Разное

Автор на пашне весна: Венецианов А.Г. «На пашне. Весна»

Содержание

Венецианов А.Г. «На пашне. Весна»

Венецианов А.Г. «На пашне. Весна»

Зал 14.

Алексей Венецианов — великолепный мастер жанровых сцен из крестьянской жизни. Одна из лучших и самая загадочная его работа — «На пашне. Весна», написанная в 1820-х годах.

На картине мы видим статную крестьянку в нарядном сарафане, ведущую двух лошадей, которые боронят поле. Краем глаза она присматривает за ребенком, сидящим на его краю.

Сюжет картины достаточно прост, но художник написал вовсе не портрет крестьянки и не бытовую сцену, а аллегорию весны. Молодая женщина не идет, а словно парит над полем. Это аллегория богини цветов Флоры, а ее ребенок — аллегория амура и символ начала жизни.

Молодые зёленые деревца рядом с сухим пнем символизируют возрождение природы. Цикличность всего, что происходит в жизни, подтверждает изображение второй крестьянки слева на втором плане, а также еле заметной фигуры третьей женщины справа, у линии горизонта.

В основе его произведения — гармоничное соединение правды жизни и романтичного вымысла:

  • Обратите внимание, что одежда крестьянки слишком нарядна для труда на поле. Но на Руси первая пахота всегда была торжественным событием
  • Если посмотреть внимательно, вы заметите, что фигура женщины выглядит крупнее, чем лошади. Да и они больше похожи на героев древнегреческой мифологии Пегасов, чем на худых крестьянских лошадей
  • Величие фигуры крестьянки достигнута с помощью заниженной линии горизонта. Такой прием часто применяется при написании икон и полотен с изображением божества.

Венецианов создал не фотографическое изображение сцены крестьянской жизни, а само бытиё в его вечных, вневременных проявлениях. Автор, по праву, считается крестьянским художником, певцом жизни простого человека.

Искусствоведы полагают, что в начале 1820-х годов Алексей Венецианов задумал создать четыре полотна на тему «Времена года». Три из них, «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и «Сенокос» хранятся в Третьяковской галерее. Предположительно, четвёртой картиной было бесследно пропавшее полотно под названием «Пейзаж. Зима». Возможно, оно находится в частной коллекции и когда-нибудь всплывет на торгах или выставке и мы сможем его увидеть.

История одного шедевра: «На пашне. Весна» Венецианова

«Название картины менялось со временем: «Женщина, боронящая поле», затем – «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», после того – «Деревенская женщина с лошадьми». Нынешнее название за картиной закрепилось после создания нескольких последующих картин серии «Времена года», в которую было включено и полотно «На пашне. Весна».

Особую любовь художник вложил в написание пейзажа. В истории русской живописи это первый пейзаж русской природы, до этого живописцы изображали только заграничные виды, русская земля считалась недостойной кисти и красок. Венецианов первый открыл ее неповторимую красоту.

На картине Венецианова движения крестьянки, ведущей лошадей, плавны и изящны. Она в своем сарафане, напоминающем античную тунику, похожа на богиню цветов Флору, шествующую босой по своему царству. Повсюду в картине разлита торжественная тишина.

“На пашне. Весна” Алексей Венецианов

Шедевр: «На пашне. Весна»

Автор: Алексей Венецианов (1780—1847)

Дата написания: первая половина 1820-х годов

Размер полотна: 51,2 х 65,5 см

Постоянно экспонируется:  Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10, зал 14

Венецианов. “Автопортрет” 1811 год. Оригинал и авторская копия находятся в Русском музее (Санкт-Петербург) и Третьяковской галерее (Москва)

Алексей Венецианов. Жизнь художника и трагический конец

Род Венециановых происходил из Греции. Прадед художника Федор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в Россию в 1730—1740 годах. Там и получили

прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.

Художник родился в 1780 году в Москве. Отец его был Гаврила Юрьевич, мать – Анна Лукинична (в девичестве Калашникова, дочь московского купца). Семья Алексея Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины.

С 27 лет Алексей Венецианов служил землемером при лесном департаменте, параллельно он учился живописи сначала самостоятельно, затем у знаменитого мастера портрета Владимира Боровиковского.

Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной. 1797 (Третьяковская галерея)

В 1811 году Венецианов, не смотря на свою работу чиновником, получил звание академика живописи! Устав от раздвоенности жизни, когда ему приходилось работать чиновником и урывками заниматься любимой живописью он к сорока годам решил закончить карьеру чиновника и уехать из столичного Петербурга в Тверскую губернию, где он поселился с семьей будучи помещиком.

Итак, с 1819 года  Венецианов жил в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Там же осуществил свою давнюю мечту – организовал собственную художественную школу, принципы преподавания которой не признавались Академией художеств в Петербурге (не смотря на статус академика у Венецианова). В данной школе прошли обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал великий поэт и приближенный к царской семье Василий Андреевич Жуковский. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках.

Районы Тверской области. Венецианов жил и был похоронен в нынешнем Удомельском районе Тверской области
, расположенном в северной части губернии

В 1829 году, в царствие императора Николая I, Венецианов получил звание придворного живописца.

В своей деревне Сафонково Венецианов построил больницу, содержал доктора, устроил школу для крестьянских детей. Впоследствии добился, что самый бедный его мужик имел две лошади и по четыре-шесть голов рогатого скота, небывалая роскошь для крестьян того времени. Порой ему казалась, что взятая на себя обязанность непосильна, и тогда он писал родным:  «Обязанности помещика очень тяжелы, ежели их выполнять  по законам гражданским и церковным».

Жизнь его оборвалась случайно. По дороге в Тверь, где он должен был расписывать иконостас в соборе, художник не справился с управлением санями, которые врезались в высокие каменные ворота. Выброшенный на дорогу Венецианов умер раньше, чем к нему подоспела помощь. Это случилось 16 декабря 1847 года, художнику было 67 лет.

Несчастный случай произошел в селе Поддубье Тверской губернии. Похоронен художник на сельском кладбище деревни Дубровское (ныне Венецианово) в Удомельском районе Тверской области. Могила его сохранилась.

“На жатве. Лето”. Алексей Венецианов. Середина 1820-х. Третьяковская галерея

Крестьянская серия “Времена года” Венецианова

Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, «На жатве. Лето» (Третьяковская галерея) и «Сенокос» (Третьяковская галерея), картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом.
В Сафонкове для художника были огромные возможности творить, сама природа способствовала тому. Венецианов взялся за картину «На пашне. Весна», будучи классиком и  романтиком одновременно, сделал Весну крестьянской женщиной

. Стройная, с пропорциями античной богини,  одетая в нарядный сарафан и кокошник,  она ведет коней по вспаханному полю. Это причащение человека к вечности через слияние с миром природы.

“Сенокос” Алексей Венецианов. Середина 1820-х, Третьяковская галерея

Венецианов выбирает простые мотивы, в его картинах почти нет действия, ему интересен не быт, а бытие. Крестьянский труд для художника – нечто исконное, вечное, повторяющееся, схожее со сменой времен года.

“На пашне. Весна”

Картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом и написанных в период его жизни в Тверской губернии. Начиная с 1840-х годов, в течение нескольких десятилетий история данного полотна не прослеживается. Известно достоверно, что картина “На пашне. Весна” была приобретена коллекционером Павлом Третьяковым

не позднее 1893 года.

Статуя Павла Третьякова во дворе исторического здания Третьяковской галереи (Москва)

Центральным образом является статная фигура нарядно одетой матери-крестьянки, которая босиком ведёт двух лошадей и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе. Движения крестьянки изящны, по земле она не ступает, а будто парит над ней, сарафан красив как греческая туника. В обычной крестьянской сцене художник видит непреходящую красоту древней идиллии.

Критика того времени оценила искусство мастера: “Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему – и совершенно успел в этом“.

Центральный фрагмент “На пашне. Весна” Венецианова

 

Женщина с лошадьми на этом поле не одна. В левой части картины еще одна пара лошадей направляется в глубину пространства, ведомая крестьянкой. На самом горизонте, исчезает вдали третья такая же группа. Женщины и кони движутся по образованному ими кругу, по бурой земле, под невысоким небом.

Некоторые критики упрекали Венецианова за чересчур нарядную одежду работающей в поле крестьянки. Это, однако, не было «выдумкой» художника — следует помнить о том, что первый день пахоты с древнейших времён считался у русских крестьян праздником, так что в этот день они надевали свои лучшие одежды.

О картине “На пашне. Весна” в поэзии

Иван Есауленков

Прозрачны краски небольшого полотна,
Где ощущает зритель утро года.
По свежей пашне босиком идёт Весна –
И чутко просыпается природа!

Легко плывут в небесной выси облака,


И в воздухе тумана дымка тает.
А поступь женщины божественно легка –
Она парит как будто, не шагает.

Улыбка матери воздушна и нежна,
Обращена к прекрасному ребёнку;
Его фигурка с краю поля нам видна –
Среди цветов сидит он в рубашонке.

И тишина по всей картине разлита,
И полуфантастична героиня:
Непреходяща у крестьянки красота,
Что кажется античною богиней!

Левей её другая женщина идёт,
И третья возле пня коней уводит
Вглубь полотна, свершая тем круговорот –
Божественное таинство Природы!..

описание пейзажа «На пашне. Весна», композиция, сюжет, стиль, жанр, техника написания, год создания, местонахождение

«На пашне. Весна»

— знаменитая картина, написанная Алексеем Гавриловичем Венециановым (Alexey Gavrilovich Venetsianov) в начале 1820-х годов. В центре композиции изображена молодая крестьянка в нарядном розовом сарафане и алом кокошнике, ведущая под уздцы двух лошадей. Её полный нежности взгляд обращён к ребёнку, сидящему на траве возле борозды. В дальней перспективе представлен среднерусский пейзаж с низкой линией горизонта и высоким небом, покрытым лёгкими перистыми облаками. Произведение наполнено светом и поэзией, пронизано любовью к родной земле, воспевает нелёгкий крестьянский труд и одновременно отражает подлинное мастерство художника.

Алексей Гаврилович Венецианов — талантливый и самобытный русский живописец первой половины XIX века, пейзажист и портретист, первооткрыватель крестьянского бытового жанра, представивший публике искусство о простом человеке. Его творчество, идущее вразрез с канонами академизма, построено на доверии к натуре, понимании её богатства, уважении к простым труженикам. Персонажи в его работах предстают открытыми, прямодушными, исполненными внутреннего достоинства. А природа, лишённая академической пышности, вызывает щемящее чувство Родины.

Картина «На пашне. Весна», ранее известная также под названиями «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», «Деревенская женщина, боронящая поле», предстаёт обобщённым идеализированным образом крестьянской жизни. Молодая женщина со светлым лицом и мягкой скользящей поступью олицетворяет проснувшиеся силы земли, придаёт самой природе новый возвышенный смысл.

Будучи новатором в живописи, Венецианов отказался от документальной точности изображения и строгой композиционной схемы, отбросил декоративные условности, не использовал распространённые приёмы и эффекты. Применяя воздушную и линейную перспективы, художник развернул вширь и вглубь пространство поля, ограничив его едва заметной вдали полоской зелени и узкой межой переднего плана.

Изображение неоглядной русской дали Венецианов дополнил благородной нежностью красок. Синие и розово-красные, бледно-голубые и светло-зелёные, они вызывают ощущение зыбкого и мягкого весеннего воздуха, придают произведению лёгкость и лирическое очарование.

Картина «На пашне. Весна» Алексея Венецианова, тепло принятая столичной публикой XIX века, открыла новую страницу в истории русского изобразительного искусства. Работа и сегодня продолжает радовать современников проникновенностью и чистотой нравственных помыслов.

«на пашне. весна», венецианов — описание картины

Портретист и пейзажист Алексей Гаврилович Венецианов входит в число мастеров бытового жанра. В его копилке правдивые крестьянские портреты с долей сентиментальности.

Одной из самых сентиментальных, но при этом загадочных картин художника считается работа «На пашне. Весна». Этот шедевр вызывает много вопросов. Предлагаем вам описание картины Венецианова «На пашне. Весна».

Возможно, после этого вы по-новому посмотрите на знакомое полотно, увидите в нем эффекты и элементы.

Алексей Гаврилович был выходцем из купеческой семьи. Сам он некоторое время работал землемером в лесном хозяйстве. Хитрости живописи изучал самостоятельно, а потом брал уроки у известного портретиста Владимира Боровиковского.

В 40 лет он закончил карьеру чиновника и переехал из Петербурга в Тверскую губернию. С 1819 года художник с семьей обитал в деревне Сафонково Тверской губернии. Здесь он и стал развивать свой «крестьянский» стиль в живописи.

Невозможно представить себе русскую живопись без шедевра Венецианова. На заднем плане картины виднеется распаханное весной поле. Зеленеет трава, потому что края художник оставил нетронутыми. Справа мы видим тоненькие деревья и странный скошенный пень.

На переднем плане полотна перед нами встает очень нарядная молодая крестьянка. На ней розовый сарафан и красивый кокошник. Женщина легкой и плавной походкой ведет за собой двух лошадей, тянущих борону. Крестьянка легко ступает босыми ногами, словно танцует и слегка улыбается.

Справа на переднем плане мы видим младенца. Он спокойно забавляется своими игрушками. Все, что изображено на полотне, очень красиво: пейзаж, женщина, лошади. А также наряд крестьянки, голубое небо и облака.

Значение этнографии в картине

Мы представляем себе крестьянский труд тяжелым и изнурительным. А на картине Венецианова женщина в праздничном наряде с легкостью справляется с запряженными в бороны лошадьми.

Почему же женщина, занимаясь «черным трудом», идет в праздничной одежде. Где же настоящая правда жизни? Дело в том, что у крестьян первую пахоту приравнивали к празднику.

Еще во времена языческих верований, чтобы задобрить богов плодородия, в деревнях устраивались гулянья.

Венецианов в этой картине не столько погрузился в этнографию и крестьянский быт, как запечатлел проявление вечного бытия. В образе крестьянки, которая гораздо выше лошадей, художник показал прекрасную, легкую, молодую весну, ступающую по земле, обновляющую природу, успокаивающую детей.

Пропорции в картине Венецианова

На картине «На пашне. Весна» Алексей Гаврилович Венецианов первым среди русских художников показал труд землепашца в виде таинства, чего-то сакрального.

Большие размеры женщины на картине говорят о том, что она несет аллегорический смысл самой весны. Изображение статного и мощного тела крестьянки похоже на искусство высокой античности.

Если внимательно всмотреться в полотно, то и лошади напоминают крылатых Пегасов.

Если смотреть на фото картины, то кажется, что это полотно должно быть больших размеров. На самом деле, картина не такая уж большая и особо не выделяется в коллекции Третьяковской галереи. В сравнении с ее мощным и масштабным посылом ее габариты совсем маленькие — 51 на 65 см.

Визуальные эффекты

Рассматривая картину, мы можем заметить очень интересные визуальные эффекты. Во-первых, Алексеем Гавриловичем специально занижена линия горизонта. Такой прием используют иконописцы, но Венецианов применил его и для светской живописи. Использование низкого горизонта придает монументальность и торжественность главной героине картины.

Еще одной хитростью художника является то, что на заднем плане он изобразил другую крестьянку, то есть использовал метод «зеркальности». Зрительно кажется, что это не другая женщина, а та же сделала круг и удаляется от нас далеко в будущее, подобно весне. Возможно, художник использовал такой прием для подчеркивания всего цикличного, происходящего в природе.

Связь со «Временами года»

Картину «На пашне. Весна» можно отнести к целому циклу полотен Венецианова «Времена года». На четырех из своих картин Алексей Гаврилович изобразил разные времена года, от ранней весны до поздней осени и даже зимы.

Осенняя картина «Сенокос» очень долго скрывалась от публики, а зимнее время года изображалось на полотне «Пейзаж», которое бесследно исчезло.

Таким образом, крестьянский труд художник воспринимает чем-то исконным, вечным, повторяющимся, похожим на смену времен года.

Важно отметить, что изначально картина «На пашне. Весна» называлась «Женщина, боронящая поле». Потом ее переименовали в «Деревенскую женщину с лошадьми». Только после создания цикла «Времена года» она окончательно обрела теперешнее название.

Сегодня, глядя на полотно мастера, мы с удовольствием любуемся гармонией русских полей, весенним небом с редкими облаками, летящими за горизонт. Нас поражают изящные движения крестьянки, парящей над землей, ее красивый сарафан в виде греческой туники.

Через простую крестьянскую сцену мастер передал древнюю идиллию.

Источник: https://autogear.ru/article/387818/opisanie-kartinyi-venetsianova-na-pashne-vesna/

На пашне весна венецианов история создания. Описание картины Венецианова «На пашне. Весна»

Сюжет

По полю идет нарядно одетая крестьянка, она ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Круговое движение продолжает женщина, изображенная слева на втором плане, а замыкает — третья фигура справа на линии горизонта.

Это не портрет и даже не о крестьянской жизни картина. Это аллегория весны. Женщина — богиня цветения Флора. Как она ступает! Словно, не по земле идет, а летит. Фигура ее рядом с лошадьми кажется непропорционально крупной, величественной.

В лице крестьянки, крошечном на маленьком холсте, не отыскать следов индивидуальной характеристики. Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей.

Венецианов сочетал на полотнах крестьянский быт и античные сюжеты

Ребенок — это Амур, аллегория начала жизни. Эту тему поддерживают и тонкие деревца, пробивающиеся рядом с сухим пнем.

Венецианов писал не быт, а бытие. В пахоте видел не повседневную рутину, а непреходящую красоту древней идиллии, вечного круговорота жизни: смена времен года, рождение и увядание. Именно за это идиллическое настроение и аллегорическую насыщенность в сочетании с русскими мотивами и любил Венецианова Александр I.

Видятся цитаты Боттичелли. Сложно утверждать, что его « » вдохновляла Венецианова, но общее настроение и посыл очень близки.

«Весна» Боттичелли, 1482

Много времени потратил Венецианов, чтобы выписать небо (которое занимает большую часть полотна) с постоянно меняющимся рисунком облаков. Он стремился передать широту просторов, бесконечность, необъятность земли.

Контекст

Венецианов почти никогда не подписывал свои полотна. Поэтому нельзя точно сказать, когда написана картина. Версии разных искусствоведов датируют ее от 1810-х до 1830-х.

Современное название тоже появилось не сразу. Но именно оно отражает ту идею, которую хотел передать художник — аллегорию обновления жизни, вечного круговорота.

Венецианов редко углублялся в психологию своих героев

«На пашне. Весна» считается частью триптиха о крестьянском труде. Далее сюжетно следуют полотна «На жатве. Лето» и осенний «Сенокос». Все они были написаны под впечатлением от увиденного в Тверской губернии, где Венецианов жил довольно долго.

«На жатве. Лето»

Каждая из работ — это обобщённый образ русской земли. Это картины-песни, которые не столько рассказывают о быте, сколько передают эмоциональное состояние человека, неразрывно связанного с природой. Благолепие и благоденствие.

Судьба художника

И хотя Венецианов учился живописи у знаменитого портретиста Боровиковского, сам Алексей Гаврилович лицами был увлечен не особенно. Больше его волновали состояния природы, человека как ее части и мироощущение.

В Тверской губ. Венецианов организовал школу «крестьянских» живописцев

Венецианов стал художников в полном смысле этого слова только к 40 годам. До того он служил чиновником, а живопись была, скажем так, досугом. Когда выбор был сделан в пользу холста, вместе с женой и детьми Венецианов переехал в Тверскую губернию. Там же он организовал художественную школу, где за 20 лет прошли обучение более 70 человек.

«Рыбаки. Вид в Спасском». Работа одного из лучших учеников Венецианова — Григория Сороки

К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Писал Венецианов и портреты.

Но по своей художественной силе они значительно уступают «крестьянским» картинам, за которые о художнике писали подобные панегирики: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств».

На пашне. Весна — это работа Венецианова, с которой я познакомилась в школе на уроке литературы. Скажу сразу, она вызвала неоднозначные чувства, но обо всем по порядку.

Описание картины

Что же необычного в данном полотне и почему такие неоднозначные чувства вызывает работа автора? На картине Венецианова мы видим раннюю весну, этому свидетельствует молодая трава, которая только стала пробиваться из-под земли. Ее мы видим на переднем плане, где земля еще не тронута пашней. Чуть дольше мы видим молодые деревья, которые только стали распускать свои листья.

На траве сидит ребенок. Он чем-то заинтересован. Может нашел интересный камушек и теперь с ним играет. Далее мы видим вспаханное поле, по которому не просто идет, а плывет, очень красивая русская женщина.

Она величаво ведет две лошади, которые с легкостью подчиняются хозяйке. Смотришь на героиню полотна, на ее красивое платье, кокошник, лучезарную улыбку, и кажется что девушка не на поле, а где-то в бальном зале. Она не пашет землю, а танцует.

На нее падает солнечный свет, а небо голубое и воздушное.

И здесь появляются вопросы. Насколько всем известно, крестьянский труд, а именно его и показывает на своей картине Венецианов, очень тяжелый, грязный и изнурительный.

Работать в поле тяжело не только крестьянам, но и животным, которые помогают своим хозяевам. Однако на картине работа кажется легкой и создается впечатление, что не ранняя весна на улице стоит, а лето.

Люди легко одеты и с удовольствием ходят по земле босиком, как героиня полотна, и сидят на траве, как малыш. В чем же секрет?

А секрет прост. Автор холста изображал на полотне не крестьянку, а образ весны, который воплощен в красивой девушке. Именно такую легкую, красивую и нарядную весну видит художник. Именно так легко, по мнению автора, ступает по земле весна, обновляя нашу землю и природу. Вот почему все на картине неоднозначно и от ее просмотра возникают противоречивые чувства.

Алексея Венецианова называют крестьянским художником. Не потому, что происхождения он был низкого, а потому что был певцом жизни простого человека, который трудится на земле.

При дворе любили Венецианова за то, что крестьянский быт он показывал, скажем так, корректно.

Не грязь, тяжелой бремя и нищету (что позднее станет темой работ других художников), а широкие поля, радостный бег лошаденки и красоту всходящего урожая. Но так ли прост Венецианов?

Сюжет

По полю идет нарядно одетая крестьянка, она ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Круговое движение продолжает женщина, изображенная слева на втором плане, а замыкает — третья фигура справа на линии горизонта.

Это не портрет и даже не о крестьянской жизни картина. Это аллегория весны. Женщина — богиня цветения Флора. Как она ступает! Словно, не по земле идет, а летит. Фигура ее рядом с лошадьми кажется непропорционально крупной, величественной.

В лице крестьянки, крошечном на маленьком холсте, не отыскать следов индивидуальной характеристики. Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей.

Ребенок — это Амур, аллегория начала жизни. Эту тему поддерживают и тонкие деревца, пробивающиеся рядом с сухим пнем.

Венецианов писал не быт, а бытие. В пахоте видел не повседневную рутину, а непреходящую красоту древней идиллии, вечного круговорота жизни: смена времен года, рождение и увядание. Именно за это идиллическое настроение и аллегорическую насыщенность в сочетании с русскими мотивами и любил Венецианова Александр I.

Видятся цитаты Боттичелли. Сложно утверждать, что его «Весна » вдохновляла Венецианова, но общее настроение и посыл очень близки.

«Весна» Боттичелли, 1482

Много времени потратил Венецианов, чтобы выписать небо (которое занимает большую часть полотна) с постоянно меняющимся рисунком облаков. Он стремился передать широту просторов, бесконечность, необъятность земли.

Контекст

Венецианов почти никогда не подписывал свои полотна. Поэтому нельзя точно сказать, когда написана картина. Версии разных искусствоведов датируют ее от 1810-х до 1830-х.

Современное название тоже появилось не сразу. Но именно оно отражает ту идею, которую хотел передать художник — аллегорию обновления жизни, вечного круговорота.

«На пашне. Весна» считается частью триптиха о крестьянском труде. Далее сюжетно следуют полотна «На жатве. Лето» и осенний «Сенокос». Все они были написаны под впечатлением от увиденного в Тверской губернии, где Венецианов жил довольно долго.

«На жатве. Лето»

Каждая из работ — это обобщённый образ русской земли. Это картины-песни, которые не столько рассказывают о быте, сколько передают эмоциональное состояние человека, неразрывно связанного с природой. Благолепие и благоденствие.

Судьба художника

И хотя Венецианов учился живописи у знаменитого портретиста Боровиковского, сам Алексей Гаврилович лицами был увлечен не особенно. Больше его волновали состояния природы, человека как ее части и мироощущение.

Венецианов стал художников в полном смысле этого слова только к 40 годам. До того он служил чиновником, а живопись была, скажем так, досугом. Когда выбор был сделан в пользу холста, вместе с женой и детьми Венецианов переехал в Тверскую губернию. Там же он организовал художественную школу, где за 20 лет прошли обучение более 70 человек.

«Рыбаки. Вид в Спасском». Работа одного из лучших учеников Венецианова — Григория Сороки

К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Писал Венецианов и портреты.

Но по своей художественной силе они значительно уступают «крестьянским» картинам, за которые о художнике писали подобные панегирики: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств».

Когда человек попадает на новое место и остается наедине с собой, ему всегда приходят серьезные мысли, как бы собирающие в одно целое его растерянную, разбитую сутолокой сущность. Еще нет определенности, но в голове уже что-то укладывается, уравновешивается, –– и вдруг человек начинает смотреть на всё откуда-то сверху.

И ясно и просто выступает перед просветленным взглядом прежде туманная перспектива жизни. Так было с Венециановым, когда он бродил по окрестным полям своего небольшого имения, когда смотрел на крестьян в их повседневном труде или в редкие праздники.

Поначалу испытывал чувство раздвоенности, не зная, к какому лагерю принадлежит и должен принадлежать –– к тому, который в стенах Академии, или к тому, который теперь перед ним? Не раз задавался вопросом: где правда? Там или здесь? Или она в самой жизни? Все-таки понял: мертв человек, который стоит на месте и не движется.

Потому что всё в жизни движется, и он должен идти с ней, если хочет быть жив. Пристально останавливал взгляд на ком-нибудь из крестьян. Это был взгляд, каким смотрят на человека, внутреннюю красоту которого неожиданно почувствовали, и человек стал своим, близким… Крестьяне пугались, смущались. Потом привыкли. В Сафонково Венецианов построил больницу.

Содержал доктора, и сам, бродя с мольбертом по окрестным полям, неутомимо собирал лекарственные травы. Устроил школу для крестьянских детей. Впоследствии добился, что самый бедный его мужик имел две лошади и по четыре-шесть голов рогатого скота.

Порой ему казалась, что взятая на себя обязанность непосильна, и тогда он писал родным: «Обязанности помещика очень тяжелы, ежели их выполнять по законам гражданским и церковным». Но в Сафонкове для него были огромные возможности творить, сама природа способствовала тому. Венецианов взялся за картину «На пашне. Весна».

Будучи классиком и романтиком одновременно, сделал Весну крестьянской женщиной. Стройная, с пропорциями античной богини, одетая в нарядный сарафан и кокошник, она ведет коней по вспаханному полю. Это причащение человека к вечности через слияние с миром природы.

Лазурное небо, мягкая зелень, приглушенный колорит земли, легкая золотистая дымка на пашне… В картине нет стремительных жестов или движений. Жизнь течет спокойно, умиротворенно. Поступь женщины свободна и плавна. И лошади, впряженные в плуг, идут без усилий. И ребенок, сидящий на краю поля, спокоен.

Всего несколько черт, несколько скупо обрисованных образов, но именно поэтому так выпукло выступает самое главное в картине: далекий простор еще пустых полей и много-много света. Солнце, поднявшись, розовым светом легло на березки, коней, лицо женщины, кротко обращенное к своему ребенку… Кажется, слышно, как в небе жаворонки поют, а в лощинках журчат ручьи… «Какую же еще радость надо, какое счастье? –– думал за работой художник».

Венецианов создал одно из самых совершенных своих полотен.

Впервые в русской живописи изображена русская природа, впервые представительница низшего сословия отождествлена с античной богиней и приподнята над миром, впервые показано как на русском нечерноземье совершается великое таинство круговорота жизни. Как художник, Алексей Гаврилович Венецианов сделал огромный рывок вперед, далеко обогнав всех своих современников.

Источник: https://ismcomp.ru/na-pashne-vesna-venecianov-istoriya-sozdaniya-opisanie-kartiny-venecianova/

История одного шедевра: «На пашне. Весна» Венецианова — Статьи

Сюжет

По полю идет нарядно одетая крестьянка, она ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Круговое движение продолжает женщина, изображенная слева на втором плане, а замыкает — третья фигура справа на линии горизонта.

Это не портрет и даже не о крестьянской жизни картина. Это аллегория весны. Женщина — богиня цветения Флора. Как она ступает! Словно, не по земле идет, а летит. Фигура ее рядом с лошадьми кажется непропорционально крупной, величественной.

В лице крестьянки, крошечном на маленьком холсте, не отыскать следов индивидуальной характеристики. Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей.

Венецианов сочетал на полотнах крестьянский быт и античные сюжеты

Ребенок — это Амур, аллегория начала жизни. Эту тему поддерживают и тонкие деревца, пробивающиеся рядом с сухим пнем.

Венецианов писал не быт, а бытие. В пахоте видел не повседневную рутину, а непреходящую красоту древней идиллии, вечного круговорота жизни: смена времен года, рождение и увядание. Именно за это идиллическое настроение и аллегорическую насыщенность в сочетании с русскими мотивами и любил Венецианова Александр I.

Видятся цитаты Боттичелли. Сложно утверждать, что его «Весна» вдохновляла Венецианова, но общее настроение и посыл очень близки.

«Весна» Боттичелли, 1482

Много времени потратил Венецианов, чтобы выписать небо (которое занимает большую часть полотна) с постоянно меняющимся рисунком облаков. Он стремился передать широту просторов, бесконечность, необъятность земли.

Контекст

Венецианов почти никогда не подписывал свои полотна. Поэтому нельзя точно сказать, когда написана картина. Версии разных искусствоведов датируют ее от 1810-х до 1830-х.

Современное название тоже появилось не сразу. Но именно оно отражает ту идею, которую хотел передать художник — аллегорию обновления жизни, вечного круговорота.

Венецианов редко углублялся в психологию своих героев

«На пашне. Весна» считается частью триптиха о крестьянском труде. Далее сюжетно следуют полотна «На жатве. Лето» и осенний «Сенокос». Все они были написаны под впечатлением от увиденного в Тверской губернии, где Венецианов жил довольно долго.

«На жатве. Лето»

Каждая из работ — это обобщённый образ русской земли. Это картины-песни, которые не столько рассказывают о быте, сколько передают эмоциональное состояние человека, неразрывно связанного с природой. Благолепие и благоденствие.

Судьба художника

И хотя Венецианов учился живописи у знаменитого портретиста Боровиковского, сам Алексей Гаврилович лицами был увлечен не особенно. Больше его волновали состояния природы, человека как ее части и мироощущение.

В Тверской губ. Венецианов организовал школу «крестьянских» живописцев

Венецианов стал художников в полном смысле этого слова только к 40 годам. До того он служил чиновником, а живопись была, скажем так, досугом. Когда выбор был сделан в пользу холста, вместе с женой и детьми Венецианов переехал в Тверскую губернию. Там же он организовал художественную школу, где за 20 лет прошли обучение более 70 человек.

«Рыбаки. Вид в Спасском». Работа одного из лучших учеников Венецианова — Григория Сороки

К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Писал Венецианов и портреты.

Но по своей художественной силе они значительно уступают «крестьянским» картинам, за которые о художнике писали подобные панегирики: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств».

Источник: https://diletant.media/articles/32945514/

Беседа по картине: Алексей Гаврилович Венецианов «На пашне. Весна»

  • Материал беседы разработала:
  • учитель начальных классов
  • МОУ «Лицей №4» г. Саранска
  • Кочетова Елена Александровна

Алексей Гаврилович Венецианов «На пашне. Весна». 1820 год. Холст, масло. 51,2*65,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

  1. Задачи этапа урока по работе с картиной:
  2. -формировать умение образно воспринимать предметы на картине;
  3. -привлечь внимание детей к красоте весенней природы;
  4. -способствовать воспитанию у младших школьников гордости за величие и красоту русского народа, уважения к русскому крестьянству;
  5. -уметь выражать в слове свои впечатления, представления.

1.Художник и его картина.

Нельзя понять, чем интересна эта картина, если не знать ничего о ее авторе, Алексее Гавриловиче Венецианове. До него никому из русских художников не приходило в голову, что можно изобразить на холсте пашню, лошадь, борону и крестьянку в сарафане. Картины тогда писали в основном на библейские или мифологические сюжеты.

А Венецианов в небольшой картине «На пашне. Весна» написал поле, расстилающееся до самого горизонта, и раскинувшееся над полем высокое-высокое небо. Крестьянка ведет лошадей, лошади тянут борону (при помощи бороны разрыхляли землю). Рядом работает еще одна крестьянка, а еще одну видит зритель вдалеке.

2.Образ Весны в картине.

-Внимательно рассмотрите картину и ответьте, есть ли в ней что-нибудь такое, что невозможно представить в действительности?

-Если рядом с ней встанет женщина, кто будет выше?

А в картине выше крестьянка и намного! Даже трудно представить себе такую гигантшу!

А вы даже и не обратили на это внимания. Сейчас, когда мы знаем, что такого не бывает, необычность размеров не «режет» глаз, не кажется странным. Художник писал в картине не сцену реальной жизни, а создавал нечто другое.

-Раз это не настоящая женщина, то кто же? В самом названии картины заключается ответ.

Художник создавал образ весны. А весна – время рождения новой жизни.

-Постарайтесь увидеть ростки нового в картине.

Художник нарисовал темный остов дерева. Оно ушло из жизни, погибло, но рядом появились новые, еще тонкие, как прутики, деревца. Эти деревца – новая жизнь, это весна.

Жизнь продолжается! На прутиках появились первые листочки, и это весна! Крепкий, толстый малыш – это тоже новая жизнь! И это весна! В прежние времена считалось, что каждое растение символизирует какое-то чувство или идею.

Василек – нежность, что вполне уместно на этой картине. И крестьянка, как сама Весна, красна и румяна, улыбаясь идет по земле, легко, еле касаясь земли ногами.

Впервые в русском искусстве Венецианов представил Весну русской девушкой в алом кокошнике и нарядном сарафане (до него – Весна – античная богиня Флора, окруженная танцующими нимфами). Венецианов первым заметил красоту округлого нежного лица девушки, плавного движения ее фигуры, русского национального костюма.

Впервые в русском искусстве написал деревенский пейзаж среднерусской полосы. И впервые весенний пейзаж.

3.Художественно-изобразительные средства, используемые автором произведения.

-Перечислите признаки весны, краски весны, переданные на полотне.

Венецианов чутко уловил и написал нежную голубизну неба и ритм легких прозрачных летящих облаков и краски земли, с которой сошел снег. Он растаял и в красках природы снежный белый цвет остался только в облаках.

Обнажилась земля, и художник пишет плотную, вспаханную землю, комья земли, внимательно всматриваясь и передавая разные оттенки коричневых красок. Появилась первая зелень.

Природа обрела новую цветовую гамму – сочетание коричневых, черных (цвета земли), рыжих (глины), желтых (песок), зеленых (трава и листья), голубых (небо) красок.

-Как вы думаете, почему Венецианов провел низко линию горизонта?

Бесконечное небо раскинулось над землей в его картине. На этом фоне вырисовываются и фигура крестьянки и тоненькие деревца, и все изображенное поэтому кажется таким парящим и воздушным.

Это полотно — довольно скромное с виду – одно из самых оригинальных произведений начала 19 столетия. Именно после него русские художники поняли, что в жизни гораздо больше живописного, чем принято было считать.

Источник: https://infourok.ru/beseda-po-kartine-aleksey-gavrilovich-venecianov-na-pashne-vesna-3192150.html

Сочинение по картине На пашне. Весна Венецианова

Русский народ издавна считался выносливым и трудолюбивым. Восхищались чужеземцы и нашими землячками, которые «и коня на скаку остановят, и в горящую избу войдут». Подтверждением этому служит и картина Венецианова «На пашне. Весна».

Что же зритель может увидеть на холсте? При первом же просмотре взор привлекает образ, расположенный в центре – это крестьянка, держащая под уздцы двух коней. Женщина неспешно ведет животных в нужном направлении. Они же, в свою очередь, тащат плуг, вспахивая поле.

В правом нижнем углу картины изображен еще довольно маленький, играющий ребенок. Нетрудно догадаться, что является сыном главной героини.

Такое довольно часто встречалось в деревнях – в то время, когда крестьяне целыми днями работали в поле, их детей не с кем было оставить. Потому, многие родители брали малышню с собой, и во время тяжкого труда «присматривали» за ними.

Таким образом, чада невольно впитывали любовь к работе на земле – ведь даже будучи в несознательном возрасте, они наблюдали за родителями, что способствовало неосознанному возникновению в сознании определенных образов и убеждений.

Когда же дети становились постарше, они начинали трудиться вместе с папами и мамами.

Вдалеке изображена также женщина с лошадьми. Ее силуэт размыт. Очевидно, это еще одна работница. Хотя, если мыслить шире и дать волю воображению, можно предположить, что изображенный силуэт – это все та же единственная главная героиня «в перспективе». То есть, та же самая женщина, просто спустя энное количество времени, когда она уже переместилась на другой отрезок поля.

Вполне возможно, что именно так художник решил передать движение персонажа.

Девушка на переднем плане словно «пышет» здоровьем. Такое впечатление, что сил у энергии у нее столько, что она способна не только поле вспахать, но и горы свернуть! Она достаточно твердо стоит на босых ногах. Но несмотря на довольно крепкое телосложение, движется по пашне грациозно, словно в танце.

Цвета и оттенки реалистичные и приятные. С первого взгляда видно, что даже с помощью изображения простого сюжета художник сумел создать настоящий шедевр, который останется в искусстве на все времена.

2 сочинение

На картине Венецианова мы видим наступление весны. Уже кое-где зеленеет травка.

А какие чудесные облака плывут над землей. Они, как бы несут спокойствие: легкие, нежные, пушистые, по-весеннему добрые. Кажется, что вся природа просыпается от зимнего сна.

Возле старого пня растут молоденькие деревья. Их светлозеленая листва говорит о возрождении всего сущего. Этим художник еще раз подчеркивает , что на смену старому приходит новое. Весна приносит и зарождает новую жизнь. Эти деревца легко обдувает ветерок. Жизнь продолжается!

Вот уже на пашню вышли люди в надежде вспахать землю и взрастить новый урожай.  Они виднеются вдалеке. Ну а сама весна изображена автором с любовью во всей красе, на переднем крае.

Смотришь на картину, и сразу понимаешь, что возле двух лошадей не простая крестьянка, ведь простые люди так не одевались. Женщина одета празднично, не для пахоты. Это и есть сама Весна –  нарядная, радостная.

Она так легко и смело ступает по земле и несет спокойствие и умиротворение. Ее красивое  платье развевается на ветру, она босая, что подчеркивает легкость ее ходьбы по земле.

Она так легко и непринужденно ведет лошадей.

А лошади изображены сильными и красивыми. Они легко тянут за собой борону. Что же этим художник хотел сказать? Думаю то, что весна самим  своим приходом придаст людям силы и здоровья вспахать землю, на которой будет посажен новый урожай.

Центральный образ весны делает ее величественной и монументальной. Глядя на картину, мы сразу видим этот образ, а потом уже остальные.

На картине мы также  видим  ребенка, который  спокойно играет на травке. Он очень легко одет, босой, видимо весна его обогревает своим теплом, да и земля уже прогрелась, иначе мать не оставила бы его играть почти раздетым.

Пашня изображена автором на картине в светло-коричневых тонах, что в сочетании с голубизной неба подчеркивает любовь к земле.

Трудности крестьянской работы на поле автор сопоставил с радостными моментами в их жизни.  Крестьяне любят работать на земле, ибо она им дает пропитание. Как бы ни было тяжело работать, но они рады приходу весны, которая приносит радость и тепло на смену зимним суровым дням.

Художник использовал по-весеннему теплые тона красок, которые подчеркивают красоту природы и изображенных на пашне людей. Они гармонично дополняют друг друга и дают понять смотрящим на картину, что весна – это настоящая радость бытия!

Другие темы:

← Захарка↑ ВенециановДевушка в платке →

`

Источник: http://SuperSochinenie.ru/sochineniya/po-kartinam/venecianov/na-pashne

Алексей Венецианов. На пашне. Весна

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Холст, масло. 51,2 × 65,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Поворот русской живописи к жизни народа, прежде всего крестьянства, сказался полнее всего в живописном творчестве Венецианова. Правда, Венецианов не был первым художником, который начал изображать крестьян. Но он облекал свои образы в столь поэтическую форму… В сущности, Венецианов открыл красоту русских деревень и просторов полей, прелесть русской весны и жаркого лета, привлекательность крестьянских девушек в их пестрых сарафанах. …

Венецианову было суждено совершить в искусстве то, что Белинский позднее поставил в заслугу Кольцову: он открыл поэзию в самом крестьянском быту, обрел формы и краски, чтобы выразить эту поэзию в живописи…

В ряде картин Венецианов ставит себе и разрешает более сложную задачу — выразить самую сущность жизни русской деревни, полевых работ весной, летом осенью.

Конечно, Венецианов должен был знать, что труд крестьянина в страдную пору — это тяжелый, изнурительный труд.

Но в его задачи входило показать прежде всего красоту, поэзию труда, и потому эпиграфом к его картинам могут служить строчки Кольцова: 

„Весело я лажу Борону и соху … …………….. Сладок будет отдых На снопах тяжелых…»
Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Фрагмент

В картине „На пашне. Весна» (Третьяковская галерея) эта тема приобрела полную зрелость. (Н. Дмитриева, Венецианов. — Журн. „Искусство», 1948, № 1.

) Действительно, где мог художник наблюдать, чтобы женщина боронила поле в нарядном сарафане? Как может крестьянка такой легкой, танцующей походкой ступать по свежевспаханным бороздам? Как может случиться, чтобы стоящая женщина была настолько выше лошадей?

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Фрагмент

Но все эти вопросы были бы уместны, если бы перед нами была обычная жанровая картина… Но „Весна» Венецианова — это не картина-повесть, а картина-песня, и поэтические вольности и умолчания ее оправданы задачей воссоздать лишь общее представление весны, то радостное настроение, которое охватывает человека. 

Всего несколько черт, несколько скупо обрисованных образов, но именно поэтому так выпукло выступает самое главное: высокое, прозрачное бледно-голубое небо, далекий простор еще пустых полей и много-много света — словом, все то, что так радует глаз весной на воле.

Художник хотел воспеть весну, как время, когда пробуждение обновленной природы деревенские женщины празднуют хороводами и плясками.

Поэтому крестьянка его представлена в праздничном наряде и, ведя коней, она ступает, как античная нимфа, которая вместе с подругами весело танцует на зеленой лужайке. 

Венецианов почувствовал в одетой в сарафан русской крестьянке ее природное изящество, и отсюда оправдано ее сходство с эллинской девушкой в высоко подпоясанном хитоне. Он хотел придать ей черты величавости и потому опустил горизонт, а она высоко поднимается над конями…

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Фрагмент

Мерный ритм полевых работ Венецианов выразил не только в движении женщины и коней, но и во встречном движении женщины вдали, как слабое эхо повторяющей основную тему. Он положил с краю поля выкорчеванный пень и посадил в углу картины младенца, чтобы осязательнее стал первый план; он четко обрисовал кружево первой зелени на деревце, чтобы сильнее было ощущение простора. 

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Фрагмент
Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Фрагмент

На холодном голубом небе нежно выделяется розовый сарафан крестьянки, и все краски картины, радостные, светлые, прозрачные, звонкие, насквозь пронизанные светом, соответствуют ее общему поэтическому строю. 

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
На пашне. Весна. Первая половина 1820-х
Холст, масло. 51,2 × 65,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Алпатов М.В. ЭТЮДЫ ПО ИСТОРИИ РУССКОГО ИСКУССТВА. ТОМ 1, 2, 1967

Источник: https://likbez-a-m.livejournal.com/17018.html

Венецианов А.Г. «На пашне. Весна»

Венецианов А.Г. «На пашне. Весна»

автор: Дмитрий Казаков

Зал 14.

Алексей Венецианов — великолепный мастер жанровых сцен из крестьянской жизни. Одна из лучших и самая загадочная его работа — «На пашне. Весна», написанная в 1820-х годах.

На картине мы видим статную крестьянку в нарядном сарафане, ведущую двух лошадей, которые боронят поле. Краем глаза она присматривает за ребенком, сидящим на его краю.

Сюжет картины достаточно прост, но художник написал вовсе не портрет крестьянки и не бытовую сцену, а аллегорию весны. Молодая женщина не идет, а словно парит над полем. Это аллегория богини цветов Флоры, а ее ребенок – аллегория амура и символ начала жизни.

Молодые зёленые деревца рядом с сухим пнем символизируют возрождение природы. Цикличность всего, что происходит в жизни, подтверждает изображение второй крестьянки слева на втором плане, а также еле заметной фигуры третьей женщины справа, у линии горизонта.

В основе его произведения — гармоничное соединение правды жизни и романтичного вымысла:

  • Обратите внимание, что одежда крестьянки слишком нарядна для труда на поле. Но на Руси первая пахота всегда была торжественным событием
  • Если посмотреть внимательно, вы заметите, что фигура женщины выглядит крупнее, чем лошади. Да и они больше похожи на героев древнегреческой мифологии Пегасов, чем на худых крестьянских лошадей
  • Величие фигуры крестьянки достигнута с помощью заниженной линии горизонта. Такой прием часто применяется при написании икон и полотен с изображением божества.

Венецианов создал не фотографическое изображение сцены крестьянской жизни, а само бытиё в его вечных, вневременных проявлениях. Автор, по праву, считается крестьянским художником, певцом жизни простого человека.

Искусствоведы полагают, что в начале 1820-х годов Алексей Венецианов задумал создать четыре полотна на тему «Времена года». Три из них, «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» и «Сенокос» хранятся в Третьяковской галерее.

Предположительно, четвёртой картиной было бесследно пропавшее полотно под названием «Пейзаж. Зима». Возможно, оно находится в частной коллекции и когда-нибудь всплывет на торгах или выставке и мы сможем его увидеть.

Источник: https://www.msk-guide.ru/page_21408.htm

На пашне. Весна. По картине А.Венецианова

При просмотре довольно странного полотна «На пашне. Весна», созданного художником Алексеем Венециановым, возникает масса вопросов. Впрочем, без этой картины сложно для себя вообразить пейзажи русской земли. Попытаемся подробно взглянуть на данное полотно, и по возможности найти ответы на все вопросы.

На картине представлено перепаханное весеннее поле. Кое-где по обочинам всходит зелень, которая отлично просматривается на первом плане, где еще нетронуто поле.

Справа начинают покрываться зеленью юные деревца, расположенные рядом со срубленным пнем. Нарядно одетая девушка в нарядном сарафане и прекрасном кокошнике без труда ведет за собой по пашне лошадок, которые боронят землю. Девушка босиком ступает по земле, ее поступь довольно легка, она будто парит, а лицо озаряет улыбка.

Справа на картине посиживает малютка, безмятежно забавляясь некими собственными игрушками. Практически все, изображенное в произведении можно охарактеризовать прилагательными «прекрасный» и «прекрасная».

Что же в данной картине необычного, заставляющего зрителю испытать чувство удивления?

Нам всем известно, что деревенская работа – это изнурительный труд, идти по полю с бороной на лошадях, достаточно тяжело, как для человека, так и для животного. Так для чего девушка нарядилась? И почему столь тяжелая работа доставляет ей столько радости и легкости?

Животные также не отягощены своей деятельностью. Стоит заместить, что на картине изображена ранняя весна, так что заставило девушку разуться? Ведь исходя из того во что она одета можно с уверенностью сказать, что она не относится к самому низкому сословию, поэтому наверняка у нее есть обувь.

Отчего малыш в одной только рубашке посиживает в это время года на обнаженной земле и не зябнет, не проронил ни слезинки? И, в конце концов, отчего девушка гораздо больше лошадок, несмотря на то, что эти животные — не пони?

Ответ на все эти вопросы лежит на поверхности: художник изобразил на холсте обычную крестьянскую девушку, которую наделил волшебным образом весны. Именно такой для автора представляется весна: красивой, изящной, свежей, легкой поступью скользящей по пашне, неся за собой детский смех и природу в целом.

Мастер передал пейзаж с особой любовью. Венецианов первым стал изображать в своих произведениях русскую землю, до него пейзажи такого плана являлись неугодными кисти и красок.

Источник: http://design-kmv.ru/opisanie-kartin/na-pashne-vesna-po-kartine-a-venecianova.html

«На пашне. Весна» Венецианова — Статьи

Сюжет

По полю идет нарядно одетая крестьянка, она ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Круговое движение продолжает женщина, изображенная слева на втором плане, а замыкает — третья фигура справа на линии горизонта.

Это не портрет и даже не о крестьянской жизни картина. Это аллегория весны. Женщина — богиня цветения Флора. Как она ступает! Словно, не по земле идет, а летит. Фигура ее рядом с лошадьми кажется непропорционально крупной, величественной.

В лице крестьянки, крошечном на маленьком холсте, не отыскать следов индивидуальной характеристики. Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей.

Венецианов сочетал на полотнах крестьянский быт и античные сюжеты

Ребенок — это Амур, аллегория начала жизни. Эту тему поддерживают и тонкие деревца, пробивающиеся рядом с сухим пнем.

Венецианов писал не быт, а бытие. В пахоте видел не повседневную рутину, а непреходящую красоту древней идиллии, вечного круговорота жизни: смена времен года, рождение и увядание. Именно за это идиллическое настроение и аллегорическую насыщенность в сочетании с русскими мотивами и любил Венецианова Александр I.

Видятся цитаты Боттичелли. Сложно утверждать, что его «Весна» вдохновляла Венецианова, но общее настроение и посыл очень близки.


«Весна» Боттичелли, 1482

Много времени потратил Венецианов, чтобы выписать небо (которое занимает большую часть полотна) с постоянно меняющимся рисунком облаков. Он стремился передать широту просторов, бесконечность, необъятность земли.

Контекст

Венецианов почти никогда не подписывал свои полотна. Поэтому нельзя точно сказать, когда написана картина. Версии разных искусствоведов датируют ее от 1810-х до 1830-х.

Современное название тоже появилось не сразу. Но именно оно отражает ту идею, которую хотел передать художник — аллегорию обновления жизни, вечного круговорота.

Венецианов редко углублялся в психологию своих героев

«На пашне. Весна» считается частью триптиха о крестьянском труде. Далее сюжетно следуют полотна «На жатве. Лето» и осенний «Сенокос». Все они были написаны под впечатлением от увиденного в Тверской губернии, где Венецианов жил довольно долго.


«На жатве. Лето»

Каждая из работ — это обобщённый образ русской земли. Это картины-песни, которые не столько рассказывают о быте, сколько передают эмоциональное состояние человека, неразрывно связанного с природой. Благолепие и благоденствие.

Судьба художника

И хотя Венецианов учился живописи у знаменитого портретиста Боровиковского, сам Алексей Гаврилович лицами был увлечен не особенно. Больше его волновали состояния природы, человека как ее части и мироощущение.

В Тверской губ. Венецианов организовал школу «крестьянских» живописцев

Венецианов стал художников в полном смысле этого слова только к 40 годам. До того он служил чиновником, а живопись была, скажем так, досугом. Когда выбор был сделан в пользу холста, вместе с женой и детьми Венецианов переехал в Тверскую губернию. Там же он организовал художественную школу, где за 20 лет прошли обучение более 70 человек.


«Рыбаки. Вид в Спасском». Работа одного из лучших учеников Венецианова — Григория Сороки

К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Писал Венецианов и портреты. Но по своей художественной силе они значительно уступают «крестьянским» картинам, за которые о художнике писали подобные панегирики: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств».

«На пашне. Весна» Венецианова — Блоги — Эхо Москвы, 23.12.2016

Алексея Венецианова называют крестьянским художником. Не потому, что происхождения он был низкого, а потому что был певцом жизни простого человека, который трудится на земле. При дворе любили Венецианова за то, что крестьянский быт он показывал, скажем так, корректно. Не грязь, тяжелой бремя и нищету (что позднее станет темой работ других художников), а широкие поля, радостный бег лошаденки и красоту всходящего урожая. Но так ли прост Венецианов? 

Сюжет

По полю идет нарядно одетая крестьянка, она ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Круговое движение продолжает женщина, изображенная слева на втором плане, а замыкает — третья фигура справа на линии горизонта.

Это не портрет и даже не о крестьянской жизни картина. Это аллегория весны. Женщина — богиня цветения Флора. Как она ступает! Словно, не по земле идет, а летит. Фигура ее рядом с лошадьми кажется непропорционально крупной, величественной.

В лице крестьянки, крошечном на маленьком холсте, не отыскать следов индивидуальной характеристики. Венецианов вообще редко углублялся в психологию своих героев. Его больше занимало другое: всем строем полотна вызвать сопереживание зрителей.

Ребенок — это Амур, аллегория начала жизни. Эту тему поддерживают и тонкие деревца, пробивающиеся рядом с сухим пнем.

Венецианов писал не быт, а бытие. В пахоте видел не повседневную рутину, а непреходящую красоту древней идиллии, вечного круговорота жизни: смена времен года, рождение и увядание. Именно за это идиллическое настроение и аллегорическую насыщенность в сочетании с русскими мотивами и любил Венецианова Александр I.

Видятся цитаты Боттичелли. Сложно утверждать, что его «Весна» вдохновляла Венецианова, но общее настроение и посыл очень близки.

 
«Весна» Боттичелли, 1482

Много времени потратил Венецианов, чтобы выписать небо (которое занимает большую часть полотна) с постоянно меняющимся рисунком облаков. Он стремился передать широту просторов, бесконечность, необъятность земли.

Контекст

Венецианов почти никогда не подписывал свои полотна. Поэтому нельзя точно сказать, когда написана картина. Версии разных искусствоведов датируют ее от 1810-х до 1830-х.

Современное название тоже появилось не сразу. Но именно оно отражает ту идею, которую хотел передать художник — аллегорию обновления жизни, вечного круговорота.

«На пашне. Весна» считается частью триптиха о крестьянском труде. Далее сюжетно следуют полотна «На жатве. Лето» и осенний «Сенокос». Все они были написаны под впечатлением от увиденного в Тверской губернии, где Венецианов жил довольно долго.


«На жатве. Лето»

Каждая из работ — это обобщённый образ русской земли. Это картины-песни, которые не столько рассказывают о быте, сколько передают эмоциональное состояние человека, неразрывно связанного с природой. Благолепие и благоденствие.

Судьба художника

И хотя Венецианов учился живописи у знаменитого портретиста Боровиковского, сам Алексей Гаврилович лицами был увлечен не особенно. Больше его волновали состояния природы, человека как ее части и мироощущение.

Венецианов стал художников в полном смысле этого слова только к 40 годам. До того он служил чиновником, а живопись была, скажем так, досугом. Когда выбор был сделан в пользу холста, вместе с женой и детьми Венецианов переехал в Тверскую губернию. Там же он организовал художественную школу, где за 20 лет прошли обучение более 70 человек.


«Рыбаки. Вид в Спасском». Работа одного из лучших учеников Венецианова — Григория Сороки

К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Писал Венецианов и портреты. Но по своей художественной силе они значительно уступают «крестьянским» картинам, за которые о художнике писали подобные панегирики: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для русского, но и для самого иностранного любителя художеств».

Читайте также: 

Как сложилась судьба 13 детей Льва Толстого

Крестьянин или таинственный ниндзя? Давай выясним, какая судьба тебя бы ждала во времена Средневековья в Японии

Что известно о могучих викингах, а главное, кем же они были и куда подевались? Наши эксперты поделились знаниями

Венецианов «На пашне весна» описание шедевра

Автор shturman На чтение 3 мин Просмотров 218 Обновлено

Название картины Венецианова «На пашне. Весна» с течением времени периодически изменялось. Сразу после написания художник решил назвать свое произведение «Женщина, боронящая поле», после этого «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», далее картину называли «деревенская женщина с лошадьми», но в итоге появилось окончательное наименование, которое и стало известным по всему миру. Некоторое время спустя мастер создал несколько работ из серии времен года, куда и включил знаменитое произведение.

Основная идея

Алексей Гаврилович писал пейзаж «На пашне. Весна» с особенным обожанием. В истории русской живописи картина стала символизировать первый пейзаж природы, ведь раньше русские земли не считали достойными любви и демонстрации, а художники изображали только заграничные виды. Но Венецианов сумел показать всю красоту и очарование русских земель. Большинство художников того времени выражали недовольство излишней простотой и жизненностью картины, ведь пашня не была предметом восхищения. Другие же, наоборот, ругали мастера за идеализацию пейзажа, ведь девушка в поле изображена в праздничном одеянии.

Особенности написания

Венецианов стремился показать, какую важную роль играет весна в произведении. Пейзаж навевает лирическое настроение и грусть благодаря лазурному небу, мягкой зелени и приглушенным краскам земли. Природа выглядит гармонично и легко, во всем этом чувствуется весна! Крестьянка в праздничном одеянии создает позитивное настроение, подчеркивает свое сходство с богиней античного времени. При этом легкость, с которой она ведет лошадей к пашне, только усиливает эффект. Все выглядит максимально реалистично и соответствует пейзажу. Художник демонстрирует в своем произведении вечный жизненный круговорот, где постоянно меняются времена года, но природа остается вечной. Алексей Гаврилович умело сочетал на картине деревенский быт, а бытие и есть крестьянский труд. Ну а ребенок, изображенный чуть в стороне от происходящего, показывает начало жизненного пути. Венецианов стремился показать не быт, а жизненное бытие. Он не видел в пашне повседневности, он демонстрировал деревенскую красоту природы и вечный круговорот, без которого невозможно существовать, смену времен, зарождение и угасание. Именно за это он и обрел уважение и почитание у художников знаменитых картин и Александра I.

Нюансы работы

Картина на пашне далось Венецианову нелегко, он массу времени потратил на выписывание неба, ведь оно занимает огромную часть от полотна, а облака постоянно меняют рисунок и завораживают взгляд. Художник хотел показать бесконечность и необъятность Вселенной, ее необычайную широту. Алексей Гаврилович практически никогда не ставил подпись на своих произведениях, поэтому невозможно назвать точную дату написания картины. Искусствоведы только могут сообщить, что завершена она была примерно между 1810 и 1830 годами. Художник редко пытался показать психологию персонажей на картинах. «На пашне. Весна» демонстрирует крестьянский труд, после этого он написал несколько полотен об остальных временах года. Все работы известного художника показывают образы русского народа и земель. Эти произведения положительно влияют на эмоциональное состояние зрителей и показывают неразрывность природы и человека.

Смотрите также

На пашне. Весна Алексея Гавриловича Венецианова: история, анализ и факты

«На пашне. Весна» самое известное, но самое загадочное из полотен Алексея Венецианова. Вот несколько фактов, которые позволят по-новому взглянуть на знакомое полотно.

Этнография — не самое главное в картине. Даже при том, что сарафан и кокошник
Крестьянские исследователи упрекали Венецианову в том, что женщину он боронил землю, т. Е. Занимался «черным» трудом, в праздничных нарядах.Это принижает истинную правду жизни. Обвинения безосновательны по двум основным причинам. Первая вспашка на протяжении веков была праздником (а в языческие времена она могла даже сопровождаться праздниками, чтобы умилостивить богов плодородия). А во-вторых, меньше всего в этой картине Венецианов собирался отдать должное этнографии. Его целью было не запечатлеть с фотографической точностью повседневную крестьянскую жизнь, а запечатлеть само существо в его вечных, вневременных формах.

Почему фермер за плугом смотрит больше лошадей?
Первый в русском искусстве Венецианов видел труд земледельца как таинство, как нечто священное.Его мужичок написан с нарушением пропорциональности и выглядит лучше лошади, потому что это не настоящая женщина, а аллегорическая весна. Его мощь и стала сродни искусству глубокой древности. И лошади, один из точных комментариев исследования, «больше похож на крылатого Пегаса, чем на голодных крестьянских кляч».

Картина имеет «зеркальный эффект»
Художник вложил в картину несколько интересных визуальных эффектов. Во-первых, он намеренно занизил горизонт. Этот прием используется в иконографии, но в светской русской живописи он до Венецианова не применялся.Низкий горизонт нужен, чтобы придать главному герою ощущение монументальности и торжественности.
Еще одна хитрость на втором изображении, «зеркало» крестьянки. На заднем плане мы видим небольшую удаляющуюся женскую фигуру с лошадью. Вероятно, это просто другая женщина, обрабатывающая кусок борозды. Но трудно избавиться от ощущения, что все то же самое, наша фермерская весна с первым планом, сделала круг и теперь оставляет нас в неопределенном будущем. Возможно, эта техника удвоения понадобилась Венециановой, чтобы подчеркнуть цикличность всего происходящего в природе.

«На пашне. Весна» намного меньше, чем кажется
Те, кто знал картину Венецианова только по репродукциям и описанию, как наше, поражаются ее маленьким размерам, когда впервые видят оригинал в Третьяковской галерее. Действительно, месседж картины настолько силен и распространен, что в первый момент настоящей встречи с ней трудно поверить в ее размер — всего от 51 до 65 дюймов.

Возможно, «На пашне. Весна» — часть гипотетической венециановской «времен года»
На самом деле в цикле такого авторского имени Венецианов не было.Однако интерпретаторы, видя явное тематическое сходство фильмов «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето», сделали, что в середине 1820-х годов художник задумал серию из 4х полотен, каждое из которых соответствовало бы к времени года. На роль «Осенняя» картина была номинирована «Сенокос» (долгое время скрывалась от широкой публики в частной коллекции, затем выставлялась на продажу, а в 2001-м году битвы унесла Третьяковская галерея, Национальная галерея в г. Лондон).Что касается «зимней» четверти цикла, предполагается, что это пропавшая картина под названием «Пейзаж. Зима». Может быть, рано или поздно она выйдет из безвестности, и мы сможем убедиться в этом сами.

Автор: Анна Вчера

Романист, любивший землю

Луи Бромфилд проводит посетителей по ферме Малабар, его земле недалеко от Лукаса, штат Огайо, в 1942 г. Фото: Альфред Эйзенштадт / The LIFE Picture Collection через Getty

Плантатор современной жизни: Луи Бромфилд и семена продовольственной революции Стивен Хейман W.W. Norton (2020)

Сохранение сельскохозяйственных земель в мире — это, пожалуй, самая недооцененная экологическая проблема этого века. Несколько лет назад я проезжал через только что обработанные поля в сельской местности Индианы и был поражен тем, насколько низкие точки сохранили богатый чернозем, а на вершинах холмов подпочва цвета хаки была полностью обнажена. Я мог видеть, как земля лишается плодородия. Нам срочно нужно обратить внимание на практики, которые могут помочь его возродить.

С этой целью бывший обозреватель The New York Times Стивен Хейман воскрешает малоизвестную фигуру из истории сельского хозяйства США в этой увлекательной биографии The Planter of Modern Life .Сюжет Хеймана, Луи Бромфилд, был лауреатом Пулитцеровской премии, прежде чем стал известным критиком индустриального сельского хозяйства. Сегодня путешествие Бромфилда к открытиям подкрепляет растущие призывы к восстановлению здоровой плодородной почвы по всему миру.

Немногое в жизни Бромфилда было обычным. Пропуская свое детство в сельской местности Огайо, Хейман следует за ним через серию ярких ролей, включая водителя скорой помощи во время Первой мировой войны; литературный любимец послевоенного Парижа; садовник на юге Франции; и, наконец, голливудский сценарист.Во Франции 1930-х годов Бромфилд скопировал процесс производства компоста и мульчирования своего соседа-крестьянина, чтобы превратить голый, засыпанный щебнем участок земли в плодородный огород. Отмечая, как французские сады обрабатывались веками, в то время как почва Соединенных Штатов сдувалась пыльной чашей, он понял, что что-то не так с современным подходом к управлению землей.

Затем Бромфилд посетил в Индии английского ботаника Альберта Ховарда. Ховард ездил туда, чтобы обучать западным сельскохозяйственным методам, но в итоге задокументировал традиционные индийские методы и адаптировал их к колониальному сельскому хозяйству, что помогло основать органическое движение.На ферме Ховарда в Индоре, Индия, Бромфилд увидел в действии крупномасштабное производство компоста и усвоил советы по подражанию природе для сохранения плодородных почв.

Плохое качество почвы и отсутствие осадков привели к пыльным бурям на Среднем Западе США в 1950-е годы Фото: Джозеф Шершель / Коллекция изображений LIFE через Getty

Вернувшись в Огайо, чтобы избежать Второй мировой войны, Бромфилд купил ферму на свои гонорары за книги. Он воплотил идеи Ховарда в жизнь, когда весеннее таяние снега показало, что половина его верхнего слоя почвы была смыта в овраги, которые могли проглотить коровы.Бромфилд компостировал и мульчировал, посадил покровные культуры и практиковал севооборот, а крутые склоны не вспахивали. Он даже выращивал вместе несколько культур на одном поле.

Его соседи считали его методы безумными. Но его почва быстро улучшилась, и он убедился, что то, что мы теперь называем традиционным сельским хозяйством, обречено на катастрофу. Бромфилд использовал свое литературное положение для распространения идей Говарда. Он написал популярные мемуары ( Pleasant Valley в 1945 году и Malabar Farm в 1948 году) о своем опыте и открыл свою ферму для десятков тысяч посетителей, чтобы они могли увидеть модель альтернативного подхода к выращиванию сельскохозяйственных культур.

Лучшая биография, чем история сельского хозяйства, Плантатор современной жизни полон ссор из жизни Бромфилда как писателя, но не посвящен сельскому хозяйству и истинным истокам современного движения за органику. Хейман уделяет больше внимания тому, как Бромфилд устроил свадьбу Хамфри Богарта и Лорен Бэколл в 1945 году, чем методам создания почвы. В своих описаниях истории книга граничит с упрощением. Он представляет Бромфилда как лидера, когда он добавил немного нового мышления о восстановлении деградированных земель.Хейман делит сельское хозяйство на промышленные и экологически чистые и называет Бромфилда чемпионом последнего — гуру, который романтизировал уходящую эпоху и видел решения современных проблем в прошлом. Однако методы, используемые в органическом земледелии, создали серьезные проблемы задолго до появления современных агрохимикатов. От классической Греции до колониальной Америки обработка почвы вымывала верхний слой почвы из-под цивилизации за цивилизацией.

Как отмечает Хейман, Бромфилд не был сторонником естественных наук. Он понял, что минеральные и химические удобрения могут потребоваться, чтобы дать толчок росту биомассы, достаточной для поддержания плодородия почвы с помощью зеленых удобрений.Такое прагматическое мышление не привлекло его ни у сторонников органических, ни у традиционных методов. Но многие из практик, которые принял Бромфилд, теперь играют центральную роль в растущем глобальном движении регенеративного и ресурсосберегающего сельского хозяйства, которое направлено на поддержание урожайности сельскохозяйственных культур и прибылей фермерских хозяйств при одновременном повышении плодородия почвы и сокращении воздействия на окружающую среду. Как я обсуждал в своей книге « Growing a Revolution » 2017 года, эти инновационные фермеры сочетают традиционные методы, такие как посадка покровных культур и севооборот, с более современными разработками, такими как беспахотное земледелие, чтобы создать плодородную почву и снизить зависимость от дизельного топлива. удобрения и пестициды (при экономии).История Бромфилда — это вдохновляющий взгляд на корни этих растущих движений.

Таким образом, первоначальная идея Бромфилда заключалась в том, чтобы увидеть решающую важность здоровья почвы до того, как наука действительно поняла, почему это важно и как его построить. Сегодня мы знаем, что будущее сельского хозяйства заключается не в воспроизведении мифического золотого века, а в слиянии древней мудрости с современными технологиями.

Совместное владение пахотными землями в Японии раннего Нового времени — UH Press

КАКУЮ ИНФОРМАЦИЮ МЫ СОБИРАЕМ?

University of Hawaiʻi Press собирает информацию, которую вы предоставляете при регистрации на нашем сайте, размещении заказа, подписке на нашу новостную рассылку или заполнении формы.При заказе или регистрации на нашем сайте, в зависимости от ситуации, вас могут попросить ввести ваше: имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, номер телефона или данные кредитной карты. Впрочем, Вы можете посетить наш сайт анонимно. Файлы журнала веб-сайта
собирают информацию обо всех запросах страниц и файлов на веб-серверах этого веб-сайта. Файлы журналов не собирают личную информацию, но фиксируют IP-адрес пользователя, который автоматически распознается нашими веб-серверами. Эта информация используется для обеспечения правильной работы нашего веб-сайта, выявления или расследования любых ошибок и удаляется в течение 72 часов.
University of Hawaiʻi Press не будет предпринимать попыток отслеживать или идентифицировать отдельных пользователей, за исключением случаев, когда есть разумные подозрения в попытке несанкционированного доступа к системам. Что касается всех пользователей, мы оставляем за собой право пытаться идентифицировать и отслеживать любого человека, который обоснованно подозревается в попытке получить несанкционированный доступ к компьютерным системам или ресурсам, работающим как часть наших веб-служб.
В качестве условия использования этого сайта все пользователи должны дать разрешение издательству Гавайского университета на использование журналов доступа для отслеживания пользователей, которые обоснованно подозреваются в получении или попытке получения несанкционированного доступа.

ДЛЯ ЧЕГО МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ?

Любая информация, которую мы получаем от вас, может быть использована одним из следующих способов:

Для обработки транзакций

Ваша информация, публичная или частная, не будет продаваться, обмениваться, передаваться или передаваться какой-либо другой компании по какой бы то ни было причине без вашего согласия, кроме как с явной целью доставки приобретенного продукта или запрошенной услуги. Информация о заказе будет храниться в течение шести месяцев, чтобы мы могли выяснить, есть ли проблемы с заказом.Если вы хотите получить копию этих данных или запросить их удаление до истечения шести месяцев, свяжитесь с Синди Йен по адресу [email protected]

Для проведения конкурсов, рекламных акций, опросов или других функций сайта

Ваша информация, будь то публичная или частная, не будет продаваться, обмениваться, передаваться или передаваться какой-либо другой компании по какой бы то ни было причине без вашего согласия, кроме как для явной цели предоставления запрошенной услуги. Ваша информация будет храниться только до завершения опроса, конкурса или других функций.Если вы хотите получить копию этих данных или запросить их удаление до завершения, свяжитесь с [email protected]

Для периодической отправки электронных писем

Адрес электронной почты, который вы предоставляете для обработки заказа, может использоваться для отправки вам информации и обновлений, относящихся к вашему заказу, а также для получения периодических новостей компании, обновлений, информации о связанных продуктах или услугах и т. Д.
Примечание. Мы храним информацию о вашей электронной почте. в файле, если вы подписались на нашу рассылку новостей по электронной почте. Если в любое время вы захотите отказаться от получения электронных писем в будущем, мы включаем подробные инструкции по отказу от подписки в нижней части каждого электронного письма.

Для отправки каталогов и других маркетинговых материалов

Физический адрес, который вы предоставляете, заполнив нашу контактную форму и запросив каталог или присоединившись к нашему физическому списку рассылки, может использоваться для отправки вам информации и обновлений в прессе. Мы сохраним информацию о вашем адресе в файле, если вы решите получать наши каталоги. Вы можете отказаться от этого в любое время, связавшись с [email protected]

КАК МЫ ЗАЩИЩАЕМ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ?

Мы применяем различные меры безопасности для обеспечения безопасности вашей личной информации, когда вы размещаете заказ или вводите, отправляете или получаете доступ к своей личной информации.
Предлагаем использование защищенного сервера. Вся предоставленная конфиденциальная / кредитная информация передается с помощью технологии Secure Socket Layer (SSL), а затем зашифровывается в нашей базе данных поставщиков платежных шлюзов только для того, чтобы она была доступна только лицам, имеющим особые права доступа к таким системам, и которые обязаны сохранять конфиденциальность информации. После транзакции ваша личная информация (кредитные карты, номера социального страхования, финансовые данные и т. Д.) Не будет храниться на наших серверах.
Некоторые службы на этом веб-сайте требуют, чтобы мы собирали от вас личную информацию.В соответствии с Положениями о защите данных мы обязаны сообщать вам, как мы храним собираемую нами информацию и как она используется. Любая отправленная вами информация будет надежно храниться и никогда не будет передана или продана третьим лицам.
Однако вы должны знать, что при доступе к веб-страницам обычно создаются записи журнала в системах вашего интернет-провайдера или поставщика сетевых услуг. Эти объекты могут быть в состоянии идентифицировать клиентское компьютерное оборудование, используемое для доступа к странице. Такой мониторинг будет осуществляться поставщиком сетевых услуг и находится вне зоны ответственности и контроля Гавайского университета.

ИСПОЛЬЗУЕМ ЛИ МЫ ПЕЧЕНЬЕ?

Да. Файлы cookie — это небольшие файлы, которые сайт или его поставщик услуг передает на жесткий диск вашего компьютера через ваш веб-браузер (если вы нажмете кнопку, чтобы разрешить установку файлов cookie), которые позволяют сайтам или системам поставщиков услуг распознавать ваш браузер и собирать и запоминать определенную информацию. .
Мы используем файлы cookie, чтобы запоминать и обрабатывать товары в вашей корзине. Вы можете увидеть полный список файлов cookie, которые мы устанавливаем, на нашей странице политики в отношении файлов cookie.Эти файлы cookie устанавливаются только после того, как вы включили их через наш виджет согласия на использование файлов cookie.

РАСКРЫВАЕМ ЛИ МЫ ИНФОРМАЦИЮ ВНЕШНИМ СТОРОНАМ?

Мы не продаем, не обмениваем или иным образом не передаем вашу личную информацию третьим сторонам, кроме тех доверенных третьих лиц, которые помогают нам в управлении нашим веб-сайтом, ведении нашего бизнеса или обслуживании вас, при условии, что эти стороны соглашаются хранить это информация конфиденциальная. Мы также можем раскрыть вашу личную информацию тем лицам, раскрытие которых необходимо для соблюдения закона, обеспечения соблюдения политик нашего сайта или защиты наших или других прав, собственности или безопасности.Однако информация о посетителях, не позволяющая установить личность, может быть предоставлена ​​другим сторонам для маркетинговых, рекламных или других целей.

СОБЛЮДЕНИЕ ЗАКОНА О ЗАЩИТЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ КАЛИФОРНИИ В ИНТЕРНЕТЕ

Поскольку мы ценим вашу конфиденциальность, мы приняли необходимые меры предосторожности для соблюдения Закона штата Калифорния о защите конфиденциальности в Интернете. Поэтому мы не будем передавать вашу личную информацию третьим лицам без вашего согласия.

СОБЛЮДЕНИЕ АКТА О КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ В ИНТЕРНЕТЕ

Мы соблюдаем требования COPPA (Закона о защите конфиденциальности детей в Интернете), мы не собираем информацию от лиц младше 13 лет.Наш веб-сайт, продукты и услуги предназначены для людей старше 13 лет.

ТОЛЬКО ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ ОНЛАЙН

Настоящая политика конфиденциальности в Интернете применяется только к информации, собранной через наш веб-сайт, а не к информации, собранной в автономном режиме.

ВАШЕ СОГЛАСИЕ

Используя наш сайт, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности нашего сайта.

ИЗМЕНЕНИЯ В НАШЕЙ ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

Если мы решим изменить нашу политику конфиденциальности, мы опубликуем эти изменения на этой странице и обновим дату изменения Политики конфиденциальности.
Эта политика действует с 25 мая 2018 г.

СВЯЗЬ С НАМИ

Если есть какие-либо вопросы относительно этой политики конфиденциальности, вы можете связаться с нами, используя информацию ниже.
Гавайский университет Press
2840 Kolowalu Street
Honolulu, HI 96822
USA
[email protected]
Ph (808) 956-8255, бесплатный: 1- (888) -UH-PRESS
Fax (800) 650 -7811

Джон Дайер, автор на ферме Wildlife

Автор: Линн Робертс. Ферма: RSPB’s Manor Farm, Ньютон-Тони, Уилтшир,

Цели и постановка:

Manor Farm — это рабочая ферма площадью 296 га, стратегически расположенная между двумя крупнейшими участками полуестественных меловых пастбищ на Британских островах — Солсбери-Плейн и Портон-Даун.RSPB приобрел ферму Manor в 2006 году и возвращал бывшие пахотные земли обратно в богатые видами меловые пастбища, чтобы создать ландшафтный переход между этими двумя областями.

Несмотря на то, что эта реверсия была очень успешной в создании богатых цветами пастбищ, даже по прошествии нескольких лет на бывших пахотных полях все еще сохраняются неподходящие почвенные условия для видов растений, типичных для очень тонких, бедных питательными веществами меловых почв. Поля также довольно плоские из-за исторического возделывания, без горбов и впадин естественных пастбищ, которые помогают создавать разнообразные микроклиматы для более широкого круга растений и насекомых.

По этим причинам в 2013 году было решено создать два больших берега, обращенных в основном на юг, для поддержки жизнеспособных популяций видов, характерных для тонких меловых почв. Берега и царапины бабочек могут обеспечить идеальные условия для бабочек, с защищенными солнечными пятнами и голой землей для купания, наряду с мозаикой из богатых нектаром цветов для кормления взрослых особей и специальных кормовых растений для выращивания гусениц.

Финансирование создания банков было предоставлено проектом SITA Trust (ныне SUEZ) «Сохранение маленькой голубой бабочки в RSPB Winterbourne Downs» и проектом Biffa Award «Сохранение особого места для исчезающих бабочек Уилтшира».Также были получены соответствующие разрешения на работу.

Строительство:

Берега бабочек представляли собой равнинную местность с 20-сантиметровым слоем кремнистого суглинка поверх мела. Два больших берега размером 150 x 12 м и 180 x 12 м были построены в двух разных областях. Верхний слой суглинка был снесен бульдозером в S-образный холм, ориентированный так, что большая часть его длины была обращена на юг. Затем насыпь покрыли мелом из-под земли, оставив рядом широкую «царапину» из голого мела.

S-образная форма обеспечивает наличие сторон, обращенных во все возможные направления, создавая разнообразие топографии и разнообразный микроклимат. Идея состоит в том, что это помогает повысить устойчивость растений и насекомых к более экстремальным условиям, прогнозируемым в результате изменения климата. По утрам бабочки, пчелы и другие теплолюбивые насекомые могут согреться на обращенной на восток стороне берега, которая ловит раннее утреннее солнце. В течение основной части дня они могут использовать теплую солнечную сторону, обращенную на юг.Если на южной стороне станет слишком жарко, насекомые могут отступить на северную сторону. Как и ожидалось, в середине самого жаркого июльского дня за всю историю наблюдений в Англии в 2015 году вся пчелиная активность происходила на склонах берегов, обращенных к северу.

Начало строительства

Первый банк был первоначально засеян универсальной смесью меловых пастбищ и полевых цветов, а также вики почковой и вики подковообразной, которые являются жизненно важными пищевыми растениями для маленьких голубых бабочек, голубых меловых и голубых бабочек Адониса.На втором берегу были завезены только вика почечная и вика подковообразная. Берега можно было оставить для естественного восстановления, но кормовые растения бабочек не росли поблизости, и поэтому предпочтение было отдано посеву определенных видов, чтобы гарантировать приживаемость нужных растений.

Развитие с течением времени и постоянное управление

Вика были первыми укоренившимися растениями и цвели в первое лето после осеннего посева. В течение следующих двух лет появились другие виды, такие как мелкая чесотка, подорожник, заячий колокольчик и дрожащая трава. Покрытие превратилось в лоскутное одеяло из обильных цветущих видов, чередующихся с голыми участками — идеальная структура для среды обитания бабочек.

Ветки быстро устанавливаются на голый мел

Растительность на берегах с течением времени стала более густой, но не требует постоянного управления, так как суровые условия препятствуют колонизации многих нежелательных видов. Овцы — это наш инструмент управления, они пасутся с августа, когда цветение заканчивается. Это помогает нам не допускать посягательства кустарников и сохраняет травяной покров открытым с некоторым нарушением поверхности земли для создания возможностей для прорастания.Крупный рогатый скот, вероятно, нанесет вред берегам, поэтому их следует избегать.

При необходимости, обрезка кустов проводится летом, а ростки удаляются и вывозятся на другие бедные видами участки фермы, которым может быть полезен посев полевых цветов.

Щетка для стрижки грубой растительности

достижений:

Колонизация берегов за счет размножения маленьких голубых бабочек была впечатляюще быстрой — в течение первых трех лет, когда вика быстро прижилась.Обилие подходящих кормовых растений особенно важно для поддержания жизнеспособных популяций бабочек, поэтому тот факт, что в августе на берегах были замечены маленькие голубые растения, вероятно, второй выводок из яиц, отложенных в июне, был хорошим показателем того, что подходящая среда обитания для размножения была достигнуто.

Маленькая синяя на личинке пищевого растения, вика почка

Другие меловые луговые бабочки также были зарегистрированы на берегах в последние несколько лет: обыкновенный голубой, коричневый аргус, мраморно-белый, темно-зеленый рябчик и, что интересно, болотный рябчик, вид, находящийся в тяжелом упадке, который был привлечен на ферму поместья. обилием чесоточных растений на пастбищах.Большое количество этих видов теперь можно увидеть на ферме, поскольку они переселяются из соседних крепостей на равнине Солсбери и Портон-Даун. Нам еще предстоит зарегистрировать синий чалхилл, но синий адонис стал новым рекордом в 2018 году, так что, надеюсь, появление чалхиллов будет лишь вопросом времени.

Разнообразие видов флоры продолжает развиваться, и некоторые из менее распространенных специалистов по мелу, такие как дьявольская чесотка, начинают появляться на берегах.

Кроме того, мы показали, что поля, на которых расположены банки, все еще могут использоваться в качестве пастбищ, хотя и при тщательном управлении.

Наш опыт и извлеченные уроки:

Спустя пять лет мы обнаружили, что некоторые растения было труднее выращивать на берегу, чем другие. Вика-пионер и вика подковообразная, два из наших основных кормовых растений для бабочек, легко выращиваемые из семян, и вики-пробки не потребовались. Однако мы не добились такого же успеха с обыкновенной каменной розой, пищевым растением аргуса бурого и мотылька обыкновенного обыкновенного. Это было легче установить с помощью пробок, хотя засеянные семена могут в конечном итоге прорасти, когда условия будут благоприятными, а кожура семян немного выветрится.Пробки более дорогие, поэтому прагматичный подход может заключаться в том, чтобы сначала посеять семена, а затем через пару лет добавить несколько пробок, если семя не проросло. Всхожесть обыкновенной каменной розы можно улучшить, царапая поверхность семян (скарификация) перед посевом.

Там, где мы сеяли родовой микс, некоторые из более высоких растений стали доминирующими, особенно крупный василек, затенивший некоторые кормовые растения, такие как вика подковообразная. Поэтому нам пришлось управлять некоторыми из менее желательных видов, чтобы помочь ключевым растениям процветать.На втором берегу, где мы только что посеяли кормовые растения, такой проблемы не было, и нужно было иметь дело только со странным чертополохом.

Мы подозреваем, что, создавая основание берегов из кремнистого суглинка верхнего слоя почвы, виды меловых лугов с более длинными корнями могут получить доступ к питательным веществам из этого основания и получить преимущество. В идеале насыпь должна быть создана из чистого мела и удаленной почвы, используемой в другом месте. Банка, содержащая только мел, создаст более жесткие щелочные условия, которые благоприятствуют более экстремальным специалистам по мелу, включая вику почек и вику подковообразную, и замедлит скорость вторжения видов кустарников.

Несмотря на то, что наши берега бабочек очень велики, важно отметить, что банки любого размера могут иметь большое значение для выживания популяций бабочек — может помочь даже простое перемещение почвы для изменения топографии возделываемых пахотных полей или пастбищ. Бабочки существуют небольшими популяциями, которые связаны между собой, образуя более крупные «метапопуляции», поэтому даже совсем небольшие участки подходящей среды обитания могут стать жизненно важным звеном в этой цепи.

Все фотографии предоставлены Патриком Кэшманом.
За дополнительной информацией обращайтесь: [email protected]

Другие примеры банков-бабочек

Такие организации, как Butterfly Conservation и Buglife, строят банки бабочек на нескольких участках, как в сельской местности, так и в городах, как способ создания среды обитания, подходящей для ряда различных видов бабочек. Для получения дополнительной информации перейдите по следующим ссылкам:

Информационные бюллетени по сохранению бабочек

Пример: голая земля для бабочек и мотыльков

UW Press: безумно успешное земледелие

Безумно успешное земледелие
Устойчивое развитие и этика новых сельскохозяйственных земель
Брайан ДеВоре

«Интригующая и даже вдохновляющая книга»
MinnPost

Используя инновационные методы, фермеры на Среднем Западе Америки находят баланс между прибыльностью и производством продуктов питания с экологической устойчивостью и страстью ко всему дикому.В книге « Wildly Successful Farming » Брайан Девор рассказывает истории об этих аграриях нового поколения и документирует новаторские подходы к выращиванию покровных культур, управляемому чередованию выпаса, многолетней поликультуре, комплексной борьбе с вредителями и многому другому. Его отчеты дают представление о том, какое влияние методы регенеративного земледелия могут оказать на дикую природу, воду, ландшафт, почвы и сельские сообщества, и предлагают способы, которыми мы можем поддержать этих новаторских земледельцев.

Брайан ДеВор — сотрудник журналов по сельскому хозяйству и охране природы, а также редактор проекта Land Stewardship Project в Миннеаполисе, штат Миннесота.Он вырос на животноводческой ферме на юго-западе Айовы и, во время службы в Корпусе мира, руководил молочным кооперативом в Лесото, Африка.


Похвала

«Я не мог не чувствовать безумного оптимизма в отношении будущего, когда, проезжая по проселочным дорогам, никогда нельзя быть уверенным, проезжает ли он или она мимо фермы или заповедника, а может быть и того, и другого.. . . Мне понравилась книга Брайана ДеВора, и несколько зимних утра, когда было еще темно, с чашкой кофе я с нетерпением ждал возможности взять ее в руки и прочитать о том, что возможно, когда люди используют мудрость, свою наблюдательность и привязанность к своей земле. при знакомстве с миром природы и пригласить ее поучаствовать в их предприятии ».
Практикующие фермеры Айовы

«Ценные идеи ДеВора расширяют рамки книги за пределы повествования и затрагивают такие фундаментальные вопросы, как ответственное сельское хозяйство и изменение климата. Безумно успешное земледелие — это книга с жизненно важным посланием ».
Предисловие

«Эта вдохновляющая книга документирует успехи фермеров Среднего Запада, которые не следуют основным принципам ведения сельского хозяйства, поскольку они добиваются большего разнообразия, удовлетворения, а иногда и прибыли на своей земле. Формат представляет собой серию легко усваиваемых и вдохновляющих профилей фермеров и их путешествий. Тон воспитательный и вдохновляющий, но не праведный или высокомерный.”
Выбор

«Познакомьтесь с оптимистичными реалистами — фермерами, защитниками природы и учеными, стирающими профессиональные границы, чтобы открыть мир, в котором сельское хозяйство и экология продуктивно взаимосвязаны. Это выбросы в море кукурузы и соевых бобов (и, как следствие, обедневшие экосистемы), но их истории, рассказываемые достаточно часто, могут все это изменить ».
—Карен Оберхаузер, директор, Университет Висконсина – Мэдисонский дендрарий

«Большинство американцев забыли, что успех сельского хозяйства зависит от дикой природы, которую оно так часто вытесняет.Эти фермеры напоминают нам, что эти два жизненно важных элемента не обязательно должны быть взаимоисключающими — действительно, успех производства продуктов питания зависит от здорового мира природы ».
—Лиза М. Гамильтон, автор книги Deeply Rooted

«Нам не нужно выбирать между здоровой землей и продуктивной землей — мы можем иметь и то, и другое. Тщательная хроника Деворе фермеров Среднего Запада, занимающихся сельским хозяйством, уважающим и поддерживающим природу, даст вам надежду на будущее.
— Кристин Олсон, автор книги «Почва спасет нас»

Изображения большего размера

Новинка в мягкой обложке!
март 2020
LC: 2018011392 S
224 с. 6 x 9
17 ч / б фото


Улучшение информации о неоднородности пахотных земель в имеющихся продуктах земного покрова для моделирования земной поверхности с использованием данных MERIS NDVI

Исследовательская статья 26 октября 2010 г.

Исследовательская статья | 26 октября 2010 г.

Ф.Забель, Т. Б. Хэнк, В. Маузер, F. Zabel et al. Ф. Забель, Т. Б. Хэнк, В. Маузер
  • Географический факультет, Университет Людвига Максимилиана, Мюнхен, Германия
Получено: 22 июня 2010 г. — Начало обсуждения: 5 июля 2010 г. — Исправлено: 15 октября 2010 г. — Принято: 18 октября 2010 г. — Опубликовано: 26 октября 2010 г.

Районирование физических моделей земной поверхности требует предоставления подробной информации о земном покрове.Уже существуют многочисленные глобальные и региональные карты земного покрова, но в целом они не разделяют пахотные земли на различные типы сельскохозяйственных культур. Однако пахотные земли состоят из огромного разнообразия различных культур с характерными фенологическими характеристиками, что продемонстрировано в этой статье с помощью измерений индекса площади листа (LAI) на примере кукурузы и озимой пшеницы. Это влияет на потоки массы и энергии на поверхности суши и, следовательно, на ее гидрологию. Целью данного исследования является создание карты земного покрова для Центральной Европы на основе CORINE Land Cover (CLC) 2000, объединенной с CORINE Switzerland, но с выделением различных типов сельскохозяйственных культур.Соответственно, был разработан подход, согласно которому пахотные земли, относящиеся к классу почвенно-растительного покрова, были разделены на подклассы, наиболее актуальные в региональном масштабе для Центральной Европы, с использованием многосезонных данных MERIS Normalized Difference Vegetation Index (NDVI). Спутниковые данные использовались для разделения яровых и яровых культур из-за их различного фенологического поведения. Впоследствии сгенерированные фенологические классы были подразделены на основе статистических данных Евростата. Эта база данных была проанализирована относительно посевных площадей под разными типами культур.Влияние улучшенной карты землепользования / земельного покрова на суммарное испарение было смоделировано в качестве примера для водосбора Верхнего Дуная с помощью гидрологической модели PROMET. Моделирование, основанное на недавно разработанном подходе к земному покрову, показало более подробную картину эвапотранспирации по сравнению с результатами моделирования с использованием традиционной карты CLC, которая не учитывает большинство пахотных подразделений. Благодаря улучшенному временному поведению и пространственному распределению процессов эвапотранспирации в новом подходе к растительному покрову смоделированный водный баланс более точно соответствует измеренному датчику.

Годовая динамика коротковолновой радиации голых пахотных земель в глобальном масштабе с учетом их шероховатости

Тринадцать культурных растений выделены в качестве основных сельскохозяйственных культур в этих проанализированных суперирегионах (Таблица 2). Все культуры, выращиваемые в AF, перечисленные в этой таблице, занимают общую площадь почти 903 000 км 2 . Кукуруза, сорго, просо и маниока занимают более 73% этой площади.Точно так же полный список этих культур присутствует в AS. В общей сложности они занимают площадь более чем в 2,5 раза: 2 389 000 км 2 . Пшеница преобладает почти на 40% этой площади и вместе с кукурузой и хлопком покрывает более 65% пахотных земель крупнейшего континентального суперрегиона. Список основных сельскохозяйственных культур на территории ЕС содержит на одну позицию меньше, покрывая площадь 1 386 000 км 2 . Культуры, занимающие наибольшую площадь, — пшеница (почти 47%), ячмень и кукуруза — занимают почти 78% площади.Список основных культур в Северной и Южной Америке включает 13 культур. Почти 74% общей площади Северной Америки, превышающей 982 000 км 2 , занято кукурузой (более 40%) или пшеницей (почти 34%). Наибольшая доля в площади пахотных земель в ЮАР, более 566 000 км 2 , принадлежит сои (почти 43%) и кукурузе (29%). Только 15% этой площади занято пшеницей. Список основных культур в самом маленьком суперрегионе, ОК, включает всего 6 культур. Их возделывание занимает 180 000 км 2 .Наибольшая часть, более 77% этой площади, занята пшеницей.

Таблица 2 Площади выращивания основных культур и их доля в сельскохозяйственных регионах Африки (AF), Азии (AS), Европы (ЕС), Северной и Центральной Америки (NA), Южной Америки (SA) и Океании (OC)

Площади основных групп почв и их доли в каждом из суперрегионов показаны в таблице 3. Luvisols и Arenosols составляют более 50% общей площади AF.С добавлением вертисолов, регозолов, литосолов и камбизолов это количество увеличивается до более 76%. Район АС более разнообразен по почвенному составу. Пять основных групп почв — Lithosols, Cambisols, Gleysols, Luvisols и Histosols — занимают почти 59% общей площади. Две основные группы почв, Charnozems и Cambisols , покрывают почти 50% территории ЕС, а с добавлением Luvisols и Histosols эта совокупная доля увеличивается до более чем 74%.Две почвенные единицы, кроме упомянутых ранее — Кастаноземс и Лювисолс — занимают более 55% территории Северной Америки. С добавлением Phaeozems и Yermosols они составляют 82% этой площади. В ЮАР две группы почв — Ferralsols и Phaeozems — занимают почти 50% площади. Три основные группы — Luvisols, Arenosols и Kastanozems — увеличивают свою общую площадь почти до 77%. Две группы — на этот раз Luvisols и Planosols — покрывают более 50% площади ОК. Solonetz и Vertisols увеличивают свою общую площадь более чем на 81%.

Таблица 3 Районы основных групп почв в соответствии с Цифровой почвенной картой мира (FAO / UNESCO 2007) и их доля в сельскохозяйственных регионах Африки (AF), Азии (AS), Европы (ЕС), Северной и Центральной Америки (NA), Южная Америка (SA) и Океания (OC)

Средние спектры отражения, представляющие основные группы почв в пределах AF, AS, EU и NA, похожи друг на друга, особенно для длин волн выше ближнего инфракрасного (рис.4). Средние спектры, относящиеся к почвенным единицам в OC и SA, показывают отражательную способность примерно на 20% и 35% выше, чем спектры, упомянутые выше.

Рис. 4

Спектры усредненных почв в пределах анализируемых надрегионов с количеством усредненных проб и стандартным отклонением усредненного значения коэффициента отражения спектров, представляющих почвы 6 континентов

Годовые распределения площадей голых почв ( A d ) в каждом континентальном суперрегионе, представленные на рис.5, являются результатом агрегирования единиц голой почвы, относящихся к отдельным основным культурам, выращиваемым во всех проанализированных сельскохозяйственных регионах. Из-за большой протяженности большинства из шести проанализированных суперрегионов с точки зрения широты, значения A d , подготовленные для посева там основных сельскохозяйственных культур, перечисленных в таблице 2, были обнаружены за широкий период.

Рис. 5

Распределение годовой голой почвы ( A d ) по всем регионам с агрегированием по суперрегионам

Суперрегион AF находится в обоих полушариях Земли.Из-за преобладания посевных площадей в сельскохозяйственных регионах, расположенных в Северном полушарии, наибольшие значения A d в AF являются результатом возделывания почв там. Эти значения A d встречаются весной и летом, с 31 марта по 20 апреля и с 30 мая по 23 августа, достигая в эти периоды примерно с 10 апреля по 4 июля около 150 000 км 2 и 350 000 км 2 соответственно. Значения A d к югу от AF в те же сезоны, но с 11 ноября по 5 января следующего года не превышают 70 000 км 2 / день.Крупные A d в AS, происходящие с 14 февраля по 9 июня, в основном являются результатом их выращивания в сельскохозяйственных регионах Китая, а также на Ближнем Востоке и в Египте. Два больших пика A d , достигающих почти 600,00 км 2 и 700 000 км 2 около 5 апреля и 25 мая, соответственно, являются результатом обработки почвы, происходящей в Западной Индии и бывших республиках Индии. Советский Союз в Средней Азии. Летом, до 18 августа, наблюдается третий крупный урожай A d с пиком около 19 июля в результате посадки сельскохозяйственных культур в трех регионах Индии (Южный, Западный и Восточный).Осенью и зимой, с 11 ноября по 15 января следующего года, был обнаружен меньший A d с пиком около 16 декабря, возникший в результате культивации почв в вышеупомянутых регионах Китая, Индии, и Ближний Восток.

Большой A d на территории ЕС происходит примерно с 9 февраля по 9 июня. За этот период можно выделить четыре широких максимума. Первый, достигающий примерно 6 марта почти 130 000 км 2 , соответствует его южному сельскохозяйственному региону (EUso).Второй максимум, достигающий 31 марта около 180 000 км 2 , относится к ЕС и западным (EUwe) регионам ЕС, а также региону, включающему Российскую Федерацию и бывшие европейские республики Советского Союза (EUrr). Третий и четвертый максимумы, которые происходят примерно 10 и 25 мая и достигают почти 300 000 км 2 и около 450 000 км 2 , соответственно, относятся в основном к региону EUrr ​​и Центральному региону ЕС (EUce). В дополнение к весенним пикам A d в ЕС, есть также пики между 230-м DOY (18 августа) и 290-м DOY (17 октября) с летне-осенними максимумами ниже 200 000 км 2 , которые являются в основном относится к регионам EUrr ​​и EUce.

A d на территории Северной Америки был установлен в период с 20 апреля по 9 июля, пик которого пришелся на 20 мая и достиг почти 300 000 км. 2 . Почвы из регионов Среднего Запада США и почвы в Канаде оказывают наибольшее влияние на их общую площадь. Осенью, примерно с 7 октября по 26 ноября, A d достиг примерно 200000 км 2 . Почвы Канады в этот период оказывают наибольшее влияние на эту территорию.

Самые большие площади пахотных земель в ЮА находятся в Бразилии в Южном полушарии, а самые большие площади A d встречаются весной.Со 2 октября по 21 ноября эти площади составляют в среднем 70 000 км 2 , а затем до 16 декабря они резко поднимаются, достигая своего пика почти на 500 000 км 2 около 6 декабря. В основном почвы Бразилии определяют площади в этот период. Летом, примерно 25 января, они достигают 100 000 км 2 , в основном за счет почв в странах Южного конуса.

Наибольшие суммы A d значений в ОК относятся к регионам Австралии и были обнаружены осенью.В период с 15 по 30 мая площадь составляет около 12 000 км 2 . Примерно к 19 июня он увеличится вдвое и составит 25 000 км 2 . На рубеже осени и зимы, примерно 14 июля, это около 5000 км 2 , а к 3 августа — около 2000 км 2 . С весны до середины лета, с 16 ноября по 15 января, площадь голых почв в среднем составляет 5000 км 2 .

Суточное количество коротковолновой радиации, достигающей определенных мест на Земле в условиях ясного неба (Ri d ), зависит от дня года и широты, на которой оно расположено.Из-за большой протяженности проанализированных шести континентальных сельскохозяйственных суперрегионов по отношению к широте годовой ход максимального Ri d проиллюстрирован на примерах центров двух выбранных сельскохозяйственных регионов, расположенных в Северном полушарии, в Африке. AFwe около экватора (11,22 ° N, 8,50 ° E) и на средних-средних широтах в Европейском регионе EUrr ​​(49,96 ° N, 34,67 ° E), а также в центре одного региона в Южном полушарии в SAbr (23,75 ° S. , 52.00 ° з. Д.) (Рис.6а). Как показывают примеры, чем выше широта, тем больше годовой ход Ri d . В самый короткий день года, в начале астрономической зимы, Ri d достигает около 6 ТДж / км 2 / день, 17 ТДж / км 2 / день и 23 ТДж / км 2 / день в EUrr, SAbr и AFwe, соответственно, и в самый длинный день, в начале астрономического лета, около 32 ТДж / км 2 / день, 33 ТДж / км 2 / день и 28 ТДж / км 2 / сутки соответственно.Этот годовой ход Ri d также влияет на годовую динамику α d голых почв, расположенных там. Накопление GDD для регионов, рассчитанное для значений базовой температуры 0, 5, 8 и 10 ° C, используется для определения периодов голой почвы, как показано на рис. 6b. A d представленных регионов, полученные путем комбинирования дат посадки и GDD, показаны на рис. 6c. Если предположить, что в центрах анализируемых регионов — EUrr, AFwe и SAbr — есть почвы, характеризующиеся спектрами отражения, которые являются результатом усреднения всех спектров почв в пределах региона (пропорционально площади встречающихся там почв), то Годовой ход α d этих голых почв в этих регионах можно охарактеризовать, как показано на рис.6г. Было установлено, что в среднем за год α d усредненных почв в пределах EUrr, AFwe и SAbr, сглаженных Hs, выше примерно на 20%, 15% и 10% соответственно по сравнению с те же почвы, ранее вспаханные Pd. Весной, когда эти усредненные почвы голые в обоих полушариях, самые высокие значения α d , от 0,61 до 0,67, относятся к почвам в SAbr с их более высоким общим уровнем отражения (рис. 4). α d усредненных почв в этот период достигает значений между 0.37 и 0,42 в AFwe и 0,30 и 0,36 в EUrr. Эти значения α d анализируемых почв также позволяют приблизительно определить, насколько больше коротковолнового излучения (Rr d ) может быть отражено от них в результате сглаживания только Hs. Было обнаружено, что это увеличение количества Rr d относительно падающего излучения может достигать примерно 1,8%, 1,3% и 1,8% в пределах EUrr, AFwe и SAbr, соответственно. Умножив указанные выше значения α d на пики A d этих почв, образованных Pd и Hs, мы получим целевые максимальные количества излучения Rr d , которое может быть отражено от них в их воздушно-высушенном состоянии. в условиях ясного неба оценивались для центров областей (рис.6д). Эти суммы Rr d для регионов EUrr, AFwe и SAbr, с их максимумами A d , достигающими примерно 370000 км 2 , 270 000 км 2 и 220 000 км 2 , могут достигать значений в диапазон: 3,7–4 ЭДж / день, 2,7–3,2 ЭДж / день и 4,2–4,5 ЭДж / день, соответственно.

Рис. 6

Годовые изменения для Западной Африки, бывшего Советского Союза и Бразилии в: a суточное количество приходящей коротковолновой радиации (Ri d ), b накопление градусо-дней (GDD) для четырех базовых температур , c площади голых почв в данный день года, d среднесуточное альбедо (α d ) усредненных голых почв, образованных плугом (Pd) и выравнивающей бороной (Hs) и e общее количество отраженного коротковолнового излучения (Rr d ) для почв, образованных Pd и Hs

Данные, описывающие вариации Rr d внутри суперрегионов, обусловленные, главным образом, максимальными значениями A d поверхностей почвы, образованных Pd и Hs, представлены в этом порядке ниже (рис.7). Пики Rr d в зоне AF, приходящиеся на 10 апреля весной и 9 июля летом, оценивались примерно в 1,2 ЭДж / день и 1,5 ЭДж / день, и 3,5 ЭДж / день и 4 ЭДж / день, соответственно. . Максимумы Rr d весной и летом в южном регионе AF, происходящие с 11 ноября по 5 января следующего года, оцениваются примерно в 0,7 ЭДж / день и 0,8 ЭДж / день, соответственно. Самые большие пики Rr d в пределах AS, появляющиеся весной около 10 апреля и 25 мая, оценивались примерно в 6 EJ / день и 7 EJ / день, и 8.5 EJ / день и 10 EJ / день соответственно. Третий летний пик Rr d , произошедший примерно 19 июля, был предсказан примерно на уровне 4 EJ / день и 4.5 EJ / день для Pd и Hs, соответственно. Четыре пика Rr d , развивающиеся в зоне ЕС зимой и весной, могут отражать следующие количества Rr d : (1) около 0,9 ЭДж / день и 1,1 ЭДж / день; (2) 1,8 EJ / день и 2 EJ / день; (3) 3 EJ / день и 3,5 EJ / день; и (4) почти 5 ЭДж / день и 5,8 ЭДж / день. Было оценено, что весенний пик Rr d в Северной Америке может отражать около 7 ЭДж / день и почти 8.5 EJ / день, тогда как осенний пик может отражать только 0,25 EJ / день и 0,3 EJ / день. Весенний пик Rr d в SA оценивается примерно в 5,5 EJ / день и 6,3 EJ / день, в то время как для летнего пика он оценивается примерно в 1 EJ / день и 1,2 EJ / день. Прогнозируется, что осенний пик Rr d OC, приходящийся на 4 июня, может достигать 0,15 EJ / день и 0,25 EJ / день, в то время как летом, около 10-го DOY, он может достигать 0,03 EJ / день и 0,05 EJ / день.

Рис.7

Отраженное коротковолновое излучение (Rr d ) от поверхностей суперобластей, образованных плугом (Pd) и выравнивающей бороной (Hs)

Годовое изменение коротковолновой радиации от голой почвы в отношении пахотных земель, используемых для выращивания основных сельскохозяйственных культур (типичных для конкретного сельскохозяйственного региона), было оценено в масштабе всего земного шара, сложив полученные значения руб. для шести анализируемых суперрегионов день за днем ​​(рис.8). Таким образом, было установлено, что наибольшие количества Rr d приходятся на период с 31 марта по 19 июля с их пиком около 15 мая, достигающим около 22 ЭДж / день и почти 25 ЭДж / день для почв, образованных Pd и Hs, соответственно. . Следовательно, простое сглаживание ранее вспаханной почвы в этот пиковый период может увеличить их Rr d до 3EJ / день. Значительно меньшие количества рупий на рупий, в диапазоне 8–10 ЭДж / день, 8–9 ЭДж / день и 7–8 ЭДж / день, можно ожидать примерно 7 апреля, 4 июля и 6 декабря, соответственно.Выравнивание этих почв по сравнению с такими же вспахиваемыми почвами увеличивает их Rr d примерно на 1–1,5 ЭДж / день в эти сроки.

Рис. 8

Общее количество отраженного коротковолнового излучения (Rr d ) от всех анализируемых регионов

.

Leave a Reply