Разное

Этнические украшения из бисера – Делаем красивые серьги из бисера в этническом стиле своими руками. Инструкция и фото

Этнический стиль в украшениях | Кафебижу

Этника вошла в моду впервые в шестидесятые годы прошлого столетия вместе с появлением движения хиппи и остается в моде по сей день. Этнический стиль сочетает элементы культур разных народов мира. Это одежда и украшения с ноткой “природности и первобытности”, выполненные из натуральных материалов.

Помимо использования народных мотивов в одежде также популярностью пользуются
аксессуары в этническом стиле. Разнообразие форм и материалов, используемых при создании украшений позволяет использовать этнику как в повседневности, так и
для торжественных случаев.

Направления этнического стиля

Украшения в этническом стиле несут в себе колорит и элементы определенного этноса. Однако стоит заметить, что этнические колье, серьги и браслеты, созданные современными дизайнерами как правило являются стилизацией. Мастер может позаимствовать форму, материал или узнаваемый элемент культуры, а дальнейший процесс – это творчество и полет фантазии дизайнера. В этническом стиле выделяют несколько направлений в зависимости от культуры, которая послужила вдохновением для создания украшения. Существуют украшения в греческом, индийском, африканском, индейском, славянском, египетском и японском стилях. У каждого стиля есть свои особенности.

Греческий стиль
Украшения в греческом стиле это диадемы, браслеты, серьги в виде фигурных звеньев или
пластин с геометрическими узорами. Для греческих украшений характерно сочетание
белого или желтого металла и пастельных тонов.

Индийский стиль
Индийские украшения яркие, с большим количеством деталей. В основном украшения в индийском стиле делают из металлических сплавов со вставками из камней и стекла. Это
могут быть браслеты на пол руки, крупные серьги и колье с камнями и гравировкой
в виде цветочных узоров.

“Изюминка” индийского стиля это налобные украшения и пирсинг.

Африканский стиль
Африканские украшения сделаны из дерева, натуральных камней и кожи. Для стиля характерны простые формы в сочетании с яркими цветами.

Колье и браслеты в африканском стиле изобилуют яркими деталями.

Индейский стиль
Культура индейцев ассоциируется с перьями, клыками животных и кожей.

Помимо этого для создания украшений в индейском стиле используются натуральные камни и бисер. Для стиля характерен коричневый, красный, зеленый и белый цвет.

Славянский стиль
Славянские украшения это яркие, крупные бусы, серьги и браслеты из дерева, традиционные
подвески “лунницы”. Также к славянскому стилю относят плетеные украшения из бисера с цветочными и геометрическими орнаментами.

Египетский стиль
Для египетского стиля характерно сочетание зеленого, синего и белого цветов. Египетские украшения это браслеты и колье из металлических пластин с изображениями иероглифов и египетских богов.

Японский стиль
Японские украшения лаконичны, могут быть сделаны из дерева, керамики, кости и металла. Это браслеты и кулоны с рисунком цветущей сакуры, с геометрическими вставками из эмали.

Особого внимания заслуживают гребни и шпильки, вырезанные из кости или дерева и инкрустированные перламутром и камнями.

Материалы, используемые в этнических украшениях

Для создания украшений в этническом стиле используются натуральные
материалы.

Камни
Используются драгоценные, полудрагоценные и поделочные камни. Это кабошоны и бусины, также используются необработанные камни неправильной формы.

Металл
Для создания этнических украшений используют драгоценные металлы (золото, серебро) и недорогие металлические сплавы (латунь, медь, мельхиор). Из металлов делают тематическую фурнитуру: пластины, бусины, застежки.

Дерево
Дерево популярный материал в этнических украшениях. Из дерева вырезают бусины разных форм и красят в яркие цвета. Также из дерева делают браслеты и серьги с резными узорами.

Бисер
Нити яркого бисера могут дополнить основной элемент этнического украшения. Из бисера плетут бахрому, делают кисти.

Кости, перья, кожа
Для этнического стиля характерно использование кожи, в т.ч. кожаных шнуров,
на которые нанизываются бусины и фурнитура. Кожу сочетают с перьями и костяными элементами. Из костей животных вырезают бусины, клыки и когти используют как самостоятельные элементы.

С чем носить этнические украшения

Этнический стиль универсален. Разнообразие этнических украшений позволяет сочетать их с разными стилями одежды и подобрать украшение под любой случай.

Массивные браслеты и яркие бусы разнообразят повседневный стиль, сочетаются с джинсами и классическими брюками, блузами, платьями разных фасонов.

Этнические колье и серьги можно надеть под вечернее платье или дополнить строгий офисный костюм.

Этнические украшения также можно носить в сочетании с этническими аксессуарами и этнической одеждой. Например этнические серьги и сумка с кожаной бахромой дополнят блузу с вышивкой или пиджак с тесьмой.

Этнические украшения отлично дополняют образ современного городского жителя, позволяют подчеркнуть индивидуальность и создать свой неповторимый стиль.

В статье использованы фото работ мастеров:

anteja
Ta-shamanka
Марина Скобелева
Maud Villared

Anabel
Ангелина Пеях
Елена Ноэль
Сергей Пикулев (PiArt)
Сурова Наталья
Sakramentti
Наталья Савельева
Sakae

 

Поделиться:

Бисер и этника. Идеи через века

Этнический стиль сегодня популярен. И многие модельеры вдохновляются идеями для украшений и аксесуаров, изучая традиционные этнические украшения. Остановимся на африканских.

Конечно, не все их идеалы красоты мы захотим применить, например, украшения, неестественно удлинняющие шею, круглые диски в нижней губе и специальные прищепки для губ, но бисер, бисер!

Украшения из бисера яркие, кричащие, очень выразительные — и неспроста. Это символы, обереги и даже любовные письма, это сакральный способ передачи информации. Наверно, поэтому они так привлекают внимание и по сей день.

Самые используемые оттенки — это красный, коричнеывый, желтый — цвета африканской жары.

Смотрим!

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 1

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 2

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 3

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 4

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 5

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 6

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 7

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 8

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 9

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 10

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 11

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 12

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 13

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 14

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 15

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 16

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 17

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 18

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 19

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 20

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 21

Бисер и этника. Идеи через века, фото № 22

Этнические украшения из бисера / Я

Этнические мотивы снова в моде. Вы только посмотрите, как изящно и ярко выглядит сочетание таких простых цветов чешского бисера. Этот гердан я плела на заказ, причем выбор узора был моей привилегией, заказчица определилась только с цветом и длиной изделия.
Итак, украшение уже готово и находится во владении красавицы Юнны, а я спешу поделиться секретами его изготовления со всеми рукодельницами, жаждущими повторить сей изящный гайтан.
Для работы мне понадобились:
чешский бисер №10 красный, белый и черныймононить или белая нить для бисероплетениябисерная игласхема плетения узоров
Заказывая в магазине бисер для плетения гайтана, я решила подстраховаться и купить его с запасом. Предположив, что готовое украшение едва ли будет тяжелее 100 граммов, заказала каждого цвета по 50 граммов (так и на стоимости сэкономила).
Чтобы в процессе работы мне не довелось ловить бисеринки по поверхности рабочего стола, я заправила в пяльцы отрезок фетра, перевернула их, и в образовавшуюся «тарелочку» насыпала понемногу бисера всех трех цветов.

Ход действий:

Прежде чем начинать плетение, нужно было составить схему узоров. Готового изображения мне найти не удалось, поэтому я «срисовала» узор с одного из готовых украшений и немного переделала его на свой лад. Поскольку узор симметричен, я нарисовала только одну половину каждой детали, а вторую часть плела в зеркальном отражении.


Способ плетения выбрала любимый — ручное ткачество и начала работу с изготовления сразу двух центральных рядов. Согласно схеме набрала первые 4 бисеринки.

Повторно прошла нитью сквозь каждую бусинку.

Нить подтянула, сформировав квадрат. Иглу опять провела сквозь красную и первую черную бисеринки (кончик нити должен выходить из красной бисерины, а рабочая нить — из первой черной бусинки).

Сверяясь с узором, продолжила подплетать по две бисерины.

Доплела до конца два ряда. Первый (с красной бисериной в центре) — средний, он не повторяется. Все остальные рядочки дублируются. Так как рабочая нить вышла из крайней бисеринки центрального ряда, то и плести я продолжила с повтора второго ряда (согласно рисунку).

Вот уже готова одна половинка маленькой детали гердана. Убавляла количество бисеринок в ряду по одной с каждой стороны. Конец нити закрепила, но не обрезала.

Закрепила еще одну рабочую нить в бисеринах центрального ряда и продолжила плетение в другую сторону. В итоге получился такой милый элемент.

Для гердана потребовалось две таких детали.

Наступил черед большого элемента гердана. Поскольку его узор также симметричен, понадобилась только половина схемы (отличная экономия времени).

А вот и первая готовая половинка этого элемента. Ниточку можно пока не отрезать

Вот и вся деталь целиком. Осталось совсем немного работы, и появилась возможность покреативить.

Гердан, с которого я срисовала орнамент, мне не слишком понравился в деталях сборки — хотелось чего-то более яркого и неординарного. Так появилась идея белой тесемки с черными ромбами (длину нужно подгонять индивидуально).

Эта тесемка соединяет две маленькие детали украшения.

Большой элемент я соединила с маленькими посредством бисерных низок. Сквозь каждую низку я проходила нитью дважды, для надежности.

Прежде чем соединять низками из бисера большой элемент и второй маленький, я разложила украшение на рабочем столе и выровняла все детали так, как они должны располагаться в завершенном виде.

Крайний этап творчества — бахрома по нижнему краю большого элемента.

Вот и готов заказ. От гердана сложно взгляд отвести, а заказчица уже минуты считает до встречи с украшением.


Последний штрих — моя самодельная упаковка…

Этнические украшения из бисера

Этнические мотивы снова в моде. Вы только посмотрите, как изящно и ярко выглядит сочетание таких простых цветов чешского бисера. Этот гердан я плела на заказ, причем выбор узора был моей привилегией, заказчица определилась только с цветом и длиной изделия.

Итак, украшение уже готово и находится во владении красавицы Юнны, а я спешу поделиться секретами его изготовления со всеми рукодельницами, жаждущими повторить сей изящный гайтан.
Для работы мне понадобились:
чешский бисер №10 красный, белый и черныймононить или белая нить для бисероплетениябисерная игласхема плетения узоров
Заказывая в магазине бисер для плетения гайтана, я решила подстраховаться и купить его с запасом. Предположив, что готовое украшение едва ли будет тяжелее 100 граммов, заказала каждого цвета по 50 граммов (так и на стоимости сэкономила).
Чтобы в процессе работы мне не довелось ловить бисеринки по поверхности рабочего стола, я заправила в пяльцы отрезок фетра, перевернула их, и в образовавшуюся «тарелочку» насыпала понемногу бисера всех трех цветов.


Ход действий:

Прежде чем начинать плетение, нужно было составить схему узоров. Готового изображения мне найти не удалось, поэтому я «срисовала» узор с одного из готовых украшений и немного переделала его на свой лад. Поскольку узор симметричен, я нарисовала только одну половину каждой детали, а вторую часть плела в зеркальном отражении.


Способ плетения выбрала любимый — ручное ткачество и начала работу с изготовления сразу двух центральных рядов. Согласно схеме набрала первые 4 бисеринки.


Повторно прошла нитью сквозь каждую бусинку.


Нить подтянула, сформировав квадрат. Иглу опять провела сквозь красную и первую черную бисеринки (кончик нити должен выходить из красной бисерины, а рабочая нить — из первой черной бусинки).


Сверяясь с узором, продолжила подплетать по две бисерины.


Доплела до конца два ряда. Первый (с красной бисериной в центре) — средний, он не повторяется. Все остальные рядочки дублируются. Так как рабочая нить вышла из крайней бисеринки центрального ряда, то и плести я продолжила с повтора второго ряда (согласно рисунку).


Вот уже готова одна половинка маленькой детали гердана. Убавляла количество бисеринок в ряду по одной с каждой стороны. Конец нити закрепила, но не обрезала.


Закрепила еще одну рабочую нить в бисеринах центрального ряда и продолжила плетение в другую сторону. В итоге получился такой милый элемент.


Для гердана потребовалось две таких детали.


Наступил черед большого элемента гердана. Поскольку его узор также симметричен, понадобилась только половина схемы (отличная экономия времени).


А вот и первая готовая половинка этого элемента. Ниточку можно пока не отрезать


Вот и вся деталь целиком. Осталось совсем немного работы, и появилась возможность покреативить.


Гердан, с которого я срисовала орнамент, мне не слишком понравился в деталях сборки — хотелось чего-то более яркого и неординарного. Так появилась идея белой тесемки с черными ромбами (длину нужно подгонять индивидуально).


Эта тесемка соединяет две маленькие детали украшения.


Большой элемент я соединила с маленькими посредством бисерных низок. Сквозь каждую низку я проходила нитью дважды, для надежности.


Прежде чем соединять низками из бисера большой элемент и второй маленький, я разложила украшение на рабочем столе и выровняла все детали так, как они должны располагаться в завершенном виде.


Крайний этап творчества — бахрома по нижнему краю большого элемента.

Вот и готов заказ. От гердана сложно взгляд отвести, а заказчица уже минуты считает до встречи с украшением.


Последний штрих — моя самодельная упаковка…

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Украшения народов мира! | Журнал Ярмарки Мастеров

Этнические украшения разных народов мира давно привлекают своими идеями и красотой, подсмотренной в окружающей природе зорким глазом древнего человека, лучших дизайнеров современности. Предлагаем вам подборку, представляющую собой микс из этнических украшений и креативных решений в мире ювелирного искусства наших дней, базирующихся на этнических мотивах.

Люди с древних времён стараются обрамить свою внешность, подчеркнуть красоту или выделиться в социальном отношении красивыми или просто яркими украшениями. При этом этнические украшения отличает своеобразие орнамента, свойственного определённому этносу.

Этнические украшения различаются и материалами, традиционными для того или иного народа. Это может быть слияние природных материалов от камешков и травинок, до черепов животных, пойманных на охоте или характерных для разведения и использования в скотоводческих племенах, и людей — как правило, врагов, поверженных в бою.

Но даже у очень древних наров в большом количестве встречаются украшения из золота и серебра. При этом статус человека очень чётко выявлялся и по количеству украшений, и по качеству ювелирной обработки.

Видимо, уже с тех пор пошло выражение «мужчину оценивают по его женщине». Ведь в те далёкие времена для жены вождя было обязательным демонстрирование социального статуса своего мужа и своего собственного именно через количество украшений на её теле.

При этом ни её внешность, ни чисто женские качества, такие как хозяйственность и материнство, не имели столь значимого значения для окружающих как, например, суммарный вес золотых браслетов на её руках и ногах.

Этнические украшения делятся на женские, мужские и детские. При этом часто определённые виды украшений носили узко-табуированный характер: например, овдовевшая женщина не могла носить те же украшения, что и замужняя, а рядовой мужчина-воин не мог примерить украшения жреца или вождя.

В наше время дизайнеры украшений очень часто обращаются за вдохновением к украшениям этнического характера, заимствуя у них и форму, и орнаменты. В результате получаются этнические украшения, пропущенные через призму современных технологий в области обработки металлов и камней, креативности художественного взгляда автора и арт-ценности и уместности в мире современной моды.

Национальные украшения Кавказа!

Украшения народов мира!, фото № 1

Одежда народов Северного Кавказа отличается своеобразием не только в покрое, но и по общему стилю и характеру украшении. Сшитая из дорогих тканей праздничная женская одежда украшалась галунами, басонными изделиями (плетенки, шнурки, кисточки, подвески и т. п.), сделанными из золотых и серебряных ниток, а также золотым и серебряным шитьем. Выше при описании одежды уже были рассмотрены особенности расположения украшений и характер орнамента. Эти способы украшения одежды распространены у всех народов Северного Кавказа, но в различной степени.

Ремесло издавна выдвинуло Кавказ в число наиболее известных центров домашних и кустарных промыслов. Монгольское нашествие надолго сказалось отрицательно на состоянии ремесел на Северном Кавказе, но не разрушило промыслов Дагестана и Южного Кавказа и общекавказского разделения труда.

Первым по важности и древности следует назвать ювелирный промысел, точнее обработку серебра. Легенды связывают его происхождение с древними мастерами халебами, есть версия, что все названия серебра в мире восходят к двум корням, существующим в адыго-абхазских и картвельских языках. Ювелирное дело существовало как искусство изготовления украшений и деталей одежды и как создание оружейного убора. Национальные стили ювелирного дела имели большую устойчивость, однако, к концу XIX века сложилось доминирование дагестанской (кубачинско-лакской), тбилисской, владикавказской школ и ряда центров армянского златокузнечества. В Азербайджане процветали обработка золота и эмальерный промысел.

Украшения народов мира!, фото № 2Украшения народов мира!, фото № 3Украшения народов мира!, фото № 4

Украшения народов мира!, фото № 5

Национальные украшения Украины!

Украшения народов мира!, фото № 6Украшения народов мира!, фото № 7

Среди множества старинных украинских народных украшений (укр.: бранзолєта, гривна, заушниці, колти, намисто, ґерданик, пупчики, рясна, перстень, личман…) простейшей и древнейшей считается «аґрафка» (от рум. agrafa) — шпилька в форме большой иглы или заостренной палочки, которой закалывали волосы. Украшенная россыпью из драгоценных камешков или серебряной филигранью, она прекрасно смотрелась с праздничной одеждой.

Шейное бисерное украшение «ґерданик» (укр.: ґерданка, силянка, плетінка, драбинка) делали узкой лентой из нанизанных разноцветных бусинок, образующих пестрый орнамент. Львовские герданы делали в виде большого воротника, а на Левобережье (в Черниговской, Полтавской, Киевской, Черкасской обл.) это украшение было неизвестно. Весьма необычны энколпион, заушницы, змеевик.

Энколпион — складной двухстворчатый нагрудный крест старокняжеского периода, в который вкладывали мощи святых, изготовляли из металлических пластин преимущественно киевские мастера.

Заушницы (древнейший оберег и ритуальное украшение) в виде височных колец разнообразной формы с изображением богини с прибогами, подвешивали к головному убору, как и «рясна».

Круглый, пышно декорированный медальон — змеевик — с изображением лика святого на лицевой стороне и змеевидным орнаментом на обороте носили как амулет от болезней и порчи.

Самое любимое и распространенное украшение «намисто» в быту имело множество названий: «мониство» «пацьорки», «цятки», «коралі», «порцелянки», «стекляруси», «блискавки», «гармузи», «грусталі»…

Больше всего ценилось монисто из кораллов, янтаря, жемчуга, смальты и разноцветного стекла, завозимого из Венеции. Дорогое алое монисто, или «добре намисто» и «щирі коралі» делали в виде овалов или бочонков, а более дешевое «колюче начисто» белого, бирюзового, янтарного, вишневого, черного цветов нарезали маленькими кусочками.

Украшения народов мира!, фото № 8

Национальные украшения Тибета!

Украшения народов мира!, фото № 9

Украшения в Тибете никогда не носились просто так, с целью себя украсить. Украшения в Тибете – это и амулеты, и банк, который всегда с тобой, и индикатор социального положения.

Любые украшения, сделанные из драгоценных металлов – золота и серебра- считались в Тибете приносящими удачу. Суеверные женщины Южного Тибета даже считали, что если они снимут с себя украшения, то быть беде. Поэтому вплоть до 50-х годов 20-го века они и спали «при всём параде», не снимая даже неудобного головного убора.

Некоторые украшения имели специальное предназначение – уберегать от злых сил, как например, большие кольца из слоновой кости, которые носились мужчинами на большом пальце левой руки, были призваны уберегать от ведьм. Тибетцы также верили, что если у вас не проколоты уши и вы не носите в них серьги, то обязательно родитесь в следующей жизни ослом. А кому ж охота вести жизнь осла? Поэтому даже мужчины носили в своих ушах, пусть маленькие, но серьги.

Вообще, в жизни тибетских мужчин украшения играли очень важную роль. Во-первых, наряду с ружьём, мечом и седлом, амулет гау мог рассказать о социальном положении владельца. Во-вторых, государственные чиновники делились на 8 рангов и для каждого ранга полагались свои украшения, чтобы сразу было видно – птица какого полёта перед вами. Обязательным украшением всех гос служащих была носимая в левом ухе длинная серьга из каменьев и особая шляпа. Вот камень, украшающий верхушку этой шляпы, и говорил о ранге владельца. Например, премьер-министр, чиновник высшего ранга, носил жемчуг; член кабинета министров, чиновник второго ранга – рубины, а чиновники третьего ранга украшали свои шляпы кораллом.

Жёны чиновников тоже имели особые украшения, показывающие ранг их мужа.

Для празднования Нового года имелся особый костюм и комплект украшений. Считалось, что эти наряды – копии костюмов принцев королевской крови древнего королевства Тибет. В комплект входили огромные золотые амулеты гау круглой формы, украшенные бирюзой; тяжёлые серьги из опять же бирюзы и длинная золотая полоска, украшенная всё той же бирюзой, прикрепляемая над левым ухом.

Завершало наряд ожерелье из коралловых и янтарных бусин, причём чем крупнее бусины, тем лучше. Иногда они могли быть размером с теннисный мяч.

Каждая уважающая себя тибетская женщина, за исключением только самых беднейших, должна была иметь хотя бы минимум украшений : длинные серьги, жемчужное ожерелье и такой вот головной убор,или такой — конструкция зависела от региона.У женщин победнее он был украшен несколькими мелкими камнями бирюзы и коралла, а женщины побогаче натягивали внутри этого изогнутого каркаса нити жемчуга.У самых богатых всё пространство было заполнено камнями. Вплоть до 50-ых годов прошлого века женщинам, появившимся на любых праздникам или официальных приёмах без этого убора, полагался штраф.Очень часто украшения служили женщине или семье некоторой финансовой страховкой. Большую часть украшений женщина получала как приданое, выходя замуж. Это могли быть круглые пластины золота или серебра различного размера, камни бирюзы и коралла, янтаря, иногда жемчуга.

Украшения народов мира!, фото № 10

Национальные украшения Индии!

Украшения народов мира!, фото № 11

История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры. Повествования о них встречаются в произведениях литературы, например, в эпосах «Рамаяна» или «Махабхарата», изображениях людей на картинах, либо на фресках, также с обязательными элементами украшений.

Первые упоминания об индийских украшениях датируются четвёртым тысячелетием до нашей эры. Это были уникальные в своем роде изделия, состоящие из миллиметровых бусинок золота, серебра и других материалов, соединенных в форме длинных цепочек.

С развитием добычи драгоценных камней около 300 года до нашей эры к холодному металлу украшений добавился многогранный блеск алмазов.

Но золотые изделия с самоцветами были привилегией не только женщин, но и мужчин. Так в Индии распространено ношение представителями сильного пола ювелирных предметов, например, серьги или браслеты. Это в некотором смысле показатель мужественности, и, безусловно, принадлежности к определенной касте.

А для женщин, в худшие времена, это единственное, что она может захватить с собой от прежней замужней жизни, отсюда и огромное количество одновременно надетых драгоценностей.

Но это не означает, что украшения обязательно должны быть из дорогостоящих составляющих. Напротив, в Индии принято смешивать различные фактуры при изготовлении украшений, например, бриллианты могут вполне гармонично соседствовать с грубой медью, коралловыми бусинами, слоновой костью и различными недрагоценными камнями и металлами.

Тем не менее, сложились два определенных типа индийских украшений, которые сравнительно отличаются друг от друга не только техниками исполнения, но и используемыми материалами – Минакар и Кундан.

«Минакар»

Это техника изготовления ювелирных украшений с применением эмалевых покрытий металла. В качестве основы обычно берется золото – для нательных украшений, а также серебро – чаще для предметов роскоши, различных шкатулок, рамок для фотографий. Цветовая палитра эмали очень разнообразна, порой на сравнительно небольшом участке украшения умещается целая «радуга».

Это кропотливая и трудоемкая работа, поэтому в Индии существует всего три фамильные школы стиля «минакар», занимающиеся изготовлением подобных изделий, тем не менее, украшения получаются эксклюзивными и довольно дорогими.

«Кундан»

Это техника исполнения изделий из золота, обычно 22 или 24 карата, инкрустированного драгоценными камнями.

Особенностью кунданских украшений является необычное крепление самоцветов с помощью золотой фольги.

«Мена Кундан»

Это соединение двух стилей в одном ювелирном изделии. Одна сторона украшения имеет роскошные цвета эмали, другая – богатство драгоценных металлов и камней. Для предотвращения контакта эмали с кожей, под украшение подкладывают бархатную полоску.

Разнообразие индийских украшений не знает границ. Помимо традиционных серёг, перстней, браслетов и ожерелий, существуют цепочки для лодыжек, кольца для пальцев ног, украшение для лба «бинди» и головы «тика», серьги для носа, «сарпечи» – украшения для головных уборов.

В качестве вдохновения индийские ювелиры до сих пор используют мир животных, птиц и растений. Распространен мотив изображения цветов лотоса, жасмина, листья определённых деревьев, например, пипала, «священного древа жизни», фруктов, а также солнца и звёзд.

«Сарпечи» выполняют в форме павлинов, переливающихся цветами бриллиантов, рубинов и изумрудов. На юге Индии распространено украшение «тхали», которое используют при брачных церемониях, и выглядит оно как золотая цепь с множеством символических подвесок.

По индийским украшениям можно узнать многое об обладателе, всё равно, как прочитать текст в книге. Специальное ожерелье «мангал сутра» укажет на замужество женщины, браслеты – на количество и пол детей, а материал изготовления – о принадлежности к определённой касте. Так, например, золотые браслеты для щиколоток имеют право носить женщины из высших сословий.

Восток не раз вдохновлял ювелиров всего мира.

Знаменитый ювелирный дом «Carrera y Carrera» выпустили коллекцию «Taj Mahal» с многообразием тонов, камней, золота и перьев. Так, например, серьги и подвески в синих тонах выполнены из белого золота, инкрустированного бриллиантами и топазами голубого цвета, и конечно яркими перышками, покрашенными сочным голубым.

История бренда «Cartier» неразрывно связана с Индией на протяжении многих лет с момента знакомства в 1926 году Луи Картье и индийского махараджи Патиалы Бхупиндра Сингха.

Коллекция драгоценностей «Inde Mysterieuse» поражает воображение богатством форм, деталей, сочетанием различных материалов и своей сказочной красотой.

Знаменитые цветочные мотивы просматриваются в коллекциях таких ювелирных домов, как «Boucheron», «Leon Hatot» или «Brumani».

Украшения народов мира!, фото № 12

Национальные украшения Монголии!

Украшения народов мира!, фото № 13

Монгольские мастера художественного металла выработали на протяжении столетий своеобразный стиль, позволяющий отличать их произведения от произведений художественного ремесла других пародов Центральной и Восточной Азии. Это ремесло возникло и оформилось на основе опыта многих поколений.

Ничего лишнего, нецелесообразного – таков эстетический идеал народного художника-мастера. Каждая вещь должна быть удобной, портативной, легкой, практичной в условиях суровой кочевой жизни. Ножи, трубки, огнива кочевника специальными подвесками прикрепляются к поясу. Посуда из металла, дерева, кожи всегда приспособлена для транспортировки и ношения. Например, пиала для чая или вина вкладывается в специальный контейнер либо мешочек и прикрепляется к поясу.

Другой характерной чертой творчества монгольских мастеров по металлу является стремление к более пли менее сплошному покрытию поверхности вещи декоративными элементами, состоящими из розеток, медальонов, рельефов с зооморфными и геометрическими мотивами.

Украшения народов мира!, фото № 14

Национальные украшения Африки!

Украшения народов мира!, фото № 15

Украшения из Африки имеют очень большую историю. Пожалуй, это одни из самых древних украшений на земле. Ведь именно здесь были найдены бусы из раковин, которым 75000 лет, они считаются самыми древними и были найдены в пещере Blombos.

Это пример украшения одного из африканских племен, об этом говорит сочетание цветов и форм в украшении.

Первые украшения были изготовлены из семян растений, камней, раковин улиток, костей и зубов животных и птиц. Археологические раскопки в Египте показали, что этот народ еще 40 000 лет назад мог создавать ювелирные украшения из золота, которые были украшены стеклом и драгоценными камням.

Даже в такой местности, как сухая и жаркая пустыня Сахара, люди изготавливали украшения. У них не было достаточно материала, поэтому украшения изготавливались из шкур животных.

В Нигерии уже в 13 веке производились бусины из глины, и использовалось стекло для создания украшений. Таким образом, африканские украшения богаты традициями и могу похвастаться своей тысячелетней историей, превосходя в этом плане многие высокоразвитые народы. Значение африканских украшений для современной моды

Африканские украшения имеют особое значение в современной моде. Многие дизайнеры подчеркивают их важность для модной индустрии. Так, например, Жан Поль Готье говорил о том, что этнические, в том числе африканские украшения. Могут стать «свежей кровью» для современной моды и дать жизнь новым направлениям. Chanel и Giorgio Armani призывают модниц дополнять их стиль этническими украшениями, быть яркими, неповторимыми и женственными.

Национальные украшения Японии!

Украшения народов мира!, фото № 16

Прически Древней Японии поражают своей оригинальностью и сложностью. У японцев от природы черные волосы, цвет которых они никогда не изменяли.

Все прически отличались необыкновенной аккуратностью исполнения. Поражает чистота волосяных бантов в нарядных высоких женских прическах. Силуэты прически мужской и женской для всех слоев населения были однотипны.

Богатые японцы пользовались услугами парикмахеров. Процедура причесывания длилась несколько часов и стоила дорого. Мужские прически делали из полудлинных волос, поднятых вверх в виде небольших башенок. Женские прически напоминали экзотические цветы.

Прическа императора и знатных мужчин представляла скрученные в жгуты волосы, уложенные на макушке в пучки. Иногда на них надевали небольшие бархатные или шелковые мешочки.

Распространенной мужской прической среди знати была так называемая «прическа самурая». В этой прическе волосы с теменной части сбривали, а волосы с висков и затылка поднимали вверх и свертывали жгутом, который пропускался сквозь небольшой футляр. Для футляра использовали бамбуковые палочки, позолоченный картон, парчу. «Хвост» укладывали на темени.

Лица чисто выбривали, только в старости отпускали усы и бороду.

С появлением путешественников из Европы символом европеизации Японии стала прическа дзангири — коротко остриженная голова. Она сменила теммагэ (бритые лбы и пучки на затылке) -прическу, которую носили мужчины в феодальные времена.

В детских прическах волосы на голове выбривались, оставлялись только небольшие кружки над висками. Эти волосяные пряди у основания связывали лентами, шнурами, резинками.

Jap 002.jpgЖенские прически состояли из нескольких элементов. Для устойчивости в высокие прически подкладывали бархатные валики, подушечки, применяли овальные гребни, на которые наматывали волосяные пряди.

Мастера часто подкладывали в волосяные петли легкий картон. Законченную прическу покрывали растопленным маслом или воском, чтобы волосы блестели.

Для сохранения прически голову на ночь клали на специальные деревянные подставки, вернее, подголовники, наподобие тех, которыми пользовались индейцы. Прическа оставалась на весу. Прически выполнялись из естественных волос, но знатные дамы иногда использовали парики.

Парики также были многоярусны. Обычно нижний ярус от верхнего отделяли шелковым шарфом или большим гребнем. Женщины низших слоев также носили высокие прически, но в упрощенных вариантах. Банты и петли были меньших размеров и не так богато украшены.

Прически гейш выполнялись наиболее тщательно. Гейшами называли свободных, образованных, красивых женщин, которых приглашали на банкеты, приемы, чайные церемонии в качестве своеобразного украшения. Они были умны, музыкальны, пластичны, владели искусством стихосложения и каллиграфии.

Существовала прическа, которую носили только гейши: затылочные волосы образовывали напуск, при этом шея была обнажена, стойка воротника значительно отставала от шеи.

Отличием также служили воткнутые в прическу шпильки с крохотными веерами на конце, бумажные цветы. Монахини брили головы, так как религиозные обычаи требовали принесения в жертву волос. Девочки носили косы.

Головные уборы

На японских гравюрах редко можно увидеть японцев в головных уборах. Возможно, их надевали редко. Император и его семья носили высокие шапочки черного шелка, круглой формы или низкие, плоские. Сзади они оканчивались как бы козырьком.

Были также шляпы конусообразной формы с широкими полями — из тростника, соломки, бамбука, покрытые лаком. Их носили и мужчины и женщины.

Шляпы были ярких цветов — фиолетового, красного, желтого. Средние и низшие сословия в основном носили шляпы из тростника или рисовой соломки. Аристократы, стремясь отличиться от простонародья, пользовались менее роскошными головными уборами, чем император, но достаточно дорогими и недоступными для бедняков.

По всей Японии была распространена мода на китайские накидки, которыми закрывали головы. Невесте кроме длинных золотых шпилек надевали налобник — цуно-какуси — из белого шелка.

По поверью, он должен был скрывать «рога ревности», якобы прорезывающиеся у каждой девушки, как только она станет супругой. Старые женщины носили стеганые повязки.

Косметика

Косметику употребляли все японцы. Этикет императорского двора обязывал всех придворных являться на приемы набеленными и нарумяненными. Иногда дамы так злоупотребляли белилами, что их лица казались масками.

Губы, в отличие от европейцев, японки подкрашивали зеленой краской.

Среди аристократок была распространена мода на полное сбривание бровей. Вместо них рисовали краской большие цветные пятна округлой формы, доходящие до лобных бугров.

Jap 003.jpgВ театральных представлениях надевали маски, делали грим. По форме маски были меньше или больше человеческого лица, кренились двумя шнурками. Использовали разнообразные парики.

Украшения народов мира!, фото № 17

Национальные украшения Индейцев!

Украшения народов мира!, фото № 18

Стремление украсить свою внешность с использованием для этого самых разнообразных украшений и других предметов присуща человечеству с самых древних времен. Если посмотреть на рисунки первобытных людей из эпохи неолита становится ясно, что носить украшения люди стали еще раньше, чем одежду, так как нередко можно встретить изображения обнаженных людей в ожерельях.

Первоначально украшения носились не женщинами, а мужчинами, так как они исполняли роль талисманов, способных принести удачу на охоте или защитить от злых духов. Бусы и ожерелья носили шаманы и колдуны, которые использовали их в ритуалах и праздничных церемониях.

И сейчас народы, которые оказались вне влияния цивилизаций Европы, используют украшения именно в таких целях.

Для того чтобы защитить свое жилище, индейцы украшали его изделиями из бисера. Также бисеринки из перламутра или ракушек вплетались в корзины из травы.

После того, как европейцы привезли в Америку бисер из стекла, его начали использовать, вместо традиционных материалов – когтей птиц, ракушек и т.д.

Индейцы вдевали бисерины возле отверстий, в которые, по их преданиям, могли проникнуть в них злые духи, — в нос, в нижнюю губу, возле края уха.

Со временем украшения стали выполнять и функцию индивидуальности, выделяя соплеменника из ряда других. Также орнамент украшения позволил узнать о месте жительства и роде занятий человека. А со временем отметить и черту характера их носителя. Сегодня изделия из бисера используются как чисто декоративные предметы, которые способны подчеркнуть индивидуальность человека и помочь ему выделиться из толпы.

Однообразие одежды и повсеместно принятый дресс-код вызывают протест у человека, который хочет заявить о себе. И тогда на помощь ему приходят украшения из бисера, которые зачастую являются абсолютно уникальными и даже изготовленными непосредственно для него.

Украшения народов мира!, фото № 19

Национальные украшения Китая!

Украшения народов мира!, фото № 20

В Китае, как и в других традиционных обществах, ювелирные дополнения (ши ) костюма играли особую семантическую роль, являясь знаками социального положения, пола и возраста их обладателя, но вместе с тем они имели важное эстетическое значение в декоре одежды. При этом разработанная в западном ювелирном деле классификация материалов (предполагающая в частности деление камней на три категории, различающиеся по степени ценности, а именно — «ювелирные», «ювелирно-поделочные» и «поделочные» материалы) не имеет прямой аналогии в Китае. Здесь все камни минерального и органического происхождения считались «драгоценными», то есть достойными использования в украшении, как и рог, кость, черепаховый панцирь, стекло, эмаль, некоторые породы дерева (например, сандал и алоэ), а также менее долговечные в сравнении с ними синие перья самки зимородка. Более близким к общепринятому был взгляд на драгоценность определенных металлов – золота-цзинь и серебра-инь (см. Золото и серебро). Но любимая западными ювелирами Нового времени платина почти не нашла применения в традиционном ремесле. В личных украшениях знати и двора обозначился особый круг материалов-фаворитов, к которым можно причислить любимые китайцами с древности нефрит (юй ) и перья зимородка (цуй-лин ), а также преобладавшие в средневековый период золото (цзинь), жемчуг (чжу ), коралл (шань-ху ). Некоторые из этих материалов в разное время служили показателями рангов в украшениях аристократии и чиновных особ.

Головные уборы по форме были разнообразны. Носили шляпы из тростника, стеблей растений, рисовой соломки, камыша, коры.

Большинство шляп имело коническую форму. Шили из прозрачного шелка, газа небольшие шапочки — основой служил проволочный каркас, картон, слой сильно проклеенного полотна. В торжественных случаях надевали головные уборы, напоминающие крыши пагод. Носили тюрбаны, головные повязки, войлочные колпаки.

Головной убор считали частью костюма, его не снимали даже в торжественных случаях. По украшениям на головном уборе можно было определить социальное положение обладателя.

Были распространены шапочки черного цвета, полусферической формы, которые сшивались из шести клиньев, околыша, завершением была пуговица, пришитая на макушке.

Украшения располагались не на костюме — они дополняли прически и головные уборы.

На гравюрах, вышивках можно видеть ленты, спускающиеся чуть не до земли, шнуры, нити бус. Из драгоценностей больше всего любили жемчуг и нефрит. Шарики из этого трудного в обработке камня использовали для четок, шпилек, лобных украшений. Прически и головные уборы украшали также цветами, листьями.

Украшения народов мира!, фото № 21

Этнические украшения из бисера — HandMade


Этнические мотивы снова в моде. Вы только посмотрите, как изящно и ярко выглядит сочетание таких простых цветов чешского бисера. Этот гердан я плела на заказ, причем выбор узора был моей привилегией, заказчица определилась только с цветом и длиной изделия.

Итак, украшение уже готово и находится во владении красавицы Юнны, а я спешу поделиться секретами его изготовления со всеми рукодельницами, жаждущими повторить сей изящный гайтан.
Для работы мне понадобились:
чешский бисер №10 красный, белый и черныймононить или белая нить для бисероплетениябисерная игласхема плетения узоров
Заказывая в магазине бисер для плетения гайтана, я решила подстраховаться и купить его с запасом. Предположив, что готовое украшение едва ли будет тяжелее 100 граммов, заказала каждого цвета по 50 граммов (так и на стоимости сэкономила).
Чтобы в процессе работы мне не довелось ловить бисеринки по поверхности рабочего стола, я заправила в пяльцы отрезок фетра, перевернула их, и в образовавшуюся «тарелочку» насыпала понемногу бисера всех трех цветов.


Ход действий:

Прежде чем начинать плетение, нужно было составить схему узоров. Готового изображения мне найти не удалось, поэтому я «срисовала» узор с одного из готовых украшений и немного переделала его на свой лад. Поскольку узор симметричен, я нарисовала только одну половину каждой детали, а вторую часть плела в зеркальном отражении.


Способ плетения выбрала любимый — ручное ткачество и начала работу с изготовления сразу двух центральных рядов. Согласно схеме набрала первые 4 бисеринки.


Повторно прошла нитью сквозь каждую бусинку.

серьги из бисера Этнические мотивы своими руками

Сережки из бисера своими руками

Этнические мотивы популярны всегда, особенно — во время летнего сезона. Овладев базовой техникой плетения, можно легко воспроизвести любой понравившийся орнамент и, руководствуясь нашим мастер-классом со схемой плетения, сделать тематические серьги из бисера «Этнические мотивы» своими руками.

Инструменты и материалы Время: 90 минут • Сложность: 4/10

  • леска или проволока для работы с бисером;
  • бисер разных цветов;
  • швензы любой формы (можно использовать даже гвоздики).

Серьги из бисера «Этнические мотивы» можно сделать с каким угодно узором, любого цвета и формы — все зависит исключительно от фантазии и выбранных схем.

серьги из бисера Этнические мотивы
Инструменты и материалы:

серьги из бисера Этнические мотивы

серьги из бисера Этнические мотивы

Пошаговая инструкция

От выбранного цвета бисера зависит узор ваших сережек. В данном случае используется несколько оттенков, но это не мешает украшениям выглядеть интересно.
Плести будем в технике параллельное плетение, чтобы получить в результате ровное и красивое полотно.

Шаг 1: начинаем плетение

Для начала отрезаем от общего мотка лески кусочек длиной сантиметров 90 см. Нанизываем на него одну бисерину, затем скрещиваем нити в двух следующих бисеринах.

Серьги из бисера с этническими мотивами своими руками 1

Шаг 2: увеличиваем количество бисера

Каждый последующий шаг увеличивает количество бисерин на одну. И так до тех пор, пока у вас в работе не окажется 11 бисерин, в которых надо скрестить пару хвостиков лески.

Серьги из бисера с этническими мотивами своими руками 1

Шаг 3: формируем рисунок

Цвета бисера для рисунка меняются в зависимости от вашей задумки. Потому здесь вам нужно заранее определиться с мотивами и узорами, чтобы чередование бисера шло по намеченному плану.

Серьги из бисера с этническими мотивами своими руками 1

Серьги из бисера с этническими мотивами своими руками 1

Шаг 4: уменьшаем количество бисера

Когда серьги будут нужной вам длины, можно начинать уменьшать количество бисерин для каждого ряда, пока не будет сформирован острый край. Он нужен для того, чтобы было удобнее закрепить швензу. Мы ее закрепляем свободными хвостиками лески или нити (проволоки), которые остались после окончания работы.

Серьги из бисера с этническими мотивами своими руками 1

Серьги из бисера с этническими мотивами своими руками 1
Чтобы закончить украшения, сформируйте точно такую же сережку с таким же узором, и можно будет хвастаться новым приобретением. Чтобы сплести серьги из бисера «Этнические мотивы», схемы плетения можно взять из поста, посвященного браслетам. Там есть огромное количество разнообразных мотивов, каждый из которых превратится в изящное украшение. А браслет с таким же узором превратит одинокую пару сережек в изящный комплект.

Leave a Reply