Поделк

Какие бывают поделки: Типы и виды поделок — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Материалы | HandCraftGuide.com — поделки для детей, раскраски, паперкрафт..

Бобовые крупы являются просто находкой для детских поделок своими руками, они очень приятны в использовании и из них получаются очень красивые…

Из разных использованных трубочек для коктейля можно создать множество интересных аппликаций и поделок своими руками, а сам процесс выполнения…

Цветная бумага — один из самых часто используемых и красочных материалов для изготовления аппликаций, различных фигурок и многих креативных…

Маленькие разноцветные помпоны — это отличное украшение любой поделки своими руками.

Они делают её не только ярче и красивее, но и очень…

Семена подсолнуха являются распространенным материалом для детских поделок, ведь работа с ним будет влиять на развитие мелкой моторики рук и…

Особенность поделок из бумажных тарелок, что с их выполнением справятся даже самые маленькие детки, а получаются они очень яркими и красивыми.

В разделе представлены поделки для детей из крупы самых различных культур, что всегда есть у хозяюшек на кухне.

Поделки и аппликации из осенних листьев разных деревьев и кустов станут отличным занятием для детей всех возрастов. А сбор листиков в парке можно…

Картон — широко распространенный материал, который используется для поделок разной сложности – от забавных игрушек и элементов декора до…

Макароны — это отличный материал для поделок, что точно есть дома у каждой хозяюшки на кухне. Применив капельку фантазии, можно превратить их в…

После очередного отдыха на морском побережье всегда остается множество морских камней. Хотя для этих целей можно насобирать их специально или…

После использования туалетной бумаги остается картонный цилиндр, который обычно выбрасывают. Но поделки из втулок помогают по-новому взглянуть на…

Отдыхая летом на море, не забудьте насобирать на пляже красивых и разнообразных ракушек. Ведь дома из них вы сможете выполнить замечательные…

Белая бумага — главный и самый популярный материал для изготовления поделок, а также основа для распечаток паперкрафт и раскрасок.

Шарики могут не только украсить ваш праздник, но и стать ярким материалом для изготовления поделок.

После использования продуктов из баночек — не спешите выбрасывать их в мусор, ведь это отличный материал для различных необычных поделок.

Разнообразные корзинки из различных материалов также пригодятся нам в изготовлении поделок.

Бисер — это маленькие декоративные цветные камешки с отверстием для нитки. Поделки из бисера являются неповторимым украшением декора и…

Желуди — плоды дубов, но их форма и величина бывает разной, в зависимости от их вида древесной породы. С помощью собранных желудей можно создать…

Не торопитесь выкидывать пластиковые и стеклянные бутылки, лучше дайте им вторую жизнь. Проявив немного фантазии или воспользовавшись идеями,…

Поделки из веток самых разных деревьев и кустов. Создайте дома уютную природную атмосферу.

На сайте представлены много идей поделок, которые вы сможете разрисовать самыми различными кисточками, которые всегда должны быть в арсенале у…

Не все знают, но пуговицы можно использовать не только по назначению, но и для декорирования и создания разнообразных шедевров. Из них можно…

Сладкие, красивые и очень вкусные конфетки могут служить не только радостью для деток, но и отличным материалом для выполнения поделок. С их…

С помощью поделок из свечей можно интересно украсить интерьер своего дома, подготовить его к празднику, создав очень уютную атмосферу или просто…

А вы знали, что компакт-диски могут послужить не только для записи информации, но и отличным материалом для поделок? Именно из дисков получаются…

Каштаны являются прекрасным и давно зарекомендовавшим семя материалом для разного рода поделок. Этот материал очень доступен и сделать необходимый…

Поделки из ткани всегда интересны для рукодельниц любого возраста. Из такого материала можно сделать не только декоративные, но и полезные поделки…

Если у вас найдётся горсть ненужных прищепок, они пригодятся не только для сушки белья, но и для создания вместе с детками интересных игрушек и…

Поделки из монет обретают в данный момент очень широкую популярность, их правильная форма и прочность позволяют сделать замечательные поделки, что…

Рисование карандашами является не только одним из любимых занятий детей, но и очень полезным делом, развивающим мелкую моторику рук ребенка. А…

Шишки — природный материал, что можно найти парке возле хвойных деревьев. Но это не только украшение сосен и ёлок, но и отличный материал для…

Гофрированная бумага — бумажный материал служащий в основном, для упаковки и украшения подарков. Но изготавливать поделки из гофрированной бумаги…

Обычные ватные палочки, стоящие в каждой ванной, также послужат нам отличным материалом для изготовления поделок, а работать с ними достаточно…

Ватные диски являются недорогим и практичным гигиеническим средством, которое с большим успехом может использоваться для занимательного творчества…

А вы знали, что яйца разных птичек служат не только продуктом питаниям, но и отличным материалом для поделок. Так из яиц и скорлупы можно…

Многие поделки просто невозможно представить без резиночек разных видов. Из них создаются не только различные украшения, но и полезные предметы…

Перья курицы, гуся, утки и вообще любой птицы — это замечательный материал для поделок, особенно для самых маленьких деток.

Фетр — тонкий слой ткани под названием войлок. Этот материал из вяленой шерсти отлично подходит для выполнения разнообразных детских игрушек и…

Фломастеры — отличные помощники в придании любой аппликации более красочного и красивого вида, а также необходимые материалы при таком интересном…

Из муки можно делать не только кулинарные шедевры, но и отличные поделки из соленого теста. Они безвредны для детей и кроме того, более твердые и…

Отличный материал для создания маленького творческого шедевра, что станет лучшим дополнением для дачи и загородного дома.

Фольга — популярный упаковочный материал для различных продуктов. Однако рукоделие помогает взглянуть на обычные вещи под другим углом и…

Свежие фрукты станут прекрасным материалов для необычных летних или осенних поделок.

Клей — неотъемлемый материал для выполнения поделок и аппликаций, надежно закрепляя все элементы и делая их прочными и надежными.

Поделки из кофе представляют собой совершенно новый вид творчества. Еще лет десять назад никто бы не мог подумать, что кофе — это не только…

Устройство для прокалывания отверстий в бумаге. Незаменимая вещь для выполнения некоторых поделок.

Наверняка у каждого из нас найдётся в шкафу много старых вещей, в том числе и джинсы. Но не стоит их сразу списывать со счетов, а лучше…

Такие фломастеры придадут каждой поделке капельку яркости и блеска, а особенно девочки любят их использовать в своем творчестве.

Перегоревшие лампочки в доме не стоит сразу выбрасывать, ведь они могут стать оригинальным материалом для детских поделок.

Маркер поможет вам существенно облегчить зарисовку больших поверхностей, за счет своей большой рабочей поверхности.

Спички детям не игрушка, но отличный материал для изготовления поделок. Сделать поделки из спичек дело не сложное, однако требует наличие…

Иголки — верные помощники каждой мастерицы, без них точно не справится например при вышивании, выполнении поделок из фетра или ткани.

Ежедневные выпуски прочитанных газет получают второй шанс пригодится нам, ведь они становятся отличным подручным материалом для изготовления…

Орехи — это не только вкусный и полезный продукт, но ещё и материал для выполнения большого количества поделок. Можно использовать грецкие,…

С помощью красок можно точно сделать мир ярче и разрисовать ними что угодно, от раскрасок и поделок, до собственного тела. А краски могут быть…

Крышки от пластиковых бутылок — отличный материал для выполнения поделок и аппликаций, особенно с маленькими детьми. Обязательно сохраняйте такой…

Пластиковые и бумажные стаканчики являются очень удобным и простым материалов для детских поделок. Просто включите воображение и превратите их в…

Пластилин — один из самых гибких и податливых материалов для детского творчества. Он очень подходит и нравится всем детям, а купить его можно…

Деревянная фанера подходит не только для взрослых строительных работ, но для изготовления детских игрушек и поделок для дачи.

Полимерная глина — очень удобный и красивый материал для творчества, из которого получаются превосходные игрушки и другие яркие фигурки. Но не…

Тыквенные семечки — это не толко кладезь витаминов, но и хороший материал для детского творчества. Поделки и аппликации получаются очень яркие,…

Пазлы, части которых уже растерялись и с них невозможно собрать целую картину, можно отлично использовать для детских аппликаций и картин. Порой…

Лента — тонкий и длинный кусочек ткани, что служит универсальным помощником для украшений подарков, игрушек и детских поделок.

Линейка — узкая пластина, измеряющая длину небольшого предмета. Для выполнения поделок своими руками — это незаменимый помощник всем детям, что…

Соль — это не только пищевой продукт, но и незаменимый и очень важный ингредиент для приготовления соленого теста для лепки своими руками.

Не забудьте захватить ножницы когда будете приступать к очередной поделке своими руками, ведь они вам точно пригодятся для вырезания многих…

Скотч — клейкая лента, широко используемая как в быту так и на производстве, а также помогает в некоторых детских поделках закрепить отдельные…

Салфетки — очень податливый и интересный материал, с которого можно сделать разные объёмные красивые аппликации и поделки своими руками.

Такой мягкий и удобный, а еще довольно бюджетный материал обязательно пригодится для детского творчества, с которого получатся очень необычные…

Пластиковые, деревянные, бумажные, железные ложки могут послужить отличным материалом для самых неожиданных поделок.

Степлер — прибор, который сшивает листы бумаги металлическими скобами, очень пригодится для выполнения множества бумажных поделок.

Сохраните деревянные палочки от мороженого и вы потом удивитесь, насколько полезные и интересные поделки могут из них получится.

Набивочным материалом для поделок может послужить: бумага, синтепон, вата, солома, в общем любой упругий материал.

Пенопласт — очень лёгкий и мягкий материал, состоящий из множества спрессованных шариков. Отличный материал для различных подставок и платформ в…

Нитки — незаменимый и полезный материал всех рукодельниц для выполнения и оформления игрушек, поделок из ткани и фетра.

Зубочистки — это не только предмет гигиены, но и набирающий популярность, полезный и не дорогой материал для детского творчества.

Разные деревянные доски, палочки и бруски послужат надёжным материалом для выполнения поделок с детьми. Работа с деревом достаточно сложная, но…

Вата — это кусочки переработанного хлопкового волокна, из которого получаются объёмные полноценные поделки своими руками.

При лепке из глины или соленого теста, вода — очень важный и неотъемлемый материал для создания творческих шедевров.

Проволока — металлическая нить, что используется не только на производстве, в быту, но и даже при выполнении детских поделок.

Эта крепкая и красивая нить широко используется рукодельницами в создании творческих поделок и игрушек.

Какие бывают поделки из бумаги и с чего начать.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Думаю, что каждый из нас, пытался мастерить какие-то поделки из бумаги, хоть раз в жизни. А задумывались ли вы о том, зачем и когда появилось это искусство? Какое значение несут в себе незамысловатые поделки? В этой статье, я расскажу об искусстве создания этих  интересных вещей, немного подробнее.

Прыжок в историю

Вопрос о возникновении искусства оригами довольно спорный, но многие исследователи и историки склонны к тому, что именно в Японии зародилась традиция фигурного сгиба листа бумаги. Слово «оригами» в переводе с японского, означает «сложенная бумага» (折り紙・おりがみ). Сейчас, я думаю, что уже неважно, кто первый сложил самолетик или кораблик. Ведь теперь и мы, можем творить красоту из цветной, белой, и даже газетной бумаги.

Древние японцы придавали бумаге религиозный смысл, придумывали различные легенды, связанные с бумажными изделиями. Самые первые фигурки начали складывать в монастырях. Они символизировали некую тотемность, олицетворяв собой богов, животных и людей. Поэтому порванный лист знаменовал греховность.

Позже, фигурки из цветной бумаги стали играть огромную роль и вне религиозной жизни. Ими украшали дома, использовали в церемониях и применяли в переписках. Так, прочитать письмо, сложенное в фигуру, не разорвав листа, мог только посвященный человек.

В наше время оригами не менее популярно, но уже не несет в себе философского подтекста.

Полезные поделки

Оригами – штука многогранная и полезная, как детям, так и взрослым. Поделки можно вырезать, клеить, создавать интересные конструкции, а не только складывать из листочков. Вы можете спросить вопрос, что же дает изготовление бумажных фигур своими руками? Давайте составим краткий список, очевидных плюсов.

  • Успокаивает
  • Радует
  • Развивает
  • Вдохновляет
  • Сближает и помогает больше понять вашего ребенка или партнера.

Простота и красота

Согласитесь, что бумажные шедевры бывают очень выразительные. Иногда сложно понять из чего именно они сделаны. Временами кажется, что воплотить свою придумку просто невозможно, особенно для начинающих. Но если честно, то сейчас создавать интересные бумажные скульптуры не так сложно, необходимо только желание, немного времени и терпения. Многие схемы вы со временем, сможете увидеть на моем блоге, количество которых, я буду постепенно пополнять. Вот одна из них, здесь вы сможете собрать фигурку Лисы (схема не сложная и подойдет для начинающих).

С чего начать

Итак, приготовьте лист бумаги и вооружитесь ножницами. Если собираетесь творить вместе с малышом, то вам могут пригодиться линейка и карандаш (чтобы, доступнее объяснять места сгиба) .

На данный момент выделяют следующие основные разновидности поделок-оригами:

  • Простое – самый распространенный вид, подходящий для творчества детей и начинающих;

  • Мокрое складывание – техника, при которой бумагу смачивают водой, для придания плавности линиям;

  • Киригами – здесь допускается использование ножниц;

  • Модульное – поделка собирается путем вкладывания модулей друг в друга;

Освоение искусства сгибов стоит начать с простого оригами. Схемы простого вида упрощены и редко включают сложные сгибы. Можете немного потренироваться. Если на первом этапе вы чувствуете себя уверенно и у вас практически все получается, то, возможно стоит приступать к более сложным моделям.

Модульное оригами объемное, красочное, но требует усидчивости и терпения от первого модуля до конечного результата — оно более трудоемкое.

Объемные фигуры

Последние годы, особой популярностью стало пользоваться модульное оригами. Из бумаги, оказывается, можно делать объемные фигуры! Суть в том, что совмещается множество одинаковых частей, которые и именуют «модуль». Сначала вы складываете несколько листов по одной и той-же схеме, а затем собираете их друг с другом. Таким образом, в соответствии с модульным способом, фигура получается объемной за счет вкладывания одного модуля в другой, без применения клея и ножниц.

А если использовать цветные листы, то вы получите яркий результат:-). В этой технике делают животных, цветы, птиц, вазы и другие модульные конструкции.

Очень популярен среди начинающих «оригамистов» японский журавлик. Делается он из одного листа бумаги, по принципу классического оригами. Следуя этой схеме, вы сможете быстро и легко сделать свой первый шаг, в мире японского оригами.

Кусудама

Есть еще один японский вариант бумажных шедевров – создание шаров. Называются они забавным словом «кусудама» (くす玉). Выглядят это великолепно! Красивый шар раскрывается и из него выпадают роскошные гирлянды (это также может быть мишура, конфетти, леденцы, мелкие игрушки и т.п.), иногда скрученный лист поздравления. Используется кусудама, во время каких-либо празднований.

А на сегодня это все. Надеюсь, что я удовлетворила ваше любопытство на тему бумажных поделок. Посмотрите на моем блоге фотосхемы и видео по созданию оригами. Будет здорово, если подпишитесь на обновления и порекомендуете мою страничку, вашим знакомым в соцсетях.

Ну а я, желаю вам всего доброго и успехов в этом интересном занятии!

Лика Райдо

15 очень простых поделок, с которыми справится каждый

Любому родителю детсадовца известен ужас вечернего сообщения в чате: «Не забудьте в пятницу принести осеннюю поделку!» Можно, конечно, сделать вид, что ты ничего не заметил. Или же браться за ту самую поделку. Мы собрали для вас 15 идей очень простых поделок — можно сохранить в закладки, а можно и сделать в выходные на даче.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Да, очень часто детские поделки бывают настоящим мучением для родителей. Приходится их мастерить в последний момент, чтобы успеть к празднику в детском саду, ковыряться с мелкими деталями до поздней ночи, бегать по магазинам за скрапбумагой или набором для декупажа — и всё это не приносит ни капли радости ни родителю, ни ребёнку. А ещё эффект принуждения. Вот это вот «к пятнице» висит дамокловым мечом, лишая всех участников процесса энтузиазма и вдохновения.

Но жизнь может быть намного проще — даже из самых что ни на есть подручных «летних» материалов может выйти отличная поделка. Вместо беготни по магазинам у вас будут лес, поле или морской берег, вместо покупки нового вы сможете избавиться от старого хлама и просто классно провести время с ребёнком. А это, как известно, самое главное.

1. Самолётик

Материалы:

  • деревянная прищепка;
  • три палочки от мороженого;
  • клей;
  • ножницы;
  • краски (по желанию).

К деревянной прищепке с одной стороны прикрепляем две палочки от мороженого — это будут крылья самолёта. На другом конце прищепки приклеиваем половину палочки от мороженого (её несложно разрезать ножницами) — это будет хвост самолёта. ПВА или клей-карандаш тут не справятся, лучше использовать клеевой пистолет или специальный клей для дерева.


2. Веер

Материалы:

  • бумага;
  • две палочки от мороженого;
  • клей.

Если концы палочек от мороженого склеить крест-накрест, а между ними приклеить бумагу, сложенную гармошкой, получится веер. Можно украсить его рисунками, наклейками или вырезать узоры, как у бумажных снежинок.


3. Кукольный театр

Материалы:

  • палочки от мороженого;
  • фломастеры или ручки;
  • разноцветный скотч или цветная бумага.

Из тех же палочек от мороженого можно сделать кукол, нарисовав им лица фломастерами, а одежда получится из разноцветного скотча, цветной бумаги или фантиков от конфет. Причём это могут быть не просто куклы, а персонажи сказок, с которыми можно поставить спектакль.


4. Палка с лентами

Материалы:

Продолжая тему поделок из палок — к любой палке можно привязать ленты, и получится волшебство. Это игрушка открытого типа — игрушка, которая может стать чем угодно, она прекрасно включает воображение ребёнка. Может быть, это дождь, или ветер, или хвост единорога, или гимнастическая палка?


5. Крестики-нолики или домино

Материалы:

  • 10 круглых гладких камней;
  • краски.

Кроме палок, под ногами валяются ещё и камни. Набрав десяток небольших круглых камней, можно сделать игру крестики-нолики (для домино понадобятся 28 камешков). Просто рисуем на камнях нужные символы. Лучше использовать акриловую краску, но можно и гуашь, а потом покрыть их лаком. Если сложить камешки в симпатичный мешочек или коробку, то получится отличный сувенир, намного лучше дурацких магнитиков на холодильник.


6. Держатель для фотографии

Материалы:

  • камень;
  • проволока;
  • краски.

Раскрашиваем камень, обматываем его любой проволокой (лучше закрепить её клеем), на конце закручиваем её спиралью, чтобы можно было вставить фотографию.


7. Ловец снов

Материалы:

  • картон, пяльцы или другая основа в форме кольца;
  • нитки, ленты;
  • всякие сокровища.

Прекрасная поделка, которая может стать украшением дома или сада. Вырезаем из картона круг, а внутри ещё круг, обматываем его нитками, чтобы внутри кольца получился какой-то узор, привязываем ленты, которые будут свисать вниз, а к ним разные бусинки, ракушки, перья, цветы — в общем, что душе угодно. Эта простая поделка может помочь детям, которых мучают ночные кошмары: просто расскажите им, как все страшные сны запутаются в нитках и больше их не потревожат.


8. «Мандалы» из солёного теста

Материалы:

  • крышка от банки;
  • солёное тесто;
  • крупы или бобы.

Если у вас тоддлер, то отличной поделкой станут «мандалы» из солёного теста. Прекрасное занятие для развития мелкой моторики. Берём крышку от банки, заполняем её солёным тестом или мягким пластилином, выкладываем узоры из круп и бобов. Можно взять фасоль, горох, маш, чечевицу, главное — внимательно следить, чтобы они не оказались в носу или ушах. Держите пылесос наготове!


9. Ёжик

Материалы:

  • плотный картон;
  • ножницы;
  • нитки;
  • листики.

Чаще всего родители много внимания уделяют мелкой моторике, но и о крупной нельзя забывать. Такой ёжик как раз способствует её развитию. Вырезаем картонную основу, делаем прорези для лучшего крепления ниток, рисуем или приклеиваем глаза и нос. Задача ребёнка — намотать нитку, заняв все прорези. Дополнительно можно украсить листиками.


10. Радуга

Материалы:

  • плотный картон;
  • краски или карандаши;
  • обрезки разноцветной бумаги, засушенные цветы, разноцветные нитки и т. п.

Если вам с ребёнком повезёт этим летом увидеть радугу, то запечатлеть этот чудесный момент можно не только на фото, но и в виде поделки. Вырезаем из картона дугу, раскрашиваем цветами радуги, а сверху подбираем и приклеиваем подходящие по цвету обрезки цветной бумаги, нитки, цветы, помпоны, ленты, пуговицы — в общем, всё, что найдёте дома.


11. Птичка из лоскутка

Материалы:

  • кусок ткани 20 на 20 см;
  • вата;
  • нитки.

Не стоит забывать и о традиционных куклах, для начала можно сделать простую и милую птичку. Нам понадобится лоскут любой тонкой ткани размером 20 на 20 см, складываем его по диагонали два раза и перевязываем внутренний уголок ниткой — это будет клюв птицы. Из ваты скатываем небольшой шарик, в диаметре около полутора сантиметров, и завязываем ниткой — получилась голова птицы. Затем приступаем к изготовлению туловища, для этого берём комочек ваты, придаём ему овальную форму и подкладываем под голову. После этого нужно расправить лоскут так, чтобы все складочки более или менее равномерно распределились. Длинной ниткой перевязываем крест-накрест сначала спинку, потом брюшко птички и завязываем концы под хвостом. Такая игрушка вполне в духе вальдорфской педагогики.


12. Шнуровка

Материалы:

  • шнурок;
  • шуруповёрт;
  • каштаны, шишки, деревяшки.

К изготовлению поделок можно привлекать даже самых маленьких членов семьи, но тут, конечно, потребуется больше участия родителей. Чтобы сделать шнуровку-бусы из натуральных материалов, нужно проделать в них отверстия шуруповёртом. Летом это могут быть шишки и деревяшки, а осенью очень красивая шнуровка получается из каштанов. Такие шнуровки подойдут малышам от года, а дети постарше могут делать бусы из шиповника, используя нитку и специальные неострые иглы для шерсти.


13. Аппликация крупами

Материалы:

  • клей ПВА;
  • два куска плотного картона;
  • крупы, бобы, семена;
  • фломастер, краска или карандаш.

Ещё одна простая поделка для сенсорного развития, подходящая для детей любого возраста. Берём два одинаковых листа плотного картона, на одном вырезаем отверстие в форме птички (мышки, ёжика, сердечка), затем склеиваем их между собой. Потом смазываем клеем ПВА часть птички, например крыло, посыпаем это место крупой, ждём, когда высохнет, стряхиваем излишки и клеим следующую часть. Дома на такую поделку решится не каждая мама, а вот на даче или на улице можно не переживать о том, что потом придётся выметать крупу изо всех углов.


14. Поделки из колючек репейника

Материалы:

  • колючки репейника;
  • пластилин для мелких деталей.

Сейчас почти в каждом детском магазине продаётся конструктор-липучки. Замечательным природным аналогом являются колючки репейника. Можно сделать практически любых животных и героев сказок.


15. Гномик из шишки

Материалы:

  • шишка;
  • деревянная бусина, глина или пластилин;
  • фетр;
  • клей.

Готовь сани летом, а новогодние поделки тогда, когда вокруг полно шишек. На деревянной бусине рисуем лицо и приклеиваем её на вершину шишки. Затем вырезаем из фетра треугольник для шапочки и сердечко, которое потом станет ногами гномика, приклеиваем всё в необходимые места. Готово!

Поделки из бумаги для детей: какие бывают?

Понравился пост? Расскажи об этом друзьям

Поделки из бумаги могут быть самыми разными, раньше я думала, что из бумаги можно сделать аппликацию, ну цепочку из полосочек или оригами, а с появлением собственного ребенка открыла для себя фантазийный мир цветной бумаги. Решила составить памятку мамам на заметку, а вдруг пригодится.

Аппликации

Как я уже писала выше, то самые популярные и простейшие поделки – это аппликации из цветной бумаги. Чаще всего это праздничные открытки. Под каждым пунктом будут и идеи.

Аппликации из кусочков бумаги

Для деток младшего возраста можно предложить такое интересное занятие, как аппликации из кусочков бумаги. Вы рисуете простую картинку или находите шаблоны в интернете, а затем рвете кусочки бумаги и «закрашиваете» ими картинку. Детки постарше могут не рвать, а резать бумагу на кубики.

Аппликации из бумажных комочков

Для таких поделок лучше брать самую дешевую тонкую бумагу, гофру или салфетки. Отрываем кусочки, скатываем и клеим на основу, как в предыдущем пункте. Мне очень нравятся результаты, яркие и всегда красивые!

Квиллинг

Детки постарше могут заняться квиллингом – поделки из полосочек цветной бумаги, скатанных в спиральку, с помощью палочки или спицы. Настоящие мастера квиллинга представляют просто шедевры, даже не верится, что это сделано из бумаги. Предложите ребенку, а вдруг занятие придется ему по душе.

Шкатулка в технике квиллинг

3D фигуры из бумаги

Сейчас очень модно заниматься моделированием объемных фигур из бумаги. В интернете можно скачать шаблоны и инструкцию, как склеить ту или иную фигуру, также продаются альбомы с готовыми шаблонами.


Объемные поделки из цветной бумаги

В садик можно делать вот такие красивые объемные поделки из цветной бумаги.

Поделки из бумажных гармошек

Еще один интересный вид поделок, который прекрасно развивает воображение и моторику рук. Нужно из бумаги сложить гармошку, а затем придумать из нее поделку. Кстати, из таких гармошек, сложенных в круг можно красиво украсить стены к детскому празднику.

Оригами

Оригами – тоже интересное занятие. Для детей есть легкие уроки, которые Вы без труда найдете на просторах Интернета.

Невероятным мне кажется модульное оригами, которое позволяет сделать вполне реалистичные и очень красивые фигуры.

Поделки из детских ладошек

Еще один способ развить детскую фантазию – это вырезать из цветной бумаги ладошки, и предложить малышу создать из нее какую-то картинку или персонажа, например, рыбку, Капитошку и пр.

Поделки из кружочков цветной бумаги

Интересный вариант аппликации – из кружочков и их половинок. Также отлично развивает фантазию. Самое простое – это сделать снеговика или сову из таких кружочков.

Как видите, из цветной бумаги можно сделать массу поделок. Я привела только основные виды, разумеется, их больше! Хвастайтесь своими бумажными поделками в комментариях!

Понравился пост? Расскажи об этом друзьям

Какие виды бумаги бывают для творчества с детьми

Какое может быть детское творчество без цветной бумаги? Оригами, аппликации, украшения и даже паперкрафт – это не только интересно, но и полезно для ребенка. А о том, какие бывают виды бумаги для детей, и как ее выбрать — вы можете прочитать в этой статье!

Виды бумаги для творчества

Хоть многие мамы и привыкли покупать упаковку на глаз, не обращая внимание на сорт бумаги.

На самом деле – это первое, что нужно учесть при покупке. Видов много и вот самые распространенные из них:

Обычная

На упаковке с этой бумагой нет никаких опознавательных знаков.

Она бывает одно-и двусторонней.

Первая подходит на случай, если нужно сделать аппликацию. Изнанка у нее белая, поэтому для объемных поделок не подход. Двусторонняя может использоваться для любых самоделок.

Обратите внимание, что не существует каких-либо классификаций, поэтому изучите поверхность бумаги.

Плохая бумага низкоплотная, окрашенная поверхность просвечивается, легко мнется.

Работать с ней очень сложно: от клея постоянно размокает, легко порвать и испортить. Хорошие листы плотные, имеют ровную, яркую поверхность, хорошо переносят клей.

Если хотите, чтобы ребенок был доволен, покупайте бумагу с плотность не менее 60 г/м2.

Бархатная бумага

Имеет характерную «бархатистую» текстуру, очень приятную на ощупь, слегка объемную. Для обычных аппликаций такая бумага используется редко – слишком дорогая, а вот для открыток или поделок в садик она подходит хорошо.

Хороший бархатный лист равномерно покрыт флоком, поверхность однородная и гладкая. На сгибе он не должен ломаться.

Голографическая бумага

Блестящая бумага, которая хорошо украсит любую поделку. Одна из сторон листа покрыта переливающейся фольгой, которая плотно приклеена к бумаге.

Голографический рисунок переливается на свету, часто имеет орнамент. Кстати, кроме аппликаций, ее часто используют для костюмов на праздники.

Крепированная

Креповая бумага имеет характерные неровности по всей плоскости, из-за чего она напоминает резинку.

Хорошо тянется и больше подходит для объемных поделок.

Для аппликаций и оригами подходит плохо – крепированная бумага предназначена для трехмерных композиций. 

Кстати, иногда продается под названием «гофрированная».

Для оригами

Специальный сорт бумаги, отличающийся высокой плотностью. На ощупь она больше напоминает тонкий картон, но при этом легко выворачивается и складывается.

От обычной цветной бумаги ее отличает:

  1. Насыщенный цвет. Он яркий, но не глянцевый. Почти всегда имеет характерную матовость и однородность цвета.
  2. Прочность. Из-за повышенной плотности, цветная бумага для оригами не трется на сгибах и не образует «гармошку». Для сложных фигурок она подходит лучше, так как при выворачивании и многократном сгибании не портится.
  3. Форма. Почти всегда продается в квадратном формате, потому что большинство фигурок собираются именно из этой фигуры.

Для квилинга

Еще недавно приходилось вручную нарезать листы тонкими полосками, сейчас бумага для квилинга продается уже готовой. По своим качествам она схожа с предыдущей: прочная и износостойкая. При закручивании не теряет своей формы, легко приклеивается.

Для скрапбукинга

Специальная бумага для поделок, имеющая изначальный рисунок или фактуру.

Предназначена для украшения блокнотов, коробочек, создания смэшбука.

Для скрапбукинга встречается и флуоресцентная бумага, светящаяся в темноте разными цветами.

Какая цветная бумага лучше подойдет для поделок

Исходя из свойств бумаги для рукоделия, становится понятно, что для конкретных поделок подходит определенный вид.

Аппликация

В аппликации важно соблюсти несколько качеств:

  1. Яркость;
  2. Акценты;
  3. Однородность.

На этот случай подойдет хорошая, плотная цветная бумага. Она не «пойдет волнами» от напитывания клеем, не изменит форму после высыхания.

Можно воспользоваться и бархатными листами. Они хороши для акцента. Если вы используете стиль аппликации – декупаж, то здесь без бархата не обойтись.

В ярких композициях поможет лощеная бумага, она же мелованная. Ее глянцевая поверхность намного насыщеннее и пестрее, чем у обычной.

Папье-маше

Традиционно папье-маше делают из газеты, хотя для этих целей подходит и очень тонкая цветная бумага с двухсторонним нанесением. Она хорошо пропитывается клейстером и принимает необходимую форму.

Квилинг

Проще купить готовую коллекцию бумаги для квилинга. Они продаются разными наборами, в том числе и для крупных картин.

Если вы хотите сделать композицию из определенных цветов, а в продаже такого набора не нашлось – подойдет хорошая двусторонняя цветная бумага, но не мелованная.

Желательно с высокой плотностью, чтобы форма лучше держалась.

Оригами

Лучше купить специальную бумагу, но подойдет и плотная цветная (только немелованная). Также можно взять очень тонкий картон. 

Виды цветного картона для творчества

Красивые поделки для начальной школы или садика можно делать из картона. В отличие от бумаги, он всегда прост в работе, и даже у малышей проблем с ним не возникает.

Обратите внимание, что картон бывает мелованным и не мелованным. Первый красивее, но дороже. В крупных композициях его используют редко, особенно в бумагопластике или моделировании.

Обычный

Простой цветной картон с мелованным покрытием или без него. Зачастую используется в изготовлении открыток и поздравлений.

Гофрированный

Имеет характерную форму «гармошкой» и выраженный объем. Зачастую его используют для картин в рамку, который можно подарить или украсить рабочий стол ребенка.

Бархатный

Как и бумага, имеет приятную бархатистую поверхность. Легко режется и не пропитывается насквозь клеем. Часто используется в аппликациях и при обклейке шкатулок.

Фольгированный

Имеет необычный переливистый тон с тысячами вкраплений. Используется как украшение или акцент.

>>>>>>>>>>>> Это интересно: <<<<<<<<<<<<

простые идеи для детского творчества своими руками (90 фото + инструкция)

Нельзя недооценивать важность развития ребенка в раннем возрасте. Как только ребенок начинает самостоятельно продвигаться – начинается бесконечный процесс обучения и познания, в котором не будет лишним ему помочь.

Сегодня нашей темой станут поделки для детей 3 лет. Мы поговорим о том каким должно быть рукоделие в этом возрасте, чем лучше заниматься и многом другом.

Поделки из бумаги для детей 4 лет

Дети с 4 лет уже способны изготавливать поделки своими руками. К этому возрасту многие знакомы с геометрическими фигурами. Предлагаем сделать аппликацию с мышкой. Вам понадобиться:

  • Цветной картон
  • Цветная бумага
  • Клей и ножницы
  • Отрезок пряжи
  • Фломастер

Много интересных идей по созданию самоделок, можно найти на сайте: https://jamaster.ru.

Что бы получить круг обводим не большую тарелку фломастером. Даем ребенку вырезать его. Разрезаем пополам и формируем тело. Рисуем ушки – пусть ребенок сам вырежет их.

Начинаем собирать аппликацию. Вначале прикладываем все детали на лист картона, демонстрируя ребенку, как будет выглядеть мышь. Пусть малыш самостоятельно намажет заготовку клеем, перевернет ее и приклеит.

Если получилось не ровно – поправьте. Приклейте уши и хвост. Нарисуйте нос, усы и глаза. Ваш мышонок готов.

Рекомендуем прочитать:

Аппликация с кораблем. Потребуется:

  1. Лист белого картона
  2. Цветная бумага
  3. Клей и ножницы

Нарисуйте на бумаге детали корабля. Попросите ребенка вырезать их при помощи ножниц, помогите, если не справиться. На картон приложите детали. Путь ребенок самостоятельно соберет из них композицию, если не выходит, подскажите ему.

Приклейте детали к картону в следующей очередности: корпус, парус, иллюминаторы и море. Корабль готов.

Поделки из бумаги для малышей

Бумага – самый популярный материал для творческих занятий с детьми младшего возраста. При создании поделок ребёнок учиться обращаться с ножницами. Работа с клеем в первый раз покажется сложной ребёнку, но со временем этот навык усовершенствуется.

Одновременно происходит развитие мелкой моторики пальцев. Процесс изготовления поделок формирует терпение, аккуратность, усидчивость. Дети 3–4 лет выполняют все работы с бумагой под присмотром взрослого.

Поделка «Зайчата»

Начинать надо с изготовления лёгких поделок. Большинство детей 3–4 лет уже умеют вырезать ножницами из бумаги несложные фигуры.

Для создания поделки, ребёнок должен вырезать несколько полосок одинаковой ширины. Если ему будет сложно, то предварительно с помощью линейки начертите контуры полосок.

Голова зайчонка – это склеенное в кольцо полоска бумаги. Ушки – приклеенные две полоски к голове. Для лапок берём широкую полоску и с обоих концов делаем небольшие надрезы. Слегка выгибаем и приклеиваем на туловище голову. Рисуем глазки. Для завершения композиции, зайчат можно поместить на травку – бумагу зелёного цвета.

Галерея: поделки для детей , средняя группа 3–4 лет (25 фото)

Поделки «Гусеница» и «Птичка»

Из полосок бумаги можно изготовить много разных животных. Вот, например, гусеницу. Гусеница выполняется из полосок бумаги одинаковой ширины. Цвет бумаги может быть как однотонный, так и разный. Заготовки также склеиваются в круг (колечко).

Далее колечки между собой приклеиваются, и получается бумажная гусеница. Из бумаги вырезаются глазки, рожки и наклеиваются на голову. Насекомое помещают на зелёный листочек из бумаги. С помощью дырокола на листочке делаем несколько дырочек, так получаем «съеденный» листок гусеницей.

Поделка «Птичка» изготавливается из полосок одинаковой ширины, но разной длины. Полоски вырезаются из разной цветной бумаги. Опять же каждую заготовку склеиваем в колечко.

Колечки выходят разного диаметра. Далее каждое колечко вставляем друг в друга и склеиваем в одном месте. Голову делаем из короткой полоски, собранное в кольцо.

Поделка «Лев»

На оранжевой бумаге рисуем контур круга, вырезаем. На нём ребёнок рисует глазки, нос и рот будущего льва. Нарезаем разноцветные полоски разной длины. По краю круга приклеиваем их как можно чаще. Чтобы получить «завитушки» — грива льва, бумагу закручиваем при помощи карандаша. Для завершения можно предложить ребёнку вырезать несколько тоненьких полосок – это будут усы льва.

Лепим улитку

Вам потребуется:

  • Пластилин
  • Доска для лепки

Из кусочка пластилина катаем колбаску, закручиваем спиралькой. Катаем еще одну колбаску другого цвета меньшим размером. Берем кусочек пластилина. Разминаем в ручках и катаем шарик для головы.

Собираем поделку: к колбаске прикрепляем голову, на спину лепим раковину. Лепим глазки, носик, рожки. Прилепляем на место. Улитка готова.

Интересные поделки с детьми

Олени их вырезанных ладошек и ступни. Вашему малышу обязательно понравится эта поделка.

Вам потребуется:
Рекомендуем прочитать:
  1. Цветной картон – 1 упаковка
  2. Цветная бумага
  3. Фломастер
  4. Клей и ножницы

Обведите на листе картона ладошки и ступню вашего ребенка. Теперь свои. Вырежьте. Приклейте ладошки в виде рогов на ступню. Вырежьте и приклейте глазки, носик и ротик либо можете нарисовать их фломастером. Готовую поделку можно наклеить в качестве аппликации на лист картона либо приклеить веревочку и подвесить на стену.

Простые поделки для 4 лет

Легче всего работать с бумагой. Чем ярче и текстурнее она будет, тем лучше для развития творческих способностей малыша. Вовсе не обязательно заставлять малыша старательно резать геометрические фигуры, начать можно с развития мелкой моторики.

Существует огромное количество композиций, основанные на методе «рваной бумаги». Малыш может не до конца понимать фигуры и прочие элементы, однако может передать таким образом свои ощущения и представления.

Это отлично подходит для изучения времен года и их особенностей. Так как сегодня актуальными остаются осенние пейзажи, можно начать именно с них.

Не менее важным считается коллективная работа с детьми и готовыми деталями для аппликации. Таким образом, малыши могут закрепить пройденный материал и узнать, что такое работа в команде.

В качестве примера, на фото поделок для детей 4 лет можно увидеть готовые композиции, которые можно использовать в работе с группой. Воспитатель или родитель может самостоятельно подготовить все части творческого «конструктора».

Так как под рукой чаще всего ничего кроме бумаги или картона не оказывается, то собранные идеи помогут занять малыша полезным делом на несколько часов.

Развивающие поделки для детей

Для изготовления дерева из макарон вам потребуется:

  • Макароны в форме бантиков
  • Краски и кисточка
  • Клей и ножницы
  • Лист картона

Нарисуйте ребенку на листе картона ствол и ветки дерева. Покажите, как приклеить макароны к картону. Пусть ребенок занимается этим самостоятельно. Когда клей подсохнет, возьмите краски с кистью, и раскрасьте макароны в разные цвета. Поделка готова.

Легкие поделки для детей

Не все дети в возрасте 4-х лет могут самостоятельно вырезать ножницами и лепить из пластилина. Если ваш ребенок только учится этому, не нагружайте его. Пусть процесс обучения проходит легко и свободно.

Самое главное – не отбить желание творить и работать руками. Для того, что бы поднять уверенность ребенка в своих силах, предлагаем изготовить легкие поделки, с которыми справиться любой малыш.

Поделки из пластилина

Какой ребенок не любит лепку из пластилина? Такое бывает крайне редко.

Зачастую, все детки с огромным интересом берутся за изготовление новой поделки из пластилина. Ведь это так увлекательно, когда из бесформенного разноцветного шарика появляется интересная правдоподобная фигурка.

Поделки из пластилина для 4 лет бывают самыми разнообразными. Ведь никаких ограничений в изготовлении таких изделий не существует. Можно смастерить со своим ребенком все, что душе угодно.

Часто детки любят лепить разных животных, фигурки людей, машинки, кукол, цветы, овощи, а также все, что им придет в голову.

Собака из бумажной тарелки.

Необходимые материалы и инструменты:

  • Тарелка бумажная – 1 шт.
  • Краски и кисточка
  • Цветная бумага
  • Клей и ножницы
  • Фломастер
  • Самоклеящиеся глаза (можно вырезать бумажные либо нарисовать фломастером)

Перед началом работы объясните ребенку, что все обычные вещи могут иметь другое назначение, если проявить выдумку и фантазию. Например, обычная тарелка может стать собакой.

Раскрасьте часть мордочки коричневой краской. Пока тарелка сохнет, из цветной бумаги вырежьте уши и приклейте их. Нарисуйте нос и рот. Приклейте глаза. Вырежьте и приклейте брови. Собака готова.

Поделки из ватных дисков для детей 4 лет

Ватные диски очень широко используются в поделках. Мы расскажем, как изготовить гусеницу.

Необходимо:

  1. 5 ватных дисков
  2. Ушная палочка
  3. Лист картона
  4. Цветная бумага
  5. Клей и ножницы

Рисуем травку в виде треугольников, предлагаем ребенку вырезать ее. Приклеиваем. Наклеиваем ватные диски один на другой в виде гусеницы. Разрезаем ушную палочку полам и приклеиваем к картону, пряча концы за ватным диском, это будут усики. Осталось вырезать рот и глаза и приклеить их. Гусеница готова.

Дети очень любят цыплят. Предложите ребенку самому сделать их аппликацию.

Потребуется:

  • Ватные диски (количество зависит от вашего желания)
  • Лист картона
  • Фломастер
  • Цветная бумага либо краски
  • Ножницы и клей

На картон в любом порядке наклеить ватные диски. Фломастером нарисовать ножки, глазки и ротик каждому цыпленку.

Гребешок можно вырезать из цветной бумаги или окуная пальчик ребенка в краску проставить оттиск на картоне. Нарисуйте корм возле каждого цыпленка или приклейте настоящую крупу. Поделка готова.

Поделки из бумаги и картона для детей 3-4 лет: особенности и идеи

Самым распространённым видом работы с бумагой можно назвать аппликацию. По своему содержанию она имеет пять разновидностей, но с детьми такого возраста целесообразно использовать предметные аппликации (изготавливаются из вырезанных фруктов, овощей, цветов, грибочков).

Это самая простая разновидность по исполнению. Чем старше становится ребёнок, тем больше можно реализовать интересных и уникальных идей.


Поделки из бумаги и картона

Самым простым материалом для изготовления поделок вместе с детьми являются цветная бумага и картон. Малышам нравится работать с яркими листами бумаги, потому что это легко и весело. Уже в возрасте 3-4 лет, ребёнок может сделать замечательные аппликации, которые вдохновят его на творческую деятельность и в дальнейшем. А сколько идей можно придумать!

Когда малыш становится постарше, он может делать уже более сложные поделки. Поделки для детей 4-5 лет можно делать не только из бумаги, но и из круп и природных материалов.

Варианты детских поделок из желудей вы можете посмотреть здесь.

Что можно соорудить из спичечных коробков вместе с ребенком? Смотрите эти поделки и делайте свои.

Разноцветная бабочка из детских ладошек

Очень интересные аппликации получаются из бумажных детских ладошек. Такая работа подарит ребёнку массу положительных эмоций!

Понадобятся:

  • листы разноцветной бумаги;
  • небольшие ножницы;
  • картон;
  • клей – карандаш;
  • любые элементы для украшения бабочки (блестки, фломастеры, краски).


Бабочка из ладошек

  1. Сначала нужно попросить малыша приложить ладошки к листам цветной бумаги и простым карандашом их обвести. Первым делом обводится правая рука, затем левая. Должно получиться 4 ладошки для крыльев бабочки.
  2. Разместить на листе картона ладошки так, как располагаются крылья у бабочки. Две с одной стороны, две с другой. Приклеить их на основу.
  3. Теперь нужно нарисовать на листе бумаги другого цвета овал и разрешить малышу самому его вырезать. Это будет тело нашей бабочки. Приклеить его между ладошками.
  4. Последним шагом изобразить бабочке глазки и улыбку. Это можно сделать и из цветной бумаги. Пусть выбор сделает малыш и сам выполнит этот шаг. Надо обязательно направлять его и помогать на каждом шагу.

Оригинальным и интересным станет украшение крыльев с помощью детских пальчиков и красок. Ребёнок окунает пальцы в краску разных цветов и оставляет следы на каждом из крыльев. Такое занятие приведёт малыша в восторг!

Фото поделок для детей 4 лет


0

1

Поделки на Новый год 2022 своими руками, самое интересное из новогодних поделок (мастер-классы и идеи)

Мои хорошие, пора приобщаться к празднику и делать различные поделки. Я постаралась подобрать самые новые и интересные идеи, чтобы вам было интересно. Ведь мастера не дремлют и постоянно показывают нам все новые и новые идеи всяких игрушек и украшений для дома. Помните, недавно мы смотрели, какие гирлянды вы можете сделать дома своими руками. А также разбирали мастер-классы изготовления елочек, снеговиков и снежинок. Конечно, уместить все идеи в одну статью просто невозможно, поэтому приходится выбирать.

Я предложу вам разные по уровню мастерства поделки, чтобы вы могли выбрать. Тем деткам, что еще посещают детский сад нужны очень простые, но интересные варианты. Те же, кто постарше, справятся и с идеями посложнее. поэтому давайте начнем творить!

Поделки на Новый год — все самое интересное из всякой всячины!

Мастерить будем из подручного материала, пригодится все — от бумаги до веток и одноразовой посуды. Что будем делать? Конечно, изображать новогоднюю символику: Деда Мороза, снеговиков, звезды, снежинки, оленей и т.д.

Начать хочу с разных идей создания звезд.

Идея 1. Вам необходимо взять шпажки для шашлычков (подаются в хозяйственных магазинах), нить, клей и краску. Если у вас звезда будет большая, тогда можете использовать палочки для суши.

Итак, все деревянные палочки должны быть одного размера — это важно, иначе поделка получится кривая!

Первым делом формируем из них силуэт звезды. В местах соприкасания палочек друг с другом хорошо промазываем клеем или жидкими гвоздями.

Остается только обмотать заготовку нитками и покрасить в нарядный цвет.

Далее звездочки на обеих картинках выполнены в одной технике. Просто привожу в качестве примера.

Идея 2. Теперь нам нужно взять нить, клей ПВА, спички и лоток.

Переворачиваем лоток вверх дном, рисуем карандашом правильную пятиконечную звезду и по углам вставляем спички.

Клей ПВА выливаем в тарелочку и пропускаем чрез него нить. Можно в самой баночке с клеем спицей проделать сквозные отверстия. Вставить нить в иглу и пропустить ее сквозь баночку, так нить точно пропитается составом.

В общем, нашу напитанную клеем ниточку нужно обматывать через спички в произвольном порядке. Главное, чтобы у поделки везде формировалась одинаковая толщина.

Идея 3. Этот вариант очень похож на предыдущий, только вместо шерстяной мы возьмем обычную нить, а спички заменим булавками.

Продолжаем далее наш разговор о поделках и разберемся. что можно сотворить из слоеного теста. Я приведу две идеи. Одна — отпечаток детской ладошки, а вторая идея — это свинка, которая появится в разделе про символа 2019 года. поэтому читайте до конца.

Делать будем таких милых Морозиков.

Меня позабавили такие слепки детских ладошек. Очень необычно все обыграно, повторим?

Для этого нужно замесит соленое тесто. Для этого возьмите стакан муки (пшеничной или ржаной), стакан соли мелкого помола типа «Экстра» и половину стакана ледяной воды.

Теперь ребенок прикладывает ладонь и делает ее отпечаток. Проделываем отврстие,чтобы потом подвесить поделку. Ножичком убираем ненужные части теста, а заготовку сушим в духовке на температурном режиме 45-80 градусов 50-70 минут.

Далее достаем заготовку и рисуем мордашку Морозика.

И красим заготовку в те оттенки,что вам нравятся.

Следующая идея вам должна быть знакома из химии. Мы точно выращивали соляные кристаллы. Суть: разводится очень концентрированный раствор соли, в нее вставляется нить (в нашем случае мохнатая проволока). Оставляем так поделку на четыре недели, а затем достаем соляной кристалл.

Соотношение горячей воды и соли 100 мл к 40 грамм.

Весь описанный процесс подтверждаю пошаговыми фотографиями.

Давно мастерили из папье-маше? Хотите вспомнить, как это делается? Правда я решила облегчить вам задачу и поэтому за основу мы возьмем всего лишь два материала: туалетную бумагу и клей ПВА.

Бумагу рвем на мелкие кусочки и пропитываем ее клеем, получается кашица.

Отдельно можем сделать из фетра или ткани ручки и нос для снеговика.

Из липкой массы скатываем три шарика разных размеров. Ставим их друг на друга а вниз подкладываем вырезанные из картона ножки.

Пока лей не засох берем вату и обтягиваем ею поделку. Чтобы серого тона от туалетной бумаги не было видно.

Должно получиться вот так.

Останется только приклеить ручки, глазки и носик.

Далее я подготовила для вас серию поделок из носка. Эта идея очень понравится деткам.

Думаю не стоит напоминать, что носки для творчества лучше взять новые. Особенно, если вы понесете поделку на выставку или конкурс.

Идея 1 — Гном

Берем носочек, отрезаем его верхнюю часть с резинкой до пятки.

Нижний край, где срез, завязываем резинкой или зашиваем на изнаночной стороне. Выворачиваем носок на лицевую сторону. Теперь берем крупу (рис или гречку) и наполняем заготовку. Край стягиваем резинкой.

Из капрона и ваты делаем нос, пришиваем его к заготовке с крупой. Находим маленький кусочек меха, можно взять и ватный диск. И создаем из него бороду.

Теперь из остатков носка, можно взять и любую другую ткань, делаем треугольную заготовку и сшиваем ее. Это у нас колпак для гномика. Водружаем его на голову и поделка готова.

Идея 2 — Пингвин

Та е основа из носка. Только после того, как вы наполните заготовку крупой, ее нужно перетянуть резинкой или ниткой. Так у нас получится готова и туловище.

Из белого носочка вырежем грудку и зафиксируем ее на тельце. Это можно сделатькак клеем, так и ниткой с иголкой.

Украшаем поделку летами и пуговичка. Делаем носик и глазки, и идем играть.

Идея 3 — Снеговик

Точно так же эксплуатируем носок. Конечно, лучше взять белый или голубой цвет. Разрезаем чулочное изделие на части.У одной из которых прошиваем низ. Наполняем заготовку и украшае поделку.

Идея 4 — Мишка

Смысл тот же, только из носка будем отдельно вырезать детали для тела, лап и головы. И наполнять его мы будем ватой.

Теперь немного отдохнем от мастер-классов и посмотрим, что же творят наши мамы и папы из всякой всячины.

На вас сейчас смотрят олени из кофейных стаканчиков и фетра.

Просит снежка у небес этот забавный снеговичок из жестяной бутылки.

Из бобины от скотча творят такие красивые подвесы для елки. Я подробнее о них писала в этой статье.

Теперь наберемся терпения и сотворим красивый декор для квартиры. Вам нужно будет запастись рамкой, темным картоном, акриловыми красками в тюбиках, ножницами, бумагой и баллончиком с серебристой краской.

Сначала выбираем снежинку. Она может быть любой, но полностью помещаться в вашу фоторамку.

Теперь берем лист бумаги и сворачиваем его так, как показано на рисунке.

Отрезаем те элементы, что выступают.

Красим снежинку краской из баллончика.

Теперь на стекле рисуем орнамент. Это могут быть любые загогулины и вензеля, их шаблонов полно в интернете.

Украшаем рамку точечными узорами. Рисунок можно предварительно нанести фломастером.

Теперь собираем наш декор: На картон кладем снежинку, поверх нее идет стекло и все это вместе отправляется в рамку.

Теперь идет серия идей из лампочек.

Идея 1. Снеговичок

Эти идеи смогут повторить дети средних классов, маленьким ею заниматься не советую.

Нам нужно взять стандартную лампочку, покрыть ее белой акриловой краской или белилами так, чтобы стекло не имело просветов.

Из пластилина делаем ручки, носик, глазки. И вяжем шарф и шапку. Или шьем их из ткани.

Идея 2. Снежок и пингвин

Данная игрушка создается полностью идентично первой.

Делаете всем разные шарфики и шапки — и у вас нет ни одной одинаковой игрушки!

Что еще творят из лампочек? Тугую мадам на санях.

Или забавную пчелку.

Что еще у нас часто оказывается под рукой? У кого-то вот это оказались прищепки. Из них, оказывается получается классный венок.

В первую очередь их нужно покрасить в нужный нам цвет. Затем берем проволоку, сворачиваем ее в кольцо. На эту заготовку прищепляем все высохшие прищепки. Остается только украсить игрушку.

А еще чудесные снежинки и другие поделки делают из палочек от эскимо.

В этом мастер-классе главное, симметричность. Поэтому будем использовать подложку диаметром около 4 см. Это может быть кружок из дерева или обычная пластиковая крышка. Делим ее на 4 ровные части. И по ним приклеиваем палочки.

От ее середины отмечаем 2 см и делаем засечки.

Теперь нам нужно обрезать 18 палочек пополам под углом 45 градусов. Фиксируем клеем эти кончики в нужных местах, как на картинке.

Окрашиваем заготовку.

По желанию можете посыпать декор блесткам.

Теперь более легкий вариант поделки из палочек и пуговиц. Вам понадобится чего 4 палочки.

Берем сначала две, кладем перпендикулярно дуг к другу и фиксируем. Оставшиеся две располагаем по диаметру. И украшаем заготовку пуговицами.

Вот еще готовая подвеска.

Из этого же материала делают елочки, звездочки.

Кто-то даже поздравительного оленя смастерил.

Дизайнерская елочная подвеска в виде домика.

Или вот такая семейка.

Из палочек о эскимо делают ангелов.

Объемные звезды и венки.

Раз уж начала про деревянные идеи, то продолжу. Может у вас дома с осени осталась пара веточек или спилов, тогда вы сможете повторить следующие вариации.

Если вы не умеете рисовать, то ведь можно распечатать любое изображение на цветном принтере и вырезать картину.

Или вспомнить, как в детстве выжигали картинки и повторить тот опыт.

Спил можно просто взять за основу и почти ничего с ним не делать. А из имеющих материалов создать композицию вокруг, например, такие часы.

К слов о часах, приглянулась еще и такая поделка из мишуры и гофрированной бумаги.

Итак, что у нас далее. Вот, подвеска на елку из желудей. Природа же сама по себе красива, ее плоды даже иногда украшать не нужно.

Из палочек или веточек корицы можно создать украшение для свечей.

Продолжу про новогодний декор, такие поделки в виде елочных шаров точно всех покорят.

Знаю, что много есть идей с пробками от вина. К сожалению, мы их всегда выбрасываем.

Еще одна простая идея создания объемной снежинки. А для этого нам нужно то всего взять термопистолет и краску или блестки.

Берем пакет (на бумагу все приклеится. не оторвать), наносим на него эскиз снежинки горячим клеем. Ждем, когда он засохнет. Отрываем деталь от целлофана. Теперь можно ее покрасить или обмазать клеем ПВА и посыпать блестками.

У многих мастериц ома может заваляться фоамиран. Мы же и его пустим в дело. Вырежем из него много одинаковых кружочков и рядами обклеим ими шар.

Объемные игрушки тоже нравятся деткам. тем более, что и их можно отнести на конкурс.

Сейчас дам все шаблоны, чтобы создать такую композицию из картона.

Для оленей нужен этот трафарет.

Для елочек этот.

Собак и медведя создайте по этой схеме.

Вот еще изображения объемных ростовых поделок.

Для объемной звезды возьмите эту заготовку.

Вернемся к оленям. Вот несколько разных схем для создания этого чудесного зверя.

По этому же принципу можно и зайчика сделать.

И снеговика.

С малышами нужно заниматься развитием мелкой моторики. Поэтому совместите приятное с полезным и бегом делать такие елочки из крупы, семечек от арбуза, дыни и тыквы.

Продолжу идею елочек и мы будем делать с вами такой новогодний топиарий.

Возьмем шпажку для шашлычков и картон. Из картона вырезаем две одинаковые детали в  виде треугольника. Между ними вставляем шпажку и обе детали склеиваем.

Обматываем эту заготовку нитью ил пряжей. Можете крючком связать столбики без накида и этой цепочкой обмотать детали.

Берем стаканчики от мороженого или углубления от яичных лотков и наполняем их песком или гипсом. Внутрь вставляем шпажку.

Остается только придать красоту этим деревцам.

Еще элементарная идея из ватных дисков. этот ангелочек делается в три этапа.

Диск делим на две части. Одну подворачиваем внутрь и делаем сгибы, концы которых фиксируем сзади клеем.

Из другой половины формируем головку.

Расправляем края и соединяем об заготовки.

Также малышам можно предложить сделать деревья под снегом.

Открытый каток из ваты.

Белого мишку на севере.

Или свалять из ваты комочки и приклеить их к шарику. Та получается этот славный мишка.

Из нитей и клея ПВА можно сотворить большого и объемного снеговичка.

Есть много разноцветных пуговиц.

А есть такие люди, что вообще не заморачиваются и творят чудеса из самых обычных деталей. Например, из малярных кисточек.

Или создают поделки из старых игрушек. Как вам такие идейки?

можно вед сделать и сладкие поделки. Я подбирала много мастер-классов в этой статье.

А вот зайка из мишуры и проволоки спешит к вам в гости.

Венок из нитяных деталей. Они делаются очень просто. Нити вымачиваются в клее ПВА и наматываются на воздушный шарик. После полного высыхания, шарик лопается и у вас в руке остается вот такой шар.

Для новогодних поделок можно использовать абсолютно любой материал, главное, включить фантазию.

Даже из двух пуговиц создается игрушка на елку.

Гирлянда в виде ромбов делается по той схеме, что перед вами. За основу берутся трубочки для коктейля.

А вот смотрите, идея адвент-календаря.

Каждый кармашек имеет свое число. В него кладется подарочек. И ребенок каждый день получает презент. Все 31 денечка каждый день до Нового года. Представляете сколько счастья для него?

Снежинки из бисера с пошаговыми мастер-классами со схемами

Очень яркими и достойными получаются поделки из бисера и стекляруса. к ним же еще можно добавить и бусины. Да что говорить, смотрите сами, какие необыкновенные перед вами снежинки.

Сразу привожу схемы их создания.

Если вы раньше никогда не работали с бисером и разобраться в схеме  для вас сложно, а снежинку очень хочется. Тогда во пошаговый мастер-класс создания этой красотки.

Возьмем тонкую проволоку, стеклярус и бисер.

Две палочки стекляруса отправляем на середину проволоки, продевая в одну палочку оба конца. Они окажутся друг над другом. Добавляем еще две детальки.

И также в одну вдеваем оба конца.

Теперь берем один стеклярус и его конец пропускаем в нижнюю палочку. Получается такой треугольник.

Далее в бусину продеваем оба конца и затягиваем их.

Повторяем эти этапы и унас начнем формироваться такая серединка.

Далее, если у вас не хватило проволоки можно взять другую. Далее делается лучики по схеме.

Если сложно, то упростите лучики.

Вот еще красивые идеи из бисера.

Перед вами небольшой мастер-класс этой красавицы. Здесь за основу берутся тонкая ровная проволока.

По этой схеме делают вот такие снежинки.

Красиво и благородно, согласны?

Новогодние поделки своими руками на 2019 год Свиньи – символ года

2019 год у нас наступит под покровительством Свиньи. Поэтому ее мы не можем обойти стороной. Помните, я говорила про вторую поделку из соленого теста? Вот она.

Все очень просто. Рецепт берется тот же. Делаете лепешку, на нее кладете вторую, это будет пятачок.

Формируете глазки.

Табличку и копытца. А также продавливаете ноздри и ротик.

Делаем нижние копытца и не забываем проделать в них дырочки.

Прилепливаем ушки и оправляем заготовку сушиться.

а затем окрашиваем тесто в розовый и белые цвета.

Продеваете ниточки в копытца и приклеиваете их к хрюшке с изнаночной стороны.

Очень легко делается такая поделка из фетра. Она получается плоская, но очень выразительная. подойдет для начинающих мастериц.

Поросятки из помпонов тоже элементарны, но очень уж они мне понравились.

Для этого нужно две одинаковые картонки, вырезанные в виде кольца.

Обматываете их нитками.

Разрезаете по-середине, а между кольцами продеваете ниточку и стягиваете ее.

Остается только вырезать копытца, ушки и пятачок.

Шапочка делается из фетра двух цветов: красного и белого.

Вот и все.

А это перед вами большая поделка из пластиковой 5 литровой бутылки.

Ее можно весной вынести в сад или украсить городской газон.

Нет места для такой большой свинки, тогда сделайте маленькую из яйцо от киндеров.

Одни родители сотворили такую Хрюшу.

Для боле опытных мастериц я припасла кофейных свинок.

Это шаблон.

Который мы переносим на ткань

Вырезаем, оставляя миллиметр на припуски.

По линия сшиваем, выворачиваем на лицевую сторону и набиваем ватой, холлофайбеом.

Теперь варим кофе, с удовольствием выпиваем чашечку. А тем, что осталось окрашиваем свинок.

Из нитей, картона и пуговиц получается забавная Хрюшка.

но самым простым вариантом считаю следующие два изображения. Они изготовлены из шнура, который просто обмотали вокруг одного его кончика.

Наши мамы делают Нюшу из салфеток и гофрированной бумаг.

Конфетницу из ниток и клея ПВА.

Можете сложить подарок для ребенка в такую коробку с Нюшенькой.

И вот еще нашла, как из простого розового шарика сделали свинюшку.

Из шишек и пластилина тоже делается символ этого года.

Конечно, мастерицы создают красоту из конфет и гофрированной бумаги.

Считаю, что эти поделки совсем не стыдно подарить своим близким и знакомым.

Что интересного можно сделать из бумаги с детьми

Для творчества с детками проще всего использовать бумагу. Тем более, что она в магазинах представлена в огромном ассортименте. Бывает и бархатная, и самоклеящаяся, и гофрированная и блестящая и т.д.

Есть очень понятные мастер-классы, думаю, что описывать их смысла нет.

вот один из них. Это Дед Мороз с торчащей во все стороны бородой. Поделка делается на основе конуса.

Этот Дедушка больше походит на Санту, ну так и ничуть не хуже.

Милые ангелочки порадуют вас на Рождество.

А вот и схема их создания.

Дети начальных классов смогут сделать эту поделку. Но для начала им нужно понять последовательность.

Нужно взять 2 полоски длиной 25 см и шириной 1 см. Под прямым углом соединить их.

Затем одну завернуть на другую.

А поверх нее завернуть первую.

Повторяете эту последовательность до тех пор, пока длина свечи вас не устроит.

Еще предлагаю сделать таких забавных снежинок.

Для одной поделки берем 2 одинаковые круглые детали. На одной из них сразу рисуем личико. Затем 6 полосок длиной 7 см, 12 полосок длиной 5 см, 12 полосок длиной 3 см.

Склеиваем края самых длинных полосок так, чтобы получилась капелька.

К ней так же сворачивая приклеиваем по две более короткие заготовки.

Эти веерочки фиксируем на изнаночной стороне одного круга. А поверх наклеиваем кружок с мордочкой.

Еще один мастер-класс показан на фото. Здесь изготавливаются такие шары.

Из ажурных салфеток и бумаги сотворите ангелочка.

Привожу схему с размерами.

Из бумаги хочется смастерить и елочке. И тут тоже очень много техник создания.

Например, такая  идея.

Или такая объемная зеленая красавица.

Дед Мороз не может не радовать. Пока мастерите с ребенком эту поделку подумайте, кому вы ее подарите.

Возьмите красную двустороннюю бумажную полоску шириной не менее 7 см.один край подворачиваем, чтобы получился острый угол. Это у нас колпак Деда или Санты.

Нижнюю часть сворачиваем гармошкой.

Берем ножницы и по середине в длину делаем разрез. Это у нас ножки.

Основа готова, осталось сделать бороду и усы.

Рисуем глазки и украшаем поделку декором.

На основе снежинок можно сотворить ажурных снеговичков.

Для поздравления близких, советую сделать две милые открыточки.

Первая идея.

И вторая идея, на которой уже появляется подарок.

Не обязательно покупать дорогие елочные украшения, делайте их сами.

Вот вариант объемной снежинки из бумаги.

Мы в начальной школе украшения для класса и актового зала делали своими руками. И эти схемы актуальны до сих пор. Привожу их.

Такой вот шарик.

Гирляндочка на окошко или камин.

Помните фонарики из СССР? Да вот же они.

Боле современная поделка, которая также делается из полосок. Для быстроты выполнения возьмите степлер.

Очень простые и быстрые подвесы на елочные веточки. Их изюминка в усах, которые представляют собой бантики.

Золотистый 3д ангелочек делается по этому шаблону. для объема вам нужно вырезать не менее дтрех одинаковых деталей.


Новогодние куранты из коробки заказывали?

Еще аккуратная идея ангелочка из бумажной ажурной салфетки.

Сейчас много есть идей для творчества, на основе втулок от туалетной бумаги и бумажных полотенец. Поэтому не выкидываем их, а копим до нового года на поделки.

Звезда украсит любую елочку. Тем более, когда такая ровная, красивая и аккуратная.

С маленьким ребенком 4-5 лет можно сделать бумажного снеговика. Детки в этом возрасте еще плохо умеют вырезать, поэтому им полезно будет делать ровные надрезы на заготовке.

Сворачиваем лист пополам.

Со стороны сгиба делаем надрезы не доходя до края.

Вот, что получается.

Теперь промазываем край листа по горизонтали.

И склеиваем обе стороны сгибом внутрь.

Вырезаете полосу бумаги, шириной 1 см.

это у нас ручки. Остается сделать поделке шарфик, морковку, глазки и наушники. Конечно, это все из бумаги.

Забавный получается малыш.

А хотите такую забавную снежинку с элементами снеговика?

Тогда вот для вас шаблон.


Из красивых голографических листов картона можно сделать необыкновенный шар.

Вот три размера, выбирайте любой.

Нужно вырезать 12 одинаковых деталей.

прорезаем все линии. и в них вставляем все заготовки.


Получается такой вот замочек.



Очень праздничный вариант декора.

Еще идея для мам с маленькими детьми. По себе знаю, что всегда остаются какие пайетки, бусинки, бисер и куча других мелких элементов для декора. Сейчас я покажу вам, куда мы их денем.

Мы сделаем такую елочку.

Сначала покрасим лист бумаги, постер или сразу возьмем картон нужного нам цвета.

При помощи нити и термопистолета создадим контур елки.

Внутрь елки нанесем много клея ПВА, а по нему сделаем слой из нашего декора.

Перед вами идея украшения пенопластового шарика трубочками из салфеток и газет.

Из двустороннего картона можно сделать эти колокольчики.

Сначала вырежем листья.

Потом на желтом картоне сделаем круг, вырежем его и сформируем чашу колокольчика.

А теперь приступим к созданию приветливого домика!

Нужны две такие детали.

И две боковые стороны. Размеры указаны.

Шаблон для крыши.

И шаблон для дна.

Из свернутой трубочки мы сделаем ручки.

Сгибаем вырезанные детали по линиям и склеиваем их между собой. По желанию украшаем поделочку.

в творчестве на основе бумаги есть много направлений. Одним из них является квиллинг. Конечно, это не для малышей, но зародить у них интерес и восторг к этой технике может мама, которая сделает такую снежинку.

Нужно сделать много разных деталей из тонким длинных полосочек.

на этом фото показано, сколько каких деталей нужно свернуть.

Для ровности листок можно разделить на 12 треугольников. Так вы точно соберете аккуратную снежинку.

Ну и для вдохновения несколько идей, выполненных в этой технике.

Так как техника сложная, предлагаю посмотреть видео.

И на очереди снова втулки! Сделаем из них красивую снежиночку.

Кто же еще у нас ассоциируется с зимой. Конечно, красногрудые снегири.

Техника сворачивания листа гармошкой применяется для многих игрушек.

Отдохнем и посмотрим простые украшения для елки.

Из бумаги и ваты получится шапочка. А из большого количества таких шапочек — гирлянда.

Узнаете элемент гармошки?

Эти шары сделаны из 5 отдельных деталей.

Шишки из гофрированной бумаги я показывала в прошлогодней статье, просто напомню о них.

Веночки из бумажных варежек точно порадуют детку. Особенно, если внутрь вставить веселую картинку или фото.

Элементы спирали тоже популярны при творчестве с детками.

Из множества отпечатков ладошек тоже получается красота. Елки, гномы, Морозы, пингвины. Все, что угодно.

Еще одна идея календаря.

Теперь приведу много шаблонов для вырезания. Они созданы на основе конуса.



Вбирайте любой элемент из понравившихся.

Легкие поделки с выкройками из фетра

Из фетра, полно идей. с ним работать легко и начинающим и продвинутым мастерам.

Долго рассказывать не буду, так как есть отдельная статья.

Давайте, сразу перейдем к изготовлению этой звездочки.

За основу нужно взять эту выкройку.

Ее переводим на ткань.

Сшиваем края, выворачиваем заготовки на лицевую сторону. и набиваем их мякушками.

Красим кофейной массой.

Соединяем детали основы и колпака.

Остается финишная работа по декорированию.

Теперь несколько схем и выкроек домиков.

А вот схема свинки.

Можете сшить и Деда Мороза.

Небольшая идея создания елочки, опустила процесс вырезания заготовки.

Такие простые подвесы выполнит и начинающий мастер.

А как вам идея большие мягких елочных шаров? Для них нужен тонкий фетр или его вообще можно заменить тканью.


Довольно несложно повторить эти идеи.

Такие плоские снеговички созданы без элементов шитья. Детали легко фиксируются клеем ПВА.

Выкройка разложена.

А теперь мастер-класс мягкой снежинки с элементами вышивки.

Поменяете схему вышивки и сразу получите индивидуальную и уникальную вещицу.

Вот лишь несколько примеров стежков.

Если постараться, о можно сделать и такую красоту.

Еще идеи снежинок.

Нарядная зеленая красавица делается очень просто.

По этому шаблону вырезаете две детали, наполняете их ватой и сшиваете. Берете этот же шаблон, но увеличиваете его стороны на 5 мм, снова вырезаете, набиваете наполнителем и сшиваете и т.д.

У вас получится несколько подушечек разного размера. И собираете елочку по принципу пирамидки от большего к меньшему.

Еще простой вариант создания поделки.

Эта идея тоже идет с выкройкой.

Из фетра можно вырезать снежинку и нашить ее на самую обычную подушку.

Получится нарядно и празднично.

Рождественский венок, салфетница и другие идеи из дисков

В современном мире уже редко вспоминают про диски. Да и техники той, что сможет их воспроизводить уже нет. А мы ведь покупали фильмы на них. Теперь вот лежат без дела. так пусть послужат нам еще.

сделаем такой фееричный венок.

Или красивую салфетницу на стол.

Склеиваем три диска.

Красим в белый цвет или обклеиваем плотной бумагой. Дырочку заклеиваем.

Берем салфетки и идем выполнять декупаж.

Снимаем с рисунка слой бумаги, накладываем его на заготовку и начинаем проглаживать кистью, смоченной в клее ПВА.

Изнутри красим акриловыми красками.

Соединяем все детали и украшаем стол.

Еще немного идей использования дисков.

Тут тоже сделали декупаж.

А это детская поделка.

Ради интереса можно попробовать сделать подобный диско-шар.

Идеи елочек. Довольно оригинально.

Ну что-то из этого точно нужно сделать.

Простые идеи из лент на Новый год

Из лент получаются очень нежные поделки. Эта техника называется канзаши. Ее применяют для создания орнаментов, цветов и растительных узоров.

Вот елочку выполним в этой технике. В основу любой зеленой красавицы берем конус. Его легче всего сделать из бумаги.

Еще идея использования тесьмы для елочки.

А вот истинное канзаши. Да не простое а с двухцветными элементами. Сначала из лент нужно сделать заготовки, этакие лепесточки. Края для прочности проклеиваем клеем.

Еще елка.

Еще предлагаю сделать красивый шар из лент по этому видео.

Ну и чтобы не быть голословной,что это техника благородная, привожу еще пару просто невероятных поделок.

Кстати, она легко поддается, даже неопытный новичок очень быстро сможет создавать красоту. Здесь важна аккуратность и терпение.

Поделки из шишек в детский сад и школу на уличную елку

Часто перед Новым годом в садиках и школах проводятся конкурсы и просят принести какие-нибудь поделки на елку. Так вот вам идеи в копилку. За основу возьмем шишки, потому что этот материал не расстроится, если на него подует ветер или упадет снег.

Мастер-класс создания гномиков.

Используя эту основу, можно сделать и такие варианты игрушек.

Можно использовать шишки как самостоятельный декор.

Или сделать из них елочку. Я много об этом писала здесь.

Украсить шары? Да, пожалуйста.

В этом мастер-классе за основу взят шар из газеты. Все просто, не стоит создавать сложности.

К самой шишке можно приклеить помпоны, бусины и стразы. и вот уже получилась новогодняя поделка.

Соединив несколько шишек получите снежинку.

А наклеив на картон — открытку.

Нашла такого Дедулю. Даже не представляю сколько на него ушло шишечек.

Кстати, из этого материала получаются суперские новогодние венки.

Конечно, эти идеи можно использовать и для декора.

Ну что, сегодня все в еловых и сосновых лесах собирают шишки?

Вязаные новогодние игрушки со схемами

Мастерицы есть на все руки, и шьют и вяжут. Вот для них то и привожу схемы вязанных игрушек.

Как идею для вдохновения могу предложить такую елочку.

Все выполняется крючком.

Интересные поделки из макарон

Макароны тоже полюбились нашим мамам. Их же так легко осваивают детки. Чего же такого можно из сделать новогоднего? Да, к примеру ангелочка.

Нужно взять макароны минимум двух видов. А лучше трех.

Все детали соединяются термопистолетом.

теперь привожу мастер-класс создания снежинки из макарон. Очень получается красиво и ажурно, просто прелесть.

Елочные подвесы и сами елки, все это можно сотворить из обычных макарошек.

Деревце может быть плоское, как это.

Или объемное на основе конуса, как это.

Также макароны легко окрашиваются. Они очень красиво смотрятся в золотистом и серебристом оттенках.

Чтобы прокрасить пространство между изделиями, лучше использовать краску из баллончика.

Мне эти варианты творчества очень понравились. Что называется — дешево и сердито!

Мастер классы поделок на Новый год из подручных материалов

Плавно перешли мы с вам к пластиковым стаканчикам, бутылкам и одноразовой посуде. Идей набралось много, поэтому выделила их отдельным разделом.

Начнем с колокольчиков из стаканчиков.

Продолжу колоколом из пластиковой бутылки. Весь процесс создания показан на рисунках.

при помощи фольги поделка получилась серебристой.

А при помощи красок — легкой и воздушной.

Из стаканчиков здорово получаются снеговики.

Даже елку из них соорудили.

Большие объемные поделки тоже можно сделать из этого материала. К примеру Деда Мороза я описывала ранее.

А мы посмотри, как сделать этого снеговика. Поняв процесс, вы можете создавать любых героев.

Первая инструкция на этом фото. Первым делом всегда выкладывается круг с самым большим диаметром. Поэтому ширина этого круга будет шириной шара.

Еще идея. вот только для прочности и веса, в поделку вставляется шар. Его диаметр равен диаметру круга из стаканчиков.

Теперь немного про пластиковые бутылки. Вот, к примеру снежинки из донышек.

А вот шишка из пластика.

идея композиции с пингвинами. мы тоже подобных делали, правда на тему осени.

Еще идея колокольчиков. За основу берем горлышко от бутылки.

Даже веночки из них мастерят. Вот это да!

Не обойтись и без шаров. Они делаются так же, как мы с вами разбирали ранее на поделках из бумаги. Только полоски берутся из бутылки.

Удобнее использовать тару рельефную. По ним легче получается выстригать заготовки.

Более сложная поделка из бутыли и картона.

Из самой бутыли делаем тело.

Из втулок и картона — ботинки.

Сапожочки приклеиваем к туловищу. а у горлышка бутыли закрепляем помпон или бант.

Продолжим идею втулок и пластиковых стаканчиков.

Простенький Санта из картона и одноразовых тарелок.

Из остатка тарелки можно сделать сани для этого Деда.

Думаю, что пора закругляться. а то вы запутаетесь или устанете от того количества идей, что есть. Благодарю за внимание и желаю веселого Нового года!

Ремесел — Всемирная Историческая Энциклопедия

Слово «Ремесло» происходит от среднеанглийского слова «сила» или «умение», производного от древнеанглийского слова craeft , которое происходит от древневерхненемецкого kraft, для силы и означает «навык в планировании, изготовлении, выполнении» и, в более широком смысле, «занятие или ремесло, требующее навыков» и ремесел, то есть те объекты, которые возникают в результате применения этого навыка ( Merriam-Webster Dictionary ). Каждая цивилизация разработала свои собственные ремесла, и этот термин может применяться к многочисленным аспектам каждого из них.В рамках данной статьи термин применяется только к ручным ремеслам, включая керамику и металлообработку, но следует понимать, что этот термин в равной степени применим к письму и другим формам выражения.

Ремесла в древнем мире, как по назначению, так и по способам изготовления, были столь же разнообразны, как и культуры, которые их производили. В древней Месопотамии ремесла производились как по заказу государства, так и в частном порядке. Еще в 6500 году до нашей эры льняной текстиль использовался в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и до появления шерсти лен ткался как частными лицами, так и государственными служащими.Из города Ур у нас есть Шумерский военный штандарт и штандарт мира, оба заказанные государством и созданные теми, кого сегодня называют государственными служащими.

В то же время, однако, было много частных художников, создающих свои собственные, более личные работы (также уже в 6500 г. до н.э., с которого и была найдена керамика), такие как статуя Барана, пойманного в чащи из Ура c. 2800 г. до н.э., сложное произведение, состоящее из ракушек, лазурита и золота, изображающее барана (или козла), пытающегося вырваться из куста.В то время как шумерские стандарты представляют собой утилитарные произведения, рассказывающие о культуре в условиях мира или войны, такие произведения, как Баран, пойманный в чащу, часто изображают сцены из повседневной жизни или символические изображения богов, поскольку предполагалось, что статуя Барана символизировала мужской энергетический принцип бога Таммуза пойман в «зарослях» женского божества Инанны / Иштар. Инанна / Иштар часто изображается как сложный персонаж, который часто ловит своих любовников паутиной трудностей.

Еще в 6200 г. до н.э. медь выплавлялась в Анатолии на юге Месопотамии, и важность меди росла по мере того, как она становилась более доступной.В конечном итоге он станет все более ценным товаром в торговле, а также для внутреннего использования.

Еще в 6500 году до нашей эры льняные ткани использовались в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и лен ткался как частными лицами, так и государственными служащими.

В Древнем Египте самыми известными мастерами были мастера по металлу, которые производили миски, вазы, чашки, статуи и фигурки, даже мечи и кинжалы, которые сегодня можно увидеть в музеях по всему миру. Мастера по металлу работали в основном с медью, добываемой на Синайском полуострове до Среднего царства (2040-1782 гг. До н.э.), когда появилась бронза (смесь меди и олова), олово поступало с холмов Элама к юго-востоку от Вавилона.

Без сомнения, однако, наиболее широко используемым металлом в Древнем Египте было золото, которое в больших количествах добывалось из кварцсодержащих пород в восточной пустыне и к югу от Египта в Нубии и Судане. Знаменитая гробница Тутанхамона, обнаруженная Говардом Картером в начале 1920-х годов нашей эры, является лучшим свидетельством того, что мастера по металлу могли использовать золото во многих сферах, поскольку они превращали это вещество во все, от декоративной посмертной маски до гроба и чашек и браслетов. и драгоценности, найденные в гробнице.По словам историка Геродота, египетские мастера по металлу были известны как самые искусные мастера в мире, и их сохранившиеся работы свидетельствуют об истинности утверждений Геродота.

Золотая бусина эпохи неолита

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Ремесла в Древней Греции достигли своего апогея в производстве керамики (от греческого слова ceramos для «влажной глины»), которая была одной из греческих основные государственные отрасли, а также работы, произведенные частным образом отдельными художниками.Производство греческой керамики началось на островном королевстве Крит около 2500 г. до н.э., о чем свидетельствуют археологические находки в Кноссе и Гортине. Самым известным стилем керамики был стиль черных фигур, когда фигуры черным цветом были нарисованы на земляно-красном фоне (или , наоборот, в стиле красных фигур), чтобы рассказывать историю в линейной форме.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Эти истории могут варьироваться от мифологических сказок до личных семейных повествований, и больше всего ими восхищался английский поэт Джон Китс в его «Оде к греческой урне », в которой он превозносит достоинства «все еще не найденной невесты тишины» и тоскует по ней. вечная молодость и красота, изображенные на урне.Другими керамическими сосудами были амфоры, которые использовались в основном для вина и в изобилии были найдены в затонувших кораблях Финики Танит и Элисса, обнаруженных в 1999 г. н.э. Бобом Баллардом. Hydria (используется в основном для воды) и кратер были двумя другими типами керамических изделий. Кратер представлял собой керамику с широким краем, опирающуюся на короткий цилиндр на основании; обе формы до сих пор используются в качестве ваз и чаш для смешивания.

Римская стеклянная чаша, Аоста

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Римляне опирались на культуры, которые существовали ранее в производстве ремесел (как и во всех других аспектах их культуры), чтобы создать прекрасные произведения искусства, но, как и положено их прагматической природе, они преуспели в ремеслах, которые были скорее утилитарными, чем эстетическими.Величайшими мастерами Древнего Рима были сантехники (от латинского plumium — свинец), которые изготавливали огромные трубы, по которым вода поступала в город Рим и близлежащую Остию и из него, а также каменщики, формировавшие камни, которые шли в создавать дороги, здания и храмы. От Галиции в Испании до Трира, через Германию и вплоть до Египта мастерство римских строителей все еще можно увидеть сегодня в дорогах, которые все еще используются, и в аквадуках, которые тянутся по всей Европе.

В первом тысячелетии до нашей эры фонцы отправили свои корабли через Атлантический океан на то, что впоследствии станет английскими островами, чтобы погрузить большое количество олова, чтобы смешать его с богатой медью Средиземного моря для создания бронзы. Неясно, почему финикийцы также не добывали на холмах Элама, как египтяне. В 200 г. до н.э. производство железа в кельтском мире, начавшееся в районе, ныне известном как Корнуолл, пережило значительный бум, и железный век изменил все аспекты жизни тех, кто жил в кельтских землях и за их пределами.

Ремесла были неотъемлемой частью жизни людей, которые их создавали и использовали. Что еще более важно, возможно, они были выражением культуры и жизни людей в данное время. Археологи регулярно сообщают, что в своих находках они ценят керамику выше золота, серебра или других драгоценных сокровищ, потому что керамика рассказывает наиболее точную и правдивую историю о повседневной жизни на этом месте. Люди прошлого, как и нынешние, не всегда вели жизнь, наполненную грандиозными приключениями или азартом, но у них все же были истории, которые можно было рассказать о великой страсти и непреходящем очаровании.Эти истории были рассказаны с помощью ремесел, которые они создали, и сегодня, много тысяч лет спустя, можно до сих пор читать эти истории и восхищаться работами ранних художников.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Что такое ремесла? — craftamericashows.com

В своей основной форме слово «ремесло» означает умение. Это то, что человек должен применить, чтобы завершить свою работу.Ремесла могут быть формой искусства, в которой люди могут выражать себя и создавать творение, которое заставляет других людей реагировать на него. В зависимости от того, из каких материалов создается искусство (например, из дерева, стекла, глины или любого другого материала), поделки можно разделить на несколько категорий. Мы упомянем некоторые из них в этой статье, но для получения полного списка не стесняйтесь исследовать Интернет дальше.

Керамика

Керамика — одно из ремесел, которое имеет очень древнее происхождение.Даже древние люди производили керамические изделия в качестве первых блюд и других инструментов, которые они использовали ежедневно. Гончарное дело дошло до наших дней и до сих пор считается благородным хобби. Практика гончарного дела может быть очень приятной. Если вы хотите попробовать, не запачкав руки, вы можете загрузить приложение, я пробовал одно из них несколько лет назад, и это было очень весело.

Искусство из стекла

Искусство из стекла — еще одно ремесло, которое считается невероятно красивым видом искусства.Это требует большой практики и может быть опасным, если не соблюдать меры безопасности. Некоторые люди творят чудеса, и создание произведений искусства из стекла может быть невероятно приятным, чтобы наблюдать и испытывать.

Изготовление ковров

Это ремесло широко используется, так как у каждого есть какой-то коврик в доме. Некоторые предпочитают, чтобы это было сделано вручную. Нередко коврики могут стоить больших денег, если вы хотите, чтобы их сделали определенным образом. На тщательное сшивание может потребоваться много времени.

Изготовление обуви

Изготовление обуви — это ремесло, а также искусство. Сегодня одни туфли производятся, а другие изготавливаются вручную. Обувь может содержать интересные материалы, такие как золото, серебро или другие металлы. Это может быть какое-то сшивание и другие навыки, необходимые для производства обуви.

Икебана

Это японское слово, обозначающее расположение цветов. Это нежный вид искусства, который часто можно увидеть на свадьбах и в других местах.В настоящее время есть много профессионалов, которые отлично справляются с этим ремеслом.

Переплет книг

Это еще одно очень старинное ремесло, которое восходит к самим книгам. Раньше это был единственный способ производства книг. И люди, которые умели это делать, пользовались большим уважением. Сегодня этот процесс выполняется очень быстро, что в основном выполняется машинами, но есть люди, которые все еще делают это вручную и вкладывают в это много работы.

Мозаика

Как только вы заметили мозаику, вы понимаете, что кто-то вложил в нее много времени и усилий.Нет простого способа производить их автоматически.

Производство часов

Время — это все, что у нас есть. Мне не нужно объяснять, как часы присутствуют в жизни каждого человека сегодня. Мы надеваем их не только для проверки времени, но и как аксессуар.

Изготовление ножей

Ножи на самом деле старые. Рукоять ножа очень часто украшают, чтобы описать культуру и фон держателя ножа.

TSHA | Народные промыслы

Ремесло — это навык, необходимый для создания вещи, которая будет работать так, как задумано.Искусство — это украшение объекта. И ремесло, и искусство являются «народными», если они были переданы устно или путем демонстрации. После промышленной революции количество народных мастеров уменьшилось. Большинство оставшихся мастеров — любители, которые делают лоскутные одеяла, мебель, ремни или горшки для собственного развлечения — или для прибыли, если они могут найти рынок, который ценит высокое мастерство и может позволить себе его. Некоторые мастера, такие как мастера по изготовлению колесных и вагонных мастерских, продолжают обеспечивать потребности ограниченных рынков, а некоторые, например, плетеные изделия, бросают вызов машинному производству.

Первыми традиционными ремесленниками Техаса были индейцы, которые создавали потребности своих культур из доступных материалов и украшали свои артефакты и себя символами своей культуры. Хотя странствующие коауильтекцы из Южного Техаса оставили несколько артефактов, они ткали циновки, дубили шкуры и создавали простые инструменты и оружие. Их соседи Каранкава, также охотники и собиратели, изготовили широкий ассортимент уникальной керамики, которая была покрыта изнутри натуральным асфальтом для гидроизоляции и украшена снаружи асфальтовыми узорами.Их основное записанное мастерство было нанесено на их тела в виде татуировок, бамбуковых шин, проткнутых через мужские губы и грудь, символических шрамов и сложной раскраски лиц. Команчи ткали ткани разных текстур и цветов, красили свои копья в красный цвет, украшали и раскрашивали свои боевые щиты, а также своих лошадей. Аграрные каддо из Восточного Техаса строили бревенчатые дома из частокола и были опытными мастерами-изготовителями инструментов и оружия, гончарами, плетеными корзинами и художниками, которые украшали артефакты и самих себя.Они татуировали свои тела, практиковали украшения черепа и создавали украшения для тела из ракушек, костей, перьев и камней. Помимо изготовления и украшения своих артефактов и самих себя, индейцы Техаса разработали форму искусства в виде петроглифов и пиктограмм. Некоторые из этих форм могли использоваться в имитационной магии, но многие, кажется, представляют собой неутилитарное стремление запечатлеть на фотографиях прекрасное животное или защитных духов. Индейцы проклевывали на камнях волнистые, круглые и зигзагообразные линии.В пещерах-убежищах вдоль реки Пекос Джумано нарисовали потолки и стены ярко-желтым, оранжевым, красным, белым и черным цветом. Они рисовали оленей и пумы, рыб и змей, руки и фигуры, о значении которых мы можем только догадываться.

Испанцы, которые в шестнадцатом веке начали пересекать территорию современного Техаса, принесли стеклянные бусы, тканые ткани и серебряные украшения и добавили измерение в искусство и ремесла этой области. Когда они начали всерьез заселять Техас в восемнадцатом веке, они привезли колеса, винты, металлические инструменты, религиозные скульптуры и артефакты, а также таких мастеров, как оружейники и мастера по ремонту колес.Европейские поселенцы девятнадцатого века обладали всевозможными навыками и такими же представлениями об искусстве, как и этнические группы. По мере адаптации к новой среде они создавали то, что могли, использовали то, что было доступно, и учились друг у друга. Мастера, пришедшие в Техас с Востока, строили плотные бревенчатые дома из прямых сосновых бревен, обтесанных и уложенных горизонтально и часто скрепленных угловыми соединениями типа «ласточкин хвост». Немцы, прибывшие в Индианолу и поднявшиеся по Колорадо к скалистым горам Хилл-Кантри, добывали известняк и строили прочные каменные дома.Более поздние поселенцы, которые пошли дальше на запад, где не было ни камня, ни дерева, смешивали грязь с травой и строили дома из сырца. Когда эти поселенцы и их потомки, наконец, процветали, они художественно покрывали свои каменные или глинобитные дома штукатуркой и выкрашивали их в белый цвет или прибивали распиленные доски над своими бревенчатыми домами. Некоторые расписывали интерьеры своих домов всевозможными завитками, завитками и цветами.

Поселенцы, прибывшие в Техас, принесли, купили или изготовили прялки, ткацкие станки, хлопкопрядильные машины и другие инструменты текстильного ремесла.Они отделились от ткачей кожи своими навыками изготовления тканей из шерсти, хлопка и льна. Они определили и раздели, раскрасили и закрасили материалы в соответствии со своими художественными вкусами. Избранные черные порабощенные люди рано обучались текстильным ремеслам и были широко известны качеством своих красивых узоров, которые назывались, например, «Чудо света», «Узел любви» и «Цветущий лист Мексики». Использованный материал позже был разрезан и снова использован в выкройках лоскутных одеял под названием «Звезда Техаса», «Двойное обручальное кольцо», «Примула» и «Выбор Генри Клея».Или его разрезали на полоски, чтобы связать их крючком в тряпичные коврики или зацепить за основу из мешковины. Постельное белье вышивалось, вышивалось крестиком и подшивалось тонким плетением. Из шерсти пряли пряжу для изготовления носков и свитеров. Ремесленников по текстилю, в основном любителей, по-прежнему предостаточно, а изделия для квилтинга и вязальные спицы очень дорого продаются на ремесленных ярмарках.

Ремесла из металла, особенно кузнечное дело, пришли в Техас с испанцами, причем с большим трудом из-за веса железа.Ножи, оконные решетки и андироны делались в первую очередь для простоты использования. Художественности, обычно в форме простого поворота, свитка или врезанного рисунка, было мало. С открытием границы с Техасом и портов Персидского залива железа стало больше, и кузнец стал самым необходимым мастером в фермерском сообществе. Кузнецы, прибывшие в Техас в качестве рабов, были чрезвычайно ценны для своих владельцев, особенно потому, что они делали большую часть инструментов, необходимых для работы другим мастерам. Другие рабы предоставляли этим рабочим-металлистам высокий статус и смотрели на них как на лидеров.Аспекты их технологий все еще существовали в 1980-х годах в сельских районах Восточного Техаса. Фермеры стали кузнецами, которые выковали и навсегда залатали свои плуги и сельскохозяйственные инструменты, а также подковали лошадей и мулов. Художники по железу, которые делали причудливые уздечки, шпоры и декоративные железные ворота, были найдены как среди профессионалов, так и среди любителей.

В раннем Техасе изготавливали три различных типа традиционной утилитарной керамики: индийскую, испанско-мексиканскую и англо-американскую. Среди множества индейских групп в Техасе, которые занимались изготовлением керамики, каддо, возможно, были наиболее эстетически развитыми в гончарном искусстве.Они складывали свернутую в спираль глину, лепили и украшали свои горшки без использования колеса. Горшки обжигали, но не покрывали глазурью. Часто на этапе работы окрашивали глину, делали декоративные насечки и аппликации. Испанцы и мексиканцы использовали колесо редко, если вообще, но зато покрывали свинцовую глазурь некоторые из своих горшков и кувшинов. Англосы принесли с собой гончарный круг и использование щелочной и соляной глазури и установили коммерческие печи везде, где они были, особенно в тех областях, где была доступна глина формации Уилкокс.Они делали кувшины всех форм, кувшины для консервирования и хранения, миски, кувшины, маслобойки и ночные горшки. Некоторые афроамериканцы обрабатывали глину в качестве рабов и основали свои гончарные мастерские в качестве вольноотпущенников. Искусство и ремесло изготовления гончарных изделий все еще процветают, и современные гончары постоянно экспериментируют с новыми формами, цветами, глазури и техниками.

Европейцы, приехавшие в Техас, принесли с собой давние традиции деревянного ремесла — строительства кораблей и домов, изготовления оружия и инструментов, плугов и повозок, рукояток топоров и молотков, изготовления посуды и мебели.Поскольку они принесли с собой небольшую мебель, они начали свою новую жизнь на границе с грубейшими столами, стульями и каркасами кроватей. Фабрики в северных штатах начали производить мебель в 1830-х годах, но ремесленники в Техасе еще долго процветали из-за транспортных проблем. Черные плотники в довоенном Техасе также изготавливали бревенчатые кроватки, сараи, бревенчатые домики, фургоны, скамейки и табуреты, кровати, прялки и ткацкие станки. Краснодеревщики преуспели сначала в Восточном Техасе, потому что это был первый район поселения и из-за легкой доступности древесины.Художественной формой ранней техасской мебели было возрождение южной классики с колоннами и свитками. Токарные станки с пружинными полюсами были распространены, как и долбежные станки, но чаще всего использовались простые ручные инструменты, такие как рубанки, долота и шнеки. Немецкие краснодеревщики, получившие ученичество в Европе, стали ведущими мастерами в Горной местности и юго-восточной долине. Они познакомили техасцев с мебелью в стилях готики и ренессанса. И, конечно же, у каждого мастера был свой индивидуальный стиль.Ремесло пришло в упадок с улучшением транспорта и появлением более дешевой фабричной мебели в 1870-х годах; производители стали сборщиками сборной мебели и, наконец, торговцами. Современные краснодеревщики обычно работают на выходных, которые любят текстуру дерева и удовольствие от ремесла.

Round Top в округе Фейет в миниатюре иллюстрирует эволюцию народного искусства и ремесел. В 1860 году поселение было центром хлопковой общины, которой еще не было и десяти лет, но в его небольшом населении были оружейник, сапожник, три кузнеца, три повозки, шорник, председатель, жестянщик, сигаретник, переплетчик и переплетчик. гончарщик, слесарь, инженер.Немногие из этих ремесел пережили индустриализацию по мере необходимости. Круглый топ двадцатого века состоит почти исключительно из застенчивого сообщества художников. Здесь отреставрированные ранние здания, а также музыкальные и театральные постановки являются наиболее яркими чертами общины. По большей части доступность всевозможных произведений исключает роль мастера. В двадцатом веке художник почти не может сделать ничего такого, что нельзя было бы купить дешевле, хотя вещь не будет уникальной.Именно мотивация к индивидуальному самовыражению привлекает современных мастеров. Ремесленные ярмарки сопровождают практически все виды развлечений на открытом воздухе. В городах любого размера проводятся как минимум одно или два ежегодных мероприятия, поощряющих продажу декоративно-прикладного искусства. А в более крупных городах есть множество ремесленных мастерских, перемежающихся другими коммерческими предприятиями. См. Также АРХИТЕКТУРА, МЕКСИКАНСКО-АМЕРИКАНСКИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА, Керамика.

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Великобритании в конце 19 века ознаменовало собой начало изменения ценностей, которые общество придавало способам изготовления вещей.Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства. Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изобразительное искусство — это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Рескин, ‘Цест Аглаи, Царицы Воздуха’, 1870

В Великобритании разрушительное воздействие машинного производства на социальные условия и качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года.Но только в 1860-х и 1970-х годах были отстаивались новые подходы в архитектуре и дизайне в попытке решить эту проблему. Движение искусств и ремесел в Великобритании зародилось из-за растущего понимания того, что обществу необходимо принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов. Ее лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были более целостными, но и производились менее бесчеловечным способом.

Структурированное скорее набором идеалов, чем предписывающим стилем, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн.Основная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работы художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов). Великая выставка 1851 года и несколько помещений, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Букет младенца, эскизы, Уолтер Крейн, около 1870 года, Англия. Музей № E.1449-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Общество выставок искусств и ремесел организовало свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель. Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года.В течение многих лет в Британии выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративно-прикладного искусства и имели решающее значение в изменении взглядов людей на произведенные предметы.

Алтарный стол, соизволивший Филиппа Уэбба, сделанный Джоном Гарретом и сыном, 1897, Англия. Музей № W.4-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя оно было известно под одним названием (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел на самом деле состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие ремесленники как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Настенная подвеска, разработанная Уильямом Моррисом, сделанная Адой Фиби Годман, 1877, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис стал активно сотрудничать с Выставочным обществом искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы это помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, хорошо сделанных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни, и которые производились таким образом, чтобы позволить их создателям оставаться связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Печатный абонемент, Уолтер Крейн, 1890, Англия.Музей № E.4164-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда — система, разработанная для повышения эффективности, при которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с производителями. результаты их труда — это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалисты, образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую викторианская Британия так энергично приняла.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут напрямую участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что разделение процесса проектирования и создания наносит вред как с социальной, так и с эстетической точек зрения.На движение декоративно-прикладного искусства также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

Церматт, акварель, Джон Раскин, 1844, Швейцария. Музей № С.15-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах по всей Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.У этих городских центров была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли установить общественную идентичность Движения и предоставили ему площадку для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, будучи убежденными, что лучшая система проектирования производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal’s и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Ангел с трубой, ткань для мебели, Герберт Перси Хорн, около 1884 года, Англия. Музей № Т.85-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что значительная часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «целостного» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.гармонично вписаны в единое целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Проект каретного двора, Эдвин Ландзир Лютьенс, 1891 — 2, № музея. E.2-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», а это означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Все чаще многие уезжали из города, чтобы найти новые способы жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства из сельских общин возродили ремесленные традиции и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем на городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в пуристическое прославление ручной работы.Некоторые организации, симпатизирующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летия в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует и по сей день.

Плакат, Джон Фредерик Уильям Чарльз Фарли, 1938, Англия. Музей № E.598-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

В поисках вдохновения традиционные ремесла

Салиш, мастер бисероплетения Аделаида Паркер Мэтт на своем ранчо недалеко от Арли, индейская резервация Флэтхед, Монтана. Здесь изображены жилетка и танцевальный фартук, расшитый бусами на оленьей шкуре, сшитые для танцевального костюма внука миссис Мэтт. Фото Барре Тулкена, 1979 г. Коллекция исследования народной жизни Монтаны, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Один из частых советов, помогающих сохранить чувство благополучия, поскольку нам нужно оставаться дома и оставаться в безопасности во время пандемии, — это найти способы проявить творческий подход.Искусство и ремесла — один из способов сделать это. Я выросла на всевозможных декоративно-прикладных искусствах, поскольку члены моей семьи были творческими людьми. Итак, я достал свои художественные принадлежности. Для меня не имеет значения, если я придумываю шедевр. Приятно возвращаться к старым искусствам и пробовать новые.

В этом блоге я сосредоточусь на утилитарном искусстве, вдохновляясь предметами из коллекций Американского центра народной жизни. Разница между искусством и ремеслами — это вековая дискуссия, и различие, о котором знают фольклористы, не воспринимается всеми культурами одинаково.Я склоняюсь к мнению, что красивые утилитарные предметы приносят искусство в повседневную жизнь и повседневное использование.

Седло, ранчо Грейсона. Фото Карла Флейшхауэра, июнь 1978 г. Культура животноводства в коллекции фольклора Северной Невады, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Седла могут иметь важное значение, хотя они также являются практическими объектами. Некоторые из них богато украшены, в то время как другие обладают красотой в коже и только в мастерстве. Западное седло, как мы его знаем, пришло на юго-запад от испанцев, на которых повлияли индейские седла.Чтобы поближе познакомиться с искусством изготовления седел, прочтите о «Седельнике Кене Типтоне» в этом блоге Карла Флейшхауэра в Folklife Today , 2014. Мне всегда интересно, что люди, которые хорошо разбираются в предметах, говорят о том, что они чувство делает хорошее. В искусстве это эстетика, хотя с функциональными объектами это часто просто выражается как то, что «правильно» или что работает. Когда владелец ранчо Лес Стюарт объяснил, какое седло, по его мнению, является лучшим, он начал говорить о том, что лучше всего подходит для лошади.Не то, как это выглядит, не удобство всадника, а комфорт и благополучие лошади. Как человек, проводивший много времени в седле вдали от дома, он знал, что его благополучие зависит от благополучия лошади. Послушайте, как он говорит о седлах в этом видео с презентации Buckaroos in Paradise: «Седельная оснастка и латиго-узел».

Сэнди Зифчок вырезает деревянную табличку. Коллекция Проекта Род-Айленда Фольклорная жизнь. Фото Кеннета С. Гольдштейна, 1979 г.Коллекция Проекта фольклорной жизни Род-Айленда, Библиотека Конгресса.

Деревообработка можно найти в коллекциях Американского центра народной жизни, от небольших предметов для дома до целых домов и церквей, построенных вручную. Примеры антикварной мебели, ткацких станков и прялок можно найти в Коллекции исследования народной жизни штата Мэн, например, эти образцы, найденные в Доме Фреда Альберта, который сейчас является экспонатом Исторического общества Мадаваски, Сент-Дэвид, штат Мэн. (Он был перенесен туда из своего первоначального местоположения в Maison Daigle-St-Jean, Clair, Нью-Брансуик.) В коллекции Проекта Род-Айленда Фольклорная жизнь работы плотника Эла Зифхока можно найти с интервью и фотографиями фольклориста Кеннета С. Гольдштейна. Зифхок вырезал множество указателей для города Чепаше, Род-Айленд, а также другие работы. Во время проекта (1979) он передавал свои навыки своим детям. На фото справа его дочь Сэнди, которая вырезает табличку. Эта документация показывает, как навыки передаются следующему поколению. Коллекция проекта народной жизни Нью-Мексико в основном посвящена созданию религиозного искусства в Сантосе и документации часовни.Там же есть небольшая резная шкатулка, которую я считаю привлекательной как предмет, который можно использовать в доме. Он использует традиционную латиноамериканскую технику резьбы и имеет железные ленты на петлях и застежках, как большой старый сундук в испанском стиле. Его сделал Роберто Лавади из Таоса. К сожалению, неизвестно, как его использовали, так как он был частью экспозиции галереи. Возможно, это были священные предметы или украшения.

Значение предмета ручной работы часто выходит далеко за рамки его функционального использования.Мне повезло иметь длинное детское платье, которое носил мой отец в тот день, когда ему дали имя, сшитое и вышитое его матерью или бабушкой. Одежду, которая отмечает жизненные пути или важные события, можно убрать и оставить или, если возможно, ее можно носить на протяжении всей жизни в особых случаях. Примерами служат свадебные одежды и головные уборы для религиозных служб. Они имеют значение для сообщества, к которому принадлежит владелец, но они также приобретают личные значения для владельца, которые могут измениться с течением времени.

«Луанна Уайт развешивает бисером парней из оленьей кожи, которые ее племянник Стивен Джон (спит на земле) будет носить на своем первом параде на Вороньей ярмарке, в то время как другой племянник, Тодд, находится в манеж». Фото Майкла Крамметта, 1979. Собрание исследования народной жизни Монтаны. Найдите архивную развертку по ссылке.

Одежда, которую носят молодые индейцы, когда они участвуют в церемониях в рамках своей культурной группы или в публичных павау, часто имеет огромное значение. На создание этих предметов одежды часто уходит много труда, и они несут в себе значение событий, с которыми они связаны, как для тех, кто их сделал, так и для тех, кто их носит.На этой фотографии, сделанной на ярмарке Crow Fair в Монтане в августе 1979 года, изображена Луанна Уайт, украшающая бусами парней из оленьей кожи для своего молодого племянника, Стивена Джона (ребенка, спящего на земле), чтобы надеть его на свой первый парад Crow Fair. Парад на ярмарке Crow Fair позволяет участникам, молодым и старым, продемонстрировать свою гордость за свои семьи и свою культуру. Маленькие дети часто катаются на лошадях со своими матерями или родственницами женского пола, поскольку они впервые попадают в эту традицию. Коллекция включает документацию парада 1979 года.

По мере взросления молодые люди переходят к новым ролям в сообществе. Также в коллекции Montana есть образец жилета и фартука Salish, вышитого бисером, который Аделаида Паркер Мэтт сделала для своего внука. Полевой исследователь Барре Тулкен, сделавший фотографию в начале этого блога, решил спросить, что означает бизон, изображенный на бусах, и сообщил, что ему сказали, что «бизонов охотились дальше на восток салишами, которые должны были пройти сквозь врага ( Blackfeet), чтобы попасть туда, поэтому [] дизайн символизирует храбрость, упорство, сообразительность (в дополнение к [] автоматической силе бизона).Это пример того значения, которое часто вкладывается в такие предметы символически. Люди в сообществе могут знать, к чему относятся символы, но фольклорист должен попросить найти более глубокий смысл произведения.

Литовское вязание миссис Стасе Таллат-Келпша, Чикаго, Иллинойс. Фото Джонаса Довиденаса, 1977 год. Чикагский проект этнического искусства, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Говоря о одежде ручной работы, я должен упомянуть, что уже писал о текстильном искусстве в Folklife Today , и я помещу ссылки на соответствующие блоги в конце этого поста.Но недавно в рамках проекта Chicago Ethnic Arts была размещена дополнительная документация по традиционным текстильным изделиям, и теперь их стало легче искать. К ним относятся литовские вязаные варежки с прекрасным разнообразием традиционных геометрических узоров (справа), и ранее у нас не было примеров вязания в Интернете. Эти примеры были приведены г-жой Стасе Таллат-Келпша из Чикаго.

Традиционный литовский костюм, сделанный из тканей и лент ручной работы Альдоной Веселкой из Чикаго (фрагмент).Фото Джонаса Довиденаса, 1977 год. Чикагский проект этнического искусства, Библиотека Конгресса. Найдите архивную развертку по ссылке.

Также в коллекции представлены прекрасные образцы литовских тканей, декоративные тесьмы и ленты. Документация по плетению Алдоны Веселки включает традиционные образцы традиционных костюмов, изображения ее работы на ткацком станке и абстрактные тканые произведения искусства, которые можно повесить на стену. Казис Барташюс задокументировал ткачество на своем ткацком станке, и были задокументированы образцы традиционных тканей.В коллекции также есть интервью с обоими ткачами (выберите ссылки на каждом из их имен, чтобы просмотреть списки материалов в онлайн-коллекции). Это искусство возникло в 1970-х годах из-за возрождения литовского текстиля в Соединенных Штатах, поскольку люди литовского происхождения обнаружили, что они хотят носить одежду с традиционным дизайном и жениться в традиционных костюмах. Смена поколений в культурных сообществах часто включает возрождение традиционной одежды, что затем создает спрос на работу квалифицированных мастеров.

Инес Лоусон Шарп держит сделанный ею поднос из сосновых игл. Фото Беверли Дж. Робинсон, 1977 г. Коллекция народных проектов Южной и Центральной Джорджии, Библиотека Конгресса.

Я всегда восхищался красотой хорошо сделанных корзин. Независимо от того, сделаны ли они для чисто утилитарных целей, или с дополнительным украшением для домашнего декора или для хранения особых предметов, тщательный изготовитель корзин создает полезные контейнеры из натуральных материалов, каждый из которых имеет свою красоту. Свернутые корзины — это искусство неизвестной древности.Они встречаются во многих частях света. Связанные материалы сшиваются вместе, образуя катушку, которую можно сделать матом или изогнуть, чтобы создать контейнер. Африканские формы спиральных корзин пришли на юг Америки с рабами. Стиль корзин, производимых сегодня в Каролинах и Джорджии, отражает формы корзин, которые все еще производятся в Западной Африке.

Самым ранним из известных материалов для изготовления корзин афроамериканцами был тростник. Это были практичные корзины для работы на плантациях.Тростник, как правило, был тяжелым, но прочным для грубого обращения. Корзины, предназначенные для домашнего использования, в какой-то момент стали изготавливаться из разных материалов. Сладкая трава и иголки длиннолистной сосны были предпочтительны в качестве материала для сшивания. Их можно сшить вместе с помощью веревки или пряжи, или можно использовать узкую полоску речного тростника, чтобы связать пучки вместе. Мне кажется, что это может быть не случайное открытие, которое привело к использованию натуральных материалов, выбранных для создания лучших корзин.Коренные американцы в этом регионе используют те же материалы для изготовления корзин. В этом регионе индейцы были порабощены раньше африканцев. Когда приходили африканские рабы, они иногда оказывались в тех же домашних хозяйствах, где индейцы все еще содержались в рабстве. Были и смешанные браки. Так что нетрудно представить, что знания об использовании местных растений могут передаваться между людьми, находящимися в непосредственной близости друг от друга, и передаваться из поколения в поколение. Никто не знает наверняка, но есть косвенные доказательства того, что это могло произойти.Лишь в конце 19 века, когда освобожденным рабам понадобилось найти способы заработать на жизнь, корзины из сладкой травы и сосновые иглы стали наиболее распространенным типом корзин, сделанных афроамериканцами. Это было потому, что они были сделаны для использования в доме и хорошо продавались.

Альма Хеммингс дома и с корзинами, Добсон, графство Сарри, Северная Каролина (фрагмент). На этом фото она делает корзинку из свернутой спиралью из сосновой иглы. Между ее пальцами можно увидеть металлическую трубку, которая используется для удержания группы сосновых иголок на месте до тех пор, пока они не будут пришиты к растущей катушке корзины.Фото Линты Скотт Эйлер, 1978 год. Коллекция народного проекта Блу-Ридж-Паркуэй.

Мое внимание привлекла фотография Инес Лоусон Шарп (вверху справа) с подносом для сосновых игл, сделанным ею в рамках проекта «Народная жизнь Южной и Центральной Джорджии». Она сказала, что научилась плести корзин и лоскутному шитью у своей матери. Материалы и техника изготовления корзины старые. Она сшила сосновые иглы вместе, используя что-то вроде речного тростника, а также полностью связала некоторые пучки сосновых игл через определенные промежутки, чтобы создать декоративный узор.В центре корзины есть небольшой открытый кружок, что нетипично для конструкции из хвои. Таким образом, материалы, которые она выбрала, использовались коренными американцами для изготовления корзин в течение очень долгого времени до того, как их переняли афроамериканцы. Дизайн корзины гораздо более современный, с резко вывернутыми сторонами. Афро-американские подносы, восходящие к западноафриканскому стилю, — это мелкие диски. Это ее дизайн, сочетающий в себе как древние, так и современные элементы, с прекрасным результатом.

американцев европейского происхождения также научились делать спиральные корзины.В рамках Проекта народной жизни Блу-Ридж-Паркуэй Альма Хеммингс показала полевым работникам много видов корзин, которые она сделала. Среди них корзинки из хвои. На этой фотографии (слева) она демонстрирует распространенный метод сохранения связок, даже когда она сшивает их вместе с помощью ниток.

Керамические вазы, украшенные мотивами в трипольском стиле, созданные мистером Майклом Хуминиаком в его доме в Розелле, штат Иллинойс. Фото Карла Флейшхауэра, 1977 год. Чикагский проект этнических искусств (подробности см. По ссылке для полного сканирования архива).

Контейнеры, такие как корзины, представляют собой полезные предметы, которые часто могут быть изготовлены таким образом, чтобы выразить этнические традиции и личное мастерство. Больше всего у меня есть опыт работы с контейнерами из керамических горшков. Разновидности керамики во всем мире интересно исследовать. Я очарован разнообразием традиционных горшков, и есть много примеров, задокументированных в коллекциях Американского центра народной жизни. В проекте Chicago Ethnic Arts представлены образцы украинской керамики с замысловатым декором.Образцы на фотографии были вдохновлены древней керамикой культуры Кукутень-Триполье в 4300–4000 гг. До н.э. на территории современной Украины. Художник Майкл Хуминяк обновил формы ваз для современного использования, но узоры накладок напоминают старинный стиль. По этой ссылке можно найти серию фотографий различных стилей гончарных изделий Хуминяка.

Коллекция проекта «Народная жизнь Южной и Центральной Джорджии» включает фотографии горшков, сделанные семьей Мидерс на собрании в Библиотеке Конгресса.Для меня эти горшки восхитительно демонстрируют глину, из которой они сделаны. Мидеры славятся своими традиционными кувшинами для лица — южной традицией, уходящей корнями в прошлое. Кувшины обычно использовались для виски, и история гласит, что страшные лица на них предназначались, чтобы предупредить детей, чтобы они не пробовали содержимое. Они стали популярными благодаря своему причудливому виду и были изготовлены для продажи как европейскими, так и афроамериканскими гончарами. Изображения, доступные в коллекции проекта «Народная жизнь Южной и Центральной Джорджии», документируют событие, поэтому это не изображения керамики крупным планом, но на веб-сайте Смитсоновского института есть крупные планы различных кувшинов с лицами.

Полезность занятия искусством во время стресса обсуждалась на недавнем мероприятии проекта «История ветеранов», в котором участвовали ветераны, выбравшие керамику как часть своего пути для восстановления после посттравматического стресса. В этом видео художники Иуда Редендез, Мэтью Кроузи и Эрен Тул обсуждают свое керамическое искусство и процесс в связи с военной службой с модератором Кэрол Совион, создательницей сериала PBS «Ремесло в Америке». Многие изображения работ этих творческих гончаров и скульпторов представлены в составе панно.Эти ветераны говорят о том, что их творчество не связано с их военным опытом. У них также есть интересные вещи, которые можно сказать о функциональном искусстве и радости создания произведений искусства, которые люди держат в руках и используют в повседневной жизни. Мэтью Кроузи, в частности, говорит о создании смысла в своих функциональных произведениях и о том, чем это отличается от создания скульптурных предметов, предназначенных для демонстрации (он представлен примерно на 21 минуте видео).

Если вы ищете вдохновение для традиционных ремесел, которые помогут вам преодолеть нынешний кризис или в любое время в будущем, когда вы обнаружите, что вам нужно найти время для искусства для вашего творчества и благополучия, в Интернете можно найти много интересного. Коллекции Американского центра фольклора.Пусть ваши творения обогатят вашу жизнь и жизнь других.

Ресурсы

Коллекция проекта народной жизни Блу-Ридж-Паркуэй, Библиотека Конгресса.

Чикагский проект этнических искусств, Библиотека Конгресса.

Флейшхауэр, Карл, «Седельный мастер Кен Типтон», Folklife Today , 15 октября 2014 г.

Холл, Стефани, «Поймал мой взгляд: читаю лоскутное одеяло из штата Мэн», Folklife Today , 30 марта 2020 г.

Холл, Стефани, «Поймал мой взгляд: Девушка в платье из лосиного зуба», Folklife Today , 21 ноября 2018 г.

Холл, Стефани, «От нити к ткани к искусству», Folklife Today, , 29 марта 2017 г.

Коллекция исследования фольклора акадского народа штата Мэн, Библиотека Конгресса.

Коллекция Мэри Шеппард Бертон, Библиотека Конгресса. Коврики с крючками Мэри Шеппард Бертон и их рассказы.

Сборник обзора народной жизни Монтаны, Библиотека Конгресса.

Коллекция проекта «Народная жизнь Нью-Мексико», Библиотека Конгресса. Эта коллекция включает в себя документацию создателей Сантоса и религиозного искусства в Нью-Мексико.

Лоскутные одеяла и лоскутное шитье в Америке, 1978–1996 годы (онлайн-презентация лоскутных одеял и лоскутных одеял из коллекции All American Quilt Contest Collection и коллекции проекта народной жизни Blue Ridge Parkway, Библиотека Конгресса).

Коллекция народного проекта Южной и Центральной Джорджии, Библиотека Конгресса.

Традиционное искусство и ремесла

Народная культура

Традиционное искусство и ремесла

Ремесла

Ремесла существуют с первых дней жизни человека в соответствии с преобладающими условия окружающей среды.Первыми примерами были такие потребности, как защита или покрытия. Ремесла позже были усовершенствованы и адаптированы в соответствии с условия окружающей среды, со временем став «традиционными» и принятыми в качестве искусство, отражающее художественное чутье, чувства и культурные особенности общество.

Традиционные турецкие ремесла образуют богатую мозаику, объединяя подлинные ценности с культурным наследием различных цивилизаций, которые прошли через Анатолию на протяжении тысячелетий.

Традиционные турецкие ремесла включают; ковроделие, ковроделие, сумах, ткачество, письмо, изготовление плитки, керамика и гончарные изделия, вышивка, кожа производство, изготовление музыкальных инструментов, кладка, медь, плетение корзин, изготовление седел, войлок, ткачество, изделия из дерева, изготовление телег и т. д.

Ткацкие материалы в традиционных турецких ремеслах включают шерсть, мохер, хлопок, щетина и шелк.

Ткачество можно делать из всех видов ткани, из него производятся косички, ковры, коврики и войлок. полученные путем прядения нити, соединения волокон между собой или другими способами.

Ткачество — это ремесло, которое практикуется в Анатолии много лет. и рассматривается как средство заработка.

Вышивка, уникальный образец турецких ремесел, используется не только для украшения, но и как средство коммуникации с символикой в ​​ее конструкции. Сегодня вышивка выполняется такими инструментами, как вязальная спица, игла, челнок и шпилька, выполненные либо в виде бордюра, либо в виде мотива, и идут разными имена в соответствии с используемым орудием и техникой.К ним относятся; иголка, игла для вязания крючком, челнок, шпилька, шелковый кокон, шерсть, подсвечник, бусина и оставшаяся ткань. Вышивка обычно встречается в провинциях Кастамону, Конья, Элязыг, Бурса, Битлис, Газиантеп, Измир, Анкара, Болу, Кахраманмараш, Айдын, Ичел, Токат и Кютахья, хотя постепенно теряет значение и ограничивается сундуками с приданым.

Наряду с вышивкой, используемой в традиционных костюмах, украшения также обычно используется как аксессуар.Все цивилизации, существовавшие в Анатолия создавала художественные произведения из драгоценных или полудрагоценных камней. и металл. Туркменские украшения — отличный пример подлинных методов, которые были привезены в Анатолию сельджуками. В период Османской империи ювелирные изделия приобрели важность параллельно с развитием империи.

В бронзовый век в Анатолии, бронза, полученная путем смешивания олова с медью, и такие материалы, как медь, золото и серебро, также были обработаны и отлиты.Большинство используемый материал — медь. Различные техники, такие как литье, соскабливание, использовались саваклама, куфтгани, аджир кесме и казима. Также есть разные техники для обработки других материалов, таких как латунь, золото, серебро и т. д. эти изделия ручной работы пытаются сохранить сегодня, используя высокое качество качество изготовления и разнообразие дизайнов. Медь, самый распространенный металл, используемый сегодня, до сих пор используется для кухонной утвари, покрывая его оловом.

Архитектура, истоки которой лежат в необходимости обеспечения постоянного жилья, имеет также изменены и адаптированы с учетом местных условий окружающей среды.Этот развитие привело к тому, что резьба по дереву приобрела свои уникальные характеристики во время Сельджукский период. Деревянные ремесла сельджуков — это необычные, качественные качество изготовления, наиболее распространенными продуктами являются ниши мечетей, мечети двери и крышки шкафов. В период Османской империи эти техники были широко распространены. упрощены и применяются в основном к предметам повседневного использования, таким как штативы, деревянные подставки для стеганых тюрбанов, письменных принадлежностей, ящиков, сундуков, ложек, тронов, гребные лодки, низкие столы для чтения, обложки Корана и архитектурные произведения, такие как окна, гардеробы, балки, консоли, потолки, ниши с указанием направление Мекка, кафедры и гробы.

материалы, используемые в деревообработке, были в основном грецкий орех, яблоко, груша, кедр, черное дерево и палисандр. Деревянные предметы создавались такими техниками, как постукивание, покраска, рельефная гравировка, клетка, покрытие и выжигание, и это все еще работает сегодня. Использование трости стало популярным в 19 веке. и они все еще популярны и производятся теми же методами в провинциях Провинции Зонгулдак, Битлис, Газиантеп, Бурса, Стамбул-Бейкоз и Орду.Пока ручки трости изготовлены из таких материалов, как серебро, золото и кости, сами палочки обычно делаются из розы, вишни, черного дерева, бамбука и тростник.

Изготовление музыкальных инструментов стало традицией на протяжении многих лет. Эти сделаны из таких материалов, как деревья, растения и кожа, кости и рога животные и подразделяются на группы струнных, ударных и деревянных духовых инструментов.

Еще один вид искусства — глазурованная фаянсовая плитка, привезенная в Анатолию. сельджуками.Художники-сельджуки особенно преуспели в создании животных конструкции. Глазурованная керамическая плитка была начата в XIV веке в Изнике, в 15 век в Кютахья и в 17 веке в Чанаккале сделал положительный вклад и привнес новые интерпретации османской керамики и кафельная плитка фаянсовая арт. Между 14 и 19 веками турецкая глазурь фаянсовая плитка и керамическое искусство получили мировую известность благодаря своим необыкновенным творческое мастерство.

Самые яркие образцы стекольного дела анатолийских цивилизаций осветить развитие истории стекольного дела. Витраж в различные модели и формы были разработаны сельджуками. В Османской империи после завоевания Стамбула город стал центром стекольного дела. Eşmi-i Работы Бюльбюля и Бейкоза — примеры техник, которые сохранились до сих пор.

первое производство стекла в виде бусины от сглаза было выполненные опытными мастерами в деревне Гёреле в провинции Измир.В каждом углу можно увидеть бусинки от сглаза. Анатолии. Считается, что злые взгляды, направленные на живые существа или объекты можно предотвратить с помощью этих амулетов. Амулеты из бус для отпугивания поэтому сглаз помещают в такие места, где каждый может их легко увидеть.

Каменная кладка играет важную роль в отделке экстерьера и интерьера в традиционная архитектура. Помимо архитектуры, надгробия — это еще примеры каменной кладки.Такие техники, как резьба, рельеф и надписи применяется к надгробиям. В качестве орнаментальных мотивов используются растения, геометрические мотивы, письмо и цифры. Фигурки животных встречаются реже. Можно найти человеческие фигуры в сельджукский период искусства.

Изготовление корзин осуществляется плетением тростниковых, ивовых и ореховых веток в путь, который дошел от наших предков. Сейчас он используется для украшения дома в в дополнение к своей первоначальной цели — помогать переносить вещи.

Седла из войлока и грубой ткани составляли ветвь традиционных произведения искусства того периода, когда в сельской местности широко использовались седла.

В результате изменения условий жизни, в частности индустриализации, их производство сейчас практически прекратилось. все вместе.

По приказу Главного управления исследований и развития народной культуры, г. Ежегодно проводятся территориальные проверки ремесленников и опытных производителей. В этих исследованиях произведения искусства фотографируются и записываются в архивы. которые доступны для использования учеными, экспертами и студентами, интересующимися поле.

В с целью популяризации ремесел Генеральная дирекция проводит выставки, использование этого архива как внутри, так и за пределами Турции. Опять же при поддержке генеральной дирекции организованы региональные выставки ремесел для в целях продвижения и помощи художникам в поиске рынков сбыта своей продукции.

Генеральная дирекция также проводит «Международный конгресс народной культуры». раз в пять лет. Доклады, представленные на этом конгрессе, и другие статьи из научные собрания по этой теме издаются дирекцией.

Также публикуются все исследования по ремеслам.

Каковы характеристики движения декоративно-прикладного искусства? — Анита Луиза Арт

Во время движения декоративно-прикладного искусства произошло много изменений и произошли различные художественные движения. По этой причине может быть непонятно, каковы характеристики движения искусств и ремесел.

Движение искусств и ремесел зародилось в Великобритании, а затем распространилось по Европе и США.Движение начало становиться популярным и очень влиятельным в конце 19 века и изменило взгляды многих художников по всему миру на свое искусство. Это также изменило взгляд художников на дизайн не только своих произведений искусства, но и зданий, тканей, обоев, парков, городов и предметов в своих домах и офисах.

Видение гобелена Святого Грааля Уильяма Морриса

О движении искусств и ремесел

Движение декоративно-прикладного искусства было международным направлением декоративно-прикладного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем охватило Европу и Америку.Временной период движения был примерно с 1880 по 1920 год. Оно также появилось в Японии в 1920-х годах в рамках так называемого движения Мингей.

Некоторые из ключевых фигур, вдохновивших движение Искусство и Ремесло:

  • Уильям Моррис (1834-1896) — Моррис, пожалуй, один из самых влиятельных людей в движении искусства и ремесел. Он был британским дизайнером по текстилю, поэт, писатель, переводчик, художник и общественный деятель. Он внес большой вклад в возрождение традиционного британского текстильного искусства и методов производства текстиля.Он сыграл значительную роль в раннем социалистическом движении в Великобритании.
  • Август Уэлби Нортмор Пугин (1812-1852) — Пугин был английским архитектором, дизайнером, художником и критиком, которого помнят за его стиль архитектуры готического возрождения. Он известен тем, что разработал интерьер Вестминстерского дворца в Вестминстерском Лондоне. Он является архитектором колокольни Елизаветы, в которой находится культовый колокол Биг-Бена.
  • Джон Раскин (1819-1900) — Раскин был ведущим искусствоведом, меценатом, рисовальщиком и акварелистом.Он был выдающимся общественным мыслителем и филантропом своего времени. Он написал «Современные художники», эссе в защиту художника Дж. М. У. Тернера, в котором утверждал, что основная работа художника — быть верной природе. Он отстаивал движение прерафаэлитов, на которое повлияли его идеи. Он основал Гильдию Святого Георгия, благотворительный образовательный фонд, который действует до сих пор.

Движение искусств и ремесел зародилось в Великобритании, затем распространилось на Британские острова, а затем на Европу и Америку.Это считалось реакцией на движение декоративного искусства того времени. Движение искусств и ремесел было направлено на реформирование дизайна и декора Британии середины 19 века.

В 1851 году в Великобритании в Гайд-парке проходила выставка, которая называлась «Великая выставка». Она считалась одной из первых мировых ярмарок. Критика предметов, которые многие из этих реформаторов и мыслителей увидели на этой выставке, способствовала развитию искусства и ремесел. Реформаторы чувствовали, что предметы, которые они видели на Великой выставке, были богато украшенными, искусственными и не имели представления о качестве материалов, для которых они их использовали.

E.C. Ральф в своей книге «Городской современный пейзаж: с 1880 года по настоящее время» сказал об Уильяме Моррисе и движении «Искусство и ремесло»:

.

«Уильям Моррис, например, призывал к простоте дизайна, избавлению от всякой фальсификации, расточительства и самолюбия, особенно в декоративном искусстве. Он думал, что этого можно достичь, объединив навыки художников и мастеров для создания простого, но популярного искусства; Практикуя проповедь, он разработал и произвел обои и ткани и установил ручной печатный станок.Эти практические демонстрации вскоре приобрели последователей, известных как Движение искусств и ремесел, которое стремилось возродить декоративную честность и высокое качество изготовления в производстве и строительстве ».

E.C. Ralph

Это движение стало одновременно популярным и очень влиятельным и изменило взгляды многих художников по всему миру на свое искусство.

Подводя итог своему чувству искусства и дизайна, Уильям Моррис сказал:

«Помимо желания создавать красивые вещи, главной страстью моей жизни была и остается ненависть к современной цивилизации.”

Уильям Моррис

Движение искусств и ремесел связано не только с искусством; у него также были политические взгляды. Многие из важных фигур движения также были частью раннего социалистического движения и социалистического мышления в Великобритании.

Вот почему движение искусств и ремесел охватывает такой широкий спектр дизайнов и идей. Это было не только движение дизайна, но также политическое движение и философия. Это было движение, охватывающее множество стилей.

Говоря об этом Стефани Пшибилек в своем курсе гуманитарных наук, сказала:

«Поскольку Движение искусств и ремесел было связано с философией реформ, а не с конкретным типом дизайна, не существует единого набора объединяющих черт, которые отличают произведения искусства и ремесел».

Стефани Пшибилек

Характеристики движения декоративно-прикладного искусства

Поскольку не существует единого набора объединяющих черт, которые могли бы характеризовать движение искусств и ремесел, это движение изменило взгляд людей на дизайн произведений искусства, зданий, тканей, обоев, парков, городов и предметов в своих домах. и офисы.Это движение охватило весь мир.

Вот характеристики движения декоративно-прикладного искусства :

  • Вера в то, что красивые и хорошо сделанные предметы и вещи должны окружать человека.
  • Мастерство должно подчеркивать естественную красоту используемых материалов.
  • Использование высококачественных материалов, но не слишком сложных конструкций.
  • Движение искусств и ремесел черпало вдохновение из самых разных мест. Один был из средневекового искусства, особенно готического и кельтского. Японское искусство также привлекало внимание своей линейностью и уплощенным чувством пространства и формы. Исламское искусство вдохновило движение своим орнаментом и узорчатыми поверхностями.
  • Движение декоративно-прикладного искусства получило вдохновение от природы и сосредоточилось на природе, но в упрощенном и стилизованном виде.
  • Узоры, как правило, были прямолинейными или двигались по прямой линии или линиям, но также могли включать изогнутые линии.
  • Черпал вдохновение в природе во многих узорах с упрощенными стилизованными цветами, виноградными лозами, листьями, птицами, насекомыми или животными.
  • Многие из использованных цветов были естественными, например, темно-зеленые, коричневые, насыщенные красноватые терракотовые и аналогичные земные тона.
  • Цените простоту, практичность и красоту дизайна, формы и функций.
  • Движение искусств и ремесел также считало, что дизайнер является мастером.

Движение искусств и ремесел было значительным движением, оказавшим влияние на искусство, дизайн, строительство и городское планирование. Сегодня вы все еще можете видеть влияние Движения искусств и ремесел в искусстве, дизайне и архитектуре.

Связанные вопросы

Где я могу увидеть некоторые дома Фрэнка Ллойда Райта?

Отель расположен на Уэст-Бернхэм-стрит в Милуоки. Висконсин — это скрытая жемчужина архитектуры Фрэнка Ллойда Райта. В одном квартале на Уэст-Бернхэм-стрит есть несколько дуплексов, и все дома были спроектированы Фрэнком Ллойдом Райтом специально для рабочего класса того времени.Сегодня все эти сооружения на Уэст-Бернхэм-стрит в Милуоки до сих пор являются свидетельством существования этого великого архитектора.

Фрэнк Ллойд Райт считается одним из лучших архитекторов Америки. Даже сегодня его работы изучаются и анализируются. Одним из его любимых проектов было строительство небольших домов, которые были бы удобными, но доступными. Этот проект назывался American System-Built Homes. На строительство этих домов Фрэнк Ллойд Райт передал исключительные права Артуру Л. Ричардсу.Некоторые из этих домов были построены на Среднем Западе США. К сожалению, проект продлился недолго, но в Милуоки, штат Висконсин, еще сохранился один квартал из этих домов. Дома восстанавливаются и ухаживают. Вы можете совершить экскурсию по этим домам на Вест-Бернхэм-авеню в Милуоки, штат Висконсин.

Вы можете узнать больше в блоге Фрэнка Ллойда Райта «Американские системные дома на Вест-Бернхэм-стрит», щелкнув здесь.

Кто такой художник Карл Генрих Блох?

Карл Блох, один из величайших художников Дании, почти не стал художником.Его родители хотели, чтобы он присоединился к флоту, но он был поглощен искусством и в раннем детстве показал себя талантливым художником. За свою жизнь он написал много важных картин. Одна из его самых важных художественных работ заключалась в том, чтобы нарисовать 23 сцены из жизни Христа в замке Фредриксборг в Дании. Позже он стал очень опытным гравером. Карл Блох был женат и имел восемь детей. И Карл, и его жена Альма умерли довольно молодыми.

Вы можете узнать больше о Карле Блохе, прочитав наш блог 18 фактов о художнике Карле Генрихе Блохе (1834–1890), щелкнув здесь.

.

Leave a Reply