит поделиться с Интернетом.

Где найти наборы для раскраски по номерам

Если вы хотите заняться этим хобби с очень низкими ставками, есть множество мест, где можно купить комплекты в Интернете. Попробуйте Etsy, JOANN Fabric and Craft Stores, Michael’s, Herrschners, Artsool и другие.Вы также можете превратить свои собственные фотографии в упражнения для рисования по номерам.

Вот несколько из множества шаблонов раскраски по номерам, которые только и ждут своего заполнения.

Цена: 27 долларов на Etsy.

Цена: 30 долларов на Etsy.

Цена: от 10,00 $ на Etsy.

Если есть конкретный предмет, который вы хотите нарисовать, например животные, растения, пейзажи или еда, обязательно включите его в условия поиска.И когда вы ищете свой идеальный шаблон для раскраски по номерам, помните, какой уровень сложности вы хотите взять на себя. Подумайте о том, чтобы начать с более простой версии, а затем посмотрите, не хотите ли вы перейти к более сложным.

Не бойтесь, если бумага и краска не в вашем стиле. Вы всегда можете загрузить приложение для рисования по номерам — например, Paint By Number, Happy Color или Colors by Number — No.Draw — на свой телефон или планшет для успокаивающего виртуального опыта.

Какой бы метод вы ни использовали, мы уверены, что раскраска по номерам добавит серьезного разнообразия и красок в ваш распорядок дня.

Раскраска по номерам Советы и хитрости | Мой Ривз

Номер по номеру, по частям, по цвету по цвету — соблюдайте правила, и вы будете поражены тем, что вы можете создать. Независимо от того, являетесь ли вы заядлым художником или просто хотите расслабиться с какой-нибудь терапевтической картиной, наборы для рисования Ривзом по номерам не могут быть проще.

Раскрашивать по номерам так же просто, как следовать коду, где само изображение делится на формы и помечается числом, которое соответствует определенному цвету.Следуйте шаблону и наблюдайте, как появляется ваша картина, чтобы раскрыть красочный шедевр, созданный специально вами!

Интересным аспектом рисования числами является то, что вначале она разреженная и бесцветная, но по мере того, как вы продолжаете заполнять фигуры, изображение начинает принимать форму. Отойдите и полюбуйтесь своим завершенным арт-проектом, превратившим чистую страницу в потрясающую картину.

Наши наборы для рисования Ривз по номерам бывают маленького, большого и очень большого размера, и у нас есть наборы только для детей и взрослых.Нет инструментов для рисования? Не о чем беспокоиться, в наши наборы входят акриловая краска, кисти и доска — все, что вам нужно, — это немного воды и ваш умный взор. Изучите нашу подборку наборов с более чем 100 различными дизайнами, которые вы никогда не устанете раскрашивать по номерам. Это фантастическое занятие для групп, детей, которое можно подарить или просто проявить свою художественную сторону.

Краски по номерам — это ремесло, которое существует уже много лет. Вы не поверите, но известный итальянский художник Ди Винчи сам разработал свой стиль этого популярного времяпрепровождения.Он поручил своим подчиненным раскрасить участки своей работы, которые он уже набросал и пронумеровал. Довольно внушительный!

Картина по номерам учит нас быть лучшими художниками

Раскраска по номерам — это не только увлекательное занятие и отличный способ расслабиться, но и отличный способ освежить свои хитрые навыки и даже лучше для начинающих художников. Рисование по номерам помогает вам расти как художнику и расширять свои художественные качества. Это может помочь понять представление о том, что живопись состоит из различных оттенков и форм цвета.Это позволяет вам понять, что отдельные объекты на картине могут казаться ничем, но, если их сложить вместе, они образуют красивое изображение.

Наборы

Reeves для рисования по номерам могут и дальше помогать вам в открытии живописи, обучая вас видеть формы цвета без помощи контуров. Проект раскраски по номерам позволяет вам изучать предмет и различать области цвета, концентрируясь на небольших участках и на том, какие цвета они должны быть, вместо того, чтобы думать наперед и путаться из-за сосредоточения только на готовом продукте.Для начинающих художников это также фантастический способ научить ваши хитрые пальцы отличным техникам рисования и контролю, так что к тому времени, когда вы перейдете на свои собственные работы, вы станете абсолютным мастером мазков, взмахов и деталей любого размера. .

Наборы раскраски по номерам для взрослых

Раскраска по номерам предназначена не только для маленьких художников — на самом деле, в Reeves мы специально разработали наборы раскраски по номерам только для взрослых. С более сложной задачей и широким выбором сложных и увлекательных принтов на выбор вы скоро будете на пути к созданию шедевра за шедевром.Обновите свои навыки рисования и узнайте все тонкости того, что нужно, чтобы стать по-настоящему великим художником. От маленьких до очень больших наборов раскраски по номерам, вы можете выбрать монументальные достопримечательности, такие как Биг-Бен, жестокую природу, такую ​​как изображение тигра «На охоте», или почему бы не выбрать классическую, но замысловатую картину, такую ​​как «Еда на свежем воздухе» или Балерины.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или новичком в мире цветов и творчества, наборы для рисования по номерам для взрослых предлагают сложные рисунки, которые легко реализовать, и вы получите прекрасные результаты, которые вы с гордостью повесите на стену.

Детские раскраски по номерам

Раскройте маленькие умы творческих предпринимателей будущего с помощью наборов детских рисунков Ривза по номерам. Наши детские наборы раскраски по номерам идеально подходят для юных художников или просто для развлечения детей.

Научите детей следовать системе и оставаться внутри линий — отличное занятие для стимулирования молодых умов и обучения основным методам рисования.С сотнями детских наборов раскраски по номерам на выбор начинающие художники могут отправиться в пиратское приключение, в сказку, полную драконов и единорогов или даже своих любимых животных, таких как кошки и кенгуру. Наши детские наборы раскраски по номерам — лучший способ расширить творческий потенциал детей и поделиться с ними радостью от искусства. Обязательно ознакомьтесь с нашими стартовыми наборами для рисования по номерам, которые идеально подходят любому начинающему художнику любого возраста.

Советы по рисованию по номерам

Вы думали, что раскраска по номерам — это просто следующий номер по номеру и цвет по цвету? Это не совсем так.Есть несколько советов по рисованию цифрами, которые не только помогут вам овладеть навыками рисования по номерам, но и помогут вам стать в целом лучшим художником.

При рисовании по номерам важно помнить о том, чтобы раскрашивать каждый цвет за раз, начиная с самой большой области до самой маленькой. Благодаря этому вам не придется тратить много времени на мытье кистей и тратить впустую краску. Начинайте рисовать сверху и постепенно спускайтесь вниз, чтобы предотвратить случайное смазывание.

Еще один полезный совет — начинать с цветов от темных до светлых или наоборот. Это поможет вам глубже понять состав цветов и их влияние друг на друга. Будьте осторожны, чтобы не утопить кисть в ванне с краской — совсем немного — подойдет и облегчит процесс, так что вы не рискуете капать лишней краской на ограниченные участки изображения.

Последний совет по раскраске цифр — развлечься со своим проектом. Соблюдайте правила, но не бойтесь придумывать свои собственные.Не торопитесь и наслаждайтесь острыми ощущениями от превращения пустого контура во что-то яркое и прекрасное.

С нашими наборами раскраски по номерам вы можете расслабиться, повеселиться, сблизиться, учиться и преподавать. Многие из наших клиентов наслаждаются этим хобби как групповым мероприятием или отдыхом в одиночестве. Заблудитесь в рисовании ярко-синего неба или огненных глаз. Какими бы ни были ваши интересы — у нас есть набор для раскрашивания по номерам. Возьмите новое хобби, осваивайте новые навыки и встаньте на путь блестящего художника с проектами, которые заставят вас возвращаться снова и снова.

Будьте на пути к тому, чтобы стать мастером раскраски сегодня, найдя своего местного поставщика Reeves и получите в свои хитрые руки набор для раскрашивания по номерам.

Интервью с Уильямом Л. Бердом младшим

Раскраска по номерам была чрезвычайно популярным развлечением, которое занимало американцев среднего класса с начала до середины 1950-х годов. Наборы для рисования по номерам, дешево приобретаемые в аптеках или магазинах товаров для рукоделия, продавались в виде коробочных наборов, в которые входили краски, кисти и холст, напечатанный синей линией; пронумерованные участки рисунка соответствовали определенным цветам краски.Хотя раскраска цифрами различалась по размеру и деталям, этот жанр стал обозначать довольно стандартную цветовую палитру (те же приглушенные оттенки, что и декор гостиной той эпохи) и набор предметов: домашние животные, сараи, балерины, пейзажи, клоуны, цветы и т. Д. вариации на межкультурные темы, такие как парижские уличные сцены, индийские вожди, латинские гитаристы и восточные девушки.

Похоже, что

«Раскраска по номерам» была задумана двумя компаниями одновременно в конце 1940-х годов. В конечном итоге наборы были проданы 35 конкурирующими компаниями, крупнейшим и наиболее плодовитым мерчендайзером была Palmer Paint с их торговой маркой Craft Master.Под руководством президента Макса Кляйна и директора художественного отдела Дэна Роббинса завод Palmer Paint в Детройте, штат Мичиган, в 1951 году отказался от своего бизнеса по производству красок для манекенов телесного цвета и пудры темперной краски и начал производство наборов красок по номерам. В 1953 году, всего через два года после того, как Craft Master дебютировал на ежегодной ярмарке игрушек Macy’s в Нью-Йорке, и год, когда американская индустрия хобби выручила в розницу около 80 миллионов долларов, большая часть из которых была продажей красок по цифрам (и это по 2,50 доллара за штуку). комплект) — в компании «Палмер Пейнт» работало не менее 65 художников.Кляйн построил вторую производственную фабрику в Канаде в 1954 году и начал продавать краски в цифрах в Англии, Японии и Австралии, хотя международные продажи комплектов никогда не приближались к их успеху на внутреннем рынке. Однако эта тенденция даже в Америке была недолгой; к концу 50-х годов популярная культура занялась другими делами. Макс Кляйн покинул Palmer Paint на грани банкротства в 1956 году, всего через пять лет после продажи первой краски по номерам.

Коммерческий успех «Раскраски по номерам» стал ранним свидетельством якобы унылого состояния американской массовой культуры; обвинения, выдвинутые против «краски цифрами» в 1950-х годах — бесформенные, бессмысленные, назидательные — до сих пор обычно повторяются в современной критике господствующей американской культуры.Что характерно, краска по номерам первоначально воспламенила культурных критиков не столько из-за ее формальных качеств, сколько из-за заявлений потребителей и производителей, что пронумерованные картины действительно квалифицируются как искусство. Агрессивная враждебность, выраженная в знак протеста против этого предположения, как предлагает Уильям Л. Берд-младший в книге Paint By Number: The How-To Craze, которая охватила нацию (2001), может быть интерпретирована как реакция интеллектуальной элиты на угрозу. расширяющимся средним классом после Второй мировой войны — в частности, средним классом со своими собственными культурными устремлениями.Он пишет, что краска по номерам «стала сосудом для беспокойства по поводу вторжения массовой культуры в хорошо культурный мир вкуса и социального класса».

Берд — историк и куратор Смитсоновского института Национального музея американской истории, где в 2001 году он организовал выставку красок по номерам, на которой основана его книга. В сентябре 2003 года он разговаривал по телефону с Сашей Арчибальд и Дэвидом Серлином из Вашингтона, округ Колумбия.

---

Кабинет: Как вы заинтересовались рисованием по номерам и когда у вас возникла идея выставки?

Уильям Л.Берд-младший: Я вырос в одном из подразделений в Хяттсвилле, штат Мэриленд, пригороде Вашингтона, округ Колумбия, и я всегда помнил хобби рисовать по номерам. Когда я был ребенком, я видел один в подвале друга; Я не могу вспомнить друга и не могу вспомнить подвал, но я помню этот незавершенный холст на мольберте. Спустя годы, в начале 1990-х, я начал замечать, что люди начали собирать краски по номерам, но, похоже, возникла некоторая путаница в том, что это было — искусство или китч.Примерно в это же время я прочитал аргумент Майкла О’Донохью в House and Garden о том, что если вам нравится рассматривать такие вещи, как раскраска по числам, вам не нужно извиняться за это. Это привело к возникновению различных культурных противоречий, которые я обнаружил в своей работе в музее. Когда музею была предложена замечательная коллекция красок по номерам и брошюры от Жаклин Шиффман, дочери Макса Кляйна, который был владельцем и президентом Palmer Paint, они спросили меня, заинтересован ли я.