Нарисовать березу: Рисунок березы карандашом поэтапно: как рисовать березу начинающим?

• Бумажная береза ​​- это государственное дерево штата Нью-Гэмпшир в США.
• Коренные американцы использовали березовую древесину для изготовления каноэ и столовых приборов.
• В Германии ежегодно 1 мая одинокие мужчины украшают березу и оставляют ее на пороге своей возлюбленной.
• Взрослая береза ​​дает более 1 миллиона семян в год!
• В Финляндии сушат березовые листья для чая.
• В Швеции и некоторых частях Англии березы собирают для получения сока, чтобы из них можно было сделать вино.

Тема: Множество красивой мебели каждый день делают из разных пород дерева. Почему бы не показать своим ученикам разницу между разными видами дерева, выставив стулья, шкафы, двери или даже такие вещи, как шкатулки для драгоценностей и кукольные домики? Многое делается из березы и другого дерева. Позвольте вашим ученикам изучить различные текстуры и внешний вид и попросить их нарисовать то, что они видят.

Мрак рисования просто красиво прояснился! Как нарисовать белую березовую аллею со стволом, веткой и корнем кистью

Аллея деревьев, на которой деревья расположены по порядку, представляет собой очень живописный пейзаж,
и попытаться нарисовать большое количество деревьев сложно.

Для аналога это тяжелая работа, от которой невозможно избавиться.
Но с цифровыми кистями это может превратить в легкую задачу даже сложный пейзаж

На этой странице мы использовали кисть «ствол, ветка, корень» ・ белая береза,
и показали вам, как нарисовать аллею из белой березы.

Узнайте, как скорректировать ширину линии материала кисти здесь

Изучите основы материалов для кистей здесь

Изготовление чертежа из белой березы

Рисование естественного пейзажа будет более реалистичным, если вы обратитесь к изображению.
Сначала найдите свою любимую фотографию и нарисуйте черновик со ссылкой на нее.

Существует 4 типа кистей для корней ствола в стиле «белая береза»,
и рисование с помощью этих комбинаций.

Проведите стволом по наброску, меняя местами кисти каждого размера.
Нарисуйте меньшие размеры по мере их продвижения и большие по мере приближения к вам.

Соскребите основу дерева прозрачным цветом.

Теперь прячу слой «Земля» (отображается прозрачная часть).
Материал кисти содержит белый фон, подобный этому.

Во время рисования используйте это и продолжайте делать слои сверху и снизу стволов.
Разделение его на несколько слоев (насколько вы понимаете) приведет к редактированию позже.

Создайте новый слой на стволе и положите траву у основания деревьев.
※ Использование простой щетки для травы

Создайте новый слой под стволом и нарисуйте луг за деревьями и стволами.
※ Использование простой щетки для травы и щетки для выравнивания (выравнивания)

Затем нарисуйте листья деревьев на том же или новом слое.
※ Использование кисти с черными листьями (большая / широкая)

Чтобы уменьшить густоту черных листьев, добавьте штриховку белым цветом.
※ Использование кисти для штриховки в стиле эскиза.

Нарисуйте на листьях мелкие веточки.
Я рисую белую ветку, чтобы настроить цвет ствола.
※ Используя кисть Branch (черная) обратного цвета.

Создайте новый слой внизу и нарисуйте деревья сзади.
※ Использование кисти леса в стиле эскиза.

Следуйте основам перспективы (темнее спереди, тоньше сзади),
Я размываю самое внутреннее дерево с помощью штриховки.
※ Используемая кисть для штриховки в стиле эскиза

Добавьте к себе черные листья и ветви
, следуя основам перспективы (темнее спереди, тоньше сзади),
※ Кисть «Черные листья» (большая / широкая) и кисть «Ветвь» (черная), нарисованная в обратном цвете. .

Чтобы подчеркнуть лесные деревья, нанесите белые бордюры по обеим сторонам ствола.
Рассматривая источник света с правой стороны, усиливаем белый с правой стороны.

Зафиксируйте детали, на которых рисунок ствола напоминает белый цвет.

Следуйте основам перспективы (темнее спереди, тоньше сзади),
затем настройте внутреннюю часть переулка.

Завершите его, поместив свечение белого цвета.

Это окончательный состав слоя.
Если вы разделите слой на несколько слоев (насколько вы понимаете)
, его будет легче редактировать позже.

Вы можете объединить слои после редактирования.

Уровень качества повысится, если вы будете заботиться о перспективе.
Пожалуйста, постарайтесь сбалансировать всю картинку.

Flow Drawing for Kids: Осенняя береза ​​Картина

Поделиться — это забота!

Осенняя береза ​​Картина: Если ваши Arty Crafty Kids регулярно любят создавать свои собственные маленькие произведения искусства с нашими руководствами по рисованию, то вы заметите, что наша последняя работа немного отличается.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

Наш проект осенней живописи поможет детям исследовать цвет, текстуру и контраст, побудит их наблюдать детали, которые можно найти в природе, и вдохновит их на творчество.

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

:

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

• Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
• Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
• Научитесь сочетать разные формы с помощью веселого и легкого подхода
• Развивайте уверенность в своих творческих способностях
• Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать».
• Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье.
• Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Как создать картину «Осенняя береза»:

Припасы:

Картон белый
Черный мелок или масляная пастель
Плоская кисть
Акриловая краска

Загрузить пошаговое руководство:

Шаблоны «Осенняя береза ​​Flow» доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-paint-an-autumn-birch-tree-scene/

Не участник?

Загрузите пошаговое руководство

Как подойти к искусству березы — решать только вам.Вы можете поработать над заранее нарисованным шаблоном и провести исследование цвета, сосредоточив внимание на различных оттенках, текстурах и смесях. Или вы также можете нарисовать деревья и построить всю картину самостоятельно.

Нарисуйте березы

Если вы следуете руководству с самого начала, начните с рисования берез.

С помощью черного воскового мелка или масляной пастели обведите высокие деревья сверху вниз на странице. У березы тонкие стволы с тонкими ветвями — вы можете поискать картинку в Интернете, если никогда раньше не видели такое дерево.

Вам нужно нарисовать несколько деревьев, чтобы придать им ощущение леса, но убедитесь, что вы оставили достаточно места, чтобы создать промежуточные цвета осени.

Добавьте детали к березкам

Березы также имеют отличительные черные отметины, поэтому, все еще используя черную пастель, добавьте линии и перевернутые треугольники случайным образом поперек стволов.

Давайте добавим цвет!

А теперь самое интересное! Создайте фон с помощью слоев краски всех цветов осени.Вы можете поэкспериментировать с точечным подходом, но мы любим использовать твердую кисть для рисования маленьких квадратов, которые придают глубину и заставляют нас думать о падающих листьях. Это такая простая техника, но она создает действительно поразительный эффект из-за контраста с белыми и черными деревьями на переднем плане.

Этот метод — отличный способ изучить цвета и смешение цветов, когда вы накладываете мазки краски, чтобы переходить от коричневого к зеленому, от красного к оранжевому и желтому, чтобы передать ощущение меняющихся листьев.

Цвет Микс Серый

Теперь мы собираемся добавить последний штрих к березкам.

На данный момент это просто черный и белый — два оттенка, которых нет в цветовом спектре. Итак, смешав немного черного с белым, мы можем создать серый. Используйте это, чтобы создать тень и глубину и действительно сделать контраст с фоном.

Завершение росписи «Осенняя береза»

Ваша осенняя картина готова. Почему бы не повесить его у окна и сравнить меняющиеся цвета снаружи со своим произведением искусства.

More Flow Drawing Как рисовать и раскрашивать вместе с руководствами:

Как нарисовать солнечного льва:

Sunshine Lion Art: Эта комбинация, вдохновленная теплом и позитивом лета, действительно работает — движение и цвет солнечных лучей дополняют льва, подчеркивая его гриву и оживляя.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-sunshine-lion-art/

Как нарисовать кошку:

Кошки обладают прекрасным внешним видом, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/

С их маленькими головами, длинными шеями и пушистыми телами они выглядят немного странно, но они каким-то образом очень милые и полные характера — вот почему принт ламы сейчас в тренде!

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-llama/

как нарисовать березу

В наш век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты.Особенно это наблюдается в оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменили красочное оформление стен разными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов стоят недешево, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображали природу, деревья, растения, цветы. В этой статье мы даем описание, как красить березовыми красками стену. А также научим вас рисовать карандашом на бумаге набросок, из которого в дальнейшем можно будет сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Прежде чем рисовать березу, нужно изучить ее на прогулке. Внимательно посмотрите на ствол дерева, на листья, на расположение веток. Осмотрите дерево поближе, затем вдалеке. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев притягиваются к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий, зубчатый, на конце острый. Ствол часто прямой и редко изогнутый. В период цветения дерево покрывается желтыми серьгами.С наступлением осени желтеют листья у березы.

Украшаем стену

Давайте разберемся, как нарисовать березу поэтапно. Приступая к работе, нанесите на стену вертикальные линии белой краской. Не придерживаться идеальных пропорций, не страшно, если ствол не совсем гладкий. Главное, чтобы наверху он немного сужался. Кроме того, стволы берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке нарисуйте на коре дерева темные пятна — главное отличие березы.Они не должны быть слишком большими с неровными краями. Также покройте кору характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте в разные стороны крупные короткие ветки одинакового цвета, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы думаете, как нарисовать березу в цвету, то изобразите пучки свисающих золотых сережек. На завершающем этапе выделите насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с неровными краями.

Набросок на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березовый лист. Для начала нужно сделать набросок. Дерево должно быть тонким и хрупким, с опадающими ветвями. Изначально необходимо определиться, где будет располагаться береза: на краю листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально, слегка наклонив коронку. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забываем сужать туловище кверху.Учтите, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их вытянутыми вниз. Далее отметьте места на коре, где будут черные пятна. Затем нарисуйте листья на ветках. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его раскрашиванию.

Акварельная живопись

Вот еще один интересный способ красиво нарисовать березу. В такой технике изображение может нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисти разных размеров, вода и акварель.Ствол и ветки нарисуйте карандашом, как описано выше. Чтобы в будущем не красить стол, накройте его газетой. Затем возьмите большую кисть и окуните ее в емкость с водой, затем в краску. Помните, краски на кисти должно быть меньше воды. Теперь поместите инструмент на место, где должны быть листья березы, и слегка ударьте по ним пальцами. По бумаге будут летать разноцветные брызги с кисточками. Меняйте цвета, смешивайте цвета, и ваша береза ​​будет самой красивой!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, украсив их в раму, или создать оригинальное панно.

Чтобы правильно и красиво нарисовать березу, нужно знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Перед тем как начать, изучите строение этого растения, особенно его листья, соцветия, побеги. Вооружившись этими знаниями, вы можете легко отобразить их в комплексе на своем рисунке. Независимо от того, какие цвета вы рисуете. Если вы знаете, что рисуете, у вас обязательно все получится!

• Для начала рисования необходимо провести вспомогательные линии, которые должны представлять будущий ствол и сходиться наверху дерева.Следует отметить, что эти деревья довольно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, к тому же это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем отметьте самые крупные ветви. Обычно они начинают достаточно высоко выступать из ствола. Поэтому отрезки, которые будут прототипом веток, нужно прорисовывать повыше.

• Нарисуйте выпуклую и вогнутую части вдоль ствола и ветвей будущего деревца. Затем обратите внимание на состояние коры головного мозга.Например, старые деревья имеют на себе множество неровностей, различных трещин, бугорков, что, конечно, не стоит игнорировать на рисунке.
• Также заслуживает внимания тонкая кора, которая имеет привычку слегка отслаиваться от ствола. Учет рисунка всех этих нюансов сделает его более реалистичным.

• Теперь, когда основной каркас готов, начните рисовать молодые тонкие побеги, такие же свисающие ветви, с которыми многие люди ассоциируют это дерево.Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, бутонов и соцветий.
• При необходимости дополните наши серьги «сережками». По размеру эти украшения примерно равны размеру большого березового листа. Они всегда свешиваются. Обычно серьги группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Серьги растут на концах длинных побегов.
• Начать рисовать листья. По форме они напоминают яйцо или ромбики, но заостренные на конце.Края листа имеют множество выемок, а на самом листе хорошо видны ось пропила и несколько отходящих от него боковых бороздок.

• Когда все очертания готовы, нужно переходить к раскрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто белой. Его цвет зависит в основном от освещения. Например, если вы хотите изобразить березу на закате, то в стволе обязательно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки.Пятна, продольные полосы на туловище должны иметь черно-серый цвет. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, что моложе, имеют оттенок, близкий к цвету молодой травы, листья постарше — более темный цвет. Цвет длинных побегов принципиально отличается от цвета ствола и веток — он должен быть коричнево-черным. Тон съемки также будет меняться в зависимости от освещения.

Сначала рисуем ствол березы, без неровностей и пятен.На примере деревья расположены против света, поэтому ствол посередине темнее, по краям он «подсвечен». Ствол в темных частях будет иметь голубовато-серый оттенок. Также необходимо немного затемнить низ ствола.

Затем приступаем к работе с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево более старое, то преобладают вертикальные дефекты коры.Ближе к земле пятен и трещин становится больше. У самого основания ствола их конструкция такова, что кажется, что ствол накрыт грубой черной тканью. Пока не обязательно тщательно прорисовывать пятна. Просто отметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна немного позади дерева, поэтому края должны быть светлее. Осветляя края, нужно обращать внимание на то, с какой стороны светит больше, и именно там пятна должны быть осветлены.Вертикальные неровные линии внутри пятен нужны для придания естественности. Их нужно окрасить на тон или немного светлее, чем само пятно.

Внутрь морилки со стороны освещенного края необходимо добавить краску темнее самого морилки. Чтобы исчезла определенная картина, нужно растушевать краску сухой кистью. Нанесите горизонтальные мягкие линии вокруг туловища. Для этого лучше всего использовать кисточку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Береза ​​- один из символов нашей Родины — России. Бескрайние поля, леса и красивые белоствольные деревья — вьющиеся березы. Кажется, это картина средней полосы России. Береза ​​- очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — морилка. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в жаркий летний день. Даже на березе весной можно собрать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого на стволе дерева сделайте надрезы, под надрез подвяжите банку и в нее капает густой, сочный березовый сок.Только это сделать просто невозможно, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делайте это в специальных питомниках. О березе написано много красивых песен. На многих полотнах великих художников он запечатлен как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Сначала нарисуем слегка закрученный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемните несколько пятен. От березы рисуем в стороны несколько веток. Сверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев.Рисуем для этого волнистые линии, огибая ветки сверху. Затем добавляем на дереве несколько веток и начинаем рисовать листья.

Этап 2. Движение вперед, рисование все новых и новых островков листьев. Рисуем листву на веточках плавными волнами. Итак, наша корона наполняется новыми и новыми участками листвы. Он становится густым и пышным. Нарисуйте участки листвы вокруг всех ветвей дерева.

Стадия 3. Дорис больше листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Шаг 4.Раскрасьте получившийся черно-белый рисунок в ярко-зеленый цвет. Вот и появилась лесная красавица березка!

СВЯЗАННЫЕ УРОКИ

Уже окрашены +16 Хочу нарисовать +16 Спасибо, отличный урок +118

В этом пошаговом руководстве для начинающих вы научитесь поэтапно нарисовать березу цветными карандашами, фломастерами и черной ручкой на бумаге.
Для урока вам потребуются: твердый карандаш; зеленый и желтый карандаш; зеленый фломастер и черная ручка.Урок состоит из 4 шагов с фото.

Как нарисовать березу цветными карандашами поэтапно

Обозначьте границы березы твердым карандашом.

Оранжевым и зеленым карандашами нарисуйте основной тон кроны и травы под березой. Слегка заштрихуйте ствол коричневым карандашом, оставив яркие пятна.

Нарисуйте ствол и ветви черной ручкой. Рисуя ветки, обратите внимание на их расположение. Штрихи следует прерывать, чтобы ветки выглядели более реалистично (в некоторых местах крона выступает на первый план).Чем ближе к стволу, тем темнее ветви. Пунктирными мазками раскрасьте корону зеленым фломастером. Возле ствола и ответвлений точки следует располагать более тесно. Траву также растушевываем фломастером.

Используйте зеленый и желтый карандаши, чтобы заштриховать крону и траву, чтобы дерево выглядело реалистично. Чем ближе к стволу, тем зеленее листья. Контур короны должен быть более желтым.

Поэтому многие пытаются изобразить его на бумаге различными инструментами и материалами.Одни раскрашивают простым карандашом, другие раскрашивают. Но для каждого из вариантов следует знать, как правильно изобразить березу со всеми ее особенностями. Ведь у него тонкий и высокий ствол, и еще хрупкие ветви, свисающие листьями.

Поэтому представляем вам новый урок рисования, где вы сможете научиться рисовать березу не только простым карандашом, но и цветными. Они придадут вашему рисунку яркости и разнообразия. Так что непременно возьмите все необходимые материалы и инструменты по списку и приступайте к первому этапу.

Необходимые материалы:

• маркер черный;
• карандаш обыкновенный;
• бумага;
Ластик
• ;
• цветных карандаша коричневого, светло-зеленого и зеленого оттенков.

Этапы рисования:

1. Сначала нарисуйте ствол дерева. У березы тонкий и длинный ствол, поэтому эти особенности обязательно нужно учитывать при рисовании. Также необходимо указать, что дерево будет иметь форму дуги.

2.Теперь утолщаем линию. И он превращается в ствол дерева. Добавьте верхние и мелкие побеги в разные стороны.

3. Дорисовываем толстые ветки на дереве. У них неровная линия. Его тоже нужно нарисовать, чтобы деревце было похоже на березку.

4. Нарисуйте на дереве веточки, отходящие от толстой. Они также скручены, что очень напоминает березу.

5. Маркировка с пошаговым рисунком березы.Дорисовываем пятна на коре. Также добавьте основу под дерево в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым карандашом украсить основу из березы.

7. Теперь нарисуйте маленькие и тонкие листочки на дереве зелеными карандашами.

8. Отметьте листья. Необязательно рисовать контур каждого листочка, ведь их очень много, и они небольшого размера. Нарисуйте пару линий для каждого листа на дереве — и готово!

Вот поэтапный рисунок.К такому дереву можно отделать зеленую лужайку, солнышко с лучами и птиц, которые будут петь свои песни.

Если вы обнаружите ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

Берез акварелью (Включает советы по базовым навыкам рисования!) | Сюзанна Абрахам

1. Введение: — Здравствуйте и добро пожаловать на мой курс акварели. Я Сюзанна и художник.Я люблю вдохновлять людей рисовать акварелью, и я показал простое все, что нужно для отработки техники. «Акварель Майкла» — отличное средство для художников, дизайнеров и любителей этого класса, которые не уверены, что вам сложно создать отдельную картину на ярком пейзаже березы. Я использовал цвета всех четырех сезонов: весны, лета, осени и зимы. Мне лично нравится наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают прекрасные эффекты без особых усилий с нашей стороны. На яркие цвета акварели всегда приятно смотреть.Это терапия для нашего разума и души, когда раскрывается волшебство акварели. Если вы попробуете, вы можете согласиться, что нет ничего прекраснее, чем рисовать этим средством. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы создать эту прекрасную картину, и получите массу удовольствия от нее. 2. Необходимые материалы: в этом видео. Я расскажу вам обо всех материалах, которые вам потребуются для этого проекта. Итак, начнем с акварельной бумаги. Я использую fab Brianna холодного отжима 300. Вы можете использовать бумагу любой марки, которая вам нравится, но я бы посоветовал, чтобы ваша бумага предназначалась для акварели в неделю, по крайней мере, 300 Judson.Все, что внизу, может застегиваться и складываться в местах, где это может создать проблемы во время стирки, я буду использовать для этого проекта акварельные торты или брюки. Краска, которая у меня есть, — это акварель Cates Windsor and Newton Partner Range. Вам не обязательно использовать один и тот же бренд. Вы можете использовать любые имеющиеся у вас водные материалы, включая краску. Также есть вариант с акварельными тюбиками, чтобы боль в них опять же намного свежее, чем вода. Это ваш личный выбор и то, что вам удобно.Это все акварельные кисти, которые я буду использовать в этом проекте. 1st 1 — это плоская двухдюймовая щетка, которая в основном используется для мытья больших площадей. Следующее, что у меня есть, это чистая беличья шерсть. Виндзор Ньютон указал кистью больше первого размера. Вы также можете использовать для этого проекта обычную круглую кисть. Стороны. Они не мир. У меня также есть небольшая круглая кисть. Шесть подробностей. Это совершенно необязательно. Вы можете использовать свой дрон или пометить кисть размером 10 или 12 для деталей, если вам это удобно.У меня также есть пластинчатая кисть, которая в основном используется для тонких линий. Позвольте мне показать вам, как это выглядит. Как только это будет сделано, вы увидите, что на нем есть тонкость. В то же время он может нести много боли из-за своих обязанностей, как его волосы Сегала. Не волнуйтесь, если у вас нет риггера, вы всегда можете использовать маленькую круглую кисть для деталей. Я также использую салфетки, чтобы стереть лишнюю краску или ходунки. И для зарисовок. Я воспользуюсь карандашом и бритвой здесь, бритвой 1/2 возможности, которая может понадобиться. Травяная Раиса.И он не оставляет следов, пока вы хотите. Но не волнуйтесь, если у вас его нет, потому что вы всегда можете использовать обычную Раису. Я также буду использовать две емкости для пыток, одну для мытья щеток, а другую для чистой чистой воды на важных материалах, которые будут использовать травмы. Класс этой маскирующей жидкости у меня ветры были в маскирующей жидкости. Энди на аппликаторе. Это обычная кисть с силиконовым чипом на конце, вы также можете использовать линейку или обычную кисть для нанесения маскирующей жидкости.Однако убедитесь, что вы используете старую кисть для этой цели, так как маскирующая жидкость может повредить щетину на вашем рабочем столе. Наконец, я также использую небольшую бутылку с распылителем, чтобы распылить акварельные торты, или наношу сухую краску Энди на мой пилот, чтобы активировать их перед рисованием. Это совершенно необязательно. Вы всегда можете использовать кисть, наполненную водой. Для этого я также за пять минут до рисования замачиваю кисти в воде, чтобы закрепить их. Готов к покраске. Убедитесь, что вы не замачивали кисти более пяти минут.На вопрос, что если тюрьмы вместе могут оторваться, кисть может быть повреждена, поэтому очень важно отметить, что вы замачиваете кисти только на пять минут, прежде чем рисовать. 3. Техники акварели: Сонетт говорит, практикуя некоторые техники, которые будут использоваться в этом классе. Первая 1 — это влажная стирка, когда мы сначала смачиваем бумагу, а затем капаем какой-нибудь цвет на эту влажную область. Итак, я использую, утопающий в зелени для моего вкуса на Эссене. Когда я нанесу этот цвет на влажную область, вы увидите, как он растекается.Энди вздрагивает. Теперь я нанесу другой цвет на эту влажную область рядом с зеленым. Итак, на этот раз я собираюсь использовать немного апельсина, и я собираюсь бросить его прямо рядом с зеленым и позволить ему смешаться вместе. Затем я собираюсь сделать влажную стирку на сухой, где я собираюсь рисовать на сухой бумаге. Я использовал ту же Карлу, поэтому теперь мы можем провести сравнение. Если вы сравните это с первой стиркой, которую мы сделали, вы сразу увидите разницу. Мокрое белье при мокром стирке имеет мягкие края, в то время как белье мокрое по сухому имеет более острые края.Теперь я собираюсь использовать немного апельсина с зеленым, и вы можете видеть, что он хорошо смешивается, как быстрая смывка, потому что все еще остается зеленым. Но пока мы ждем высыхания этих двух стирок, я собираюсь показать вам, как создать текстуру сухой кистью. Для этого я собираюсь удалить всю лишнюю воду из кисти с помощью салфетки, а затем я использую очень концентрированный пигмент, убедившись, что я удаляю излишки пигмента с ткани, используя сторону живота или тело для мытья. . Я собираюсь аккуратно провести им по бумаге, так как я акварельная бумага слегка текстурирована или сходит с кисти Duchess.Выделяющаяся область бумаги, создающая красивую текстуру, отлично подходит для демонстрации листвы в нашем проекте. Другой способ показать текстуру — щелкнуть кистью. За это. Я загружаю кисть и подношу ее к бумаге. Обеими руками я щелкаю по узлам кисти. Вы можете видеть, что краска растеклась по бумаге в определенном направлении. Вы можете изменить направление этой молитвы, взмахнув кистью в другом направлении. Теперь сначала вы моете нас полусухим. Теперь белье «мокрое на сухое» высохло немного больше, чем белье «мокрое на мокрое». Очевидно, потому что в первом белье было больше воды.Теперь я собираюсь придать более темный оттенок зеленому цвету на мокрой и сухой стирке. Для этого я сейчас сильно сконцентрирован на зеленом, используя кончик кисти. Я собираюсь нанести этот цвет, и вы увидите, что он больше не растекается, потому что первая стирка полусухая, но в то же время создает приятный тон. Это тот же цвет, но в очень концентрированной форме, и он уже создает прекрасный эффект. Края довольно мягкие, и они не выделяются, потому что первая стирка еще не полностью высохла, поэтому она все еще немного смешивается.Если вы видите дальше, я покажу вам, как использовать маскирующую жидкость. Это очень важный шаг в нашем проекте. Сегодня я использую маскирующую жидкость Winsor and Newton, маскируя аппликатор жидкости с силиконовым наконечником. Я окунула аппликатор в маскирующую жидкость и кончиком стала рисовать на бумаге небольшие фигурки или отметки. Итак, здесь я пытаюсь сделать небольшую форму куста. После того, как я закончу, я оставляю его полностью высохнуть, прежде чем снова закрасить его. Теперь, когда маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь закрасить ее.Я собираюсь использовать зеленый цвет. Я смешал это с лимонно-желтым и берлинской лазурью, но вы можете использовать любой зеленый, который у вас есть. Итак, теперь вы можете видеть, что он оставляет без внимания области, где у меня есть небольшая маскирующая жидкость, поэтому краска распространяется на Ли вокруг области, я также использовал некоторые более глубокие значения — зеленый, чтобы показать, что сейчас, когда он полностью высохнет, Вы можете удалить маскирующую жидкость. Если вы бежите с краем маски, включите, она может начать отрываться. Или вы даже можете использовать резину или ткань, если хотите.И как только край почувствуется, вы можете просто почувствовать его полностью. И Италия или белая область, где маскировка чистой она видела. Еще одна техника, которую вы могли бы использовать в этом проекте, — это штамповка, при которой мы можем использовать все тело кисти, чтобы нанести отпечаток на бумагу, и это снова создает прекрасную текстуру, теперь в проекте также будут присутствовать некоторые детали и тонкие линии. за это. Я использую кисть риггера. Вы также можете использовать кисть с заостренным концом. Если у вас есть, неважно, какую кисть вы бы использовали, главное, чтобы у вас получилась тонкая линия.Так что здесь я просто испытываю некоторые затруднения. Замечательно рисовать тонкие линии. Итак, я начинаю с хорошего бранча, и вы можете видеть, что те из них, о которых я говорю, создали летающий выпад. В связи с этим поздний завтрак, можно сделать дело с подогретой желаемой кистью. Я также делаю небольшой пример серебряного дерева Барча, которое будет рисовать со всеми его группами на его белой серебристой коре. Энди, все это возможно с помощью заостренной кисти. Иногда я также использовал свои пальцы, просто распределяя краску и создавая текстурные и тональные значения на дереве баржи.Последнее, что я хотел вам показать, это техника сухой кисти на смывке. Я знаю, что мы уже сделали технику драйверов. Энди, я собираюсь использовать ту же технику, но при первой стирке, которую мы сделали, это западная побелка. Я оставил его напоследок только потому, что хотел полностью высохнуть. Только тогда над ним будет работать техника сухой кисти. На этот раз я буду использовать малиновый красный. Я проделал те же шаги, удалив лишнюю краску на папиросной бумаге. Энди, используя тело кисти или брюшко кисти, я собираюсь аккуратно провести им по бумаге и создать на ней текстуру.Это та же самая техника, которую мы использовали некоторое время назад. Единственная разница в том, что делаю на стирке. Итак, это все техники, которые мы будем использовать сегодня при рисовании пейзажей. Не стесняйтесь использовать раздел обсуждения, если у вас есть какие-либо сомнения или когда-либо застряли. 4. Классный проект: приклеивание бумаги: прежде чем мы начнем рисовать, я собираюсь показать вам, как мы снимаем бумагу. Поскольку мы делаем раскрашенную картину, у меня есть три листа бумаги, все примерно трех размеров. Неважно, хотите ли вы нарисовать большую картину или меньшую, если все три листа имеют одинаковый размер.Разложил их и беру сначала сзади, чтобы они выглядели как один большой лист. Потом перевернул на DTI. Возьмите их со всех сторон, чтобы держать его у стола. Я также беру их посередине, где стыковались бумаги. Так я получаю чистые края вокруг каждой картины. Один раз, когда это будет сделано. Теперь, когда мы их записали, Weaken приступает к наброску. 5. Классный проект: введение к начальным наброскам: это видео объясняет все, как рисовать деревья барж. Это для всех, кто хотел бы дать совместные рисунки мочеиспускания.Итак, давайте начнем с настоящих строк статей, коротких волнистых линий для веток сайта Andi Crude. Вы также можете добавить на улицу еще несколько боковых ответвлений. Теперь я также собираюсь нарисовать еще один всплеск рядом с ним, с офсайд-ветвью другого типа. Снова повторяю бороздки на участке веток для дерева. Я также закрашиваю одну сторону дерева, только на небольшую глубину. Я сделаю то же самое для другого дерева. Теперь давайте посмотрим на перспективу, на рисование, где я уверен, что знал, как рисовать деревья на переднем и заднем плане.Итак, я начал с красивой широкой березы на переднем плане. Энди, я проработаю все детали на березе, потому что она на переднем плане, и это ближайшая к нам. Если я захочу нарисовать березку на заднем плане, она будет немного грешнее, так как она удаляется от нас. Отец, он уходит от нас. Деталей будет очень меньше Я буду намного тоньше. Вернемся назад и подробнее рассмотрим деревья на переднем плане. Итак, я захожу и делаю все боковые ответвления на DL The groups.Я также могу показать некоторую глубину, заштриховав один участок на дереве документа, но DACA по сравнению с другой стороной. Кроме того, если бы я снимал комнату рядом с большими деревьями, я бы затенял одну и ту же сторону всех деревьев, чтобы показать свет, падающий с другой стороны. Теперь, когда я нарисовал березы на переднем плане с большим количеством деталей, я собираюсь добавить еще несколько блоков деревьев на заднем плане. Теперь, когда я продолжу, вы можете увидеть, что я дал очень меньше деталей тем, что на заднем плане, и это как бы исчезает с меньшими деталями и более светлым оттенком.Надеюсь, вы нашли эти простые советы полезными, так почему бы не попробовать? 6. Классный проект: начальные наброски: набросать березовый пейзаж — довольно простая задача. Все, что нам нужно, — это серебряная нить с нескольких берез на каком-то слабом участке кустов. Я предоставлю вам набросок, который вы можете распечатать и обвести, если хотите, в зависимости от размера вашей картины. Или вы также можете попробовать сделать наброски. Надеюсь, простые советы, которые я дал вам в прошлом видео, помогут вам нарисовать собственный пейзаж.В конце концов, это не будет похоже на мой, но это не имеет значения, если вы рисуете свой собственный ландшафт для серийной съемки, вы также можете обратиться к моим линейным рисункам, которые я предоставил в разделе «Проекты и ресурсы». Надеюсь, это поможет вам в рисовании вашего пейзажа. Но если вы не очень уверены в этом, вы всегда можете использовать эти линейные рисунки, чтобы обвести свои пейзажи. Итак, это линейные чертежи, представленные в разделе «Проекты и ресурсы». Я пронумеровал их как 12 и три, причем номер один, начиная с правой стороны.Это только потому, что я левша и мне очень удобно рисовать справа налево. Если вы правша, вы всегда можете рисовать слева направо, как вы обычно делаете это для письма. Но левшам будет проще рисовать справа налево, так как вы можете видеть, что делаете. Если вы хотите отследить свои линейные рисунки от рисунков, которые я предоставил, я просто покажу вам, как перенести этот рисунок на акварельную бумагу. Для этого я перевернул его и карандашом Three B или любым другим карандашом, который у вас есть, растушевал обратную сторону бумаги.Когда вы закончите, переверните его на правую сторону и поместите поверх акварельного листа, на который вы хотите перенести рисунок. Я бы сделал такую ​​тупую ленту наверху, чтобы она не двигалась. Пока мы обводим рисунок ручкой или карандашом, я собираюсь нарисовать деревья над березками, которые нарисовал карандашом, чтобы не надавливать слишком сильно. Но в то же время нам нужно немного снизить давление, чтобы графит под бумагой перенесся на акварельную бумагу.Всегда лучше проверять, переворачивая эскиз, чтобы увидеть, переносится ли рисунок на акварельную бумагу. Так вы не повредите акварельную бумагу и сможете легко перенести картину. Теперь я закончил перенос наброска на акварельную бумагу. Я уверен, что вы на этом этапе многое не заметите. Он очень тусклый, но, тем не менее, когда вы перенесете фотографию домой, вы заметите знаменитые линии на акварельной бумаге. Это все, что нам нужно, чтобы начать рисование, если вы используете этот метод для переноса эскиза.Я был таким тушеным мясом. Наклейте вместе три акварельной бумаги, а затем перенесите эскиз, чтобы вы могли соответствующим образом скорректировать эскиз, чтобы он выглядел как пейзажная композиция из новостей страны. Если вы хотите использовать мой набросок для своей картины, я загрузил его в раздел «Проекты и ресурсы». 7. Проект класса: Нанесение маскирующей жидкости: После того, как вы успешно перенесли или нарисовали свои эскизы, мы можем приступить к нанесению маскирующей жидкости. То, что у меня есть, это то, как вы вращаете аппликатор маскирующей жидкости Onda, который представляет собой обычную кисть с силиконовым наконечником на конце.Энди, это тот конец, на который мы использовали маскировку, чтобы спросить об этом. Другой конец, который представляет собой обычную кисть, также можно использовать для условного нанесения в мечетях. Это вода для вашего комфорта во всем мире. Вы также можете использовать ручку для удержания или любой обычный рывок, который у вас есть. Я бы посоветовал вам использовать старую щетку, поскольку прилагаемая мечеть может повредить щетину вашей кисти. Кроме того, этот велосипед может нанести логово на вашу тюрьму, прежде чем вы окунете его в маскирующую жидкость. Таким образом, после нанесения маски будет легче очистить кисти.Итак, давайте начнем применять главный поворот к нашим деревьям барж. Мы рисуем только березы с включенной маской, потому что я не хочу, чтобы первоначальные размывки фона накладывались на верхушку самшита. Как только вы закончите применять мечеть, включите все, что вы оставите слишком пьяным. Дополните меня, но в то же время, мистер Не законный для мадам. Я тоже не хожу. Это снова. Застрять на бумаге. И когда дело доходит до того, что это может повредить, если вы примените первые слишком быстро, прежде чем мечеть, включенная в состав мечети, захочет уйти, есть шанс, что они могут оторваться в тех областях, где вы хотите.Белые могут остаться. Кроме того, он может попасть в тюрьму с ваших кистей, он все еще может повредить ваши личные отношения. Очень легко очистить ваши активы аппликатора маскирующей жидкости, силиконовый интерес. Все, что вам нужно сделать, это вымыть его и вытереть, и он будет очень чистым, хорошо? 8. Проект класса: промывка фона: Теперь, когда моя маскирующая жидкость полностью высохла, я собираюсь начать укладывать первые промывки, которые я использую. Винсент Ньюджент, Диапазон Котмана. Какие цветовые узоры для этого. Так что примерно за 10 минут до того, как я начну торговать, распылите все акварельные рисунки, чтобы активировать краску.Ну, я оставлю его минут на 10, пока он не станет красивым и самодовольным. Я использую плоскую двухдюймовую кисть, чтобы нанести игровую воду на свои наброски. У нас есть три разных раздела для этой расколотой картины. Поскольку он довольно большой, вентилятор не помещается в рамку. Я покажу вам небольшие разделы. Я начал рисовать с правой стороны только потому, что я левша, и всегда легко писать справа налево. Вам не обязательно делать то же самое, если вы правша. Я уверен, что вам удобнее рисовать слева направо, поэтому вы можете заказывать картины, начиная слева направо.Теперь, когда я сливаю воду с бумаги, я убеждаюсь, что у меня нет больших полей, и они не растекаются на бумаге Нет, как вы видите, легкое мерцание. Это всего лишь очень тонкий слой воды. Для моей первой стирки я собираюсь использовать кисть с заостренным концом, напоминающую беличью руку. Как я уже говорил. Этот пейзаж будет иметь цвета четырех сезонов или четырех сезонов, поэтому я собираюсь начать с весеннего раздела. Для этого я собираюсь использовать немного малиново-красного цвета после бумаги. Судя по тому, что вы видите, когда я применяю цвет, он расцветает и растушевывается, не оставляя твердых краев.Теперь я хочу немного зелени в весеннюю секцию. Для этого я использую смесь лимонно-желтого и морского синего Andi Ultra. Это дает очень яркий зеленый цвет, который я могу использовать вместе с правами, начиная с газеты Eastern What? Когда я рисую зеленый между красными, он смешивается, не оставляя резких краев. В то же время вы можете видеть зелень и красный цвет. В отдельности. Я чувствую, что домашний раздел правильно выделен зеленым цветом, как фон, который Уолш показывает вам. Джим, вы можете заметить, что деревья баржи остались нетронутыми.Это из-за того, что мечеть в жидкости, которую мы наносили раньше, пока бумага еще не высохла. Я уже положил первую стирку, на которую могу продолжать, и из нее. Больше ценности для телефона, огромная для этого, немного более сконцентрированная, не так ли? Вы можете видеть, что это уже создает смерть в картине, чтобы придать больше ценности зеленому. На этот раз я собираюсь использовать очень концентрированные лимонно-желтый и берлинский синий, потому что мне бы хотелось немного более темного зеленого цвета и их сочетание. Тем не менее, лимонный, желтый и русская мельница дают очень насыщенный зеленый цвет, потому что бумага все еще совсем не та, что была в предыдущих тиражах.Когда я добавляю зеленый, он все равно будет раскачиваться и сливаться. Но поскольку это более темный цвет и более концентрированный пигмент, он будет проявляться, показывая ощущение глубины в картине. Теперь мы собираемся начать со средней части разделенной картины, так что я собираюсь намочить поверхность простой водой, точно так же, как мы начали первую часть. Несмотря на то, что это разделенная картина, и это будут три отдельные картины, мы все же хотели бы немного преемственности в этих трех картинах, поэтому я собираюсь начать с небольшого количества цветов, которые используются в последний раздел после субботы, чтобы использовать тот же зеленый цвет, который я использовал в весеннем разделе. Как я мучился, я также использую смесь лимонно-желтого цвета, чтобы изобразить весенние листья, которые довольно свежие, и вы знаете, что мы, поэтому вы Не нужно смешивать его с ультра-морским синим.Вы можете нанести лимонно-желтый цвет прямо из вашего плана. И я. Он будет аккуратно смешиваться с зеленым рядом, так как бумага все еще в порядке. Я снова покрываю всю эту сторону зеленым и желтым цветом. Зеленый цвет представляет собой смесь лимонного, желтого и синего ультрамарина. Я не использовал сок-зеленый или какой-либо другой готовый зеленый цвет, так как смесь лимонно-желтого и ультрамаринового синего дает очень яркий зеленый цвет, который я предпочитаю в своих картинах. Однако вы можете использовать любой зеленый цвет, который вам нравится. Это не обязательно должны быть те же цвета, что и я.Это только ориентировочная окраска, и я надеюсь, что вы попробуете свои собственные пигменты, если будете использовать лимонно-желтый и ультрамариновый синий. Вы также можете уменьшить количество желтого и синего, которое вы используете для более темного или более светлого зеленого. Так что, если вам нужен более темный зеленый цвет, вы должны использовать намного больше ультра-морского синего и меньше лимонно-желтого, тогда как если вам нужен более светлый зеленый, вы бы использовали намного больше лимонно-желтого и очень меньше ультра-морского синего. . Переходя ко второй половине этого раздела, я буду использовать более суку, вероятно, русскую синюю, на этот раз с лимонно-желтым домом.Это даст мне зеленый депорт, который пришел к кому-то депутату. Я также могу оценить консистенцию краски. Поэтому, если мне нужна более светлая стирка, я могу использовать больше воды и меньше пигмента там, где мне нужна более темная стирка. Я могу использовать более концентрированное оборудование и меньше воды, когда использую более глубокий зеленый цвет для создания большей глубины в картине. Как вы можете видеть здесь, они не оставляют никаких жестких краев, потому что первая система стирки пошла так, что пигменты Jocko смешиваются с размывками на заднем плане одновременно, оставляя более темную область, показывающую доктора на картине.Переходим к последней части этого раздела. Я собираюсь использовать самый богатый кадмиево-желтый свет, так как в этом разделе я собираюсь выбрать начало осени для открытых цветов. Я также собираюсь использовать немного оранжевого кадмия, смешанного с желтым кадмием. Убедитесь, что бумага еще влажная и не высохла, потому что, если она высохнет, она может затвердеть. Просто я собираюсь использовать мост в колледже США, верно, вместе с апельсином. Итак, мы переходим к осеннему сезону, и комментарии постепенно меняются, это больше от желтого, и всего в 100 даже зеленых от осеннего арабского более темнее и глубже, так забавно немного лимонно-желтого, намного больше. Берлинская лазурь и легкая боль.Отлично, чтобы сделать зеленый немного глубже. Зелень и осенний сезон — это обычно зеленые листья. Энди, ты, наверное, знаешь, что это довольно зеленый Jeep, поэтому я добавил проблем. Отлично, Энди, я добавлю цвет. Мы не используем много зеленого, поскольку нам все равно нужны яркие желтые, оранжевые и красные цвета для органа. Если вы добавите сверху много зелени, все может получиться очень мутным. Так что убедитесь, что вы роняете только мелкие кусочки здесь и там. Я не слабый, чтобы добить. Я собираюсь добавить немного желтого кадмия и алого красного вместе с темно-зеленым, и вы увидите, что красный и зеленый медленно сливаются вместе, чтобы получился красивый дрон, и это нормально, пока поскольку мы не рисуем.Ах, HoliMont во всех отношениях мы идем на перекресток. Это третья часть этого мышления. Теперь мы собираемся начать с увлажнения бумаги, как мы это делали для первых двух разделов. Как только мы закончим с этим, эта часть картины будет немного отличаться, так как в данный момент я не собираюсь добавлять осенние цвета. Но сначала я собираюсь начать с зимних цветов. Это только потому, что зимние цвета немного ярче и светлее, чем цвета органов, которые очень и очень сильны, и всегда лучше начинать с более светлого цвета, чтобы ваша вещь не выглядела мутной к концу день.Итак, я начну с небольшого количества кобальтового синего. Я оставил немного места для завершения осенних цветов после того, как закончу с цветами окон. Поэтому, когда я использую синий кобальт, я оставляю много белого пространства между ними, потому что мы изображаем зимнюю сцену, я также собираюсь добавить еще немного. Или, если у вас есть сине-фиолетовая смесь, вы всегда можете использовать ее снова. Бумага все еще довольно влажная, и когда я добавляю цвет, вы можете видеть, что он хорошо сочетается. И теперь он не оставляет никаких острых углов.Когда я подхожу к одному, вы можете видеть, что кобальтовый синий и многие другие смешались, чтобы дать мне очень красивый сине-фиолетовый оттенок, который идеально подходит для зимы. Как только вы закончите с зимним разделом, вы можете перейти к завершению осеннего раздела. Теперь, в осенней части, мы собираемся начать использовать те же цвета, что и во второй части всей картины. Итак, я начинаю с кадмиево-желтого света точно так же. Спросил второй сеанс. Теперь нам также нужно убедиться, что мы показываем небольшую непрерывность от средней картины до последней картины.Итак, я пытаюсь нанести те же ошейники, что и на второй картине. Я начал с кадмиевого желтого света, затем перешел на немного оранжевого кадмия. Теперь я собираюсь смешать немного красного Кадмана. С его помощью вы могли видеть, что цвета становятся немного более глубокими. Один. Теперь убедитесь, что вы не рисуете много рядом с зимней сценой, потому что осенние цвета в зимних цветах могут много смешиваться и делать это намного более безумным. Так что всегда лучше просто добавить цвета и позволить им естественным образом смешаться.Теперь я просто собираюсь закончить нижний угол каким-нибудь темно-зеленым, лимонно-желтым, и берлинской лазурью, добавив немного усилий. Здорово, чтобы дать ему больше смертей для зеленого, прежде чем я закончу этот первый слой смывки. Я просто собираюсь добавить немного более глубоких значений оранжевого и красного в нескольких областях, поэтому не раскрашиваю много, а просто мягко опуская более глубокие значения цвета на уже влажную область. И вы можете видеть, как он красиво сочетается, растушевывается и создает действительно красивую глубину картины.Нет, первая стирка почти закончена. Я собираюсь оставить его полностью высохнуть в следующем видео, я могу показать вам, как сделать текстуру листвы. 9. Проект класса: создание текстуры: Теперь, когда первый слой полностью высох, я начну со вторым игроком. То есть показать еще несколько подробностей в огромной. Для этого плавает моя кисть с темно-зеленым, лимонно-желтым, берлинской лазурью и немного снотворным. Большой. Я просто добавлю несколько форм, похожих на лист, с помощью кисти.Как вы можете видеть, чтобы показать некоторые детали листвы, я собираюсь использовать технику сухой кисти, чтобы хорошо изобразить текстуры листвы, на которую я опустил кисть с очень концентрированным зеленым цветом. Затем я воспользуюсь салфеткой или бумажным полотенцем и проведу кистью по тону бумаги, просто доставая дополнительное оборудование, чтобы оно было довольно сухим. Затем я переместил кисть поверх бумаги, и получилась совсем другая текстура. Комфортность рисования влажной кистью. Это также зависит от того, как вы назвали кисть.Если вы держите кисть плоско, все тело кисти будет касаться бумаги, и это создаст гораздо больше текстуры, а не просто кончик кисти. Вы можете использовать ту же технику сухой кисти, чтобы изобразить текстуру в колледже осенью и снова зимой. Мы собираемся использовать очень концентрированную больную штуку и убираем лишнюю краску с бумажной башни. Затем мы переместили тело кисти по бумаге туда, где нам нужна текстура. Вы также можете увлажнить кисть вместо того, чтобы рисовать, и это создаст другой тип текстуры.Вы можете делать то, что вам нравится, и то, что заставляет вас рисовать больше, радовать ваши глаза. Как только вы довольны результатом, вы можете остановиться, а затем оставить все высохнуть. Теперь следующий шаг — снять маскирующую жидкость и приступить к работе с березками. 10. Проект класса: удаление маскирующей жидкости: Удаление маскирующей жидкости — довольно простая работа. Если у вас есть край мечети в комплекте, вы можете просто взять его и вытащить на улицу, и он очень легко выйдет. Лучше не оставлять маскирующую жидкость более чем на 24-48 часов, иначе она может прилипнуть к бумаге и через некоторое время повредить ее.Однако, если вы удалите его в течение первых 48 часов, этого не должно произойти, и вы сможете удалить маску, заполненную востоком, просто потянув за нее. Вы также можете использовать полотенце или салфетку или край кисти — все, что облегчает вытаскивание и отыскание края липкой ленты. 11. Проект класса: Детали березы: после того, как я закончу удаление маскирующей жидкости с картины, я собираюсь начать рисовать березы. Я начинаю с того, что придаю дереву немного глубины, так что это выделяется.Итак, я собираюсь закрасить одну сторону ствола баржи более темным тоном. Для этого я использую боли. Отлично, так что вы можете видеть, что правая сторона коробки с деревом начала закрашиваться серым цветом Пейн, а левая сторона — белой. Это должно показать, что свет падает с левой стороны, а правая часть остается в тени. Как только этот слой проложен, я могу продолжить и найти некоторые детали березовых деревьев, в основном ветви сайта и группы. Для этого я использую кисть размером три. Вы также можете использовать круглую кисть меньшего размера 608 или вы даже можете использовать большее доверие, которое вы использовали, если вы назначили для нее кончик.То, что мы ищем, это то, что нужно, чтобы оно было маленьким, управляемым для мелких деталей. Итак, я начну с деталей. Я нагружаю свою такелажную кисть болью. Прекрасно, что на этот раз немного более концентрированная форма, чем первая смывка, которую мы нанесли на дереве баржи кончиком кисти, я медленно добавляю небольшими группами на дереве автобуса. Как вы можете видеть, это меньшие линии выстрелов по дереву баржи по обоим углам, некоторые из них поражают немного больше треугольника, как будто вы также можете сделать вид группы немного неравномерным.Поскольку ни одна из групп не вставляет линии снова, боковые ответвления не могут быть одного цвета. Когда вы продолжите это делать, пока не вытащите испорченное дерево после того, как вы довольны своим деревом рождения? Давайте перейдем к следующему и проделаем то же самое снова. И давайте завершим почти деревья автобусов аналогичным образом с этим деревом автобусов на заднем плане, над которым я сейчас работаю, я нарисовал его немного глубже, без особых усилий, и вы можете видеть, что это намного темнее по сравнению с мясниками на переднем плане.Это далеко не так, чтобы показать, что он далеко от нас и что мы не видим много деталей, закрашивая его немного темнее, чем на переднем плане. Он уходит в тень от картины и создает ощущение глубины картины. Я также собираюсь добавить еще несколько барж на заднем плане с очень разбавленной болью. Кричите, чтобы вы могли видеть, что я нарисовал несколько очень тонких линий на заднем плане, и это показывает чувство члена к роговой картине. Пока вы рисуете детали на деревьях с птицами, попытайтесь изучить движение кисти и вашей руки и то, как они могут создавать множество деталей.Разные люди по-разному изображают детали, и вы можете открыть для себя что-то самостоятельно. Другой вариант — нарисовать детали на моих березках лично для меня. Я мог пальцем размазать краску. Это создало текстуру, похожую на технику сухой кисти, которую мы использовали ранее. У каждого человека будут разные способы изобразить это, так что продолжайте играть с краской, и кисть есть. Вы можете использовать свои пальцы. Можно использовать кухонные полотенца. Вы можете использовать губки, попробовать разные способы и посмотреть, насколько сложно создавать дополнительные предметы из разных материалов.Вы также могли заметить, что березы приобрели оттенок. Вероятно, это была ошибка, которая произошла в самом начале, когда я начал рисовать до того, как маскирующая жидкость полностью высохла. Тем не менее, мне нравится, как цвет растекся в коробке с улицей Бар. Это создало ощущение непрерывности всей картины. Так что даже если у вас нет пигмента на деревьях баржи, это не имеет значения, потому что он все равно может создавать прекрасные эффекты. 12. Последние штрихи и заключительные мысли: как только вы будете довольны тем, что вы сделали, вы можете оставить его полностью высохнуть.Затем снимите малярную ленту. У вас останутся три прекрасные картины, которые можно оформить отдельно. Надеюсь, вам понравилось рисовать со мной эту маленькую картину. То, что здесь продемонстрировано, — это тренировка небольших навыков, но вы можете пойти на это и заняться самыми крупными вещами, думая, что вы также можете менять цвета в соответствии с вашими интересами.

Как поэтапно нарисовать березку осенью вместе с ребенком

Нет более полезного и приятного занятия для детей, чем рисование хорошо знакомых им предметов.На сегодняшнем уроке рисования мы нарисуем милую березку с осенними листьями. Проще всего его нарисовать детям старшей группы, первокласснику или второкласснику. Наша береза ​​похожа на сказочную березку. Можем ли мы начать рисовать?

1

Ствол березы

Толстый внизу и заостренный вверху.

2

Кора

Чаще всего белый с мелкими черными штрихами.

3

Основные филиалы

Ветви, растущие на стволе, образуют пышную крону березы. По очереди нарисуйте ветки.

4

Маленькие веточки

Нарисуйте тонкие веточки, опускающиеся на основные ветки.

Основные ветки растут вверх, мелкие свисают.

5

Подправить контуры

Придайте объем основным ветвям.

6

Добавить черный цвет

Карандашом или черной ручкой заштрихуйте пятна на белой коре. Нарисуйте небольшие веточки.

7

Листья

Березовый лист похож на маленькое сердечко. На нижних ветвях нарисуйте более крупные листья, наверху — более мелкие. Верхние ветви оставляем без листьев, не забываем, что мы рисуем осеннее деревце. Осенью опадают листья.

8

Раскраска

Можно раскрасить рисунок мелками или акварелью. Теперь вы научились рисовать еще одно дерево и сможете дополнить любой осенний пейзаж.

Вы можете сделать это онлайн.