Разное

Цветы в вазе картинки для срисовки: Картинки вазы с цветами для срисовки (61 фото)

Содержание

рисунки карандашом цветы в вазе

рисунок карандашом поэтапно цветы в вазе для детей и взрослых мастер класс с фото цветы в вазе еще один вариант поэтапного рисунка карандашом который по нашему мастер классу смогут. я поэтапными рисункам покажу как нарисовать не один цветок в вазе а сразу целый букет в вазе.

Kak Narisovat Vazu Karandashom Poetapno 4 S Izobrazheniyami Vaza

по моему все начинающие художники с этого начинают.

рисунки карандашом цветы в вазе. сверху оставим место чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. рисунки на тему пасхи 0. а для закрепления материала вам надо будет лишь повторить все шаги.

вазу с цветом рисовать не очень сложно. фиолетовые цветы в вазе стоящей на столе. как нарисовать цветок в вазе карандашом поэтапно.

гвоздики тюльпаны розы кувшинки ландыши васильки и многие другие. изумительный рисунок на кувшине в виде петуха. скачать стоковое фото цветы в вазе популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

в статье изображены рисунки цветов карандашом на любой вкус для срисовки. как нарисовать вазу с цветами карандашом. нарисуйте цветы в вазе и раскрасьте рисунок яркими красками.

где показано как можно карандашом нарисовать цветы в вазе. для того чтобы нарисовать тюльпан в вазе карандашом поэтапно возьмем листок бумаги и карандаш и если нам сложно срисовать с живой вазы с цветами то можно срисовать со следующих картинок а раскрасить по своему вкусу. сначала окружность в центре листа.

рисунок цветок для детей поэтапно карандашом и красками для начинающих как нарисовать цветок колокольчик в вазе пошаговые мастер класс с фото видео. цветы и кувшины в черно белом цвете. в дальнейшем у вас сформируется личное видение тех или иных предметов и вы сможете их рисовать опираясь на свои эмоции и чувства.

Kak Narisovat Vazu Kak Poetapno Narisovat Karandashom Vazu S

Lavanda Risunok Karandashom Poisk V Google Risunki Risunok

Gzhel Risunki Karandashom Poetapno 25 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Roza Cvety Rozy V Vaze Raskraski Cvety Risunki Cvetov Cvetochnye

Kak Narisovat Buket Roz V Vaze Karandashom Nabroski Risunki

Kak Narisovat Pion Buket Pionov Kraskami Ili Karandashom Poetapno

Buton Rozy Narisovannyj Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Buket Polevyh Cvetov Risunok Poisk V Google Cvety Akvarel

Kak Narisovat Buket Roz Karandashom Poetapno 5 Raskraski Rozy

Pin Na Doske Rosas

Kak Narisovat Vazu Karandashom Poetapno 2 Vaza Kartiny Maslom

Kak Narisovat Cvety V Vaze Karandashom Narisovat Cvety Vaza Cvety

Fotografiya Takzhe Nahoditsya V Rubrike Risunki Karandashom Cvety V

Kak Risovat Poetapno Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Kraska

Raskraski Cvety V Vaze Raskraski Cvetochnye Raskraski Cifrovye

Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Cvety Risunki Cvetnym Karandashom Foto Baza Risunki Cvetnymi

Poetapnoe Risovanie Vazy S Cvetami S Izobrazheniyami Vaza

Skrapbuking Rukodelie Kartinki Banochki S Cvetami Akvarelnye


цветы в вазе рисунок легкий

и так рассмотрим пример достато. для того чтобы нарисовать цветы стоящие в вазе нужно продумать сначала какой формы и размеров будет ваза затем какой букет а может быть это будет один цветок.

Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

вазу с цветом рисовать не очень сложно.

цветы в вазе рисунок легкий. цветы в вазе рисовать рисунок цветок для детей и начинающих пошагово с фото и видео. для этого вам. по моему все начинающие художники с этого начинают.

маки в вазе как нарисовать гуашь сезон 1 11 мастер класс для начинающих duration. подробнее о том как нарисовать цветок в пошаговых мастер классах с фото и видео для. как нарисовать цветок карандашом в вазе в горшке колокольчик.

мама самый дорогой человек на земле. дорогие друзья представляю очень легкий урок по гуаши. рисунок букета цветов в вазе интересный мастер класс на видео красивый рисунок цветок красками для детей от 3 х лет простой мастер класс с пошаговыми фото.

я поэтапными рисункам покажу как нарисовать не один цветок в вазе а сразу целый букет в вазе. рисуем сирень в вазе поэтапно. легче всего нарисовать рисунок цветок простым карандашом.

рисунок цветы в вазе рисовать вазу с цветами нужно наметив одновременно контуры и для вазы и для цветов в ней. для того чтобы ее порадовать можно нарисовать красивый букет цветов. рисунок цветок можно нарисовать отдельно в букете вазе или горшке.

как нарисовать букет цветов для мамы. скачать стоковое фото цветы в вазе популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

Poetapnoe Risovanie Vazy S Cvetami S Izobrazheniyami Vaza

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Vazu Karandashom Poetapno 4 S Izobrazheniyami Vaza

Roza Cvety Rozy V Vaze Raskraski Cvety Risunki Cvetov Cvetochnye

Shablony Dlya Tvorchestva Vaza S Cvetami Drawings Easy Drawings

Raskraski Cvety V Vaze Raskraski Cvetochnye Raskraski Cifrovye

Akvarel Karton Risunok A3 Natyurmort Cvety V Vaze Akvarel

Kartiny Maslom Sinie Cvety V Vaze Proizvedenie Iskusstva S

Peonies In A Vase 465×700 139kb Raskraski Knizhka Raskraska

Flowers Flowerart Flowerstagram Cvety Cvetok Steklo Glass

Kak Narisovat Buket Roz Karandashom Poetapno 5 Raskraski Rozy

Cvety V Vazah I Korzinah Razukrashki Strana Mam Cvetochnye

Uroki Risovaniya Kak Narisovat Maki Cvety V Vaze Guashyu

Kak Narisovat Vazu Kak Poetapno Narisovat Karandashom Vazu S

Kak Narisovat Cvety V Vaze Karandashom S Izobrazheniyami

Vesna Prishla Solnyshko Pripekaet I Ruchejki Tekut A Ptichki

Kak Narisovat Buket V Vaze Dlya Nachinayushih Guash Urok Risovaniya

Kak Narisovat Buket Roz V Vaze Karandashom Nabroski Risunki

Shablony Dlya Tvorchestva Vaza S Cvetami Podborka 2 Cvetochnye


Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. 🙂

Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

Рисунки цветов акварелью 

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.  

/Рабиндранат Тагор/

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

/Константин Бальмонт/

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

/Лариса Кузьминская/ 

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни. ..
Не важно, просто женщиною будьте!             Любите мудро, нежно, безраздельно…
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной,        Весь мир у ваших ног лежит смиренно! 

втор неизвестен/

Как украшают женщину цветы!
Любую, даже самую красивую.
Её глаза, как луч из темноты,
Вдруг заблестят, с неведомою силою.

И ей не важен повод и размах.
Ромашки ль это на листе бумажном,
Иль эдельвейс, разысканный в горах.
Для женщины  совсем не это важно.

Чужой букет — пленяет красотой.
От дочки роза — мама расцветает.
А от него — хоть лютик полевой…
И сердце с нежным стоном замирает.

/Рина Любимая/

Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
Как водится, а средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам. 

Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты, 
Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! 

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
Среди забот и суеты 
Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

/Дементьев Андрей/

Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

Как нарисовать цветы. Картинки для детей на тему “Цветы” Как нарисовать цветочек для детей

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными.

И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!


Вот еще один простой вариант:


Нарциссы

— желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.



Васильки:

Ландыши:


Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель.

Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.

Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле.

Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей


Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Для того, чтобы научиться рисовать простые цветы не нужен особый талант. Самое главное тут — поэтапное рисование элементов.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых весенних детских поделок .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивыйтюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

рисунки акварелью цветы в вазе

05 05 2020 просмотрите доску цветы в вазе пользователя syprus1754 в pinterest. 07 12 2019 автор пина maria melnyk.

Kartina Maslom Tyulpany V Vaze Kartina Kartina V Gostinuyu

основы необходимые для работы с акварелью.

рисунки акварелью цветы в вазе. акварель наверное специально для них существует. скачать стоковое фото цветы в вазе популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. посмотрите больше идей на темы рисунки цветов рисунки и цветы.

рисунок цветок для детей поэтапно карандашом и красками для начинающих как нарисовать цветок колокольчик в вазе пошаговые мастер класс с фото видео. главная фотоальбом цветы улыбка природы рисунки цветы в вазе. скачать стоковое фото цветы акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

легкие рисунки акварелью цветы акварелью. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. кастрикин игорь иванович пдо цртдию советский г.

посмотрите больше идей на темы цветы картины ваза. стоит начать пожалуй с цветов. все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов.

басалаев иван 9 куратор. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. просмотрите доску рисунки цветов пользователя udswetty в pinterest.

находите и прикалывайте свои пины в pinterest. рисунки акварелью для срисовки 39 фото витражи рисунки для срисовки 28 фото бтс рисунки для срисовки 31 фото рисунки для срисовки губы 16 фото.

Kupit Kartinu Maslom Na Holste Polevye Cvety V Vaze Razmer 20

Uroki Risovaniya Kak Narisovat Maki Cvety V Vaze Guashyu

Vot Takoj Buket My Narisovali So Vtoroklassnikami K Vesennemu Dnyu

Anemonovaya Vaza Kartiny Akvarelnye Kartiny

Kartina Na Holste Cvety V Vaze Kupit Kartinu Maslom V

Ruchnaya Rabota Handmade Cvetochnye Kartiny Cvetochnoe Iskusstvo

998374 Jpg 534 650 Kartiny Roz Cvetochnoe Iskusstvo Cvety

Bouquet Of Cosmos Oil Painting Flowers In A Vase Zakazat Na

Anne Marie Patry Belluteau 39 Fotografij Cvetochnye Kartiny

Maire Pyykko Finland Siren V Steklyannoj Vaze Akvarel Majre

Akvarel Foto Ok Ru V 2020 G Akvarelnye Illyustracii

Risuem Akvarelyu I Guashyu Master Klass Cvety V Vaze Zhivopis

Akvarel Karton Risunok A3 Natyurmort Cvety V Vaze Akvarel

Http Cs2 Livemaster Ru Storage 4d Be

Elena Vavilina Poisk V Google Cvetochnye Kartiny Cvetochnyj

Rozovye Piony V Vaze Akvarel Risunki Akvarel

Buket Cvetov V Vaze Risunok Guashyu Super Akvarelnye Cvety

Cvety V Vaze Guashyu Prosto Eng Sub Flowers In A Gouache Vase Are

Pin Ot Polzovatelya Elena Nik Na Doske Cvety Akvarelyu Cvety


Красивые картинки букетов цветов (60 фото)

Красивые картинки букетов цветов и фото цветов вы найдете в данной статье. Мы подготовили большой выбор фото: розы, пионы, тюльпаны, эустомы, ромашки, гвоздики, орхидеи, герберы и много много других цветов. Включая свадебные букеты для невесты. Постарались отобрать самые красивые и оригинальные букеты цветов.

ярко розовые тюльпаны

ярко розовые тюльпаны в вазе

ярко розовые пионы

яркий свадебный букет

цветы в корзине

Сиреневые и розовые цветы

сердце из ромашек

свадебный букет из белых цветов

розы в подарочной упаковке

розовые цветы в вазе

розовые розы и лилии

розовые и фиолетовые розы

розовые и белые тюльпаны

платье из цветов

очень красивый букет невесты

осенний букет цветов

оригинальный букет цветов

оригинальный букет цветов невесты

нежный букет розовых роз

нежные розовые герберы

нежно розовые тюльпаны

нежно розовые и фиолетовые пионы

нежно и ярко розовые цветы

нежно и ярко розовые цветы

красные тюльпаны в вазе

красивый свадебный букет

красивый и яркий свадебный букет невесты

красивый букет разноцветных тюльпанов

красивый букет из роз и пионов

красивый букет из полевых цветов

красивый букет белых тюльпанов в вазе

красивые розовые розы в вазе

каллы белые свадебный букет

желтые и сереневые тюльпаны

желтые и белые цветы в вазе

герберы в вазе

букет цветов из белых и розовых орхидей

букет цветов в форме сердца

букет ромашек

букет розовых гвоздик

букет разноцветных тюльпанов

букет пышных красных роз в вазе

букет нежно розовых тюльпанов

Букет невесты розовые пионы

букет невесты белые тюльпаны

букет невесты белые каллы

букет невесты белые и розовые розы

букет красных роз в форме сердца

букет из синих, голубых и белых цветов

букет из розовых цветов

букет из полевых цветов

букет белых орхидей

букет белых калл

букет белых гвоздик и розовых роз

большой букет из красных, розовых, желтых и оранжевых роз

большой букет желтых роз

белые эустомы

белые тюльпаны в вазе

белые ромашки и желтые розы

белые розы

белые и оранжевые цветы

Сервис Photostocky.ru — собирает картинки и открытки в сети Интернет, другие же — являются авторскими работами нашей команды. Однако, мы с радостью готовы предоставить бесплатный доступ абсолютно ко всем картинкам. Вы можете скачивать бесплатно абсолютно любые картинки, гифки или открытки, а также делиться ими в сети с вашими знакомыми, друзьями, родными или любимыми людьми. Отправляйте картинки в социальных сетях, сохраняйте на ваш компьютер или телефон, у вас полная свобода выбора.

Если эта публикация вам помогла, помогите и нам, поделитесь этой публикацией в социальных сетях. Мы каждый день стараемся предоставить пользователям сети, только качественный контент.

Если Вам понравилась статья, Вы можете поделиться ею в социальных сетях или поставить оценку данной статье

Как нарисовать цветы

В течение многих веков цветы являются олицетворением радости, красоты и совершенства природы. Они создают особую и неповторимую ауру торжества и веселья, своей завораживающей красотой и нежностью не только в праздники, но и в будние дни. Природа создала эти прекрасные творения для украшения нашей жизни и наделила их чудесными красками и благоуханием.
Цветы всегда ассоциируются с весной, теплом и солнцем, поэтому появляется желание окружить себя ними в любое время года. Прекрасной заменой живого букета может стать рукотворное изображение цветов, перенесенное на полотно.

Натюрморт с цветами Жана Батиста РобиСирень и астры Клода МонеКартина Ван Гога «Ваза с красными маками»Династия художников Брейгелей очень любила разнообразные натюрморты с цветочными сюжетами

Цветы способны приковывать к себе взгляды и пробуждать воображение, вдохновляя поэтов и художников. Невозможно представить живопись без чудесных полотен великих мастеров, с изображениями прекрасных цветочных композиций. Изображение цветов имеет самое различное применение: картины, открытки, плакаты, вышивка нитками и бисером, тканые изделия, ковровые покрытия, рисунки на ногтях и прочее.

Часто цветы можно встретить на открытках для женщинКартины с цветами можно вышить на полотне с помощью ниток мулинеВышивка цветов бисером придает объема полотну и перелив светаИнтересно и объемно смотрится вышивка цветов из атласных лентКовры и подушки с цветами оживят и украсят интерьерС помощью рисунков цветов на ногтях можно создавать настоящие нейл шедевры

Основы рисования карандашом

Созерцая дивные изображения цветов, поражаешься удивительному мастерству художников, способных точно отобразить такую красоту. Особенно необычно смотрятся рисунки цветов, нарисованные только карандашом, без раскрашивания цветными красками. На таких изображениях все детали отображают различными оттенками и толщиной линий одного цвета, придавая им объем и полноту.

С помощью различной толщины карандаша, нажима, теней и растушевки можно создать удивительно реалистичные картины цветов

Рассматривая рисунки цветов карандашом, кажется, что нарисовать их очень сложно, и не каждый может это сделать. На самом деле умение рисовать заключается не в особых талантах, дарованных природой, а в знании основных этапов, в правильном видении и соблюдении шагов рисования.

Легче сделать изображение цветка с натуры, в качестве которой может выступать живой цветок или любое его изображение. В рисунок художник может внести свои дополнения, ведь не требуется абсолютного сходства с оригиналом. Рисование цветов – процесс творческий, в котором фантазия мастера способна придать рисунку особый шарм и неповторимость.

Цветы можно нарисовать с натуры, составление экспозиций таких цветов  – это искусство икебаны

Для рисования понадобится совсем немного инструментов:

  • карандаши, различные по твердости;
  • ластик;
  • лист бумаги или картона, необходимого размера.
Необходимое для наброска цветкаШкала твердости / плотности карандашейВ графике используют различные линии и виды штриховки

Перед началом работы стоит потренироваться на отдельном листе бумаги, рисуя круги, овалы, завитушки, спирали и другие фигуры. Движения руки должны быть свободными и легкими, чтобы линии получались плавные и мягкие. Первые штрихи должны быть едва заметными, создающими только образ цветка, без четких контуров. Для этого используют наиболее твердый карандаш, линии получатся едва заметными и впоследствии все лишнее легче удалить, используя ластик. Четкие, ярко выраженные контуры рисуют мягкими карандашами.

Для эскиза цветка лучше выбирать жесткий карандаш, его можно будет легко подтереть

Каждый художник имеет свою технику рисования, которая со временем оттачивается и превращается в мастерство. Изображение цветка надо начинать с его середины, добавляя постепенно лепестки и стебель с листочками. Затем дорисовывают мелкие прожилки, всевозможные завитушки и усики. На последнем этапе при помощи штриховки и растушевки создается тональность изображения, наполняя его оттенками и глубиной.

Совет! Штриховку проводят, нажимая на карандаш с разной силой, линии получаются различной яркости и толщины. Это делает рисунок цветов, нарисованных карандашом реалистичным и натуральным.

Рисовать цветок начинают с середины цветка из простых геометрических форм

Поэтапное рисование цветов

Не существует простых или сложных для рисования цветов, все зависит от изображения, выбранного для работы и результата, который получится в итоге. Чем сложнее процесс рисования и ретуши, тем более естественно будет выглядеть рисунок.

Красивый простой цветок

Чтобы не пропало желание заниматься художеством после первой же неудачной попытки, не надо замахиваться на сложные рисунки цветов. Лучше пробовать свои силы на простом, но достаточно интересном изображении. Постепенно набивая руку и набираясь опыта переходить к более сложным экземплярам. На простом примере рассмотрим, как нарисовать цветы поэтапно.

На листе бумаги рисуется круг, являющийся сердцевиной будущего цветка.

Первым этапом является рисование круга – центра цветка

Внутри полученного круга надо расположить еще один круг, меньшего диаметра.

Круг внутри круга для основания цветка

Следующий этап требует терпения и внимания, чтобы нарисовать лепестки по всей окружности равномерно. Можно нарисовать еще одну окружность, обозначающую границы будущих лепестков, но в данном случае они не должны быть одинаковой высоты, поэтому их можно не ограничивать. Чтобы легче было расположить все лепестки, сначала рисуют первый ряд, не соприкасающихся между собой и на равном расстоянии друг от друга. Затем рисуется, в промежутках первого ряда, второй ряд лепестков, располагая их поверх уже имеющихся.

На следующем этапе располагают контуры лепестков

Вертикальная линия, проведенная от нижней части лепестков, будет являться контуром будущего стебля.

Далее рисуют линию – будущий стебель цветка

Дальнейшее рисование производят четкими линиями, для этого используют более мягкий карандаш. Чтобы сделать сердцевину выразительной, внутреннюю окружность надо обвести маленькими полукругами, а в центре нарисовать кружок с изрезанными краями.

Далее прорисовывают четкие контуры цветка

Четко вырисовывают лепестки, образуя два ряда, один поверх другого. Сначала обводят верхний ряд, а затем нижний, оставляя невидимые части не прорисованными.

Для четкости обводится больший круг сердцевины и вырисовывается утолщенный цветочный стебель.

Удалив все лишние линии при помощи ластика, мелкими штрихами оттеняют прожилки лепестков, делая рисунок более выразительным.

Красивый цветок готов.

Совет! Чтобы сделать рисунок более интересным надо добавить завитушки и тени по своему усмотрению.

Полевые цветы

Мир полевых цветов очень разнообразен, они отличаются особой нежностью и невинностью. Изобразим сразу три цветка: гвоздику, василек и колокольчик. Для этого надо на месте будущих бутонов нарисовать три овала, различного размера.

У основания каждого цветка наметить соцветие и стебель.

У каждого из цветков прорисовать лепестки, для василька обозначить рваные края.

Тщательно вырисовать бутон колокольчика, с раскрывшимися лепестками.

Рисование полевых цветов своими руками

У полевой гвоздики аккуратно навести краешки неровных лепестков, и добавить нераскрывшиеся бутоны.

Каждому из цветков дорисовать тычинки и пестики, это сделает их похожими на натуральные цветы.

Совет! При помощи штриховки, разной интенсивности, прорисовать тени и оттенки. Это сделает цветы более натуральными и добавит им объема.

При помощи ластика убираются все лишние штрихи и наносятся символические листочки и необходимые блики.

Получаются прелестные полевые цветочки. Научившись правильно изображать различные цветы можно собирать их в удивительные букеты, создавая композиции, наполненные веянием живой природы.Этапы рисования маков своими руками

Роза – настоящая королева

Среди различных рисунков цветов наиболее часто встречается изображение розы. Этот цветок является наиболее излюбленным, его величественная и торжественная красота часто воспевается поэтами и встречается на полотнах художников.

Способов нарисовать розу существует большое количество. Пробовать свои силы надо с достаточно простых в исполнении рисунков, чтобы освоить основные азы изображения цветов, а затем переходить к более сложным композициям.

Рисование простой розы своими руками

Рассмотрим поэтапно процесс рисования карандашом красивого бутона розы. На листе бумаги обозначают центр будущего бутона и приблизительный контур размера цветка. Вокруг бутона волнообразными линиями, произвольной формы, добавляют лепестки.

Их надо рисовать по кругу, постепенно увеличивая размер и смещая, относительно друг друга. Волны должны быть развернуты в сторону центра, а концы линий начинаться и заканчиваться на лепестках предыдущего ряда.

Лепестки должны иметь различные размеры и форму. Располагать их надо равномерно вокруг центрального бутона, создавая округлую форму, по приблизительному контуру. Розу можно нарисовать больше обозначенного контура, объем и размер цветка корректируются в процессе изображения.

Рисование бутона розы сверху

На последнем этапе дорисовывают середину бутона и для завершения рисунка листочки, с характерными прожилками. Убрав ластиком вспомогательные линии, которые наносились вначале для обозначения контура, можно любоваться полученным изображением.

Когда основные этапы рисования освоены, можно переходить к более сложным – штриховке и растушевки. Они позволяют вдохнуть в изображение жизнь, и сделать его наиболее реалистичным. Для этого рисуют, как и в предыдущем примере, сначала общие очертания розы. И вокруг основного бутона, со всех сторон, дорисовывают лепестки, произвольной конфигурации. Добавляют толщину стеблю, и вырисовывают листья и чашелистик. Все основные линии надо навести более четко, и обозначить прожилки листьев. Ненужные контуры удаляют, используя ластик.

Рисование пышной розы своими руками

Полученный рисунок выглядит плоским, поэтому на следующем этапе его наполняют объемом и светом.

Верхние контуры лепестков наводят двойной линией, создавая впечатление загнутого края. С помощью штриховки делается затемнение лепестков, на их стыке и в углублениях, создавая иллюзию бликов. Штриховка делается с различной интенсивностью, вдоль направления жил на лепестках и листьях. Бумагой или салфеткой штриховку затирают, сглаживая четкие линии, и делая их мягкими и выразительными.

Зная как нарисовать цветы, соблюдая все этапы и следуя простым советам, становится понятно, что это достаточно простое занятие, в котором главным является желание творить, а умение приходит с опытом.

Присоединяйтесь к обсуждению!

Нам было бы интересно узнать вашу точку зрения, оставьте свое мнение в комментариях 😼

Рэйчел Рюйш | Цветы в вазе | NG6425

Элегантный букет Рэйчел Рюйш несет в себе дыхание осени. Цветение груши, пионы, жимолость и коломбина цветут в начале года, но жженый оранжевый и темно-зеленый цвет лилий, стручок с семенами, вываливающийся за край полки, спелая пшеница и сухие листья с прожилками отвлекают мысли о весна.

Свет на бледных цветках поднимается вверх, делая их светящимися.Кажется, что над головой тонкие мазки Рюйша скользят по поверхности картины, так что тускло-голубая коломбина словно плывет в темноте. Пухлый зеленый пестик в центре пиона, кажется, закрепляет цветок, чтобы он не улетел вверх.

Рюйш был одним из самых успешных художников-цветочников своего времени. Ее отец был хранителем ботанического сада Амстердама, центра процветающей садоводческой индустрии. Она не понаслышке знала о вещах, которые она рисовала, от образцов цветов и новых импортных цветов до крошечных муравьев, кузнечиков и акробатических гусениц, которые их сопровождают.

Элегантный букет Рэйчел Рюйш несет в себе дыхание осени. Груша, пионы, калина, жимолость и коломбина цветут в начале года. Но жженый оранжевый, рыжеватый и темно-зеленый цвет лилий Мартагон, стручок с семенами, болтающийся по краю каменной полки, спелая пшеница и хрустящие прожилки на листьях ближе к концу их жизни отворачивают мысли о весне.

Свет на бледных цветках поднимается вверх, делая их светящимися.Над головой тонкие мазки Рюйша скользят по поверхности картины, так что тускло-голубая коломбина словно плывет в темноте. Пухлый зеленый пестик в центре большого пиона, кажется, закрепляет цветок, как будто не дает ему улететь вверх по линии стебля пшеницы наверху. Жимолость почти не касается каменной полки, и с небольшого расстояния цветение груши превращается в серию белых точек, разбросанных по черной стене.

Несмотря на кажущуюся невесомость каждого цветка, Рюйш строит свою картину на серии сильных линий, слегка наклоненных по диагонали.Первый падает с коломбины, сквозь калину и пион, к кузнечику, почти скрытому жимолостью. Другой начинается с цветков груши и ведет к темно-красному бутону пиона, почти теряющемуся в тени. Множество диагоналей, пересекающих картину, вместе с резкими контрастами света и цвета, лежат в основе дизайна Рюйш, давая ей свободу делать цветы легкими и эфемерными, не теряя глубины и формы.

Рюйш был одним из самых успешных художников-цветочников конца семнадцатого и начала восемнадцатого века.Ее отец был ботаником, анатомом и хранителем ботанического сада Амстердама — важного центра бурно развивающейся садоводческой индустрии того времени и места экспериментов. Она не понаслышке знала о вещах, которые она рисовала, от образцов цветов и новых импортных цветов до крошечных муравьев, кузнечиков и акробатических гусениц, занятых среди них.

Так почему же она сделала то, что делал почти любой другой художник-цветочник того времени — показала цветы, которые не могли цвести одновременно, в вазе вместе, и как она это сделала? Она, как и все они, хранила подробные наброски и рисунки, сделанные во время цветения каждого цветка, и складывала их вместе в готовое изображение.Но почему менее ясно — почему бы не нарисовать картину с цветами по сезону?

Однозначного ответа может и не быть. Возможно, это была традиция, которая постепенно росла. Возможно, дело вкуса — выбор цветов понравился художнику или заказчику больше всего. Возможно, это была эстетическая потребность в разных формах, цветах и ​​фактурах, что стало возможным только благодаря смешиванию цветов из разных сезонов.

Но сильное противопоставление весны, лета и осени в картине Рюйш и мимолетное впечатление, которое она производит на цветы, могут указывать на другую причину.Возможно, идея заключалась в том, чтобы просто представить, как проходит богатство и разнообразие каждого сезона в целом. Владелец мог исследовать чудеса природы и науки, которые в то время волновали многих людей и которые в глубоко религиозной протестантской стране многие считали подарком от Бога.

10 знаменитых цветочных картин, от Винсента до Уорхола

Элементы природы, такие как животные, деревья и цветы, веками служили плодовитыми мотивами живописи.В зависимости от периода времени цветочных картин часто несли мифологическое, религиозное или медицинское значение. В древнегреческой традиции, например, гвоздика олицетворяла любовь, а плющ олицетворял супружескую верность в средние века. Давняя традиция цветочной живописи распространилась на современную эпоху, и ботанические элементы нашли свое место почти во всех последующих жанрах искусства.

Производство цветочных картин особенно процветало в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились первые художники, специализирующиеся на ботанических изображениях.Произведения этого периода обладали высокими декоративными качествами, но также имели символический оттенок, придававший им философский оттенок. В Голландии очень давние традиции цветочной живописи. От реалистичных художественных букетов , созданных в 19 веке до красочных диких подсолнухов Ван Гога, некоторые из самых известных и любимых цветочных картин происходят из « страны тюльпанов» .

В 19 веке, Клод Моне создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями, которая мощно отражает постоянно меняющиеся качества естественного света весной, летом, зимой и осенью и вызывает медитативное состояние, которое гипнотизирует зрителей, наблюдая за ними. произведения искусства.Наконец, яркие крупные планы Georgia O’Keeffe и Marc Queen вытаскивают цветы из их естественного окружения, чтобы привлечь внимание зрителей к красоте красочных цветов и уникальности каждого экземпляра.


Совет редактора : Цветочная картина маслом

Не нужно быть ботаником, чтобы красиво рисовать цветы. Вместо того, чтобы создавать анатомические цветочные картины, гораздо важнее передать качество, ощущение и дух цветов.В этой книге Рид обращается к своим умелым глазам и полезным методам обучения рисованию цветов акриловыми и масляными красками. Помимо подробного обсуждения материалов и палитр, вы узнаете немного о цветах и ​​частях цветов в целом, а также о таких техниках рисования, как сухая кисть, скамблинг и пуантилизм. Затем, используя множество примеров и выполняемых заданий, вы научитесь рисовать самые разные формы листьев, прежде чем переходить к конкретному цветочному дизайну и аранжировке. По мере прохождения глав вы научитесь правильно смешивать значения и цвета для определенных эффектов; композиционные уроки о границах, уроки по размещению предметов и кругозору; и как использовать края, освещение и узоры.

От сложной цветочной композиции 17 века до увлекательной картины Алекса Каца и Марка Куина, написанной маслом из розового масла, мы представляем вам букет цветочных картин, которые заставят вас заново открыть для себя любовь к разнообразным цветам и формам природы.

Амброзиус Босхарт — Натюрморт с цветами, 1614

Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализирующихся на цветочной живописи. Он был одним из пионеров рисования высокодетализированных цветочных композиций, обычно изображаемых яркими, и реалистичных букетов из розовых тюльпанов и роз.Его реалистичные цветочные картины обычно писались на меди, очень симметрично и с почти научной точностью. На представленной нами картине изображены белая роза, розовая гвоздика и желтый тюльпан перед корзиной ярких цветов. Поразительная картина символизирует недолгое существование собранных растений и их мимолетную красоту, а также множество недолговечных насекомых, разделенных одной судьбой.

Featured image: Ambrosius Bosschaert — Натюрморт с цветами 1614

Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643 г.

В середине 1600 года луковица тюльпана стала очень дорогой, поэтому нарисованные изображения этих прекрасных цветов стали удобной и дешевой заменой настоящих образцов.Высокий спрос на специализированных каталогов тюльпанов побудил художницу Джудит Лейстер создать собственную книгу цветов. Хотя она больше всего известна своими потрясающими портретами, голландская художница умела рисовать натюрморты и красивые цветы, что она доказала этой фантастической серией работ.

Просматривайте и исследуйте картины, доступные на Widewalls Marketplace!


Показанное изображение: Джудит Лейстер — Тюльпан из ее тюльпановой книги, 1643

Мэри Кассат — Сирень в окне, ок.1880-83

Один из первых основателей американского импрессионизма Мэри Кассат часто рисовала элементы, тесно связанные с семейной жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях искусства. Эта ваза с баклажанами, наполненная букетом белой и фиолетовой сирени, написана рядом с открытым окном, скорее всего, в оранжерее рядом с ее мастерской. Картина из ярких цветов — прекрасный образец угловатой беглости и искусного академического стиля живописи художника.

Featured image: Мэри Кассат — Сирень в окне, ок. 1880-83, via metmuseumorg

Винсент Ван Гог — Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 г.

Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий Ван Гога, написанных маслом на холсте, и одним из самых распространенных мотивов в творчестве известного голландского художника. Эта картина под названием «Натюрморт« Ваза с двенадцатью подсолнухами »» принадлежит к его серии картин в Арле, созданной в 1888 году.Он нарисовал в общей сложности четырех версий этой вазы , и эта последняя версия была переработана художником, чтобы включить дополнительные цветы. Таким образом, несмотря на то, что она носит название «« Ваза для натюрморта с двенадцатью подсолнухами », на этой конкретной картине изображено в общей сложности 15 цветов.

Показанное изображение: Натюрморт ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 г.

Клод Моне — Кувшинки, 1919

Одна из самых известных и любимых серий цветочной живописи в истории искусства — определенно потрясающая серия Клода Моне Водяные лилии .На этих картинах, изображенных в виде бесплодной, почти бесконечной водной глади, изображен цветник Клода Моне в его доме в Живерни. Художника привлекла способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он создал серию картин, показывающих трансформацию цветка и окружающего пруда в разное время дня и в разные сезоны года. Его кувшинки варьировались от фигуративных до абстрактных, открывая двери для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина, законченная в 1919 году, была подписана и продана самим художником, в то время как многие другие работы из той же серии остались незавершенными.

Featured image: Клод Моне — Водяные лилии, 1919

Джорджия О’Киф — Красный мак, 1927 год

За всю свою карьеру Джорджия О’Киф создала более 200 исключительных цветочных картин. Художник, который до 1918 года работал преимущественно акварелью, почти полностью обратился к живописи маслом на холсте и вскоре начал создавать крупномасштабные цветочные формы с близкого расстояния, как если бы они были видны через увеличительное стекло. Эта поразительная картина Красный мак , датированная 1927 годом, является прекрасным примером крупным планом Джорджии О’Киф.Увлекательная крупномасштабная картина отмечена яркими красными и оранжевыми тонами, которые притягивают зрителя непосредственно к произведению искусства. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения великому деятелю искусства, выпустив серию марок по мотивам этой картины.

Избранные изображения: Джорджия О’Киф — Красный мак 1927

Эмиль Нольде — Пионы и ирисы, 1936 г.

Когда художник-экспрессионист Эмиль Нольде и его жена переехали в немецкую землю Шлезвиг-Гольштейн, они сразу же были очарованы красочными садами в этом районе.Эти поля, заполненные желтой рудбекией, драгоценными камнями и георгинами и ярко-розовыми розами, коренным образом изменили стиль рисования Эмиля Нольде. С этого момента он начал писать на холсте многочисленные цветочные композиции с мощными и эмоциональными всплесками ярких красок и акварелей. Его знаменитая картина Пионы и Ирисы чудесно изображает красоту современного сада.

Избранные изображения: Эмиль Нольде — Пионы и ирисы 1936

Энди Уорхол — Цветы, 1970

Известный поп-художник Энди Уорхол часто обращался к цветам в поисках вдохновения для рисования и изображал самые разные виды, от белых маргариток до японской икебаны.Его серия цветочных рисунков 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал новаторскую технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкую форму цветка гибискуса.

Посмотрите интересную подборку работ Энди Уорхола!

Хотя это и сопровождалось спорами, поскольку фотограф, чьи работы послужили основой для цветочной серии, пытался подать в суд, эта серия картин продолжала процветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество парящих цветов в разных цветовых схемах и с разным уровнем абстракции, включая картину 1970 года акриловыми красками и шелкографией под названием « Flowers».

Featured image: Энди Уорхол — Цветы, 1970

Алекс Кац — Красные розы с синим, 2001

Американский художник Алекс Кац известен своим исследованием трехмерного пространства с его упрощенными портретными и пейзажными изображениями. Впервые он создал цветочную картину в конце 1960-х годов, когда художник изобразил необычный цветок крупным планом. В начале 2000-х он начал в изобилии рисовать цветы и создавать произведения искусства, похожие на его работы 1960-х годов.В 2001 году плодовитый художник покрыл большой синий холст цветами роз, чтобы создать одно из своих лучших цветочных произведений под названием « красных роз с синими».

Показанное изображение: Алекс Кац — Красные розы с синим 2001 через sothebys.com

Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду), 2010 г.

Очаровательные и яркие цветы также часто встречаются в произведениях искусства Marc Quinn . Британский художник изобразил всевозможные цветы, в том числе ирисы, антуриумы подсолнечника и орхидеи.Его увлечение флорой началось в 2000 году, когда он создал свою знаменитую инсталляцию Garden , наполненную многочисленными скульптурами из замороженных цветов. Но Марк Куинн также сделал серию цветочных картин и рисунков, один из которых нашел свое место в нашем списке. Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) Картина — гиперреалистичное изображение клубники и ярких цветов в полном цвету. Картина одновременно изображает стремление художника сохранить окружающую среду и человеческую потребность управлять ею.

Показанное изображение: Марк Куинн — Радиоактивные питомники Энцелада (в ночном саду) через marcquinn.com; Все изображения из Википедии, если не указано иное

Веселая акварель — Серия «Раскрась вазу с цветами» — Ваза для цветов 2 | Дениз Хьюз стенограммы

1. Введение: этот урок будет продолжен без раскрашенных файлов цветов. Сири на этой картине номер два. Прежде чем некоторые студенты спросят меня, как они могут начать раскрепощать свои картины, в этом классе начнем исследовать это.Как видите, эта картина представляет собой замешательство некоторых слабо нарисованных цветов. Настолько. Этот урок должен дать вам небольшой опыт наименьшего рисования, не заходя слишком далеко. Ты пришел? 2. Материалы: материалы, которые вам понадобятся для этого урока, — это акварель, акварель, бумага для акварели, копировальная бумага, кухонное полотенце и три круглые кисти размером ноль три на шесть, карандаш и немного белой гуаши. Если у вас нет белой гуаши, воспользуйтесь белой гелевой ручкой для тех цветов, которые я использовал. Наш лазурно-голубой, ультра-морской синий, фиолетовый Elizabeth в малиновой розе, розовом, кадмиевом, оранжевом, фиолетовом озерном веселье, Dik Browne, sap green и Floridian green.Если у вас нет этих цветов, пожалуйста, не волнуйтесь. Если у вас есть голубой, темно-синий, фиолетовый, темно-красный, розовый, оранжевый, коричневый и зеленый, которые вам подойдут. 3. Отследите свое изображение: сначала распечатайте любую из двух версий с шаблона. 1-й 1 показывает все цветы в вазе, 2-й 1 показывает только цветы на их отдельных элементах, так что вы можете сами расположить их внутри стен. Разложите шаблон сверху, а под ним копировальную бумагу, темной стороной вниз на акварельную бумагу.Когда вы рисуете по шаблону, убедитесь, что вы действительно слабо нажимаете. Вы не хотите, чтобы линия выходила в темноту. Я собираюсь нарисовать линию довольно темной, чтобы она была видна на камере. Но когда вы подойдете к рисованию, убедитесь, что ваша линия действительно слабая, чтобы вы почти не могли ее увидеть. 4. Покраска вазы: Итак, теперь мы собираемся покрасить стены для этого. Я собираюсь использовать кисть из соболя номер шесть. Это круглая кисть на самой большой из всех кистей, которые мы используем сегодня, прежде чем начать рисовать.Хорошая идея — посмотреть на то, что мы рисуем, и разбить это на простые формы. Итак, вверху у нас есть что-то вроде цилиндра или прямоугольника внизу. Это что-то вроде пончика. Это действительно полезно иметь в виду. Пока ты рисуешь, я покрашу стены в розовый цвет. Но если вы хотите выбрать другой цвет, конечно, это нормально. Поэтому, когда мы рисуем свои, очень важно знать, откуда исходит свет. В этом случае свет идет справа, поэтому мы знаем, что флаконы будут светлее с правой стороны слева.Но из-за выпуклой формы гласных здесь свет будет окутывать и самую широкую часть вазы. Хорошо, поэтому мы собираемся начать со всего розового, и мы собираемся начать с левой стороны самой темной области с курсом самого сильного цвета, который будет окупаться прямо по всему простору, стараясь не рисовать там, где цветы. будет перекрываться. Хм? Хорошо, я собираюсь добавить немного фиолетового Ultra Marine по эту сторону Валлеса. Я делаю это с левой стороны полос, потому что здесь тень будет платить.Это сделает нашу вазу действительно трёхгранной. Не слишком играйте с его цветом. Просто вставьте и дайте ему истечь кровью. Теперь нам нужно работать с чистой водой, смачивающей область справа от розового, пытаясь провести розовым по шарикам, нам нужно, чтобы розовый становился все светлее и светлее по направлению к правой стороне. Поэтому мы не добавляем здесь много цвета. На самом деле мы просто используем много воды и позволяем краске делать именно то, что делают акварели, а именно сливаться друг с другом, так что левая сторона остается более темной.И когда мы добавляем воду и разбавляем краску, она становится светлее с правой стороны. А теперь я просто добавляю немного розового в нижнюю часть, но вы можете видеть, что правая сторона определенно темнее, чем левая. Пока краска еще влажная, сделаем блики. В общем, вам просто нужна кисть, наполненная водой, и вы убираете цвет с правой стороны, а я вытираю бумажным полотенцем, чтобы кисть была немного суше. Затем я подбираю цвет кистью и получаю M или три D.Теперь нам нужно вставить полосу здесь, так что снова возьмите довольно сухую кисть и растушуйте этот цвет. Я просто промываю кисть водой, протираю ею и верхнюю Еву, когда, надеюсь, вы видите, где эти области теперь становятся светлее. Но это произойдет только в том случае, если вы будете работать быстро. Онда акварель еще влажная. Он собирается добавить чуть больше розового прямо по краю, чтобы создать иллюзию, что вазы три D и есть небольшая тень только по краю. Так что оставьте последнюю часть деталей.Выпуклая форма пончика на стенах будет отбрасывать тень на маленькую комнату внизу, поэтому я собираюсь затемнить ее, используя немного фиолетового и ультра-морского оттенка. Просто пустите кровь снова слева. Левая сторона должна быть темнее правой, поэтому мы собираемся добавить украшение к пузырькам с помощью нашей самой маленькой кисти. Нулевой размер краски, которую мы собираемся использовать, — это белая гуашь. Это придает краске красивый непрозрачный вид. Мы собираемся использовать его для украшения гласных.Если вам не нужно стирать, вы можете использовать белую гелевую ручку и получить аналогичный эффект. Так что возьмите немного золотой лихорадки во рту. Вам нужно будет немного добавить туда воды, чтобы она работала. Положение кисти будет очень важно при этом, потому что вы хотите нарисовать тонкую линию, поэтому держите кисть действительно вертикально, а не как карандаш. Просто следуйте линиям, которые вы сделали с копировальной бумагой, конечно, здесь, немного очень темными, чтобы они могли быть видны на камере Но ваша будет намного слабее, сказал, что вы должны просто видеть белую размывку, а не черный линия, а затем просто заполните узоры.А теперь у вас должно получиться три буквы D, и мы можем приступить к рисованию цветов. 5. Рисование цветов. Часть 1: Итак, на этой картине есть пять распущенных цветов, три синих цветка, а также оранжевый и розовый цветы. Итак, теперь мы собираемся немного порисовать небрежно. Теперь это будет носить. Ваш мозг скажет вам раскрасить каждый лепесток, чтобы вы почувствовали, что вложили каждую деталь. Так что вам нужно вообще не прислушиваться к своему мозгу. Вместо этого во время беременности нам нужно видеть силуэт фигуры, форму в целом.Так что доверяйте этому, а не тому, что ваш мозг говорит вам делать, когда вы начинаете с этой свободной техники рисования, что действительно может помочь вам натренировать свой мозг, чтобы видеть всю форму, — это взять отдельный лист бумаги и нарисовать Выделив силуэты цветов, сделайте шаг назад и посмотрите на эти формы издалека. Мы не ожидаем, что кто-то запомнит эти встряски, а просто заметит, насколько они просты. И это те формы, которые нам нужно иметь в виду, когда мы рисуем эти цветы.Итак, приступим к рисованию цветов. Нам понадобится три цвета синих цветов. Голубой, фиолетовый и розовый. Когда вы рисуете, постарайтесь не задумываться над этим. Это действительно секрет этой живописи, которую нужно много практиковать. Я наполнил кисть большим количеством воды и теперь начну рисовать синие цветы чистой водой. Вам понадобится достаточно воды, чтобы каждый цветок был влажным. Чего вам не нужно, так это большой лужи воды на каждом из цветов. Потому что что тогда будет? Это цвета? Когда мы бросим их в воду, мы сольемся слишком быстро.Итак, как вы можете видеть, у меня готовы три цвета, и я просто случайным образом добавлю эти три цвета. Я решил начать с базы лазурно-синего цвета для этих цветов, и я полагаю, что при создании БАС цветов, согласующихся друг с другом, полезно начинать с базового цвета, подобного этому, потому что тогда все они связаны друг с другом. . Даже после того, как вы добавили другие цвета, и я просто вытираю кисть, я удаляю немного этого цвета, сказал, что часть белого просвечивает, это просто придаст ему некоторого удовольствия что.Я возьму немного пурпурного и просто брошу его на верхушку этого цветка, эм, добавив немного воды, потому что пурпур не очень хорошо двигался, вот и ты. Цвет действительно хорошо растекается. Я не был слишком суетливым по этому поводу. Я просто загляну, а потом позволю воде сделать свою работу. По мере того, как краска высыхает и вода движется, она образует текстурированную цветную поверхность, которой достаточно, чтобы предложить форму цветка, не прибегая к окрашиванию каждого отдельного лепестка.Покажи здесь разницу. Я нарисовал похожий цветок, но закрасил каждый лепесток. Я прислушался к своему мозгу. Я решил, что мне нужно описать каждую часть этого цветка, и поэтому нарисовал каждый лепесток. И действительно, мне кажется, этот цветок, хотя и довольно симпатичный, выглядит не очень риэл, и выглядит плоским и довольно безжизненным по сравнению с нашими более рыхлыми цветами. Итак, я собираюсь пойти дальше и начать с розовых и оранжевых цветов или розовых и цветных цветов как у колючего петуха. Я использую розово-розовый цвет и оранжевый кадмий, смешанный с епископским розовым, чтобы получить цвет восемь пиканте.Я просто перебираю цветок, как мы делали с синими с чистой водой. Вы хотите, чтобы цвет был достаточно слабым для боли, которую вы наносите. Так что добавьте в смесь изрядное количество воды и не допускайте растекания краски вокруг нее. Я добавляю полосу Коннора по краям, возможно, описывая складки цветка, где тени, эм, проходят между ними, падает ли лепесток. О, дайте цветкам немного подсохнуть, а затем поместите точки довольно сильного фиолетового цвета в центры синих цветов.Не волнуйся. Если в центрах любят платить, пусть в штатах всегда можно добавить больше. Позже 6. Рисование цветов. Часть 2: Следующий этап — нарисовать эти красные цветы. Я основал их на цветке под названием «Цветок Шоколадного Космоса». Согласитесь с ними один раз, и, что удивительно, они действительно пахнут темным шоколадом. Имя Пенса. Чтобы нарисовать это, вы сделали немного малинового мусора, но если у вас его нет, вы можете смешать немного, используя красный, темно-коричневый и немного темно-синего. И это должно дать вам такой же цвет.Когда вы рисуете цветок солеными огурцами, вы начинаете с центра цветка, лепестки которого естественно исходят из центра, как спицы, колесо или звездообразование. Если цветок на вашей картине обращен прямо к вам, вы можете использовать этот тип структуры, чтобы помочь вам расположить лепестки в нужных местах. Если мы хотим, чтобы наша картина выглядела реалистично, нам нужно нарисовать несколько цветов под разными углами. Все они не могут быть обращены вперед, поэтому некоторые будут смотреть сбоку, а может быть, смотрят вниз или просто наклонены носком с одной стороны.Если мы посмотрим на форму маргариток, набери муку сбоку, и мы упростим форму. На самом деле это перевернутый конус. Ниже отчетливо виден стебель. Однако, если мы посмотрим на цветок спереди или сверху, мы не увидим стебель, всю нижнюю сторону лепестков. Вот так это выглядит. На этой диаграмме центр цветка находится посередине на лепестках, выходящих наружу. Я использовал здесь черные линии в качестве сетки, чтобы проиллюстрировать, как сам цветок имеет форму круга и как синие лепестки исходят из центра.Теперь, когда мы рисуем цветок под другим углом, нам нужно показать, что лепестки цветка укорочены на ближайшей к зрителю стороне, круг вокруг цветка становится овалом, и обратите внимание, как центральная точка сместилась на единицу. Сторона четырех линий, идущих от центральной точки, слегка изогнута, чтобы описать, насколько центр цветка ниже кончиков лепестков. Так что я надеюсь, что многие учебники помогли, а теперь давайте продолжим рисовать. Я сделал очень легкий оттенок Элизы в малиновом цвете.Он очень разбавленный, и я просто использую его, чтобы смочить форму цветов, а затем добавляю немного больше пигмента в смесь. Крошечный кусочек ультра-морского синего. Просто в нем тьма. Я собираюсь положить это к центру цветка и дать ему истечь кровью. Обратите внимание, как я ухожу. Белый кружок бумаги в середине цветов заполнит тот, который в более позднее время акварель высохнет, станет светлее. И я заметил, что эти синие цветы высохли довольно светло в центре, поэтому я собираюсь добавить им глубины.Причина того, что акварель сохнет светлее, — это когда краска высохла. Он становится поверхностью карты, как бумага, и свет отражается от краски и бумаги, поэтому он выглядит намного светлее. Так что имейте это в виду, когда вы рисуете акварелью, что ваши цвета неизбежно станут светлее, когда они попытаются. Теперь нам нужно закончить центры этих шоколадных цветов космоса. Итак, я смешал малиновое кольцо Eliza с небольшим количеством коричневого и темно-синего, чтобы получился действительно темный сплошной цвет. Я использую кисть номер шесть, чтобы заполнить эти центры.Теперь я также могу видеть свои оранжевые и розовые. Сыпучие цветы в центре засохли снова действительно бледными. Так что я мог бы использовать тот же цвет слишком темный. И те предложения хорошо. Но просто удерживая кисть в вертикальном положении самым кончиком кисти, добавьте немного темноты, чтобы придать немного глубины. Идеально. Теперь, что я сделал, я вытер кисть, почистил ее и вытер на кухонном городке. И я убираю немного цвета с правой стороны, чтобы показать, что именно туда падает свет.Так что просто вы можете использовать для этого немного воды или просто идеально сухую кисть. Дожил. Вытрите кухонное полотенце, как я делаю здесь, и затем вы увидите, что оно постепенно становится все светлее и светлее. Если ваш цвет высох, не волнуйтесь слишком сильно. Вы можете вернуться с небольшим количеством воды и снова подняться. Следующее, что я бы выбрал для рисования, — это голубоватые листья, на которых я нарисовал последние отводы фона, но в данном случае я не буду этого делать. Причина в том, что я использовал для этих листьев цвет Ultra Marine Blue.Он очень разбавленный и бледный, а это значит, что легче закрасить синий, когда вы рисуете что-то спереди, потому что синий — очень слабый цвет. Кроме того, мы можем видеть, что области, которые будут закрашены поверх синих листьев, сделаны из довольно непрозрачных и сплошных цветов, и поэтому они с меньшей вероятностью будут отображать синий сквозь них сейчас. Если бы мы рисовали поверх них прозрачные цветы, то у нас была бы проблема с их просвечиванием сквозь его слои. Вы столкнетесь с этим гораздо чаще, чтобы раскрасить, но по мере того, как вы это сделаете, вы станете намного увереннее в том, какие слои рисовать в первую очередь.Итак, я смешал действительно бледный ультра-морской синий. Я просто наношу очень разбавленный Ли. Я собираюсь закрасить все синие листья на стеблях, и когда вы начнете рисовать стебли, не забудьте держать кисть очень вертикально и просто использовать кончик. Так вы получите красивую тонкую линию. — Я использую кисть номер шесть, чтобы нарисовать эти большие формы листьев. Честно говоря, я не уверен, почему я выбрал синий цвет для изображения листьев, но я думаю, что он работает с общим ощущением от картины. Но, конечно, если вы хотите использовать бледно-зеленый или даже поэкспериментировать с другим цветом, тогда, конечно, чувак.Как видите, я просто добавляю эвкалипт. Я смешал светло-голубой с зеленым, чтобы получить этот сине-зеленый. Его также смешивают с большим количеством воды, чтобы краска оставалась достаточно разбавленной. Чтобы получить форму листа, мы используем тонкий, жирный, а затем тонкий мазок. Так что начните с использования галочки. Разровняйте кисть и снова поднимите кончик. Кончик. Сгладить. Кончик. Сгладьте кистью номер три. Сделайте чуть более темный зеленый цвет. Вы можете сделать это, добавив немного ультра-морского синего. Эм, используйте кончик кисти, чтобы сделать стебель, а затем эти формы листьев имеют закругленный конец к листу, поэтому я рисую это небольшой кривой, а затем я заполняю остальную часть тонкой линией — теперь добавляя синий цветы с кистью номер три и лазурно-голубыми или голубыми.Итак, используя кисть номер три на темно-коричневом, используйте кончик кисти, чтобы провести линию от этих семенных головок. Стебель, линия стебля, идущая вниз. Верно. А затем, щелкая движением, вы можете добавить настоящие семенные головки, затем маленькие круглые семена на концах, а затем зеленые листья. Мы смешиваем красивый зеленый цвет травы, затем используем кончик кисти, затем сглаживаем кисть, а затем еще раз доводим ее до типичного. Используйте кончик кисти в кисти и снова поднимите кончик, а затем продолжайте добавлять оставшиеся детали.Когда вы дойдете до конца своей картины, отодвиньте картину от себя и проверьте ее на расстоянии. И что я всегда ищу, так это того, чтобы у меня был хороший баланс между темными и светлыми цветами, потому что лично я предпочитаю водные картины с действительно сильным контрастом. Области тьмы здесь действительно маленькие, но они действительно добавляют объемности и смерти к вашей законченной картине. 7. Заключительные мысли: Поздравляем поклонников живописи. Номер 24. Если вы хотите поделиться своими работами, не стесняйтесь размещать меня в Instagram.Дениз, он занимается дизайном. Надеюсь, вам понравилась эта картина. И я надеюсь, что вы почерпнули несколько полезных советов по пути. Так счастлива картина. Увидимся в ближайшее время, да?

Как рисовать подсолнухи — Happy Family Art

Этот конкретный проект занял у меня некоторое время. Сначала я просто начал рисовать подсолнухи и фотографировать каждый шаг, как обычно, но как только я закончил рисунок, я не знал, что с ним делать дальше. Тогда мне пришла в голову сумасшедшая мысль: а что, если я нарисую десять версий одного и того же эскиза, используя для каждого разную среду.Таким образом, вы могли увидеть разницу между каждым из них и увидеть, что вы можете ожидать от использования, скажем, цветных карандашей против цветных мелков или масляной пастели против акриловой краски. Вот почему это заняло у меня время, потому что я фактически сделал 10 рисунков / картин для этого проекта, а затем еще несколько на компьютере. Честно говоря, после того, как все они были сделаны, я так устал рисовать одно и то же снова и снова, но это стоило того, чтобы увидеть их все рядом.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***

Материалы, которые я использовал: АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ, ОБЫЧНЫЕ ПАСТЕЛИ, КРАИНЫ, МАРКЕРЫ, ЧЕРНИЛА, обычный карандаш №2, АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА и компьютерная графика для последней.

Путь к этой странице такой: сначала я приложу пошаговые инструкции к скетчу. После чего я выложу пошаговую инструкцию по рисованию акрилом, а затем пошаговую инструкцию по рисованию цветными карандашами. В конце вы увидите изображения всех разных способов, которыми я раскрашивал его, используя все разные материалы.

Имейте в виду, что это мой набросок. Твое может быть твоим, отличным и красивым по-своему. Просто используйте эти инструкции как общее руководство для себя, но, в конце концов, это должно быть ваше искусство.

Эскиз

Я начинаю с буквы С, обозначающей центр первого цветка. Этот цветок будет смотреть боком, поэтому в центре будет овал, а не круг.

Я оставил немного свободного места, поэтому это буква C, несколько лепестков войдут в это пространство.Теперь добавляю лепесток. Это просто треугольник, каждая сторона которого немного изогнута.

Я добавляю все больше и больше лепестков. Все они более или менее треугольной формы.

Некоторые из них длиннее, некоторые короче, некоторые перекрываются. Продолжайте работать вокруг центра.

Продолжайте добавлять лепестки, пока не будете довольны тем, как выглядит цветок! Сделайте некоторые изгибы на себе, а некоторые вы не можете увидеть кончики.

Не забывайте, что это всего лишь набросок, поэтому не беспокойтесь, если все не так хорошо, как вы надеялись.

Добавьте зеленые листья на обратной стороне цветка (я уверен, что у них есть название, но я не знаю, что это такое).

Пора нарисовать стебель и запустить листья. Первый лист начинается с изогнутой линии, как на фото выше.

Закончите лист, проведя линию с выступами внизу.

Отметьте пунктирными линиями, где будет центр следующего подсолнуха. Не проводите пока сплошную линию.Подсолнечник обращен вперед, поэтому его центр представляет собой круг.

Начните с рисования нескольких лепестков. Они похожи на капли деформированной формы. Продолжайте движение, пока не пройдете весь круг. Они могут перекрываться, идти друг за другом или иметь промежутки между ними.

Я решил, что этот подсолнух будет позади первого, поэтому лепестки идут за лист первого подсолнуха.

Закончите лепестки и добавьте еще несколько сзади.Нарисуйте стебель и листья.

Далее нарисуйте небольшой овал. Это кончик маленького бутона. Прямо там, где листья немного торчат.

Начинаем работать над бутоном. Сначала нарисуйте для него закругленное основание, затем начните добавлять несколько листьев и лепестков вокруг него.

Дайте ему стебель.

Отметьте пунктирной линией, где будет следующий бутон. На этот раз я начал с листьев, поэтому я нарисовал небольшой листик внизу.

Затем я нарисовал еще листья. Некоторые вьются вокруг бутона, а некоторые отрываются от него.

Завершите бутон, затем нарисуйте для него стебель и несколько листьев.

Теперь набросок готов!

Пошаговая роспись акрилом

Я начал с переноса эскиза на холст с помощью копировальной бумаги. Затем я выбрал цвета: синий, зеленый, белый и желтый.

Я начал с фона.Используя широкую плоскую кисть, я смешал краску прямо на холсте, пока писал.

Я работаю более осторожно, когда рисую фон рядом с цветами, листьями и тому подобным. Я смешал светло-зеленый с синим и белым.

На фото выше мой фон готов. Это первый слой, потому что позже я решил, что фон слишком светлый, и добавил немного темно-зеленого и коричневого цветов внизу. Было бы проще, если бы я сделал это сразу.

Я использовал водянистую желтую краску и закрасил лепестки. То же самое с коричневой краской и центрами.

Затем я затемнил фон, как упоминалось выше, и сделал листья темным и светло-зеленым.

Для листьев и стеблей. Я начинаю с заливки их более темным зеленым цветом, как на фото выше.

Затем используйте более светлый зеленый / коричневый / белый для создания бликов.

Для каждого листа, как для больших, так и для бутонов, сначала я сделал каждый лист темно-зеленым, а затем добавил блики более светлыми цветами.

Вот полный бутон и стебель, готовые.

Идея лепестков такая же, как и у листьев. Сначала залейте желтым, а затем добавьте блики белым и тени красновато-коричневым. Вам просто нужно немного более темного цвета, так как большая часть вашего лепестка должна быть желтой. Ниже вы найдете пошаговые инструкции для лепестков, которые я обвела красным.

Сначала я залил его плоским желтым.

Затем я добавил белую подсветку.

Далее следует светло-коричневая тень. Просто проделайте это с каждым лепестком по очереди.

Теперь просто закрасьте центры коричневой / черной / белой краской, и все готово.

Вот пошаговая инструкция для цветного карандаша

Я начинаю с черного и коричневого под рисунком, просто затемняя те области, которые позже станут темнее.

Используя более темный синий, темно-зеленый и самый темный желтый цвет, который я смог найти, я еще больше расширил тени.

Используя несколько других оттенков синего, зеленого, желтого и коричневого, я продолжаю добавлять тени, которые я изначально рисовал. Заполнение все большей и большей части изображения цветом.

Переходя к еще более светлым и ярким цветам: зеленому, желтому, синему и красновато-коричневому, я добавляю еще больше цвета к рисунку.

В конце я использую белый, бледно-желтый и бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешать все цвета вместе и убедиться, что белый цвет не просвечивает.Когда цвета более темные, например, самые темные области внизу, я использовал темно-зеленый, синий индиго или черный, сильно нажимая на него, чтобы создать слой цвета на бумаге. Все сделано!

Вот все, что я раскрасил разными способами. Имейте в виду, что каждый из них — это отдельный рисунок / картина. Я использовал копировальную бумагу, чтобы переносить это снова и снова!

Маркеров:

Это, наверное, один из моих любимых.

Чернила:

Акварель:

Должен признать, я бы лучше справился с акварелью.Мне просто надоело снова и снова рисовать одну и ту же картину, поэтому я поспешил. Извлеченный урок: в следующий раз я не тороплюсь.

Хорошо, у меня еще одно признание, следующие четыре я тоже поспешил. Я все еще думаю, что это действительно передает идею. Насколько по-разному будет выглядеть один и тот же рисунок, если вы используете разные материалы.

Масляная пастель

Мелки

Карандаш Regular # 2

Пастель

Компьютерная графика

За время работы над этим проектом я научился еще нескольким приемам.Однажды я сяду и поработаю с ними лучше. Мне действительно понравилось делать все до единого. В конце концов, у меня есть один фаворит среди них. Этот:

Вот еще один. Это было сделано с помощью остатков акриловой краски и ватных тампонов. Мне это скорее нравится.

Домашний декор — ИКЕА

Дом там, где сердце. А сердце вашего дома — это вы. Мы думаем, вы должны показать это.

Декор вашего дома дает вам возможность создать по-настоящему личный дом.Итак, независимо от того, являетесь ли вы причудливым, расслабленным, утонченным, крутым, минималистичным, максималистичным, неуклюжим или общительным или кем-то еще, добавление этого индивидуального подхода сделает ваш дом популярным.

Советы и рекомендации по домашнему декору

Секрет успеха домашнего интерьера заключается в выборе темы и построении на ней. Первый простой шаг — выбрать один базовый цвет в качестве основы, а затем добавить два-три контрастных цвета и материалов. Это сузит список вариантов, и вам будет легче понять, что искать.Используйте доски настроения, чтобы вдохновиться и увидеть, как выбранная вами тема и цветовая схема сочетаются друг с другом.

Когда у вас есть тема и цвета, пора начинать украшать! Это забавная часть, но легко опередить себя и просто разложить все по мелочам. Чтобы аксессуары для дома производили продуманное впечатление, дизайнеры интерьера часто используют простой прием, который превратит вашу комнату из захламленной в чистую: натюрморты.

От хаоса к порядку с натюрмортами

Разместите объекты группами по три или пять (поверьте нам, все зависит от нечетного числа) и убедитесь, что вы работаете с разной высотой.Например: поставьте у окна три горшка и растения разного размера рядом друг с другом. Или поместите две серые книги разного размера друг на друга, а затем завершите натюрморт темной ароматической свечой. Или попробуйте поставить картину побольше на сервант, затем картину поменьше немного перед первой и, наконец, где-нибудь посередине — приятный аромат для дома. Это всего лишь несколько примеров, поэтому не забудьте поиграть со своими аксессуарами, чтобы узнать, что лучше всего подходит для вашего дома.

Создайте собственную стену галереи как украшение дома

Еще один простой способ по-настоящему украсить ваш дом — создать стену галереи. Используя различные изображения, картины, плакаты и настенные рисунки, вы можете создать что-то уникальное. Чтобы произвести впечатление спокойного и единого, попробуйте использовать рамки одного цвета или изображения определенной цветовой схемы. А если вы не уверены, какие рамы и куда поставить, вот трюк, который убережет вашу стену от ненужных дыр.Вырежьте бумажные квадраты того же размера, что и рамки, и поместите их вместе на пол. Встаньте на стул, чтобы лучше понять, что работает лучше всего. Перемещайте квадраты, пока не получите результат, вызывающий радость.

Но помните, украшения и аксессуары для дома должны доставлять удовольствие. Так что, если не считать внутренних советов и уловок, правила созданы, чтобы их нарушать. Делай как хочешь и дерзай до бананов!

Цветочная печать | Обучение 4 детей

Цветочная печать: Сегодня я собирался положить несколько старых цветов из вазы в мусорное ведро, так как они больше не выглядели как можно лучше.Когда я делал это, я подумал, что обидно, что некоторые цветы не совсем готовы для мусора, а другие вянут и побурели, поэтому я решил использовать маргаритки, в которых все еще было немного жизни, и создать эту картину. возможность сыграть для моих девочек.

Задание «Цветочная печать» было таким быстрым и простым в настройке, и оно также позволяет детям всех возрастов выполнять его, поскольку оно не ограничено. Это учитывает разные уровни способностей, и здесь мои 7, 5 и 3-летние дети наслаждаются этой возможностью для творческой игры.

Что вам понадобится?

Приглашение к игре — Мы установили наш стол с цветной краской на поддоне и поместили ромашки в краску лицевой стороной вниз стеблем вверх. Стебель служил отличной ручкой для удерживания ромашек при печати.

До или после мероприятия по печати цветов вы можете читать рассказы о садах или цветах. Наш фаворит — Isabella’s Garden от Glenda Millard (партнерская ссылка).

Давай поиграем

Это задание позволяет детям свободно исследовать свои творческие способности и воображение.Изучение узоров, перенесенных цветами на бумагу, смешивание цветных красок и создание форм и изображений без ограничений и ожиданий.

Было много печати, свиста, перетаскивания и вращения цветов маргариток, покрытых краской на бумаге.

Давайте учиться

Польза для обучения от этого задания:

  • Самовыражение с помощью краски
  • Координация глаз и рук
  • Развитие мелкой моторики
  • Эксперименты и исследования с новым инструментом рисования
  • Чувство достижений и гордость
  • Распознавание цвета

Чтобы узнать больше об игре Paint Play Ideas, нажмите < ЗДЕСЬ>

Посетите наш магазин Learning 4 Kids

Пакет упражнений для печати CVC-слов

Цветов Рисование линий PNG изображений | Векторные и PSD файлы

  • рисунок линии цветка

    2000 * 2000

  • рисунок линии пион цветок

    2000 * 2000

  • рисунок линии пион

    2000 * 2000

  • черно-белая роза цветок рисование линий штриховое искусство

    1200 * 1200

  • рисование линий цветок

    2000 * 2000

  • черно-белое рисование линий цветы рисование линий рисованной

    1200 * 1200

  • рисование линий гортензии цветы

    2000 * 2000

  • рисунок линии пион

    2000 * 2000

  • рисунок линии пиона

    2000 * 2000

  • черно-белый рисунок рисованной линии цветов

    2000 * 2000

  • золотая линия рисования цветочных растений

    1200 * 1200

  • пион цветок рисование линий ручная роспись p растения и цветы ручная роспись цветок линейный набросок

    2000 * 2000

  • золотая линия цветочное растение

    1200 * 1200

  • декоративный цветочный рисунок в стиле Моранди

    1200 * 1200

  • растение цветы цветущий пион

    2480 * 3508

  • рисованной линии рисования сакуры

    2000 * 2000

  • рисования черных и белых цветов растений

    2000 * 2000

  • непрерывных линий розового вектора

    4000 * 4000

  • Рисование белой линии цветочное растение

    1200 * 1200

  • розовое золото рисование линии растение цветок

    1200 * 1200

  • рисованной золотой линии цветок

    1200 * 1200

  • элегантный абстрактный рисунок линий растение цветы

    1200 * 1200

  • рисование линий цветок кисть f нижняя линия рисования кисть чернила цветок кисть скачать

    2000 * 2000

  • цветы рисование линий

    3000 * 3000

  • черно-белые рисования линий цветы рисования линий цветов растений граффити рисованной линии

    2000 * 2000

  • завод цветок рисунок линии кактус вектор

    2000 * 2000

  • забывчивый рисунок линии цветок рисованной иллюстрации

    2000 * 2000

  • гардения рисунок линии рисованной иллюстрации

    2000 * 2000

  • рамка золотой цветок штриховая графика

    1200 * 1200

  • непрерывная линия искусства рисунок цветка векторные иллюстрации минималистский рисованной одной единственной полосой дизайн изолирован на белом фоне

    4000 * 4000

  • золотой красивой рисованной линии цветок лилии

    1200 * 1200

  • рисунок линии цветка пиона 9 0003

    2000 * 2000

  • черно-белый рисунок линии цветка линия искусства

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок линии розы

    4000 * 4000

  • колокольчик рисунок линии рисованной иллюстрации

    2000 * 2000

  • цветок большой рисунок линии цветка

    2000 * 2000

  • черно-белое растение рисунок линии цветка линия искусства

    1200 * 1200

  • красивый рисунок линии цветка иллюстрация

    2480 * 3508

  • черно-белая роза цветок роза цветок рисование линии элемент линия

    1200 * 1200

  • рисованной цветы рисованной линии эскиз растения цветы

    2000 * 2000

  • цветок цветок рисование линии черно-белый рисунок линии цветок кластер цветы листва растение листья рисованные элементы

    1200 * 1200

  • эскиз га nd нарисованный рисунок линии простой рисунок линии цветка

    2000 * 2000

  • иллюстрация рисунка линии цветка в горшке

    3000 * 3000

  • черно-белый рисунок линии рисунок линии цветка элемент рисунок линии

    1200 * 1200

  • пион цветочный рисунок линии

    1200 * 1200

  • милый мультфильм зеленое растение цветок рисунок линии в горшке

    1200 * 1200

  • каракули лук граффити украшение творческий каракули рисование линий цветочный рисунок линии

    2000 * 2000

  • цветок вектор роза цветок рисование линий черно-белый рисованной цветок

    2000 * 2000

  • черные рисованные цветы рисунок линии шаблон дизайн визитной карточки

    640 * 414

  • необработанный камень цветок рисованной линии рисованной иллюстрации

    2000 * 2000

  • крючок для рисования линии цветка вишни l Иллюстрация правильного количества пружины

    1200 * 1200

  • Рисование линии синего цветка Линейный черновик рекламного цветного блока

    1200 * 1200

  • Черно-белые линии

    1200 * 1200

  • Баннер рисования линии цветка

    2000 * 2000

  • .

    Leave a Reply