Картины из гвоздей фото: Картины из гвоздей (10 фото) – Картины из гвоздей (11 фото)
Удивительные картины из гвоздей | Журнал Популярная Механика
«Гвозди — это предметы, скрепляющие разные сущности», — говорил герой романа, и Джон Бисби вторит ему: «Гвозди — древнейший соединительный материал». Уверенной рукой художник сплетает их, кует, сваривает и тысячами связывает в узоры, похожие на легкую, подвижную и живую материю, зафиксированную в трехмерном стоп-кадре.
Когда-то давно, еще учась в художественном колледже, Джон Бисби заглянул в старый заброшенный дом, чтобы подобрать объекты для своей будущей инсталляции, — и опрокинул ведро старых ржавых гвоздей. За годы они смялись в цельный металлический объект необычной и сложной формы. С тех пор художник почти забросил обычные инструменты: вооружившись пассатижами и молотками, сварочным аппаратом и кузнечным горном, он мастерит сложные скульптуры и инсталляции из гвоздей, тысяч одинаковых и разных, ржавых, черненых и еще совсем блестящих. В его палитре всего одна краска, но мастер находит в ней бесконечный потенциал.
«Еще мальчиком я пытался рисовать и нашел это занятие унизительным, — то ли шутит, то ли всерьез рассказывает Бисби. — С тех пор я предпочитаю иметь дело с чем-то, что не помещается на столе». До сих пор он не делает даже эскизов, работая с реальной, неподатливой и трудной материей. В колледже художник искал себя, пробуя разные скульптурные техники, включая керамику и глину, пока — почти случайно — не нашел свой путь и свой язык. «Всегда только гвозди, всегда разные» — девиз, который он повторяет с упорством кузнеца.
«Слухи» (2014) Ковано-сварная композиция из 12-дюймовых гвоздей. Рупор диаметром 210 см установлен в Шелбурнском музее на фоне другой работы Бисби — настенных ромбовидных фигур серии «Флореско» (2014).
Завод и студия
Мастерская Джона Бисби расположилась в одном из цеховых зданий бывшей текстильной фабрики в американском Брансуике, на берегу реки Андроскоггин. Высокие двери открыты почти всегда: художник-мастеровой трудится в своей то ли студии, то ли кузнице без выходных, и внутри часто бывает жарко. Здесь Джону помогает целая команда, по его выражению, «отличных спортсменов», готовых без устали скручивать, ковать и паять. Большинство из них — студенты художника, который преподает в местном колледже Баудойн. Но так было не всегда: до недавнего времени Бисби работал в одиночку, не особенно гоняясь за славой. Его первая персональная выставка прошла в Портлендском музее искусств почти 20 лет спустя после первых опытов, о которых он подумал когда-то в заброшенном доме.
«Стручки» (2016) Композиция из фрагментов проволоки и гвоздей разного размера оказалась для художника разминкой перед более сложной и масштабной работой — инсталляцией «Плод моих корней» (2016), которая напоминает целое фруктовое дерево.
«Тогда я пнул ведро, оно перевернулось, — вспоминает Джон Бисби, — в нем были сильно ржавые, гнутые гвозди, которые переплелись и приняли форму ведра. Это был такой яркий образец красоты, красивее всего, что я задумывал сделать тогда. И я решил, что надо обязательно купить немного гвоздей». Бисби принялся экспериментировать — сперва со стальной проволокой, затем с обычными гвоздями разных размеров и назначения, с новыми и заржавевшими. Любимым «цветом» его палитры стали самые крупные из имеющихся в массовой продаже, блестящие 12-дюймовые. «У них свой ритм, который будто пульсирует, проходя и через мою голову, и через мои руки, и через пространство, — объясняет Бисби. — Хотя, конечно, это всего лишь увесистый и бездушный кусок стали».
Оставив одни лишь эти железные краски, художник поставил себя в крайне узкие творческие рамки. Но, кажется, это пошло ему только на пользу, помогло сконцентрировать усилия и сосредоточиться. В результате мастерство владения этим материалом достигло у Бисби такого уровня, что со стороны кажется, будто это и не стальные толстые гвозди, а податливый и чувствительный пластилин, с которым художник свободно импровизировал. «Я не могу позволить себе повторяться, — рассказывает он. — Каждый раз это должно быть что-то новое и должно удивлять меня самого, иначе мне становится скучно. Когда я не ищу какую-то новую форму, новое слово, я впадаю в депрессию».
За все это время стальной материал нисколько не наскучил Бисби: умение мастера позволило раскрыться свободе художника. По его признанию, спустя годы работать с гвоздями стало даже интереснее, чем собирать что-нибудь из конструктора LEGO, ведь отдельные детали художник имеет возможность выдумывать сам, а не брать готовые из набора. Эту свободу обращения демонстрируют его инсталляции и скульптуры, то реалистичные и фигуративные, то геометрически абстрактные, то небольшие, а то весом в несколько тонн. Особенно он радуется появлению помощников, которые позволили ему тратить больше времени не на тяжелый физический труд, а на фантазирование и размышление.
«Шепот» (2016) Ковано-сварная композиция из гвоздей разного размера. На иллюстрации показан лишь фрагмент масштабной работы, занимающей целую стену галереи.
Художник и кузнец
Сам мастер уверен, что он далеко еще не исчерпал все возможности творческого использования своей единственной краски. То, чему он научился в обращении с этим неподатливым материалом, лишь вершина айсберга. «Гвоздь как линия, он может стать чем угодно, — объясняет Бисби. — А есть ли на свете что-то, чего нельзя изобразить линиями?» Обыкновенные гвозди в его руках действительно похожи и непохожи друг на друга, как линии на рисунке, как детали в наборе LEGO или как буквы в словах — все время разных. «Каждая скульптура — это такое новое слово на моем секретном, внутреннем языке форм, на языке структуры и массы», — сказал Джон Бисби, выступая на открытии одной из выставок.
Джон Бисби и «Источник бесконечного» (2016) Ковка и сварка гвоздей разного размера. Вместе с несколькими другими произведениями Бисби 147-сантиметровая композиция выставлена на продажу нью-йоркской галереей SAPAR Contemporary.
«Работая над чем-то, я всегда думаю о том, что это должно стать лучшим из всего, когда-либо мною созданного, иначе у меня просто опускаются руки. Получается так не всегда, где-то один раз из трех, — признается мастер, — но ведь, чтобы сделать третье, надо сперва сделать и первое, и второе». По его словам, лишь на поверхностный взгляд может показаться, что, избрав определенный узкий предмет для творчества, ты лишаешь себя массы возможностей. Достаточно приложить усилия, и чем глубже погружаешься в этот узкий предмет, тем больше возможностей начинает раскрываться. Так тяжеловесный, грубый материал легко становится воздушным и послушным.
Так ремесло дает простор для творчества, а творчество стимулирует и мотивирует занятия тяжелым ремеслом. Стальные произведения напоминают динамичные фигуры, а порой даже и живых существ. Банальные гвозди превращаются в бесконечную, сложную палитру. Похоже, герой романа был прав, и гвозди действительно способны скреплять самые разные сущности. «Всегда остается еще так много потрясающих сплетений, попробовать которые у меня до сих пор не находилось времени, так много идей, скопившихся за годы, — добавляет художник. — Я счастлив сказать, что и впредь буду работать с гвоздями и ни с чем, кроме гвоздей».
Статья «Разные гвозди Джона Бисби» опубликована в журнале «Популярная механика» (№2, Февраль 2018).Картины из гвоздей и зубочисток
1. Маркус Левин с одной из своих работ, на которую ушло 26 600 гвоздей. Эта картина выставлена на продажу за 39750 долларов. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
2. Все работы Маркуса Левина, представленные на выставке в Галерее 27 в Лондоне, сделаны только с помощью молотка и гвоздей. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
3. Забивая гвозди в деревянные панели на разном расстоянии друг от друга, Маркус создает невероятные картины. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
4. Детальный вид на одну из картин Маркуса Левина. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
5. На большей части работ йоркширского скульптора изображено человеческое тело. Левин использовал гвозди для создания более абстрактных и неодушевленных скульптур, однако он вдруг понял, что взаимосвязь «между грубыми угловатыми гвоздями и мягкими изгибами человеческого тела просто невероятна и будет бросаться в глаза». (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
6. Цена каждой картины зависит от количества гвоздей, использованных для ее создания. К примеру, на создание этих губок ушло 3500 гвоздей, так что стоят они 3500 фунтов стерлингов (около 5250 долларов). (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
7. Большую роль в создании этих скульптур также играет естественный свет. Утреннее и вечернее солнце по-разному отбрасывают тень на скульптуры, меняя их кардинально. Эта работа состоит из 15 100 гвоздей. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
8. Маркус Левин позирует с одним из своих шедевров. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
9. Выставка открылась 22 марта в одной из популрярнейших галерей Лондона – «Gallery 27». (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
10. Мастер за работой. (JONATHAN HORDLE / REX FEATURES)
А художник Самир Страти, родом из Албании, использует для создания своих необычных картин не только гвозди но и зубочистки.
Необычные картины из гвоздей — направление современного искусства
20 марта 2017 Юлия
Все мы давно привыкли к обыденным вещам и в повседневной жизни совсем не обращаем на них внимания. Гвозди так же не стали исключением. Гвоздь, он и в Африке гвоздь, что с ним можно сделать?
А вот английский скульптор и художник Marcus Levine показал всему миру как можно использовать гвозди, создавая из них настоящие шедевры. Своими работами он доказывает, что у современного искусства нет границ. Используя гвозди и молоток, он создает поистине необычные картины. Регулируя глубину забивания гвоздей и расстояние между ними, он добивается потрясающих результатов. Несколько тысяч гвоздей забитых в деревянную планку и перед вами оживает фигура человека. Мастер невероятно красиво изображает изгибы и силуэты человеческого тела. А портретное сходство впечатляет! Убедитесь в этом сами!
100 оригинальных картин из необычных материалов
Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы.
Из войлока и на войлоке
Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.
Начинаем с создания фона
Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.
Делаем фон
Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.
Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния
Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина), шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.
Добавляем более мелкие детали
Добавляем детали
Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.
Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты
Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.
Фото работ: картины из шерсти
Ваза с подсолнухами из шерсти — картины из необычных материалов
Пейзажи тоже очень хорошо получаются в технике валяния
Вот такие варианты
Объемные тюльпаны. Более сложная техника, много деталей и разнонаправленных нитей
Как живые
Валяные картины из шерсти для интерьера
С ростом мастерства можно браться и за такие проекты
Кусочек лета на стене
Картины/панно из ниток
Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.
Приклеивание
Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:
- Контур промазывается клеем ПВА, на него приклеивается нитка требуемого цвета. В некоторых вариантах она контрастная (черная, например), в других — в тон детали.
По нарисованному контуру начинаем проклеивать нити
- Образовавшиеся контуры заполняются нитками. Можно проклеить основу, уложить на клей сухую нитку, можно смочить клеем нитку и выложить ее на сухое основание. Хорошо смотрится заполнение по спирали. Этот способ хорош, если это часть корпуса, фон или другой подобный объект. Второй способ — отрезки ниток требуемой длины, которые укладываются вдоль одной из граней. Этот способ применяется когда важно направление нити – для прорисовки рельефа, направления шерсти и т.д.
Когда контур готов, заполняем сердцевину - Заполняем фон. Его необязательно делать из ниток.
Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).
Такой вот кот: картина из ниток
Стилизованная птица
В процессе
Для стильного интерьера
Бабочка-красавица
Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки. Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.
Из ниток и гвоздей
Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).
По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.
Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…
Какие нужны материалы
Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.
Для больших картин нужны солидные гвозди
Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.
Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).
Основная техника изготовления
Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.
Цветок, листок… Сделать очень просто
На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.
Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото
После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.
Варианты и вариации
Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.
Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон
И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.
Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры
Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.
Еще одна техника
Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.
Фото готовых картин из ниток и гвоздей
Картина из необычных материалов для кухни: чашка с чаем
Тот вариант, когда положение каждого гвоздика важно
Можно сделать даже карту мира
Несложно, креативно… важно найти нитки, которые меняют свой цвет.
Хотя, и из однотонных получится неплохо
Дерево — графично
Красивое панно… важна фактура дерева
Тот случай, когда направление нитей не должно быть хаотичным
Разные идеи… результат отличный
Новогоднее украшение в стиле стрейт-арт
Это уже высший пилотаж…
Панно из пуговиц, бусин, бисера
Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.
Техника — начинаем с простого
Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.
Дерево в ночи… интересный эффект
Нежные цветы сделаны из нежно-розовых пуговиц
Другие цвета, другое настроение
Рисунок, украшенный пуговицами… получается интересная картина для интерьера
Картины из необычных материалов: пуговицы подходят под эту категорию
Основная техника
При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.
Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото
p>Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.
Чем больше оттенков и форм одного цвета, тем интереснее получается результат
Силуэты животных из пуговиц. Неплохой подарок для любителей животных
Совенок в изготовлении посложнее, а самый простенький рисунок может быть результатом творчества ребенка
Совенок в изготовлении посложнее,
а самый простенький рисунок может быть результатом творчества ребенка
Такое сердце — стильное украшение интерьера
Разные идеи, но смотрятся отлично
Еще два несложных в изготовлении рисунков для самодельного панно из пуговиц
Волшебный павлин получился из пуговиц
Яркая рыбка украсит детскую… и не только
Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур. Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.
Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени
С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.
Панно и картины из ткани и кружев
Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.
Главное в подборе тканей — увидеть идею
Панно из тканей и текстиля
Первый вариант состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.
Можно из трех тканей сделать такое панно
Цвета должны повторяться в интерьере
Должно быть что-то общее
Основное — подбор цветов…
Стильное украшение для стены — панно из ткани
Следующий вариант: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.
Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.
Найти четкий графический рисунок, разделить его на фрагменты,
натянуть на основу. Готова уникальная картина для украшения интерьера
Черно-белые сочетания очень популярны
Если комната получилась пресноватой, можно добавить цвета
Такие принты точно есть
Такой рисунок в ткани найти тоже не проблема
Третий вариант: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов. Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.
Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль
Кружевная сказка
Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.
Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно
Крупный фрагмент на контрастном фоне
Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках
Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика. Краска должна быть контрастная.
Как из одного кружева сделать много разных картин
По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.
Leave a Reply